Paroles du XIXe siècle. Le concept de poésie d'art pur et de poésie démocratique

"L'art pur" (ou "l'art pour l'art", ou "la critique esthétique"), une tendance de la littérature et de la critique russes des années 50-60 du XIXe siècle, qui se caractérise par une attention approfondie au spirituel et à l'esthétique caractéristiques de la littérature en tant que forme d'art, qui a une source divine de bonté, d'amour et de beauté. Traditionnellement, cette direction est associée aux noms de A. V. Druzhinin, V. P. Botkin, P. V. Annenkov, S. S. Dudyshkin. Parmi les poètes, la position de "l'art pur" était partagée par A. A. Fet, A. N. Maikov, N. F. Shcherbina. Le directeur de l'école était A. V. Druzhinin. Dans leurs évaluations littéraires, les critiques ont développé non seulement les concepts de beauté, l'esthétique proprement dite, mais aussi des catégories d'ordre moral-philosophique, et parfois social. L'expression "art pur" avait un autre sens - "pur" dans le sens de parfait, idéal, absolument artistique. Pure est avant tout un art rempli de spiritualité et fort en termes de moyens d'expression de soi. La position des partisans de « l'art pur » n'était pas d'arracher l'art à la vie, mais de pour protéger ses principes véritablement créateurs, son originalité poétique et la pureté de ses idéaux. Ils ne cherchaient pas à s'isoler de la vie publique (il est impossible à quiconque de le faire), mais à liberté de création au nom de l'affirmation des principes de l'idéal parfait de l'art, « pur », c'est-à-dire indépendant des besoins mesquins et des prédilections politiques. Par exemple, Botkin a parlé de l'art en tant qu'art, investissant dans cette expression tout l'ensemble des concepts liés à la créativité libre de l'ordre social et parfaite dans son niveau de créativité. L'esthétique n'est qu'une composante, quoique extrêmement importante, du système d'idées sur l'art véritable. Annenkov a parlé plus souvent que Botkin avec des articles critiques. Il possède plus de deux douzaines d'articles et de critiques volumineux, l'ouvrage fondamental "Matériaux pour la biographie d'Alexandre Sergueïevitch Pouchkine" et, peut-être, le plus riche en mémoires du XIXe siècle. "Mémoires littéraires". Un point important dans les vues esthétiques d'Annenkov était la question de l'art de l'art. Annenkov ne nie pas "l'influence" de l'art sur la société, mais considère cela possible sous la condition d'un véritable talent artistique. Et l'expression « pur » ne signifie pas ici l'isolement de l'art des exigences vitales de la vie sociale, mais la perfection de sa qualité, et - non seulement en termes de forme, mais aussi de contenu. Druzhinin a fondé ses jugements sur l'art sur trois points les plus importants du point de vue de son système esthétique : 1) L'art est le plus haut degré de manifestation esprit humain, qui a une source divine, dans laquelle « l'idéal » et le « réel » sont combinés d'une manière très complexe et spécifique ; 2) L'art traite du généralement signifiant, le révélant cependant à travers le monde "intérieur" d'un individu et même "particulier" à travers la beauté, les belles (s'il y a un idéal) images ; 3) Tout en stimulant les aspirations d'une personne à l'idéal, l'art et la littérature ne peuvent cependant se subordonner au pragmatisme social au point d'en perdre leur principal avantage - rester une source de transformation morale, un moyen de familiariser une personne avec le valeurs les plus hautes et éternelles de l'être spirituel.

2. Les grands thèmes de la poésie de "l'art pur"

La littérature russe des années 1950 et 1960 compte aujourd'hui plusieurs poètes bien connus qui constituent une galaxie de prêtres de l'art pur. Ceux-ci incluent Tyutchev, Alexei Tolstoy, Polonsky, Maikov et Fet. Tous ces poètes du passé de la littérature russe remontent à Pouchkine qui, dans la plupart de ses poèmes de jeunesse, était un théoricien de l'art pur et soulignait pour la première fois dans la littérature russe l'importance du poète.

La poésie est une fin en soi pour le poète, il faut contempler sereinement, se retirer du monde vain, et se plonger dans le monde exceptionnel des expériences individuelles. Le poète est libre, indépendant des conditions extérieures. Son but est d'aller là où l'esprit libre mène. La créativité libre est l'exploit d'un poète. Et pour ce noble exploit, les louanges terrestres ne sont pas nécessaires. Ils ne déterminent pas la valeur de la poésie. Il y a un tribunal supérieur, et il n'y a qu'à le dire, pour évaluer la poésie, comme un son doux, comme une prière. Et cette cour suprême est dans le poète lui-même. C'est ainsi que Pouchkine définit la liberté de créativité et le monde individuel du poète dans la première période de son activité créatrice.

La poésie pure est haute, sacrée, les intérêts terrestres lui sont étrangers, avec toutes les approbations, hymnes élogieux, et censures, instructions et exigences qui leur sont utiles. Les poètes - partisans de l'art pur - sont consciemment allés à contre-courant du flux intensifié de leur temps. C'était une réaction consciente contre les exigences du devoir civique et contre toutes les revendications sociales. Par conséquent, leurs thèmes sont pour la plupart profanes et choisis de manière aristocratique. Poésie du cercle choisi du lecteur. D'où les paroles d'amour dominantes, les paroles de la nature, un vif intérêt et une attirance pour les échantillons classiques, pour le monde antique (Maikov A.T.) ; poésie du chaos mondial et de l'esprit mondial Tyutchev; effort vers le haut, poésie de l'instant, impression directe du monde visible, amour mystique pour la nature et le mystère de l'univers.

En même temps, pour tous ces poètes, l'indifférence complète aux tendances révolutionnaires et libérales qui dominaient la vie sociale d'alors était typique. Il est profondément naturel que dans leurs œuvres nous ne retrouvions aucun des populaires des années 40-50. les sujets - la dénonciation du régime féodal-policier dans ses divers aspects, la lutte contre le servage, la défense de l'émancipation des femmes, le problème des personnes superflues, etc., n'intéressent pas ces poètes, occupés par les soi-disant. thèmes "éternels" - admirer la nature, l'image de l'amour, l'imitation des anciens, etc.

Ces poètes avaient leurs propres professeurs de poésie mondiale ; dans la poésie moderne, ce sont surtout des romantiques allemands, proches d'eux par leur passéisme politique et esthétique. Dans une non moindre mesure, les poètes de "l'art pur" étaient proches de la littérature antique, l'œuvre d'Anacréon, Horace, Tibulle, Ovide.

Analyse du poème par F.I. Tyutchev "Oh, comme nous aimons mortellement ..."

"Oh, comme nous aimons mortellement ..." (1851) - 3ème couplet du cycle "Denisiev", c'est-à-dire un cycle de paroles d'amour, composé de quinze poèmes dédiés à Elena Alexandrovna Denisiev. Ce poème (il se compose de dix strophes) exprime le plus pleinement l'idée de Tyutchev de l'amour comme une "rencontre fatale", comme une "terrible sentence du destin". "Dans le violent aveuglement des passions", un être cher détruit la joie et le charme de l'amour : "Nous détruisons certainement tout, / Ce qui nous tient à cœur !"

F. I. Tyutchev pose ici le problème complexe de la culpabilité d'une personne qui a violé les lois de la lumière au nom de l'amour - les lois du mensonge et du mensonge. L'analyse psychologique de F. I. Tyutchev dans les paroles tardives est inséparable de l'éthique, des exigences de l'écrivain envers lui-même et les autres. Dans le cycle "Denisiev", on lui donne propre sentiment, et en même temps vérifie, analyse - quelle est la vérité, qu'est-ce qu'un mensonge, qu'est-ce qu'une illusion et même un crime. Cela se manifeste souvent dans l'énoncé lyrique lui-même : dans un certain manque de confiance en soi et en sa justesse. La culpabilité de "son" est déjà définie dans la première ligne : "comment nous aimons de manière meurtrière", bien que dans le sens le plus général et le plus abstrait. Quelque chose s'éclaire par « l'aveuglement violent des passions » et leur destructivité.

« Elle » est victime, mais pas seulement et pas tant de la passion égoïste et aveugle de son bien-aimé, que de « l'anarchie » éthique de son amour du point de vue de la morale laïque ; Le défenseur de F. I. Tyutchev de cette morale légalisée est la foule : « La foule, déferlante, a piétiné dans la boue / Ce qui a fleuri dans son âme. / Et qu'en est-il d'un long tourment, / Comme des cendres, a-t-elle réussi à sauver ? / Douleur, la douleur maléfique de l'amertume, / Douleur sans consolation et sans larmes ! Ces dix quatrains sont en accord avec l'histoire d'Anna Karénine, que Léon Tolstoï déplie en un long roman narratif.

Ainsi, dans la «lutte de deux cœurs inégaux», le cœur de la femme s'avère plus tendre, et c'est donc précisément lui qui doit inévitablement «se faner» et se faner, mourir dans le «duel fatidique». La moralité publique pénètre aussi dans les relations personnelles. Selon les lois de la société, il est fort, elle est faible et il est incapable de renoncer à ses avantages. Il se bat avec lui-même, mais aussi avec elle. C'est le sens "fatal" de leur relation, leur amour désintéressé. "Dans le cycle Denisiev", écrit N. Berkovsky, "l'amour est malheureux dans son bonheur même, les héros aiment et dans l'amour lui-même restent ennemis".

À la fin, Tyutchev répète le premier quatrain. Elle le répète avec une amertume redoublée, se reprochant une fois de plus que son amour soit devenu pour elle une vie de renoncement et de souffrance. Il répète avec une pause, comme s'il faisait une pause dans les sentiments qui sont apparus si rapidement. Tyutchev se souvient une dernière fois des roses de ses joues, du sourire de ses lèvres et de l'éclat de ses yeux, de son regard et de sa parole magiques, de son rire enfantin et vif ; pour la dernière fois tire un trait sur ce qui s'est passé. En même temps, en répétant le premier quatrain, Tyutchev montre que tout se répète : chacun de ses nouvel amour traverse des difficultés similaires, et c'est un cercle vicieux dans sa vie et il ne peut en aucun cas briser ce cercle.

Tyutchev écrit en pentamètre trochaïque et en rime croisée, ce qui affecte la douceur du poème, et donc la douceur des pensées de l'auteur. Tyutchev n'oublie pas non plus la tradition odique du XVIIIe siècle: il utilise des archaïsmes (joues, yeux, joie, renoncement, regard), dans la toute première ligne il y a une interjection «O», qui a toujours fait partie intégrante de odes, un certain pathos prophétique se fait sentir: Tyutchev semble dire que tout cela attend tout "à tort" tomber amoureux d'une personne.

Quoi qu'il en soit, le "dernier amour" de F. I. Tyutchev, comme toute son œuvre, a enrichi la poésie russe de vers d'une puissance lyrique extraordinaire et d'une révélation spirituelle.

Analyse du poème par F.I. Tyutchev "Silentium!"

Pratiquement aucune autre œuvre de Fiodor Ivanovitch Tyutchev (1803-1873) n'a fait l'objet d'autant d'interprétations contradictoires que son brillant poème « Silentium ! (« Silence ! ») (au plus tard en 1830). Le poème "Silentium!" a été écrit en 1830 en tétramètre iambique. Le poème se compose de 18 lignes, divisées en trois lignes de six vers, dont chacune est relativement indépendante à la fois en termes sémantiques et intonation-syntaxiques. La connexion de ces trois parties n'est que dans le développement du thème lyrique. A partir des moyens formels, comme début de fixation de ces trois parties, on peut noter des rimes finales homogènes - précises, fortes, masculines, choc - et les derniers vers rimés par elles dans chacun des trois vers de six vers. La principale chose qui relie les trois parties en un tout artistique est l'intonation, l'oratoire, la didactique, la persuasion, l'invitation et le commandement. "Tais-toi, cache-toi et cache-toi", la commande indiscutable de la première ligne est répétée trois fois de plus, dans les trois six versets. La première strophe est une persuasion énergique, un ordre, une pression volontaire.

Dans la deuxième strophe, l'énergie de la pression, du dictat s'affaiblit, elle cède la place à l'intonation de la conviction, dont le sens est d'éclairer les consignes décisives de la première strophe : pourquoi les sentiments et les rêves devraient-ils être cachés au plus profond de l'âme ? ? Il y a une chaîne de preuves : « Comment le cœur peut-il s'exprimer ? / Comment un autre peut-il vous comprendre ? / Comprendra-t-il pourquoi vous vivez ? / La pensée proférée est un mensonge. Nous parlons de compétences en communication, de la capacité d'une personne à transmettre à une autre non pas ses pensées - c'est plus facile - mais la vie de son âme, sa conscience et son subconscient, son esprit - quelque chose qui ne se résume pas à la raison, mais beaucoup plus large et plus fin. Le sentiment, formé en pensée par un mot, sera évidemment incomplet, donc faux. Insuffisante, fausse sera la compréhension de vous par les autres. En essayant de raconter la vie de votre âme, vos sentiments, vous ne ferez que tout gâcher, sans atteindre le but; vous ne ferez que vous alarmer, violer l'intégrité et la paix de votre vie intérieure: "En explosant, vous dérangez les clés, - / Mangez-les - et taisez-vous."

Le premier vers de la troisième strophe contient un avertissement sur le danger que la possibilité même d'un contact entre deux sphères incompatibles - la vie intérieure et extérieure - porte en soi : "Seulement savoir vivre en soi...". C'est possible : « Il y a tout un monde dans ton âme / Mystérieuses pensées magiques ; / Ils seront assourdis par les bruits extérieurs, / La lumière du jour dispersera les rayons. Les «pensées magiques mystérieuses» renvoient la pensée à la première strophe, car elles ressemblent aux «sentiments et aux rêves», qui, comme les êtres vivants, «se lèvent et entrent» - c'est-à-dire que ce ne sont pas des pensées, ce sont des rêves , sensations, nuances d'états spirituels qui, ensemble, constituent la vie vivante du cœur et de l'âme. Ils peuvent être "assourdis" par des "bruits extérieurs", dispersés par des "rayons" "diurnes" - toute l'agitation de l'agitation mondaine "diurne". Par conséquent, il est nécessaire de les protéger dans les profondeurs de l'âme ; seulement là, ils conservent leur harmonie, leur ordre, leur "chant" de consonnes: "Faites attention à leur chant - et taisez-vous!"

21. Image romantique et détail réaliste dans la poésie de Fet.

certaine tradition de la poésie romantique"poésie des allusions".L'indicible n'est qu'un thème de la poésie de Fet, mais en aucun cas une propriété de son style. monde de l'art Feta art, amour, nature, philosophie, Dieu - tout cela différentes manifestations la même force créatrice - la beauté.

A. Fet aimait Philosophie allemande; les opinions des philosophes idéalistes, en particulier Schopenhauer, ont eu une forte influence sur la vision du monde du poète novice, ce qui s'est reflété dans l'idée romantique du double monde, qui s'est exprimée dans les paroles de Fet.

Le travail de Fet se caractérise par le désir de s'évader de la réalité quotidienne dans le "royaume lumineux des rêves". Le contenu principal de sa poésie est l'amour et la nature. Ses poèmes se distinguent par la subtilité de l'ambiance poétique et une grande habileté artistique. Une caractéristique de la poétique de Fet est que la conversation sur le plus important se limite à une allusion transparente. L'exemple le plus frappant est le poème "Whisper, respiration timide…»

Fet est un représentant de la soi-disant pure poésie. À cet égard, tout au long de sa vie, il s'est disputé avec N. A. Nekrasov, un représentant de la poésie sociale.

Avec des paroles de paysage par A.A. La feta est inextricablement liée au thème de l'amour. Les paroles d'amour de Fet se distinguent par la richesse émotionnelle, la joie et les notes tragiques y coexistent, un sentiment d'inspiration et un sentiment de désespoir. Le centre du monde pour le héros lyrique est le bien-aimé. ("Murmure, respiration timide", "Ne la réveille pas à l'aube", "J'aime encore, je languis encore...", etc.). Le prototype de l'héroïne lyrique Fet était la fille d'un propriétaire terrien serbe Maria Lazic. La mémoire du bien-aimé Fet décédé tragiquement a gardé toute sa vie. Elle est présente dans ses paroles d'amour comme une belle image de mémoire romantique, un brillant "ange de douceur et de tristesse". L'héroïne lyrique sauve le poète de l'agitation de la vie ("Comme un génie, toi, inattendu, élancé, / La lumière est descendue du ciel vers moi, / A humilié mon esprit agité ...").

L'état émotionnel du "je" lyrique des poèmes de Fet n'a pas non plus de biographie externe (sociale, culturelle) ni interne claire et peut difficilement être désigné par le terme habituel de héros lyrique.

Quoi qu'en dise Fet, l'état dominant de son "je" lyrique sera toujours le ravissement et l'admiration pour l'inépuisable du monde et de l'homme, la capacité de ressentir et d'expérimenter ce qu'il voit comme si c'était pour la première fois, avec un regard neuf et juste. sentiment né. (poème "J'attends", 1842) On pourrait penser que le héros attend sa bien-aimée, mais l'état émotionnel du "je" lyrique de Fet est toujours plus large que la raison qui l'a provoqué. Et maintenant, sous les yeux du lecteur, l'attente tremblante d'une rencontre rapprochée se transforme en une jouissance frémissante des beaux moments de l'être. En conséquence, l'impression de fragmentation délibérée, de brusquerie de l'intrigue du poème est créée.

AA Fet ressent avec acuité la beauté et l'harmonie de la nature dans sa fugacité et sa variabilité. Dans son paroles de paysage beaucoup de petits détails vrai vie nature, qui correspondent aux manifestations les plus diverses des expériences émotionnelles du héros lyrique. Par exemple, dans le poème "Une autre nuit de mai", le charme d'une nuit de printemps provoque chez le héros un état d'excitation, d'attente, de langueur et d'expression involontaire de sentiments :

Quelle nuit! Toutes les étoiles à une

Regarde chaleureusement et docilement dans l'âme,

Et dans l'air derrière le chant du rossignol

L'anxiété et l'amour se sont propagés.

Dans chaque strophe de ce poème, deux concepts opposés sont dialectiquement combinés, qui sont dans un état de lutte éternelle, provoquant à chaque fois une nouvelle humeur. Ainsi, au début du poème nord froid, le "royaume de glace" s'oppose non seulement au printemps chaud, mais lui donne également naissance. Et puis deux pôles réapparaissent : d'un côté, la chaleur et la douceur, et de l'autre, « l'angoisse et l'amour », c'est-à-dire un état d'angoisse, d'attente, de vagues pressentiments.

Un contraste associatif encore plus complexe entre les phénomènes naturels et la perception humaine de celui-ci se reflète dans le poème «Un feu de joie flamboie dans la forêt avec un soleil éclatant». Un tableau réel et visible se dessine ici, dans lequel les couleurs vives sont extrêmement contrastées : feu rouge ardent et charbon noir. Mais, en plus de ce contraste saisissant, il y en a un autre, plus complexe, dans le poème. nuit noire le paysage est lumineux et coloré :

Un feu de joie flamboie avec le soleil éclatant dans la forêt,

Et, en rétrécissant, le genévrier craque,

Comme des géants ivres, un chœur bondé,

Rouge, l'épicéa titube.

Le poème le plus Fetov, reflétant son individualité créative, est peut-être "Whisper, respiration timide ..." Il a frappé les contemporains du poète et continue de ravir et de fasciner les nouvelles générations de lecteurs avec sa saturation psychologique avec le laconisme maximal des moyens expressifs. Il manque complètement d'événementiel, renforcé par une énumération muette d'impressions trop personnelles. Cependant, chaque expression ici est devenue une image; en l'absence d'action, il y a un mouvement interne. Et cela réside dans le développement compositionnel sémantique du thème lyrique. Tout d'abord, voici les premiers détails discrets du monde nocturne :

Chuchotement, respiration timide, trilles de Rossignol, / Argent et ondulation / Flux somnolent...

Puis de grands détails plus lointains, plus généralisés et indéfinis, brumeux et vagues, tombent dans le champ de vision du poète :

Lumière nocturne, ombres nocturnes, / Ombres sans fin, / Une série de changements magiques / Un doux visage.

Dans les dernières lignes, des images concrètes et généralisées de la nature fusionnent, formant un tout immense - le ciel, embrassé par l'aube. Et l'état intérieur d'une personne est également inclus dans ce image en trois dimensions monde en tant que partie organique de celui-ci :

Dans les roses violettes des nuages ​​​​fumés,

reflet d'ambre,

Et des bisous et des larmes,

Et l'aube, l'aube !..

C'est-à-dire qu'il y a ici une évolution des plans humains et naturels, bien que l'élément analytique soit complètement absent, seule la fixation des sentiments du poète. Il n'y a pas de portrait précis de l'héroïne, seulement des signes vagues et insaisissables de son apparition dans la perception subjective de l'auteur. Ainsi, le mouvement, la dynamique d'un sentiment insaisissable et fantaisiste transmet le monde complexe de l'individu, provoquant un sentiment de fusion organique de la vie naturelle et humaine.

La poésie des années quatre-vingt se caractérise par la conjonction de deux principes : l'éclosion du « néo-romantisme », le renouveau du vocabulaire poétique élevé, l'énorme croissance de l'influence de Pouchkine, la reconnaissance définitive du Fet, d'une part, et d'autre part l'autre, l'influence évidente de la prose russe réaliste, principalement Tolstoï et Dostoïevski (en particulier, bien sûr, l'habileté de l'analyse psychologique). L'influence de la prose est renforcée par la propriété particulière de cette poésie, son caractère rationaliste et exploratoire, héritage direct des Lumières des années soixante.

A côté d'une attirance générale pour le fait, pour une analyse psychologique approfondie, ces poètes ont une attirance nettement accentuée pour détail réaliste et précis introduit dans le verset. Avec la forte attraction mutuelle des deux pôles - réaliste, voire naturaliste, et idéal, romantique - le détail réaliste lui-même apparaît dans une atmosphère conditionnellement poétique, entouré de clichés romantiques familiers. Ce détail, avec son naturalisme et son caractère fantastique, n'est pas tellement corrélé aux réalisations de l'ère poétique réaliste précédente, mais aux concepts esthétiques de l'ère à venir de la décadence et du modernisme. Un détail aléatoire qui viole les proportions du tout et des parties est un signe stylistique caractéristique de cette époque de transition : le désir de trouver et de capturer la beauté non pas dans la beauté éternelle, consacrée par le temps et l'art, mais dans l'aléatoire et l'instantané.

A.A. Fet, F.I. Tyutchev, A.N. Maykov, Ya.P. Polonsky, A. K. Tolstoï

La définition de «l'art pur» s'est développée dans la critique russe comme négative dans les années 1940 et 1950. Il était également impossible de parler de Joukovski et de Batyushkov comme ça. On sentait le grand contenu de leur poésie, les vertus positives de sa forme. Plus tard, en raison d'un malentendu et en relation avec l'accent importun sur le "conservatisme" idéologique de Joukovski, cette définition péjorative s'est également propagée à lui en tant que poète.

Dans les années 40-50, l'œuvre poétique d'A.A. Feta, F.I. Tyutchev comme une sorte de réaction aux orientations démocratiques venues de Nekrasov et de Belinsky. Les deux poètes - Fet et Tyutchev - étaient en dehors de la tendance de renforcement de la littérature, posant son nouveau pedigree. Leurs entreprises ont été reprises par A.N. Maikov, Ya.P. Polonsky, A. K. Tolstoï. Tout ce groupe de poètes s'appelle "l'art pur". N.F. est généralement référé à cette catégorie. Shcherbin et L.A. Mai. Les poètes de ce groupe eux-mêmes ne voyaient rien d'insultant pour eux-mêmes dans une telle attestation et s'y rallièrent volontiers, estimant sincèrement que la poésie est au-dessus des intérêts passagers, qu'elle doit parler de l'éternel librement, sans contrainte. Chez chacun de ces poètes nous trouvons des déclarations semblables à celle que nous citerons d'Apollon Maïkov :

Ô pensée d'un poète ! tu es libre

Comme la chanson d'un alcyon libre !

Vos propres lois sont en vous,

Vous êtes mince tout seul !

("La pensée d'un poète", 1839)

Ils ne reconnaissaient aucune théorie sur eux-mêmes, et le même Maikov l'a ouvertement proclamé dans le poème "Octave", qui a reçu la plus large reconnaissance en tant qu'axiome incontestable:

Harmonies de verset mystères divins

Ne pensez pas à vous démêler des livres des sages.

S'unissant sur quelques principes généraux, les poètes de «l'art pur» différaient cependant entre eux à bien des égards. Maikov était même à un moment sous l'influence de Belinsky et avec son modeste poème Masha (1845) a apporté une certaine contribution à la formation de "l'école naturelle". Alexeï Tolstoï, sans prétention, était très en colère et tendancieux dans ses attaques contre les démocrates de Sovremennik, qui proposaient des recettes pour les maladies sociales (la ballade "Pantelei le guérisseur"). Il a écrit une histoire caustique de la Russie en vers, une satire sur les fonctionnaires ("Popov's Dream") et a été co-auteur du canular littéraire "Kozma Prutkov".

Afanasy Afanassievitch Fet

A.A. Fet s'est avéré être un phénomène difficile de la poésie russe à expliquer à la fois pour la critique moderne et pour la critique littéraire ultérieure. Le public démocrate a condamné sa sortie de l'actualité sociale, pour le caractère excessivement chambriste de sa poésie. Les subtilités de ses observations et son habileté poétique et artistique n'ont pas été saisies.

Elle est aussi complexe et contradictoire sur le point suivant : il y avait un écart extrêmement grand entre Fet, un parolier subtil, et Shenshin, un homme.

Fet est ami avec le grand-duc Konstantin Konstantinovich Romanov (cryptonyme : K. R.), qui a également écrit de la poésie et se considérait comme un élève de Fet. Il est satisfait de son sort, se comporte de manière extrêmement égoïste et perd même la faveur de ses amis les plus proches : Ya.P. Polonsky, N.N. Strakhova et d'autres Beaucoup de manières de propriétaire de son I.S. Tourgueniev a appelé "la démesure de Fetov".

Fet s'est permis d'exhiber des paradoxes : « Œuvre d'art qui a du sens n'existe pas pour moi." "Dans notre métier, le vrai non-sens est la vraie vérité." "Ma muse ne balbutie que des absurdités." C'est pourquoi D.I. Pisarev lui a payé la même chose et complètement dans ses articles barré au moins une certaine signification de Fet le poète.

Fet a décrit sa relation avec L.N. Tolstoï en 1891 dans une lettre à Konstantin Romanov : « Une conversation avec le puissant Tolstoï est toujours significative pour moi, mais, divergeant à la racine même de notre vision du monde, nous comprenons très bien que moi, par exemple, je suis vêtu de noir et mon les mains sont à l'encre, et lui en blanc, et les mains à la craie. Par conséquent, nous parvenons à nous serrer dans nos bras sans toucher les doigts qui tachent un ami.

Ses attaques poétiques sont restées un lourd fardeau, telles que: «À un pseudo-poète» - contre Nekrasov, qui l'appréciait, le louait dans la presse pour ses poèmes dignes; attaque contre la volonté du peuple - "1er mars 1881" ; contre toute une génération - "Au monument à Pouchkine" et même des peuples entiers opprimés dans la Russie tsariste. Un exemple est l'inscription de Fetov sur le livre de poèmes de Tyutchev :

Voici notre brevet de noblesse,

Elle nous est donnée par le poète ;

Ici l'esprit de domination puissante,

Ici la couleur raffinée de la vie.

Tu ne rencontreras pas Helikon dans les Syrts,

Le laurier ne fleurira pas sur la banquise,

Les Tchouktches n'ont pas d'Anacréon,

Tyutchev ne viendra pas chez les Zyryans.

Mais la muse, observant la vérité,

Regarde : et sur la balance qu'elle a

Ceci est un petit livre

Les volumes sont beaucoup plus lourds.

Le premier recueil de poèmes de Fetov "Lyrical Pantheon" (1840) évoque une critique bienveillante de Belinsky : "Et M. Fet promet beaucoup", "de tous les poètes vivant à Moscou, M. Fet est le plus doué", parmi ses poèmes « il y en a de vraiment poétiques ».

Dans l'article "Poètes mineurs russes" (1850) N.A. Nekrasov a qualifié certains des versets de Fet, déjà oubliés à cette époque, d '"excellents" - et immédiatement, avec un intérêt impartial, en tant que maître du maître, a indiqué qu'il y avait aussi des vers infructueux, "l'inconvénient est assez courant". La négligence de Fet sera soulignée par ses amis les plus sincères - Tourgueniev, Polonsky, Strakhov ...

En 1856, à l'occasion de la sortie d'un autre recueil de poèmes de Fet, Nekrasov écrivait : « Les lecteurs connaissent notre amour pour le talent de M. Fet et notre haute opinion du mérite poétique de ses œuvres. On peut dire avec certitude qu'une personne qui comprend la poésie et ouvre volontairement son âme à ses sensations ne tirera pas autant de plaisir poétique d'un auteur russe, après Pouchkine, que M. Fet lui en donne. Il ne s'ensuit pas que nous assimilions M. Fet à Pouchkine ; mais nous affirmons positivement que M. Fet dans le domaine de la poésie qui lui est accessible est le même maître que Pouchkine dans son propre domaine, plus étendu et polyvalent. Cette critique a tout: une "faiblesse" personnelle pour le poète et la reconnaissance des droits sur le cercle d'intérêts poétiques tracé par lui, et l'échelle est indiquée: à côté de Pouchkine, immédiatement après lui!

Chernyshevsky a noté le "merveilleux talent lyrique" de Fet; quelle compréhension subtile de la « poésie du cœur » ! Dans une de ses lettres, Chernyshevsky a même souligné qu'il aimait mieux la poésie sans "tendance". C'est lui qui a écrit à Nekrasov en 1856, et la réponse de sa lettre se fait sentir dans la critique citée de Nekrasov de Fet.

Le sévère ennemi de la "poésie papillon" M.E. Saltykov-Shchedrin a écrit que la plupart des poèmes de Fet "respirent avec la fraîcheur la plus sincère", elle "gagne le cœur des lecteurs", les romances basées sur les poèmes de Fet "sont chantées par presque toute la Russie". Et encore une fois, avec une sobre précision, on parle de la qualité inégale des poèmes, du fait que le monde de Fet est "petit, monotone et limité", bien que peu puissent se comparer à lui en "fraîcheur parfumée".

Dobrolyubov, parlant de Fet comme d'un maître de la "capture d'impressions fugaces", a essentiellement déjà posé le problème de l'impressionnisme de Fet, qui n'a encore été clarifié de manière satisfaisante par aucun des scientifiques.

Voici une composition déchirée, signes conventionnels de mouvements d'amour, d'impressionnisme :

Murmure, souffle timide,

trille rossignol,

Argent et flottement

ruisseau endormi,

Lumière nocturne, ombres nocturnes,

Ombres sans fin

Une série de changements magiques

doux visage,

Dans les roses violettes des nuages ​​​​fumés,

reflet d'ambre,

Et des bisous et des larmes,

Et l'aube, l'aube !..

Les opinions sur Fet de connaisseurs tels que L.N. ne sont pas si simples et sans ambiguïté. Tolstoï, Dostoïevski, Tyutchev, Tchaïkovski, Blok.

Fet a consacré de nombreux poèmes à Tolstoï, à sa femme Sofya Andreevna et à sa belle-sœur T.A. Kouzminskaïa. Poèmes de Fet Tolstoï très appréciés. Et pourtant... Il faut se rappeler qu'il y avait une sorte de fossé entre eux. Dans les lettres de Tolstoï à des amis et à Fet lui-même, le désaccord avec le poète, la critique de son monde égocentrique étroit, se retrouve continuellement. La philosophie pessimiste du poème « Jamais » (1879) est résolument remise en cause par Tolstoï : attitude vis-à-vis de la force qui m'a produit, m'a attiré à lui-même et me détruira ou me changera.

Les calculs de Fet avec le destin étaient plus courts ; il a obstinément défendu son concept :

je ressens de la joie

je ne veux pas

Vos combats...

Ceci ne s'écarte pas des préoccupations économiques et quotidiennes d'un riche propriétaire terrien, mais des vraies batailles, "vos" batailles ... "Quel genre de créature êtes-vous - je ne comprends pas ... - Polonsky a écrit à Fet à propos de le poème « Quelle tristesse ! Le bout de la ruelle..." (1862). "Où trouvez-vous des poèmes d'une pureté si onctueuse, d'un idéal sublime, d'une révérence juvénile ?.. Quel Schopenhauer, et en fait quelle philosophie, vous expliquera l'origine ou le processus mental d'une telle humeur lyrique ? Si vous ne m'expliquez pas cela, alors je soupçonnerai qu'un autre est assis en vous, inconnu de personne, et de nous, pécheurs, un petit homme invisible, entouré de rayonnement, aux yeux d'azur et d'étoiles, et ailé ! Tu es vieux et il est jeune ! Vous niez tout, mais il croit! .. Vous méprisez la vie, et lui, à genoux, est prêt à sangloter devant l'une de ses incarnations ... »Même Polonsky, un poète proche de Fet à bien des égards, ne pouvait pas comprendre cela dualité! Dans la lettre de Tolstoï à Botkine, nous lisons : « Et d'où vient ce gros officier débonnaire d'une telle audace lyrique incompréhensible, propriété des grands poètes ?

Il y a trois positions dans l'explication de Fet. Premièrement : nous ne voulons connaître que le « bon » Fet, le plus grand parolier, et rien d'autre que Fet et Shenshin, un poète et homme d'affaires, et bien que Shenshin ait souvent interféré avec Fet, ces interférences doivent être ignorées en tant que circonstances purement empiriques, en tant que malentendus de vie privée, agitation quotidienne pas digne d'attention. Et, enfin, la troisième position : il y a des rapports dialectiques entre Fet et Shenshin, entre le parolier parfumé et le conservateur militant. Nous devrions nous intéresser à la dialectique des liens entre la vie et les croyances de Fet, d'une part, et ses paroles "pures", d'autre part. La véritable dialectique ne doit pas être recherchée dans les liens laids - la relation entre Fet et Shenshin, le plus grand parolier avec un propriétaire terrien égoïste - cette voie est fausse et improductive . Des liens ne peuvent exister qu'entre le monde poétique de Fetov et le monde illimité de la vie humaine, la vie de la nature, la société. La vraie vérité de Fet a été formulée par lui dans l'un des articles de 1867 : « Seul l'homme et lui seul dans tout l'univers ressent le besoin de se demander : quelle est la nature qui l'entoure ? d'où vient tout cela ? qu'est-il lui-même ? où? où? Pourquoi? Et plus une personne est élevée, plus sa nature morale est puissante, plus ces questions se posent sincèrement en lui.

Est-il possible de prendre au sérieux la gamme de thèmes "obligatoires" esquissés par Fet pour sa poésie, notamment avec un défi polémique à la poésie civile :

Seulement dans le monde et il n'y a que louche

Tente d'érable dormante.

Seulement dans le monde et il y a ce rayonnant

Un regard enfantin et pensif.

Il n'y a qu'au monde qu'il y a ce parfum

Coiffe mignonne.

Il n'y a qu'au monde que cela est pur,

Séparation courante à gauche.

Fet ne prêche pas l'étroitesse, mais l'observation. Bien sûr, il n'y a pas que ça dans le monde, mais c'est aussi là. Tout existe pour l'homme. L'homme intérieur est la mesure de toutes choses. Il a le droit de choisir. Citons un autre poème "Bien et Mal":

Deux mondes règnent depuis les âges

Deux êtres égaux :

On embrasse un homme,

L'autre est mon âme et ma pensée.

Pari, tout-voyant et tout-puissant,

Et des hauteurs immémoriales

Le bien et le mal, comme la poussière du tombeau,

Dans la foule des gens vont disparaître.

L'aristocratie bien connue de la pensée et du snobisme est évidente. Mais Fet veut défendre la grandeur inhérente du "moi" humain, et c'est un problème important.

Fet est au-dessus du «bien et du mal» terrestres: ils tombent «dans la foule des gens», et sa sphère est «l'âme et la pensée».

Voici, soit dit en passant, les origines et les spécificités de la "cosmicité" de Fet. La lignée de Fet mène aux Symbolistes. Cela a été bien montré par V.Ya. Brioussov. Il a écrit: "Le vrai sens de la poésie de Fet est un appel à la vraie vie, à la grande ivresse du moment ..." C'est Bryusov qui s'est disputé avec le snobisme de Fet, qui croyait que l'inspiration et ses fruits n'existent pas pour tout le monde. "Nous, au contraire, croyons", a écrit Bryusov, "que tout le but du développement terrestre de l'humanité devrait être que chacun puisse vivre constamment" dans une atmosphère si excitante qu'elle devienne un air habituel pour l'humanité "(de la préface à le troisième numéro " Lumières du soir". - V.K.).

Fet n'a pas de problèmes "cosmiques" être humain. Le monde de Fet est absolument ce-mondain, il ne concerne rien de mystique, le destin de l'univers. Dans la vie terrestre, chez une personne, sa propre sphère d'impressions et de sentiments fugaces est sélectionnée. Avec cet « impressionnisme », Fet pourrait plaire aux modernistes, aux symbolistes en fin XIX siècle.

Tous les critiques de diverses tendances se sont inclinés devant son poème "Diana", écrit dans les années 50. L'ère de Joukovski et de Batyushkov est révolue depuis longtemps - l'ère des poèmes de type anthologique, dernier échantillon qui, peut-être, était la Néréide de Pouchkine (1820). Le point n'est pas seulement dans la merveilleuse plasticité du vers, mais aussi dans le fait que Diana, comme la dernière Vénus de Milo du Louvre de Gleb Uspensky, l'homme moderne "redressé", lui a rappelé que le monde peut apparaître devant lui comme une beauté éternelle. La déesse nue, la "jeune fille de pierre", est vue "entre les arbres au-dessus des eaux claires". Tout l'effet du poème de Fet est que, pendant un instant, il a semblé que la déesse prenait vie et bougeait.

Non seulement pour les snobs et les esthètes, il y a le meilleur travail du poète. Indirectement, ses poèmes se sont avérés liés à la lutte pour une personne. En lisant certains poèmes de Fet, nous ressentons leur harmonie et leur beauté, leur essence humaniste, leur inclusivité et leur modernité éternelle : « Je suis venu vers toi avec des salutations ! », « A l'aube, ne la réveille pas... »

Fédor Ivanovitch Tyutchev

Tyutchev, pourrait-on dire, a également été "découvert" par Nekrasov. L'exemple est très instructif en termes de désintéressement humain, contournant la critique, celle-là même au sein de laquelle Nekrasov a nourri et lui doit tout. A plusieurs reprises, il entra en querelle avec elle, peu gêné par l'indifférence totale du poète défendu, qui avait l'étonnante propriété de quitter longtemps la littérature. Mais difficile de l'imaginer sans lui...

En 1850, Nekrasov publie dans son Sovremennik un article intitulé Russian Minor Poets, s'excusant pour son titre. Poète lui-même, il s'oppose aux divisions pédantes des écrivains en génies, talents brillants, talents justes, etc. Nous avons devant nous un différend clair avec Belinsky, qui dans l'article «Sur les poèmes d'A.V. Koltsov" a insisté sur le fait que ce poète est un "talent brillant", mais en aucun cas un "génie". Nekrasov adopte une nouvelle approche du concept de «contenu» dans la poésie, n'insistant pas du tout sur le fait qu'il doit nécessairement avoir un caractère profondément social. Non, la poésie a son propre contenu : la sincérité des sentiments. Il conteste à cette époque l'opinion dominante du public selon laquelle "il n'y a pas de poèmes", "il n'y a rien à lire". Chaque nouveau recueil de poèmes est considéré comme "inamical". Pouchkine et Lermontov ont épuisé toutes les formes, rythmes et rimes. Maintenant, il ne coûte rien d'écrire de la poésie lisse. Les magazines hésitent à publier de la poésie. La médiocrité s'est emparée de leurs pages, mais le poète Nekrasov en est profondément convaincu : « il y a sans aucun doute un besoin de poésie chez le lecteur ». On peut nommer une douzaine de poètes qui se lisent avec plaisir, « il suffit d'en tirer ce qu'ils peuvent vous donner » ; "Sachez trouver en chacun d'eux un côté spécial."

« Pendant ce temps, les poèmes de M. F.T. », écrivait Nekrasov, « appartiennent à quelques phénomènes brillants dans le domaine de la poésie russe. GFT a écrit très peu; mais tout ce qu'il écrit porte la marque d'un vrai et beau talent, souvent original, toujours gracieux, plein de pensée et de sentiment authentique. Nous sommes sûrs que si M. F. T. avait écrit davantage, son talent lui aurait donné une des places les plus honorables de la poésie russe.

Le principal avantage des poèmes de M. F. T. réside dans la représentation vivante, gracieuse et plastiquement correcte de la nature. Nekrasov ne revient pas sur sa critique démocratique apparentée, qui n'a pas pu être touchée par des vers du domaine de «l'art pur». Nekrasov a ses propres jugements, il sait à quel point le préjugé contre "l'art pur" est trompeur. Il inclut dans le domaine du contenu ce qui est extérieurement dépourvu de tout but et de toute tendance: «Le type d'œuvres poétiques le plus difficile», insiste Nekrasov, «sont les œuvres dans lesquelles, apparemment, il n'y a pas de contenu, pas de pensée; c'est un paysage en vers, un tableau marqué de deux ou trois lignes. Mais devant nous n'est pas un euphémisme, un signe de faiblesse du talent. C'est une lettre spéciale qui compte sur l'activité du lecteur, une sorte d'impressionnisme, bien que Nekrasov n'ait pas ce terme. Et voici ce que c'est : « Saisir exactement les caractéristiques par lesquelles dans l'imagination du lecteur une image donnée peut surgir et être dessinée par elle-même est une question de la plus grande difficulté. Nekrasov donne des exemples de Tyutchev: "Matin dans les montagnes", "Montagnes enneigées", "Midi" et surtout "Soirée d'automne" ("Il y a des soirées d'automne dans la seigneurie ...").

Le plus grand poète russe, qui jouit à notre époque d'une reconnaissance mondiale, Tyutchev a eu un étrange destin littéraire. Il était complètement insouciant de sa renommée poétique. Son talent s'est éveillé au moment où son professeur à domicile, le poète-traducteur S.E., a étudié avec lui à Moscou. Raïch. Dans le même temps, l'intérêt de Tyutchev pour la poésie ancienne a surgi. Son premier ouvrage, paru sous presse en 1819, était une traduction du message d'Horace "Aux mécènes". Un tel discours à l'heure où se créaient les sociétés secrètes des décembristes, où "Liberté" et "Village" de Pouchkine figuraient sur les listes, était plus qu'apolitique. Et les autres premières publications de Tyutchev sont passées inaperçues, bien que la Société des amoureux de la littérature russe l'ait accepté comme membre lorsque Tyutchev avait 14 ans. Mais la "Société..." se distinguait par le conservatisme de ses intérêts. Les années étudiantes de Tyutchev passèrent tranquillement et imperceptiblement. Il quitte la Russie pendant dix-sept ans ; est au service diplomatique à Munich et à Turin. D'égal à égal, il fait la connaissance du philosophe Schelling, le poète Heinrich Heine, mène avec eux des conversations philosophiques et politiques. A Paris, il écoute les conférences de Guizot, Cousin, Wilmain.

Dans l'almanach "Northern Lyre" de 1827, la traduction de Tyutchev du poème de Heine "Pine" a été imprimée sous le titre "From the Other Side" et avec une note du lieu d'écriture : "Munich". Il est possible qu'à cette époque non seulement Heine ait influencé Tyutchev, mais aussi Tyutchev sur Heine. En témoignent les pages consacrées à la Russie dans les Photos de voyage de Heine, clairement inspirées de conversations à ce sujet avec un diplomate russe au sujet d'un lointain pays du Nord qui commençait à jouer un rôle de premier plan dans les affaires européennes.

Tyutchev vient en vacances en Russie, à la veille même de la préparation du discours des décembristes. Dans l'esprit du libéralisme accepté, il dit dans une de ses lettres : « En Russie, il y a un bureau et une caserne. Tout bouge autour du fouet et du rang. Mais ce libéralisme signifiait peu pour Tyutchev. L'attitude de Tyutchev face au soulèvement est ambivalente ; il a été exprimé dans le poème "14 décembre 1825", écrit à Munich en 1826. Il qualifie les décembristes de "victimes de la pensée imprudente", bien que dans les tons feutrés du poème on puisse sentir la désapprobation de l'autocratie, qui a fortement "gelé" la Russie.

Tyutchev n'est toujours pas connu en Russie en tant que poète, bien qu'il soit parfois publié dans Urania, Russian Spectator et Galatea.

La publication de poèmes dans le Sovremennik de Pouchkine en 1836 a eu lieu grâce à I.S. Gagarine. Il a témoigné que Vyazemsky et Zhukovsky ont réagi très favorablement aux poèmes. Gagarine assure dans une lettre à Tyutchev que Pouchkine a apprécié les poèmes et "en parle ... avec beaucoup de sympathie". D'après P. A. Pletnev, Pouchkine a réagi avec "étonnement et joie" aux poèmes de Tyutchev. Dans les années 1850, I.S. Tourgueniev prépare et publie, mais encore une fois sans aucune participation de l'auteur, le premier recueil de poèmes de Tyutchev, où Tyutchev est finalement nommé par son nom. Et encore - pas de succès particulier auprès du public.

Les « années soixante » à venir n'ont pas du tout favorisé la popularité de Tyutchev. Dans les magazines, il est parfois cité comme poète de "l'art pur", aux côtés d'A.A. Fetom, N.F. Shcherbina.

L'intérêt pour Tyutchev a été ravivé à l'ère du symbolisme grâce aux efforts de V.Ya. Brioussov. Il voyait en Tyutchev son lointain prédécesseur par la similitude de nombreux motifs. Et il y avait vraiment une similitude : dans un sens de la nature catastrophique de la vie, l'humilité devant le destin.

Tyutchev est diplomate, Tyutchev est censeur, Tyutchev est l'auteur des articles "La Russie et l'Allemagne", "La Russie et la Révolution", "La papauté et la question romaine" (1844-1850), l'auteur des poèmes " Géographie russe », « Mer et Rocher », « Prophétie » est Tyutchev le monarchiste, qui se réjouit que les vagues des révolutions européennes ne puissent pas écraser la « falaise » de l'autocratie russe.

Mais Tyutchev est extrêmement controversé. Européen d'éducation et de mode de vie, il était proche des slavophiles ; le loyal diplomate, cependant, a clairement vu la stupidité et la stupidité du régime de Nikolaev (épigramme: "Vous n'avez pas servi Dieu et pas la Russie"). La guerre de Crimée a choqué Tyutchev, il a commencé à reconsidérer ses vues, s'est réjoui du début du "dégel" (un enregistrement de ses paroles dans le journal de Vera Aksakova). En 1857, il déposa un mémorandum officiel "Lettre sur la censure en Russie", qui contenait les mots: "Une contrainte et une oppression inconditionnelles et trop longues ne peuvent être imposées aux esprits sans nuire considérablement à l'ensemble de l'organisme social."

Mais sa principale contradiction avec tout le système de ses convictions politiques, ses prédilections seigneuriales nobles, se retrouve dans la poésie, qui parlait de beaucoup plus, importante pour toute l'humanité. Ce n'est qu'aujourd'hui que nous apprenons à comprendre correctement le poète et à interpréter ses poèmes.

En 1830, Tyutchev a écrit le poème "Cicéron". Le poète se réjouit des réalisations gigantesques de l'histoire humaine, de sa communion avec ses secrets :

Heureux celui qui a visité ce monde

Dans ses moments fatals -

Il a été appelé par tous les bons

En tant qu'interlocuteur lors d'une fête;

Il est spectateur de leurs hauts spectacles,

Il fut admis à leur conseil,

Et vivant, comme un céleste,

J'ai bu l'immortalité dans leur coupe !

Ici s'est manifestée une sorte de « romantisme historique » : l'absence de concrétisation directe, indice du fait qui a suscité l'enthousiasme. Peut-être que "Cicéron" est associé à la Révolution française de 1830 - ce n'est qu'une supposition, mais légitime, Tyutchev était en Russie à cette époque. Mais, sans aucun doute, la détonation a été ressentie par le poète Partout en Europe de l'explosion qui s'est produite en France.

En Russie, Tyutchev a ensuite été choqué par un autre événement "fatal" majeur qui a saisi son âme, et il a dû réagir d'une manière complètement différente.

Pouchkine est mort. Tyutchev a répondu avec le poème "29 janvier 1837". Après "La mort d'un poète" de Lermontov, il se classe deuxième en sincérité et en profondeur. Mais Tyutchev a un motif que Lermontov n'a pas : la « nationalité » de Pouchkine. La fin du poème est très solennelle :

Toi comme premier amour

Le coeur n'oubliera pas la Russie!..

Certains chercheurs avaient tendance à présenter Tyutchev comme un cosmopolite agité, un Européen dans ses habitudes, dont le sens de la patrie s'était estompé. Deux fois marié à des étrangers, il se serait refroidi dans un pays étranger même aux rituels de l'église. Elle était soutenue à l'étranger par son oncle Evseich Khlopov, affecté au poète depuis l'enfance, qui gardait un coin avec un étui à icônes orthodoxes dans l'appartement. (Le slavophile I.S. Aksakov, qui était marié à la fille du poète, s'est plaint de cet oubli de sa part). Tyutchev lui-même a une déclaration sur une certaine aliénation de ses lieux d'origine. Il a donc visité le domaine d'Ovstug dans le district de Briansk, où il est né et a passé son enfance: "Alors, je vous ai revu, / Les lieux ne sont pas beaux, même s'ils sont chers."

Il se sent aussi étranger au bord de la Neva, contemplant « dans le brouillard givré » « le dôme doré d'Isaac le Géant ». Mais il est emporté par la pensée pays chaud, où "le soleil est de plomb / Luxueux Golfe de Gênes...".

Ces sentiments ne sont pas univoques. Tyutchev avait son propre amour "étrange" pour la Russie, dans lequel, au fil des ans, l'esprit de la "nationalité officielle" a complètement disparu. Deux motifs ont été combinés dans le poème "Ces pauvres villages", sous lequel la date est fixée : 13 août 1855. La chute de l'héroïque Sébastopol a beaucoup appris à Tyutchev. Il a vu la médiocrité du commandement, la crise du sommet. Son cœur saignait à la pensée de la souffrance du peuple. Le poème a été écrit lors d'un voyage à Ovstug et évoque les impressions de pauvreté dans les villages russes :

Ces pauvres villages

Cette maigre nature

La terre des indigènes qui souffrent depuis longtemps.

La terre du peuple russe !

Ils ne comprennent pas et ils ne remarquent pas

Le regard fier d'un étranger,

Ce qui transparaît et brille secrètement

Dans ton humble nudité,

Abattu par le fardeau de la marraine,

Vous tous, chère terre,

Sous la forme d'un esclave, le roi des cieux

Sortit bénédiction.

Le sort de sa terre natale inquiète Tyutchev. Il pensait que la Russie ne devait pas être abordée de manière rationaliste. Il existe de nombreux exemples dans l'histoire de la Russie où la situation semblait complètement désespérée et où le pays renaît. Non seulement Tyutchev, mais aussi Lermontov et Nekrasov, et même des poètes de l'effervescence révolutionnaire - de Radichtchev à P.F. Yakubovich - devait s'accrocher à la dernière ancre du salut: la conviction que la Russie ne périrait pas, que son peuple aurait toujours son mot à dire dans l'histoire.

La Russie ne peut pas être comprise avec l'esprit,

Ne mesurez pas avec un étalon commun :

Elle a un devenir spécial -

On ne peut que croire en la Russie !

Ces poèmes de Tyutchev sont devenus particulièrement célèbres. Ils ont été rappelés plus d'une fois pendant les années de procès en Russie et pendant les soulèvements révolutionnaires, et en exil, et lorsque le peuple soviétique a écrasé l'invasion fasciste. Tout à fait dans l'esprit de la noble libre-pensée, à la manière de Pouchkine, un poème, esquissé en 1857 à Ovstug, sonne :

Au-dessus de cette foule sombre

Personnes non éveillées

Te lèveras-tu quand, liberté,

Votre rayon doré brillera-t-il?

Tyutchev était un poète russe, il aimait sa nature natale, tout son esprit était purement russe. Bien sûr, seule la Russie pourrait être discutée dans le poème "Il y a dans l'automne original ...", lorsque la "faucille énergique" est mentionnée, sous laquelle tombe l'oreille.

Seulement des toiles d'araignées de cheveux fins

Brille sur un sillon oisif.

Dans des poèmes écrits dans un pays étranger, l'élément russe joue avec lui: "Spring Waters" avec le refrain "Spring is coming, spring is coming!", Anticipant le "Green Noise" de Nekrasov. Et dans le poème "Soirée d'automne" (1830) - motifs russes; ces couleurs ne conviendront à aucune autre terre : « Un azur brumeux et triste / Sur une triste terre orpheline. Et le « doux sourire de flétrissement » de la nature elle-même est aussi russe. Et dans d'autres poèmes de Tyutchev - "Ça sent la Russie", "Regarde comme le bosquet verdit", "L'automne, parfois tard", "Sur le chemin du retour" - tout est aussi russe.

Et en général, toute nature pour lui était la sienne, car il la voyait spiritualisée. Et c'est la chose la plus importante quand on regarde le monde qui nous entoure.

Tyutchev est un adversaire du rationalisme sec et de l'utilitarisme :

Pas ce que vous pensez, la nature...

Pas un casting, pas un visage sans âme -

Il a une âme, il a la liberté,

Il a de l'amour, il a un langage...

Les paroles de Tyutchev n'étaient pas de chambre : elle soulevait et résolvait des questions d'importance universelle. Même dans un poème écrit à l'époque de Pouchkine - "Rêve sur la mer" - Tyutchev a déclaré : "Deux infinis étaient en moi":

Et dans le royaume tranquille des visions et des rêves

L'écume des flèches rugissantes éclata.

Il souligne également sa dualité dans le poème "Mon âme est l'Elysée des ombres" (1831-1836), et dans un autre poème il est dit encore plus clairement de la dualité :

Ô mon âme prophétique !

Ô cœur plein d'anxiété,

Oh comme tu as battu sur le seuil

Quelle double existence !

Certains chercheurs ont carrément déduit le double monde de Tyutchev de sa double position de noble bien né, de monarchiste, qui accueille pourtant des "minutes fatales" dans l'histoire, mais il n'est "ni occidental", "ni slavophile".

Une telle explication est sociologique trop étroite, vulgaire. Tyutchev a écrit dans le poème «Comment l'océan englobe le globe terrestre» que les gens sont entourés d'un élément incompréhensible, leur mystérieux flux d'ondes sombres les porte, les étoiles que nous regardons sont mystérieuses et éternelles, mais en attendant nous ne le faisons pas comprendre leur langue :

Et nous naviguons, un gouffre enflammé

Entouré de toutes parts.

De tels sentiments ne peuvent être attribués ni à l'aristocrate imparfait ni au philosophe idéaliste. Pourquoi ces humeurs ne peuvent-elles pas être vues comme des réflexions plus profondes sur la relativité de l'existence humaine par rapport à la vie de l'univers ? Après tout, tout cela s'avère être des problèmes de notre temps et, par conséquent, peut-être que la poésie de Tyutchev à l'époque de Pouchkine s'est avérée prématurée. Lui, comme Joukovski dans L'indicible (1819), parle des tourments de la connaissance et de la relativité des inférences humaines, ce sont toujours des phénomènes...

La nature ne connaît pas le passé,

Nos années fantomatiques lui sont étrangères -

Et devant elle nous sommes vaguement conscients,

eux-mêmes qu'un rêve de la nature.

Tous vos enfants à tour de rôle.

Ceux qui accomplissent leur exploit sont inutiles.

Elle l'accueille

Un gouffre dévorant et paisible.

Tyutchev sait parfaitement où et comment il franchit la ligne de la perception harmonieuse de la vie de Pouchkine. Mais il se considère en droit de traverser :

Et l'abîme nous est nu

Avec tes peurs et tes ténèbres

Et il n'y a pas de barrières entre elle et nous -

C'est pourquoi nous avons peur de la nuit !

Tyutchev prouve avec persistance le droit d'une personne à un désir audacieux de poser des questions «intempestives» qui dépassent l'expérience directe: «Il y a de la mélodie dans vagues de la mer- / Harmonie dans les disputes spontanées "(1865).

De la même manière, les thèmes lyriques personnels de Tyutchev sont construits sur des coupes nettes, sur des pressentiments tremblants, des changements dans l'illusoire et le réel.

Dans les paroles personnelles de Tyutchev, l'amour est le même champ de bataille.

Peut-être que seuls deux poèmes sont qualifiés de purement lyriques: "Je me souviens du temps d'or" et "Je t'ai rencontré - et tout le passé ...". Le premier a été écrit dans les années 30, et le second dans les années 70. Les deux sont dédiés à la belle comtesse Amalia Lerchenfeld (plus tard Krüdener, et dans son second mariage Adderberg).

"Cycle Denisevsky" - le principal dans les paroles d'amour de Tyutchev. Il a un caractère profondément tragique. Au cours de la 47e année de sa vie, Tyutchev, marié en secondes noces et ayant quatre filles et deux fils, est tombé amoureux d'Elena Aleksandrovna Denisieva, qui a été élevée au même endroit où ses filles ont étudié. Elle était beaucoup plus jeune que lui. Le roman a duré quatorze ans. Ils ont eu trois enfants que Tyutchev a adoptés. Par la passion, la confusion de ses sentiments, Denisyev ressemble aux héroïnes des romans ultérieurs de Dostoïevski. Elle souffrait du fait que Tyutchev ne rompait pas avec sa famille légitime, que sa position dans la société était fausse : elle n'était pas reconnue par les gens de ce cercle aristocratique dans lequel évoluait Tyutchev. Denisyeva est morte de consomption, la "fatale", "l'aveuglement violent des passions" l'a ruinée.

Le "cycle Denis'ev" capte principalement les affres de l'amour. Pour la première fois dans la poésie russe, l'attention principale est portée sur une femme, la force de son esprit.

Mais ces yeux sont sincères -

Il est plus fort que tous les démons.

Tyutchev se sentait comme un bourreau dans cet amour :

Oh, comme nous aimons mortellement

Comme dans le violent aveuglement des passions

Nous sommes les plus susceptibles de détruire

Qu'est-ce qui nous tient à cœur !

Tyutchev se maudit de ne pas avoir été un soutien ferme pour sa bien-aimée dans la vie. C'était une "lutte de deux cœurs inégaux", il y avait aussi une lutte d'une femme avec la lumière.

La terrible sentence du destin

Ton amour était pour elle

Et une honte imméritée

Elle a donné sa vie.

Les chefs-d'œuvre du "cycle Denisiev" sont les poèmes: "Elle était assise par terre ...", "Toute la journée, elle resta dans l'oubli ...", "Il y a aussi dans ma souffrance une stagnation", "Aujourd'hui, ami , quinze ans ont passé."

Tyutchev est un grand maître de la poésie. De retour à l'ère de la domination complète des métriques syllabiques-toniques précises, il proposait des violations audacieuses du rythme, de la douceur, afin de rendre plus fidèlement les difficultés d'une pensée développée, le rythme du sentiment.

Il apparaît comme un véritable philosophe-poète. Ainsi, dans le poème "Spring Thunderstorm" ("J'aime un orage au début de mai"), le tonnerre est décrit: "Comme s'il gambadait et jouait, / Rumbles in the blue sky." Et puis il y a la mise à nu de la technique, délibérément pompeuse, pleine d'ironie, explication possible de ce miracle quotidien de la nature.

Vous dites : Hebe venteux,

Nourrir l'aigle de Zeus

Une coupe tonitruante du ciel

En riant, elle le renversa par terre.

Parfois, dans ses poèmes, les idées actuelles sur les forces de la nature se heurtent à croyances païennes antiquité. La poésie moderne en la personne de Tyutchev, "riant", s'est séparée de son passé, développant de nouvelles idées sur les choses et sur les méthodes d'expression artistique.

Il n'y avait pas d'école Tyutchev dans la poésie russe. Mais Tyutchev a toujours été le standard de la perfection poétique. Il a été largement répété dans la poésie d'Innokenty Annensky, Valery Bryusov, Alexander Blok, Boris Pasternak, Nikolai Zabolotsky...

Apollon Nikolaïevitch Maïkov

Maykov est le plus ancien parmi les poètes de "l'art pur". Il n'y a pas eu d'interruptions ou de catastrophes dans son travail. Le talent est moins vif et impulsif que celui de Fet et Tyutchev. Le couplet est plus régulier, traditionnel. En termes de genres et de cycles, peut-être le plus diversifié de tous les poètes russes, dont les plus grands : paroles, poèmes, drames ; paroles, tour à tour, anthologiques, amoureuses, philosophiques, sur les saisons, sur la vie de la nature, images de voyage, innombrables traductions de Pétrarque, Goethe, Schiller, Chénier, Heine, imitations d'Horace, Ovide, Martial, traductions-altérations du tchèque , chansons grecques modernes, issues des sagas scandinaves, folklore. Enfin, une traduction poétique de "Le Conte de la campagne d'Igor" en langage moderne avec des commentaires détaillés.

Apollon Maikov est une personne aux multiples talents. Son père est un académicien de la peinture et Maykov lui-même avait initialement l'intention de devenir peintre. Maman est écrivain. Le frère cadet, Valerian Maikov, décédé prématurément, est un critique littéraire, un philosophe qui a remplacé Belinsky dans Otechestvennye Zapiski, le premier connaisseur perspicace de Dostoïevski. Un autre frère - Vladimir Maikov - éditeur du magazine pour enfants "Snowdrop". Le dernier frère - Leonid Maykov - académicien-philologue, célèbre Pouchkiniste. Un cercle d'écrivains s'est réuni dans la maison des Maykov: Goncharov, I. Panaev, Benediktov, Grigorovich, Turgenev, Dostoevsky. Le poète Apollon Maikov a reçu une formation complète à la maison et à l'université. Il fit deux voyages à l'étranger (1842-1844) : visita l'Italie, la France, l'Allemagne, la Bohême. Au cours d'une expédition en mer en 1858, il visita la Grèce et de nouveau l'Italie. Sa poésie était imprégnée de l'esprit de la culture russe et d'Europe occidentale. Il a hautement honoré les réformes de Pierre le Grand et n'a succombé que temporairement aux influences slavophiles. Une seule fois, en tant que poète, il est entré dans la sphère de la politique pure, pendant la guerre de Crimée de 1854, exprimant avec force son patriotisme en tant que personne russe. Il préfère "l'art pur". "Il était préoccupé par les problèmes historiques et philosophiques, le sort des peuples et des civilisations entières."

Ap. Maikov est un maître de l'anthologie, c'est-à-dire de la lumière, sur des intrigues antiques, des poèmes, parfois non seulement dans l'esprit de l'antiquité, mais aussi sur thèmes contemporains, avec le pathos de l'ancienne fusion harmonique de l'homme avec la nature, qui porte le mystère de l'être. Quand, en 1840, deux poèmes de Maïkov, signés de la lettre M, parurent pour la première fois dans l'Almanach d'Odessa, "Rêve" et "Image du soir", Belinsky, ne connaissant pas le nom de l'auteur, accueillit avec enthousiasme le "pinceau doux et doux" capable de créer "des images plastiques, parfumées et gracieuses". "Un tel poème suffit amplement pour reconnaître chez l'auteur un talent remarquable qui dépasse l'ordinaire." Maykov a généreusement commencé à imprimer les magazines russes les plus célèbres. En 1842, ses pièces anthologiques ont été publiées dans un livre séparé. Le deuxième recueil - "Essais sur Rome" - a été publié en 1847: il reflétait les impressions vives de la visite de l'Italie, qui ont grandement enrichi l'imagination du poète. Belinsky a répondu par des éloges dans des articles spéciaux, soulignant notamment les pièces: Octave, Art, Hésiode, Bacchus, Ange et Démon, Méditation, Mon enfant, il n'y a plus de jours bénis, Muse ”,“ La déesse de l'Olympe ”,“ Elle a remis moi flûtes sonores », etc.

Néanmoins, Belinsky a déjà souligné que les poèmes d'anthologie sont un genre trop étroit pour un grand talent et pas dans un esprit moderne. Le critique conseille à l'auteur de se tourner vers les problèmes philosophiques essentiels de l'être, pour se rapprocher de la réalité. Mais l'enrichissement de la poésie de Maïkov s'inscrit néanmoins dans un cercle vicieux.

Si la "Bacchante" de Batyushkov est pleine de passion, tout en mouvement et ouvre la voie à l'image d'une personne vivante et à la poésie, alors la "Bacchante" de Maykov (1841) n'est qu'une image à contempler pour un observateur extérieur essayant de ne pas effrayer hors de son rêve; "tympan", "bruits de flûtes", "éclaboussures bacchanales" - tout passe, les héros lyriques sont indifférents à la fête. À l'époque de Batyushkov et du jeune Pouchkine, il y avait toujours un désir d'exactitude historique dans la reproduction du monde antique. L'objectif était essentiellement romantique - la compréhension de l'esprit national. Maïkov est un néoclassique calme et froid, ses idées de livre sur l'Antiquité l'emportent :

Je suis content, comme un Slave hétéro,

L'idée est courante dans la science de Winckelmann.

Qu'est-ce que je me soucie de l'exactitude des années,

A la fidélité des noms !

Dans les ruines de Rome et ses environs, Maikov a repéré beaucoup de beauté, dans les vêtements et les gestes des Italiens - beaucoup de goût et de grâce, mais Maikov n'est encore qu'un contemplateur. Dans le tourbillon plastique brillant de la tarentelle - le ravissement de la jeunesse, et pas de philosophie :

sourires insouciants,

Rêves insouciants.

("Tarentelle", 1858-1859)

En effet, il n'y a pas de temps pour les noms ici :

Ah, aime-moi sans réfléchir

Sans mélancolie, sans pensées fatales,

Sans reproches, sans doutes vides !

Qu'y a-t-il à penser ? Je suis à toi tu es à moi!

Bien sûr, les couleurs de la réalité ont fait irruption dans ces images. Il y a beaucoup de mendiants à Rome. L'un d'eux persiste, la main tendue : « J'ai faim. J'ai faim!" Vous soupirez involontairement: "La voici - Sainte Italie!" (1844).

L'Italie gémissante sous le joug autrichien, l'Italie garibaldienne, excitée, renaissant à une nouvelle grande vie, digne de Rome antique, n'a pas attiré l'attention de Maykov.

Les images de la vie russe de Maïkov se sont avérées tout aussi lisses, purement contemplatives, malgré les capacités d'observation captivantes du poète et la plasticité de ses vers. Le sentiment que toutes les personnes éprouvent tôt ou tard sur elles-mêmes est étonnamment remarqué. Il fait partie intégrante des impressions éternelles et inoubliables, aussi petites soient-elles.

Le printemps! le premier cadre est exposé -

Et fait irruption dans notre chambre

Et la bénédiction du temple voisin,

Et le discours des gens, et le bruit de la roue.

Le poème de Maikov "Haymaking" (1856) était très populaire. Il était connu de tous ceux qui étaient diplômés de l'école du village, de la paroisse, du zemstvo; il y a beaucoup de vraie poésie de la vie de village russe dedans :

Ça sent le foin dans les prés...

Âme joyeuse en chanson

Femmes avec des râteaux en rangées

Ils marchent en remuant le foin.

La douceur des thèmes aigus se fait particulièrement sentir dans les poèmes, dans lesquels, semble-t-il, l'image du paysan russe avec ses soucis aurait dû apparaître, comme dans "Uncompressed Strip" de Nekrasov. Maikov l'emporte sur l'idylle, l'ivresse de la beauté de la nature; si des personnes vivantes apparaissent, alors en tant que peisans ("Mon Dieu! Mauvais temps hier", "Pluie d'été", "Automne"). Partout pour Maykov - la grâce de Dieu :

Et les moissonneurs, et les moissonneurs, plongeant comme dans la mer,

Tricotant déjà des gerbes joyeusement lourdes.

("Nive". 1856)

Plusieurs fois, Maykov a répondu aux "critiques de l'histoire": ce sont des réflexions à Gorodets sur la Volga, le lieu de la mort d'Alexandre Nevsky, et sur la tombe d'Ivan le Terrible, et sur les archers de la princesse Sophia, et des légendes sur Peter le Grand, à propos de Lomonossov, vers 1812 - partout l'idée de l'unité d'État de la Russie et de la grandeur de son système monarchique, son orthodoxie, le traverse. Le sentiment de la patrie doit être un instinct invincible (Yemshan, 1874), une conscience lumineuse de ses traditions. Maykov a honoré avec des poèmes les anniversaires de Krylov, Karamzin, Joukovski, Pouchkine comme les plus grandes valeurs de la culture russe.

Maikov a été attiré par de nombreux visages déterminés de l'histoire de l'humanité et les héros glorifiés dans l'épopée: "Baldur" - selon l'Edda scandinave, le prince Igor de "Le conte de la campagne ...", "Bringilda" ( un motif de l'ancien Edda), "La légende de la cathédrale de Constance", sur l'éducateur tchèque Johann Hus brûlé par l'Inquisition.

Surtout, l'imagination de Maikov était occupée par une passe grandiose dans l'histoire de l'humanité, l'effondrement du puissant empire romain païen et la victoire sur lui du nouveau monde chrétien. Le drame lyrique Three Deaths, ou à l'origine The Choice of Death (1852), est consacré à ce sujet. Il devait se poursuivre sous la forme d'une seconde partie intitulée La Mort de Lucius (1863). Tous les motifs de la tragédie en vers "Two Worlds" (1881) sont résumés. Pour le dernier Maykov en 1882 a reçu le prix Pouchkine complet de l'Académie des sciences.

L'histoire de Rome et de la christianisation de l'Europe était controversée et sanglante. Des champions trop zélés du Christ ne plaisaient pas toujours aux autorités. Le pape de Rome, le vicaire terrestre de Dieu, est intervenu dans les vicissitudes des événements et a puni ceux qui voulaient trop purement suivre les enseignements du Christ. Tel était Savonarole. Le Vatican, pour rester au pouvoir, a dû faire des compromis avec le paganisme, ne pouvait pas annuler les saturnales et les carnavals. Le moine dur a hardiment discuté avec le pape, l'accusant d'incrédulité :

Son esprit a été nourri par le Christ,

Et pour lui, il est allé à l'exécution;

Le nom du Christ est lu

Protocole de la mort de Monk.

Maykov est un poète érudit, un poète intellectuel. Il raviva en vers les pages de l'histoire spirituelle de l'humanité, les grands événements, les grands hymnes. Il plonge étonnamment dans nos pensées anxieuses d'aujourd'hui sur le sens de la vie, sur le destin ultime de l'humanité, de la planète, de l'univers...

Et souvent, la raison de la réflexion est la bagatelle la plus quotidienne, par exemple, une visite dans un musée et une certaine exposition.

j'ai regardé en frissonnant

Sur cet os d'un autre âge...

Et le même sort nous attend :

La race humaine passera aussi...

Le bruit de notre gloire se taira ;

Les gens et les légendes mourront,

Tout ce qui est puissant et fier de notre esprit -

La création n'entrera pas dans les autres.

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Ainsi l'esprit dans les mystères de l'être

Nous lit ... mais le cœur bat,

Il était difficile pour Polonsky au début de son œuvre de ne pas tomber sous l'influence de Nekrasov, l'idole de l'époque. Bien qu'il y ait, comme l'a noté Tourgueniev, dans le poème de Polonsky «Béni soit le poète aigri» (1872), il y a une «hésitation maladroite entre l'ironie et le sérieux». En général, Polonsky s'inclina devant le "pouvoir de déni" de Nekrasov, voyant dans son amour les germes d'idées fructueuses suggérant une "sortie de la souffrance". Mais Nekrasov lui-même est plein de "contradictions évidentes": "Il boit avec nous dans une coupe commune, / Comme nous, empoisonné et grand". Polonsky a pu commenter sobrement les paraboles poétiques dans une lettre à M.M. Stasyulevich, qui a refusé de publier l'un de ses poèmes dans Vestnik Evropy: «Il fut un temps où je sympathisais profondément avec Nekrasov et ne pouvais m'empêcher de sympathiser avec lui. Esclavage ou servage - jeu en haut, ignorance et ténèbres en bas - tels étaient les objets de sa négation.

Polonsky s'oppose fermement à la persécution de Nekrasov, qui a commencé après sa mort. Il se souvient comment il a rendu visite au grand poète mourant, comment il a enseigné la «citoyenneté» sur son lit, il était inébranlable dans la souffrance - un «combattant», pas un «esclave». "Et je l'ai cru alors, / En tant que chanteur prophétique de la souffrance et du travail" ("À propos de N.A. Nekrasov").

Mais dans l'œuvre très poétique de Polonsky, cette « citoyenneté » à la mode s'est peu manifestée. Cela tournait souvent à la rhétorique ("A l'album de K. Sh..."). Parmi le chaos de la vie moderne, Polonsky préfère les «vérités éternelles», n'adore pas le «métal», c'est-à-dire «l'âge du fer», comme dirait Boratynsky: «Le hasard ne crée pas, ne pense pas et n'aime pas» ( "Parmi le chaos"). Il ne sait pas qui va changer sa vie : "Prophète fanatique inspiré / Ou sage pratique" ("Inconnu"). Il ne sait pas d'où viendra la délivrance : "de l'église, du Kremlin, de la ville sur la Neva ou de l'Ouest", il s'en fiche, il n'y aurait que la délivrance ("D'où ?!" ).

Le premier recueil de poèmes de Polonsky "Gamma" a été publié en 1844, et Belinsky en a donné une critique dans la revue de littérature annuelle. Le critique a noté "l'élément pur de la poésie", mais l'absence de la vision de la vie de l'auteur. Et le recueil suivant - "Poèmes de 1845" - a été complètement abattu par le critique. Plus tard, il a parlé durement de Polonsky et Shchedrin (1869). Le poète est appelé un "secondaire", un "éclectique" littéraire qui n'a pas de physionomie propre. Il est ruiné par une "contemplation peu claire". La souffrance non formée est caractéristique de Polonsky: c'est ainsi qu'il dépeint avec sympathie V.I. Zasulich dans le poème "Le Prisonnier" ("Qu'est-ce qu'elle est pour moi ! - Pas une femme, pas un amant"). Mais plus il a avoué ses sympathies et ses souvenirs de Fet et Tyutchev. L'un d'eux participe aux jeux des dieux de l'univers, et des étincelles de feu divin scintillaient dans l'autre. L'âme de Polonsky était particulièrement ravie de ses rencontres avec Tourgueniev. À Lutovinovo, il a passé deux étés avec sa famille avant la mort de l'écrivain. Les farces de la jeunesse ont également été rappelées, quand en 1855 ici, à Lutovinovo, une satire sur Chernyshevsky a été composée sous le nom de "School of Hospitality". Grigorovich, Botkin, Druzhinin et Turgenev lui-même ont pris part à cette farce, bien qu'en même temps certains traits de caractère du propriétaire du domaine aient été ridiculisés dans la farce.

Une question purement interne de la croissance de Polonsky, presque sans aucune signification sociale, était sa prose: des croquis du vieux Tiflis, l'histoire "Le mariage d'Atuev" (sur le sort du nihiliste, nourrie des idées du roman "Ce qui doit être fait ?" Tchernychevski). Le roman Les Confessions de Sergueï Chelyguine, présenté par Tourgueniev comme le "chef-d'œuvre" de Polonsky, avait un certain mérite à dépeindre un système bureaucratique qui détruit une personne dont l'âme est pure. Mais la prose de Polonsky ne faisait pas partie de la grande littérature. On peut dire la même chose des poèmes, à l'exception du charmant "Grasshopper Musician" (1859) - une fantasmagorie grotesque dans l'esprit de l'épopée animale. Quelle est la chose la plus précieuse à Polonsky ? - Paroles, romances, réflexions sur la fragilité de la vie, attentes langoureuses de bonheur sans pannes passionnelles et affres de l'amour. De nombreux poèmes ont été mis en musique par A. Rubinstein : « La nuit » (« Pourquoi je t'aime, nuit lumineuse?"), "Song of a Gypsy" ("Mon feu dans le brouillard brille"), qui est devenue une chanson folklorique, la musique de P. Tchaïkovski a été composée sur ses paroles. Ce poème, apparemment, dans une version existait dans les années 40, puisque Fet le cite dans ses mémoires, parlant de ses premières rencontres avec Polonsky. Les poèmes de Polonsky ont également été mis en musique par A. Dargomyzhsky, P. Bulakhov, A. Grechaninov, S. Taneev. Les plus remarquables de Polonsky sont deux ou trois douzaines de poèmes, dont certains ont déjà été répertoriés. Signalons-en quelques autres : « The Sun and the Moon » (« La nuit dans le berceau d'un bébé »), « Winter Way » (« A Cold Night Looks Dullly »), « Muse » (« Into the Fog and Cold Listening to the Knock"), "To the Demon" ("Et je suis un fils du temps"), "Bell" ("Le blizzard s'est calmé ... le chemin s'illumine"), "Dernier souffle" ("Kiss moi...), "Viens à moi, vieille femme", "Dehors la fenêtre dans l'ombre vacille", etc.

Le héros lyrique de Polonsky est entièrement l'homme de ce monde avec ses souffrances terrestres, mais un homme imparfait, un perdant. Il est privé d'amour, d'amitié, pas un seul sentiment ne s'enflamme. Une moindre raison le gêne, l'effraie. De même, la participation sympathique au chagrin de quelqu'un d'autre est dépourvue de sacrifice de soi, elle ne fait qu'adoucir la douleur. L'altruisme instille l'indécision dans l'âme du héros, mais lui laisse aussi la liberté de choix, dépourvue de tout égoïsme. Le motif préféré de Polonsky est la nuit, la lune. Les paysages russes, italiens, écossais émergent dans les termes les plus généraux, restant romantiquement indéfinis et mystérieux.

Il n'y a pas de douceur complète dans les poèmes de Polonsky: il y a trop de rationalité en eux, ils manquent de variabilité dans le développement d'un motif et d'un ton donnés. L'exception, peut-être, est la "Chanson du Gitan". Une romance cruelle est cachée par les conventions de la vie gitane. Les sentiments ici rappellent les «étincelles» mêmes qui «s'éteignent à la volée», une réunion «sur le pont» sans témoins, dans le brouillard la réunion peut facilement être remplacée par une séparation, et le «châle avec une bordure» noué dessus la poitrine - un symbole de l'union de demain peut être déliée par quelqu'un puis par un autre. Tel est l'amour capricieux d'une gitane.

Polonsky a compris que des souvenirs d'enfance chers à son cœur, des idées naïves sur la nature, la vie de domaine, sur les jardins et les parcs avec leurs allées ombragées, les odeurs de fleurs et d'herbes - tout cela est voué à monde moderne. Les modes de déplacement des personnes changent radicalement, les chemins de fer traversent des espaces, des bois, des bouleaux, des clochers, des toits indigènes, des gens - tout apparaît dans une lumière et une dimension différentes, tournant dans une course effrénée ("On chemin de fer":" Se précipiter, se précipiter cheval de fer!"). Cette nouvelle vision du monde prépare les motifs de la poésie d'Apukhtin, Fofanov, Sluchevsky.

Polonsky était conscient que le temps change aussi la logique interne des choses. Si vous le suivez à la lettre, il est facile de passer pour un fou parmi les gens de conscience ordinaire. Beaucoup de choses absurdes et déraisonnables se passent dans l'histoire environnante ("Crazy"), Et ce poème, même de par son nom même, prépare le "Crazy" Apukhtin encore plus disharmonieux, qui n'a pas quitté la scène pendant longtemps temps.

Polonsky n'a pas les détails impressionnistes de Fet : il est très narratif dans les paroles, ses épithètes ont des significations directes, mais il aime le bruissement des roseaux, le jeu du chant du rossignol, les nuages ​​bizarres, la fusion d'un rayon d'aube avec l'azur des vagues à l'aube du matin. La communication avec la nature a guéri son cœur :

Souriez à la nature !

Croyez le présage!

Il n'y a pas de fin au désir -

Il y a une fin à la souffrance !

Alexeï Constantinovitch Tolstoï

Dans "l'art pur" A.K. Tolstoï, comme Polonsky, entre avec ses paroles. Mais, contrairement à Polonsky, les grandes formes de genre de Tolstoï - le roman "Prince Silver", une trilogie dramatique, qui comprend le drame historique "Tsar Fedor Ioannovich", sont des œuvres de première classe de la littérature russe. Et par tempérament, Tolstoï est un écrivain extrêmement actif qui a prêché sa propre doctrine définie: l'autocratie est condamnée si elle cesse de s'appuyer sur les boyards bien nés, elle (l'autocratie) a fait beaucoup de mal dans le passé, laisse échapper beaucoup de sang, a asservi le peuple - le pouvoir, le plus absolu, est obligé de compter avec les principes moraux, sinon il se transforme en tyrannie.

Tolstoï était très critique de l'arbitraire de la censure, de la politique de Muravyov-Veshatel, de la réforme de 1861, de l'exécution civile de Chernyshevsky, sarcastique à l'égard des hauts bureaucrates du gouvernement et a créé une satire généralisante de la bureaucratie d'État - "Popov's Dream" (1882). Il dessine sarcastiquement le changement de pompadours sur le trône de Russie dans la satire "L'histoire de l'État russe de Gostomysl à Timashev" (1883), (Timashev était ministre de l'Intérieur sous Alexandre II). Le refrain après chaque règne est la chronique des mots avec des variations : "Notre terre est riche, / Il n'y a qu'aucun ordre en elle." Mais courageux et indépendant par rapport au pouvoir, Tolstoï ne partageait pas les croyances des « nihilistes » (la satire « Parfois un mai joyeux »), avec leur athéisme, le prêche de l'anarchie, « l'égalité » - cette « invention stupide de la 93e année." Le journalisme démocrate a noté: «L'idée principale du comte. Tolstoï devait donner un coup de pied au progrès moderne détesté...". Il ridiculise les recettes du projecteur pour guérir la société (la satire "Pantelei le guérisseur", 1866). Il narguait du mieux qu'il pouvait le parti Sovremennik : « Et leurs méthodes sont ennuyeuses, / Et leur enseignement est sale » :

Et sur ces gens

Empereur Panteley,

Ne sois pas désolé bâtons

Sukovaty.

Appelle avec zèle Tolstoï à résister au flot de propagande déferlant des destructeurs de tout ce qui est chéri, de tout ce qui est beau (« À contre-courant », 1867).

Tolstoï n'a vu le bien-être du peuple, l'unité des intérêts de classe que dans le passé, à Kievan et Novgorod Rus. Il a écrit de nombreuses ballades historiques «à tendance», glorifiant les héros - Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich et Alyosha Popovich, princes pieux - Vladimir le Baptiste, broyeurs de tous les mauvais esprits, ushkuinistes entreprenants. Tolstoï a relancé le genre de pensée Ryley, mais avec quelques corrections: pour lui, les héros ne sont pas des tyrans directs, des défenseurs du peuple, mais des justes qui combattent les tyrans avec leur force morale: le prince Mikhail Repnin, Vasily Shibanov. J'ai tiré les intrigues principalement de "l'Histoire ..." de Karamzine: Ivan le Terrible a percé le pied de Shibanov avec une verge simplement parce que lui, un serviteur du traître Andrei Kurbsky, qui s'était enfui en Lituanie, a apporté un message caustique de son maître au roi redoutable.

Tolstoï a vu la lutte des opposés polaires dans la tourmente moderne. Radicaux et rétrogrades, "occidentalistes" et "slavophiles" aiguisent leurs revendications. Tolstoï n'a pris parti pour aucun de ces partis. Il avait besoin de liberté pour exprimer sa personnalité, ses croyances et ses humeurs. Lui-même a bien exprimé l'ingéniosité de sa position : « Deux camps ne sont pas un combattant, mais seulement un invité occasionnel » (1867).

Cette liberté, qu'il gardait tant pour lui-même, l'a poussé à des effusions lyriques :

mes cloches,

fleurs des steppes,

Qu'est-ce que tu me regardes

Bleu foncé?

Tolstoï considérait Bells comme l'une de ses œuvres les plus réussies. Sur le même décollage, un autre chef-d'œuvre est écrit : « Chanter le chant de l'alouette » (1858).

Les contemporains reprochaient à Tolstoï le salonisme de ses chansons. Mais le salonisme est irréprochable si une certaine culture du sentiment lui est associée, l'élégance de l'expression poétique, par exemple « Au milieu d'un bal bruyant » (1856). Les commentateurs ont depuis longtemps établi que «Au milieu d'un bal bruyant» est lié par son motif principal au poème de Lermontov «De sous un demi-masque mystérieux et froid», et le verset «Dans l'anxiété de la vanité mondaine» a été inspiré par le poème de Pouchkine message au point d'accès Kern - "Je me souviens moment merveilleux"("Dans les angoisses de l'agitation bruyante"). "Au milieu d'un bal bruyant" n'est pas de la poésie "papillon", pas du domaine des bizarreries et des passe-temps de salon de parquet. Voici la musique de l'amour, ses secrets, aléatoires et non aléatoires en elle. La finale : "Est-ce que je t'aime, je ne sais pas, / Mais il me semble que je t'aime" - semblable à la polémique qui met fin au message de Pouchkine à Alina Osinova ("Confession", 1826) :

Oh, ce n'est pas difficile de me tromper

Je suis content d'être trompé !

Tolstoï trouvait la poésie pure dans la vie quotidienne, dans ce que ses yeux voyaient. Cette "limite matérielle" sous-tend le seul chef-d'œuvre mentionné "Parmi le bal bruyant". Le poème est né des sentiments ressentis par Tolstoï lors d'une des mascarades de Saint-Pétersbourg, où il a rencontré sa future épouse, Sophia Andreevna Miller. Une telle prédestination, ou la "grammaire de l'amour" de Bunin, était dans les coutumes du cercle noble: Tatyana écrit le monogramme chéri O. oui E., et Kitty et Levin déclarent leur amour à l'aide de lettres, et cette caractéristique dans Anna Karenina est autobiographique : aussi , devinant les mots par les lettres initiales, Léon Nikolaïevitch Tolstoï a déclaré son amour avec sa Sofya Andreevna. Le héros lyrique "Parmi le bal bruyant" tente également de percer son "secret". Et en même temps, le poème touche à un thème éternel, non classique : l'amour est une propriété humaine commune, chacun passe son épreuve, les premiers tourments du choix, et l'extase lyrique du sentiment, et la "voix merveilleuse", et "silhouette mince", rires retentissants et tristes, toutes les impressions du quart de travail:

je vois des yeux tristes

J'entends un discours joyeux.

Pas étonnant que L.N. ait aimé ce poème. Tolstoï.

L'observation directe l'emporte sur Tolstoï même lorsque sa pensée poétique est prisonnière du modèle de quelqu'un d'autre. Dans la description enthousiaste de l'Ukraine: "Vous connaissez le pays où tout respire en abondance", entièrement construit sur des impressions personnelles, car le domaine de Tolstoï Krasny Rog était situé dans la région de Tchernihiv, où le poète a passé son enfance, puis a vécu pendant longtemps, et y est mort, - vous pouvez entendre les intonations "Minions" de Goethe.

Le pittoresque plastique, l'harmonie de la composition, qui donnaient une pleine sonorité à chaque vers, donnaient une musicalité particulière aux paroles de Tolstoï. Ce n'est pas un hasard si des romans célèbres de Tchaïkovski, Rimski-Korsakov, Balakirev, Rubinstein, Moussorgski, Cui, Taneyev, Rachmaninov ont été écrits sur ses textes. Ils y ont trouvé une source d'inspiration inépuisable. Ce n'est pas pour rien qu'il y a une opinion dans la critique que le poète lyrique Tolstoï est plus connu pour son chant sensible que pour ses poèmes. Mais je ne pense pas que l'un interfère avec l'autre.

Poètes de "l'Art pur"

Fet Afanassi Afanassievitch (1820 -1892)

« Presque toute la Russie chante ses romans (de Fet) », écrivait le compositeur Shchedrin en 1863. Tchaïkovski l'a qualifié non seulement de poète, mais de poète-musicien. Et, en effet, l'avantage indiscutable de la plupart des poèmes d'A. Fet est leur mélodie et leur musicalité.

Le père de Fet, le riche et bien né propriétaire terrien d'Orel Afanasy Shenshin, revenant d'Allemagne, a secrètement emmené Charlotte Fet, l'épouse d'un fonctionnaire de Darmstadt, de là en Russie. Bientôt, Charlotte a donné naissance à un fils - le futur poète, qui a également reçu le nom d'Athanase. Cependant, le mariage officiel de Shenshin avec Charlotte, qui s'est convertie à l'orthodoxie sous le nom d'Elizabeth, a eu lieu après la naissance de son fils. De nombreuses années plus tard, les autorités ecclésiastiques ont révélé «l'illégalité» de la naissance d'Afanasy Afanasyevich et, étant déjà un jeune de 15 ans, il a commencé à être considéré non pas comme le fils de Shenshin, mais comme le fils du fonctionnaire de Darmstadt Fet vivant en Russie. Le garçon était choqué. Sans parler d'autres choses, il a été privé de tous les droits et privilèges associés à la noblesse et à l'héritage légitime. Le jeune homme décida à tout prix de réaliser tout ce que le destin lui avait si cruellement ravi. Et en 1873, la demande de le reconnaître comme fils de Shenshin fut accordée, mais le prix qu'il paya pour atteindre son but, corriger le "malheur de sa naissance", était trop grand :

Vivace (de 1845 à 1858) service militaire dans une province éloignée;

Rejet de l'amour d'une belle mais pauvre fille.

Il a obtenu tout ce qu'il voulait. Mais cela n'a pas adouci les coups du destin, à la suite desquels le "monde idéal", comme l'a écrit Fet, "a été détruit il y a longtemps".

Le poète a publié ses premiers poèmes en 1842 sous le nom de famille Fet (sans points sur ё), qui est devenu son pseudonyme littéraire permanent. En 1850, il se rapproche du Sovremennik de Nekrasov et, en 1850 et 1856, les premiers recueils, Poèmes d'A. Fet, sont publiés. Dans les années 1860-1870, Fet a quitté la poésie, se consacrant aux affaires économiques dans le domaine de Stepanovka, province d'Orel, à côté des possessions des Shenshins, et pendant onze ans a été juge de paix. Dans les années 1880, le poète revient à créativité littéraire et publie les recueils Evening Lights (1883, 1885, 1888, 1891).

Fet est le représentant le plus significatif de la galaxie des poètes " art pur», dans l'œuvre duquel il n'y a pas de place pour la citoyenneté.

Fet a constamment insisté sur le fait que l'art ne doit pas être lié à la vie, que le poète ne doit pas s'immiscer dans les affaires du «monde pauvre».

Se détournant des côtés tragiques de la réalité, de ces questions qui inquiètent douloureusement ses contemporains, Fet limite sa poésie à trois thèmes : l'amour, la nature, l'art.

La poésie de Fet est la poésie des allusions, des conjectures, des omissions ; pour la plupart, ses poèmes n'ont pas d'intrigue, ce sont des miniatures lyriques, dont le but est de transmettre non pas tant des pensées et des sentiments que l'humeur "volante" du poète.

DANS paroles de paysage Fet a perfectionné la pénétration dans les moindres changements de l'état de la nature. Ainsi, le poème "Murmure, respiration timide..." est constitué exclusivement de phrases nominales. Du fait qu'il n'y a pas un seul verbe dans la phrase, l'effet d'une impression momentanée saisie avec précision est créé.

Poème

La nuit brillait. Le jardin était plein de clair de lune. allonger

Des rayons à nos pieds dans un salon sans lumière

peut être comparé au "Je me souviens d'un moment merveilleux" de Pouchkine. Tout comme Pouchkine, il y a deux parties principales dans le poème de Fetov : il parle de la première rencontre avec l'héroïne et de la seconde. Les années qui se sont écoulées depuis la première rencontre ont été des jours de solitude et de nostalgie :

Et de nombreuses années se sont écoulées fastidieuses et ennuyeuses ...

Dans le finale, s'exprime la puissance de l'amour vrai, qui élève le poète au-dessus du temps et de la mort :

Et la vie n'a pas de fin, et il n'y a pas d'autre but,

Dès que vous croyez aux sanglots,

Je t'aime, je t'embrasse et je pleure sur toi !

Poème " D'une seule poussée pour conduire la tour en vie- sur la poésie. Pour Fet, l'art est l'une des formes d'expression de la beauté. C'est le poète, selon A.A. Fet, est capable d'exprimer ce « devant quoi la langue s'engourdit ».

Tyutchev Fedor Ivanovitch (1803 - 1873)

Tyutchev - "l'un des plus grands paroliers qui ait jamais vécu."

FI. Tyutchev le 5 décembre 1803 dans la ville d'Ovstug, district de Briansk, région d'Orel. Le futur poète a reçu une excellente éducation littéraire. À l'âge de 13 ans, il devient étudiant libre à l'Université de Moscou. À l'âge de 18 ans, il est diplômé du département verbal de l'Université de Moscou. En 1822, il entre au service du Collège d'État des affaires étrangères et se rend à Munich pour le service diplomatique. Seulement 20 ans plus tard, il est retourné en Russie.

Pour la première fois, les poèmes de Tyutchev ont été publiés dans le Sovremennik de Pouchkine en 1836, les poèmes ont été un énorme succès, mais après la mort de Pouchkine, Tyutchev n'a pas publié ses œuvres et son nom a été progressivement oublié. Un intérêt sans précédent pour l'œuvre du poète a de nouveau éclaté en 1854, lorsque Nekrasov a déjà publié toute une sélection de ses poèmes dans son Sovremennik.

Parmi les thèmes principaux de F.I. Tyutchev peut être distingué philosophique, paysage, amour.

Le poète pense beaucoup à la vie, à la mort, au destin de l'homme, au rapport de l'homme à la nature.

Dans les poèmes sur la nature, l'idée d'animer la nature, la foi en sa vie mystérieuse est tracée:

Pas ce que vous pensez, la nature :

Pas un casting, pas un visage sans âme -

Il a une âme, il a la liberté,

Il a de l'amour, il a un langage.

La nature apparaît dans les paroles de Tyutchev dans la lutte des forces opposées, dans le changement continu du jour et de la nuit.

L'hiver n'est pas sans raison en colère -

Son temps est passé.

Le printemps frappe à la fenêtre

Et conduit de la cour.

Tyutchev était particulièrement attiré par les moments transitoires et intermédiaires de la vie de la nature. Le poème « Soirée d'automne » montre une image du crépuscule d'automne ; dans le poème "J'aime un orage au début de mai", nous apprécions avec le poète le premier tonnerre de printemps.

Réfléchissant au sort de sa patrie, Tyutchev écrit l'un de ses poèmes les plus célèbres :

La Russie ne peut pas être comprise avec l'esprit,

Ne mesurez pas avec un étalon commun :

Elle a un devenir spécial -

On ne peut que croire en la Russie.

Les meilleures créations de Tyutchev incluent également des paroles d'amour, imprégnées du psychologisme le plus profond, d'une véritable humanité, de noblesse.

Dans ses années de déclin, Tyutchev a éprouvé le plus grand sentiment de sa vie - l'amour pour Elena Aleksandrovna Denisyeva. Les poèmes qu'il lui a dédiés ont été inclus dans le soi-disant "cycle Denisiev" ("Oh, comme nous aimons mortellement", "Plus d'une fois vous avez entendu une confession", "Last Love", etc.). Le 15 juillet 1873, Tyutchev mourut.

Caractéristiques de la poésie de "l'art pur" Signes 1 Poésie des allusions, des conjectures, des omissions. 2 Les poèmes n'ont pas d'intrigue: les miniatures lyriques ne transmettent pas des pensées et des sentiments, mais l'humeur "volante" du poète. 3 L'art ne doit pas être lié à la vie. 4 Un poète ne doit pas s'immiscer dans les affaires du monde. 5 C'est de la poésie pour les élus.

Les thèmes principaux de la poésie de "l'art pur" Love Nature Art Lyrics sont riches en nuances; tendresse et chaleur. Imagerie, comparaisons non traditionnelles, épithètes ; humanisation de la nature, trouvant un écho à leurs humeurs et à leurs sentiments. mélodie et musicalité

Amalia Maximilianovna Lerchenfeld Je t'ai rencontrée et tout le passé Dans un cœur désuet revint à la vie ; Je me suis souvenu du temps doré - Et mon cœur était si chaud ... Comme la fin de l'automne parfois Il y a des jours, il y a une heure, Quand soudain il souffle au printemps Et quelque chose remue en nous - Alors, le tout est soufflé par le souffle de Ces années de plénitude spirituelle, Avec un ravissement depuis longtemps oublié je regarde tes doux traits... Comme si après des siècles de séparation, je te regarde, comme dans un rêve, - Et les sons qui ne se sont pas arrêtés en moi est devenu plus audible... Il y a plus d'un souvenir, Puis la vie a reparlé, - Et la même chose en nous sommes charmés, Et le même amour dans mon âme ! g

Vocabulaire Poétique La poétique est l'ensemble des dispositifs stylistiques de l'auteur. Syllabe archaïque - syllabe archaïque - ancienne, ancienne, remontant aux traditions du 18ème siècle. Panthéisme - Le panthéisme est une doctrine religieuse et philosophique qui identifie Dieu et le monde entier (la nature). Naturphilosophy - Naturphilosophy - la philosophie de la nature, une interprétation spéculative de la nature, considérée dans son intégralité.

Caractéristiques de la poésie de F.I. Tyutchev Le monde artistique de Tyutchev n'est pas une image holistique, mais une image bifurquée de la perception du monde, ce qui conduit à une disharmonie entre l'esprit rebelle de l'homme et la réalité. La "double existence" de l'âme humaine divisée s'exprime le plus clairement dans les paroles d'amour du poète. Le sentiment de l'Infini et de l'Éternité comme une réalité, et non comme des catégories abstraites, abstraites.

Caractéristiques de la poésie de F.I. Tyutcheva Tyutchev est une découvreuse de nouveaux mondes figuratifs en poésie. Les images poétiques ont une échelle cosmique : c'est l'espace et le chaos, la vie et la mort. L'ampleur des associations poétiques est étonnante. Le poète établit des parallèles entre les états d'âme du héros lyrique et les phénomènes naturels. Les paroles de Tyutchev sont inhérentes aux idées du panthéisme. Dans les poèmes de la dernière période de créativité, l'intérêt du poète pour le concret psychologique s'intensifie.

Poétique F.I. Tyutcheva 1. Archaïsmes de vocabulaire (vent, arbres). Mots composés (triste terre orpheline). Mots composés de 3 syllabes ou plus (mystérieux, pressentiment) 2. Syntaxe Le poème commence par une question, une affirmation ou un démenti. Les poèmes sont comme des répliques d'une conversation interrompue. 3. Genre Fragment "Ses créations poétiques sont apparues à la lumière du jour avant qu'elles ne se soient refroidies, encore tremblantes de la vie intérieure de l'âme du poète."

Les principaux thèmes de F.I. Tyutcheva 1. Le thème du poète et de la poésie "Ne crois pas, ne crois pas le poète, jeune fille ..." "Ne crois pas, ne crois pas le poète, jeune fille ..." "Poésie" "Poésie" "Nous ne sont pas donnés pour prédire ..." "Nous ne sommes pas donnés pour prédire ..." Solitude motrice, dont les aperçus tragiques sont incompréhensibles, et les prophètes ne sont même pas entendus par les autres.

Les principaux thèmes de F.I. Tyutcheva 3. Le thème de la Russie. « J'ai regardé, debout au-dessus de la Neva… » « J'ai regardé, debout au-dessus de la Neva… » « Au-dessus de cette foule sombre… » « Au-dessus de cette foule sombre… » « La Russie ne peut pas être comprise avec l'esprit… » « La Russie ne peut pas être comprise avec l'esprit… » « Deux unités » « Deux unités » La Russie est l'âme de l'humanité. La Russie est l'âme de l'humanité. Le sentiment de la Russie peut être réalisé par la foi. Le sentiment de la Russie peut être réalisé par la foi. Le salut de la Russie est dans la tradition orthodoxe. Le salut de la Russie est dans la tradition orthodoxe.

Les principaux thèmes de F.I. Tyutcheva 4. Le thème de la nature. "Glimmer" "Glimmer" "Comment l'océan embrasse le globe de la terre..." "Comment l'océan embrasse le globe de la terre..." "Soirée d'automne" "Soirée d'automne" "Pas ce que tu penses, la nature . .." "Pas ce que tu penses, la nature ... "" Qu'est-ce que tu hurles, vent de la nuit?" « Pourquoi hurles-tu, vent de la nuit ? » "Il y a dans l'automne originel..." "Il y a dans l'automne originel..." Les phénomènes naturels sont perçus comme des phénomènes d'une âme vivante. Les phénomènes naturels sont perçus comme des phénomènes d'une âme vivante. La nature naturelle-philosophique de F.I. Tyutchev. La nature naturelle-philosophique de F.I. Tyutchev.

Les principaux thèmes de F.I. Tyutcheva 5. Le thème de l'amour. "Avec quel bonheur, avec quel désir, amoureux ... " " Avec quel bonheur, avec quel désir, amoureux ... " " Prédestination " " Prédestination " " Oh, comme nous aimons mortellement ... " " Oh, comme nous aimons mortellement… » « Elle était assise par terre… » « Elle était assise par terre… » L'amour est toujours un combat. L'amour est toujours un combat. Ce « duel fatal » peut entraîner la mort de l'un des amants. Ce « duel fatal » peut entraîner la mort de l'un des amants. Le concret psychologique est combiné avec une compréhension philosophique de l'état de l'âme. Le concret psychologique est combiné avec une compréhension philosophique de l'état de l'âme.

"L'art pur" (ou "l'art pour l'art", ou "la critique esthétique"), une tendance de la littérature et de la critique russes des années 50-60 du XIXe siècle, qui se caractérise par une attention approfondie au spirituel et à l'esthétique caractéristiques de la littérature en tant que forme d'art, qui a une source divine de bonté, d'amour et de beauté. Traditionnellement, cette direction est associée aux noms de A. V. Druzhinin, V. P. Botkin, P. V. Annenkov, S. S. Dudyshkin. Parmi les poètes, la position de "l'art pur" était partagée par A. A. Fet, A. N. Maikov, N. F. Shcherbina. Le directeur de l'école était A. V. Druzhinin. Dans leurs évaluations littéraires, les critiques ont développé non seulement les concepts de beauté, l'esthétique proprement dite, mais aussi des catégories d'ordre moral-philosophique, et parfois social. L'expression "art pur" avait un autre sens - "pur" dans le sens de parfait, idéal, absolument artistique. Pure est avant tout un art rempli de spiritualité et fort en termes de moyens d'expression de soi. La position des partisans de « l'art pur » n'était pas d'arracher l'art à la vie, mais de pour protéger ses principes véritablement créateurs, son originalité poétique et la pureté de ses idéaux. Ils ne cherchaient pas à s'isoler de la vie publique (il est impossible à quiconque d'y parvenir), mais à la liberté de création au nom de l'affirmation des principes de l'idéal parfait de l'art, « pur », c'est-à-dire indépendant des besoins mesquins et prédilections politiques. Par exemple, Botkin a parlé de l'art en tant qu'art, investissant dans cette expression tout l'ensemble des concepts liés à la créativité libre de l'ordre social et parfaite dans son niveau de créativité. L'esthétique n'est qu'une composante, quoique extrêmement importante, du système d'idées sur l'art véritable. Annenkov a parlé plus souvent que Botkin avec des articles critiques. Il possède plus de deux douzaines d'articles et de critiques volumineux, l'ouvrage fondamental "Matériaux pour la biographie d'Alexandre Sergueïevitch Pouchkine" et, peut-être, le plus riche en mémoires du XIXe siècle. "Mémoires littéraires". Un point important dans les vues esthétiques d'Annenkov était la question de l'art de l'art. Annenkov ne nie pas "l'influence" de l'art sur la société, mais considère cela possible sous la condition d'un véritable talent artistique. Et l'expression « pur » ne signifie pas ici l'isolement de l'art des exigences vitales de la vie sociale, mais la perfection de sa qualité, et - non seulement en termes de forme, mais aussi de contenu. Druzhinin a fondé ses jugements sur l'art sur trois points les plus importants du point de vue de son système esthétique : 1) L'art est le plus haut degré de manifestation de l'esprit humain, qui a une source divine, dans laquelle le « idéal » et le « réel » sont combinés de manière très complexe et spécifique ; 2) L'art traite du généralement signifiant, le révélant cependant à travers le monde "intérieur" d'un individu et même "particulier" à travers la beauté, les belles (s'il y a un idéal) images ; 3) Tout en stimulant les aspirations d'une personne à l'idéal, l'art et la littérature ne peuvent cependant se subordonner au pragmatisme social au point d'en perdre leur principal avantage - rester une source de transformation morale, un moyen de familiariser une personne avec le valeurs les plus hautes et éternelles de l'être spirituel.

2. Les grands thèmes de la poésie de "l'art pur"

La littérature russe des années 1950 et 1960 compte aujourd'hui plusieurs poètes bien connus qui constituent une galaxie de prêtres de l'art pur. Ceux-ci incluent Tyutchev, Alexei Tolstoy, Polonsky, Maikov et Fet. Tous ces poètes du passé de la littérature russe remontent à Pouchkine qui, dans la plupart de ses poèmes de jeunesse, était un théoricien de l'art pur et soulignait pour la première fois dans la littérature russe l'importance du poète.

La poésie est une fin en soi pour le poète, il faut contempler sereinement, se retirer du monde vain, et se plonger dans le monde exceptionnel des expériences individuelles. Le poète est libre, indépendant des conditions extérieures. Son but est d'aller là où l'esprit libre mène. La créativité libre est l'exploit d'un poète. Et pour ce noble exploit, les louanges terrestres ne sont pas nécessaires. Ils ne déterminent pas la valeur de la poésie. Il y a un tribunal supérieur, et il n'y a qu'à le dire, pour évaluer la poésie, comme un son doux, comme une prière. Et cette cour suprême est dans le poète lui-même. C'est ainsi que Pouchkine définit la liberté de créativité et le monde individuel du poète dans la première période de son activité créatrice.

La poésie pure est haute, sacrée, les intérêts terrestres lui sont étrangers, avec toutes les approbations, hymnes élogieux, et censures, instructions et exigences qui leur sont utiles. Les poètes - partisans de l'art pur - sont consciemment allés à contre-courant du flux intensifié de leur temps. C'était une réaction consciente contre les exigences du devoir civique et contre toutes les revendications sociales. Par conséquent, leurs thèmes sont pour la plupart profanes et choisis de manière aristocratique. Poésie du cercle choisi du lecteur. D'où les paroles d'amour dominantes, les paroles de la nature, un vif intérêt et une attirance pour les échantillons classiques, pour le monde antique (Maikov A.T.) ; poésie du chaos mondial et de l'esprit mondial Tyutchev; effort vers le haut, poésie de l'instant, impression directe du monde visible, amour mystique pour la nature et le mystère de l'univers.

En même temps, pour tous ces poètes, l'indifférence complète aux tendances révolutionnaires et libérales qui dominaient la vie sociale d'alors était typique. Il est profondément naturel que dans leurs œuvres nous ne retrouvions aucun des populaires des années 40-50. les sujets - la dénonciation du régime féodal-policier dans ses divers aspects, la lutte contre le servage, la défense de l'émancipation des femmes, le problème des personnes superflues, etc., n'intéressent pas ces poètes, occupés par les soi-disant. thèmes "éternels" - admirer la nature, l'image de l'amour, l'imitation des anciens, etc.

Ces poètes avaient leurs propres professeurs de poésie mondiale ; dans la poésie moderne, ce sont surtout des romantiques allemands, proches d'eux par leur passéisme politique et esthétique. Dans une non moindre mesure, les poètes de "l'art pur" étaient proches de la littérature antique, l'œuvre d'Anacréon, Horace, Tibulle, Ovide.

Analyse du poème par F.I. Tyutchev "Oh, comme nous aimons mortellement ..."

"Oh, comme nous aimons mortellement ..." (1851) - 3ème couplet du cycle "Denisiev", c'est-à-dire un cycle de paroles d'amour, composé de quinze poèmes dédiés à Elena Alexandrovna Denisiev. Ce poème (il se compose de dix strophes) exprime le plus pleinement l'idée de Tyutchev de l'amour comme une "rencontre fatale", comme une "terrible sentence du destin". "Dans le violent aveuglement des passions", un être cher détruit la joie et le charme de l'amour : "Nous détruisons certainement tout, / Ce qui nous tient à cœur !"

F. I. Tyutchev pose ici le problème complexe de la culpabilité d'une personne qui a violé les lois de la lumière au nom de l'amour - les lois du mensonge et du mensonge. L'analyse psychologique de F. I. Tyutchev dans les paroles tardives est inséparable de l'éthique, des exigences de l'écrivain envers lui-même et les autres. Dans le cycle "Denisiev", il s'abandonne à son propre sentiment, et en même temps le vérifie, l'analyse - quelle est la vérité, quel est le mensonge, quelle est l'erreur et même le crime. Cela se manifeste souvent dans l'énoncé lyrique lui-même : dans un certain manque de confiance en soi et en sa justesse. La culpabilité de "son" est déjà définie dans la première ligne : "comment nous aimons de manière meurtrière", bien que dans le sens le plus général et le plus abstrait. Quelque chose s'éclaire par « l'aveuglement violent des passions » et leur destructivité.

« Elle » est victime, mais pas seulement et pas tant de la passion égoïste et aveugle de son bien-aimé, que de « l'anarchie » éthique de son amour du point de vue de la morale laïque ; Le défenseur de F. I. Tyutchev de cette morale légalisée est la foule : « La foule, déferlante, a piétiné dans la boue / Ce qui a fleuri dans son âme. / Et qu'en est-il d'un long tourment, / Comme des cendres, a-t-elle réussi à sauver ? / Douleur, la douleur maléfique de l'amertume, / Douleur sans consolation et sans larmes ! Ces dix quatrains sont en accord avec l'histoire d'Anna Karénine, que Léon Tolstoï déplie en un long roman narratif.

Ainsi, dans la «lutte de deux cœurs inégaux», le cœur de la femme s'avère plus tendre, et c'est donc précisément lui qui doit inévitablement «se faner» et se faner, mourir dans le «duel fatidique». La moralité publique pénètre aussi dans les relations personnelles. Selon les lois de la société, il est fort, elle est faible et il est incapable de renoncer à ses avantages. Il se bat avec lui-même, mais aussi avec elle. C'est le sens "fatal" de leur relation, leur amour désintéressé. "Dans le cycle Denisiev", écrit N. Berkovsky, "l'amour est malheureux dans son bonheur même, les héros aiment et dans l'amour lui-même restent ennemis".

À la fin, Tyutchev répète le premier quatrain. Elle le répète avec une amertume redoublée, se reprochant une fois de plus que son amour soit devenu pour elle une vie de renoncement et de souffrance. Il répète avec une pause, comme s'il faisait une pause dans les sentiments qui sont apparus si rapidement. Tyutchev se souvient une dernière fois des roses de ses joues, du sourire de ses lèvres et de l'éclat de ses yeux, de son regard et de sa parole magiques, de son rire enfantin et vif ; pour la dernière fois tire un trait sur ce qui s'est passé. En même temps, en répétant le premier quatrain, Tyutchev montre que tout se répète : chacun de ses nouveaux amours traverse des difficultés similaires, et c'est un cercle vicieux dans sa vie et il ne peut en aucun cas briser ce cercle.

Tyutchev écrit en pentamètre trochaïque et en rime croisée, ce qui affecte la douceur du poème, et donc la douceur des pensées de l'auteur. Tyutchev n'oublie pas non plus la tradition odique du XVIIIe siècle: il utilise des archaïsmes (joues, yeux, joie, renoncement, regard), dans la toute première ligne il y a une interjection «O», qui a toujours fait partie intégrante de odes, un certain pathos prophétique se fait sentir: Tyutchev semble dire que tout cela attend tout "à tort" tomber amoureux d'une personne.

Quoi qu'il en soit, le "dernier amour" de F. I. Tyutchev, comme toute son œuvre, a enrichi la poésie russe de vers d'une puissance lyrique extraordinaire et d'une révélation spirituelle.

Analyse du poème par F.I. Tyutchev "Silentium!"

Pratiquement aucune autre œuvre de Fiodor Ivanovitch Tyutchev (1803-1873) n'a fait l'objet d'autant d'interprétations contradictoires que son brillant poème « Silentium ! (« Silence ! ») (au plus tard en 1830). Le poème "Silentium!" a été écrit en 1830 en tétramètre iambique. Le poème se compose de 18 lignes, divisées en trois lignes de six vers, dont chacune est relativement indépendante à la fois en termes sémantiques et intonation-syntaxiques. La connexion de ces trois parties n'est que dans le développement du thème lyrique. A partir des moyens formels, comme début de fixation de ces trois parties, on peut noter des rimes finales homogènes - précises, fortes, masculines, choc - et les derniers vers rimés par elles dans chacun des trois vers de six vers. La principale chose qui relie les trois parties en un tout artistique est l'intonation, l'oratoire, la didactique, la persuasion, l'invitation et le commandement. "Tais-toi, cache-toi et cache-toi", la commande indiscutable de la première ligne est répétée trois fois de plus, dans les trois six versets. La première strophe est une persuasion énergique, un ordre, une pression volontaire.

Dans la deuxième strophe, l'énergie de la pression, du dictat s'affaiblit, elle cède la place à l'intonation de la conviction, dont le sens est d'éclairer les consignes décisives de la première strophe : pourquoi les sentiments et les rêves devraient-ils être cachés au plus profond de l'âme ? ? Il y a une chaîne de preuves : « Comment le cœur peut-il s'exprimer ? / Comment un autre peut-il vous comprendre ? / Comprendra-t-il pourquoi vous vivez ? / La pensée proférée est un mensonge. Nous parlons de compétences en communication, de la capacité d'une personne à transmettre à une autre non pas ses pensées - c'est plus facile - mais la vie de son âme, sa conscience et son subconscient, son esprit - quelque chose qui ne se résume pas à la raison, mais beaucoup plus large et plus fin. Le sentiment, formé en pensée par un mot, sera évidemment incomplet, donc faux. Insuffisante, fausse sera la compréhension de vous par les autres. En essayant de raconter la vie de votre âme, vos sentiments, vous ne ferez que tout gâcher, sans atteindre le but; vous ne ferez que vous alarmer, violer l'intégrité et la paix de votre vie intérieure: "En explosant, vous dérangez les clés, - / Mangez-les - et taisez-vous."

Le premier vers de la troisième strophe contient un avertissement sur le danger que la possibilité même d'un contact entre deux sphères incompatibles - la vie intérieure et extérieure - porte en soi : "Seulement savoir vivre en soi...". C'est possible : « Il y a tout un monde dans ton âme / Mystérieuses pensées magiques ; / Ils seront assourdis par les bruits extérieurs, / La lumière du jour dispersera les rayons. Les «pensées magiques mystérieuses» renvoient la pensée à la première strophe, car elles ressemblent aux «sentiments et aux rêves», qui, comme les êtres vivants, «se lèvent et entrent» - c'est-à-dire que ce ne sont pas des pensées, ce sont des rêves , sensations, nuances d'états spirituels qui, ensemble, constituent la vie vivante du cœur et de l'âme. Ils peuvent être "assourdis" par des "bruits extérieurs", dispersés par des "rayons" "diurnes" - toute l'agitation de l'agitation mondaine "diurne". Par conséquent, il est nécessaire de les protéger dans les profondeurs de l'âme ; seulement là, ils conservent leur harmonie, leur ordre, leur "chant" de consonnes: "Faites attention à leur chant - et taisez-vous!"

21. Image romantique et détail réaliste dans la poésie de Fet.

Fet (1820-1892) est considéré comme l'un des meilleurs poètes lyriques de la littérature mondiale, il a été le créateur de son propre système esthétique tout à fait original. Ce système repose entièrement sur certaine tradition de la poésie romantique et trouver un renfort non seulement dans les articles du poète, mais aussi dans les soi-disant manifestes poétiques, et, surtout, ceux qui développent une gamme de motifs qui remontent à l'actualité "poésie des allusions". L'esthétique de Fet ne connaît pas la catégorie de l'indicible. L'indicible n'est qu'un thème de la poésie de Fet, mais en aucun cas une propriété de son style.. Il ne suffit pas qu'un poète soit inconsciemment sous le charme du sens de la beauté du monde qui l'entoure. Dans le monde artistique de Fet, l'art, l'amour, la nature, la philosophie, Dieu sont toutes des manifestations différentes de la même force créatrice - la beauté. Depuis les années 1860, l'idée d'harmonie entre l'homme et la nature a peu à peu perdu de son importance primordiale dans la poésie de Fet. Son univers artistique prend une tournure tragique. Dans une large mesure, cela est facilité par les circonstances extérieures de la vie. L'homme de la poésie tardive de Fet s'attarde à percer les mystères supérieurs de l'être - la vie et la mort, l'amour et la souffrance, l'esprit et le corps. Il se reconnaît otage de la mauvaise volonté de l'être : il aspire toujours à la vie et doute de sa valeur, il a toujours peur de la mort et bout dans sa guérison et sa nécessité, l'image du « je » lyrique se tourne de plus en plus vers l'éternité , aux étendues de l'univers. L'amour est l'une des forces les plus importantes qui aident le héros lyrique des dernières paroles de Fet à vaincre la mort. C'est elle qui accorde au héros la résurrection et une nouvelle vie. Les motifs et les images évangéliques pénètrent le cycle de l'amour. La poésie de Fet est la plus haute ascension et en même temps l'achèvement de la tradition classique de la poésie romantique du XIXe siècle. En Russie.

A. Fet aimait la philosophie allemande ; les opinions des philosophes idéalistes, en particulier Schopenhauer, ont eu une forte influence sur la vision du monde du poète novice, ce qui s'est reflété dans l'idée romantique du double monde, qui s'est exprimée dans les paroles de Fet.

Le travail de Fet se caractérise par le désir de s'évader de la réalité quotidienne dans le "royaume lumineux des rêves". Le contenu principal de sa poésie est l'amour et la nature. Ses poèmes se distinguent par la subtilité de l'ambiance poétique et une grande habileté artistique. Une caractéristique de la poétique de Fet est que la conversation sur le plus important se limite à une allusion transparente. L'exemple le plus frappant est le poème "Murmure, respiration timide..."

Fet est un représentant de la soi-disant poésie pure. À cet égard, tout au long de sa vie, il s'est disputé avec N. A. Nekrasov, un représentant de la poésie sociale.

Avec des paroles de paysage par A.A. La feta est inextricablement liée au thème de l'amour. Les paroles d'amour de Fet se distinguent par la richesse émotionnelle, la joie et les notes tragiques y coexistent, un sentiment d'inspiration et un sentiment de désespoir. Le centre du monde pour le héros lyrique est le bien-aimé. ("Murmure, respiration timide", "Ne la réveille pas à l'aube", "J'aime encore, je languis encore...", etc.). Le prototype de l'héroïne lyrique Fet était la fille d'un propriétaire terrien serbe Maria Lazic. La mémoire du bien-aimé Fet décédé tragiquement a gardé toute sa vie. Elle est présente dans ses paroles d'amour comme une belle image de mémoire romantique, un brillant "ange de douceur et de tristesse". L'héroïne lyrique sauve le poète de l'agitation de la vie ("Comme un génie, toi, inattendu, élancé, / La lumière est descendue du ciel vers moi, / A humilié mon esprit agité ...").

L'état émotionnel du "je" lyrique des poèmes de Fet n'a pas non plus de biographie externe (sociale, culturelle) ni interne claire et peut difficilement être désigné par le terme habituel de héros lyrique.

Quoi qu'en dise Fet, l'état dominant de son "je" lyrique sera toujours le ravissement et l'admiration pour l'inépuisable du monde et de l'homme, la capacité de ressentir et d'expérimenter ce qu'il voit comme si c'était pour la première fois, avec un regard neuf et juste. sentiment né. (poème "J'attends", 1842) On pourrait penser que le héros attend sa bien-aimée, mais l'état émotionnel du "je" lyrique de Fet est toujours plus large que la raison qui l'a provoqué. Et maintenant, sous les yeux du lecteur, l'attente tremblante d'une rencontre rapprochée se transforme en une jouissance frémissante des beaux moments de l'être. En conséquence, l'impression de fragmentation délibérée, de brusquerie de l'intrigue du poème est créée.

AA Fet ressent avec acuité la beauté et l'harmonie de la nature dans sa fugacité et sa variabilité. Dans ses paroles de paysage, il y a beaucoup de petits détails de la vie réelle de la nature, qui correspondent aux manifestations les plus diverses des expériences émotionnelles du héros lyrique. Par exemple, dans le poème "Another May Night", le charme d'une nuit de printemps provoque un état d'excitation, d'attente, de langueur, d'expression involontaire de sentiments chez le héros:

Quelle nuit! Toutes les étoiles à une

Regarde chaleureusement et docilement dans l'âme,

Et dans l'air derrière le chant du rossignol

L'anxiété et l'amour se sont propagés.

Dans chaque strophe de ce poème, deux concepts opposés sont dialectiquement combinés, qui sont dans un état de lutte éternelle, provoquant à chaque fois une nouvelle humeur. Ainsi, au début du poème, le nord froid, le "royaume de glace" s'oppose non seulement au printemps chaud, mais lui donne également naissance. Et puis deux pôles réapparaissent : d'un côté, la chaleur et la douceur, et de l'autre, « l'angoisse et l'amour », c'est-à-dire un état d'angoisse, d'attente, de vagues pressentiments.

Un contraste associatif encore plus complexe entre les phénomènes naturels et la perception humaine de celui-ci se reflète dans le poème "Un feu de joie flamboie comme un soleil éclatant dans la forêt". Un tableau réel et visible se dessine ici, dans lequel les couleurs vives sont extrêmement contrastées : feu rouge ardent et charbon noir. Mais, en plus de ce contraste saisissant, il y en a un autre, plus complexe, dans le poème. Par une nuit noire, le paysage est lumineux et coloré :

Un feu de joie flamboie avec le soleil éclatant dans la forêt,

Et, en rétrécissant, le genévrier craque,

Comme des géants ivres, un chœur bondé,

Rouge, l'épicéa titube.

Le poème le plus Fetovsky, reflétant son individualité créative, est peut-être "Whisper, respiration timide ..." Il a frappé les contemporains du poète et continue de ravir et de fasciner les nouvelles générations de lecteurs avec sa saturation psychologique avec le laconisme maximal des moyens expressifs. Il manque complètement d'événementiel, renforcé par une énumération muette d'impressions trop personnelles. Cependant, chaque expression ici est devenue une image; en l'absence d'action, il y a un mouvement interne. Et cela réside dans le développement compositionnel sémantique du thème lyrique. Tout d'abord, voici les premiers détails discrets du monde nocturne :

Chuchotement, respiration timide, trilles de Rossignol, / Argent et ondulation / Flux somnolent...

Puis de grands détails plus lointains, plus généralisés et indéfinis, brumeux et vagues, tombent dans le champ de vision du poète :

Lumière nocturne, ombres nocturnes, / Ombres sans fin, / Une série de changements magiques / Un doux visage.

Dans les dernières lignes, des images concrètes et généralisées de la nature fusionnent, formant un tout immense - le ciel, embrassé par l'aube. Et l'état interne d'une personne est également inclus dans cette image tridimensionnelle du monde en tant que partie organique de celui-ci :

Dans les roses violettes des nuages ​​​​fumés,

reflet d'ambre,

Et des bisous et des larmes,

Et l'aube, l'aube !..

C'est-à-dire qu'il y a ici une évolution des plans humains et naturels, bien que l'élément analytique soit complètement absent, seule la fixation des sentiments du poète. Il n'y a pas de portrait précis de l'héroïne, seulement des signes vagues et insaisissables de son apparition dans la perception subjective de l'auteur. Ainsi, le mouvement, la dynamique d'un sentiment insaisissable et fantaisiste transmet le monde complexe de l'individu, provoquant un sentiment de fusion organique de la vie naturelle et humaine.

La poésie des années quatre-vingt se caractérise par la conjonction de deux principes : l'éclosion du « néo-romantisme », le renouveau du vocabulaire poétique élevé, l'énorme croissance de l'influence de Pouchkine, la reconnaissance définitive du Fet, d'une part, et d'autre part l'autre, l'influence évidente de la prose russe réaliste, principalement Tolstoï et Dostoïevski (en particulier, bien sûr, l'habileté de l'analyse psychologique). L'influence de la prose est renforcée par la propriété particulière de cette poésie, son caractère rationaliste et exploratoire, héritage direct des Lumières des années soixante.

A côté d'une attirance générale pour le fait, pour une analyse psychologique approfondie, ces poètes ont une attirance nettement accentuée pour détail réaliste et précis introduit dans le verset. Avec la forte attraction mutuelle des deux pôles - réaliste, voire naturaliste, et idéal, romantique - le détail réaliste lui-même apparaît dans une atmosphère conditionnellement poétique, entouré de clichés romantiques familiers. Ce détail, avec son naturalisme et son caractère fantastique, n'est pas tellement corrélé aux réalisations de l'ère poétique réaliste précédente, mais aux concepts esthétiques de l'ère à venir de la décadence et du modernisme. Un détail aléatoire qui viole les proportions du tout et des parties est un signe stylistique caractéristique de cette époque de transition : le désir de trouver et de capturer la beauté non pas dans la beauté éternelle, consacrée par le temps et l'art, mais dans l'aléatoire et l'instantané.