Mort de Maïakovski : la fin tragique du poète. Maïakovski V.V

Maïakovski V.V. - Biographie Maïakovski V.V. - Biographie

Maïakovski Vladimir Vladimirovitch (1893 - 1930)
Maïakovski V.V.
Biographie
Né le 19 juillet (style ancien - 7 juillet) 1893 dans le village de Baghdadi près de Kutaissi (Géorgie), dans la famille d'un forestier. De 1901 à 1906, il étudie au gymnase classique de Kutaissi. En 1906, après la mort de son père, Maïakovski s'installe à Moscou avec sa mère et ses sœurs. Il a étudié au cinquième gymnase, en 1908 - dans la classe préparatoire de l'école Stroganov, en 1911 - 1914 - dans la classe de figures de l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou, dont il a été expulsé pour avoir participé aux performances scandaleuses des futuristes. En 1908, il rejoint le RSDLP (b), engagé dans la propagande, travaille dans une imprimerie illégale, est arrêté à trois reprises. En 1909, il passa 11 mois dans la prison de Butyrka, appelant plus tard cette fois le début de la poésie. Le 17 novembre 1912, il se produit pour la première fois dans une lecture publique de poésie au café-cabaret de Pétersbourg "Stray Dog". La première publication des poèmes a eu lieu en 1912, dans la collection futuriste "A Slap in the Face to Public Taste". Entre 1912 et 1913, une trentaine de poèmes ont été publiés. En décembre 1913, la tragédie "Vladimir Mayakovsky" a été mise en scène au Luna Park de Saint-Pétersbourg, où il a joué le rôle de réalisateur et d'interprète du rôle principal. En 1913, sa première œuvre cinématographique a eu lieu - le scénario du film "Pursuit de la gloire". En 1912 - 1913 à Saint-Pétersbourg, il rencontra Blok et V. Khlebnikov, en 1914 - avec Gorky Maxim, en 1915 - avec IE Repin, avec KI Chukovsky. De 1915 à mars 1919, il vécut à Petrograd. À partir d'octobre 1915 à octobre 1917 passé service militaire dessinateur à l'école automobile de Petrograd. Après la Révolution d'Octobre, il travaille au Commissariat du Peuple à l'Éducation. En novembre 1918, dans la salle du Théâtre dramatique musical (aujourd'hui la grande salle du Conservatoire), la pièce de Maïakovski "Mystery-Buff" a été mise en scène (directeurs V.E. Meyerhold et Maïakovski, artiste KS Malevich). En 1919, les premières œuvres rassemblées, "Tout composé par Vladimir Maïakovski", sont publiées.
En mars 1919, il s'installe à Moscou, où il travaille pour l'"Okny ROSTA" (Agence télégraphique russe) - dessine des affiches avec des textes poétiques de nature agitée (environ 1100 "fenêtres" ont été créées en 3 ans), est engagé dans l'industrie et graphiques du livre. Il effectue de nombreux voyages aux USA (en moins de 3 mois en 1925), en Allemagne, en France, à Cuba. Maïakovski a dirigé le groupe littéraire LEF (Front de gauche des arts), et plus tard - REF (Front révolutionnaire des arts); en 1923 - 1925 il édite le magazine "LEF", et en 1927 - 1928 - "New LEF". Constatant que les groupes fermés entravent la communication créative normale des écrivains soviétiques, il adhère en février 1930 à la RAPP (Association russe des écrivains prolétariens), ce qui provoque la condamnation de ses amis. L'aliénation et le harcèlement social sont aggravés par un drame personnel : il se voit obstinément refusé de voyager à l'étranger, où va avoir lieu une rencontre avec la femme avec laquelle le poète entend lier sa vie. Depuis avril 1926, Mayakovsky vivait principalement à Moscou, dans Gendrikov Lane (depuis 1935 - Mayakovsky Lane ; depuis 1937, la bibliothèque-musée Mayakovsky est située dans la maison), 15/13, avec les époux Brik. UN V. Lunacharsky, V.E. Meyerhold, S.M. Eisenstein, M.E. Koltsov, c'est-à-dire Babel, V.B. Shklovsky. Le 14 avril 1930, Vladimir Maïakovski meurt en se suicidant. Inhumé à Moscou, au cimetière de Novodievitchi.
Lors d'un voyage aux États-Unis, Maïakovski s'est lié d'amitié avec une Américaine Ellie Jones, dont il a laissé une fille, Patricia, qui est devenue une célèbre féministe, experte en philosophie, sociologie et économie familiale, auteur de 15 livres (dont le livre "Maïakovski à Manhattan" (Maïakovski à Manhattan) et professeur au Lehman College de New York.Ph.D Patricia Thompson, qui prétend avoir hérité d'un personnage rebelle de son père, se considère "Maïakovski en jupe". Dans les années 1990, il vient périodiquement en Russie.
Selon la All-Union Book Chamber, au 1er janvier 1973, le tirage total des livres de V. Mayakovsky était de 74 millions 525 000; ses ouvrages ont été traduits en 56 langues des peuples de l'URSS et en 42 langues étrangères.
Oeuvres de l'artiste Maïakovski : croquis de portraits, croquis d'estampes populaires, œuvres théâtrales, affiches, graphiques de livres.
Travail cinématographique : scripts pour les films "The Pursuit of Glory" (1913), "The Young Lady and the Hooligan" (basé sur l'œuvre "The Teacher of the Workers" de E. D'Amicis, 1918, joué), "Born Not for Money" (d'après "Martin Eden" J. London, 1918, joué), "Chained by the film" (1918, joué dans le rôle-titre), "To the front" (1920, film de propagande), "Children" (" Trois", 1928), "Dekabryukhov et Oktyabryukhov " (1928), " L'éléphant et l'allumette " (1926 - 1927, n'a pas été mis en scène), " Le cœur du cinéma " (1926 - 1927, n'a pas été mis en scène) " Lyubov Shkapolyubova "(1926 - 1927, n'a pas été mis en scène)," Comment allez-vous ? " (1926 - 1927, n'a pas été mis en scène), "L'histoire d'un Nagant" (1926 - 1927, n'a pas été mis en scène), "Le camarade Kopytko" (1926 - 1927, n'a pas été mis en scène ; certains moments ont été utilisés dans la pièce "Bath" ), " Oubliez la cheminée " (1926 - 1927, n'a pas été mis en scène; le scénario a été retravaillé dans la comédie " La punaise ").
Travaux littéraires: poèmes, poèmes, feuilletons, articles publicitaires, pièces de théâtre : « Vladimir Mayakovsky » (1913, tragédie), « Shrapnel civil » (novembre 1914, article), « La guerre a été déclarée » (juillet 1914), « Maman et le soir tué par les Allemands" (novembre 1914), "A Cloud in Pants" (poème lyrique de 1915), "Spine Flute" (1916, poème), "War and Peace" (1916, édition séparée - 1917, poème), "Man" ( 1916 - 1917, publié - 1918, poème), "Mystery-Buff" (1918, 2e version - 1921, pièce de théâtre), " Left March" (1918), " Bonne relation aux chevaux " (1918)", 150 000 000 " (1919 - 1920, 1ère édition sans le nom de l'auteur, 1921, un poème), " Assis " (1922), " Amour " (1922), " A propos de ça " ( 1923), "Vladimir Ilitch Lénine" (1924, un poème), "Paris" (1924 - 1925, un cycle de poèmes), "Poèmes sur l'Amérique" ​​(1925 - 1926, un cycle de poèmes), "Au camarade Nette, un vapeur et un homme" (1926), "Sergei Yesenin" (1926), "Bien!" (1927, poème), "Lettre à Tatiana Yakovleva" (1928), "Pompadour" (1928), "Punaise de lit" (1928, mise en scène en 1929, pièce de théâtre), "Conversation avec le camarade Lénine" (1929), " Poèmes sur le passeport soviétique " (1929), " Bathhouse " (1929, mise en scène en 1930, pièce de théâtre), " Avec toute sa voix " (1930, poème), poèmes pour enfants « moi-même » (récit autobiographique).
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Sources d'information:
Ressource encyclopédique www.rubricon.com (Grande Encyclopédie soviétique, Référence encyclopédique "Saint-Pétersbourg", Encyclopédie "Moscou", Encyclopédie des relations russo-américaines, Dictionnaire encyclopédique "Cinéma")
Le projet "La Russie félicite!" - www.prazdniki.ru

(Source : "Aphorismes du monde entier. Encyclopédie de la sagesse." Www.foxdesign.ru)


Encyclopédie consolidée des aphorismes... Académicien. 2011.

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Il n'a vécu que 36 années complètes. Il a vécu brillamment, a créé rapidement et a créé une toute nouvelle direction dans la poésie russe et soviétique. Vladimir Vladimirovich Mayakovsky est un poète, dramaturge, artiste et scénariste. La personnalité est tragique et extraordinaire.

Une famille

Le futur poète est né dans une famille de nobles du village de Baghdadi, dans la province de Kutaisi, en Géorgie, le 19 juillet 1893. Comme son père, sa mère était issue d'une famille cosaque. Vladimir Konstantinovich était un descendant des cosaques Zaporozhye, sa mère était du Kouban. Il n'était pas le seul enfant de la famille. Il avait également deux sœurs - Lyudmila et Olga, qui ont bien survécu à son talentueux frère et à ses deux frères - Konstantin et Alexander. Malheureusement, ils sont morts en bas âge.

Du tragique

Son père, Vladimir Konstantinovich, qui a passé presque toute sa vie comme forestier, est mort d'un empoisonnement du sang. Cousant les papiers, il s'est piqué le doigt avec une aiguille. Depuis lors, Vladimir Maïakovski souffrait de bactériophobie. Il avait peur de mourir comme son père à cause de l'injection. À l'avenir, les épingles à cheveux, les aiguilles, les épingles devinrent des objets dangereux pour lui.

racines géorgiennes

Volodia est né sur le sol géorgien et, plus tard, étant déjà un poète célèbre, dans l'un de ses poèmes, Maïakovski s'est qualifié de Géorgien. Il aimait se comparer à un peuple capricieux, bien que par le sang il n'ait rien à voir avec lui. Mais, apparemment, ses premières années passées sur la terre de Kutaisi, parmi les Géorgiens, se reflétaient dans son caractère. Il est devenu aussi chaud, capricieux, agité que ses compatriotes. Il parlait couramment le géorgien.

Jeunes années

À l'âge de huit ans, Maïakovski entre dans l'un des lycées de Koutaïssi, mais après la mort de son père en 1906, il s'installe à Moscou avec sa mère et ses sœurs. Là, Vladimir est entré en quatrième année du 5e gymnase classique. En raison d'un manque de fonds pour payer les frais de scolarité, après un an et demi, il a été exclu de établissement d'enseignement... Pendant cette période, il rencontre les marxistes, s'imprègne de leurs idées et rejoint le parti et est persécuté par les autorités tsaristes pour ses opinions révolutionnaires. Il dut passer onze mois à la prison de Butyrka, dont il fut libéré pour sa petite enfance au début de 1910.

Création

Le poète lui-même compte le début de sa poésie depuis son emprisonnement. C'est derrière les barreaux que Vladimir écrit ses premières œuvres. Tout le cahier de poésie a été confisqué par les gardiens. Maïakovski était une personne talentueuse dans de nombreux domaines. Après sa libération, il s'intéresse à la peinture et entre même à l'école Stroganov. Là, il étudie en classe préparatoire. En 1911, il entre à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou. Trois ans plus tard, il a été expulsé de l'école pour Performance publique aux rassemblements.

Dans le domaine artistique, il a par la suite reçu une reconnaissance. Pour travailler sur affiches publicitaires pour la société Dobrolet, prédécesseur d'Aeroflot, au salon de Paris Vladimir Mayakovsky a reçu une médaille d'argent.

Vladimir Mayakovsky a écrit plusieurs scénarios de films, dans lesquels il a également joué.

Le créateur lui-même s'appelait un "poète ouvrier". Avant lui, personne n'écrivait en masse avec la soi-disant échelle. C'était son style de signature. Les lecteurs étaient ravis de cette innovation, mais "les collègues de la boutique" - ne pouvaient pas le supporter. Il existe une opinion selon laquelle Maïakovski a inventé cette échelle pour des raisons de frais. À cette époque, ils payaient pour chaque ligne.

Amour

La relation personnelle du poète n'était pas facile. Lilya Brik est devenue son premier grand amour. Maïakovski la rencontre en juillet 1919. La vie ensemble commencé à la dix-huitième année. Il lui a donné une bague gravée de "LYUB", qui signifiait Lilya Yurievna Brik.

Pour son deuxième grand amour, lors d'un voyage en France, Tatyana Yakovleva, une émigrée russe, le poète a ordonné d'envoyer un bouquet de fleurs chaque jour. Même après la mort du poète, les fleurs sont venues à la beauté russe. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Tatiana ne s'est sauvée de la faim qu'en vendant les bouquets qui lui arrivaient.

Maïakovski a eu deux enfants. Fils Gleb-Nikita né en 1921 de l'artiste Lily Lavinskaya et fille Helen-Patricia née en 1926 d'Ellie Jones.

Décès

Après des attaques prolongées dans la presse, qui ont commencé en 1929, le 14 avril 1930, Vladimir Maïakovski s'est suicidé dans son appartement. Des milliers de personnes ont assisté à ses funérailles. L'adieu au poète dura trois jours.

Les grandes étapes de la vie :

  • 9 juillet 1983 - naissance ;
  • 1908 - adhésion au RSDLP, conclusion ;
  • 1909 - les premiers poèmes ;
  • 1910 - libéré de prison;
  • 1912 - débuts poétiques;
  • 1925 - voyage en Allemagne, au Mexique, en France, aux États-Unis ;
  • 1929 - le début des attaques du poète dans les journaux ;
  • 14 avril 1930 - décès.
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Vladimir Vladimirovitch Maïakovski (7 juillet / 19 juillet ( 18930719 ) " Nouveau LEF" et REF.

Biographie

Vladimir Mayakovsky est né dans le village de Baghdadi en Géorgie dans la famille de Vladimir Konstantinovich Mayakovsky (1857-1906), qui a servi comme forestier de troisième classe dans la province d'Erivan, à partir de 1889 dans la foresterie de Bagdad. La mère du poète, Alexandra Alekseevna Pavlenko (1867-1954), issue d'une famille de cosaques du Kouban, est née dans le Kouban. Le pedigree de Maïakovski comprend l'écrivain Danilevsky Grigory Petrovich, qui, à son tour, avait des racines familiales communes avec les familles d'A.S. Pushkin et N.V. Gogol. En 1902, Maïakovski entra au gymnase de Koutaïssi. Après la mort de son père en 1906, Maïakovski avec sa mère et ses sœurs s'installe à Moscou. En 1906, à Moscou, il entra au cinquième gymnase (aujourd'hui l'école de Moscou n° 91), où il étudia dans la même classe que le frère de Pasternak, Shura. Il interrompt ses études en 1908 et entreprend des activités révolutionnaires.

Grâce à sa voix puissante, ses capacités artistiques brillantes, son tempérament de scène puissant et son charisme incroyable, il devient le leader clair et inégalé de toutes les apparitions publiques des futuristes. Cependant, possédant une basse volumineuse d'un timbre riche, il n'avait pas de capacités musicales, et ne savait pas chanter, il récitait seulement.

Je veux être compris par mon pays d'origine,
mais je ne comprendrai pas -
bien?!
Par pays d'origine
je passerai à côté
Comment ça se passe
pluie oblique.

L'auteur n'a pas osé inclure le poème dans le texte à ce moment-là, mais en 1928 il les a publiés dans le cadre d'un article critique, mais avec une explication d'excuse : « Malgré toute la sensibilité romanesque (le public saisit les foulards), je arraché ces belles plumes trempées de pluie ». Il existe une opinion selon laquelle même dans le poème panégyrique Good, Maïakovski se moque de la cérémonie officielle. « Il règne avec une baguette pour qu'il aille à droite. / Je vais à droite. / Très bon." C'est peut-être une auto-parodie involontaire, mais le précurseur du "policier" postmoderne Prigov n'est pas exclu. Les génies sont souvent en avance sur eux-mêmes.

Désormais, les opposants au projet soviétique blâment Maïakovski pour son engagement envers la Révolution d'Octobre. Cependant, la révolution a été glorifiée par Blok, Bryusov, Yesenin, Klyuev, Pasternak (qui, cependant, a mis en doute l'opportunité de la révolution dans le roman "Docteur Jivago"), Khlebnikov et beaucoup, beaucoup d'autres qui ont sincèrement et avec enthousiasme accepté la révolution comme le royaume de la troisième alliance. Telle était l'ivresse générale du romantisme révolutionnaire, y compris des grands poètes qui glorifient les changements qui s'étaient amorcés dans le pays comme une route vers un nouveau monde merveilleux qui s'ouvrait à une humanité renouvelée. On peut maintenant dire que la Révolution de 1917 a eu un charme romantique colossal, a apporté une inspiration et un renouveau sans précédent aux masses, a façonné le mode de vie de dizaines de millions de jeunes, et principalement grâce au travail de V.V. Mayakovsky.

Dans le poème "Au sommet de sa voix" (1930) - l'affirmation de la sincérité de son chemin et l'espoir d'être compris dans le "communiste au loin". Cependant, le poème "Bad" a mystérieusement disparu. Maïakovski a gardé tous ses cahiers. Ses pièces fortement satiriques « La punaise de lit » et « Le bain » ont été retirées du répertoire. Du magazine déjà imprimé, par ordre d'en haut, ses portraits d'anniversaire ont été arrachés. De plus, un étrange colis contenant un revolver provenait de la Loubianka.

Réformateur du langage poétique, il a eu une grande influence sur la poésie du XXe siècle. Surtout sur Kirsanov, Voznesensky, Evtushenko, R. Rozhdestvensky, K. Kedrov. Dans la poésie des ironistes et des postmodernistes, il est présent comme un texte originellement commenté et interprété en sens inverse.

S'est suicidé (s'est tiré dessus) le 14 avril 1930. À un moment donné, il y avait eu de nombreuses rumeurs selon lesquelles il s'agissait d'un meurtre, mais dans les années 1990, un examen a été effectué sur la base des objets de Maïakovski conservés dans son musée, qui est parvenu à la conclusion qu'il tirait lui-même. Cependant, aucun examen ne peut être fiable à cent pour cent. La version du suicide a été résolument rejetée par Nikolai Aseev, qui a crié du haut de la tribune : « Il y a quelque chose qui ne va pas ! Il a été tué". Peut-être ne résoudrons-nous jamais le mystérieux tapage des services spéciaux autour de la mort du poète. Il est totalement incompréhensible pourquoi, dix jours après l'interrogatoire du dernier amour du poète, Veronica Polonskaya, l'enquêteur qui menait cette enquête compliquée a été abattu. Le dossier du suicide de Maïakovski a été ouvert la veille de sa mort. Il y a plus de questions et d'hypothèses que de faits fiables. Dans les derniers poèmes, le poète dit sans doute adieu à la vie et les motifs de départ ne sont en aucun cas politiques "bateau d'amour écrasé contre le quotidien". Ce ne sont pas les mots d'un politicien, mais du plus doux et subtil parolier. Rita Rait-Kovaleva, une traductrice de 90 ans du Journal d'Anne Frank, a dit de lui le mieux : « Il était gentil ! ». La meilleure épitaphe pour un poète qui s'est efforcé d'être grossier toute sa vie, le fils d'une époque.

Que vous aimiez les femmes et la vaisselle,
donner la vie pour le plaisir ?
Je préfère être des putes dans un bar
servez de l'eau d'ananas !

Pour vous! (1915)

Selon les mémoires survivants des écrivains célèbres de l'époque V.P. Kataev et Yu. K. Olesha, le dernier jour de Maïakovski a été restauré presque à chaque minute. Les scénaristes étaient présents dans son appartement immédiatement après le coup tragique et témoignent que les employés de l'OGPU, directement dans la chambre, ont saisi le cerveau de Maïakovski pour le transférer à l'institut du cerveau afin d'établir la nature biologique du génie.

Le caractère unique du phénomène de Maïakovski, l'ampleur inégalée de sa personnalité créatrice, ses poèmes, frappants par leur impact artistique, sont étroitement associés à la Révolution d'Octobre. Le chanteur le plus puissant, spirituel, dévoué et furieux de la Révolution et de Lénine était l'un des fondateurs des classiques littéraires soviétiques, un nouveau mot révolutionnaire. Comment Pouchkine est indéniablement considéré comme le créateur de la nouvelle littérature russe et poésie XIX siècle, Maïakovski est donc reconnu comme le fondateur de l'esthétique révolutionnaire soviétique, le premier créateur de l'image romantique et légendaire de V.I.Lénine. Maïakovski, par la puissance de son talent, a fait les événements dont il était un contemporain - la Première Guerre mondiale, la Révolution de Février, la Révolution d'Octobre, Guerre civile, l'ère de la NEP - épique. Maïakovski s'est tourné sans crainte vers ses descendants, dans un avenir lointain, confiant qu'on se souviendra de lui dans des centaines d'années :

Mon vers percera la majeure partie des années
Et il apparaîtra lourd, rugueux, visible,
Comment l'aqueduc est entré dans nos jours,
Fabriqué par les esclaves de Rome !

Il est symbolique que le poète soit mort quand il est devenu clair que la Révolution avait eu lieu, alors que les moments historiques les plus aigus étaient déjà derrière, la vie en URSS s'améliorait et il est devenu évident que le cours de l'histoire est irréversible, et qu'il n'y a pas de retour aux temps pré-révolutionnaires. Le poète et la Révolution ont été créés l'un pour l'autre, et le fait qu'il n'y ait plus eu de poètes et d'écrivains à l'échelle de Maïakovski en URSS s'explique par le fait qu'il n'y a plus eu d'événement comparable à l'échelle historique avec la Révolution d'Octobre.

Poète et Dieu

Le poète incarne l'idée de l'homme comme couronne de la vision du monde, qui a le droit de ne compter avec rien et avec qui que ce soit en dehors de lui. Un défi au Ciel est un défi à Dieu, un doute directement exprimé dans sa toute-puissance.

Tout-puissant, tu as formé une paire de mains
fait,
que tout le monde a une tête -
pourquoi n'as-tu pas inventé
pour qu'il n'y ait pas de tourment
bisou Bisou Bisou ?!

Nuage en pantalon (1914-15)

Le reproche au Tout-Puissant se transforme en un combat acharné contre Dieu avec des images extrêmement blasphématoires et en même temps tranchantes dans l'esprit des images :

Je pensais que tu étais un dieu omnipotent
et tu es un décrocheur, petit dieu.

L'œuvre de Maïakovski, qui savait parfaitement Sainte Bible, plein de citations et de références latentes à lui, une dispute constante avec lui.

Cinéma

En 1918, Mayakovsky a écrit le scénario du film Born Not for Money, basé sur le roman de Jack London Martin Eden. Le poète lui-même a joué le rôle principal d'Ivan Nova. Pas un seul exemplaire de ce film n'a survécu.

Liens

  • Documents des Archives d'État russes de littérature et d'art V.V. Mayakovsky (RGALI)
  • Chansons sur des vers de Maïakovski Radio Maïakovski
  • uvres complètes de la collection des classiques de la bibliothèque Moshkov
  • Vladimir Mayakovsky - la poésie dans l'anthologie de la poésie russe
  • Vladimir Maïakovski. Comment faire de la poésie ?
  • Inna Stoessel. Camarade Constantin
  • Youri Zverev. Sous un faux nom

Littérature

  • Nikolaï Aseev. Maïakovski commence (poème)
  • Valentin Kataev. Ma couronne de diamants ("À propos du commandant")
  • Youri Olesha. Vl. Maïakovski
  • Benoît Livshits. Sagittaire à un œil et demi
  • Iskrzhitskaya I. Yu., Kormilov S. I. Vladimir Mayakovsky. Moscou : Maison d'édition de l'Université d'État de Moscou, 1999. (Relecture des classiques).
  • Alfonsov V.N. En conflit avec votre art préféré // Mots et couleurs
  • Alfonsov V. N. Poète-peintre // Mots et couleurs
  • I.P.Smirnov. La place de l'approche "mythopoétique" d'une œuvre littéraire parmi d'autres interprétations du texte (à propos du poème de Maïakovski "Voici comment je suis devenu un chien") // Mythe - folklore - littérature. L. : 1978.S. 186-203.
  • Broche L.

Vladimir Maïakovski est la flamme du vingtième siècle. Ses poèmes sont indissociables de sa vie. Cependant, derrière les vigoureux slogans soviétiques du révolutionnaire Maïakovski, on peut discerner un autre Maïakovski - un chevalier romantique, l'envie, un génie fou amoureux.

Vous trouverez ci-dessous une courte biographie de Vladimir Vladimirovitch Mayakovsky.

introduction

En 1893, le futur grand futuriste Vladimir Maïakovski est né dans le village de Bagdati en Géorgie. On disait de lui : un génie. Ils criaient à son sujet : un charlatan. Mais personne ne pouvait nier qu'il avait une influence incroyable sur la poésie russe. Il a créé nouveau style, qui était inséparable de l'esprit de l'ère soviétique, des espoirs de cette époque, des gens vivant, aimant et souffrant en URSS.

C'était un homme de contradiction. Ils diront de lui :

C'est une parodie complète de la beauté, de la tendresse et de Dieu.

Ils diront de lui :

Maïakovski a toujours été et reste le meilleur et le plus talentueux poète de notre ère soviétique.

D'ailleurs, ce magnifique photo- faux. Mayakovsky, malheureusement, n'a jamais rencontré Frida Kahlo, mais l'idée de leur rencontre est géniale - ils semblent tous les deux être une émeute et un incendie.

Une chose est sûre : un génie ou un charlatan - Maïakovski restera à jamais dans le cœur du peuple russe. Certains l'aiment avec la vivacité et l'impudence de ses lignes, d'autres aiment sa tendresse et son amour désespéré, qui se cachent au plus profond de son style. Sa ligne brisée, sortant du carcan de l'écriture, un style fou qui ressemble tellement à la vraie vie.

La vie est laborieuse

La vie de Maïakovski a été un combat du début à la fin : en politique, en art et en amour. Son premier poème est le résultat d'une lutte, la conséquence de la souffrance : il a été écrit en prison (1909), où il a fini pour ses convictions sociales-démocrates. Il a commencé son manière créative, admirant les idéaux de la révolution, et l'acheva, mortellement déçu de tout : tout en lui est un tissu de contradictions, une lutte.

Il a traversé l'histoire et l'art comme un fil rouge et a laissé sa marque dans les œuvres ultérieures. Il est impossible d'écrire un poème moderniste sans faire référence à Maïakovski.

Le poète Vladimir Maïakovski est, selon ses propres mots :

Mais il y a autre chose derrière cette grossière façade guerrière.

courte biographie

Alors qu'il n'avait que 15 ans, il rejoint le RSDLP (b), s'est engagé avec enthousiasme dans la propagande.

À partir de 1911, il étudie à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou.

Poèmes majeurs (1915): "Un nuage en pantalon", "Spine Flute" et "Guerre et paix". Ces œuvres sont pleines de délices avant la venue, puis la révolution à venir. Le poète est plein d'optimisme.

1918-1919 - révolution, il s'implique activement. Produit des affiches "ROSTA Satire Windows".

En 1923, il devient le fondateur de l'association créatrice LEF (Front de Gauche des Arts).

Les œuvres ultérieures de Maïakovski La punaise de lit (1928) et The Bathhouse (1929) sont une satire poignante de la réalité soviétique. Maïakovski est déçu. C'était peut-être l'une des raisons de son suicide tragique.

En 1930, Maïakovski s'est suicidé : il s'est suicidé, laissant note de suicide, dans lequel il a demandé de ne blâmer personne. Il est enterré au cimetière de Novodievitchi.

De l'art

Irina Odoevtseva a écrit à propos de Maïakovski :

Immense, avec une tête ronde et rase, il ressemblait plus à un homme aux cheveux forts qu'à un poète. Il lisait la poésie d'une manière complètement différente de celle qui était habituelle chez nous. Plutôt un acteur, bien que - ce que les acteurs n'ont jamais fait - non seulement en observant, mais aussi en accentuant le rythme. Sa voix - la voix de la tribune du rallye - a alors tonné à tel point que les vitres ont sonné, puis a roucoulé comme un pigeon et gargouillé comme un ruisseau de forêt. Tendant ses énormes mains dans un geste théâtral aux auditeurs médusés, il leur proposa avec passion :

Veux-tu que je sois fou de viande

Et, comme le ciel, changeant de tons,

Si tu veux, je deviendrai d'une douceur indicible, -

Pas un homme, mais un nuage dans ton pantalon ? ..

Ces lignes montrent le caractère de Maïakovski : c'est d'abord un citoyen, pas un poète. Il est avant tout un tribun, un militant des rassemblements. Il est un acteur. Sa poésie précoce n'est donc pas une description, mais un appel à l'action, non pas un constatif, mais un performatif. Pas tant d'art que vrai vie... Cela s'applique au moins à sa poésie publique. Ils sont expressifs et métaphoriques. Maïakovski lui-même a admis avoir été impressionné par les poèmes d'Andrei Bely "Il a lancé un ananas dans le ciel":

basses basses.

ananas lancé.

Et, décrivant un arc,

éclairer le quartier

l'ananas est tombé

éclairant dans l'inconnu.

Mais il y a aussi un deuxième Maïakovski, qui écrivait sans être impressionné ni par Bely ni par la révolution - il écrivait de l'intérieur, éperdument amoureux, malheureux, fatigué - non pas le guerrier Maïakovski, mais le gentil chevalier Maïakovski, un admirateur de Lilichka Brik. Et la poésie de ce second Maïakovski est remarquablement différente du premier. Les poèmes de Vladimir Maïakovski sont pleins d'une tendresse désespérée et non d'un optimisme sain. Ils sont vifs et tristes, contrastant avec la gaieté positive de ses appels poétiques soviétiques.

Maïakovski le guerrier a proclamé :

Continuer à lire! Envie! Je suis citoyen ! Union soviétique!

Mayakovsky le chevalier a sonné avec des chaînes et une épée, rappelant vaguement le théurge Blok, se noyant dans ses mondes violets :

La clôture est brisée par la confusion,

Je gronde le désespoir, brûlant fébrilement...

Comment deux d'entre eux se sont-ils entendus personnes différentes dans un Maïakovski ? Il est difficile d'imaginer et impossible de ne pas imaginer. Sans cette lutte intérieure, il n'y aurait pas un tel génie.

Amour

Ces deux Maïakovski s'entendaient, probablement parce qu'ils étaient tous deux guidés par la passion : l'un avait une passion pour la Justice, et l'autre pour une femme fatale.

Peut-être vaut-il la peine de diviser la vie de Vladimir Maïakovski en deux périodes principales: avant et après Lilichka Brik. C'est arrivé en 1915.

Elle ressemblait à un monstre pour moi.

C'est ainsi que le célèbre poète Andrei Voznesensky a écrit à son sujet.

Mais Maïakovski aimait celui-ci. Avec un fouet...

Il l'aimait - fatale, forte, "avec un fouet", et elle a dit de lui que lorsqu'elle faisait l'amour avec Osya, elle enfermait Volodia dans la cuisine, et il "était déchiré, voulait nous rejoindre, grattait à la porte et pleuré ..."

Seule une telle folie, une souffrance incroyable, voire pervertie pourraient donner naissance à des lignes poétiques aussi puissantes :

N'en a pas besoin, mon cher, bon, disons au revoir maintenant !

Ainsi vécurent-ils tous les trois, et la souffrance éternelle poussa le poète à de nouvelles lignes brillantes. En plus de cela, il y avait, bien sûr, autre chose. Il y eut des voyages en Europe (1922-24) et en Amérique (1925), à la suite desquels le poète eut une fille, mais Lilichka resta toujours la même, la seule, jusqu'au 14 avril 1930, quand, ayant écrit « Lily , aime-moi", s'est tiré une balle le poète, laissant une bague avec LYUB gravé dessus - Lilia Yurievna Brik. Si vous faites tourner la bague, vous obtenez l'éternel "amour amour amour amour". Il s'est tiré contre ses propres lignes, son éternelle déclaration d'amour, qui l'a rendu immortel :

Et je ne me jetterai pas dans le vol, et je ne boirai pas de poison, et je ne pourrai pas appuyer sur la gâchette sur ma tempe...

Patrimoine créatif

La créativité de Vladimir Maïakovski ne se limite pas à son double héritage poétique. Il a laissé derrière lui des slogans, des affiches, des pièces de théâtre, des pièces de théâtre et des scénarios de films. Il était en fait à l'origine de la publicité - Maïakovski en a fait ce qu'elle est maintenant. Maïakovski a proposé un nouveau mètre poétique - une échelle - bien que certains soutiennent que cette taille a été générée par le désir d'argent : la rédaction a payé la poésie ligne par ligne. D'une manière ou d'une autre, ce fut une étape révolutionnaire dans l'art. Vladimir Mayakovsky était également acteur. Il a lui-même réalisé le film "La jeune femme et le tyran" et y a joué le rôle principal.

Cependant, dans dernières années l'échec le hantait. Ses pièces Bedbug et Bath ont échoué et il est lentement tombé dans la dépression. Adepte du courage, du courage, de la lutte, il se bagarrait, se querellait et se livrait au désespoir. Et au début d'avril 1930, le journal "Impression et Révolution" retire de la presse le salut au "Grand Poète Prolétaire", et des rumeurs se répandent : il écrit. Ce fut l'un des derniers coups. Maïakovski était très contrarié par l'échec.

Mémoire

De nombreuses rues de Russie, ainsi que des stations de métro, portent le nom de Maïakovski. Il y a des stations de métro "Mayakovskaya" à Saint-Pétersbourg et à Moscou. De plus, des théâtres et des cinémas portent son nom. Un des plus grandes bibliothèquesà Saint-Pétersbourg porte également son nom. Également découverte en 1969, une planète mineure porte son nom.

La biographie de Vladimir Mayakovsky ne s'est pas terminée après sa mort.

Vladimir Vladimirovitch Maïakovski est né 7 (19 juillet) 1893 avec. Baghdadi (aujourd'hui le village de Mayakovski) près de la ville de Kutaisi, en Géorgie. Père - forestier, Vladimir Konstantinovich Mayakovsky ( 1857-1906 ), mère - Alexandra Alekseevna, née Pavlenko ( 1867-1954 ).

En 1902-1906... Mayakovsky étudie au gymnase de Kutaisi. En 1905 participe à des manifestations, à une grève dans un gymnase. juillet 1906, après la mort subite de son père, la famille déménage à Moscou. Maïakovski entre en 4e année du 5e gymnase classique. Rencontre des étudiants bolcheviques; aime la littérature marxiste; instruit les ordres de première partie. En 1908 adhère au Parti bolchevik. A été arrêté trois fois - en 1908 et deux fois en 1909; la dernière arrestation liée à l'évasion de prisonniers politiques de la prison de Novinsky. Incarcération à la prison de Butyrka. Un cahier de poésie écrit en prison ( 1909 ), sélectionné par les gardiens et non encore trouvé, Maïakovski considérait le début Travail littéraire... Sorti mineur de prison ( 1910 ), il décide de se consacrer à l'art et de poursuivre ses études. En 1911 Maïakovski a été admis à École de Moscou peinture, sculpture et architecture. Automne 1911 il fit la connaissance de D. Burliuk, l'organisateur d'un groupe de futuristes russes, et se rapprocha de lui dans un sentiment général d'insatisfaction face à la routine académique. À la fin décembre 1912- Les débuts poétiques de Maïakovski : les poèmes "Nuit" et "Matin" dans l'almanach "Gifle face au goût du public" (où Maïakovski a signé le manifeste collectif du même nom des Cubo-Futuristes).

Maïakovski attaque l'esthétique et la poétique du symbolisme et de l'acméisme, mais dans sa quête, il assimile de manière critique monde de l'art des maîtres comme A. Bely, « sortie » des « lignes enchanteresses » d'A. Blok, dont l'œuvre pour Maïakovski est « toute une époque poétique ».

Maïakovski est entré dans l'environnement des cubo-futuristes avec un thème de protestation tragique en croissance rapide, en fait, remontant à la tradition humaniste des classiques russes, contrairement aux déclarations nihilistes des futuristes. Des esquisses urbaines aux intuitions catastrophiques, la pensée du poète sur la folie du monde propriétaire grandit (« De rue en rue », 1912 ; "Adische de la ville", "Nate!", 1913 ). "JE SUIS!" - le titre du premier livre de Maïakovski ( 1913 ) - était synonyme de douleur et d'indignation du poète. Pour la participation à la prise de parole en public Maïakovski en 1914 a été expulsé de l'école.

La première Guerre mondiale rencontré par Maïakovski contradictoire. Le poète ne peut qu'éprouver de l'aversion pour la guerre ("La guerre est déclarée", "Maman et le soir tué par les Allemands", 1914 ), mais pendant quelque temps il se caractérise par l'illusion du renouveau de l'humanité, l'art par la guerre. Bientôt, Maïakovski réalise que la guerre est un élément de destruction insensée.

En 1914 Maïakovski a rencontré pour la première fois M. Gorki. En 1915-1919. vit à Petrograd. En 1915 Maïakovski rencontre L. Yu. et O.M. Brikami. De nombreuses œuvres de Maïakovski sont dédiées à Lilia Brik. Avec une vigueur renouvelée, il écrit sur l'amour, qui, plus énorme, plus incompatible avec l'horreur des guerres, de la violence et des sentiments mesquins (le poème "La Flûte Épine", 1915 et etc.).

Gorki invite Maïakovski à collaborer au magazine Letopis et au journal Nouvelle vie"; aide le poète dans la publication du deuxième recueil de ses poèmes "Simple comme un mugissement", publié par la maison d'édition "Parus" ( 1916 ). Le rêve d'un homme harmonieux dans un monde sans guerres ni oppression a trouvé sa propre expression dans le poème de Maïakovski "Guerre et paix" (écrit en 1915-1916 ; édition séparée - 1917 ). L'écrivain crée un gigantesque panorama anti-guerre ; une extravagance utopique de bonheur universel se déroule dans son imagination.

En 1915-1917. Maïakovski effectue son service militaire à l'auto-école de Petrograd. Participe à Révolution de février 1917 de l'année. En août, il quitte Novaya Zhizn.

La Révolution d'Octobre a ouvert de nouveaux horizons à V. Maïakovski. Elle est devenue la seconde naissance du poète. Pour le premier anniversaire d'octobre, il a été mis en scène au Théâtre Dramatique Musical, conçu en août 1917 la pièce "Mystery Buff" (mise en scène de V. Meyerhold, avec qui Maïakovski a été associé jusqu'à la fin de sa vie à la recherche créative d'un théâtre en accord avec la révolution).

Maïakovski relie ses idées innovantes à « l'art de gauche » ; il cherche à unir les futuristes au nom de la démocratisation de l'art (apparitions dans le "Journal des Futuristes", "Ordre pour l'Armée de l'Art", 1918 ; appartient au groupe des futuristes communistes ("komfuts"), qui a publié le journal "L'Art de la Commune").

En mars 1919 Maïakovski a déménagé à Moscou, où sa collaboration avec ROSTA a commencé en octobre. Le besoin inhérent de Maïakovski d'activités de propagande de masse a trouvé satisfaction dans l'art et oeuvre poétique au-dessus des affiches "ROSTA Windows".

En 1922-1924... Maïakovski effectue ses premiers voyages à l'étranger (Riga, Berlin, Paris, etc.). Le cycle de ses essais sur Paris - « Paris. (Notes de Ludogus) ", " Revue de sept jours de la peinture française ", etc. ( 1922-1923 ), qui a capturé les sympathies artistiques de Maïakovski (en particulier, note-t-il importance mondiale P. Picasso), et la poésie (« Comment fonctionne une république démocratique ? 1922 ; "Allemagne", 1922-1923 ; "Paris. (Conversations avec la Tour Eiffel)", 1923 ) étaient l'approche de Maïakovski sur un sujet étranger.

La transition vers une vie paisible est interprétée par Maïakovski comme un événement d'importance interne qui fait réfléchir aux valeurs spirituelles de la future personne (utopie inachevée "La Cinquième Internationale", 1922 ). Le poème "À propos de ça" ( décembre 1922 - février 1923) avec son thème de purification du héros lyrique, qui, à travers la fantasmagorie philistine, porte l'idéal indéracinable de l'humain et fait irruption dans l'avenir. Le poème a été publié pour la première fois dans le premier numéro du magazine "LEF" ( 1923-1925 ), dont le rédacteur en chef devient Maïakovski, qui dirigeait le groupe littéraire LEF ( 1922-1928 ) et décide de se rallier autour du magazine "forces de gauche" (articles "Pour quoi Lef se bat-il ?", "Qui mord Lef ?", "Qui est Lef alertant ?" 1923 ).

novembre 1924 Maïakovski part pour Paris (il a ensuite visité Paris 1925, 1927, 1928 et 1929). Il a visité la Lettonie, l'Allemagne, la France, la Tchécoslovaquie, l'Amérique, la Pologne. Ouvrant de nouveaux pays, il enrichit son propre « continent » poétique. Dans le cycle lyrique "Paris" ( 1924-1925 ) L'ironie de Lef sur Maïakovski est vaincue par la beauté de Paris. Le contraste de la beauté avec le vide, l'humiliation, l'exploitation impitoyable est le nerf nu de la poésie sur Paris ("Beauties", "Parisienne", 1929 , et etc.). L'image de Paris porte un reflet de "l'amour en vrac" de Maïakovski ("Lettre au camarade Kostrov de Paris sur l'essence de l'amour", "Lettre à Tatiana Yakovleva", 1928 ). Dans le thème étranger de Maïakovski, le centre est le cycle américain de poèmes et d'essais ( 1925-1926 ), écrit pendant et peu après un voyage en Amérique (Mexique, Cuba, USA, 2e 1925 ).

Inverse Biennium 1926-1927... et plus tard (jusqu'au poème "Au sommet de sa voix"), la position de Maïakovski dans l'art a été révélée à une nouvelle étape. Se moquant des vulgarisateurs rappiens avec leur prétention au monopole littéraire, Maïakovski convainc les écrivains prolétariens de s'unir dans un travail poétique pour l'avenir ("Message to Proletarian Poets", 1926; article précédent "Lef et MAPP", 1923 ). La nouvelle du suicide de S. Yesenin ( 27 décembre 1925) exacerbe les réflexions sur le destin et la vocation de la vraie poésie, évoque le chagrin de la mort du talent "sonore", la colère contre la décadence pourrie et le dogmatisme vigoureux ("Sergei Yesenin", 1926 ).

Fin des années 1920 Maïakovski se tourne à nouveau vers le drame. Ses pièces "La punaise de lit" ( 1928 , 1er message. - 1929 ) et "Bain" ( 1929 , 1er message. - 1930 ) écrit pour le Théâtre Meyerhold. ils combinent image satirique réalité années 1920 avec le développement du motif préféré de Maïakovski - la résurrection et le voyage dans le futur. Meyerhold a hautement apprécié le talent satirique de Maïakovski en tant que dramaturge, le comparant avec la puissance de l'ironie à Molière. Cependant, les critiques de la pièce, en particulier "Bath", ont été perçues comme extrêmement hostiles. Et, si dans "Bedbug", en règle générale, ils voyaient des défauts artistiques, de l'artificialité, alors ils faisaient des prétentions idéologiques à "Bath" - ils parlaient d'exagérer le danger de la bureaucratie, dont le problème n'existe pas en URSS, et bientôt. Des articles durs ont paru dans les journaux contre Maïakovski, même sous le titre « A bas Maïakovski ! Février 1930 après avoir quitté le Ref (le Front révolutionnaire [des arts], un groupe formé à partir des restes de Lef), Maïakovski rejoint la RAPP (Association russe des écrivains prolétariens), où il est immédiatement attaqué pour « voyage en commun ». En mars 1930 Mayakovsky a organisé une exposition rétrospective "20 ans de travail", qui a présenté tous les domaines de son travail. (Le terme de 20 ans a apparemment été compté à partir de la rédaction des premiers poèmes en prison.) L'exposition a été ignorée à la fois par la direction du parti et d'anciens collègues de Lef / Réf. Une circonstance parmi tant d'autres : l'échec de l'exposition « 20 ans de travail » ; l'échec de la pièce « Bath » au Théâtre Meyerhold, préparée par des articles de presse dévastateurs ; frictions avec les autres membres du RAPP ; le danger de perdre une voix, ce qui rendrait impossible la prise de parole en public ; échecs dans vie privée(le bateau d'amour s'est écrasé contre la vie quotidienne - "Unfinished", 1930 ), ou leur confluence, est devenue la raison pour laquelle 14 avril 1930 de l'année Maïakovski s'est suicidé. Dans de nombreuses œuvres ("The Spine Flute", "The Man", "About This") Maïakovski aborde le thème du suicide d'un héros lyrique ou de son double; après sa mort, ces thèmes ont été réinterprétés de manière appropriée par les lecteurs. Peu de temps après la mort de Maïakovski, avec la participation active des membres du RAPP, son travail était sous une interdiction officieuse, ses travaux n'étaient pratiquement pas publiés. La donne a changé en 1936 quand Staline, dans une résolution à une lettre à L. Brik avec une demande d'aide pour préserver la mémoire de Maïakovski, publiant les œuvres du poète, organisant son musée, appela Maïakovski "le meilleur poète talentueux de notre ère soviétique". Maïakovski était pratiquement le seul représentant de l'avant-garde artistique du début du XXe siècle, dont les œuvres restèrent accessibles à un large public tout au long de la période soviétique.