Compétences créatives. Caractéristiques de la formation des capacités créatives

"Science et Vie" 1973, n° 1, pp. 76 - 80; n° 2, p. 79 - 83.

Le problème de l'étude de la créativité Longtemps n'avait qu'un intérêt littéraire. Elle n'avait ni postulats fondamentaux, ni sujet de recherche clairement délimité, ni méthodologie. Sous nos yeux, ce sujet de la catégorie des abstraits, presque occultes, entre dans la catégorie de ceux disponibles pour l'analyse des sciences naturelles, reçoit à la fois une objectivité scientifique et des équipements de recherche. De plus, l'étude de la psychologie de l'activité créatrice acquiert une signification appliquée.

Selon d'éminents chercheurs étrangers, le lancement d'un satellite soviétique en octobre 1957 a été l'impulsion la plus forte pour l'étude de la créativité.

Lorsqu'une personne était physiquement accablée, elle parvenait à se libérer à l'aide d'animaux domestiqués, puis de machines. Mais il n'y a guère d'animal qui sauvera une personne du travail mental. Il y a cependant de l'espoir pour les ordinateurs "intelligents". Cependant, ces machines fonctionnent déjà avec succès, et le rôle décisif du talent demeure.

La recherche sur la créativité est menée selon trois axes principaux. La première direction est le rapport de scientifiques-chercheurs qui ont vécu une vie fructueuse dans la science, l'ont enrichie de découvertes primaires et s'efforcent dans leurs années de déclin de raconter la nature de leur travail. Cette tradition remonte à Charles Darwin ; elle a été continuée par G. Helmholtz, A. Poincaré, V. Steklov. W. Cannon, J. Hadamard, G. Selye. Le témoignage des scientifiques eux-mêmes, malgré l'inévitable subjectivité, est très intéressant : après tout, il s'agit d'informations de source primaire.

Cependant, analysant les conditions dans lesquelles telle ou telle pensée est née, analysant des situations spécifiques dans lesquelles le problème s'est cristallisé dans l'esprit, les auteurs ne peuvent pas dire sur les mécanismes du processus créatif, ne peuvent pas juger de sa structure psychologique.

La deuxième direction est la méthode des expériences sur modèles. Par exemple, un modèle de solution créative peut être une tâche dans laquelle il est proposé, sans lever le crayon du papier, par quatre segments de "passer" par neuf points situés sur trois rangées, trois points de suite. Même sur un modèle aussi primitif, des informations précieuses peuvent être obtenues.

Mais il y a un inconvénient important dans les expériences de modèle. Le sujet se voit proposer un problème formulé et averti qu'il a une solution. C'est un indice en soi. Pendant ce temps, le processus créatif comprend non seulement la résolution d'un problème, mais aussi une vigilance particulière dans la recherche de problèmes, le don de voir le problème là où tout est clair pour les autres, la capacité de formuler une tâche. Il s'agit d'une « sensibilité » particulière, ou susceptibilité, aux incohérences et aux lacunes du monde environnant, et surtout aux divergences entre les explications théoriques acceptées et la réalité.

La troisième manière de rechercher la créativité est l'étude des caractéristiques d'une personnalité créative, où des tests psychologiques, une méthode de questionnaire, des statistiques sont utilisés. Ici, bien sûr, il ne peut être question de pénétration dans les mécanismes intimes du processus créatif. Les chercheurs essaient seulement de découvrir les caractéristiques d'une personne selon lesquelles, même à l'école, et au moins à l'université, on pourrait sélectionner les futurs Lobatchevsky, Rutherford, Pavlov et Einstein.

Ainsi, dans le problème de la créativité, plusieurs facettes se distinguent : le processus de créativité, la personnalité créative, la créativité, le climat créatif. Cela conduit à quelques questions supplémentaires, par exemple : quelles sont les conditions pour l'éducation et la réalisation des capacités créatives ? Quelles étapes de la créativité sont associées à une caractéristique particulière de la personnalité créative ? Quelles sont les caractéristiques de la motivation créative ?

Compétences créatives

Les capacités créatives sont inhérentes à toute personne, à tout enfant normal - il vous suffit de pouvoir les découvrir et les développer. Il existe un « continuum de talents » allant du grand et flamboyant au modeste et subtil. Mais l'essence du processus créatif est la même pour tout le monde. La seule différence réside dans le matériau spécifique de la créativité, l'échelle des réalisations et leur signification sociale. Pour étudier le processus créatif, il n'est pas du tout nécessaire d'enquêter sur les génies. Des éléments de créativité se manifestent dans la résolution de problèmes de la vie quotidienne, ils peuvent être observés dans le processus éducatif scolaire habituel.

La créativité est divisée en trois groupes. L'un est associé à la motivation (intérêts et inclinations), l'autre au tempérament (émotivité) et, enfin, le troisième groupe est celui des capacités mentales. Jetons un coup d'œil à certaines de ces capacités.

Vigilance à la recherche de problèmes

Une personne ne perçoit généralement dans un flux de stimuli externes que ce qui s'intègre dans la "grille de coordonnées" des connaissances et des idées déjà existantes, et rejette inconsciemment le reste de l'information. La perception est influencée par les attitudes habituelles, les évaluations, les sentiments, ainsi que les attitudes envers les opinions et les opinions publiques. La capacité de voir quelque chose qui ne rentre pas dans le cadre d'un apprentissage antérieur est plus qu'une simple observation.

Les auteurs anglais qualifient cette vigilance de «sérendipité», inventée par l'écrivain du XVIIIe siècle Horace Walpole. Il a une histoire "Trois princes de Serendip" (Serendip - un endroit à Ceylan). Les princes avaient la capacité de faire des découvertes inattendues en voyageant, sans aucun effort, et de découvrir des choses qu'ils n'avaient pas spécifiquement l'intention de rechercher. Walter Cannon a utilisé le terme "sérendipité", se référant à eux comme une propriété de ne pas passer par des phénomènes aléatoires, de ne pas les considérer comme un obstacle ennuyeux, mais d'y voir la clé pour percer les mystères de la nature.

Cette "vigilance" n'est pas associée à l'acuité visuelle ou aux propriétés de la rétine, mais aux particularités de la pensée, car une personne ne voit pas seulement avec l'œil, mais principalement avec l'aide du cerveau.

Les biographes d'A. Einstein racontent une conversation instructive. Lorsque le jeune Werner von Heisenberg a partagé avec Einstein ses plans pour une théorie physique qui serait entièrement basée sur des faits observables et ne contiendrait aucune spéculation, Einstein secoua la tête d'un air dubitatif :

Que vous puissiez observer ce phénomène dépend de la théorie que vous utilisez. La théorie détermine ce qui peut être observé exactement.

La façon la plus simple de déclarer la déclaration d'Einstein est une erreur idéaliste. Cependant, il est beaucoup plus intéressant d'aborder la remarque d'Einstein sans la conviction arrogante de sa supériorité de vision du monde et de trouver le grain de vérité sous la forme paradoxale.

Le 20 avril 1590, un homme gravit la célèbre tour penchée de Pise. Il transportait un boulet de canon lourd et une balle de mousquet en plomb. L'homme jeta son fardeau de la tour ; ses disciples, qui se tenaient en bas, et lui-même, regardant d'en haut, s'assuraient que le boulet de canon et la balle touchaient le sol en même temps. Le nom de cet homme est Galileo Galilei.

Pendant environ deux mille ans, depuis l'époque d'Aristote, on croyait que le taux de chute était proportionnel au poids. La feuille sèche arrachée de la branche tombe longtemps et le fruit versé tombe au sol comme une pierre. Tout le monde l'a vu. Mais après tout, plus d'une fois j'ai dû voir autre chose : deux blocs qui sont tombés de la falaise atteignent le fond de la gorge en même temps, malgré la différence de taille. Cependant, personne ne l'a remarqué, car regarder et voir ne sont pas du tout la même chose, comme vous le savez. Il s'avère qu'Einstein a raison : ce que les gens ont observé était déterminé par la théorie qu'ils ont utilisée. Et si Galilée a découvert que la vitesse de chute des noyaux ne dépend pas de leur poids, c'est parce qu'il doutait tout d'abord de la justesse de la mécanique aristotélicienne. Puis l'idée de l'expérience est née. Les résultats de l'expérience n'étaient pas inattendus pour lui, mais ne faisaient que confirmer l'hypothèse déjà existante sur l'indépendance de l'accélération de la gravité par rapport à la masse du corps en chute.

N'importe qui pouvait grimper sur le toit et lâcher une balle et un boulet de canon, mais cela n'est jamais venu à l'esprit de personne pendant dix-neuf siècles. Galilée a vu le problème où tout était clair pour les autres, sanctifié par l'autorité d'Aristote et une tradition millénaire.

Des exemples frappants de la façon dont la théorie affecte les résultats des observations sont donnés par T. Kuhn, auteur du livre "La structure des révolutions scientifiques". Au cours des 50 premières années après l'adoption du système copernicien, les astronomes ont découvert de nombreux corps célestes, bien que les méthodes d'observation soient restées les mêmes. La nouvelle théorie a permis de remarquer ce à quoi les observateurs étaient auparavant aveugles.

Et pourtant, le jugement d'Einstein ne doit pas être absolutisé. Il a remarqué une des caractéristiques de la cognition, qui n'épuise pas toutes les lois du processus cognitif. Soit dit en passant, Heinrich Heine a souligné la même caractéristique bien avant Einstein : « Chaque siècle, acquérant de nouvelles idées, acquiert de nouveaux yeux.

Une méthode de codage d'informations par le système nerveux

Le cerveau de différentes personnes a une capacité différente à maîtriser et à utiliser différents types de codes : visuo-spatiaux, verbaux, acoustiques, alphabétiques, numériques, etc. La capacité à manipuler ce type de symboles peut être développée, mais pas à l'infini. Les caractéristiques congénitales du cerveau et les conditions de développement au cours des premières années de la vie prédéterminent la tendance prédominante à utiliser certains codes d'information. La tâche de développer des capacités créatives n'est pas de développer des compétences dans la manipulation de symboles mathématiques chez une personne encline à la pensée visuo-spatiale. Il est nécessaire d'aider une personne à "se retrouver", c'est-à-dire à comprendre quels symboles, quel code d'information est disponible et acceptable pour lui. Alors sa réflexion sera aussi productive que possible et lui donnera la plus grande satisfaction.

La manière de coder les informations doit être en harmonie avec le contenu et la structure de celles affichées. Les équations différentielles sont la méthode la plus adéquate pour décrire les mouvements planétaires. Le calcul tensoriel décrit bien les phénomènes dans les corps élastiques, et il est plus commode de décrire les circuits électriques en utilisant des fonctions d'une variable complexe. Apparemment, dans l'art comme dans la littérature, des codes différents servent à véhiculer des contenus différents.

Le cerveau revêt la pensée de l'une ou l'autre forme de code spécifique. Si des représentations visuelles-figuratives sont utilisées, elles parlent alors d'« imagination visuelle ». La dominance des représentations de forme acoustique parle de « fantaisie musicale ». Si une personne est encline à maîtriser la réalité sous une forme verbale-figurative, elle parle de fantaisie poétique, etc.

Les lois fondamentales du traitement de l'information restent inchangées, mais la méthode de codage laisse sa marque à la fois sur la forme de l'expression externe des résultats, et sur le choix de l'objet, et, plus largement, sur le choix du domaine substantif de ​penser.

La coïncidence rare et heureuse des caractéristiques individuelles de la pensée avec la structure des problèmes auxquels est confrontée une science donnée à une période donnée est apparemment l'une des conditions nécessaires manifestations du génie scientifique.

Capacité de coagulation

Dans le processus de réflexion, une transition progressive d'un maillon de la chaîne de raisonnement à un autre est nécessaire. Parfois, cela conduit au fait qu'il n'est pas possible de saisir l'ensemble de l'image dans l'œil de l'esprit, tout le raisonnement de la première à la dernière étape. Cependant, une personne a la capacité d'enrouler une longue chaîne de raisonnements et de les remplacer par une opération de généralisation.

La convolution est une manifestation de la capacité à remplacer plusieurs concepts par un seul, plus abstrait, à utiliser des symboles de plus en plus volumineux en termes d'information. Cette capacité permet à une personne d'élargir continuellement sa gamme intellectuelle.

On craignait autrefois que la croissance en avalanche de l'information scientifique ne conduise à terme à un ralentissement du rythme de développement de la science. Avant de commencer à créer, une personne devra maîtriser le minimum de connaissances nécessaire pendant très longtemps. Cependant, il n'y a pas de ralentissement - grâce à la possibilité de s'effondrer, d'utiliser des concepts plus abstraits et des symboles volumineux.

La relation entre l'intensité du courant, la résistance et la tension, qui a fait l'objet de nombreux travaux et réflexions, s'est réduite au fil du temps à la formule V = IR. Il n'y a que quatre symboles (dont le signe égal), mais ils contiennent des informations colossales.

La notion « Pavlovsky réflexe conditionné", dans lequel de nombreux concepts, faits et observations plus simples sont synthétisés.

Désignation symbolique économique des concepts et relations entre eux - le facteur le plus important pensée productive. L'exemple suivant montre à quel point le rôle de la symbolisation pratique du matériau est grand. Au Moyen Âge, pour apprendre la division arithmétique, il fallait être diplômé de l'université. De plus, toutes les universités ne pouvaient pas enseigner cette sagesse. Il était impératif d'aller en Italie : les mathématiciens y étaient particulièrement adeptes de la division. Si l'on se souvient qu'à l'époque ils utilisaient des chiffres romains, on comprend pourquoi la division du millionième nombre n'était accessible qu'aux hommes barbus qui ont consacré toute leur vie à cette profession. Avec l'introduction des chiffres arabes, tout a changé. Maintenant, des écoliers de dix ans utilisant l'ensemble de règles le plus simple (algorithme) peuvent diviser à la fois des nombres millionième et milliardième. La quantité d'informations sémantiques est restée la même, mais bonne organisation et la désignation symbolique facile à utiliser permettent un traitement rapide et économique.

Il est tout à fait possible que les concepts les plus complexes des mathématiques modernes, qui ne sont aujourd'hui accessibles qu'à un petit nombre de spécialistes, soient intégrés au programme des écoles secondaires au 21e siècle, à condition qu'une forme adéquate d'organisation et de symbolisation de la matière est trouvé. Ensuite, les concepts et les relations les plus complexes seront écrits sous forme de formules simples et accessibles, tout comme les équations de Maxwell tiennent en deux lignes courtes si elles sont écrites sous forme vectorielle.

Une désignation symbolique claire et concise permet non seulement aux étudiants d'assimiler plus facilement le matériel. Un enregistrement économique de faits déjà connus, une forme laconique de présentation d'une théorie déjà développée est une condition préalable nécessaire à un avancement ultérieur, l'une des étapes essentielles du progrès des sciences. théorie - un tel travail est également créatif et nécessite une réflexion non standard.

Transférabilité

La capacité d'appliquer les compétences acquises dans la résolution d'une tâche de la vie à la solution d'une autre est très importante, c'est-à-dire la capacité de séparer l'aspect spécifique du problème de l'aspect non spécifique, qui est transféré à d'autres domaines. Il s'agit essentiellement de la capacité à développer des stratégies de généralisation. Voici les mots du mathématicien polonais Stefan Banach : « Un mathématicien est celui qui sait trouver des analogies entre des énoncés ; meilleur mathématicien celui qui établit des analogies de preuves; le mathématicien le plus fort est celui qui remarque les analogies des théories ; mais on peut aussi imaginer quelqu'un qui voit des analogies entre des analogies. »

La recherche d'analogies est précisément le transfert de compétence et le développement d'une stratégie de généralisation.

La capacité de "saisir

Ce mot désigne la capacité de combiner les stimuli perçus, ainsi que de lier rapidement de nouvelles informations aux bagages antérieurs de la personne, sans lesquels les informations perçues ne se transforment pas en connaissances, ne deviennent pas une partie de l'intellect.

La pensée latérale

Une attention largement répartie augmente les chances de résoudre le problème. Le psychologue français Sourie a écrit : « Pour créer, il faut réfléchir. Par analogie avec la vision latérale, le médecin de Bono a appelé la pensée latérale cette capacité à voir le chemin vers une solution en utilisant des informations « étrangers ».

Intégrité de la perception

Ce terme désigne la capacité de percevoir la réalité dans son ensemble, sans la fractionner (contrairement à la perception de l'information en petites portions indépendantes). Cette capacité a été soulignée par IP Pavlov, mettant en évidence deux types principaux d'activité corticale supérieure - artistique et mentale : "La vie indique clairement deux catégories de personnes : les artistes et les penseurs. Il y a une nette différence entre eux. Certains sont des artistes dans toutes leurs sortes : écrivains, musiciens, peintres, etc. - captent la réalité dans son ensemble, complètement, complètement, réalité vivante, sans aucune fragmentation, sans séparation. sorte de squelette provisoire, et puis seulement progressivement, pour ainsi dire, ils rassemblent ses parties, et essaient de les faire revivre de cette manière, ce qu'ils n'arrivent toujours pas à faire complètement. »

Le « penseur » en tant que type d'activité corticale supérieure n'est en aucun cas l'idéal d'un scientifique. Bien sûr, la science exige des collectionneurs et des enregistreurs de faits méticuleux, des analystes et des archivistes du savoir. Mais dans le processus de création, il faut être capable de rompre avec la considération logique des faits pour essayer de les insérer dans des contextes plus larges. Sans cela, il est impossible de regarder le problème avec un œil neuf, de voir le nouveau dans le long familier.

Préparation de la mémoire

V Ces derniers temps il y avait une tendance à parler de manière désobligeante de la mémoire, l'opposant aux capacités de réflexion. Dans le même temps, des exemples de réalisations créatives de personnes ayant une mauvaise mémoire sont donnés. Mais les mots "mauvais souvenir" sont trop vagues. La mémoire comprend la capacité de se souvenir, de reconnaître, de reproduire immédiatement, de reproduire avec retard. Lorsqu'une personne cherche une solution à un problème, elle ne peut se fier qu'aux informations qu'elle reçoit actuellement et à celles qu'elle peut extraire de sa mémoire. L'avantage dans la décision ne sera pas donné à celui dont l'érudition est la plus riche, mais qui extraira rapidement les informations nécessaires de la mémoire. Dans de tels cas, on parle d'esprit vif, mais l'une de ses composantes est la volonté de la mémoire de « donner » les informations nécessaires au bon moment. C'est une des conditions d'une pensée productive.

Convergence des concepts

La prochaine composante de la douance mentale est la facilité d'association et l'éloignement des concepts associés, la distance sémantique entre eux. Cette capacité se manifeste clairement, par exemple, dans la synthèse des mots d'esprit.

Flexibilité de la pensée

Par flexibilité de pensée, nous entendons la capacité d'abandonner à temps une hypothèse compromise. Il faut ici souligner le mot "à l'heure". Si vous persistez trop longtemps à trouver une solution basée sur une idée tentante mais fausse, du temps sera perdu. Et rejeter une hypothèse trop tôt peut conduire à une occasion manquée de trouver une solution.

Flexibilité spontanée

La flexibilité spontanée est la capacité de passer rapidement et facilement d'une classe de phénomènes à une autre, loin dans le contenu. L'absence de cette capacité est appelée inertie, stagnation ou ossification de la pensée.

Facilité à générer des idées

Un autre élément de la créativité est la facilité de générer des idées. De plus, il n'est pas nécessaire que chaque idée soit correcte : " On peut considérer comme un axiome que le nombre d'idées se transforme en qualité. La logique et les mathématiques confirment que ce que plus d'idées génère une personne, plus il y aura de bonnes idées parmi elles. D'ailleurs, les meilleures idées ne viennent pas tout de suite à l'esprit » (A. Osborne).

Capacité d'action évaluative

La capacité d'évaluer, de choisir l'une des nombreuses alternatives avant de la tester, est extrêmement importante. Les actions évaluatives sont réalisées non seulement à la fin du travail, mais aussi à plusieurs reprises au cours de celui-ci et servent de jalons sur le chemin de la créativité. Le fait que les actions et capacités d'évaluation soient dans une certaine mesure indépendantes des autres types de capacités semble être le premier à être remarqué par les maîtres d'échecs. Parmi les critères d'évaluation, il faut également citer les critères esthétiques d'élégance, de grâce, de simplicité.

La fluidité de la parole

La facilité de formulation est nécessaire pour mettre des mots sur une nouvelle idée. Il peut être exprimé par un autre code (formule, graphique), mais le code verbal-parole est le plus universel.

La capacité de suivre

Ici, nous n'entendons pas seulement l'autodiscipline et une volonté ferme de terminer ce qui a été commencé, mais la capacité d'affiner les détails, de "raffiner", d'améliorer le concept original.

Les types de capacités créatives énumérés ne diffèrent pas essentiellement des capacités mentales ordinaires. Les concepts de « pensée » et de « créativité » sont souvent opposés. Mais une telle position conduit le psychologue expérimental à une grossière erreur méthodologique, l'obligeant à admettre que pour les « individus créatifs », il doit y avoir des lois psychologiques distinctes. En fait, les capacités élémentaires de l'esprit humain sont les mêmes pour tout le monde. Ils ne s'expriment que de différentes manières - plus fortes ou plus faibles, de différentes manières combinées les unes avec les autres et avec d'autres traits de personnalité, ce qui crée un style créatif unique. Il n'y a presque pas de personnes qui ont toutes les capacités ci-dessus fortement exprimées. Mais l'équipe scientifique peut être constituée de personnes sélectionnées qui se complètent. L'ancien poète grec Archiloque de Paros, à qui l'on attribue l'invention de l'iambique, a écrit dans une célèbre fable que "le renard sait beaucoup de choses et le hérisson en connaît une, mais grande". Un groupe scientifique, s'il n'a pas été formé au hasard, devrait réunir des « renards » et des « hérissons », c'est-à-dire des personnes largement instruites, mais à certains égards pas assez approfondies, et celles qui approfondissent les subtilités d'un sujet, mais manque de "pensée panoramique".

À cet égard, le problème de la compatibilité psychologique et du leadership se pose. L'impuissance créatrice ou la grande efficacité des groupes individuels sont souvent dues à une combinaison infructueuse ou heureuse de différents types de capacités. Il est très difficile de "calculer" la contribution de chaque membre du groupe, et cela ne vaut guère la peine de le faire. Dans la position la plus désavantageuse se trouvent les scientifiques qui sont dotés de la capacité d'évaluer et de critiquer, mais ne donnent pas leurs propres idées ou ne savent pas comment les mettre en œuvre. Cependant, le rôle de tels membres pour le groupe est parfois irremplaçable, même s'il n'est pas frappant, ne se matérialise pas en quelque chose de tangible. Cela provoque parfois des affrontements dramatiques.

La division des opérations mentales en divergentes et convergentes, proposée par J. Guilford, s'est généralisée.La pensée convergente vise à obtenir des résultats qui sont uniquement déterminés par le fait que la mémoire reproduise ou non des informations précédemment mémorisées. La pensée convergente reste dans le cadre de la logique formelle et ne fait pas les sauts fantaisistes nécessaires pour obtenir quelque chose de nouveau. Dans le processus de pensée convergente, une personne ne réalise pas toutes ses capacités de réflexion.

La pensée divergente est associée à un départ du familier, de l'attendu, elle a des transitions associatives soudaines, des ruptures logiques, des changements de pensées apparemment inexplicables.

Six types de capacités - vigilance dans la recherche de problèmes, fluidité de la parole, facilité à générer des idées, flexibilité, éloignement et originalité des associations - donnent un type de pensée divergent qui s'éloigne du connu, du familier, de l'attendu. La pensée divergente est associée à la génération d'un grand nombre d'alternatives inattendues.

Il existe une relation entre le niveau de développement de la pensée divergente et les caractéristiques de l'éducation. Autrefois, la créativité était laissée au hasard, croyant que tout vient « de Dieu » et que « le talent fera toujours son chemin ». L'expérience séculaire de l'humanité ne confirme pas de tels points de vue. Sans aucun doute, les facteurs héréditaires limitent les réalisations créatives d'une personne donnée. Mais pour la réalisation des inclinations innées, des conditions favorables sont nécessaires.

Climat créatif

Autrefois, il y avait des débats acharnés sur l'origine du talent - qu'il s'agisse d'un don de la nature, génétiquement déterminé, ou d'un don de circonstance. Ensuite, nous avons trouvé une formule de compromis : à la fois le génotype et l'environnement jouent un rôle. Mais dans cette formulation, le problème n'est résolu que qualitativement. Il est nécessaire de savoir ce qui est exactement hérité et ce qui est inculqué par l'éducation. Ici, le travail d'A.R. Luria, interprété dans les années 30, est très intéressant. En examinant des jumeaux identiques, Luria a montré que les jumeaux d'âge préscolaire donnaient des résultats très similaires lors de l'examen de leur mémoire. En d'autres termes, à ce stade, la mémoire est due à des propriétés innées.

Mais une image complètement différente est dressée si les mêmes expériences sont menées sur des écoliers qui mémorisent et assimilent des connaissances à l'aide de techniques et de moyens spéciaux. Par conséquent, le conditionnement génétique est ici réduit à presque rien. Si, dans les premières années de la vie, le développement des capacités mentales supérieures est principalement influencé par les conditions d'éducation à la maison, le rôle dominant est ensuite transféré au système éducatif accepté, c'est-à-dire à l'enseignement secondaire et supérieur. Enfin, la créativité est sous l'influence incontestable, bien qu'indirecte, de l'environnement au sens large : elle dépend de la système public attitudes envers l'innovation et la tradition, à partir de points de vue sur le rôle de l'autorité et du dogme.

La loi de Hardy-Weinberg sur la stabilité génétique des populations s'applique également aux penchants créatifs des gens. Le nombre de talents par million d'habitants doit être constant. Pourquoi des constellations entières de musiciens talentueux ont-elles travaillé à une époque, des artistes à une autre et des physiciens à une troisième ? Évidemment, grande valeur a le prestige social de la profession, qui, à son tour, exprime les besoins de la société et le rôle que la société attache à cette activité.

D'où vient la confiance dans l'appel ? Il y a, bien sûr, des gens (et il y en a, en règle générale, peu d'entre eux) avec un penchant marqué pour la musique, les mathématiques et les langues. Il y a beaucoup plus de personnes simplement talentueuses qui seraient également impliquées dans la biologie, la médecine et la physique. C'est ici qu'entre en vigueur le prestige social de la profession, le respect que lui témoignent l'opinion publique et la presse. ET un jeune homme- consciemment et inconsciemment - il commence à sembler que les semi-conducteurs, les lasers ou les fusées spatiales sont ce pour quoi il est né.

Si la société accordait autant d'importance à une autre profession que la profession de physique, alors une partie importante de ceux qui sont encore aujourd'hui désireux d'entrer dans les départements de physique se précipiteraient vers d'autres établissements d'enseignement... Et je serais sûr qu'il y a sa vocation.

Au siècle dernier, lorsque Louis Pasteur et Robert Koch firent leurs célèbres découvertes, le prestige des sciences biologiques était très élevé. Ces sciences attiraient les jeunes les plus doués. Il est possible que le développement actuel de la génétique et de la biochimie attire à nouveau de nombreuses personnes capables dans les facultés de biologie, et elles croiront sincèrement qu'elles sont nées pour étudier la biologie.

Apparemment, la vocation est plus un concept social que biologique, et il est formé à partir des inclinations innées de la psyché, des conditions d'éducation et des besoins de la société.

L'influence du climat social se manifeste de différentes manières. Pendant longtemps, une grande importance a été attachée à une bonne école scientifique. Ce n'est pas un hasard si des sommités comme Virchow, Wundt, Helmholtz et Dubois-Reymond ont commencé leur carrière scientifique sous la direction de Johannes Müller. Une galaxie de lauréats du prix Nobel a émergé du laboratoire d'E. Rutherford. De nombreux physiciens russes éminents sont des étudiants de l'académicien A.F. Ioffe. Il est peu probable que ces patriarches de la science aient sélectionné les étudiants les plus capables. Au contraire, ils ont su induire, éveiller l'indépendance et le talent chez les étudiants. Des disciples reconnaissants essaient de reconstruire les méthodes par lesquelles l'éveil des talents a été réalisé. « Sensibilité à tout ce qui est nouveau », « intuition brillante », « intolérance à l'épigonisme », « encouragement à l'originalité » - le sens des expressions de ce type reste inconnu. Les qualités que possèdent les fondateurs d'écoles scientifiques brillantes ne sont pas encore claires, et le problème de la création d'un climat créatif reste l'un des plus urgents.

Par exemple, le style de travail dans le groupe de M. Delbrück, qui a étudié le bactériophage et acides nucléiques... Delbrück a découragé la poursuite d'une grande rigueur et précision, estimant qu'une « négligence modérée » augmentait les chances d'obtenir des résultats intéressants. La devise du groupe était : « Publiez moins d'articles, mais d'un autre côté, chaque article doit être de la plus haute qualité. Le responsable du groupe privilégie la réflexion théorique à l'expérimentation et demande à ses collègues de consacrer un ou deux jours par semaine à des réflexions sans rapport direct avec le travail expérimental. Tous les employés étaient tenus de faire preuve d'intransigeance et d'impitoyable dans les séminaires et en général lors de l'évaluation des idées avancées. De fréquents voyages au sein de la nature (non seulement le dimanche, mais aussi en semaine) ont contribué à la discussion des problèmes dans l'atmosphère la plus détendue. À en juger par les résultats, ce style de travail s'est avéré très efficace.

Alex Osborne, à la fin des années 1930, a proposé le brainstorming comme méthode de résolution de problèmes en groupe qui stimule la créativité.

Stimuler la créativité s'obtient en suivant quatre règles.

1. Le critique est exclu - vous pouvez exprimer n'importe quelle pensée sans craindre qu'elle soit reconnue comme mauvaise.

2. L'association libre et même débridée est encouragée : plus l'idée paraît folle, mieux c'est.

3. Le nombre d'idées proposées doit être aussi grand que possible.

4. Les idées exprimées peuvent être combinées de quelque manière que ce soit, ainsi que proposer des modifications, c'est-à-dire "améliorer" les idées avancées par les autres membres du groupe.

L'enthousiasme initial pour le "brainstorming" a été remplacé par le refroidissement. Maintenant, ils essaient d'établir quelles tâches sont mieux résolues de cette manière, à partir de quelles personnes sélectionner des groupes, quels sont les tailles optimales groupes.

Il est important de déterminer la taille optimale du groupe car la quantité ne se traduit pas toujours par la qualité. Deux polisseurs de sol peuvent nettoyer les sols d'une maison deux fois plus vite qu'un seul. Mais si un poète a créé son œuvre en un certain temps, cela ne veut pas dire que deux poètes l'écriraient deux fois plus vite. Les scientifiques ressemblent plus à des poètes en ce sens qu'à des polisseurs.

Le brainstorming est plus efficace lorsqu'il est combiné à une méthode synectique visant à rendre l'inconnu familier et le familier étranger.

Transformer l'inconnu en familier signifie simplement étudier le problème et s'y habituer. Après cela, vous devez suivre la procédure inverse - pour créer l'extraterrestre familier. Ceci est accompli à travers quatre types d'opérations.

1. Assimilation personnelle - identification de soi avec n'importe quel élément d'une situation problématique, par exemple, avec une partie mobile d'un mécanisme, une partie d'une machine.

2. Analogie directe ou recherche de processus similaires dans d'autres domaines de la connaissance. Par exemple, un ingénieur électricien, résolvant un problème technique, recherche des analogies en hydraulique, en thermodynamique.

3. Analogie symbolique ou utilisation d'images poétiques et de métaphores pour formuler un problème.

4. Une analogie fantastique dans laquelle le problème est résolu mentalement "comme dans un conte de fées", c'est-à-dire que les lois fondamentales de la nature sont ignorées: vous pouvez activer et désactiver arbitrairement la gravité, modifier la vitesse de la lumière, etc.

« Diagnostics » de la créativité

La créativité se juge à l'accomplissement. Mais le potentiel n'est qu'une opportunité de réussite. Vous avez juste besoin d'apprendre à le mesurer.

A l'étranger, une variété de tests pour déterminer l'intelligence, les capacités créatives et les tests dits projectifs qui révèlent les tendances de la personnalité et son orientation se sont généralisés.

Dans l'école soviétique, ces tests ne sont pas utilisés. Les dons et les capacités des gens sont révélés dans activité de travail, dans le processus d'accumulation et, surtout, d'utilisation active des compétences et des connaissances. La conclusion sur la douance n'est pas faite selon des tests formels, mais seulement après une étude approfondie de la personnalité.

Les jugements rapides basés sur les résultats des tests ont conduit à des erreurs curieuses.

Mais vous ne pouvez pas rejeter inconditionnellement la méthode de test. Lorsqu'ils sont jugés judicieusement, les tests peuvent bien servir une personne ; en particulier, de nombreux tests ont été adoptés par la médecine aéronautique et spatiale.

L'utilisation de tests pour l'orientation et la sélection professionnelles n'est pas si nouvelle. Une sorte de test psychologique est contenue dans l'une des plus anciennes légendes. Le commandant Gédéon, après une marche épuisante, mena ses troupes jusqu'à la source d'Harod. Avant la bataille décisive, voulant sélectionner les combattants les plus persévérants, il ordonna aux soldats fatigués de boire à la source. Certains d'entre eux, se mettant à quatre pattes et mettant leurs lèvres à l'eau, se sont mis à la laper goulûment. D'autres buvaient tranquillement, tirant des poignées d'eau. Ces trois cents guerriers ont été emmenés au combat par Gédéon, constituant une escouade d'élite contre les Madianites.

Chaque travail créatif requiert des capacités différentes. C'est pourquoi aucun test psychologique, en principe, ne peut avoir un pouvoir prédictif absolu ; nous avons besoin de complexes de test. De plus, pour prédire une performance réussie, il est nécessaire non seulement de comprendre la psychologie du talent, mais également de prendre en compte les conditions dans lesquelles l'activité se déroulera. Par conséquent, il faut faire preuve de prudence et de prudence dans l'évaluation des résultats des tests.

En termes de "légèreté", "souplesse" et "originalité", évaluant avec leur aide le degré de douance créative, il est nécessaire de déterminer ce que sont la légèreté, la flexibilité et l'originalité, comment elles se manifestent lors de l'exécution des tâches énumérées ci-dessus. La facilité se manifeste dans la rapidité de la tâche et est prise en compte en comptant le nombre de réponses dans le laps de temps imparti.

La flexibilité est le nombre de passages d'une classe d'objets à d'autres. À la question « À combien d'utilisations pouvez-vous penser pour une boîte de conserve ? » le sujet nomme un pot et une tasse. Lors de l'évaluation de la légèreté, ce sont deux réponses différentes. Mais le pot et la tasse sont des récipients dans lesquels le liquide est versé. Cela signifie que lors de l'évaluation de la flexibilité, les réponses sont prises en compte comme une seule, car il n'y a pas de passage d'une classe d'objets à une autre.

L'originalité s'apprécie par la fréquence d'une réponse donnée dans un groupe homogène (étudiants d'un institut, étudiants d'une école donnée). Si 15 % des sujets donnent la même réponse, alors cette réponse est notée zéro. Si moins de 1% des sujets donnent cette réponse, alors son originalité est estimée à 4 points (la note la plus élevée). Si de 1 à 2% des sujets ont proposé la même réponse, alors son originalité est estimée à 3 points, etc.

En général, l'évaluation des résultats des tests n'est pas assez stricte - l'arbitraire de l'expérimentateur peut être autorisé ici.

De plus, la véritable valeur prédictive des tests reste incertaine. Les étudiants qui obtiennent les meilleures notes deviendront-ils vraiment des travailleurs créatifs (et si oui, avec quelle efficacité) ? Pour répondre à cette question, il faut attendre plusieurs décennies, tout ce temps en observant les sujets. Par conséquent, l'utilisation de toutes ces techniques intéresse jusqu'à présent principalement les psychologues chercheurs. Mais en travaillant et en analysant les tests, les psychologues acquièrent une pratique et une expérience qui les aideront à évaluer rapidement et correctement de nouvelles idées et propositions liées à l'identification des capacités créatives d'une personne.

En attendant, il n'y a pas de méthodologie de sélection bien fondée, il faut soit agir au hasard, soit utiliser des méthodes empiriques, qui sont obligées de recourir à des chefs d'équipe intéressés par la sélection d'employés doués de créativité.

Un ingénieur éminent qui a dirigé un grand laboratoire de recherche en électronique pendant de nombreuses années recommande huit astuces pour vous aider à sélectionner de jeunes employés talentueux. Voici quelques-uns d'entre eux.

Demandez au nouveau venu s'il se considère doué pour la créativité. Les gens ont tendance à s'évaluer sobrement à cet égard. De plus, ils ne sont pas intéressés par la tromperie, réalisant à quel point il est risqué pour une personne sans talent d'occuper une place qui nécessite une réflexion créative (par exemple, la place d'un ingénieur de premier plan). L'inconvénient de cette technique est que de nombreuses personnes elles-mêmes ne sont pas conscientes de leur potentiel créatif.

Découvrez le nombre d'inventions brevetées et d'articles originaux du demandeur (les articles de revue et les rapports sur les expériences en cours ne comptent pas).

Si le nouvel entrant est jeune et n'a pas encore de travail personnel, il faut savoir dans quelle mesure sa pensée est atypique. Qu'il se souvienne de ces expériences et travaux de laboratoire, qui l'ont occupé en tant qu'étudiant et l'ont impressionné par leur singularité et leur beauté. À partir de son histoire, il sera possible de juger s'il préfère la résolution de problèmes à la simple mémorisation de faits. Dans le même temps, il faut tenir compte du fait qu'une personne douée est encline à parler d'aspects mal étudiés et peu clairs du sujet, par opposition à une personne sans talent, qui ne parle que de ce qui est fermement connu.

Il est nécessaire de vérifier à quel point une personne utilise son imagination visuelle. Les personnes douées, en particulier dans le domaine de la technologie, font un usage intensif des images et des représentations visuelles dans le processus de réflexion.

Dans une conversation, abordez un problème professionnel. Un autre requérant cite volontiers les opinions de hauts fonctionnaires, se réfère à des sources, mais ne cherche pas à exprimer son propre jugement. Une telle personne peut avoir un quotient intellectuel (QI) élevé, mais il est très peu probable qu'elle ait développé des capacités créatives.

Proposez un défi spécifique au débutant. Par exemple, les diplômés des départements de physique ont reçu une telle tâche: une balle sort du canon d'un fusil; mesurer la vitesse à laquelle il passe les 5 premiers m (précision de la solution - 0,1%). Les physiciens connaissent de nombreux phénomènes qui peuvent être appliqués dans ce cas, mais tout le monde ne sait pas comment appliquer leurs connaissances. Certains pensent que vous devez vous référer à la littérature de référence et y lire comment ces mesures sont effectuées. D'autres essaient de penser par eux-mêmes, proposent quelque chose comme un chronomètre qui doit être arrêté au bon moment. Bien que chaque physicien soit familier avec le "compteur décimal".

Les personnes douées pour la création proposent généralement de nombreuses idées, y compris drôles, comiques, drôles. Peu à peu, le cercle des suppositions se rétrécit et il y en a plusieurs pratiques, bien que pas complètement développées. Il est caractéristique que parfois à la fin de la conversation, les visiteurs emportés oublient le but direct de la visite et promettent d'inventer autre chose. Intellectuellement audacieuses, ces personnes n'ont pas peur de faire une proposition, même si elle n'est pas tout à fait adaptée à une solution. Et le nombre d'idées finit par se transformer en qualité. Une personne dépourvue de créativité n'exprimera une idée que si elle en est absolument sûre.

Les méthodes de sélection énumérées se justifient en pratique, mais il serait intéressant de combiner ces méthodes empiriques avec test psychologique tester une grande variété de capacités créatives.

En conclusion, l'opinion sur tests psychologiques Stephen Leacock, qu'il a exprimé dans la nouvelle "Test":

"John Smith avait fait son service militaire pendant un certain temps, mais il n'a fait preuve ni d'ingéniosité ni d'initiative. Au début, il a été envoyé dans l'infanterie, mais il s'est avéré qu'il était trop stupide pour ce genre de troupes. Ils ont essayé le cavalerie, mais là, il s'est avéré encore pire. Cependant, comme Smith était un gars fort et en bonne santé, ils ne pouvaient pas le renvoyer complètement de l'armée. La seule chose qui restait était de le transférer dans une autre unité.

Et c'est ainsi que John Smith a signalé son arrivée au nouveau patron.

Eh bien, voici quoi, John, - dit-il, - l'essentiel dans le service militaire est d'être toujours intelligent et entreprenant. En d'autres termes, l'intelligence. Entendu?

Oui monsieur.

Maintenant écoutez-moi bien : je vais vous faire un test, je vais vous faire un test. Pensez-vous que vous avez de l'intelligence?

Qui sait! - étiré, passant d'un pied à l'autre, John.

Nous verrons maintenant. Dites-moi ce que c'est : il a deux semelles, deux talons et 24 trous de lacet.

John Smith réfléchit pendant environ trois minutes. De petites gouttes de sueur froide se détachaient sur son front.

Je ne peux pas savoir, monsieur », dit-il finalement.

Voici un excentrique, - sourit l'officier - C'est une paire de bottes ! Mais continuons. Dites ce que c'est : a quatre semelles, quatre talons et 48 trous de lacet.

Cinq minutes plus tard, trempé de tension, John répéta :

Je ne peux pas savoir monsieur...

M-hmm... Ce sont deux paires de bottes ! Eh bien, essayons la dernière question. Qu'est-ce qui a six pattes, deux cornes, vole et bourdonne en mai ? Si vous ne répondez pas, je ne sais pas trop quoi faire de vous.

Sans hésiter, John Smith a lâché :

Cela fait donc trois paires de bottes, monsieur ! »

introduction
Les gens font beaucoup de choses chaque jour : petites et grandes, simples et complexes. Et chaque tâche est une tâche, parfois plus, parfois moins difficile.
Lors de la résolution de problèmes, un acte de créativité se produit, un nouveau chemin est trouvé ou quelque chose de nouveau est créé. C'est là que des qualités particulières de l'esprit sont requises, telles que l'observation, la capacité de comparer et d'analyser, de trouver des connexions et des dépendances - tout cela constitue des capacités créatives.
Parmi les premiers chercheurs en créativité se trouvait L. Thurstone, qui a attiré l'attention sur la différence entre la créativité et la capacité d'apprentissage.
J. Guilford a créé un concept basé sur une différence fondamentale entre deux types d'opérations mentales : la convergence et la divergence. Guilford considérait l'opération de divergence comme la base de la créativité, qu'il expliquait comme "un type de pensée allant dans des directions différentes".
Le concept de G. Guilford a été développé par E.P. Torrance.
La créativité était considérée par Torrance comme un processus naturel généré par le fort besoin d'une personne de soulager le stress qui survient en elle dans une situation d'inconfort causée par l'incertitude ou l'inachèvement de l'activité.
La créativité englobe un certain ensemble de qualités mentales et personnelles qui déterminent la capacité d'être créatif. Sur la base de la littérature scientifique, il a été établi que la créativité, en tant que caractéristique d'une personne, est une éducation intégrative complexe. La composition de la créativité détermine la totalité des diverses capacités qui déterminent la mise en œuvre du processus créatif. Sur la base des études examinées de la structure du processus créatif, il a été établi : dans la dynamique du processus créatif, des phases ou des étapes peuvent être distinguées lorsque le développement (mise en œuvre ultérieure) de la créativité est déterminé dans une plus grande mesure par une certaine capacité dominante. En d'autres termes, dans le processus de créativité, les capacités qui composent le contenu de la créativité sont constamment actualisées, tout en restant un système unique.
La formation de la créativité passe par la création d'outils de diagnostic permettant d'identifier le potentiel créatif d'une personne. Récemment, dans notre pays, les psychologues praticiens (y compris les psychologues scolaires) ont commencé à utiliser activement divers outils de psychodiagnostic, qui incluent également des tests de créativité (les méthodes étrangères de mesure de la créativité d'E. Torrens et de S. Mednik ont ​​été largement utilisées et ont été adaptées au russe -échantillon parlant). Mais le problème est que les procédures de test traditionnelles, selon certains scientifiques, ne permettent pas de présenter une image suffisamment complète des possibilités créatives des personnes examinées, B. Simon, M. Wallach. Cela s'explique, à notre avis, par le fait que lorsqu'on identifie la créativité, on doit faire face à un phénomène psychologique caractérisé par l'incontrôlabilité et la spontanéité de la manifestation.

Chapitre 1 Le concept de créativité humaine
Les capacités créatives sont les caractéristiques individuelles de la qualité d'une personne, qui déterminent le succès de son exécution d'activités créatives de divers types.
La créativité est une fusion de plusieurs qualités. Et la question des composantes de la créativité humaine est toujours ouverte, bien qu'à l'heure actuelle il existe plusieurs hypothèses concernant ce problème. De nombreux psychologues associent la capacité d'activité créatrice, principalement aux particularités de la pensée. En particulier, le célèbre psychologue américain Guilford, qui s'est penché sur les problèmes de l'intelligence humaine, a découvert que la pensée dite divergente est caractéristique des individus créatifs. Les personnes ayant ce type de pensée, lorsqu'elles résolvent un problème, ne concentrent pas tout leur ...

INTRODUCTION 3 1. CRÉATIVITÉ ET CAPACITÉS CRÉATIVES SPÉCIFIQUES 5 2. CONDITIONS DE FORMATION D'UNE PERSONNALITÉ CRÉATIVE 7 3. LIMITES DU DÉVELOPPEMENT DE LA PERSONNALITÉ CRÉATIVE 10 CONCLUSION 14 LISTE DE LA LITTÉRATURE UTILISÉE 16

introduction

La pertinence d'étudier les enjeux de la formation de la compétence créative au 21e siècle est associée aux problèmes qui se sont posés dans l'éducation et dans la société dans son ensemble : la recherche de nouvelles manières de former la compétence créative, la détermination de sa place dans la société. La compétence créative comprend un système de connaissances, d'aptitudes, d'aptitudes, d'aptitudes et de qualités personnelles nécessaires à la créativité. La composante créative peut être présente dans tout type d'activité (communicative, éducative, organisationnelle). Une composante essentielle de la créativité est constituée des connaissances et des compétences qui sous-tendent sa propre activité créative et cognitive. L'étude de la littérature psychologique et pédagogique montre que les chercheurs se sont tournés vers les questions de la pensée créative relativement récemment - à la fin du 19e - début du 20e siècle. Actuellement, plusieurs dizaines de concepts scientifiques étrangers et nationaux de la pensée créative sont connus dans le monde, créés dans le courant de diverses directions théoriques et expérimentales. Selon la plupart des chercheurs, la créativité se prête au développement. L'impact sur sa formation dans les périodes sensibles est particulièrement efficace. L'âge préscolaire et primaire sont ceux (V.N.Druzhinin, E.L. Soldatova, etc.). D.B. Bogoyavlenskaya, sur la base de données expérimentales, a conclu que la formation de capacités créatives ne se déroule pas de manière linéaire, mais a deux pics dans son développement: la poussée la plus brillante de leur manifestation est notée en 3e année (âge 10 ans) et la seconde tombe sur l'adolescence. Dans les études de I.Ya. Lerner et M.N. Skatkina attire l'attention sur la relation entre la capacité née de créer et la capacité de la réaliser à différents niveaux. La finalité de la formation permet de former un haut niveau de développement des données créatives existantes. Cible ce travail- étudier les spécificités des capacités créatives d'une personne. L'objectif affiché suppose la résolution des tâches suivantes : - révéler les spécificités de la créativité et des capacités créatives ; - envisager les conditions de formation d'une personnalité créatrice ; - déterminer les limites du développement d'une personnalité créative.

Conclusion

Toutes ces circonstances sont nécessaires à la transformation d'une personne en tant qu'être biologique avec des inclinations innées en un être social qui développe des capacités humaines. Les personnes qui les entourent, disposant des capacités et des supports pédagogiques nécessaires, assurent le développement continu des capacités nécessaires chez les enfants. La complexité joue ici un rôle important, c'est-à-dire l'amélioration simultanée de plusieurs capacités complémentaires. La diversité et la variété des activités et de la communication, dans lesquelles une personne est simultanément incluse, constituent l'une des conditions du développement de ses capacités. À cet égard, les exigences suivantes devraient être imposées à l'activité de développement (communication): caractère créatif, niveau de difficulté optimal pour l'interprète, motivation appropriée et garantie d'une humeur émotionnelle positive lors de l'exécution. Un facteur essentiel déterminant le développement des capacités est les intérêts particuliers persistants de l'individu dans un domaine particulier de la vie sociale, qui se transforment en une tendance à s'engager professionnellement dans des activités pertinentes. Des capacités spéciales sont formées dans le processus de maîtrise de l'activité professionnelle. L'intérêt cognitif stimule la maîtrise de techniques et de méthodes efficaces de sa mise en œuvre, et les succès obtenus, à leur tour, augmentent encore la motivation. Afin d'assurer la meilleure correspondance d'une personne à un type spécifique d'activité professionnelle, il est nécessaire d'évaluer ses inclinations professionnelles, ses inclinations et ses capacités. Celle-ci s'effectue dans le cadre du processus d'orientation et de sélection professionnelle, qui permet d'identifier les qualités nécessaires à un type d'activité de travail spécifique. Sur la base de cette évaluation, l'aptitude professionnelle est identifiée. Le fait qu'une personne soit apte à une profession donnée ne peut être affirmé que lorsque ses capacités correspondent pleinement à la nature du travail donné. LISTE DE LA LITTÉRATURE UTILISÉE

Bibliographie

Épiphanie D.B. Chemins de la créativité. - M. : Savoir, 1981. - 80 p. 2. Bodalev AA, Rudkevich LA, Comment deviennent-ils grands ou exceptionnels ?, M., "Maison d'édition de l'Institut de psychothérapie", 2003 -288 p. 3. Léontiev, A.N. Cours de psychologie générale. - M. : Sens, 2007. - 340 p. 4. Lerner I.Ya. Fondements didactiques des méthodes d'enseignement. - M. : Pedagogika, 1981. - 78 p. 5. Likhachev B.T. Pédagogie : Cours magistral. - 4e éd., Rév. et ajouter. - M. : Yurayt - Éditions, 2003. - 607 p. 6. Miloradova, N.G. Psychologie et pédagogie. M. : Gardariki, 2007. - 335s. 7. Radugin AA Psychologie et pédagogie. - M, Centre, 2002. M. : Centre, 2002. - 256 p. 8. Skatkin M.N. Problèmes de la didactique moderne. - M. : Pédagogie, 1984. - 208 p.

Jetez un œil au monde moderne qui nous entoure, jetez un œil à votre environnement. Voyez-vous beaucoup de gens passionnés par leur travail, prêts pendant des jours à faire ce qu'ils aiment plus que tout ? Et vous comprenez que le potentiel créatif d'une personne est énorme et que tout le monde a un tel potentiel, y compris vous, cher lecteur.

Voyez-vous beaucoup de créatifs ou, comme on dit maintenant, des créatifs qui ont un esprit extraordinaire, qui peuvent proposer une solution originale, productive et intéressante dans n'importe quelle situation ? La créativité permet à ces personnes de trouver un moyen rapide et efficace de situation difficile... Ils ne s'y coincent pas, mais avancent, donnant l'impression d'une vie sans nuages. Y en a-t-il beaucoup ? Si vous avez beaucoup de telles connaissances, c'est tout simplement incroyable, vous avez un merveilleux cercle social.

Mais le plus souvent, les gens restent dans la masse grise. Ils travaillent juste pour travailler, ils ne pensent même pas à un désir ardent de faire quoi que ce soit. Toutes les situations problématiques sont résolues de la même manière standard, et si quelque chose ne fonctionne pas, ils ne s'efforcent pas de trouver une solution originale, mais laissent le problème au hasard, car ils ne peuvent pas le résoudre en utilisant des méthodes standard. Et le plus souvent, ils ne comprennent même pas ce qui peut être fait différemment, pas selon le modèle accepté.

Créativité humaine

Combien de personnes vraiment créatives voyez-vous ? Après tout, la créativité n'est pas seulement la peinture, la musique, l'architecture, la poésie. C'est un concept beaucoup plus vaste. La créativité se manifeste dans tout : les mathématiques, la chimie, l'ingénierie, la cuisine, le ménage et même toutes sortes de relations. En réalité En fait, la créativité peut se manifester dans tout, dans tous les aspects de la vie. Et tout le monde peut être une personne créative. La créativité humaine est illimitée.

Tout le monde est naturellement doté d'un potentiel créatif, seuls quelques-uns l'ont révélé.

Le mythe le plus profond de notre temps est que nous considérons certaines personnes spéciales comme créatives : écrivains, poètes, artistes. Non, c'est une erreur. Tout le monde peut être créatif, absolument tout le monde. Tout le monde est naturellement doté d'un potentiel créatif, seuls quelques-uns l'ont révélé. Et certains ne sont même pas au courant de son existence.

Le monde moderne se développe à un rythme rapide. Nous voyons à quelle vitesse les technologies numériques s'améliorent, à quelle vitesse l'industrie évolue. Réfléchissez, pouvez-vous dans votre développement correspondre à ce monde ? Pouvez-vous constamment vous améliorer dans votre métier, apprendre constamment, rechercher de nouvelles solutions, générer des idées ?

D'accord, à première vue, cela semble impossible. Et nos enfants ? Ils vivront dans un monde encore plus dynamique, encore plus complexe qu'aujourd'hui. Dans le même temps, le système éducatif d'aujourd'hui n'est pas fortement à l'écoute du processus de recherche de solutions et d'une approche créative.

La bonne nouvelle est que nous avons plus de créativité que nous ne le pensons. Nous devons changer radicalement notre point de vue sur nos possibilités créatives, sur la façon dont nous les utilisons de manière irrationnelle. Nous avons besoin d'une base complètement différente pour nos activités quotidiennes, nous avons besoin d'un système différent pour résoudre les problèmes et les problèmes. À savoir, basé sur la créativité.

La capacité de générer des idées nouvelles et précieuses facilement et naturellement devrait être la norme pour toute personne... C'est ainsi que vous pouvez atteindre des sommets dans n'importe quel domaine de la vie d'un individu ou d'un État. Des solutions peuvent être trouvées dans toute situation difficile.

Vous pouvez tout développer et tout améliorer à une vitesse incroyable, de la politique à la relation avec votre propre enfant. Rappelez-vous et méditez : tous gens de génie, physiciens et mathématiciens, chimistes et écrivains, artistes et ingénieurs, étaient de vrais créateurs, ils savaient voir le nouveau dans l'ancien, ils n'étaient pas arrêtés par ce que tout le monde considérait comme des axiomes.

Si chacun de nous a au moins certaines de ces opportunités, nous atteindrons un tout nouveau niveau de développement, un nouveau niveau de vie et de pensée. Que pouvez-vous faire pour révéler au moins partiellement votre potentiel créatif ?

Libérer la créativité. 6 premiers pas.

1. Faire tout type d'artisanat tout ce que vous aimez : broderie, modelage, sculpture sur bois, dessin, jouer d'un instrument de musique, conception et construction, forgeage du métal.
2. Dans votre artisanat préféré, essayez non seulement de répéter les leçons et les modèles, mais créer un nouveau et le vôtre : composez de la musique, dessinez des images de la tête, cousez de nouvelles tenues que personne d'autre n'a.
3. Tous les 3-6 mois commencer à comprendre les bases de toute activité que vous n'avez jamais fait, apprenez quelque chose de nouveau. Si vous n'avez jamais fait de vélo - essayez-le, si vous n'avez pas fait de figurines à partir de bouteilles en plastique - faites-le. Jamais joué d'un instrument de musique - il est temps d'apprendre, même avec des cuillères. De nouvelles activités donnent une nouvelle perspective sur le monde et impliquent en plus de nouvelles zones du cerveau, ce qui sans aucun doute ne profite qu'à nous.
4. Se présenter aux autres, essayez de jouer un acteur à votre guise, entrez dans le rôle de quelqu'un d'autre, faites vos choses de routine habituelles en tant que scientifique intelligent, blonde, héros, paresseux. Parfois, ce jeu donne des résultats étonnants, de nouvelles idées et solutions commencent à apparaître.
5. Essayez de vous imaginer aussi comme des animaux et des objets.... Et préparez le dîner comme un chat ou comme une bouilloire. Imaginez comment cela pourrait être.
6. Si vous résolvez des problèmes de travail Si vous manquez de créativité, détournez votre esprit de votre réflexion concentrée et proposez les options les plus ridicules et les plus ridicules. Disons que vous décidez où et comment attirer les clients. Dans les 10-15 minutes, écrivez simplement les suggestions les plus ridicules : arrêtez le bus de la ville et demandez au chauffeur de vous amener tout le monde, allez en Afrique et amenez toute la tribu de là, commandez la tarte la plus gigantesque aux cuisiniers et distribuez-la. , en vous invitant, engagez un hypnotiseur et hypnotisez les passants. Après un tel exercice, votre esprit se reposera un peu, se détendra, adoptera un mode de pensée distrait et proposera certaines des options ridicules qui s'avéreront très appropriées.

Développez votre créativité !

Envoyez votre bon travail dans la base de connaissances est simple. Utilisez le formulaire ci-dessous

Les étudiants, les étudiants diplômés, les jeunes scientifiques qui utilisent la base de connaissances dans leurs études et leur travail vous seront très reconnaissants.

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INTRODUCTION

La créativité fait référence à l'activité de création de produits nouveaux et originaux d'importance publique.

L'essence de la créativité est la prédiction du résultat, qui a correctement placé l'expérience, dans la création d'une hypothèse de travail par l'effort de la pensée, proche de la réalité, dans ce que Sklodowska a appelé le sentiment de la nature.

La pertinence du sujet est due au fait que de nombreux chercheurs réduisent le problème des capacités humaines au problème d'une personne créative: il n'y a pas de capacités créatives spéciales, mais il existe une personne avec une certaine motivation et des traits de caractère. En effet, si la douance intellectuelle n'affecte pas directement le succès créatif d'une personne, si au cours du développement de la créativité la formation d'une certaine motivation et de certains traits de personnalité précède les manifestations créatives, alors nous pouvons conclure qu'il existe un type particulier de personnalité - " Une personne créative".

La créativité, c'est aller au-delà du donné (le « par-dessus les barrières » de Pasternak). Ce n'est qu'une définition négative de la créativité, mais la première chose qui attire votre attention est la similitude du comportement d'une personne créative et d'une personne souffrant de troubles mentaux. Le comportement des deux s'écarte du stéréotype, généralement accepté.

Les gens font beaucoup de choses chaque jour : petites et grandes, simples et complexes. Et chaque tâche est une tâche, parfois plus, parfois moins difficile.

Lors de la résolution de problèmes, un acte de créativité se produit, un nouveau chemin est trouvé ou quelque chose de nouveau est créé. C'est là que des qualités particulières de l'esprit sont requises, telles que l'observation, la capacité de comparer et d'analyser, de trouver des connexions et des dépendances - tout cela constitue des capacités créatives.

L'accélération du progrès scientifique et technologique dépendra de la quantité et de la qualité, des esprits développés de manière créative, de leur capacité à assurer le développement rapide de la science, de la technologie et de la production, de ce qu'on appelle aujourd'hui une augmentation du potentiel intellectuel de la population.

Le but de ceci dissertation- considérer les aspects du développement des capacités créatives.

En fonction de l'objectif, les tâches suivantes peuvent être définies :

Décrire la créativité comme un processus mental ;

Considérez l'essence de la personne créative et ses Le chemin de la vie;

Étudier le développement de la créativité;

Considérez les concepts de base de la créativité.

1. ESSENCE ET SIGNIFICATION DU DÉVELOPPEMENT DES CAPACITÉS CRÉATIVES

1.1 La créativité comme processus mental

La plupart des philosophes et psychologues distinguent deux principaux types de comportement : adaptatif (associé aux ressources dont dispose une personne) et créatif, défini comme « destruction créatrice ». Dans le processus créatif, une personne crée une nouvelle réalité qui peut être comprise et utilisée par d'autres personnes.

Attitude envers la créativité dans différentes époques changé radicalement. Dans la Rome antique, seuls le matériel et le travail du relieur étaient valorisés dans le livre et l'auteur était privé de ses droits - ni le plagiat ni la contrefaçon n'étaient persécutés. Au Moyen Âge et bien plus tard, le créateur était assimilé à un artisan, et s'il osait faire preuve d'indépendance créative, cela n'était en aucun cas encouragé. Le créateur devait gagner sa vie autrement : Molière était tapissier de cour, et le grand Lomonossov était apprécié pour ses produits utilitaires - odes de cour et création de feux d'artifice festifs.

Et seulement au XIXème siècle. artistes, écrivains, scientifiques et autres représentants des professions créatives ont la possibilité de vivre de la vente de leur produit créatif. Comme l'a écrit A. Pouchkine, « l'inspiration n'est pas à vendre, mais un manuscrit peut être vendu ». En même temps, le manuscrit n'était apprécié que comme une matrice de réplication, pour la production d'un produit de masse.

Au XXe siècle. la valeur réelle de tout produit créatif était également déterminée non par la contribution au trésor de la culture mondiale, mais par la mesure dans laquelle il pouvait servir de matériau de reproduction (dans les reproductions, les films télévisés, les émissions de radio, etc.). Il existe donc des différences de revenus désagréables pour les intellectuels, d'une part, entre les représentants des arts du spectacle (ballet, spectacle musical, etc.), ainsi que les personnes de la culture de masse et, d'autre part, les créateurs.

Mais la société a de tout temps divisé deux sphères de l'activité humaine : respectivement l'otium et l'oficium (negotium), les loisirs et les activités socialement réglementées. De plus, la signification sociale de ces zones a changé au fil du temps. Dans l'Athènes antique, le bios theoretikos - la vie théorique - était considéré comme plus « prestigieux » et acceptable pour un citoyen libre que le bios praktikos - la vie pratique.

Intérêt pour la créativité, la personnalité du créateur au XXe siècle. est lié, peut-être, à la crise mondiale, la manifestation de l'aliénation totale de l'homme du monde, le sentiment que par une activité délibérée, les gens ne résolvent pas le problème de la place d'une personne dans le monde, mais retardent davantage sa solution.

Les plus courantes sont les versions « divines » et « démoniaques » de l'attribution de la cause de la créativité. De plus, les artistes et les écrivains ont adopté ces versions en fonction de leur vision du monde. Si Byron croyait qu'un « démon » habitait une personne, alors Michel-Ange croyait que Dieu guidait sa main : « Une bonne image se rapproche de Dieu et se confond avec lui.

La conséquence en est la tendance, observée par de nombreux auteurs, à renoncer à la paternité. Puisque ce n'est pas moi qui ai écrit, mais Dieu, le diable, l'esprit, la « voix intérieure », le créateur a conscience de lui-même comme d'un instrument de puissance extérieure.

Il est à noter que la version de la source impersonnelle de l'acte créateur traverse des espaces, des époques et des cultures. Et à notre époque, il est repris dans la pensée du grand Joseph Brodsky : « Le poète, je le répète, est le moyen d'existence du langage. La personne qui écrit le poème, cependant, ne l'écrit pas parce qu'elle compte sur une renommée posthume, bien qu'elle espère souvent que le poème lui survivra, même si ce n'est pas pour longtemps. La personne qui écrit le poème l'écrit parce que la langue l'invite ou dicte simplement la ligne suivante.

En commençant un poème, le poète, en règle générale, ne sait pas comment cela se terminera, et parfois il est très surpris de ce qui s'est passé, car souvent cela se passe mieux que prévu, souvent la pensée va plus loin que prévu. C'est le moment où l'avenir du langage interfère avec le présent... Celui qui écrit un poème l'écrit avant tout parce que la versification est un colossal accélérateur de conscience, de pensée et de regard sur le monde. Ayant vécu une fois cette accélération, une personne n'est plus capable de refuser de répéter cette expérience, elle tombe dans la dépendance à ce processus, comme elle tombe dans la dépendance aux drogues et à l'alcool. Une personne qui dépend également de la langue, je crois, s'appelle un poète. »

Dans cet état, il n'y a aucun sens de l'initiative personnelle et aucun mérite personnel n'est ressenti lors de la création d'un produit créatif, un esprit étranger semble entrer dans une personne, ou des pensées, des images, des sentiments de l'extérieur lui sont inculqués. Cette expérience aboutit à un effet inattendu : le créateur commence à traiter ses créations avec indifférence, voire avec dégoût. La saturation dite post-créative apparaît. L'auteur est aliéné de son œuvre. Lors de l'exécution d'activités opportunes, y compris le travail, l'effet inverse est présent, à savoir "l'effet de l'activité imbriquée". Plus une personne a déployé des efforts pour atteindre un objectif, la production d'un produit, plus ce produit acquiert pour elle une signification émotionnelle.

L'activité de l'inconscient dans le processus créatif étant associée à un état de conscience particulier, l'acte créateur est parfois réalisé dans un rêve, en état d'ivresse et sous anesthésie. Afin de reproduire cet état par des moyens externes, beaucoup ont eu recours à une stimulation artificielle. Quand R. Rolland a écrit Cola Brunion, il a bu du vin ; Schiller a gardé les pieds dans l'eau froide ; Byron a pris du laudanum ; Rousseau se tenait tête nue au soleil ; Milton et Pouchkine aimaient écrire allongés sur un canapé ou un canapé. Les amateurs de café étaient Balzac, Bach, Schiller ; toxicomanes - Edgar Poe, John Lennon et Jim Morrison.

La spontanéité, la soudaineté, l'indépendance de l'acte créateur vis-à-vis des causes extérieures est sa deuxième caractéristique principale. Le besoin de créativité surgit même lorsqu'il n'est pas souhaitable. En même temps, l'activité de l'auteur élimine toute possibilité de pensée logique et la capacité de percevoir l'environnement. De nombreux auteurs confondent leurs images avec la réalité. L'acte créatif s'accompagne d'excitation et de tension nerveuse. Il ne reste à la raison qu'un traitement, donnant une forme finie socialement acceptable aux produits de la créativité, rejetant l'épiphanie D.B. inutile et détaillée. L'activité intellectuelle comme problème de créativité. - Rosto.v-na-Donu, 2003 ..

Ainsi, la spontanéité de l'acte créateur, la passivité de la volonté et l'état altéré de conscience au moment de l'inspiration, l'activité de l'inconscient, parlent d'une relation particulière entre la conscience et l'inconscient. La conscience (sujet conscient) est passive et ne perçoit que le produit créatif. L'inconscient (sujet créatif inconscient) génère activement un produit créatif et le présente à la conscience.

En psychologie russe, le concept le plus holistique de la créativité en tant que processus mental a été proposé par Ya.A. Ponomarev (1988). Il a développé un modèle au niveau structurel du lien central mécanisme psychologique la créativité. En étudiant le développement mental des enfants et en résolvant les problèmes des adultes, Ponomarev est arrivé à la conclusion que les résultats des expériences donnent le droit de représenter schématiquement le lien central de l'intelligence psychologique sous la forme de deux sphères pénétrant l'une dans l'autre. Les limites extérieures de ces sphères peuvent être représentées comme des limites abstraites (asymptotes) de la pensée. D'en bas, une telle limite sera la pensée intuitive (au-delà elle étend la sphère de la pensée strictement intuitive des animaux). Au-dessus - logique (au-delà, s'étend la sphère de la pensée strictement logique des ordinateurs).

La base du succès de la résolution de problèmes créatifs est la capacité d'agir "dans l'esprit", déterminée par un niveau élevé de développement du plan d'action interne. Cette capacité est peut-être l'équivalent structurel de la capacité générale, ou de l'intelligence générale.

Deux qualités personnelles sont associées à la créativité, à savoir l'intensité de la motivation de recherche et la sensibilité aux formations secondaires qui surviennent au cours du processus de réflexion.

Ponomarev considère l'acte créateur comme inclus dans le contexte de l'activité intellectuelle selon le schéma suivant : au stade initial de la pose d'un problème, la conscience est active, puis, au stade de la résolution, elle est activement inconsciente, et la conscience est à nouveau engagée dans la sélection et la vérification de l'exactitude de la solution (à la troisième étape). Naturellement, si la pensée est initialement logique, c'est-à-dire opportune, alors un produit créatif ne peut apparaître que comme un sous-produit. Mais cette version du processus n'est qu'une des possibles.

En général, en psychologie, il existe au moins trois approches principales du problème de la créativité. Ils peuvent être formulés comme suit :

1. En tant que tel, il n'y a pas de capacité créative. La douance intellectuelle agit comme une condition nécessaire mais insuffisante pour l'activité créatrice d'une personne. Le rôle principal dans la détermination du comportement créatif est joué par la motivation, les valeurs, les traits de personnalité (A. Tannenbaum, A. Olokh, D.B. Bogoyavlenskaya, A. Maslow, etc.). Parmi les principales caractéristiques d'une personnalité créative, ces chercheurs incluent la douance cognitive, la sensibilité aux problèmes, l'indépendance dans des situations incertaines et difficiles.

Le concept de D.B. Epiphany (1971, 1983), qui introduit le concept d'« activité créatrice d'une personnalité », estimant que cette activité est une certaine structure mentale inhérente au type créatif de la personnalité. La créativité, du point de vue de l'Épiphanie, est une activité situationnellement non stimulée, manifestée dans le désir d'aller au-delà d'un problème donné. Le type de personnalité créative est inhérent à tous les innovateurs, quel que soit le type d'activité : pilotes d'essai, artistes, musiciens, inventeurs.

2. La créativité (la créativité) est un facteur indépendant, indépendant de l'intelligence (J. Guildford, K. Taylor, G. Gruber, Ya.A. Ponomarev). Dans une version plus douce de cette théorie, il y a peu de corrélation entre l'intelligence et la créativité. Le concept le plus développé est la « théorie du seuil intellectuel » d'E.P. Torrance : si le QI est inférieur à 115-120, l'intelligence et la créativité forment un seul facteur, avec un QI supérieur à 120, la créativité devient une valeur indépendante, c'est-à-dire qu'il n'y a pas d'individus créatifs avec une faible intelligence, mais il y a des intellectuels avec une faible créativité.

3. Un niveau élevé de développement de l'intelligence présuppose un niveau élevé de créativité et vice versa. Il n'y a pas de processus créatif en tant que forme spécifique d'activité mentale. Ce point de vue était et est partagé par presque tous les spécialistes du domaine du renseignement.

1.2 Personnalité créative et son chemin de vie

De nombreux chercheurs réduisent le problème des capacités humaines au problème d'une personnalité créative : il n'y a pas de capacités créatives particulières, mais il existe une personnalité avec une certaine motivation et des traits de caractère. En effet, si la douance intellectuelle n'affecte pas directement le succès créatif d'une personne, si au cours du développement de la créativité la formation d'une certaine motivation et de certains traits de personnalité précède les manifestations créatives, alors nous pouvons conclure qu'il existe un type particulier de personnalité - " Une personne créative".

La créativité va au-delà de la tradition et des stéréotypes. Ce n'est qu'une définition négative de la créativité, mais la première chose qui attire votre attention est la similitude du comportement d'une personne créative et d'une personne souffrant de troubles mentaux. Le comportement des deux s'écarte de l'Epiphanie D.B. stéréotypée et généralement acceptée. L'activité intellectuelle comme problème de créativité.

Il y a deux points de vue opposés : le talent est le degré maximum de santé, le talent est une maladie.

Traditionnellement, ce dernier point de vue est associé au nom de Cesare Lombroso. Certes, Lombroso lui-même n'a jamais soutenu qu'il existe une relation directe entre le génie et la folie, bien qu'il ait choisi des exemples empiriques en faveur de cette hypothèse : les grands penseurs... De plus, les penseurs, comme les fous, se caractérisent par : un débordement constant de le cerveau avec du sang (hyperémie), une chaleur intense dans la tête et un refroidissement des extrémités, une tendance aux maladies cérébrales aiguës et une faible sensibilité à la faim et au froid.

Lombroso caractérise les génies comme des personnes solitaires, froides, indifférentes aux responsabilités familiales et sociales. On compte parmi eux de nombreux toxicomanes et ivrognes : Musset, Kleist, Socrate, Sénèque, Haendel, Po. Le 20e siècle a ajouté de nombreux noms à cette liste, de Faulkner et Yesenin à Hendricks et Morrison.

Les gens de génie sont toujours douloureusement sensibles. Ils connaissent de fortes baisses et des augmentations d'activité. Ils sont hypersensibles aux encouragements et aux punitions sociales, etc. Lombroso cite des données curieuses : dans la population des Juifs ash-kenazis vivant en Italie, il y a plus de malades mentaux que d'Italiens, mais il y a aussi plus de gens talentueux (Lombroso lui-même était un Italien Juif). La conclusion à laquelle il parvient est la suivante : le génie et la folie peuvent se combiner en une seule personne.

Liste des génies souffrants les troubles mentaux, est sans fin. Pétrarque, Molière, Flaubert, Dostoïevski étaient épileptiques, sans parler d'Alexandre le Grand, de Napoléon et de Julia César. Rousseau et Chateaubriand avaient de la mélancolie. Les psychopathes (selon Kretschmer) étaient Georges Sand, Michelangelo, Byron, Goethe et d'autres. Byron, Gontcharov et bien d'autres ont eu des hallucinations. Le nombre d'ivrognes, de toxicomanes et de suicides parmi l'élite créative est incalculable.

L'hypothèse du « génie et de la folie » renaît aujourd'hui. D. Carlson pense que le génie est porteur du gène récessif de la schizophrénie. Dans un état homozygote, un gène se manifeste dans une maladie. Par exemple, le fils du génie Einstein souffrait de schizophrénie. Cette liste comprend Descartes, Pascal, Newton, Faraday, Darwin, Platon, Emerson, Nietzsche, Spencer, James, etc.

Si nous partons de l'interprétation ci-dessus de la créativité en tant que processus, alors un génie est une personne qui crée sur la base d'une activité inconsciente, qui est capable d'expérimenter le plus large éventail d'états du fait que le sujet créatif inconscient sort de le contrôle du principe rationnel et l'autorégulation.

Les représentants de la psychologie des profondeurs et de la psychanalyse (ici leurs positions convergent) voient la principale différence entre une personnalité créative dans la motivation spécifique. Arrêtons-nous brièvement sur les positions de plusieurs auteurs, puisque ces vues sont exprimées dans de nombreuses sources.

3. Freud considérait l'activité créatrice comme le résultat de la sublimation (déplacement) du désir sexuel vers une autre sphère d'activité : dans un produit créatif, le fantasme sexuel est objectivé sous une forme socialement acceptable.

A. Adler considérait la créativité comme un moyen de compenser le « complexe d'infériorité ». C. Jung a accordé la plus grande attention au phénomène de la créativité, qui y a vu une manifestation des archétypes de l'inconscient collectif.

Un certain nombre de chercheurs pensent que la motivation à réussir est nécessaire à la créativité, tandis que d'autres pensent qu'elle bloque le processus créatif. Cependant, la plupart des auteurs sont toujours convaincus que la présence de toute motivation et passion personnelle est le signe principal d'une personnalité créative. Des caractéristiques telles que l'indépendance et la conviction s'y ajoutent souvent. Indépendance, se concentrer sur les valeurs personnelles, pas sur évaluations externes, peut-être, peut être considéré comme la principale qualité personnelle d'une personne créative.

Les personnes créatives ont les traits de personnalité suivants :

1) indépendance - les normes personnelles sont plus importantes que les normes de groupe ; incohérence des évaluations et des jugements;

2) ouverture d'esprit - volonté de croire à ses propres fantasmes et à ceux des autres, réceptivité au nouveau et à l'insolite ;

3) haute tolérance aux situations incertaines et insolubles, activité constructive dans ces situations ;

4) sens esthétique développé, en quête de beauté Gruzenberg CO. Psychologie de la créativité. -Minsk, 2005 ..

Souvent dans cette série sont mentionnés les caractéristiques du "je-concept", qui se caractérise par la confiance en leurs capacités et leur force de caractère, et des traits mixtes de féminité et de masculinité dans le comportement (ils sont notés non seulement par les psychanalystes, mais aussi par la génétique).

Les données sur l'équilibre mental émotionnel sont les plus contradictoires. Bien que les psychologues humanistes affirment "fortement" que les personnes créatives se caractérisent par une maturité émotionnelle et sociale, une grande adaptabilité, un équilibre, un optimisme, etc., la plupart des résultats expérimentaux contredisent cela.

Des études ont montré que les enfants surdoués, dont les réalisations réelles sont en deçà de leurs capacités, connaissent de graves problèmes dans leurs sphères personnelles et émotionnelles, ainsi que dans la sphère des relations interpersonnelles. Il en va de même pour les enfants dont le QI est supérieur à 180.

Des conclusions similaires sur une anxiété élevée et une mauvaise adaptation des personnes créatives à l'environnement social sont données dans un certain nombre d'autres études. Un spécialiste comme F. Barron soutient que pour être créatif, il faut être un peu névrosé ; par conséquent, les perturbations émotionnelles qui déforment la vision "normale" du monde créent les conditions préalables à une nouvelle approche de la réalité. Cependant, il est possible que les causes et les effets soient confondus ici et que les symptômes névrotiques soient un sous-produit de l'activité créatrice.

La productivité de la créativité scientifique est devenue il n'y a pas si longtemps un sujet de recherche. Selon de nombreux auteurs, le début de l'approche scientométrique du problème de la dynamique d'âge de la créativité est associé aux travaux de G. Lehmann.

Dans la monographie Age and Achievements (1953), il publie les résultats d'une analyse de centaines de biographies non seulement d'hommes politiques, d'écrivains, de poètes et d'artistes, mais aussi de mathématiciens, chimistes, philosophes et autres scientifiques.

La dynamique des réalisations des représentants des sciences exactes et naturelles est la suivante : 1) le passage de 20 à 30 ans ; 2) pic de productivité à 30-35 ans ; 3) déclin de 45 ans (50 % de la productivité initiale) ; 4) à l'âge de 60 ans, perte de créativité. Une baisse qualitative de la productivité précède une baisse quantitative. Et plus la contribution d'une personne créative est précieuse, plus il est probable que le pic créatif se soit produit à un jeune âge. Les conclusions de Lehmann sur l'importance de la contribution de l'individu à la culture étaient basées sur le décompte du nombre de lignes qui lui étaient consacrées dans les encyclopédies et les dictionnaires. Plus tard, E. Clegh a analysé la référence au dictionnaire "Americans in Science" et est arrivé à la conclusion que le déclin de la productivité créative parmi les scientifiques les plus éminents commence à être observé au plus tôt 60 ans.

De nombreux auteurs pensent qu'il existe deux types de productivité créative tout au long de la vie : la première tombe à 25-40 ans (selon le domaine d'activité), et la seconde survient à la fin de la quatrième décennie de la vie, suivie d'un déclin après 65 ans.

Parmi les figures les plus marquantes de la science et de l'art, le déclin typique de l'activité créatrice avant la mort, établi dans de nombreuses études, n'est pas observé non plus.

Les personnes qui ont conservé la libre pensée, l'indépendance d'opinion, c'est-à-dire les qualités inhérentes à la jeunesse, font preuve d'une productivité créative jusqu'à un âge avancé. De plus, les personnes créatives restent très critiques à l'égard de leur travail. La structure de leurs capacités combine de manière optimale la capacité de créer avec l'intelligence réflexive.

Ainsi, les caractéristiques de l'interaction de la conscience et de l'inconscient, et dans nos termes - le sujet de l'activité consciente et le sujet créatif inconscient, déterminent la typologie des individus créatifs et les caractéristiques de leur chemin de vie.

1.3 Développement de la créativité

En psychologie du développement, trois approches s'affrontent et se complètent : 1) génétique, qui attribue le rôle principal dans la détermination des propriétés mentales de l'hérédité ; 2) environnemental, dont les représentants considèrent les conditions extérieures comme le facteur décisif dans le développement des capacités mentales ; 3) interaction génotype-environnement, dont les promoteurs distinguent différents types d'adaptation de l'individu à l'environnement, en fonction des traits héréditaires.

De nombreux exemples historiques : les familles des mathématiciens Bernoulli, des compositeurs de Bach, des écrivains et penseurs russes - à première vue, témoignent de manière convaincante de l'influence prédominante de l'hérédité sur la formation d'une personnalité créatrice.

Les critiques de l'approche génétique s'opposent à une interprétation directe de ces exemples. Deux autres explications alternatives sont possibles : d'une part, l'environnement créatif créé par les membres plus âgés de la famille, leur exemple, affecte le développement des capacités créatives des enfants et petits-enfants (approche environnementale). Deuxièmement, la présence des mêmes capacités chez les enfants et les parents est soutenue par un environnement créatif émergent spontanément adéquat au génotype (l'hypothèse d'interaction génotype-environnement).

La revue de Nichols résumant les résultats de 211 études de jumeaux a résumé le diagnostic de pensée divergente dans 10 études. La valeur moyenne des corrélations entre les jumeaux MZ est de 0,61, et entre les jumeaux DZ - 0,50. Par conséquent, la contribution de l'hérédité à la détermination des différences individuelles dans le niveau de développement de la pensée divergente est très faible. Les psychologues russes E.L. Grigorenko et B.I. Kochubey en 1989 a mené une étude par les jumeaux MH et DZ (élèves de la 9e à la 10e année du secondaire). La principale conclusion des auteurs est que les différences individuelles de créativité et d'indicateurs du processus de test d'hypothèse sont déterminées par des facteurs environnementaux. Un haut niveau de créativité a été trouvé chez les enfants avec un large cercle de communication et un style démocratique de relation avec leur mère S.O. Gruzenberg. Psychologie de la créativité. -Minsk, 2005 ..

Ainsi, recherche psychologique ne confirment pas l'hypothèse de l'héritabilité des différences individuelles de créativité (plus précisément, le niveau de développement de la pensée divergente).

Une tentative de mise en œuvre d'une approche différente pour identifier les déterminants héréditaires de la créativité a été entreprise dans les travaux de chercheurs appartenant à l'école russe de psychophysiologie différentielle. Les représentants de cette tendance soutiennent que les capacités générales sont basées sur les propriétés du système nerveux (inclinations), qui déterminent également les caractéristiques du tempérament.

Une propriété hypothétique du système nerveux humain qui pourrait déterminer la créativité au cours du développement individuel est la « plasticité ». La plasticité est généralement déterminée par des indicateurs de variabilité des paramètres EEG et des potentiels évoqués. La méthode classique du réflexe conditionné pour diagnostiquer la plasticité était la conversion d'une compétence du positif au négatif ou vice versa.

Le pôle opposé à la plasticité est la rigidité, qui se manifeste par une faible variabilité des indicateurs d'activité électrophysiologique du système nerveux central, une difficulté de commutation, une insuffisance du transfert d'anciennes méthodes d'action vers de nouvelles conditions, une pensée stéréotypée, etc.

L'une des tentatives pour révéler l'héritabilité de la plasticité a été entreprise dans le cadre de la thèse de recherche de S.D. Biryukov. Il a été possible de révéler l'héritabilité de « champ-dépendance-champ-indépendance » (la réussite du test des formes intégrées) et des différences individuelles dans l'exécution du test « Écriture avant et arrière ». La composante environnementale de la variance phénotypique totale selon ces mesures était proche de zéro. De plus, la méthode d'analyse factorielle a révélé deux facteurs indépendants caractérisant la plasticité : « adaptatif » et « afférent ».

Le premier est associé à la régulation générale du comportement (caractéristiques de l'attention et de la motricité) et le second - aux paramètres de la perception.

Selon les données de Biryukov, l'ontogénie de la plasticité est achevée à la fin de la puberté, alors qu'il n'y a pas de différences sexuelles ni dans le facteur de plasticité "adaptative", ni dans le facteur de plasticité "afférente".

La variabilité phénotypique de ces indicateurs est très élevée, mais la question de la relation entre plasticité et créativité reste ouverte. Puisque les études psychologiques n'ont pas encore révélé l'héritabilité des différences individuelles de créativité, prêtons attention aux facteurs environnementaux qui peuvent avoir un impact positif ou négatif sur le développement des capacités créatives. Jusqu'à présent, les chercheurs ont attribué un rôle décisif au microenvironnement dans lequel se forme un enfant et, en premier lieu, à l'influence Relations familiales... La plupart des chercheurs identifient les paramètres suivants dans l'analyse des relations familiales : 1) harmonie - inharmonie des relations entre parents, ainsi qu'entre parents et enfants ; 2) créatif - personnalité non créative du parent en tant que modèle et sujet d'identification ; 3) communauté d'intérêts intellectuels des membres de la famille ou absence de celle-ci ; 4) les attentes des parents vis-à-vis de l'enfant : l'attente d'accomplissement ou d'indépendance.

Si la régulation du comportement est cultivée dans la famille, les mêmes exigences sont imposées à tous les enfants, il existe des relations harmonieuses entre les membres de la famille, cela conduit alors à un faible niveau de créativité des enfants.

Il semble qu'un éventail plus large de manifestations comportementales admissibles (y compris émotionnelles), une plus faible clarté d'exigences ne contribuent pas à la formation précoce de stéréotypes sociaux rigides et favorisent le développement de la créativité. Ainsi, la personne créative semble psychologiquement instable. L'exigence de réussir par l'obéissance ne contribue pas au développement de l'indépendance et, par conséquent, de la créativité.

K. Berry a mené une étude comparative des particularités de l'éducation familiale des lauréats prix Nobel sur la science et la littérature. Presque tous les lauréats étaient issus de familles d'intellectuels ou d'hommes d'affaires, il n'y avait pratiquement pas de personnes issues des couches inférieures de la société. La plupart d'entre eux sont nés dans les grandes villes (capitales ou zones métropolitaines). Parmi lauréats du prix Nobel né aux États-Unis, un seul venait des États du Midwest, mais de New York - 60. Le plus souvent, les prix Nobel étaient reçus par des personnes de familles juives, moins souvent - de familles protestantes, encore moins - de familles catholiques.

Les parents des scientifiques lauréats du prix Nobel sont le plus souvent également engagés dans la science ou ont travaillé dans le domaine de l'éducation. Les personnes issues de familles de scientifiques et d'enseignants ont rarement reçu des prix Nobel de littérature ou de lutte pour la paix.

La situation dans les familles des lauréats savants était plus stable que dans les familles des lauréats littéraires. La plupart des scientifiques ont souligné dans les entretiens qu'ils avaient eu une enfance heureuse et que leur carrière scientifique avait commencé tôt, se déroulant sans interruption significative. Certes, on ne peut pas dire si un environnement familial calme contribue au développement du talent ou à la formation de traits de personnalité propices à une carrière. Qu'il suffise de rappeler l'enfance appauvrie et sombre de Kepler et Faraday. On sait que le petit Newton a été abandonné par sa mère et qu'il a été élevé par sa grand-mère.

Les événements tragiques dans la vie des familles des lauréats du prix Nobel de littérature sont typiques. Trente pour cent des lauréats littéraires ont perdu un de leurs parents dans leur enfance ou leur famille a fait faillite.

Les experts dans le domaine du stress post-traumatique vécu par certaines personnes après exposition à une situation qui dépasse la vie ordinaire (catastrophe naturelle ou technique, mort clinique, participation aux hostilités, etc.), avancent que ces derniers développent une envie incontrôlable de parler. sortir, parler de leurs expériences inhabituelles, accompagnées d'un sentiment d'incompréhensibilité. Peut-être que le traumatisme associé à la perte d'êtres chers dans l'enfance est la blessure durable qui oblige l'écrivain à travers son drame personnel à révéler dans la parole le drame de l'existence humaine.

D. Simonton, puis un certain nombre d'autres chercheurs ont émis l'hypothèse qu'un environnement favorable au développement de la créativité devrait renforcer le comportement créatif des enfants, fournissent des exemples de comportement créatif pour l'imitation. De son point de vue, l'environnement socialement et politiquement instable est le plus favorable au développement de la créativité.

Parmi les nombreux faits qui confirment le rôle le plus important des relations famille-parents, il y a les suivants :

1. En règle générale, le fils aîné ou unique de la famille a de grandes chances de faire preuve de créativité.

2. Moins susceptibles d'être créatifs chez les enfants qui s'identifient à leurs parents (père). Au contraire, si l'enfant s'identifie au « héros idéal », alors il a plus de chances de devenir créatif. Ce fait s'explique par le fait que la majorité des enfants ont des parents qui sont des personnes «moyennes», non créatives, l'identification avec eux conduit à la formation d'un comportement non créatif chez les enfants.

3. Le plus souvent, des enfants créatifs apparaissent dans des familles où le père est beaucoup plus âgé que la mère.

4. La mort prématurée des parents conduit à un manque d'un modèle de comportement avec un comportement limitant dans l'enfance. Cet événement est typique de la vie d'hommes politiques éminents, d'éminents scientifiques, de criminels et de malades mentaux.

5. Pour le développement de la créativité, une attention accrue aux capacités de l'enfant est favorable, une situation où son talent devient un élément organisateur dans la famille de S.O. Gruzenberg. Psychologie de la créativité. -Minsk, 2005 ..

Ainsi, l'environnement familial, où, d'une part, il y a une attention à l'enfant, et d'autre part, où des exigences diverses et incohérentes lui sont présentées, où il y a peu de contrôle externe sur le comportement, où il y a une famille créative membres et un comportement non stéréotypé est encouragé, conduit au développement de la créativité chez l'enfant.

L'hypothèse selon laquelle l'imitation est le principal mécanisme de formation de la créativité implique que pour le développement des capacités créatives de l'enfant, il est nécessaire que parmi les personnes proches de l'enfant, il y ait une personne créative avec laquelle l'enfant s'identifierait. Le processus d'identification dépend des relations au sein de la famille : ce ne sont pas les parents qui peuvent servir de modèle à l'enfant, mais le « héros idéal » aux traits plus créatifs que les parents.

Pour le développement de la créativité, un environnement non réglementé avec des relations démocratiques et l'imitation par l'enfant d'une personnalité créative est nécessaire.

Le développement de la créativité procède peut-être selon le mécanisme suivant : sur la base de la douance générale sous l'influence du microenvironnement et de l'imitation, un système de motifs et de propriétés personnelles (non-conformité, indépendance, motivation de réalisation de soi) se forme, et la douance générale se transforme en créativité réelle (synthèse de la douance et d'une certaine structure de personnalité).

Si l'on résume les quelques études consacrées à la période sensible du développement de la créativité, alors il est fort probable que cette période tombe sur l'âge de 3-5 ans. À l'âge de 3 ans, un enfant a besoin d'agir comme un adulte, « d'être l'égal d'un adulte ». Les enfants développent un « besoin de compensation » et développent des mécanismes d'imitation désintéressée des activités d'un adulte. Des tentatives pour imiter les actions de travail d'un adulte commencent à être observées à partir de la fin de la deuxième à la quatrième année de la vie. Très probablement, c'est à ce moment que l'enfant est le plus sensible au développement de capacités créatives par imitation.

L'intelligence en tant que capacité à résoudre des problèmes réels dans l'esprit sans tests comportementaux est inhérente non seulement aux humains, mais aucune espèce n'a créé au moins quelque chose qui ressemble à la culture humaine. Les éléments de la culture humaine - musique, livres, normes de comportement, outils technologiques, bâtiments, etc. - sont des inventions qui sont reproduites et diffusées dans le temps et dans l'espace.

La créativité en tant que méthode de comportement social a été inventée par l'humanité pour la réalisation d'idées - les fruits de l'imagination humaine active. Une alternative à la créativité est le comportement adaptatif et la dégradation mentale, ou la destruction en tant qu'extériorisation de l'activité mentale d'une personne pour détruire ses propres pensées, plans, images, etc.

L'un des arguments en faveur de la représentation de la créativité comme une invention sociale réside dans les données de la psychogénétique et de la psychologie du développement.

Le développement de la créativité des enfants s'accompagne d'une augmentation de la fréquence des réactions de type névrose, des comportements inadaptés, de l'anxiété, du déséquilibre mental et de l'émotivité, ce qui indique directement la relation étroite de ces états mentaux avec le processus créatif.

Il a été constaté que les personnes ayant une intelligence élevée et ultra-élevée sont les moins satisfaites de la vie. Ce phénomène est observé à la fois dans les pays occidentaux et en Russie.

De moins en moins d'individus répondent aux exigences d'adaptation culturelle mises en avant par la production moderne

La créativité est de plus en plus spécialisée, et les créateurs, comme des oiseaux assis sur les branches éloignées du même arbre de la culture humaine, sont loin de la terre et s'entendent et se comprennent à peine. La majorité est obligée de croire ses découvertes et d'utiliser les fruits de son esprit dans la vie de tous les jours, sans se rendre compte qu'un stylo-plume capillaire, une fermeture éclair et un lecteur vidéo ont déjà été inventés.

Cette forme de créativité est accessible à presque tout le monde et à tous : aussi bien les enfants atteints de troubles musculo-squelettiques, que les malades mentaux, et les personnes fatiguées d'activités professionnelles monotones ou très complexes. La nature de masse de la créativité "amateur", son effet bénéfique sur la santé mentale d'une personne témoigne en faveur de l'hypothèse de "la redondance fonctionnelle en tant que caractéristique spécifique à l'espèce d'une personne".

Si l'hypothèse est correcte, alors elle explique caractéristiques essentielles comportement des personnes créatives, comme une tendance à montrer une «activité sur-situationnelle» (D.B. Bogoyavlenskaya) ou une tendance à une activité sur-normative (V.A.Petrovsky).

2. NOTIONS DE CRÉATIVITÉ

créativité créativité intelligence

2.1 Le concept de réduction de la créativité à l'intelligence

Eysenck (1995), s'appuyant sur des corrélations significatives entre le QI et les tests de Guilford pour la pensée divergente, a suggéré que la créativité est une composante de la douance mentale générale.

Une comparaison a été faite des indicateurs d'âge de l'acquisition des connaissances et des compétences en des personnes célèbres avec des données similaires provenant d'un échantillon d'enfants ordinaires. Il s'est avéré que le QI des célébrités est nettement supérieur à la moyenne (158,9). De là, Theremin a conclu que les génies sont ces personnes qui, dans la petite enfance, selon les données des tests, peuvent être classées comme très douées.

Les résultats du California Longitude, organisé par Termen en 1921, sont particulièrement intéressants. Theremin et Cox ont sélectionné 1528 garçons et filles âgés de 8 à 12 ans dans 95 lycées de Californie, avec un QI de 135, soit 1 % de l'ensemble échantillon. Le QI a été déterminé à l'aide du test de Stanford-Binet. L'échantillon de contrôle a été constitué d'élèves des mêmes écoles. Il s'est avéré que les enfants surdoués sont en avance sur leurs pairs en termes de niveau de développement d'une moyenne de deux classes scolaires.

Les sujets sélectionnés par Theremin différaient développement précoce(ils ont commencé à marcher, parler, lire, écrire, etc. tôt). Tous les enfants intellectuels ont terminé leurs études avec succès, les 2/3 ont reçu une éducation universitaire et 200 personnes sont devenues docteurs en sciences.

Lorsqu'il s'agit de réalisations créatives, les résultats ne sont pas si simples. Aucun des premiers intellectuels de l'échantillon de Theremin ne s'est révélé être un créateur exceptionnellement talentueux dans le domaine de la science, de la littérature, de l'art, etc. Aucun d'entre eux n'a apporté une contribution significative au développement de la culture mondiale.

Le concept de créativité de J. Guildford et E.P. Torrance. Le concept de créativité en tant que capacité créative cognitive universelle a gagné en popularité après la publication des travaux de J. Guilford (Guilford J. P., 1967).

Guilford a souligné une différence fondamentale entre deux types d'opérations de pensée : la convergence et la divergence. La pensée convergente (convergence) est actualisée lorsqu'une personne qui résout un problème doit trouver la seule solution correcte basée sur une variété de conditions. En principe, il peut y avoir plusieurs solutions spécifiques (l'ensemble des racines de l'équation), mais cet ensemble est toujours limité.

La pensée divergente est définie comme « un type de pensée allant dans des directions différentes » (J. Guilford). Ce type de réflexion permet différentes manières de résoudre le problème, conduit à des conclusions et des résultats inattendus.

D'autres avancées dans la recherche et les tests sur la créativité sont principalement liées au travail des psychologues de l'Université de Californie du Sud, bien que leurs travaux ne couvrent pas l'ensemble du spectre de la recherche sur la créativité.

Guildford a identifié quatre dimensions principales de la créativité :

1) originalité - la capacité de produire des associations distantes, des réponses inhabituelles;

2) flexibilité sémantique - la capacité d'identifier la propriété principale d'un objet et de l'offrir nouvelle façon Son usage;

3) flexibilité adaptative figurative - la capacité de changer la forme d'un stimulus de manière à y voir de nouvelles fonctionnalités et possibilités d'utilisation;

4) flexibilité sémantique spontanée - la capacité de produire une variété d'idées dans une situation ad hoc.

L'intelligence générale n'est pas incluse dans la structure de la créativité. Sur la base de ces hypothèses théoriques, Guildford et ses collaborateurs ont développé les tests du programme de capacité de recherche (ARP) qui testent une productivité principalement divergente.

2.2 Le concept de M. Wollach et N. Kogan

M. Wallach et N. Kogan pensaient que le transfert de modèles de test pour mesurer l'intelligence à la mesure de la créativité par Guildford, Torrance et leurs disciples a conduit au fait que les tests de créativité diagnostiquent simplement le QI, comme les tests d'intelligence conventionnels (ajustés pour le « bruit " créé par une procédure expérimentale spécifique). Ces auteurs dénoncent des délais stricts, une atmosphère de compétition et le seul critère de la bonne réponse, c'est-à-dire qu'ils rejettent un critère de créativité tel que l'exactitude. Dans cette position, ils sont plus proches de l'idée originale de Guildford de la différence entre pensée divergente et convergente que son auteur lui-même. Selon Wallach et Kogan, ainsi que des auteurs tels que P. Vernoy et D. Hargreaves, un environnement détendu et libre est nécessaire pour la manifestation de la créativité. Il est souhaitable que l'exploration et le test de la créativité soient menés de façon situations de la vie lorsque le sujet peut avoir librement accès à des informations complémentaires sur l'objet de la tâche.

De nombreuses études ont montré que la motivation de réussite, la motivation de compétition et la motivation d'approbation sociale bloquent la réalisation de soi de l'individu, entravent la manifestation de ses capacités créatives.

Vollach et Kogan dans leur travail ont changé le système de conduite des tests de créativité. Premièrement, ils ont donné aux sujets tout le temps dont ils avaient besoin pour résoudre un problème ou pour formuler une réponse à une question. Les tests ont été effectués pendant le jeu, tandis que la compétition entre les participants était minimisée et que l'expérimentateur acceptait toute réponse du sujet. Si ces conditions sont remplies, alors la corrélation entre créativité et intelligence de test sera proche de zéro.

Dans des études menées dans le laboratoire de psychologie des capacités de l'Institut de psychologie de l'Académie des sciences de Russie A.N. Voronine sur des sujets adultes, des résultats similaires ont été obtenus : le facteur intelligence et le facteur créativité sont indépendants.

L'approche de Wollach et Kogan a permis un autre regard sur le problème de la relation entre créativité et intelligence. Les chercheurs susmentionnés, tout en testant l'intelligence et la créativité d'élèves âgés de 11 à 12 ans, ont identifié quatre groupes d'enfants avec différents niveaux d'intelligence et de créativité. Les enfants appartenant à différents groupes différaient dans leurs manières de s'adapter aux conditions extérieures et de résoudre les problèmes de la vie.

Les enfants dotés d'un haut niveau d'intelligence et d'une grande créativité avaient confiance en leurs capacités et avaient un niveau d'estime de soi adéquat. Ils possédaient une liberté intérieure et en même temps une grande maîtrise de soi. En même temps, ils peuvent ressembler à de petits enfants, et après un certain temps, si la situation l'exige, ils peuvent se comporter comme un adulte. Montrant un grand intérêt pour tout ce qui est nouveau et inhabituel, ils sont très proactifs, mais en même temps ils s'adaptent avec succès aux exigences de leur environnement social, tout en conservant une indépendance personnelle de jugement et d'action.

Les enfants ayant un haut niveau d'intelligence et un faible niveau de créativité aspirent à la réussite scolaire, qui devrait s'exprimer sous la forme d'une excellente note. Ils prennent l'échec extrêmement fort, on peut dire que ce n'est pas l'espoir de réussir qui prédomine en eux, mais la peur de l'échec. Ils évitent les risques, n'aiment pas exprimer leurs pensées en public. Ils sont réservés, secrets et se distancent de leurs camarades de classe. Ils ont très peu d'amis proches. Ils n'aiment pas être livrés à eux-mêmes et souffrent sans une évaluation externe adéquate de leurs actions, résultats d'études ou d'activités.

Les enfants ayant un faible niveau d'intelligence mais un niveau élevé de créativité deviennent souvent des « exclus ». Ils ont du mal à s'adapter aux exigences de l'école, suivent souvent des cours, ont des loisirs inhabituels, etc., où ils peuvent montrer leur créativité dans un environnement libre. Ils sont très anxieux, souffrent de doute de soi, d'un "complexe d'infériorité". Souvent, les enseignants les décrivent comme stupides, inattentifs, car ils sont réticents à accomplir les tâches de routine et ne peuvent pas se concentrer.

Les enfants ayant un faible niveau d'intelligence et de capacités créatives s'adaptent bien extérieurement, restent dans les «paysans moyens» et sont satisfaits de leur position. Ils ont une estime de soi adéquate, le faible niveau de leurs compétences disciplinaires est compensé par le développement de l'intelligence sociale, de la sociabilité et de la passivité dans l'apprentissage.

2.3 "Théorie de l'investissement" R. Sternberg

L'un des concepts les plus récents de la créativité est la soi-disant « théorie de l'investissement » proposée par R. Sternberg et D. Lavert. Ces auteurs considèrent une personne créative qui est disposée et capable « d'acheter des idées à bas prix et de vendre à un prix élevé ». « Acheter à bas prix » signifie s'engager dans des idées inconnues, non reconnues ou impopulaires. Il s'agit d'évaluer correctement leur potentiel de développement et la demande possible. Une personne créative, malgré la résistance de l'environnement, l'incompréhension et le rejet, insiste sur certaines idées et « les vend pour prix élevé". Après avoir atteint le succès sur le marché, il passe à une autre idée impopulaire ou nouvelle. Le deuxième problème est de savoir d'où viennent ces idées.

Sternberg pense qu'une personne peut ne pas réaliser son potentiel créatif dans deux cas : 1) s'il exprime des idées prématurément ; 2) s'il ne les évoque pas trop longtemps et qu'ensuite ils deviennent évidents, « périmés ». Il convient de noter que dans ce cas, l'auteur remplace la manifestation de la créativité par son acceptation et son évaluation sociales.

Selon Sternberg, les manifestations créatives sont déterminées par six facteurs principaux : 1) l'intelligence en tant que capacité ; 2) connaissances ; 3) style de pensée ; 4) traits individuels ; 5) motivations ; 6) l'environnement extérieur.

La capacité intellectuelle est fondamentale. Les composants suivants de l'intelligence sont particulièrement importants pour la créativité : 1) capacité synthétique - une nouvelle vision d'un problème, dépassant les limites de la conscience quotidienne ; 2) capacité d'analyse - identification des idées dignes d'un développement ultérieur ; 3) capacité pratique - la capacité de convaincre les autres de la valeur d'une idée ("vente"). Si un individu a trop développé sa capacité d'analyse au détriment des deux autres, alors c'est un brillant critique, mais pas un créateur. La capacité synthétique, non soutenue par la pratique analytique, génère beaucoup d'idées nouvelles, mais non étayées par la recherche et inutiles. La capacité pratique sans les deux autres peut conduire à la vente d'idées "de qualité inférieure", mais brillamment présentées au public.

L'influence de la connaissance peut être à la fois positive et négative : une personne doit imaginer ce qu'elle va faire exactement. Vous ne pouvez pas dépasser le champ des possibles et faire preuve de créativité si vous ne connaissez pas les limites de ce domaine. Dans le même temps, des connaissances trop bien établies peuvent limiter les horizons du chercheur, le priver de la possibilité d'envisager le problème sous un nouvel angle.

Pour la créativité, l'indépendance de la pensée vis-à-vis des stéréotypes et des influences extérieures est requise. Une personne créative pose des problèmes de manière indépendante et les résout de manière autonome.

La créativité présuppose, du point de vue de Sternberg, la capacité de prendre des risques raisonnables, la volonté de surmonter les obstacles, la motivation intrinsèque, la tolérance à l'incertitude, la volonté de résister aux opinions des autres. La manifestation de la créativité est impossible s'il n'y a pas d'environnement créatif.

Les composants individuels du processus créatif interagissent. Et l'effet cumulatif de leur interaction n'est pas réductible à l'influence de l'un d'eux. La motivation peut compenser le manque d'environnement créatif, et l'intelligence, en interaction avec la motivation, augmente considérablement le niveau de créativité.

Sternberg a mené des recherches supplémentaires afin d'identifier le rôle de l'intelligence analytique dans la structure de la créativité. Les intelligences verbale, spatiale et mathématique ont été mesurées à l'aide du test STAT. L'étude a impliqué 199 étudiants qui ont été divisés en deux groupes - très créatifs et peu créatifs. On leur a enseigné le même cours de psychologie dans deux versions différentes au collège. Un cours a été conçu pour stimuler la pensée créative, l'autre ne l'était pas. Le résultat obtenu par les étudiants a été évalué en fonction du niveau de créativité initial et du type de formation.

Les étudiants, qui avaient initialement un niveau de créativité plus élevé, ont le plus souvent généré leurs propres idées, des expériences organisées de manière indépendante, avancé diverses hypothèses dans le cas de conditions expérimentales et d'échantillonnage variables, c'est-à-dire, ont montré de meilleurs résultats dans des conditions apprentissage créatif que ceux qui avaient également des taux de créativité élevés, mais qui étudiaient dans les conditions ordinaires de Pern I. Ya. Rythmes de vie et créativité. -L., 2001 ..

Par conséquent, pour la manifestation de la créativité, un environnement (créatif) approprié est nécessaire. Il en va de même des résultats d'études antérieures.

CONCLUSION

En conclusion, on peut tirer les conclusions suivantes :

L'attitude envers la créativité à différentes époques a radicalement changé.

Les psychologues doivent leur connaissance des particularités de la personnalité créative non pas tant à leurs propres efforts qu'au travail des critiques littéraires, des historiens des sciences et de la culture, des critiques d'art qui, d'une manière ou d'une autre, ont traité le problème d'une personne créative. , puisqu'il n'y a pas de création sans créateur.

L'essentiel dans la créativité n'est pas l'activité externe, mais interne - l'acte de créer un "idéal", une image du monde, où le problème de l'aliénation de l'homme et de l'environnement est résolu. L'activité extérieure n'est qu'une explication des produits d'un acte intérieur. Les caractéristiques du flux du processus créatif en tant qu'acte mental (spirituel) feront l'objet d'une présentation et d'une analyse plus approfondies.

Les relations émotionnelles inharmonieuses au sein de la famille contribuent à la distance émotionnelle de l'enfant par rapport, en règle générale, aux parents non créatifs, mais en elles-mêmes, elles ne stimulent pas le développement de la créativité.

Pour le développement de la créativité, un environnement non réglementé avec des relations démocratiques et l'imitation par l'enfant d'une personnalité créative est nécessaire. Le développement de la créativité procède peut-être selon le mécanisme suivant : sur la base de la douance générale sous l'influence du microenvironnement et de l'imitation, un système de motifs et de propriétés personnelles (non-conformité, indépendance, motivation de réalisation de soi) se forme, et la douance générale se transforme en créativité réelle (synthèse de la douance et d'une certaine structure de personnalité).

Soulignant les signes d'un acte créateur, presque tous les chercheurs ont souligné son inconscience, sa spontanéité, l'impossibilité de son contrôle par la volonté et la raison, ainsi qu'un changement d'état de conscience.

LISTE DE LA LITTÉRATURE UTILISÉE

1. Aizepk G. Yu. Intelligence : une nouvelle vision // Questions de psychologie. - N° 1.- 2006.

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