"Mauvais" conseil pour les photographes novices. Ce qu'un vrai photographe doit savoir et être capable de faire

Leçon numéro 10. Utiliser Photoshop n'est pas une arnaque

La photographie est un art et l'édition d'images numériques est un aspect très important. Tout comme un artiste peut utiliser n'importe quel matériau pour créer sa photo, un photographe a le droit d'obtenir le résultat dont il a besoin de quelque manière que ce soit. Photoshop n'est pas une arnaque tant que vous cachez le fait de l'utiliser.

Leçon numéro 11. Équipement

N'achetez pas de nouvel équipement avant d'avoir atteint le potentiel d'utiliser votre ancien. Il est rare de trouver un photographe avec moins d'un an d'expérience qui « grandit » hors de son objectif de baleine. Non pas que la photographie pour les débutants ne s'améliorera pas s'ils ont un meilleur objectif dans leur arsenal, mais il y a des choses encore plus importantes à apprendre avant que quiconque ne remarque la petite différence dans la netteté de leurs photographies. De plus, 99% des problèmes de netteté sont causés par une technique de prise de vue inadaptée, et non par le bon marché de l'objectif. Une fois que le photographe aura saisi les bases de la photographie, le nouvel objectif sera un investissement important et la netteté s'améliorera certainement de façon notable. Un raisonnement similaire s'applique à de nombreux types d'équipements photographiques. Vous n'avez pas besoin d'acheter un objectif macro à 1500 $ si vous n'avez pas atteint la limite de la bague macro. L'équipement est extrêmement important, mais il est triste d'entendre des photographes spéculer qu'ils sont limités par leur équipement peu coûteux, alors qu'en fait tout ce dont ils ont besoin est de prendre plus de photos.

Leçon numéro 12. Un réflecteur bon marché aidera vos portraits plus qu'un objectif de portrait coûteux

L'éclairage est tout ! Mais c'est incroyable combien de photographes ont dépensé 2 500 $ pour un objectif 70-200 mm f/2.8 avant d'acheter des accessoires simples et bon marché.

Leçon numéro 13. Prépaiement

Presque tous les photographes de longue date dans leur domaine ont été brûlés de cette manière. Prendre le prépaiement et tous les contacts clients possibles avant de l'ajouter à votre emploi du temps devrait devenir une règle immuable dans le domaine de la photo.

Leçon numéro 14. Prenez plusieurs clichés différents, pas 10 copies de la même scène.

Ce conseil peut être contesté. De nombreux photographes, y compris de grands maîtres, prennent 10 à 15 clichés presque identiques. Cependant, il existe une autre position - chaque prise de vue doit être différente de la précédente : expositions, raccourcissement, etc. Cela vaut la peine de filmer de cette façon jusqu'à ce que vous trouviez le meilleur angle.

Leçon numéro 15. Sur quoi se concentrer lorsqu'on filme un groupe de personnes

Très important! Si, pour une raison quelconque, vous souhaitez utiliser une faible profondeur de champ, concentrez-vous sur la personne la plus proche de la caméra. La même règle s'applique si vous tirez sur une paire et que l'un d'eux est légèrement en avance sur l'autre. Si vous vous concentrez sur la personne de la deuxième ou de la troisième rangée, toute la photo apparaîtra floue.

Ayant la possibilité de demander conseil à un photographe professionnel ou à un instructeur de photographie, la plupart des débutants demandent le « bon » appareil photo ou le « meilleur » objectif, ou le « meilleur conseil » pour obtenir 50 fois mieux en un instant. Ces questions semblent logiques lorsque vous prenez votre appareil photo pour la première fois.

Mais le photographe amateur en herbe devrait rester à l'écart de ces questions... au moins pendant un certain temps. Le matériel photographique est important et vous apprendrez beaucoup des pros conseils utiles, mais il faut garder les choses prioritaires en priorité.

Suivez ces sept conseils et commencez votre voyage photographique avec les bonnes étapes.

Premier trajet en train. Crédit photo : Spragues

1. L'éducation est primaire, la technologie est secondaire

Vous savez, comme on dit, "dépenser de l'argent pour des expériences/impressions, pas pour des choses". Recherche scientifique soutenir ce dicton. Le fait est que même une expérience fugace restera une partie de votre personnalité, et pas seulement un objet que vous possédez.

C'est non seulement un bon conseil pour la vie, mais c'est aussi un conseil totalement sous-estimé pour les photographes. Choisir entre un appareil photo ou un objectif flambant neuf et un séminaire ou un voyage à un endroit incroyable, la plupart des débutants préféreront la technique. Ne faites pas cette erreur.

Assistez à de bons ateliers ou faites des visites photographiques endroits inconnus... Le célèbre photographe de National Geographic, Jim Richardson, a dit un jour : « Si vous voulez être le meilleur photographe, soyez là où quelque chose d'intéressant se produit.

Le Canon EOS-1D X ne vous sera d'aucune utilité si vous ne savez pas vous en servir... et à moins que vous n'ayez quelque chose dans votre jardin à photographier à 14 images par seconde. Dépenser de l'argent pour l'éducation, acquérir de l'expérience, oublier l'appareil photo pendant un moment.

Nouvelle photo de profil. Photo par : Valentin Kouba

2. Tirez pour vous-même, pas pour les autres

Si vous photographiez dans le but de créer quelque chose de similaire à d'autres images populaires, de collecter des likes ou des commentaires, alors vous n'êtes pas sur le droit chemin... Cela s'applique à toutes les formes d'art, surtout lorsque vous êtes débutant. Votre spectateur principal est vous-même.

Tirez sur ce que vous aimez. Concentrez-vous sur les choses qui vous inspirent. Cela devrait vous apporter de la joie en premier lieu. Les gens remarqueront et apprécieront votre créativité et votre personnalité.

Petit photographe. Photo par : Jaromir Chalabala

3. Créez-vous des limites artificielles

Un des de meilleures façons pour un débutant, améliorer ses compétences, c'est se limiter. C'est possible dans le genre, mais maintenant on parle de technologie.

Essayez de filmer exclusivement avec votre smartphone pendant un mois et voyez comment votre capacité à rendre la composition change lorsque vous cessez de penser à la qualité de l'image. Ou limitez-vous à un seul objectif pendant deux à trois mois, et vous remarquerez à quel point votre compréhension distance focale grandit à pas de géant.

Les contraintes sont l'un des meilleurs moyens de se développer. Des limites délibérées dans l'utilisation de l'équipement, la prise de vue uniquement à certains moments de la journée, la photographie en noir et blanc tout au long du mois sont d'excellentes options pour les limites artificielles.

Un moyen efficace de développer vos compétences en vous-même est de maîtriser de nouvelles facettes du métier, en vous fixant des limites.

Enlève-moi, photographe ! Photo par : Vadim Trunov

4. Trouvez votre créneau

C'est le premier conseil que je donne à tous les débutants, bien qu'ils l'écoutent rarement.

Tout photographe en herbe rêve que Jimmy Chin, Steve McCurry, Henri Cartier Bresson et Paul Nicklen s'incarnent dans son visage en même temps. Mais on ne peut pas devenir un maître à la fois de la photographie de rue et de voyage, du portrait et de la photographie animalière... ou on peut, mais un jour, pas tout de suite.

Expérimentez dans différentes directions de la photographie, pas besoin de faire un choix du jour au lendemain. Mais une fois que vous avez trouvé ce que vous préférez, concentrez-vous sur cela. Vous serez étonné de voir à quel point votre croissance sera plus rapide lorsque vous lâcherez la compulsion de tout faire.

Définissez votre spécialisation. Trouvez votre propre créneau et concentrez-vous dessus. Apprenez à connaître la profondeur de votre genre au lieu de couvrir superficiellement toutes les directions.

Rien à perdre. Photo par : Pedro Quintela

5. Ralentissez

Une de ces choses que nous avons perdues avec le développement rapide la photographie numérique, c'est une reconnaissance de la valeur du temps passé. Avec jusqu'à 1000 images RAW sur une carte mémoire, pourquoi ne pas passer en mode rafale et enregistrer à 14 images par seconde, non ? Non, pas juste.

Oui, la vitesse aide parfois à prendre de superbes photos, mais cela rappelle le dicton : « Même un écureuil aveugle peut accidentellement trouver un gland. » Ne soyez pas un écureuil aveugle. Apprenez à respirer calmement, à repérer la zone, à composer soigneusement le cadre et à photographier patiemment.

Appuyer sur le déclencheur devrait être l'aboutissement de la réflexion et de la préparation. Envisagez-vous une composition que vous aimeriez capturer? Explorez la région à l'avance et déterminez meilleur temps jours ou même une saison pour faire un cliché ? Évaluer le potentiel de tournage de la scène que vous avez vue, même sans être sur le plateau ?

La photographie numérique a apporté de nombreuses opportunités et nous ne suggérons pas d'y renoncer. Commencez simplement à filmer comme si votre appareil photo était chargé d'une pellicule de 36 images. Ralentissez, ça vaut le coup.

Jeunes moines bouddhistes. Photo par : Saravut Intarob

6. Rejoignez la communauté

Choisissez la communauté que vous aimez et rejoignez 500px ou Facebook, ou Google+, ou plus.

Rejoindre un groupe de photographes amateurs présente des avantages indéniables. Au contraire, ils vous indiqueront les erreurs que vous avez commises ou offriront des perspectives intéressantes que vous n'auriez peut-être pas devinées.

C'est aussi incroyablement gratifiant de partager votre amour de la photographie avec d'autres photographes et le monde entier. Sans vous enliser dans des compétitions de popularité, continuez à tirer pour vous-même. Mais dans la communauté, votre professionnalisme commencera à croître plus rapidement.

Date de publication: 31.10.2014

Avec cet article, nous ouvrons un nouveau projet "Je suis photographe", dans le cadre duquel nous partagerons avec vous l'expérience de la photographie. De nouveaux tutoriels sur tous les aspects de la photographie seront publiés chaque semaine. Les cours porteront sur niveau différent préparation du lecteur : du photographe débutant au photographe confirmé. je dirigerai ce projet, Constantin Voronov, photographe professionnel et professeur de photographie.

Bien sûr, chacun de nous a tourné au moins une fois sur un téléphone ou une simple « boîte à savon ». Cependant, beaucoup de gens veulent non seulement prendre des photos pour la mémoire, mais aussi obtenir de belles photos de haute qualité, profiter du processus de photographie et, lors du téléchargement de photos sur Internet, avoir de nombreux "j'aime" sous eux.

Comment devenir photographe ? Où commencer? Beaucoup de gens se posent cette question tous les jours. Tout d'abord, je vais donner quelques conseil général, ce qui vous aidera à ne pas commettre d'erreurs courantes au début et à dissiper plusieurs idées fausses courantes sur la photographie.

NIKON D810 / 70,0-200,0 mm f / 4,0 RÉGLAGES : 100 ISO, F4, 1/80 s, équiv. 95,0 mm.

Et nous allons commencer par des délires.

Idée reçue n°1.

« Un bon appareil photo prend de bonnes photos »

Ce n'est pas vrai. Les bonnes photographies ne sont pas prises par un appareil photo, mais par un photographe. Beaucoup de gens, avant de prendre des photos par eux-mêmes, pensent que les photographes professionnels obtiennent de bonnes photos de haute qualité en raison de l'utilisation d'un équipement coûteux. Cependant, la caméra n'est qu'un outil. Comment l'utiliser, le propriétaire décide.

Si une personne qui ne sait pas peindre reçoit les meilleurs pinceaux et peintures les plus chers, le résultat sera exactement le même que lorsqu'elle utilise les plus simples et les moins chères. Les bons pinceaux et peintures ne montreront toutes leurs possibilités qu'en mains habiles... C'est la même chose avec la photographie.

Au cours de mon travail avec les étudiants, j'ai souvent rencontré des débutants qui avaient les caméras les plus chères et les plus professionnelles existantes. Ces élèves étaient-ils meilleurs que d'autres ? Non. Au contraire : leurs photos étaient pires parce qu'ils ne pouvaient pas comprendre l'équipement photographique sophistiqué conçu pour les professionnels expérimentés.

Il est préférable de choisir une caméra non pas en fonction de son appartenance à la classe professionnelle ou à la catégorie de prix la plus élevée, mais en fonction de son adéquation avec votre niveau d'entraînement et vos tâches. Par exemple, de nombreux appareils photo professionnels coûteux, tels que le Nikon D810, n'ont pas du tout de mode automatique et de programmes de scène ("portrait", "paysage", "macro", etc.), ce qui rend leur travail incroyablement difficile pour les photographes novices. . : il faut beaucoup de temps pour se plonger dans des paramètres inconnus. Dans le même temps, de nombreux appareils photo d'entrée de gamme, tels que le Nikon D5300 ou le Nikon D3300, sont capables de prendre d'excellentes photos de manière entièrement automatique : le photographe ne peut choisir que les scènes les plus intéressantes sans penser à l'aspect technique du problème.

Comment choisir une caméra ? Choisissez non pas le « meilleur appareil photo professionnel », mais le modèle qui convient à vos compétences et à vos tâches. À faire bon choix, il suffit de comprendre à quel point vous voulez prendre des photos au sérieux, si vous allez apprendre à photographier, ou si vous voulez juste prendre des photos pour mémoire.

Idée reçue n°2

« Prendre des photos est facile ! »

Comme de nombreuses activités créatives, la photographie semble être une chose très simple jusqu'à ce que vous la fassiez vous-même. Par exemple, en tant que jeu sur instruments de musique, danser, chanter… Vous regardez un danseur professionnel et vous vous dites : « Comme il le fait de manière simple et naturelle ! Il parait que ce n'est pas difficile ! Je peux faire pareil! " Mais quand tu essaies de faire au moins un couple tout seul mouvements de danse, il s'avère que ce n'est pas si simple : au moins, une formation spéciale est nécessaire.

C'est la même chose avec la photographie : malgré son apparente simplicité, il est assez difficile de bien photographier. Après tout, cela nécessite beaucoup de connaissances et de compétences. De plus, à la fois technique (comment monter une caméra par exemple) et créative (comment composer un plan, comment choisir le bon éclairage). Parfois, nous parlons de problèmes qui semblent être indirectement liés à la photographie. Par exemple, comment planifier un voyage touristique pour obtenir beaucoup de bons clichés ; comment immobiliser un enfant pendant qu'il est photographié... D'ailleurs, nous aborderons tous ces sujets dans le cadre de ce projet. Restez à l'écoute!

Par contre, quand on a l'expérience nécessaire, il est vraiment facile et agréable de prendre des photos. L'appareil photo n'interfère pas avec l'obtention de bons clichés et la composition est construite de manière intuitive. Mais pour cela, vous devez vous former, étudier, acquérir de l'expérience.

Idée reçue n°3

« Pour apprendre à prendre des photos, il suffit d'apprendre la technique et d'appuyer correctement sur les boutons de l'appareil photo »

La technique et les paramètres de tir ne sont qu'une partie des compétences requises. Et d'ailleurs, la partie est la plus simple. Comment régler l'exposition ? Comment contrôler la mise au point ? Qu'est-ce que la balance des blancs ? - tous ces problèmes techniques sont résolus facilement et simplement, et avec une formation régulière, ils sont résolus et restent pour toujours avec le photographe. C'est l'arithmétique de la photographie, deux plus deux. Mais la photographie est avant tout de la créativité. Mais la composante créative est beaucoup plus compliquée et moins ambiguë. Comment composer le plan ? Que montrer sur la photo ? Quel sujet vaut la peine d'être photographié ? Ces problèmes créatifs et bien d'autres sont constamment tourmentés par les photographes et les résolvent avec plus ou moins de succès. Bien sûr, cela vaut la peine de commencer une formation en photographie à partir des bases, de la technologie. Mais il est trop tôt pour s'arrêter là.

NIKON D5200 / 18,0-105,0 mm f / 3,5-5,6 RÉGLAGES : ISO 1100, F4,5, 1/60 s, équiv. 38,0 mm.

Le principal problème de la plupart des photographes novices n'est pas le manque d'un bon équipement photographique ou même le manque de compétences particulières. Le principal problème est le manque de goût artistique. Construisez-vous un bon goût artistique! Voir des photos de photographes célèbres, visiter des expositions. Au fait, à quand remonte la dernière fois que vous êtes allé à l'Ermitage et Galerie Tretiakov? Analysez le travail de vrais maîtres : pourquoi un artiste ou un photographe a-t-il décidé de montrer exactement cela et exactement comment ? Comment est arrangée la composition ? Comment l'auteur a-t-il travaillé avec la lumière ?

Visiter des expositions, voir des galeries de photographes et d'artistes célèbres sur Internet est ce qui vous donnera un bon bagage pour votre créativité personnelle. Et vice versa : il vaut mieux ne pas regarder les choses mauvaises et médiocres.

Pourquoi c'est important? Imaginez ce qui se passe si une personne qui n'a jamais vu une seule image reçoit des pinceaux et des peintures dans ses mains ? Très probablement, il ne comprendra pas quoi faire avec eux; v meilleur cas il représentera quelque chose dans l'esprit d'une peinture rupestre. Par exemple, certaines tribus africaines isolées sont incapables non seulement de percevoir des images dans un avion, mais même de distinguer des couleurs qui ne sont pas responsables de leur survie, ne se retrouvent pas dans leur environnement. Parce que personne ne leur a appris cela, ils n'ont pas l'expérience nécessaire pour cela. Il est naturel pour une personne d'utiliser ce qu'elle a vu, l'expérience accumulée dans sa vie et son travail. Cette expérience est un must. Comme disent les photographes, « il faut être vu ».

On le sait, s'allonger sur le canapé à la maison ne fera pas de bonnes photos ! Promenez votre appareil photo ! Voyagez, marchez, visitez des lieux intéressants : expositions, festivals, événements sportifs. De cette façon, vous deviendrez un témoin histoires intéressantes pour le tir, vous acquerrez l'expérience nécessaire pour tirer en conditions différentes... Si on parle de photographie de paysage, alors c'est généralement impensable sans voyage. D'ailleurs, comme un portrait : après tout, souvent pour faire un bon portrait il faut choisir un bel endroit, un bon arrière-plan, et alors seulement prendre une belle photo du modèle.

Il y a aussi propre aspect psychologique: en voyage, quelle que soit sa distance, une personne gagne des impressions, de l'inspiration, et se charge d'énergie créatrice.

NIKON D810 / 70,0-200,0 mm f / 4,0 RÉGLAGES : ISO 400, F4,5, 1/200 s, équiv. 200,0 mm.

Pour progresser dans votre photographie, et augmenter le nombre de belles images, vous devez être critique vis-à-vis de votre créativité. Il ne faut pas se reposer sur ses lauriers, pouvoir voir des défauts dans son travail, même si tout le monde en fait l'éloge.

Par exemple, le critique le plus sévère de mon travail est moi-même. Je sais mieux que n'importe quel critique où et où se trouvent les erreurs dans mes photographies. En analysant mes photographies, je comprends que j'aurais pu tirer encore mieux. Et la prochaine fois que je tire, j'essaie de le faire. Croyez-moi, vous aurez un grand plaisir à corriger vos propres défauts, et vos photos deviendront de plus en plus belles !

Toute créativité commence par une base technique. La photographie ne fait pas exception. Pour écrire des livres, vous devez apprendre l'alphabet, la grammaire, l'orthographe de la langue. Bien sûr, les caméras modernes ont une excellente automatisation, qui vous permettra d'obtenir de bonnes photos en appuyant sur un seul bouton, sans penser à aucun réglage.

Cependant, ceux qui photographient en mode auto savent que l'automatisation se trompe souvent : soit la luminosité de la photo n'est pas la même, soit les couleurs ne sont pas les mêmes, soit la netteté n'est pas au rendez-vous. Mais je veux vraiment dire à la caméra comment cela aurait dû être fait ! Pour maîtriser parfaitement le processus de prise de vue et ne pas dépendre des caprices de l'automatisation, il vaut la peine d'apprendre les bases techniques assez simples de la photographie. Comment se forme l'image dans l'appareil photo ? Qu'est-ce que l'exposition ? Qu'est-ce que la balance des blancs ? Comment fonctionne la mise au point ? Comprendre comment tout fonctionne et savoir paramétrer votre machine vous permettra de prendre des photos Haute qualité et contrôlez entièrement le processus de prise de vue "de et vers". D'ailleurs, dans les prochaines leçons, nous parlerons de ces fondamentaux techniques.

Un mégapixel a un million de pixels. Le nombre de ces derniers affecte le détail de l'image. Plus ils sont nombreux, plus vous obtiendrez des images claires. Cependant, il faut garder à l'esprit qu'en plus du nombre de pixels, le capteur de photosensibilité affecte également le détail de l'image. Par exemple, un cadre d'un téléphone 8MP avec un petit capteur aura l'air pire qu'un cadre d'appareils photo 6MP et SLR.

ISO

Ce paramètre indique au photographe comment le capteur de sensibilité à la lumière réagit à la lumière. Par exemple, avec un excédent lumière du soleil, vous pouvez régler l'ISO sur 100 maximum, mais la nuit dans des conditions de faible luminosité, l'ISO peut être réglé sur 800 ou plus.

Mais ISO a un inconvénient majeur. Plus la valeur de ce paramètre est élevée, plus la distorsion (également appelée bruit) apparaît sur la photo. Si vous êtes un photographe débutant, vous pouvez utiliser en toute sécurité le mode ISO automatique.

Extrait

Ce paramètre indique la vitesse à laquelle l'obturateur est déclenché. Si vous souhaitez photographier un cheval qui court ou des enfants qui jouent, réglez la vitesse d'obturation sur 1/1000 de seconde. Mais une exposition à 30/1000 transformera sans aucun doute votre image en traînées lumineuses floues. Parfois, cet effet est utilisé délibérément par des photographes professionnels.

Diaphragme

L'ouverture est un dispositif à l'intérieur de l'objectif de votre appareil photo. Il ajuste la quantité de lumière entrant dans la caméra. Le photographe est tenu d'ajuster la profondeur de champ. Par exemple, si vous photographiez une personne de près et que vous devez laisser l'arrière-plan flou, l'ouverture s'ouvrira grand. Si vous avez correctement réglé la vitesse d'obturation et l'ouverture, vous obtiendrez certainement la photo la plus détaillée.

ISO, ouverture et vitesse d'obturation - comment le mettre en pratique

En règle générale, définir tous les paramètres ci-dessus est une tâche assez difficile pour un photographe débutant. Mais la plupart des caméras disposent désormais d'un mode automatique dans lequel vous n'avez besoin de définir qu'un seul paramètre. La caméra fera le reste.

Éclat

Un photographe expérimenté doit savoir quand utiliser le flash et quand ne pas l'utiliser. Presque tous les appareils photo modernes ont un flash intégré. Mais elle a opportunités limitées... Le flash intégré illumine les objets autour de vous. Mais un flash portable vous permet de réfléchir les rayons lumineux des surfaces - murs, plafonds ou, par exemple, une armoire. Grâce à cela, l'éclairage est plus naturel. Par conséquent, si vous êtes un photographe débutant mais que vous souhaitez devenir un professionnel, assurez-vous d'acheter un flash portable au fil du temps.

Stabilisateur d'image

L'utilisation du stabilisateur d'image peut réduire l'effet de flou causé par le bougé de l'appareil photo. La stabilisation elle-même est effectuée à l'intérieur de l'objectif de la caméra ou directement dans la caméra.

Par exemple, des sociétés bien connues telles que Canon et Nikon ont installé un stabilisateur dans l'objectif. Et d'autres sociétés, par exemple Sony, dans l'appareil photo.

Objectif de la caméra

Le choix de l'objectif est avant tout influencé par les conditions dans lesquelles vous allez photographier, et, bien sûr, la somme d'argent dont vous disposez. La plupart des appareils photo sont équipés d'objectifs 18-80 ou 18-55, ce qui sera suffisant pour l'utilisateur moyen. Mais si vous allez photographier des oiseaux, alors il vaut mieux vous acheter un téléobjectif.

Si vous avez un objectif grand angle, vous pouvez photographier des zones larges, c'est-à-dire des paysages. Vous aurez plus d'options pour photographier des montagnes ou des champs.

Si vous souhaitez photographier de petits détails, c'est-à-dire faire de la macrophotographie, assurez-vous d'acheter un objectif macro. Ces objectifs aident le photographe à obtenir une image très détaillée.

Et pour obtenir des images très larges mais sphériques, vous devez acheter un objectif fisheye. Mais un photographe débutant peut s'en passer. De telles lentilles sont assez chères et, de plus, ne sont pas utilisées très souvent.

Il existe également des objectifs fixes avec une longueur fixe, par exemple 50 mm. La plage d'ouverture de ces objectifs est généralement très petite, les objectifs à focale fixe sont donc très rapides.

Zoom numérique

Cette méthode de grossissement est effectuée via le logiciel de votre appareil photo, et non via l'objectif. Malheureusement, la qualité de l'image souffre grandement à ce grossissement. Par conséquent, si vous avez la possibilité d'utiliser le zoom optique, utilisez-le.

Comment imprimer des photos

Si vous êtes un photographe débutant et que vous n'avez pas encore acheté une bonne imprimante pour imprimer une image, vous pouvez vous tourner vers des spécialistes. On les trouve généralement dans les grands supermarchés ou dans un magasin de matériel photographique. Vous devrez apporter vos photos sur un flash ou une carte SD.

CRU

RAW est le format adopté par la plupart des des qualités positivesà partir de JPEG. Avec ce format, vous capturez tous les détails pour régler la luminosité, la balance des blancs, etc. RAW facilite grandement la retouche des photos. Tous les appareils photo reflex, contrairement aux compacts, peuvent filmer dans ce format.

balance des blancs

Très souvent, les photographes débutants ignorent ce paramètre, passant simplement en mode automatique. Mais en modifiant la balance des blancs, vous pouvez obtenir la reproduction des couleurs la plus précise.

Filtre UV

C'est un élément suffisamment précieux que tout photographe en herbe devrait avoir dans son kit. Cette pièce peu coûteuse protégera votre objectif de la saleté, des rayures et de l'eau.

Lorsque j'ai commencé à prendre des photos, j'étais gêné par le nombre infini de questions que tout photographe novice se pose : quel équipement acheter, comment configurer l'appareil photo, quoi photographier, comment traiter ? Etc. Comme beaucoup de nouveaux arrivants, j'ai essayé de trouver des réponses auprès de camarades plus expérimentés - j'ai tourmenté mes connaissances et connaissances avec des questions, posé des questions aux gens sur des sites de photos, lu des articles et des livres sans fin.

Après six mois d'immersion dans le sujet, mon cerveau bouillonnait littéralement d'une abondance d'informations et de nouveaux termes, mais cela rendait le monde de la photographie encore plus complexe, confus et incompréhensible. Il me semblait que je resterais une médiocrité sans valeur si je ne comprenais pas tout cela, et continuais à ronger le granit de la science.

Un an plus tard, je connaissais déjà assez bien toute la variété du matériel photographique, des modes de prise de vue, et même de Photoshop, mais plus j'en savais sur tout ça, plus de nouvelles questions se posaient, plus je m'éloignais, en fait, de la photographie. Mais cela est devenu clair bien plus tard, après des années de recherche et d'expérimentation.

Maintenant, après avoir traversé l'agonie de l'enfer, je connais les bonnes réponses à toutes les questions originales. Ils se sont avérés beaucoup, beaucoup plus simples que je ne le pensais. A cet endroit, on pourrait dire : "C'est dommage qu'à un moment je n'ai eu personne pour expliquer cela." Mais je ne regrette pas le temps passé, car c'est mon cheminement personnel. Cependant, si à un moment donné un camarade expérimenté s'avérait vraiment à proximité, ce chemin serait peut-être un peu plus court.

Aujourd'hui, je dois entendre presque tous les jours les mêmes questions avec lesquelles j'ai commencé moi-même. Des amis de mes connaissances m'écrivent les mêmes lettres : « Vous êtes photographe professionnel, dites-moi quel appareil photo acheter pour votre cousin germain neveu, il a 15 ans et il s'intéresse beaucoup à la photographie.

J'ai donc finalement décidé de m'asseoir et d'écrire mes réponses à quelques-unes des questions les plus courantes. Ce sont les réponses que j'aimerais recevoir il y a 10 ans. C'est vrai, à ce moment-là, je les aurais probablement considérés comme "mauvais" ... mais j'y aurais certainement pensé. Dans l'espoir d'une telle réaction, je consacre cet article aux photographes les plus en herbe. Donc, "mauvais" conseil pour ceux qui commencent tout juste à prendre des photos, ou peut-être même pas encore commencé, mais qui y ont déjà pensé.

1. Quel appareil photo acheter ?
2. Quel objectif choisir ?
3. Comment configurer la caméra ?
4. Quelle autre technique devrait avoir un photographe ?
5. Que photographier ?
6. Comment traiter les photos ?
7. Qu'est-ce que jolie photo?
8. Où et à qui montrer vos photos ?
9. Où et que devriez-vous apprendre ?

1. Quel appareil photo acheter ?

Le meilleur appareil photo est celui qui stimule la prise de vue. Un qui est confortable à tenir dans votre main et que vous voulez emporter avec vous. Celui que vous aimez pour le design. Après tout, celui qui a un joli son d'obturateur. Tout ce qui n'est généralement pas considéré comme une attention particulière est en fait le plus important. Votre appareil photo est votre outil d'expression personnelle, et votre outil est toujours une extension de votre main.

Par conséquent, je vous conseille de choisir votre premier appareil photo non pas en étudiant les innombrables avis sur Internet, mais à la main. Rendez-vous dans le magasin de photographie le plus proche avec le maximum large assortiment, et ressentez de vos propres mains ces caméras que vous pouvez vous permettre.

Le prix n'a pas d'importance fondamentale, puisque de nos jours, même les appareils photo les moins chers tirent assez bien. De plus, il est probable que vous n'ayez pas du tout besoin d'un appareil photo. l'habituel téléphone portable... Croyez-moi, de nombreux photographes célèbres non seulement prennent des photos avec leur téléphone, mais exposent également avec succès lors d'expositions, publient dans des albums et vendent de telles photos.

Lorsque vous choisissez un appareil photo, regardez l'image. Vous devriez aimer la photo. Ne vous posez pas de questions sur la qualité de l'écran de la caméra et ce que montre l'histogramme (si vous avez déjà réussi à reconnaître un tel mot, et si vous n'avez pas eu le temps, ce n'est que pour le mieux). Après tout, vous travaillerez avec une image, pas un histogramme.

Faites attention à la taille et au poids de l'appareil photo, ainsi qu'à son confort de prise en main. Ne vous embêtez pas à acheter de gros reflex professionnels car ils sont lourds et prennent beaucoup de place. Croyez-moi, le monde entier bouge maintenant exactement dans verso et de nombreux professionnels abandonnent les reflex numériques au profit d'appareils photo plus compacts.

Un de plus critère important- rapidité de travail. Essayez de prendre plusieurs photos avec différents appareils photo directement dans le magasin. Ne pensez pas à des mots comme "vitesse de mise au point" ou "vitesse d'écriture du lecteur flash". C'est important pour toi sentiment général plutôt que des tests approfondis.

Si vous pratiquez la photographie depuis un certain temps, vous commencerez à l'avenir à comprendre ce que vous attendez exactement du matériel photographique et vous pourrez acheter ce qui convient le mieux à vos tâches. Aux premiers stades, le plus important est de préserver les aspirations créatives, pas de les abandonner en plongeant dans la jungle technique. Rappelez-vous - ce n'est pas une technique qui tire, c'est une personne qui tire.

Toutes les caméras que vous regarderez sont fondamentalement différentes dans le système d'objectifs :

1) Sur certains, l'objectif ne peut pas être changé, il est « intégré » à l'appareil photo.
2) Sur certains, l'objectif peut être changé.

Malgré le fait que le choix du système d'objectif et de l'objectif lui-même soit directement lié au choix de l'appareil photo, j'écrirai sur l'objectif dans un paragraphe séparé. Trop de débutants ont généralement des questions sur les lentilles.

2. Quel objectif choisir ?

Les objectifs sont très différents - certains sont mieux adaptés aux paysages, d'autres aux portraits, d'autres à la macrophotographie, etc. En règle générale, en effet stade initial les photographes ne savent pas encore exactement ce qu'ils vont photographier. On commence presque tous par s'essayer à tous les genres à la fois, c'est-à-dire à tout filmer. Par conséquent, le meilleur objectif pour les débutants est l'objectif polyvalent. C'est-à-dire qui peut tirer à la fois de près et avec une certaine approximation. De telles lentilles sont appelées « zooms ».

Presque tous les appareils photo avec objectifs intégrés sont fournis par des fabricants avec des objectifs universels. En plus de très spécifiques et, en règle générale, assez chers (il est peu probable que vous les rencontriez). Par conséquent, si un appareil photo avec un objectif intégré se trouve dans votre main et qu'il sait comment zoomer, c'est peut-être exactement ce dont vous avez besoin.

Si vous tombez amoureux d'un appareil photo dont les objectifs peuvent changer, demandez au vendeur un zoom universel. Le plus souvent, on vous proposera quelques options - un objectif bon marché, dit "baleine" (celui qui est fourni avec le kit) ou plus cher. La route sera toujours meilleure, mais plus large et plus lourde. Si le budget le permet, et que le poids/taille ne vous dérange pas, prenez celui qui est le plus cher. En cas de doute, ne perdez pas de temps et d'argent, prenez le moins cher, à ce stade cela n'a pas d'importance.

Tout. Vous n'avez besoin de rien savoir d'autre pour choisir votre premier appareil photo préféré. De plus, plus vous en saurez, plus le choix sera difficile et plus vous vous éloignerez de la photo elle-même. Mieux vaut consacrer ce temps à la créativité !

Alors, un petit résumé. Nous regardons dans le portefeuille, regardons la vitrine, sondons plusieurs options, choisissons ce que nous aimons au ressenti (pas par des chiffres) et achetons. Voila ! C'est là que se termine le plus ennuyeux, maintenant vous pouvez enfin commencer à prendre des photos.

3. Comment configurer la caméra ?

Un des plus conseils importants que je veux donner - ne lisez pas les instructions avant d'utiliser l'appareil photo. Si vous ne comprenez pas comment utiliser l'appareil photo, il n'a pas d'interface intuitive. Vous n'auriez donc pas dû acheter un tel appareil photo.

Tout appareil photo moderne a un certain nombre de boutons. Vous n'en avez pas besoin. Tout ce que vous devez savoir pour commencer à prendre des photos est de savoir comment régler le mode de prise de vue automatique et comment désactiver le flash intégré (s'il y en a un). Pour ces deux tâches, vous ne devez pas passer plus de 5 minutes à étudier l'interface à la main, et non selon les instructions. Si le problème n'est pas résolu, il est préférable d'acheter un autre appareil photo. avec cela, vous souffrirez très probablement.

Il existe généralement plusieurs modes automatiques pour chaque caméra. Tout ce que vous pouvez afficher tout de suite vous conviendra. Ils sont généralement étiquetés comme "zone verte" (rectangle vert), "A", "Auto" ou "P". Un peu plus tard, vous traiterez de tous les modes dont vous avez besoin. Si d'autres modes ne sont pas nécessaires, vous n'en avez pas besoin, vous n'avez donc pas besoin de passer du temps dessus.

S'il vous semble que je me moque de vous, je peux citer en exemple Georgy Pinkhasov, l'un des photographes russophones les plus connus au monde. La plupart de Les photos de Georgy ont été prises en mode automatique, et dans ses master classes, il conseille aux étudiants de choisir ce mode particulier dans l'appareil photo. Puisque cela vous permet d'être moins distrait par la technologie et plus consacré aux tâches créatives.

4. Quelle autre technique devrait avoir un photographe ?

Tout photographe novice est confronté à une quantité incroyable d'informations sur une grande variété d'équipements photographiques. Les vitrines sont pleines de produits photographiques à destination inconnue - filtres, câbles, couvertures, etc. Sur Internet, nous voyons des photographies de personnes avec des trépieds et des sacs à dos, chargées de quelque chose probablement utile. De quoi ai-je besoin ?

La réponse est rien. Si vous avez besoin de quelque chose, cela sera dicté par vos objectifs créatifs spécifiques. Lorsque cela se produira, vous le découvrirez. Ne soyez pas trop technique. Essayez de ne pas acheter de matériel photographique si vous ne pouvez pas l'acheter.

5. Que photographier ?

L'état dans lequel tombent les personnes emportées par la photographie, j'appelle "démangeaisons créatives". Je veux photographier, mais ce qui n'est pas clair. Il n'y a rien de mal à cela, beaucoup le traversent, et je ne fais pas exception. Ayant moi-même essayé dans de nombreux genres différents, je voudrais conseiller ce qui suit.

Tout d'abord, essayez-vous dans différents genres. En d'autres termes, photographiez tout ce qui vous intéresse - vos proches, vos voyages, vos sports, vos paysages, votre maison, votre travail, vos loisirs, etc. Photographiez ce qui vous intéresse dans la vie, pas "pour la photographie". Comme le dit le célèbre photographe russe Piotr Lovygin, « photographie ce que tu aimes ».

La façon dont vous vous développerez davantage dans la photographie dépendra directement de la façon dont vous ressentez votre thème personnel - ce que vous voulez photographier. En règle générale, cela ne peut pas être fait rapidement, pour beaucoup cela prend des années voire des décennies, beaucoup continuent à chercher toute leur vie.

Cela étant dit, vous n'êtes pas obligé d'essayer de devenir un photographe professionnel. La photographie n'est pas un but, mais un moyen, une manière de connaître le monde. Les tâches de la photographie sont beaucoup plus larges que, disons, le reportage, le glamour ou « l'art hautement artistique ». La vraie joie de la créativité est complètement livrée par l'album de famille le plus ordinaire, fait avec âme et amour.

Le deuxième conseil que je veux donner est de passer le plus rapidement possible de la photographie d'objets et d'objets à la photographie d'émotions et de sensations. Par exemple, lorsque vous travaillez sur un portrait, essayez de ne pas prendre une « photo d'identité », mais de transmettre l'humeur de la personne. Lorsque vous photographiez dans la nature, ne copiez pas les feuilles d'érable jaunes pour la centième fois, essayez plutôt de photographier "le sentiment simultané d'être hypnotisé par la beauté des choses et la tristesse causée par la fragilité de tout ce qui est visible". Une photographie intéressante n'est pas une photocopie de la réalité, mais votre perception personnelle de celle-ci.

6. Comment traiter les photos ?

Presque tous les photographes qui s'interrogent sur un bon traitement photo commencent à étudier des articles et des livres sur Photoshop. C'est un faux chemin.

Afin d'obtenir bonne couleur, tout d'abord, vous devez apprendre à voir une bonne couleur. Et en vue générale- de comprendre ce qu'est une bonne couleur et ce qu'est une bonne photo en général. Le chemin vers cela passe exclusivement et uniquement par les musées.

Si vous voulez apprendre à prendre des photos expressives avec bonne couleur, tout d'abord, il est nécessaire d'accumuler une expérience visuelle suffisante. C'est-à-dire regarder pas mal de tableaux et de bonnes photographies, apprendre à prendre un réel plaisir à les regarder.

Si vous étudiez dans une école de photographie, vous entendrez ce conseil plusieurs fois. Très probablement, cela provoquera un rejet persistant en vous, mais essayez de supprimer cette aversion en vous-même. Le temps passera, vous acquerrez l'expérience visuelle nécessaire, apprendrez à obtenir de bonnes couleurs et vous assurerez que c'est la seule bonne méthode. Plus vite vous le suivez, plus vite vous arriverez au résultat.

Aucun didacticiel ou cours de retouche photo ne peut vous apprendre à obtenir de bonnes couleurs si vous ne pouvez pas voir la couleur. Si vous voyez, vous pouvez y parvenir en possédant Photoshop au niveau minimum. De plus, sans Photoshop du tout, car la question du bon traitement est avant tout une question de prise de vue.

Le célèbre photojournaliste russe Sergei Maksimishin est célèbre non seulement pour ses reportages photo forts, mais aussi pour la couleur de ses images. Parallèlement, il photographie au format JPEG et n'utilise pratiquement pas Photoshop. Tous les "secrets" de la couleur des photographies de Maximishin sont dans la façon dont il travaille avec lumière naturelle et comment il choisit l'intrigue. C'est-à-dire dans la façon dont le maître voit le cadre. Et la vision du cadre est le résultat du niveau général d'observation et de compréhension des traditions en photographie et en peinture.

7. Qu'est-ce qu'une bonne photographie ?

Une bonne photo est celle que vous aimez. Celui qui évoque des émotions, des sensations, des sentiments. Celui que vous voulez revoir encore et encore, auquel vous voulez revenir. Celui que vous voulez accrocher au mur et l'admirer tous les jours.

Le mot clé est "vous". Pour vous et personne d'autre. Qu'une bonne photo soit pour vous n'est pas forcément une bonne photo pour les autres, et vice versa. La définition d'une bonne photo dépend de deux facteurs clés :

1) Votre expérience visuelle personnelle.
2) Vos préférences gustatives personnelles.

La principale difficulté pour comprendre une bonne photographie est qu'elle changera au fur et à mesure que votre développement créatif... Ce qui est excitant aujourd'hui sera probablement ennuyeux et trivial demain. Ou peut être pas. Cela dépend si, pendant cette période, vos idées sur une bonne photographie changeront ou non.

Toute bonne photographie est éprouvée par le temps. Si vous continuez à aimer la photo prise il y a un an, alors soit c'est un travail vraiment réussi, soit vos idées sur le bien pendant cette période n'ont pas changé. Les deux sont corrects, car ils définissent vos critères personnels pour une bonne photo - une photo qui vous procure de la joie.

Dans le même temps, il vaut la peine d'écouter les opinions des personnes qui font autorité pour vous. Il peut s'agir de photographes plus expérimentés ou de personnes connaissant l'art avec un goût similaire au vôtre. Ils peuvent probablement vous aider à évaluer votre photo un peu plus objectivement.

8. Où et à qui dois-je montrer mes photos ?

L'affichage de photographies sert généralement l'un des deux objectifs suivants :

Avec le premier objectif, tout est simple. Afin de partager des impressions, vous pouvez utiliser tous les moyens - tirages 10x15 apportés à la datcha aux parents ou au village à la grand-mère, e-mail, réseaux sociaux etc. C'est beaucoup plus difficile avec la deuxième partie, où il s'agit d'obtenir une évaluation, et nous en reparlerons plus loin.

Tout d'abord, je veux vous dire où et qui ne devrait PAS montrer vos photos si vous recherchez une évaluation et une critique professionnelles. N'affichez pas vos photos sur des sites de photos. Parce que ce qui s'y passe est mieux caractérisé par l'expression « les élèves de grade C enseignent" les élèves de grade C ». Il y a bien sûr des exceptions, mais elles sont suffisamment rares pour être négligées.

Le principal problème de tous les sites de photos est le système de notation, qui encourage les participants à ne pas montrer de bonnes photos, mais des photos recherchées. C'est-à-dire ceux qui obtiennent le plus de likes. Toute communication sur de telles ressources est soumise à ce principe et génère un grand nombre d'images colorées mais absolument identiques avec des sujets populaires - chats adorables, filles nues, paysages mignons.

Bien sûr, si c'est le genre de photo qui vous intéresse, alors il n'y a rien de mal à participer à des sites de photos. Après tout, permettez-moi de vous rappeler que l'essentiel en photographie et ce que nous ne devons jamais perdre de vue, c'est la joie de la créativité. Cependant, si vous voulez aller un peu plus loin, vous vous ennuierez probablement avec les sites de photos. La rapidité avec laquelle cela se produit, et si cela se produit, dépendra directement de votre développement créatif et de l'accumulation d'expérience visuelle. Dans les musées, bien sûr, pas sur les sites de photos. L'expérience visuelle que vous obtenez sur les sites de photos tire généralement dans la direction opposée, car elle est conçue pour un public de masse.

Il est logique de montrer vos photos à des photographes que vous considérez comme vos influenceurs ou même vos idoles. Mais pour choisir de tels photographes, encore une fois, il faut d'abord se renseigner sur eux, ce qui signifie - acquérir une expérience visuelle suffisante. Autrement dit, il faut suivre des expositions photographiques pendant un certain temps, acheter des albums photos dans des magasins spécialisés, étudier l'histoire de la photographie, de la peinture, etc.

Ensuite, lorsque vous définirez plus précisément vos intérêts photographiques et que vous aurez établi des autorités, vous constaterez probablement que les atteindre n'est pas si facile. Certains d'entre eux seront des étrangers vivant dans d'autres pays et parlant d'autres langues, d'autres seront des photographes reconnus trop occupés pour pouvoir répondre aux nombreuses questions de nombreux fans. Comment être?

Si vous arrivez vraiment à ce stade de votre développement photographique, alors vous n'aurez pas d'autre choix que d'assister à des revues de portfolio et à des master classes de ces photographes qui vous intéressent. Ce sont généralement des événements non gratuits, bien que le plus souvent ils soient assez abordables.

Cependant, il n'est pas du tout nécessaire d'atteindre le stade décrit d'immersion dans la photographie en tant qu'art. En fait, c'est le lot de quelques-uns, obscur pour un large public.

9. Où et que devriez-vous apprendre ?

Aujourd'hui, il existe des centaines d'écoles de photographie offrant une incroyable variété de cours de photographie. Où aller étudier ? Et que faut-il exactement apprendre ?

Si vous avez besoin d'enseigner la photographie, cela est probablement dû aux raisons suivantes :

Toutes ces raisons sont une bonne incitation à étudier la photographie avec des personnes partageant les mêmes idées, de l'élargissement de vos horizons à l'élargissement de votre cercle d'amis. De plus, une fois que vous êtes dans le bon environnement photographique, vous avez de bien meilleures chances de trouver votre chemin dans la photographie et de vous établir en tant que photographe.

Par conséquent, le choix d'une école de photographie doit être traité avant tout comme le choix de l'environnement dans lequel vous allez évoluer. Il est fondamental de savoir si l'école est fière de ses étudiants - qu'elle organise des expositions d'étudiants, publie des albums d'étudiants, aide les étudiants à gagner des concours photographiques, etc. Même si vous n'envisagez pas de vous consacrer à la photographie en tant qu'art, ce facteur caractérisera de manière importante l'école de photographie dans laquelle vous étudierez.

Consultez la liste des instructeurs. Si vous souhaitez étudier la photographie, et non les sciences connexes, vos futurs professeurs devraient certainement être des photographes en exercice. Les enseignants talentueux ne sont pas des photographes, un phénomène extrêmement rare. Il est conseillé que vos professeurs aient au moins un petit historique de publications dans des magazines et des publications faisant autorité, une liste d'expositions collectives et personnelles spécifiques auxquelles ils ont participé, il peut y avoir des livres publiés. Ce serait idéal si les insignes comprenaient des victoires dans des concours photographiques (de préférence dans les concours occidentaux), ainsi que des musées et des collections privées dans lesquelles sont stockées des œuvres - mais cela, bien sûr, n'est pas nécessaire.

Il est plus sceptique à l'égard des professeurs qui écrivent sur eux-mêmes dans l'esprit « j'ai grandi, je suis né, j'ai étudié, j'ai commencé la photographie, j'ai étudié avec quelqu'un, j'y habite depuis telle ou telle année ». Le niveau du photographe est indiqué par ses photographies et leur reconnaissance par la communauté professionnelle, non par sa biographie. Aussi, rien n'est dit sur le photographe par les croûtes des membres des syndicats sans fin de photographes et des syndicats de photographes, tk. presque tout le monde peut les obtenir sans difficulté. Non moins sobrement, je vous conseille de traiter les propos généraux dans l'esprit de "participant et lauréat de nombreuses expositions et biennales différentes", car en règle générale, il n'y a rien derrière eux (ou il y en a tellement que vous ne manquerez certainement pas de tels photographes).

Assurez-vous de vérifier les photos de la personne avec qui vous étudiez. Vous devriez les aimer, ou au moins vous intéresser.

Lisez la description des programmes. Puisqu'il s'agit de photographes novices, nous nous concentrerons principalement sur des cours de base sur les bases de la photographie. Il est important qu'ils soient axés sur la pratique et contiennent cours pratiques... S'il s'agit d'une prise de vue, il devrait y avoir des sorties sur le terrain avec le maître et des cours dans un studio photo. Si vous traitez des photographies, assurez-vous de suivre des cours dans un cours d'informatique. Des cours théoriques, bien sûr, sont également nécessaires, mais si le programme est entièrement construit sur eux, croyez-moi, cela n'aura que peu de sens. Vous devez maîtriser tout ce que vous voulez apprendre de vos propres mains.

Non moins importantes (et peut-être même plus importantes) sont les cours consacrés à l'examen du portfolio et à l'analyse des photographies des étudiants, car dans ce cas, vous avez la possibilité de recevoir des critiques et des conseils concernant vos photographies spécifiques, et de ne pas écouter les conférences général.

Si vous ne voyez pas dans le programme des cours consacrés à la photographie pratique, au traitement de photos en cours d'informatique et à l'analyse des travaux des élèves, il vaut mieux ne pas perdre de temps sur ce cours et, en général, sur une telle école de photographie.

Jetez un œil aux cours sur les techniques de peinture et le sens de la photographie. Cours de pensée créative, dessin, composition et psychologie de la perception, histoire et philosophie de la photographie. Il n'est pas du tout nécessaire d'y aller dès le début, mais c'est un bon indicateur du niveau de l'école de photographie. Croyez-moi, lorsque vous arriverez à ces questions, vous saurez que vous avez choisi le bon endroit.

Je recommande toujours de commencer par des cours qui s'appellent généralement " Cours de base pour les photographes débutants ", " Fondamentaux de la photographie ", etc. En parallèle, je vous conseille d'éviter les cours, décomposés en étapes : « Les fondamentaux de la photographie. Étape 1 "," Fondamentaux de la photographie. Étape 2 ", etc. Cela indique généralement l'incapacité du personnel enseignant à développer des programmes intelligibles et à trouver des noms compréhensibles pour les programmes de formation. Pour vous, en tant que débutant, tout doit être clair en un coup d'œil sur la liste générale des programmes.

Il vaut mieux privilégier les vraies écoles de photographie plutôt que celles en ligne, car en ligne c'est beaucoup plus compliqué Retour d'information... Si vous voulez écouter des conférences - bien sûr, en ligne est tout à fait approprié pour cela. Si vous avez besoin de vraies missions, de critiques et de communication, le online ne vous conviendra certainement pas. Des exceptions peuvent être séances individuelles avec un photographe spécifique, par exemple via Skype.

Si vous habitez dans petite ville là où il n'y a pas de bonnes écoles de photographie, essayez de suivre des versions intensives de cours (par exemple, en vacances) et de master classes de photographes qui vous intéressent plus grandes villes.

L'une des formes de formation les plus efficaces est les visites photographiques et les master classes hors site de photographes célèbres, lorsque vous avez la possibilité de vous immerger dans la prise de vue pratique sous la direction d'un maître et de recevoir des commentaires sur vos photos tous les jours (et parfois toutes les heures). Les conseils que vous obtenez du maître en petit groupe (généralement environ 10 personnes) sont immédiatement mis en pratique, et ainsi de suite en cercle pendant 7 à 10 jours. Les résultats que même les photographes novices obtiennent de cette manière sont généralement écrasants. Parce que la chose la plus utile qui puisse être est la pratique, la pratique et encore la pratique.

Parmi les écoles et entreprises de photographie spécifiques impliquées dans les master classes de photographie, je peux bien sûr recommander celles que j'ai moi-même créées. Mais pas seulement eux. Je vous conseille de faire attention en priorité aux organismes suivants :

« Fotopley » est une école de photographie de Moscou, la plus grande du pays. 10 studios photo, une grande variété de programmes allant de ceux destinés aux adolescents de 14 ans et plus à l'enseignement commercial professionnel. Grande liste de photographes enseignants.

L'école de photographie et de multimédia Rodchenko de Moscou est une organisation d'État qui, d'une part, souffre des lacunes d'une structure semi-commerciale, et d'autre part réunit un certain nombre de photographes de classe mondiale qui animent leurs ateliers à l'école. .

"Département photo" - selon de nombreux photographes réputés, la meilleure école de photographie de Saint-Pétersbourg.

"Laboratoire créatif SREDA" est une école de photographie moscovite d'un nouveau type, axée sur la pratique et le travail de projet. Un très bon studio photo, le meilleur iMac de classe informatique à Moscou. Une excellente liste d'enseignants (certains d'entre eux chevauchent Photoplay). Belle liste programmes éducatifs... Des cours gratuits sont souvent organisés. L'école publie en permanence des albums de photographies d'élèves.

"Frameway" est un club international de photographes qui organise des master classes de photographie hors site de haute qualité en russe. La liste des principaux photographes comprend des maîtres de la photographie mondiale tels que Georgy Pinkhasov (Magnum Photos), Sergey Maksimishin (double vainqueur du WPP), Nicos Economopoulos (Magnum Photos), Mark Power (Magnum Photos), Petr Lovygin et bien d'autres.