Les meilleurs conseils pour un photographe débutant. Vous voulez tout savoir : conseils pour un photographe débutant

Photographe débutant

Il y a quelques décennies à peine, la photographie n'était pas accessible à tout le monde. L'appareil photo était en fait une chose super compliquée et des connaissances et des compétences particulières étaient nécessaires pour l'utiliser. Aujourd'hui, grâce au travail acharné des développeurs et des technologies de pointe, les consommateurs se voient offrir un immense éventail de possibilités. Ce genre de technique est devenu disponible même pour un écolier, des installations complexes se sont transformées en mécanisme le plus simple, ce qui permet d'obtenir le résultat en se limitant à appuyer sur un seul bouton.

Et maintenant que la photographie est devenue si facile, de nombreux propriétaires d'appareils photo essaient de devenir photographe. Il est difficile de ne pas être d'accord avec le fait qu'il s'agit d'une activité très excitante, en particulier pour ceux qui ont une approche créative des affaires.

S'il est devenu assez facile de photographier, alors la qualité des photographies est beaucoup plus difficile. Bien sûr, si les photographies ne poursuivent aucun objectif complexe, vous pouvez vous limiter à quelques règles d'or qui s'appliquent à presque tous les genres. Mais s'il y a un désir d'obtenir de bonnes images impressionnantes pour le spectateur, alors un photographe débutant devrait faire un peu plus d'efforts et maîtriser les compétences. Dans ce cas, le désir servira de principal facteur de motivation.

Et donc, la toute première règle ou conseil (quel qu'il soit) qu'un photographe novice doit respecter est : éviter d'être galvaudé et acquérir de l'originalité. Le fait est qu'aujourd'hui la photographie a en fait rempli tous les médias et n'a pas médias de masse, et dans une telle quantité, il devient de plus en plus difficile pour un photographe de se démarquer de la foule avec au moins quelque chose. Trouver et choisir une bonne composition ou une bonne intrigue est très difficile, mais si vous connectez votre imagination, vous pouvez aller très loin. Si, au stade initial, la fantaisie ne vous permet pas d'accélérer trop, vous pouvez utiliser les travaux d'autres personnes, mais répétez exactement, c'est-à-dire copier des cadres existants n'en vaut pas la peine. À l'avenir, avec l'acquisition d'expérience, cette question ne sera plus aussi problématique.

Une règle tout aussi importante pour un photographe, surtout pour un débutant, est la suivante : prenez-en cent, choisissez-en un. Il est très difficile d'obtenir un bon cliché du premier coup, même les photographes les plus expérimentés font plusieurs prises. Par conséquent, vous ne devriez pas être limité dans le nombre d'échantillons. Parfois, la même composition est différente sur la photo. Exactement à le bon choix il y a un point culminant très important que le photographe devrait pouvoir remarquer.

Si vous rencontrez des difficultés, c'est-à-dire si un photographe novice était confronté au dilemme de savoir quoi photographier, quelle direction choisir en photographie, alors nous pouvons affirmer sans risque que cette question se pose chez pratiquement tous les photographes amateurs. Dans ce cas, vous pouvez vous essayer dans n'importe quelle direction possible, portrait, macro, photographie de nuit... Si le parti pris est fait vers l'un des genres, alors il serait bon d'essayer l'un des autres existants. Il est fort possible que le photographe puisse s'y retrouver. En d'autres termes, la liberté d'action sera tout à fait appropriée ici aussi.

Dans les premières étapes, le photographe, faute d'expérience, n'arrive pas toujours à obtenir le résultat souhaité. Il arrive aussi que même une bagatelle insignifiante endommage toute l'image. Dans ce cas, un éditeur graphique peut venir à la rescousse. Aujourd'hui, il existe un immense assortiment de tels appareils, à l'aide desquels le photographe peut corriger son image. Il existe une opinion selon laquelle un bon photographe devrait se passer de post-traitement de ses images chez un éditeur, dans ce cas il s'agit d'une affaire purement personnelle. Mais il convient de noter tout de suite que de nombreux photographes célèbres ne peuvent en réalité pas imaginer leur travail sans de tels assistants. »

Attitude correcte. Afin de pouvoir travailler avec tous les types de photographie, vous devez être persévérant et créatif. Sans persévérance, vous ne pouvez pas réaliser le cliché parfait, et sans créativité, vous ne pourrez jamais obtenir le cliché parfait. Le genre, la religion et la culture, le cas échéant, affectent les résultats de la photographie, alors très peu.

Comprendre la philosophie de la photographie en tant que forme d'art. Avant de continuer, il est très important que tout le monde comprenne l'idée et le concept sous-jacents de la photographie. La photographie n'est pas qu'un sujet, c'est un art qui n'a pas de frontières. L'appareil photo est un appareil avec lequel vous capturez la beauté de la nature, qui comprend tout ce que nous voyons. La photographie n'est pas dans l'appareil photo, mais en nous-mêmes. Les photographes capturent les moments, et eux seuls rendent les images précieuses. 4

Lis le livre. Un manuel ou un livre de photographie améliorera votre compréhension de la photographie et vous aidera énormément dans votre travail. TOUT LE MONDE a besoin de lire le livre pour se guider, mais les avantages ne seront apparents qu'après coup. C'est un moyen très utile et pratique de rentabiliser la photographie et d'être plus créatif.

Décidez du type de photographie qui vous intéresse le plus. Il est préférable de choisir le domaine d'activité à l'avance. Par exemple, un paysage, c'est-à-dire photographier espèces naturelles, ou la vie sauvage, c'est-à-dire travailler avec des animaux dans leur habitat naturel.

Obtenez un appareil photo. La première étape consiste à choisir un appareil photo, car c'est la chose la plus importante en photographie, après la photographie elle-même. Les appareils photo numériques « viser et tirer » sont les plus adaptés aux débutants, avec des commandes plus simples que les reflex. Il est également moins cher d'entretenir un tel appareil photo qu'un reflex numérique. En utilisant un simple appareil photo numérique, le photographe peut laisser libre cours à sa créativité. Mais les caméras sont différentes à bien des égards, il est important de s'en souvenir. Caractéristiques... Une différence commune entre les modèles est les capteurs : CCD (Charged Coupled Device) et CMOS (Complementry Metal Oxide Semiconductor). Bien que le CCD soit moins cher et plus simple, il est plus lent et consomme plus d'énergie. De plus, il a des restrictions ISO ( Organisation internationale pour la normalisation). Un autre facteur est les différents modèles de caméras. Bien que « pointu et supprimé » il y a des tailles différentes et fonctions, le rapport qualité/fonctionnalité se reflète dans le prix. Ils ont des lentilles fixes et bien d'autres limitations : impossibilité de presser à travers le verre, perte de profondeur, fonctions supplémentaires etc. Grande profondeur, durabilité et fonctionnalité sont la clé Haute qualité... Un appareil photo reflex numérique à objectif unique (DSLR) est un niveau inférieur et légèrement moins cher qu'un reflex numérique. Et pourtant, cela permet au photographe professionnel de l'utiliser comme un grand sauvegarde... Appareils photo reflex - meilleurs appareils et fournissent tout sauf la durabilité (et c'est une très bonne affaire, soit dit en passant).

Avant d'aller acheter un appareil photo, réfléchissez bien à votre budget et à vos besoins. L'appareil photo doit correspondre à vos dépenses. Il doit également être équipé pour le type de photographie que vous souhaitez prendre. Les caméras conventionnelles sont idéales pour les paysages, mais il existe des caméras spéciales pour les climats extrêmes ou les conditions météorologiques dans lesquelles les caméras numériques conventionnelles seront inefficaces.

Préparez-vous avant de commencer. Avant de plonger tête baissée dans le monde de la photographie, il y a quelques choses que vous devez faire. Tout d'abord, décidez où et quand vous photographierez. Ceci est important, vous ne devriez pas passer du temps avec l'appareil photo lors d'une réunion à laquelle vous deviez assister, à moins que vous ne perceviez la photographie comme une profession et non comme un passe-temps. A l'heure où vous envisagez de ne faire que de la photographie, essayez de ne pas vous laisser distraire par quoi que ce soit, dépensez toute votre énergie dessus.

Lorsque j'ai commencé à prendre des photos, j'étais gêné par le nombre infini de questions que tout photographe novice se pose : quel équipement acheter, comment configurer l'appareil photo, quoi photographier, comment traiter ? Etc. Comme beaucoup de nouveaux arrivants, j'ai essayé de trouver des réponses auprès de camarades plus expérimentés - j'ai tourmenté mes connaissances et connaissances avec des questions, posé des questions aux gens sur des sites de photos, lu des articles et des livres sans fin.

Après six mois d'immersion dans le sujet, mon cerveau bouillonnait littéralement d'une abondance d'informations et de termes nouveaux, mais cela rendait le monde de la photographie encore plus complexe, confus et incompréhensible. Il me semblait que je resterais une médiocrité sans valeur si je ne comprenais pas tout cela, et continuais à ronger le granit de la science.

Un an plus tard, je connaissais déjà assez bien toute la variété du matériel photographique, des modes de prise de vue, et même de Photoshop, mais plus j'en savais sur tout ça, plus de nouvelles questions se posaient, plus je m'éloignais, en fait, de la photographie. Mais cela est devenu clair bien plus tard, après des années de recherche et d'expérimentation.

Maintenant, après avoir traversé l'agonie de l'enfer, je connais les bonnes réponses à toutes les questions originales. Ils se sont avérés beaucoup, beaucoup plus simples que je ne le pensais. A cet endroit, on pourrait dire : "C'est dommage qu'à une certaine époque je n'aie eu personne pour expliquer cela." Mais je ne regrette pas le temps passé, car c'est mon cheminement personnel. Cependant, si à un moment donné un camarade expérimenté s'avérait vraiment à proximité, ce chemin serait peut-être un peu plus court.

Aujourd'hui, je dois entendre presque tous les jours les mêmes questions avec lesquelles j'ai moi-même commencé une fois. Des amis de mes connaissances m'écrivent les mêmes lettres : « Vous êtes photographe professionnel, dites-moi quel appareil photo acheter pour le neveu de votre petit-cousin, il a 15 ans et il s'intéresse beaucoup à la photographie ».

J'ai donc finalement décidé de m'asseoir et d'écrire mes réponses à quelques-unes des questions les plus courantes. Ce sont les réponses que j'aurais aimé recevoir il y a 10 ans. C'est vrai, à ce moment-là, je les aurais probablement considérés comme "mauvais" ... mais j'y aurais certainement pensé. Dans l'espoir d'une telle réaction, je consacre cet article aux photographes les plus en herbe. Donc, "mauvais" conseil pour ceux qui commencent tout juste à prendre des photos, ou peut-être même pas encore commencé, mais qui y ont déjà pensé.

1. Quel appareil photo acheter ?
2. Quel objectif choisir ?
3. Comment configurer la caméra ?
4. Quelle autre technique devrait avoir un photographe ?
5. Que photographier ?
6. Comment traiter les photos ?
7. Qu'est-ce que jolie photo?
8. Où et à qui dois-je montrer mes photos ?
9. Où et que devez-vous apprendre ?

1. Quel appareil photo acheter ?

Le meilleur appareil photo est celui qui stimule la prise de vue. Celui qui est confortable à tenir dans votre main et que vous voulez emporter avec vous. Celui que vous aimez pour le design. Après tout, celui qui a un joli son d'obturateur. Tout ce qui n'est généralement pas pris en compte est en fait le plus important. Votre appareil photo est votre outil d'expression personnelle, et votre outil est toujours une extension de votre main.

Par conséquent, je vous conseille de choisir votre premier appareil photo non pas en étudiant les innombrables avis sur Internet, mais à la main. Rendez-vous dans le magasin de photographie le plus proche avec le maximum large assortiment, et ressentez de vos propres mains ces caméras que vous pouvez vous permettre.

Le prix n'a pas d'importance fondamentale, puisque de nos jours, même les appareils photo les moins chers tirent assez bien. De plus, il est probable que vous n'ayez pas du tout besoin d'un appareil photo. un téléphone portable ordinaire suffira. Croyez-moi, de nombreux photographes célèbres non seulement prennent des photos avec leur téléphone, mais exposent également avec succès lors d'expositions, publient dans des albums et vendent de telles photos.

Lorsque vous choisissez un appareil photo, regardez l'image. Vous devriez aimer la photo. Ne vous posez pas de questions sur la qualité de l'écran de la caméra et ce que montre l'histogramme (si vous avez déjà réussi à reconnaître un tel mot, et si vous n'avez pas eu le temps, ce n'est que pour le mieux). Après tout, vous travaillerez avec une image, pas un histogramme.

Faites attention à la taille et au poids de l'appareil photo, ainsi qu'à son confort de prise en main. Ne vous embêtez pas à acheter de gros reflex professionnels car ils sont lourds et prennent beaucoup de place. Croyez-moi, le monde entier bouge maintenant exactement dans verso et de nombreux professionnels abandonnent les reflex numériques au profit d'appareils photo plus compacts.

Un de plus critère important- vitesse de travail. Essayez de prendre plusieurs photos avec différents appareils photo directement dans le magasin. Ne pensez pas à des mots comme « vitesse de mise au point » ou « vitesse d'écriture sur le lecteur flash ». c'est important pour toi sentiment général plutôt que des tests approfondis.

Si vous pratiquez la photographie depuis un certain temps, à l'avenir, vous commencerez à comprendre ce que vous attendez exactement d'un équipement photographique et vous pourrez acheter ce qui convient le mieux à vos tâches. Aux premiers stades, le plus important est de préserver les aspirations créatives, pas de les abandonner en plongeant dans la jungle technique. Rappelez-vous - ce n'est pas une technique qui tire, c'est une personne qui tire.

Toutes les caméras que vous regarderez sont fondamentalement différentes dans le système d'objectifs :

1) Sur certains objectifs, l'objectif ne peut pas être changé, il est « intégré » dans l'appareil photo.
2) Sur certains, l'objectif peut être changé.

Malgré le fait que le choix du système d'objectif et de l'objectif lui-même soit directement lié au choix de l'appareil photo, j'écrirai sur l'objectif dans un paragraphe séparé. Trop de débutants ont généralement des questions sur les lentilles.

2. Quel objectif choisir ?

Les objectifs sont très différents - certains sont mieux adaptés aux paysages, d'autres aux portraits, d'autres à la macrophotographie, etc. En règle générale, en effet stade initial les photographes ne savent pas encore ce qu'ils vont photographier exactement. On part presque tous du fait qu'on s'essaye à tous les genres à la fois, c'est-à-dire qu'on tourne tout. Par conséquent, le meilleur objectif pour les débutants est l'objectif polyvalent. C'est-à-dire qui peut tirer à la fois de près et avec une certaine approximation. De telles lentilles sont appelées « zooms ».

Presque tous les appareils photo avec objectifs intégrés sont fournis par des fabricants avec des objectifs universels. En plus de très spécifiques et, en règle générale, assez chers (il est peu probable que vous les rencontriez). Par conséquent, si un appareil photo avec un objectif intégré se trouve dans votre main et qu'il sait comment zoomer, c'est peut-être exactement ce dont vous avez besoin.

Si vous tombez amoureux d'un appareil photo dont les objectifs peuvent changer, demandez au vendeur un zoom universel. Le plus souvent, on vous proposera quelques options - un objectif bon marché, dit "baleine" (celui qui est fourni avec le kit) ou plus cher. La route sera toujours meilleure, mais plus large et plus lourde. Si le budget le permet, et que le poids/taille ne vous dérange pas, prenez celui qui est le plus cher. En cas de doute - ne perdez pas de temps et d'argent, prenez le moins cher, à ce stade, cela n'a pas d'importance.

Tout. Vous n'avez besoin de rien savoir d'autre pour choisir votre premier appareil photo préféré. De plus, plus vous en saurez, plus le choix sera difficile et plus vous vous éloignerez de la photographie elle-même. Mieux vaut consacrer ce temps à la créativité !

Alors, un petit résumé. Nous regardons dans le portefeuille, regardons la vitrine, ressentons plusieurs options, choisissons ce que nous aimons en ressentant (pas en chiffres) et achetons. Voila ! C'est là que se termine le plus ennuyeux, maintenant vous pouvez enfin commencer à prendre des photos.

3. Comment configurer la caméra ?

Un des plus conseils importants que je veux donner - ne lisez pas les instructions avant d'utiliser l'appareil photo. Si vous ne comprenez pas comment utiliser l'appareil photo, il n'a pas d'interface intuitive. Vous n'auriez donc pas dû acheter un tel appareil photo.

Tout appareil photo moderne a un certain nombre de boutons. Vous n'en avez pas besoin. Tout ce que vous devez savoir pour commencer à prendre des photos est de savoir comment régler le mode de prise de vue automatique et comment désactiver le flash intégré (s'il y en a un). Pour ces deux tâches, vous ne devez pas passer plus de 5 minutes à étudier l'interface à la main, et non selon les instructions. Si le problème n'est pas résolu, il est préférable d'acheter un autre appareil photo. avec cela, vous souffrirez très probablement.

Il existe généralement plusieurs modes automatiques pour chaque caméra. Tout ce que vous pouvez afficher tout de suite vous conviendra. Ils sont généralement étiquetés comme "zone verte" (rectangle vert), "A", "Auto" ou "P". Un peu plus tard, vous traiterez de tous les modes dont vous avez besoin. Si d'autres modes ne sont pas nécessaires, vous n'en avez pas besoin, vous n'avez donc pas besoin de passer du temps dessus.

Si vous pensez que je me moque de vous, je peux citer en exemple Georgy Pinkhasov, l'un des photographes russophones les plus connus au monde. La plupart de Les photos de Georgy ont été prises en mode automatique, et dans ses master classes, il conseille aux étudiants de choisir ce mode particulier dans l'appareil photo. Puisque cela vous permet d'être moins distrait par la technologie et plus dévoué aux tâches créatives.

4. Quelle autre technique devrait avoir un photographe ?

Tout photographe novice est confronté à une quantité incroyable d'informations sur une grande variété d'équipements photographiques. Les vitrines sont pleines de produits photographiques à destination inconnue - filtres, câbles, couvertures, etc. Sur Internet, nous voyons des photographies de personnes avec des trépieds et des sacs à dos, chargées de quelque chose probablement utile. Lequel de tout cela ai-je besoin ?

La réponse est rien. Si vous avez besoin de quelque chose, cela sera dicté par vos tâches créatives spécifiques. Lorsque cela se produira, vous le découvrirez. Ne cherchez pas les possibilités techniques. Essayez de ne pas acheter de matériel photographique si vous ne pouvez pas l'acheter.

5. Que photographier ?

L'état dans lequel tombent les personnes emportées par la photographie, je l'appelle "démangeaison créative". Je veux prendre des photos, mais ce qui n'est pas clair. Il n'y a rien de mal à cela, beaucoup le traversent, et je ne fais pas exception. Ayant moi-même essayé dans de nombreux genres différents, je voudrais conseiller ce qui suit.

Tout d'abord, essayez-vous dans différents genres. En d'autres termes, photographiez tout ce qui vous intéresse - vos proches, vos voyages, vos sports, vos paysages, votre maison, votre travail, vos loisirs, etc. Photographiez ce qui vous intéresse dans la vie, pas « pour la photographie ». Comme le dit le célèbre photographe russe Piotr Lovygin, « photographie ce que tu aimes ».

La façon dont vous vous développerez davantage dans la photographie dépendra directement de la façon dont vous ressentez votre thème personnel - ce que vous voulez photographier. En règle générale, cela ne peut pas être fait rapidement, pour beaucoup cela prend des années voire des décennies, beaucoup continuent à chercher toute leur vie.

Cela dit, vous n'êtes pas obligé d'essayer de devenir photographe professionnel. La photographie n'est pas un but, mais un moyen, une manière de connaître le monde. Les tâches de la photographie sont beaucoup plus larges que, disons, le reportage, le glamour ou « l'art hautement artistique ». La vraie joie de la créativité est complètement livrée par l'album de famille le plus ordinaire, fait avec âme et amour.

Le deuxième conseil que je veux donner est de passer le plus rapidement possible de la photographie d'objets et d'objets à la photographie d'émotions et de sensations. Par exemple, lorsque vous travaillez sur un portrait, essayez de ne pas prendre une « photo de passeport », mais de transmettre l'humeur de la personne. Lorsque vous photographiez dans la nature, ne copiez pas les feuilles d'érable jaunes pour la centième fois, essayez plutôt de photographier "le sentiment simultané d'être hypnotisé par la beauté des choses et la tristesse causée par la fragilité de tout ce qui est visible". Une photographie intéressante n'est pas une photocopie de la réalité, mais votre perception personnelle de celle-ci.

6. Comment traiter les photos ?

Presque tous les photographes qui s'interrogent sur une bonne manipulation photo commencent à étudier des articles et des livres sur Photoshop. C'est un faux chemin.

Afin d'obtenir bonne couleur, tout d'abord, vous devez apprendre à voir une bonne couleur. Et en vue générale- de comprendre ce qu'est une bonne couleur et ce qu'est une bonne photo en général. Le chemin vers cela passe exclusivement et uniquement par les musées.

Si vous voulez apprendre à prendre des photos expressives avec bonne couleur, tout d'abord, il est nécessaire d'accumuler une expérience visuelle suffisante. C'est-à-dire voir pas mal de tableaux et de bonnes photographies, apprendre à prendre un réel plaisir à les regarder.

Si vous étudiez dans une école de photographie, vous entendrez ce conseil plusieurs fois. Très probablement, cela provoquera un rejet persistant en vous, mais essayez de supprimer cette aversion en vous-même. Le temps passera, vous acquerrez l'expérience visuelle nécessaire, apprendrez à obtenir de bonnes couleurs et vous assurerez que c'est la seule bonne méthode. Plus vite vous le suivez, plus vite vous arriverez à un résultat.

Aucune quantité de didacticiels ou de cours de retouche photo ne peut vous apprendre à obtenir de bonnes couleurs si vous ne pouvez pas voir la couleur. Si vous voyez, vous pouvez y parvenir en possédant Photoshop à un niveau minimum. De plus, sans Photoshop du tout, car la question d'un bon traitement est d'abord une question de prise de vue.

Le célèbre photojournaliste russe Sergei Maksimishin est célèbre non seulement pour ses reportages photo forts, mais aussi pour la couleur de ses images. Parallèlement, il photographie au format JPEG et n'utilise pratiquement pas Photoshop. Tous les "secrets" de la couleur des photographies de Maximishin sont dans la façon dont il travaille avec lumière naturelle et comment il choisit l'intrigue. C'est-à-dire dans la façon dont le maître voit le cadre. Et la vision du cadre est le résultat niveau général observation et compréhension des traditions en photographie et en peinture.

7. Qu'est-ce qu'une bonne photographie ?

Une bonne photo est celle que vous aimez. Celui qui évoque des émotions, des sensations, des sentiments. Celui que vous voulez revoir encore et encore, auquel vous voulez revenir. Celui que vous voulez accrocher au mur et l'admirer tous les jours.

Le mot clé est « vous ». Pour vous et personne d'autre. Qu'une bonne photo soit pour vous n'est pas forcément une bonne photo pour les autres, et vice versa. Déterminer une bonne photo dépend de deux facteurs clés :

1) Votre expérience visuelle personnelle.
2) Vos préférences gustatives personnelles.

La principale difficulté pour comprendre une bonne photographie est qu'elle changera au fur et à mesure que votre développement créatif... Ce qui est excitant aujourd'hui sera probablement ennuyeux et banal demain. Ou peut être pas. Cela dépend si vos idées sur la bonne photographie ont changé pendant cette période ou non.

Toute bonne photographie est éprouvée par le temps. Si vous continuez à aimer la photo prise il y a un an, alors soit c'est un travail vraiment réussi, soit vos idées sur le bien pendant cette période n'ont pas changé. Les deux sont corrects, car ils définissent vos critères personnels pour une bonne photo - une photo qui vous procure de la joie.

Dans le même temps, il vaut la peine d'écouter les opinions des personnes qui font autorité pour vous. Il peut s'agir de photographes plus expérimentés ou de personnes connaissant l'art avec un goût similaire au vôtre. Ils peuvent probablement vous aider à évaluer votre photo un peu plus objectivement.

8. Où et à qui dois-je montrer mes photos ?

L'affichage de photographies sert généralement l'un des deux objectifs suivants :

Avec le premier objectif, tout est simple. Afin de partager des impressions, vous pouvez utiliser tous les moyens - tirages 10x15 apportés à la datcha aux parents ou au village à la grand-mère, e-mail, réseaux sociaux etc. C'est beaucoup plus difficile avec la deuxième partie, où il s'agit d'obtenir une évaluation, et nous en reparlerons plus loin.

Tout d'abord, je veux vous dire où et qui ne devrait PAS montrer vos photos si vous recherchez une évaluation et une critique professionnelles. N'affichez pas vos photos sur des sites de photos. Parce que ce qui s'y passe est mieux caractérisé par l'expression « les élèves de la classe C enseignent aux élèves de la classe C ». Il y a bien sûr des exceptions, mais elles sont suffisamment rares pour être négligées.

Le principal problème de tous les sites de photos est le système de notation, qui encourage les participants à ne pas montrer de bonnes photos, mais des photos recherchées. C'est-à-dire ceux qui obtiennent le plus de likes. Toute communication sur de telles ressources est soumise à ce principe et génère un grand nombre d'images colorées mais absolument identiques avec des sujets populaires - chats adorables, filles nues, paysages mignons.

Bien sûr, si c'est le genre de photographie qui vous intéresse, alors il n'y a rien de mal à participer à des sites de photos. Permettez-moi de vous rappeler que l'essentiel en photographie et ce que nous ne devons jamais perdre de vue, c'est la joie de la créativité. Cependant, si vous voulez aller un peu plus loin, vous vous ennuierez probablement avec les sites de photos. La rapidité avec laquelle cela se produit, et si cela se produit, dépendra directement de votre développement créatif et de l'accumulation d'expérience visuelle. Dans les musées, bien sûr, pas sur les sites de photos. L'expérience visuelle que vous obtenez sur les sites de photos tire généralement dans la direction opposée, car elle est conçue pour un public de masse.

Il est logique de montrer vos photos à des photographes que vous considérez comme vos influenceurs ou même vos idoles. Mais pour choisir de tels photographes, encore une fois, il est d'abord nécessaire de se renseigner sur eux, ce qui signifie - d'acquérir une expérience visuelle suffisante. Autrement dit, il faut suivre des expositions photographiques pendant un certain temps, acheter des albums photos dans des magasins spécialisés, étudier l'histoire de la photographie, de la peinture, etc.

Ensuite, une fois que vous aurez identifié plus précisément vos intérêts photographiques et que vous aurez établi des autorités, il sera probablement difficile de les atteindre. Certains d'entre eux seront des étrangers vivant dans d'autres pays et parlant d'autres langues, d'autres seront des photographes reconnus trop occupés pour pouvoir répondre aux nombreuses questions de nombreux fans. Comment être?

Si vous arrivez vraiment à ce stade de votre développement photographique, alors vous n'aurez pas d'autre choix que d'assister à des revues de portfolio et à des master classes de ces photographes qui vous intéressent. Ce ne sont généralement pas des événements gratuits, bien que le plus souvent ils soient assez abordables.

Cependant, il n'est pas du tout nécessaire d'atteindre le stade décrit de l'immersion dans la photographie en tant qu'art. En fait, c'est le lot de quelques-uns, obscur pour un large public.

9. Où et que devez-vous apprendre ?

Aujourd'hui, il existe des centaines d'écoles de photographie offrant une incroyable variété de cours de photographie. Où aller étudier ? Et que faut-il exactement apprendre ?

Si vous avez besoin d'enseigner la photographie, cela est probablement dû aux raisons suivantes :

Toutes ces raisons sont une bonne incitation à étudier la photographie avec des personnes partageant les mêmes idées, de l'élargissement de vos horizons à l'élargissement de votre cercle d'amis. De plus, une fois que vous entrez dans le bon environnement photographique, vous avez une bien meilleure chance de trouver votre chemin dans la photographie et de vous établir en tant que photographe.

Par conséquent, le choix d'une école de photographie doit être traité avant tout comme le choix de l'environnement dans lequel vous évoluerez. Il est fondamental de savoir si l'école est fière de ses étudiants - qu'elle organise des expositions d'étudiants, publie des albums d'étudiants, aide les étudiants à gagner des concours photographiques, etc. Même si vous n'envisagez pas de vous consacrer à la photographie en tant qu'art, ce facteur est important pour caractériser l'école de photographie dans laquelle vous étudierez.

Consultez la liste des instructeurs. Si vous souhaitez étudier la photographie, et non les sciences connexes, vos futurs professeurs devraient certainement être des photographes en exercice. Les enseignants talentueux ne sont pas des photographes, un phénomène extrêmement rare. Il est conseillé que vos professeurs aient au moins un petit historique de publications dans des magazines et des publications faisant autorité, une liste d'expositions collectives et personnelles spécifiques auxquelles ils ont participé, il peut y avoir des livres publiés. Ce serait idéal si les insignes incluaient les victoires dans les concours photographiques (de préférence dans les concours occidentaux), ainsi que les musées et les collections privées dans lesquelles sont stockées des œuvres - mais cela, bien sûr, n'est pas nécessaire.

Il est plus sceptique vis-à-vis des professeurs qui écrivent sur eux-mêmes dans l'esprit « j'ai grandi, je suis né, j'ai étudié, j'ai commencé la photographie, j'ai étudié avec quelqu'un, j'y habite depuis telle ou telle année ». Le niveau du photographe est indiqué par ses photographies et leur reconnaissance par la communauté professionnelle, non par sa biographie. Aussi, rien n'est dit sur le photographe par les croûtes des membres des syndicats sans fin d'artistes photo et des syndicats de photographes, tk. presque tout le monde peut les obtenir sans difficulté. Non moins sobrement, je vous conseille de traiter les propos généraux dans l'esprit de "participant et lauréat de nombreuses expositions et biennales différentes", puisque en règle générale, il n'y a rien derrière eux (ou il y en a tellement que vous ne manquerez certainement pas de tels photographes).

Assurez-vous de vérifier les photos de la personne avec qui vous étudiez. Vous devriez les aimer, ou au moins vous intéresser.

Lisez la description des programmes. Puisqu'il s'agit de photographes novices, nous nous concentrerons principalement sur des cours de base sur les bases de la photographie. Il est important qu'ils soient axés sur la pratique et contiennent cours pratiques... S'il s'agit d'une prise de vue, il devrait y avoir des sorties sur le terrain avec le maître et des cours dans un studio photo. Si vous traitez des photographies, assurez-vous de suivre des cours dans un cours d'informatique. Des cours théoriques, bien sûr, sont également nécessaires, mais si le programme est entièrement construit sur eux, croyez-moi, cela n'aura que peu de sens. Vous devez maîtriser tout ce que vous voulez apprendre de vos propres mains.

Non moins importantes (et peut-être même plus importantes) sont les cours consacrés à la révision de portfolios et à l'analyse des photographies des étudiants. dans ce cas, vous avez la possibilité de recevoir des critiques et des conseils concernant vos photographies spécifiques, et de ne pas écouter les conférences général.

Si vous ne voyez pas dans le programme des cours consacrés à la photographie pratique, au traitement de photos en cours d'informatique et à l'analyse des travaux des élèves, il vaut mieux ne pas perdre de temps sur ce cours et, en général, sur une telle école de photographie.

Jetez un œil aux cours sur les techniques de peinture et le sens de la photographie. Cours sur la pensée créative, dessin, composition et psychologie de la perception, histoire et philosophie de la photographie. Il n'est pas du tout nécessaire d'y aller dès le début, mais c'est un bon indicateur du niveau de l'école de photographie. Croyez-moi, lorsque vous arriverez à ces questions, vous comprendrez ce que vous avez choisi. bon endroit.

Je recommande toujours de commencer par des cours qui s'appellent généralement " Cours de base pour les photographes débutants "," Fondamentaux de la photographie ", etc. En parallèle, je vous conseille d'éviter les cours, décomposés en étapes : « Les fondamentaux de la photographie. Étape 1 "," Fondamentaux de la photographie. Étape 2 ", etc. Cela indique généralement l'incapacité du personnel enseignant à développer des programmes intelligibles et à proposer des noms compréhensibles pour les programmes de formation. Pour vous, en tant que débutant, tout doit être clair en un coup d'œil sur la liste générale des programmes.

Il vaut mieux privilégier les vraies écoles de photographie plutôt que celles en ligne. en ligne c'est beaucoup plus compliqué Retour d'information... Si vous voulez écouter des conférences - bien sûr, en ligne est tout à fait approprié pour cela. Si tu as besoin de vraies missions, critique et communication - en ligne ne vous conviendra certainement pas. Des exceptions peuvent être séances individuelles avec un photographe spécifique, par exemple sur Skype.

Si vous habitez dans petite ville là où il n'y a pas de bonnes écoles de photographie, essayez de suivre des versions intensives de cours (par exemple, pendant les vacances) et de master classes de photographes qui vous intéressent plus grandes villes.

L'une des formes de formation les plus efficaces est les visites photographiques et les master classes hors site de photographes célèbres, lorsque vous avez la possibilité de vous immerger dans la prise de vue pratique sous la direction d'un maître et de recevoir des commentaires sur vos photos tous les jours (et parfois toutes les heures ). Les conseils que vous obtenez du maître en petit groupe (généralement environ 10 personnes), essayez-le immédiatement en pratique, et ainsi de suite en cercle pendant 7 à 10 jours. Les résultats que même les photographes novices obtiennent de cette manière sont généralement écrasants. Parce que la chose la plus utile qui puisse être est la pratique, la pratique et encore la pratique.

Parmi les écoles et entreprises de photographie spécifiques impliquées dans les master classes de photographie, je peux bien sûr recommander celles que j'ai moi-même créées. Mais pas seulement eux. Je vous conseille de faire attention en priorité aux organismes suivants :

Fotopley est une école de photographie de Moscou, la plus grande du pays. 10 studios photo, une grande variété de programmes, de ceux destinés aux adolescents de 14 ans et plus à l'enseignement commercial professionnel. Grande liste de photographes enseignants.

L'école de photographie et de multimédia Rodchenko de Moscou est une organisation d'État qui, d'une part, souffre des lacunes d'une structure semi-commerciale, et d'autre part rassemble un certain nombre de photographes de classe mondiale qui animent leurs ateliers à l'école. .

"Département photo" - selon de nombreux photographes réputés, meilleure école photographies à Saint-Pétersbourg.

"Laboratoire créatif SREDA" - un nouveau type d'école de photographie de Moscou, axé sur la pratique et travail de projet... Un très bon studio photo, le meilleur iMac de classe informatique à Moscou. Une excellente liste d'enseignants (certains d'entre eux chevauchent Photoplay). Belle liste programmes éducatifs... Des cours gratuits sont souvent organisés. L'école publie en permanence des albums de photographies d'élèves.

Frameway est un club international de photographes qui organise des master classes de photographie hors site de haute qualité en russe. La liste des principaux photographes comprend des maîtres de la photographie mondiale tels que Georgy Pinkhasov (Magnum Photos), Sergey Maksimishin (deux fois vainqueur du WPP), Nicos Economopoulos (Magnum Photos), Mark Power (Magnum Photos), Petr Lovygin et bien d'autres.

De nos jours, tout le monde a des caméras. Modèles modernes les smartphones sont équipés de toutes sortes d'appareils photo - du normal au très cool - donc tous ceux qui ont téléphone portable, peut s'appeler en toute sécurité un photographe amateur.

Cependant, si vous voulez être un bon photographe, et pas seulement "un autre", ne vous fiez pas à l'intuition et tirez au hasard. Un vrai professionnel comprend les lois de la physique, sait ce qu'est l'exposition, ressent la couleur, sait gérer la lumière et comprend le fonctionnement d'un appareil photo. Vous n'êtes pas obligé de réclamer les lauriers d'Annie Leibovitz, mais si vous voulez améliorer vos compétences en photographie et maîtriser principes de base alors vous êtes au bon endroit. Nous avons rassemblé 10 termes et concepts de base que toute personne prétendant être photographe devrait connaître.

Eh bien, lorsque vous êtes prêt à montrer votre travail au monde, choisissez-en un conçu spécialement pour les photographes par nos designers et créez votre magnifique portfolio.

Objectivement parlant

L'objectif n'est pas nécessaire pour rapprocher le sujet, mais pour photographier en conditions différentes et obtenez une image différente, mais de haute qualité. Après avoir pris le temps d'étudier l'optique, vous comprendrez de quel objectif vous avez besoin pour obtenir un effet particulier. Si vous voulez que votre appareil photo fonctionne au maximum, assurez-vous d'apprendre les concepts de " distance focale"," Ouverture " et " angle de vue ".

Exposition, messieurs

Très point important! L'exposition est la quantité de lumière tombant sur le capteur de l'appareil photo au moment de la prise de vue. S'il y a beaucoup de lumière, la photo s'avère trop claire et s'il y en a peu, la photo est sombre. Heureusement, l'exposition peut être contrôlée. Une combinaison de trois paramètres - ouverture, vitesse d'obturation et ISO (oui, vous devez savoir ce que c'est) - vous aidera à ajuster la quantité de lumière et à obtenir une bonne photo.

Que la lumière soit

L'éclairage en photographie est un autre problème délicat. Lorsque vous travaillez avec de la lumière, vous devez tenir compte de sa direction et de sa couleur, choisir entre dur et doux, artificiel et naturel. Envie de photographier comme un pro ? Ensuite, vous devez comprendre comment tel ou tel éclairage affecte l'image. Une fois que vous aurez compris cela, vous pourrez utiliser la lumière pour vos tâches et votre travail deviendra bien meilleur.

Réflecteurs

La lumière n'est pas une camarade facile, mais sa direction et sa puissance peuvent être facilement ajustées à l'aide de réflecteurs. Leur taille, leur couleur, leur forme et leur position affectent la quantité de lumière, et donc la qualité de l'image. À propos, un réflecteur peut être fabriqué. Cela vous aidera non seulement à comprendre comment cela fonctionne, mais vous fera également économiser des tonnes d'argent.

Angle et point de tir

La composition de l'ensemble du cadre dépend de ces choses. Vous devez comprendre à partir de quel point il est préférable de tirer, et connaître les avantages et les inconvénients des différents angles. Pour obtenir une image intéressante, vous pouvez utiliser du matériel et des accessoires supplémentaires, mais s'il n'y a rien de tel, réfléchissez à la façon dont vous pouvez vous en sortir : grimper plus haut ou construire un stand à partir d'objets improvisés.

balance des blancs

Avez-vous remarqué que les couleurs des photographies sont différentes de ce que nous voyons dans la vie ? C'est parce que vous ne surveillez pas la balance des blancs. Ce paramètre prend en compte température de couleur source de lumière et rend les couleurs crédibles. De nombreux appareils photo numériques ont un mode dans lequel la balance des blancs est déterminée automatiquement, mais le photographe ambitieux doit pouvoir la régler manuellement pour la prise de vue dans différentes conditions.

Mise au point

Contrairement à l'amateur, le photographe professionnel sait travailler avec la mise au point. Souvent, les débutants ne comprennent pas que pour obtenir une photo nette, ils n'ont pas besoin de changer d'objectif pour un objectif plus cher, mais de comprendre leurs propres capacités : pour savoir ce qu'est une distance focale et comprendre comment elle affecte perspective. La connaissance, c'est le pouvoir, c'est vrai.

règle des tiers

Et maintenant - un peu de géométrie. Divisez n'importe quel plan avec trois lignes horizontales et trois lignes verticales. Si les éléments clés de la composition sont proches des points d'intersection de ces lignes, alors votre photo est bien composée.

Techniques de composition

Le sujet peut être mis en valeur en le plaçant dans un "cadre" conventionnel - sur le fond d'une vitrine, au centre d'un groupe de personnes ou dans le coin d'une pièce. En général, placez une sorte de bordure pour encadrer et créer un contexte. Selon l'environnement, l'objet change et a un aspect différent, alors n'hésitez pas à utiliser cette technique lors de la création d'une composition globale.

Souvent la question se pose pour les débutants en photographie : par où commencer un photographe débutant ? Pour ceux qui vont simplement étudier l'art de la photographie, nous avons rassemblé des conseils utiles qui aideront le photographe en herbe à apprendre les choses les plus importantes. Ont bon appareil photo- la moitié de la bataille, encore moins. Et pouvoir l'utiliser correctement est toute une science. Voyons ce qu'un photographe débutant doit savoir.

Si vous envisagez sérieusement de vous lancer dans la photographie, voici quelques conseils pour un démarrage réussi.

• Ne poursuivez pas la technologie de pointe. Un porte-savon et un reflex numérique sont des choses différentes, il n'y a rien à redire. Mais n'essayez pas d'obtenir l'appareil photo le plus cool et pensez que les images seront de haute qualité. V mains habiles même les photographies prises avec un porte-savon seront belles et fascinantes. A l'inverse, un bon appareil photo reflex entre les mains d'un photographe incompétent ne fera pas des photos spectaculaires. Tout ne dépend pas des pixels et autres paramètres de l'appareil photo, mais de la capacité de photographier, de voir le cadre, d'ajuster l'appareil photo. Pour la première fois, un appareil photo reflex ordinaire suffira, vous pouvez l'utiliser. Il est important d'être prudent et de ne pas tomber sur des équipements en panne. N'allez pas acheter un appareil photo populaire et à la mode, cela peut épuiser considérablement votre portefeuille et ne pas avoir l'effet souhaité. Passez ce temps à apprendre l'art de la photographie.
• Lorsque vous avez déjà acheté votre appareil photo, apprenez à le connaître. Lisez attentivement les instructions, comprenez les paramètres. Les photos prises en mode automatique n'auront pas le même effet que les photos prises avec des réglages manuels. L'appareil photo doit être votre ami. Il est important de connaître les réglages à l'intérieur et à l'extérieur afin d'être toujours sur le « vous » avec votre ami.

• Commencez à apprendre à partir de zéro. Allez vers des cours où l'enseignant fournira la base de connaissances nécessaire, vous orientera dans la bonne direction. vous pourrez demander personne bien informée questions qui vous intéressent. S'il n'est pas possible de suivre des cours, ne vous découragez pas. Commencez à explorer l'art de la photographie par vous-même en achetant de la littérature spécialisée ou en utilisant Internet. Ne vous laissez pas intimider par la quantité d'informations qui vous semblera écrasante. Respectez le plan d'entraînement et par petites étapes vous arriverez au résultat.
• S'entraîner. Vous rappelez-vous comment dans la chanson « Je prends toujours mon caméscope avec moi » ? Aussi dans la vie. Emportez votre appareil photo avec vous et prenez des photos. Plus vous pratiquez, mieux c'est. Apprenez à voir le cadre, à créer une composition, à modifier les paramètres et à vous habituer à l'appareil photo. Cela ne signifie pas que vous devez tout photographier sans réfléchir, mais vous ne devez pas non plus laisser l'appareil photo longtemps. Que ce soit dans les affaires, et ne ramasse pas la poussière sur l'étagère.

• Essayez de remarquer des choses intéressantes autour de vous. Même si vous n'avez pas l'appareil photo avec vous, apprenez à voir un bon plan, réfléchissez à la composition et comprenez comment arranger la lumière et quels réglages appliquer. La capacité de remarquer des choses intéressantes autour deviendra éventuellement une habitude, ce qui affectera certainement la qualité de vos photos.
• N'arrêtez pas d'apprendre. Explorez les photos d'autres photographes que vous admirez, dont vous admirez habituellement le travail. Essayez de comprendre quel est le secret de leur succès ? Quelle est la particularité de leurs photographies ? Essayez de prendre une photo similaire, ce ne sera pas une copie, juste une des étapes d'apprentissage. Vous ne pourrez pas faire exactement un tel cliché, mais vous pouvez découvrir quelque chose de nouveau par vous-même.
• N'arrêtez pas de prendre des photos si vous n'aimez pas vos photos. Essayez de comprendre pourquoi le tir a échoué, qu'est-ce qui ne va pas ? Il y a un travail sur les erreurs dans n'importe quelle école, université, c'est un processus normal. Personne ne réussit à tout rendre parfait du premier coup. Nous faisons tous des erreurs, apprenons, marchons sur le même râteau. Le plus têtu arrive à la fin. Ne vous découragez pas si les photos ne sont pas aussi belles que vous le souhaiteriez. Pensez-vous que les photographes célèbres réussissent avec la première pression sur un bouton de l'appareil photo ? Vous vous trompez profondément. Il faut parfois prendre des centaines voire des milliers de cadres pour en choisir les 5 à 6 plus belles, ce qui fera l'admiration. Le métier de photographe, c'est du travail, la capacité de voir le cadre, de le prendre, de traiter des photographies. ce processus créatif, nécessitant concentration et assiduité. Les photographes paresseux ne réussissent jamais. Ils prennent des photos médiocres, n'apprennent pas de leurs erreurs. Voulez-vous être compté parmi eux ? Alors n'ayez pas peur de faire des erreurs et allez-y, perfectionnez vos compétences.

• Pas besoin de secouer votre appareil photo. Nous vous conseillons d'acheter pour commencer un appareil photo d'occasion, que vous pourrez emporter partout avec vous, l'utiliser activement, ne pas suivre chaque égratignure ou fissure. C'est une technique ! Oui, c'est votre assistante photo, mais pas plus. Ce n'est pas un enfant qui a besoin d'un œil et d'un œil constants. Bien sûr, il n'est pas nécessaire de manipuler l'appareil photo avec négligence, mais aussi de souffler les particules de poussière.

Attardons-nous sur les paramètres de l'appareil photo. A quoi faut-il faire attention ?

Modes de prise de vue manuels

M- mode manuel;
A/AV- priorité à l'ouverture, dans ce cas l'appareil photo réglera la vitesse d'obturation ;

• Conseil:
  lorsque la vitesse d'obturation est de 1/60 s, l'utilisation d'un trépied est recommandée.

S/TV- priorité à l'obturateur, l'appareil photo réglera automatiquement la valeur d'ouverture, il est pratique à utiliser lorsque vous devez capturer un mouvement avec netteté ;
P- mode de prise de vue programmé, quasi automatique, adapté à la première mesure d'exposition.

Exposition

Exposition- la quantité de lumière atteignant le capteur de l'appareil photo lorsque l'obturateur est ouvert. Beaucoup de lumière - le cadre est surexposé, peu - sous-exposé.

Diaphragme- un dispositif dans la lentille qui ajuste la taille du cercle en changeant la quantité de lumière qui le traverse. Plus la valeur est élevée, plus l'ouverture est fermée, moins de lumière pénètre dans la matrice. Si vous souhaitez photographier un paysage, utilisez une ouverture fermée de f / 8, toute la zone du cadre sera alors nette. Pour un portrait, une ouverture ouverte de f / 1,4 - 3,5 est une excellente option.

Avec l'ouverture grande ouverte, photographiez en mode de mise au point spot.

Compteur de lumière- c'est une échelle sur l'écran de l'appareil photo, dans le viseur. Les lectures du posemètre dépendent du mode de fonctionnement.

Matrice- rend la mesure d'une partie importante du cadre, adaptée à la plupart des types de prise de vue.

Mesure ponctuelle- produit sur la place centrale. Parfait pour la prise de vue dans des conditions d'éclairage difficiles, ainsi que pour la prise de vue de portraits.

Pondérée centrale- Mesure la quantité de lumière dans tout le cadre, en se concentrant sur la zone centrale. Indispensable lorsque vous devez prendre une photo du sujet au centre du cadre.

balance des blancs

La balance des blancs est l'ajustement des couleurs d'une photographie en fonction des sources lumineuses afin que les objets blancs ne prennent pas une teinte chaude ou froide. Toutes les couleurs de la photo dépendent du réglage de la balance des blancs. Si vous modifiez les conditions d'éclairage, la balance des blancs doit également être réajustée.

Prenez des photos au format RAW, cela vous permettra de modifier la balance des blancs dans les programmes d'édition.

Il est impossible de tout dire pour un photographe débutant. Il y a beaucoup d'informations, elles sont constamment mises à jour, de nouvelles technologies apparaissent, respectivement, les possibilités d'utilisation de l'appareil photo. nous avons partagé informations utiles pour les photographes débutants. Si tu sens grand désir prenez des photos - ne le remettez pas à plus tard ! Peut-être qu'un passe-temps deviendra une entreprise à vie.