Le travail de Topic Akhmatova est bref. Le parcours créatif d'Anna Akhmatova

Anna Andreevna Akhmatova (Gorenko) est une poétesse talentueuse et mondialement reconnue, dont la biographie raconte le destin tragique de la génération des derniers représentants de la noblesse Empire russe, complété par le drame caractéristique de la vie de nombreuses personnalités créatives.

A vécu : 1889 - 1966.

Être persécuté plus sa vie littéraire, subissant à plusieurs reprises des répressions contre ses proches, Anna Akhmatova n'a pas cessé d'écrire même dans les moments les plus difficiles.

L'empreinte de la tragédie, superposée à l'œuvre de la poétesse, lui a donné une force spirituelle et une angoisse particulières.

Les meilleurs poèmes d'Anna Akhmatova

De nombreuses œuvres de la poétesse ont acquis une reconnaissance mondiale.

Chacune est née pour une occasion spéciale, est devenue la suite logique des événements de sa vie :

1. Le premier recueil de poèmes de la poétesse a été publié en 1912 sous le titre "Soirée", peu avant la naissance de son fils. Il contenait déjà de nombreux poèmes qui ont rendu le nom d'Akhmatova immortel : "Muse", "Garden", "Gray-eyed King", "Love".
2. Le deuxième recueil a déjà été publié en 14, avant le début de la Première Guerre mondiale, sous le titre "Rosary". Il est sorti à un tirage beaucoup plus important, mais il aurait été réimprimé beaucoup plus de fois. Les critiques des critiques ont noté la croissance créative significative de la poétesse. Ils ont souligné le pouvoir de persuasion du langage poétique, de nombreuses techniques littéraires réussies, le rythme et le style rare de la poétesse (« Alexandru Bloku », « Le soir », « J'ai appris à vivre simplement, avec sagesse »).
3. Trois ans plus tard - un mois avant les terribles événements révolutionnaires de 1917, le recueil "White Flock" est publié. Dans ses vers, écrits pendant les années de la participation de la Russie à la Première Guerre mondiale, les nuances des sentiments intimes de l'héroïne lyrique, qui abondaient dans les poèmes des recueils précédents, se font déjà plus faiblement entendre. Akhmatova devient plus stricte, plus patriotique, plus tragique, son appel au Divin se manifeste de manière palpable ("En mémoire du 19 juillet 1914", "Votre esprit est assombri par l'arrogance"). La syllabe poétique s'améliore sensiblement. C'était le meilleur moment de sa vie, donnant une liberté totale pour la créativité.
4. La collection "Plantain" a été publiée dans l'un des plus années difficiles pour la poétesse - en 1921, lorsqu'elle apprend le suicide de son frère, le meurtre de l'ex-mari et père de son enfant Nikolai Gumilyov, la mort d'un ami d'A. Blok. Il comprend des poèmes écrits principalement dans les années 17-20. La poétesse a mis dans le nom l'idée que la révolution, ayant détruit le patrimoine culturel du pays et rendu impossible la croissance des "plantes cultivées", a voué son avenir à la désolation - aux "mauvaises herbes". Thème jardin fleuri, on ne retrouve presque jamais les paroles chaleureuses des recueils précédents, l'ambiance est mineure et pensive (« Et maintenant j'étais laissé seul », « C'est immédiatement devenu calme dans la maison »). La douleur et la condamnation sont entendues dans les vers du fait que la couleur de la nation quitte le pays dans un large flux d'émigration ("Tu es un apostat : pour l'île verte").
5. Dans la collection "Anno Domini MCMXXI", il y a très peu de lignes joyeuses. Il est né après la tourmente vécue par Anna, c'est pourquoi il conduit le lecteur sur le chemin de la tristesse et du désespoir ("Calomnie", "Prédiction"), que la poétesse elle-même a traversé.
6. Et l'apothéose des pages tragiques de l'œuvre d'Akhmatova est le poème "Requiem", dédié aux refoulements des années 30. La souffrance d'une mère dont le fils souffre en prison n'est qu'un épisode de la douleur globale de tout un peuple, dont les fils et les filles sont broyés par une machine d'État sans âme.

Courte biographie d'Anna Akhmatova

Le futur poète est né en 1889 dans l'Empire russe, à Odessa. Sur les 6 enfants d'une famille de nobles héréditaires, Gorenko, personne n'a écrit de poésie à l'exception d'Anna.

Après avoir déménagé à Saint-Pétersbourg, Anna à l'âge de 10 ans est entrée au gymnase Tsarskoïe Selo Mariinsky, à l'âge de 17 ans - au gymnase Fundukleevskaya à Kiev et en 1908-10. - diplômée des Cours Supérieurs d'Histoire et de Littérature Féminines.

premières années

Déjà dans la petite enfance, elle a étudié le français, et à l'âge de 11 ans, elle a composé son premier poème.

Pendant les mois d'été, la famille Gorenko emmenait des enfants atteints de tuberculose à la mer - ils avaient une maison en Crimée.

Anna au bord de la mer était connue comme une "jeune femme sauvage" parce qu'elle ne se sentait pas accablée par des exigences laïques - elle nageait, prenait un bain de soleil, courait pieds nus, tout comme des enfants ordinaires de "sang ignoble".

Par la suite, elle se souviendra de son enfance libre dans le poème "By the Sea", et reviendra sur ce sujet plus tard.

Vie privée

Malheureux destin féminin la poursuivit toute sa vie, malgré l'abondance d'attention masculine. Une première union sans amour, avec une vie de famille difficile et mouvementée, un deuxième court et un troisième mariage douloureux qui s'est soldé par un divorce.

Dans le même temps, le charme, l'intelligence et le talent du poète lui ont non seulement valu une renommée littéraire, mais lui ont également fourni de nombreux admirateurs. Le célèbre sculpteur et artiste Amadeo Modigliani a été captivé par la jeune poétesse dès son premier voyage en Europe avec Gumilyov.

En même temps, le premier portrait d'Akhmatova, le plus célèbre, est apparu - un croquis de plusieurs traits, qu'elle chérissait plus que quiconque.

Elle a conservé les lettres enflammées adressées à Anna Modigliani et a permis une fois à Gumilev de les trouver - pour se venger de sa trahison. Cela l'a aidée à accélérer le divorce.

Un autre admirateur est l'artiste et écrivain Boris Anrep, qu'elle a particulièrement distingué de la foule des autres. La poétesse lui a dédié plusieurs dizaines de poèmes.

Le compositeur et critique musical Arthur Lurie, le philosophe et diplomate Isaiah Berlin ont également marqué la vie de la poétesse russe, ajoutant à la liste de ses admirateurs. Berlin a même contribué au doctorat d'Akhmatova à l'Université d'Oxford, de nombreuses années plus tard - déjà à la fin de sa vie.

Les maris d'Akhmatova

Anna s'est mariée à Nikolai Gumilyov, son premier mari, étant amoureuse d'un autre. Elle s'est résignée au destin, cédant à la longue cour d'un admirateur exalté, qui a fait plusieurs tentatives de suicide à cause d'un amour non partagé. Les proches du marié n'approuvaient pas tellement ce mariage qu'ils ne se sont même pas présentés à la cérémonie de mariage.

Gumilyov, étant un poète talentueux, un chercheur et une personnalité exceptionnelle, n'était pas prêt pour la vie de famille. Malgré son amour passionné pour la jeune Anna avant le mariage, il n'a pas essayé de rendre sa femme heureuse. La jalousie créatrice, la trahison des deux côtés, le manque d'intimité spirituelle ne contribuaient pas à la préservation de la famille. Seules les longues absences de Gumilev ont permis de reporter le divorce jusqu'à 8 ans.

Ils se sont séparés à cause de son prochain passe-temps, mais ont continué à maintenir une communication amicale. Dans le mariage, le fils unique d'Anna, Lev Gumilyov, est né. Trois ans après le divorce, N. Gumilyov a été abattu par les autorités soviétiques en tant que monarchiste convaincu, pour ne pas l'avoir informé d'un prétendu complot contre-révolutionnaire.

Le deuxième mari, avec qui Anna s'est mariée immédiatement après son divorce avec Gumilyov, Vladimir Shileiko, était un scientifique et poète de talent. Mais, étant très jaloux de sa femme, il a limité sa liberté, brûlé la correspondance, ne lui a pas permis d'écrire de la poésie. En 1921, tragique pour Anna, ils se séparèrent.

Avec son troisième mari, Akhmatova a vécu dans un mariage civil pendant 15 ans, depuis 1922. Nikolai Punine n'était pas non plus un "natif du peuple" - il était un éminent scientifique, critique d'art, critique et a occupé des postes importants dans les structures gouvernementales.

Mais, comme les deux maris précédents, il était aussi jaloux du travail d'Anna, tentant de toutes les manières possibles de minimiser son talent poétique. Akhmatova a dû vivre avec son fils dans la maison de Pounine, où vivaient également sa première femme et sa fille. Les enfants n'étaient pas sur un pied d'égalité, la préférence était toujours donnée à la fille de Nikolai, ce qui offensait grandement Anna.

Lorsque Pounine a été arrêté pour la première fois, Akhmatova a réussi à obtenir sa libération. Après un certain temps, il a rompu avec Anna, fondant une famille avec une autre femme. Après avoir vécu plusieurs années dans un nouveau mariage, il a de nouveau été arrêté et n'est jamais revenu de prison.

Le travail d'Akhmatova

L'âge d'argent de la poésie russe était riche en talents et en tendances littéraires. L'œuvre d'Akhmatova est un exemple frappant d'une tendance littéraire aussi originale que l'acméisme, dont le fondateur et aussi la principale autorité était N. Gumilyov.

Il est intéressant de noter que le public, peu favorable aux poèmes de Gumilyov lui-même, a réagi avec ravissement au nouveau représentant du mouvement, qui est rapidement devenu membre à part entière de "l'Atelier des poètes".

Le monde des poèmes de la première Akhmatova se compose de formes claires, d'émotions vives, obtenues par l'imagerie et le rythme de la langue, sans conduire au symbolisme, au flou et à l'incompréhensibilité des images mystiques.

Des phrases narratives claires ont rendu les lignes qui lui étaient écrites proches et compréhensibles pour le lecteur, sans les obliger à deviner des significations et des implications cachées.

Le parcours créatif de la poétesse se divise en deux périodes. Le premier est construit autour de l'image d'une héroïne lyrique, aimante, sensible et souffrante.

Dans la deuxième période, l'héroïne subit une métamorphose, et la raison en est les épreuves de la vie. Aujourd'hui, elle est une mère en deuil, une femme, une patriote, ressentant avec acuité la douleur de la souffrance de son peuple. Parfois, la frontière dans son travail est dessinée en fonction de la Grande Guerre patriotique, mais ce n'est pas tout à fait correct.

Il n'y a pas de division claire de ces périodes - à chaque collection, à partir de "Plantain", l'héroïne se manifeste de plus en plus vivement par le citoyen de sa patrie, et dans ses poèmes l'intensité patriotique se renforce. En effet, il atteint son apogée au début des années 40 ("Le Serment", "Courage"), l'impulsion de son émergence est la Révolution d'Octobre, et l'année tragique 1921 le consolide ("Anno Domini MCMXXI").

Après 1924, ses poèmes ont cessé d'être publiés et le lecteur russe n'a vu l'édition officielle du célèbre "Requiem" qu'à la fin des années 80, quelques années seulement avant l'effondrement de l'Union soviétique.

Après avoir été évacuée de Leningrad assiégé vers Tachkent, elle écrit de nombreux poèmes qui ne parviennent pas au public. Elle est imposée de toutes parts par la censure et les interdits, elle ne vit que de l'argent des traductions littéraires.

Les dernières années de la vie et de la mort

Ce n'est que vers la fin de sa vie, depuis 1962, que la glace autour de la poétesse commence à fondre progressivement. Une autre génération de lecteurs est apparue. L'opale contre Akhmatova appartient au passé - elle parle lors de soirées d'auteurs, ses poèmes sont cités dans les cercles littéraires.

Un an avant sa mort, la poétesse est nominée pour prix Nobel dans le domaine de la littérature.

Le fils du poète n'a pas communiqué avec elle pendant les 10 dernières années avant la mort de sa mère. En conséquence, Akhmatova, étant un public littéraire célèbre et aimé, est décédée seule, passant traitement de Spa, à l'âge vénérable de 76 ans. La raison en est une autre crise cardiaque.

La poétesse a été enterrée près de Saint-Pétersbourg, au cimetière Komarovsky. Sur la tombe, elle a légué pour se mettre une croix en bois.

Le lieu de son enterrement Lev Nikolayevich s'est arrangé, avec l'aide d'étudiants, a construit un fragment du mur du camp avec une fenêtre de la prison à partir des pavés. Pendant un an et demi, Anna est venue devant un tel mur pour transmettre les programmes à son fils.

Faits intéressants de la biographie d'Anna Akhmatova

Après avoir énuméré la chose la plus importante, nous ajouterons quelques faits plus intéressants de la vie et de l'œuvre de la poétesse :

1. Le père de la future poétesse, Andrei Antonovich, officier de marine et noble, n'approuvait pas ses expériences poétiques, exigeant de ne pas déshonorer ses noms de famille avec ses rimes. Anna Andreevna a été offensée et, dès l'âge de 17 ans, elle a commencé à signer sous le nom d'Akhmatova, prenant le nom de famille de son arrière-grand-mère maternelle, successeur de l'ancienne famille des princes Chagadaev et de la branche tatare des Akhmatov. Par la suite, après le premier divorce, la poétesse prendra son pseudonyme comme nom de famille, officiellement. Interrogée sur la nationalité, elle a toujours répondu qu'elle venait d'une famille tatare, originaire de Khan Akhmat.
2. En 1965, le comité du prix Nobel, considérant deux candidats de Russie - Akhmatova et Sholokhov, a eu tendance à répartir le montant à parts égales entre les nominés. Mais finalement, la préférence a été donnée à Sholokhov.
3. Après la mort d'A. Modigliani, plusieurs croquis jusqu'alors inconnus ont été retrouvés. L'image du modèle rappelle beaucoup l'image de la jeune Anna, qui peut être jugée par sa photo.
4. Le fils du poète n'a pas pardonné à sa mère de ne pas l'avoir libéré, l'accusant de narcissisme et d'absence amour maternel... Anna elle-même a toujours admis qu'elle était une mauvaise mère. La personne est incroyablement douée, charismatique et passionnée activités scientifiques, Lev Nikolaevich a connu toute la puissance de la machine d'État répressive, qui l'a privé de sa santé et l'a presque complètement brisé. Il était sûr que sa mère le pouvait, mais n'était pas particulièrement désireux de l'aider à sortir des cachots de la prison. Il détestait particulièrement le poème "Requiem", estimant que ceux qui sont encore en vie ne sont pas dédiés au Requiem, et sa mère s'est empressée de l'enterrer.
5. Akhmatova est décédée le jour de la mort de Staline - le 5 mars.

Nous apprenons les détails de la vie de cette femme unique à partir de son journal intime, dont elle ne s'est jamais séparée tout au long de sa vie d'adulte. Les œuvres écrites par Akhmatova aident également à restituer les événements de ces années associées à la vie non seulement de la sienne, mais aussi de ses contemporains - des personnes qui lui étaient proches à des degrés divers.

L'histoire du XXe siècle, broyant le sort de nombreuses personnes talentueuses, a causé des dommages indélébiles à la culture russe Âge d'argent... Basée sur la pièce "Prologue ou un rêve dans un rêve" d'Akhmatova, la série télévisée "La lune au zénith" a même été tournée, où la ligne narrative principale est les mémoires biographiques du poète.

Anna Andreevna Akhmatova est l'une des poétesses les plus brillantes du XXe siècle. Son talent d'écrivain n'a captivé aucun cœur et a inspiré de nombreuses personnes.

Anna Akhmatova est née le 11 juin 1889 à Odessa. Anna a fait ses études primaires au gymnase Mariinsky de Tsarskoïe Selo. Anna Akhmatova a poursuivi ses études à Kiev, dans le célèbre gymnase pour femmes Fundukleevskaya. J'allais lire des cours pour femmes, ainsi que des conférences historiques et littéraires.

Anna Akhmatova a commencé à écrire en 1911, présentant son premier poème au public. Son premier recueil a été publié en 1912, un an après ses débuts, et il s'appelait "Soirée". Son propre nom de famille était Gorenko, cependant, car le pseudonyme Anna Andreevna a utilisé le nom de famille de son arrière-grand-mère en raison de désaccords avec son père sur cette base.

La deuxième collection ne tarde pas à venir, et en 1914, elle sort son deuxième livre, une collection intitulée Rosaire. Le tirage était énorme - 1000 exemplaires - ce qui était déjà une excellente nouvelle pour une jeune poétesse débutante. C'est le chapelet qui a aidé Anna Akhmatova à gagner en popularité et à acquérir des admirateurs de son talent, de son travail acharné et de son âme de chanteuse.

Trois ans plus tard, sans vous faire attendre relativement longtemps, une nouvelle collection est sortie, qu'Anna Akhmatova a baptisée "White flock". A cette époque, la poétesse avait atteint le sommet de sa créativité, la tournée a commencé, lectures littéraires, Anna a beaucoup joué, s'est familiarisée avec des personnes célèbres, s'est fait des amis fidèles dans son entourage, a acquis une nouvelle expérience.

En 1910, comme on le sait, Anna Akhmatova s'est fiancée au poète Nikolai Gumilyov. Leur couple noble et intelligent a été reconstitué en 1912 par leur fils, Lev Nikolaevich, qui, au cours des années conscientes de sa vie, a formulé des concepts philosophiques et travaillé dans le domaine scientifique.

Le mariage avec Nikolai Gumilyov n'a pas duré longtemps: en 1918, ils ont divorcé. Les tristes événements de la guerre ont emmené son ex-mari au front. Dans l'œuvre d'Anna Akhmatova, vous pouvez trouver de nombreux poèmes dédiés à son ex-mari, il y a même une note de tristesse et de nostalgie pour le bon vieux temps.

Son prochain mari était le scientifique V. Shileiko, avec qui elle ne vivait pas tellement, et après l'exécution de Nikolai Gumilyov en 1921, elle s'est séparée. Mais le cœur de la poétesse ne pouvait pas être libre et, en 1922, elle noua une relation incroyablement chaleureuse avec le critique d'art Punine, avec qui elle passa de nombreuses années heureuses. Son dernier recueil a été publié en 1925.

La vie et l'œuvre d'Anna Akhmatova étonnent par des expériences, des moments difficiles, mais par l'extraordinaire beauté du talent, qui pourrait grandir sur ce sol apparemment défavorable. On se souvenait d'Anna Akhmatova pour son poème extrêmement tremblant "Requiem", dédié au sort du peuple russe, qu'elle aimait de tout son cœur.

La poétesse est décédée le 5 mars 1966 dans un sanatorium près de Moscou, où elle était soignée. Elle a été enterrée au cimetière de Komarovskoye non loin de Léningrad, cependant, elle n'a pas été enterrée un instant dans le cœur de ses fidèles et admirateurs bien-aimés.

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1. L'héroïne lyrique de la poésie.
2. La première période de la vie et de l'œuvre d'Akhmatova.
3. Caractéristiques des paroles d'amour du poète, évolution de son son.
4. "Écriture manuscrite" créative d'Akhmatova.
5. Le thème de la tragédie personnelle comme reflet de la tragédie de tout le pays dans les œuvres ultérieures.
6. Les poèmes d'Akhmatova sont un miroir de son âme.

Non, et pas sous un firmament étranger,
Et pas sous la protection d'ailes extraterrestres, -
J'étais alors avec mon peuple
Où mon peuple a malheureusement été.
A. A. Akhmatova

Dans cette épigraphe du poème Requiem, la vie et la position créatrice de A. A. Akhmatova reçoivent une expression stricte et laconique. C'est l'impossibilité d'exister ailleurs qu'en Russie, l'amour de la patrie qui a empêché Akhmatova de quitter le pays en 1917. Et la sagesse et l'intuition inhérentes à une femme ont servi de moyen salvateur qui a donné la force de traverser les années les plus difficiles avec le pays et ses habitants. Akhmatova a vécu et travaillé à une époque de grands bouleversements sociaux, de révolutions et de guerres. Tout artiste en cette période difficile doit souvent choisir entre la créativité libre et la vie. Dans les années les plus difficiles pour les épreuves et les pertes, la créativité deviendra son seul salut.

La muse n'a jamais quitté Akhmatova. La poésie d'Akhmatova est souvent appelée "féminine", et elle est l'ancêtre d'un nouveau style jusqu'alors inconnu. Dans les poèmes, l'héroïne lyrique apparaît à la fois incroyablement féminine, subtile, sincère et en même temps étonnamment réelle, terrestre, enracinée dans l'être. Akhmatova elle-même n'aimait pas le mot "poétesse", elle s'appelait toujours seulement "poète". Les lignes ironiques - "J'ai appris aux femmes à parler, mais, Dieu, comment les faire taire" - parlent de rejet de l'étiquette "collée".

C'était vraiment une vraie grande poétesse, une poétesse avec une majuscule et un grand talent. En même temps, elle est toujours restée une personne au caractère courageux, une personnalité à l'échelle cosmique.

AA Akhmatova (de son vrai nom - Gorenko), 1889-1966, est née dans la famille d'un ingénieur de marine près d'Odessa. Un an plus tard, la famille a déménagé à Tsarskoïe Selo, où Akhmatova est devenue étudiante au gymnase Mariinsky. Elle passait chaque été près de Sébastopol. Dans son autobiographie, intitulée « Briefly About Me », AA Akhmatova, en effet, a décrit les moments de ses souvenirs d'enfance, qui ont ensuite laissé une empreinte sur ses paroles : « Mes premiers souvenirs sont Tsarskoïe Selo : la splendeur verte et brute des parcs, le pâturage où ma nounou m'a emmené, un hippodrome, où galopaient des petits chevaux colorés, une ancienne gare et autre chose qui est devenu plus tard une partie de l'Ode de Tsarskoïe Selo... J'ai écrit mon premier poème quand j'avais onze ans.

Après le divorce de ses parents en 1905, Akhmatova et sa mère ont déménagé à Evpatoria. De 1906 à 1910, elle étudie d'abord à classe de remise des diplômes Gymnase de Kiev Fundukleevskaya, puis - au service juridique des cours supérieurs pour femmes de Kiev. Après son mariage en 1910 avec le poète N. S. Gumilyov et sa lune de miel à Paris, elle s'installe à Saint-Pétersbourg. De 1910 à 1916, il vit à Tsarskoïe Selo, qui lui est familier depuis l'enfance et imprégné de l'esprit de l'époque de Pouchkine, comme s'il s'était installé pour toujours dans cette région légendaire. Ce n'est pas un hasard si l'une des sources « éternelles » d'inspiration créatrice d'Akhmatova était le grand poète russe, dont elle a porté l'amour tout au long de sa vie. Même la muse de cette période est "sombre", comme si elle apparaissait devant elle sous les traits d'adolescent d'Alexandre Pouchkine, un lycéen adolescent aux cheveux bouclés.

Dans la première poésie d'Akhmatova, l'influence du symbolisme et de l'acméisme est clairement tracée. Les paroles de cette période, incarnées dans les livres « Soirée », « Rosaire », « Troupeau blanc », sont presque exclusivement la poésie de l'amour. En termes de plénitude et de sensualité de ses premières paroles, Akhmatova était souvent comparée à l'ancienne "chanteuse d'amour" grecque Sappho, elle s'appelait ainsi - "Sappho russe".

B. M. Eikhenbaum a été l'un des premiers à parler de la "romance" des paroles d'Akhmatov comme inhérente à celle-ci style artistique: « La poésie d'Akhmatova est un roman lyrique complexe. On peut retracer le développement des lignes narratives qui le composent, on peut parler de sa composition, jusqu'au rapport des personnages individuels. En passant d'une collection à l'autre, nous avons ressenti un intérêt caractéristique pour l'intrigue - pour la façon dont ce roman se développerait. » Dans le roman miniature lyrique, Akhmatova a réalisé une grande habileté :

Comme le veut la simple courtoisie,
Est venu vers moi
Souriait à moitié affectueusement, à moitié paresseusement
J'ai touché mes mains avec un baiser.
Et mystérieux visages anciens
Les yeux me regardaient.
Dix ans de décoloration et de cris.
Toutes mes nuits blanches
J'ai mis un mot calme
Et elle l'a dit en vain.
Tu es parti. Et c'est redevenu
Au fond c'est à la fois vide et clair...

La tragédie de dix ans a été véhiculée en un événement apparemment insignifiant, un geste, un regard, une parole.

Les poèmes d'Akhmatova sont parfois une entrée courte, comme "en déplacement" dans un journal intime ou un fragment d'un monologue interne, véhiculant la fluidité et la nature involontaire de la vie mentale, que Léon Tolstoï a perfectionné dans sa prose psychologique :

Aujourd'hui je me tais depuis le matin,
Et le cœur - en deux ...

Ce qu'on a appelé «le mystère d'Akhmatova» est son style, qui combine organiquement la féminité et la fragilité avec la fermeté et la distinction d'un dessin artistique, la passion s'exprime clairement et succinctement en deux ou trois mots. Tout cela parle de l'impériosité et de la volonté cachée du caractère du poète lui-même. Selon le témoignage de contemporains, dans la musique complexe des paroles d'Akhmatov, dans ses profondeurs chatoyantes, dans le subconscient, une disharmonie particulière et effrayante se faisait constamment sentir. Dans Poem Without a Hero, elle a écrit plus tard qu'elle avait entendu «un grondement incompréhensible, comme si une sorte de bouillonnement souterrain, de glissements et de frictions de ces roches solides d'origine, sur lesquelles la vie avait été éternellement et fiablement fondée, mais qui ont commencé à perdre de la stabilité. et équilibre ».

Donc dans " histoire d'amour« Akhmatova entre dans une ère qui introduit des nuances d'anxiété et de tristesse dans sa poésie. paroles d'amour Akhmatova est « englobante », « tout-compréhensible », à la fois dans les années pré-révolutionnaires et dans les premières années post-révolutionnaires, elle a gagné de plus en plus de nouveaux lecteurs. Sa poésie est restée recherchée par les jeunes lecteurs de la nouvelle Russie soviétique prolétarienne - commissaires, membres du corps professoral des ouvriers, hommes de l'Armée rouge, personnes distantes et hostiles au monde même des paroles d'Akhmatov, inhabituellement complexes. Elle a réussi à découvrir de manière incroyablement véridique l'histoire de l'âme féminine d'un tournant, son effondrement, sa nouvelle formation et son développement. L'une des femmes et des figures notables ère soviétique A. M. Kollontai a noté que les poèmes d'Akhmatova sont "un livre entier de l'âme d'une femme".

OE Mandelstam écrivait dans les années 1920 : « … Akhmatova a apporté à la poésie lyrique russe toute l'énorme complexité et la richesse psychologique du roman russe du 20e siècle. Il n'y aurait pas d'Akhmatova sans Tolstoï et "Anna Karénine", Tourgueniev avec le "Noble Nid", tous Dostoïevski, et en partie même Leskov. La genèse d'Akhmatova réside entièrement dans la prose russe, pas dans la poésie. Elle a développé sa forme poétique, pointue et singulière, avec un œil sur la prose psychologique. » Rappelons le fameux : « Si seulement vous saviez de quelles ordures naît la poésie, ne connaissant pas la honte… ». Il existe de nombreux exemples de telles sources d'inspiration dans sa poésie. Des poèmes naissent du quotidien, du quotidien : un lavabo vert, sur lequel joue un pâle rayon du soir, des taches de moisissure sur un mur humide, des bardanes, des orties, une clôture humide, des pissenlits. Vitalité et réalisme, la capacité de voir la poésie dans la vie la plus ordinaire - est prédéterminée dans son talent par la nature elle-même. Même les contemporains d'Akhmatova ont remarqué quel rôle important un détail quotidien strict et délibérément localisé jouait dans les poèmes de la jeune poétesse - tout est exprimé de manière visible, précise, concise. MI Tsvetaeva, dans l'un de ses poèmes dédiés à Akhmatova, l'appelle "Chrysostaya Anna - Toute la Russie".

L'amour d'Akhmatova est souvent - la souffrance, la torture, un effondrement douloureux et douloureux de l'âme jusqu'à la destruction. L'image d'un amour aussi tragique dans les premiers poèmes d'Akhmatova est aussi un symbole de l'époque pré-révolutionnaire « troublée » des années 10 et un symbole du vieux monde malade. Ce n'est pas un hasard si dans Poème sans héros, le poète porte sur lui un jugement moral et historique sévère. Dans le poème « J'avais une voix. Il a appelé d'un ton réconfortant... " il est dit du rejet des événements révolutionnaires, mais en même temps de l'impossibilité de quitter la Patrie, d'en être éloigné aux jours des épreuves :

Pas avec ceux que j'ai jeté par terre
Être déchiré par des ennemis.
Je ne tiendrai pas compte de leur grossière flatterie,
Je ne leur donnerai pas mes chansons.

La tonalité et la direction des paroles d'Akhmatova ont considérablement changé dans les années 1920 et 1930. Elle se tourne de plus en plus vers des paroles civiques, philosophiques et journalistiques, bien qu'aux yeux de la plupart des artistes elle reste une artiste de sentiments amoureux. Plus tard, Akhmatova a écrit dans ses mémoires : "... personne ne sait à quelle époque il vit. Notre peuple ne savait pas au début des dixièmes années qu'il vivait à la veille de la première guerre européenne et de la Révolution d'Octobre ». Cette remarque profonde révèle en l'auteur un artiste et un historien à la fois, qui sera ensuite complété dans le poème "Requiem".

Dans les féroces querelles littéraires des années 1920, les critères du caractère révolutionnaire de la littérature sont schématisés, simplifiés, des flèches empoisonnées volent de plus en plus vers la flèche d'Akhmatova, des épithètes méprisantes sont enfilées - poésie de chambre, poésie d'alcôve, inutile pour la révolution, décadente.

Dans les années 30, le monde de la poésie d'Akhmatova était un monde tragique. En 1921, il est fusillé pour activités « contre-révolutionnaires ». ex-mari- poète N. S. Gumilyov, fils arrêté et exilé, étudiant universitaire, puis mari N. N. Punin. Akhmatova elle-même a vécu ces années dans l'attente constante d'une arrestation. L'œuvre principale d'Akhmatova dans les années 30 était le "Requiem" créé par elle, dédié aux années de la "Grande Terreur", les souffrances du peuple réprimé. Le Requiem, publié seulement un demi-siècle plus tard, en 1987, et reflétant la tragédie personnelle de A. A. Akhmatova et de son fils L. N. Gumilyov, a été créé entre 1935 et 1940. Aujourd'hui, le poème est l'un des mémoriaux littéraires à toutes les victimes de la tyrannie de Staline : « Dans les années terribles du Yéjovisme, j'ai passé dix-sept mois dans les prisons » :

Et le mot de pierre tomba

Sur ma poitrine encore vivante.
Rien, parce que j'étais prêt
Je peux le gérer d'une manière ou d'une autre.
J'ai beaucoup à faire aujourd'hui :
Il faut tuer la mémoire jusqu'au bout,
Il faut que l'âme se transforme en pierre
Nous devons réapprendre à vivre.

C'était dangereux d'écrire de telles lignes. L'auteur et plusieurs amis proches ont mémorisé le texte. Sans "Requiem", il est impossible de comprendre la vie et l'œuvre de A. A. Akhmatova, il est impossible de comprendre notre littérature et les processus socio-politiques qui ont eu lieu dans la société. Il s'agit d'un document étonnant de l'époque basé sur les faits de sa propre biographie, preuve des épreuves que les Russes ont traversées pendant les années de guerre. Ce poème a pris un caractère universellement significatif :

L'heure des funérailles approchait de nouveau.
Je vois, j'entends, je te sens...
Je voudrais nommer tout le monde par son nom,
Oui, ils ont emporté la liste, et il n'y a nulle part où le savoir ...
Je me souviens d'eux toujours et partout,
Je ne les oublierai pas même dans un nouveau problème ...

Le critique A. Urban estime qu'après la publication du Requiem, ils ont démystifié le mythe d'Akhmatova « en tant que poète exclusivement de chambre ».

Représentante de l'âge d'argent de la culture russe, elle a traversé un chemin tragique difficile, mais même en devenant le successeur des traditions de la grande littérature russe, elle a conservé sa foi dans la justice historique. C'est dans le "Requiem" que le laconicisme du poète est particulièrement perceptible, qui a acquis un tout autre son dans un contexte tragique.

Le début de la Grande Guerre patriotique est considéré comme l'étape la plus importante de la carrière d'Akhmatova. Akhmatova a rencontré la guerre à Leningrad. Comme tous les habitants, elle a survécu aux 900 jours de blocus avec courage et ténacité. Dans les poèmes "Serment", "Courage", "Victoire", "Vainqueurs", "Je rencontre le troisième printemps au loin...", "Je ne suis pas là depuis sept cents ans..." choqué et profondément inquiet pour le sort de sa patrie, la douleur.

Dans le prolongement naturel des paroles patriotiques des années de guerre, elle a écrit dans les années 50 les poèmes "Children Speak", "Song of the World", "Primorsky Park of Victory".

Dans les œuvres de la dernière période: "Un poème sans héros", "By the Way of All the Earth", "Northern Elegies" - Akhmatova résume, pour ainsi dire Le chemin de la vie, mais souvent des échos du passé transpercent en eux, un sentiment de solitude.

Dans sa vie et son travail, elle a connu la gloire, l'oubli, le désespoir et des accusations injustes et cruelles selon lesquelles l'image de sa muse ne correspondait pas à l'état d'esprit de la révolution. « Chaque poète », a souligné Akhmatova, « a sa propre tragédie, sinon il n'est pas un poète. Il n'y a pas de poète sans tragédie - la poésie vit et respire au-dessus de l'abîme même du tragique, "un abîme sombre au bord ...".

Il n'a pas été facile pour Akhmatova de rester fidèle à la Patrie, la Russie, perdue et retrouvée, car c'est ici qu'elle a dû vivre des tourments incomparables. Néanmoins, nulle part dans la poésie d'Akhmatova nous ne trouvons de reproche à la patrie. « Je n'ai jamais cessé d'écrire de la poésie. Pour moi, ils sont ma connexion avec le temps, avec nouvelle vie mon peuple. Quand je les ai écrits, j'ai vécu selon les rythmes qui résonnaient dans l'histoire héroïque de mon pays. Je suis heureuse d'avoir vécu dans ces odes et d'avoir vu des événements sans égal " - ces mots, écrits dans la préface d'un recueil de poèmes en 1961, sonnent comme le résumé des résultats d'une vie difficile, d'une femme qui a perdu un beaucoup, mais surmonter de nombreuses épreuves.

Un court message sur la vie et le travail d'Anna Akhmatova pour les enfants de 2e, 3e, 4e, 5e, 6e, 7e années

Akhmatova - Gorenko, est née dans une famille d'ascendance tatare, le 11 ou le 23 juillet selon l'ancien style en 1889.

Enfant, âgée d'un an, la fillette a été transportée dans le village de Tsarskoïe, où elle a dû vivre pendant près de 16 ans. Les souvenirs d'Anna étaient associés à des souvenirs de la splendeur des parcs verdoyants, avec une nounou qui allait périodiquement avec la fille à l'épopée locale. Anyuta se souvenait souvent des petits chevaux, de l'ancienne gare. Et chaque été, elle se reposait en Crimée sur la côte de la mer Noire, près de la baie de Streletskaya.
Quand elle n'avait que cinq ans, la fille a écouté avec inspiration les histoires de l'enseignant qui a enseigné à ses frères aînés français... Plus tard, elle a été envoyée étudier au gymnase des filles de Tsarskoïe Selo. Elle n'a pas très bien étudié la première année, mais après un certain temps, ses études se sont améliorées avec une jeune fille, s'est améliorée.
À l'âge de 11 ans, Akhmatova compose sa première œuvre.

En 1903, Anna rencontre Gumilev, à qui elle montre systématiquement ses œuvres.

En 1905, la famille de la fille a cessé d'exister, sa mère et son père ont divorcé. Après quoi Anna a déménagé à Evpatoria.

En 1907, elle obtint son diplôme du gymnase et, de 1908 à 1810, elle suivit des cours de droit pour femmes.

En 1910, elle s'inscrit aux cours d'histoire et de littérature, qui se déroulent à Saint-Pétersbourg, avec la participation de N.P. Raeva. La même année, Anna a accepté l'offre de Gumilyov de devenir sa femme. Après s'être mariés, les jeunes mariés vivaient dans le village de Tsarskoïe.

Un an plus tard, Anna a donné naissance à un fils à Gumilyov, mais la famille, la naissance d'un enfant, ne s'est pas unie et, un an plus tard, le jeune couple s'est séparé et Akhmatova, en bref, a bientôt rejoint la vie avec le poète VK Shireiko.
Ayant commencé à écrire à l'âge de 11 ans et publié à l'âge de 18 ans, Akhmatova a d'abord rendu son travail public à l'été 1910, en lisant ses créations, devant un public d'auteur mené par Ivanov et Kuzmin. A plusieurs reprises, Akhmatova a tenté de se faire publier sans la participation de son mari.

À cet égard, la jeune poétesse envoie ses poèmes pour examen à V.Ya.Bryullov, avec la question de savoir si cela vaut la peine d'être écrit plus loin? Après avoir examiné les textes des poèmes reçus, Bryullov garda le silence. Mais la jeune fille ne s'est pas arrêtée là. Et bientôt, les poèmes d'Anna ont été publiés dans les magazines "Gaudeamus", "General Journal", "Apollo". En speed, après leur publication, Akhmatova s'entretient avec elles devant un large public aux Higher Courses for Women.

1914 - la collection "Rosary" est apparue, qui pour des raisons inconnues a été réimprimée plus de dix fois. C'est lui qui a fait la renommée de la poétesse dans toute la Russie, qui est devenue le sujet de l'imitation des poètes novices. En regardant dans le passé, vivant avec des souvenirs d'enfance, Akhmatova a commencé à écrire un poème sur son enfance, qui était complètement terminé et prêt à être lu en 1914.

Pendant la guerre, la poétesse semble se taire, elle n'a pas été entendue depuis plusieurs années. Plus tard, on a appris qu'Anna était gravement malade de la tuberculose, ce qui ne l'a pas laissée partir longtemps et, par conséquent, sa lettre a été fortement limitée.
courte biographie Anna Akhmatova se caractérise par un large éventail poétique et, malgré sa maladie, la poétesse écrit des poèmes patriotiques, des cycles lyriques, différant par des motifs d'unité du sang.
Plus tard, la poétesse a été forcée d'évacuer de Leningrad à Tachkent. Là, elle écrit un grand nombre de poèmes, travaille à l'écriture du poème "Poème sans chagrin". A cette époque, un historien de Berlin s'est intéressé à Akhmatova, qui a rendu visite à Anna à Tachkent. C'est sa visite qui a suscité la colère de Staline et d'Akmatov contre la poétesse, bref, le Staline en colère est tombé en disgrâce, qui a ordonné aux autorités d'interdire la publication des œuvres d'Anna Andreevna. Le diktat devenait amer pour de bon, rien ne pouvait changer la décision du commandant en chef.
Si nous parlons d'Akhmatova, brièvement même à la fin de sa vie, Anna Andreevna a publié un recueil de poèmes "The Run of Time" et un an avant sa mort a reçu le prix littéraire italien.
Et en 1966, le 5 mars, le cœur d'Anna Andreevna Akhmatova s'est arrêté.

La vie d'Anna Akhmatova n'est pas moins intéressante et mouvementée que son travail. La femme a survécu à la révolution, à la guerre civile, aux persécutions politiques et à la répression. Elle se tenait également aux origines du modernisme en Russie, devenant une représentante de la tendance innovante "Acméisme". C'est pourquoi l'histoire de cette poétesse est si importante pour comprendre ses poèmes.

La future poétesse est née à Odessa en 1889. Nom de famille réel Anna Andreevna - Gorenko, et plus tard, après son premier mariage, elle l'a changée. La mère d'Anna Akhmatova, Inna Stogova, était une noble héréditaire et avait une grande fortune. C'est de sa mère qu'Anna a hérité d'un caractère volontaire et fort. Akhmatova a reçu sa première éducation au gymnase féminin Mariinsky à Tsarskoïe Selo. Ensuite, la future poétesse a étudié au gymnase de Kiev et est diplômée des cours d'enseignement supérieur de Kiev.

Les parents d'Akhmatova étaient des gens intelligents, mais pas sans préjugés. On sait que le père du poète lui a interdit de signer de la poésie avec son nom de famille. Il croyait que son engouement ferait honte à leur espèce. Le fossé entre les générations était très tangible, car de nouvelles tendances sont arrivées en Russie de l'étranger, où dans l'art, la culture, les relations interpersonnelles l'ère de la réforme a commencé. Par conséquent, Anna croyait qu'écrire de la poésie était normal et la famille d'Akhmatova n'acceptait catégoriquement pas le métier de sa fille.

Histoire de succès

Anna Akhmatova a vécu une vie longue et difficile, a parcouru un chemin créatif épineux. Beaucoup de ses proches sont devenus des victimes du régime soviétique, et à cause de cela, bien sûr, le poète lui-même a souffert. V temps différent ses œuvres ont été interdites de publication, ce qui ne pouvait qu'affecter la condition de l'auteur. Les années de son travail créatif tombent sur la période où les poètes sont divisés en plusieurs mouvements. Elle s'est approchée de la direction "acméisme" (). L'originalité de cette tendance était que le monde poétique d'Akhmatova était arrangé simplement et clairement, sans images-symboles abstraits et abstraits inhérents au symbolisme. Elle n'a pas saturé ses poèmes de philosophie et de mysticisme, il n'y avait pas de place pour le faste et le loufoque. Grâce à cela, les lecteurs fatigués de s'interroger sur le contenu des poèmes la comprirent et l'aimèrent. Elle a écrit sur les sentiments, les événements et les gens comme une femme, avec douceur et émotion, ouvertement et avec force.

Le sort d'Akhmatova l'a amenée dans le cercle des acméistes, où elle a rencontré son premier mari, N. S. Gumilyov. Il était le fondateur d'une nouvelle tendance, un homme distingué et autoritaire. Son travail a inspiré la poétesse pour créer l'acméisme dans le dialecte féminin. C'est dans le cadre du cercle de Saint-Pétersbourg "Soirées de Sluchevsky" qu'ont eu lieu ses débuts, et le public, qui a réagi froidement à l'œuvre de Gumilyov, a reçu avec enthousiasme sa dame de cœur. Elle était « spontanément talentueuse », comme l'écrivaient les critiques de ces années-là.

Anna Andreevna était membre de "l'Atelier des poètes", l'atelier de poésie de N. S. Gumilyov. Elle y rencontre les représentants les plus célèbres de l'élite littéraire et en devient membre.

Création

Dans l'œuvre d'Anna Akhmatova, deux périodes peuvent être distinguées, dont la frontière était la Grande Guerre patriotique. Ainsi, dans le poème d'amour "Automne sans précédent" (1913), elle écrit sur la paix et la tendresse de la rencontre avec un être cher. Ce travail reflète une étape importante de calme et de sagesse dans la poésie d'Akhmatova. En 1935-1940. elle a travaillé sur un poème composé de 14 poèmes - "Requiem". Ce cycle est devenu une sorte de réaction de la poétesse aux bouleversements familiaux - le départ de son mari et de son fils bien-aimé de la maison. Déjà dans la seconde moitié de son œuvre, au début de la Grande Guerre patriotique, des poèmes civils aussi forts que "Courage" et "Serment" ont été écrits. Les particularités du lyrisme d'Akhmatov sont que la poétesse raconte une histoire dans ses poèmes, dans lesquels vous pouvez toujours voir une sorte de narration.

Les thèmes et les motifs des paroles d'Akhmatova diffèrent également. Entamant une carrière créative, l'auteur évoque l'amour, le thème du poète et de la poésie, la reconnaissance dans la société, les relations interpersonnelles entre les sexes et les générations. Elle ressent subtilement la nature et le monde des choses, dans ses descriptions chaque objet ou phénomène prend des caractéristiques individuelles. Plus tard, Anna Andreevna fait face à des difficultés sans précédent : la révolution balaie tout sur son passage. De nouvelles images apparaissent dans ses poèmes : le temps, la révolution, nouveau gouvernement, guerre. Elle rompt avec son mari, plus tard il a été condamné à mort, et leur fils commun a couru dans les prisons toute sa vie à cause de son origine. Ensuite, l'auteur commence à écrire sur le deuil maternel et féminin. A la veille de la Grande Guerre patriotique, la poésie d'Akhmatova acquiert un esprit civique et une intensité patriotique.

L'héroïne lyrique elle-même ne change pas au fil des ans. Bien sûr, le chagrin et la perte ont laissé des cicatrices sur son âme, la femme écrit au fil du temps de manière encore plus perçante et durement. Les premiers sentiments et impressions sont remplacés par des réflexions mûres sur le sort de la patrie dans des moments difficiles pour lui.

Premiers vers

Comme beaucoup de grands poètes, Anna Akhmatova a écrit son premier poème à l'âge de 11 ans. Au fil du temps, la poétesse a développé son propre style poétique unique. L'un des détails les plus célèbres d'Akhmatov, apparaissant dans le poème "Chant de la dernière réunion" - à droite et main gauche et un gant confus. Akhmatova a écrit ce poème en 1911, à l'âge de 22 ans. Dans ce poème, le travail des détails est bien visible.

Les premières paroles d'Akhmatova font partie du fonds d'or des classiques russes, consacrés à la relation entre un homme et une femme. Il est particulièrement précieux que le lecteur ait finalement vu le point de vue d'une femme sur l'amour, jusqu'à la fin du 19ème siècle, il n'y avait pas de poétesse en Russie. Pour la première fois, les conflits entre la vocation d'une femme et sa rôle social dans la famille et le mariage.

Recueils de poésie et cycles

En 1912, le premier recueil de poèmes d'Akhmatova "Soirée" est publié. Presque tous les poèmes inclus dans ce recueil ont été écrits par l'auteur à l'âge de vingt ans. Ensuite, les livres "Rosary", "White flock", "Plantain", "ANNO DOMINI" sont publiés, chacun ayant une certaine orientation générale, un thème principal et une connexion compositionnelle. Après les événements de 1917, elle ne peut plus publier ses œuvres si librement, la révolution et Guerre civile conduire à la formation de la dictature du prolétariat, où une noble héréditaire est attaquée par les critiques et complètement oubliée dans la presse. Les derniers livres, The Reed et The Seventh Book, n'ont pas été imprimés séparément.

Les livres d'Akhmatova n'ont pas été publiés avant la perestroïka. Cela était en grande partie dû au poème Requiem, qui a été divulgué aux médias étrangers et publié à l'étranger. La poétesse ne tenait qu'à un fil à l'arrestation, et elle n'a été sauvée que par l'aveu qu'elle ne savait rien de la publication de l'ouvrage. Bien sûr, après ce scandale, ses poèmes n'ont pu être publiés pendant longtemps.

Vie privée

Une famille

Anna Akhmatova s'est mariée trois fois. Mariée à Nikolai Gumilyov, son premier mari, elle a donné naissance à son unique enfant, Leo. Ensemble, le couple a effectué deux voyages à Paris et a également voyagé en Italie. La relation avec le premier mari n'a pas été facile et le couple a décidé de partir. Cependant, malgré cela, après s'être séparé, lorsque N. Gumilyov est parti en guerre, Akhmatova lui a dédié plusieurs lignes dans ses poèmes. Un lien spirituel continuait d'exister entre eux.

Le fils d'Akhmatova était souvent séparé de sa mère. Enfant, il vivait avec sa grand-mère paternelle, voyait très rarement sa mère et dans le conflit entre ses parents, il prenait fermement la position d'un père. Il ne respectait pas sa mère, il lui parlait brusquement et brusquement. À l'âge adulte, en raison de son origine, il était considéré comme un citoyen peu fiable dans nouveau pays... Il a reçu des peines de prison 4 fois et a toujours été immérité. Par conséquent, sa relation avec sa mère ne pouvait pas être qualifiée de proche. De plus, elle s'est remariée et le fils a pris ce changement durement.

D'autres romans

Akhmatova était également mariée à Vladimir Shileiko et Nikolai Punin. Anna Akhmatova a été mariée à V. Shileiko pendant 5 ans, mais ils ont continué à communiquer par lettres jusqu'à la mort de Vladimir.

Le troisième mari, Nikolai Punin, était un représentant de l'intelligentsia réactionnaire, dans le cadre de laquelle il a été arrêté à plusieurs reprises. Grâce aux efforts d'Akhmatova, Punine a été libéré après la deuxième arrestation. Quelques années plus tard, Nikolai et Anna se séparent.

Caractéristiques d'Akhmatova

Même de son vivant, Akhmatova était surnommée "la poétesse décadente des dames". C'est-à-dire que ses paroles étaient caractérisées par un individualisme extrême. En parlant de qualités personnelles, il convient de dire qu'Anna Andreevna avait un humour caustique et non féminin. Par exemple, lors de sa rencontre avec Tsvetaeva, une fan de son travail, elle a parlé très froidement et avec acrimonie avec l'impressionnable Marina Ivanovna, ce qui a grandement offensé l'interlocuteur. Anna Andreevna a également eu du mal à trouver une compréhension mutuelle avec les hommes, et sa relation avec son fils n'a pas fonctionné non plus. La femme était aussi très méfiante, elle voyait un piège partout. Il lui sembla que sa belle-fille était un agent dépêché des autorités qui était appelé pour la surveiller.

Malgré le fait que les années de la vie d'Akhmatova soient tombées sur des événements aussi terribles que la Révolution de 1917, les Première et Seconde Guerres mondiales, elle n'a pas quitté sa patrie. Ce n'est que pendant la Grande Guerre patriotique que la poétesse a été évacuée à Tachkent. Akhmatova avait une attitude négative et colérique envers l'émigration. Elle a été très claire sur sa position civique, déclarant qu'elle ne vivrait et ne travaillerait jamais à l'étranger. La poétesse croyait que sa place était là où se trouvait son peuple. Elle a exprimé son amour pour la patrie dans des poèmes qui ont été inclus dans la collection "White Flock". Ainsi, la personnalité d'Akhmatova était multiforme et riche en qualités à la fois bonnes et douteuses.

1. Anna Andreevna n'a pas signé ses poèmes du nom de jeune fille de Gorenko, car son père le lui a interdit. Il craignait que les écrits épris de liberté de sa fille n'attirent la colère des autorités sur la famille. C'est pourquoi elle a pris le nom de son arrière-grand-mère.
2. Il est également intéressant de noter qu'Akhmatova a étudié professionnellement les œuvres de Shakespeare et de Dante et a toujours admiré leurs talents, réalisant des traductions de littérature étrangère. Ce sont eux qui sont devenus son seul revenu en URSS.
3. En 1946, le chef du parti Zhdanov a vivement critiqué le travail d'Akhmatova lors d'un congrès d'écrivains. Les particularités des paroles de l'auteur ont été désignées comme « la poésie d'une dame enragée, se précipitant entre le boudoir et la salle de prière ».
4. La mère et le fils ne se comprenaient pas. Anna Andreevna elle-même s'est repentie d'être une "mauvaise mère". Son fils unique a passé toute son enfance avec sa grand-mère, et sa mère ne le voyait qu'occasionnellement, car elle ne lui accordait pas son attention. Elle ne voulait pas être distraite de la créativité et détestait la vie quotidienne. Une vie intéressante dans la capitale l'a complètement capturée.
5. Il faut se rappeler que N. S. Gumilev a affamé la dame de cœur, car à cause de ses nombreux refus, il a tenté de se suicider et l'a en fait forcée à accepter de descendre l'allée avec lui. Mais après le mariage, il s'est avéré que les époux ne s'accordaient pas. Le mari et la femme ont commencé à tricher, à devenir jaloux et à se quereller, oubliant tous les vœux. Leur relation était pleine de reproches et de ressentiments mutuels.
6. Le fils d'Akhmatova détestait l'œuvre "Requiem", car il croyait que lui, qui avait survécu à toutes les épreuves, ne devrait pas recevoir de lignes funéraires de sa mère qui lui étaient adressées.
7. Akhmatova est décédée seule ; cinq ans avant sa mort, elle a rompu tout lien avec son fils et sa famille.

La vie en URSS

En 1946, le Parti communiste des bolcheviks de toute l'Union a publié un décret sur les magazines Zvezda et Leningrad. Cette décision était principalement dirigée contre Mikhail Zoshchenko et Anna Akhmatova. Elle ne pouvait plus imprimer et il était également dangereux de communiquer avec elle. Même propre fils blâmé le poète pour ses arrestations.

Akhmatova gagnait de l'argent grâce à des traductions et des emplois occasionnels à temps partiel dans des magazines. En URSS, son travail était reconnu comme "loin du peuple" et, par conséquent, inutile. Mais de nouveaux talents rassemblés autour de sa figure littéraire, les portes de sa maison leur étaient ouvertes. Par exemple, on connaît son amitié étroite avec I. Brodsky, qui a rappelé chaleureusement et avec gratitude leur communication dans l'émigration.

Décès

Anna Akhmatova est décédée en 1966 dans un sanatorium près de Moscou. La cause de la mort de la poétesse - Problèmes sérieux avec le coeur. Elle a vécu une longue vie, dans laquelle, cependant, il n'y avait pas de place pour une famille forte. Elle a quitté ce monde seule et, après sa mort, l'héritage laissé à son fils a été vendu à l'État. Lui, l'exilé, n'avait droit à rien selon les lois soviétiques.

D'après ses notes, il est devenu clair qu'au cours de sa vie, elle était une personne profondément chassée et malheureuse. Pour s'assurer que personne ne lisait ses manuscrits, elle y laissait un cheveu qu'elle trouvait toujours déplacé. Le régime répressif la rendait lentement et sûrement folle.

Lieux d'Anna Akhmatova

Akhmatova a été enterrée près de Saint-Pétersbourg. Puis, en 1966, les autorités soviétiques craignent la montée du mouvement dissident et le corps de la poétesse est rapidement transporté de Moscou à Léningrad. Sur la tombe de L.N. Gumilyov a installé un mur de pierre, qui est devenu un symbole du lien inextricable entre son fils et sa mère, en particulier pendant la période de détention de L. Gumilyov. Malgré le fait qu'un mur d'incompréhension les ait séparés toute leur vie, le fils s'est repenti d'avoir contribué à son érection et l'a enterrée avec sa mère.

Musées A. A. Akhmatova :

• Saint-Pétersbourg... L'appartement commémoratif d'Anna Akhmatova est situé dans la maison de la fontaine, dans l'appartement de son troisième mari, Nikolai Punin, où elle a vécu pendant près de 30 ans.
• Moscou. Dans la maison des livres anciens "In Nikitsky", où la poétesse séjournait souvent lorsqu'elle venait à Moscou, un musée consacré à Anna Akhmatova a récemment été ouvert. C'est là, par exemple, qu'elle écrit « Un poème sans héros ».

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