Peinture de Zhostovo. Livre de coloriage peinture Zhostovo pour débutants, image

Peinture de Zhostovo - folklorique russe art, défini dans la peinture des plateaux métalliques. La coloration a quelque chose en commun avec la peinture Tagil, même si, en fait, c'est une branche tardive de celui-ci au début du 19ème siècle.

Le premier atelier indépendant a été créé vers 1825 par Osip Vishnyakov dans le village de Zhostovo dans la région de Moscou. Il était engagé dans la fabrication de plateaux en papier mâché et en métal à l'aide de vernis, et avec lui, il y avait un atelier de "modification de plateaux" d'Ivan Mitrofanov. De nouveaux ateliers ont commencé à ouvrir la chaîne. Le métier de plateau a eu ses hauts et ses bas. Le fait est qu'avec l'avènement des fondations soviétiques, les dessins ont souvent été simplifiés, ce qui n'a pas eu un très bon effet sur les œuvres elles-mêmes, car les maîtres étaient tenus de répéter le style de l'ornement, ce qui n'était pas le principe de cet art appliqué particulier. Maintenant, la situation reste à un niveau stable.

A ce jour, il existe une production en série de plateaux peints avec cette technique, en art contemporain le plus souvent, les anciennes traditions de l'artisanat ancien sont maintenues et développées. Il n'est pas surprenant que la peinture de plateaux de Zhostovo soit florissante, car la technique de peinture créée au fil des ans est vraiment fascinante avec des chefs-d'œuvre volumineux.

Signes caractéristiques

Peinture décorative de plateaux avec des motifs de Zhostovo - ce sont de magnifiques bouquets de fleurs, le plus souvent sur fond noir ou rouge. La technique s'accompagne d'une improvisation complète, principalement de grandes fleurs lâches et de larges feuilles. Les fleurs ne se répètent pas exactement comme dans la nature, mais ont la structure de base d'une fleur naturelle, créant ainsi une ligne entre la réalité et la fiction, ajoutant plus de tendresse et de luminosité bouquets de fleurs... Rarement, mais il y a toujours des oiseaux et des animaux, ainsi que des silhouettes de plats et de personnes

Dans les temps anciens, les couleurs or et argent prévalaient, maintenant les œuvres ont acquis des couleurs vives.

L'acier est utilisé pour fabriquer des plateaux. Avant de commencer à peindre, le produit doit être préparé pour le travail. L'apprêt est appliqué sur les plateaux, polis, vernis au noir plusieurs fois. Chaque couche est séchée.

Technique de dessin de composition

Comment un tel miracle est-il peint ? Pour la peinture, ils utilisent des matériaux tels que des peintures à l'huile, des pinceaux naturels, de la pâte d'or, un plateau en métal vierge, du vernis, de l'huile de lin pour corriger les erreurs et les outils d'accompagnement - un verre pour l'eau, une règle et une palette pour mélanger les peintures .

Le dessin est appliqué directement sur l'arrière-plan par étapes. Les compositions peuvent être en bouquets ou sur les bords du plateau. Comment peindre et quelles couleurs puis-je utiliser ? De nombreuses couleurs sont utilisées dans la peinture de Zhostovo, principalement le rouge, le rose, le bleu, le vert, et vous aurez certainement besoin de couleurs blanches et noires pour compléter le tableau, donnant du volume aux pétales.

La première étape des travaux sera ce qu'on appelle "Zamalevka"... De larges traits des couleurs principales sont utilisés, c'est la base des futures fleurs et feuilles.

Ensuite, les ombres sont dessinées avec une nuance brune ou plus foncée, en même temps, de l'autre côté, nous soulignons avec une nuance plus claire. Photo ci-dessous.

Voici une autre photo d'options de couleurs que vous pouvez inclure dans votre travail. Les couleurs sont variées par le maître, selon les envies. Le dessin ne s'arrête pas là, il y a encore beaucoup de travail, car ce type de peinture doit avoir l'air volumineux et coloré. À l'avenir, des reflets, des ombrages sur les feuilles et sur le fond, des veines et des bords ajourés sont appliqués. L'étape la plus importante du travail est "tampon": lettre à corpus dense. Les formes du bouquet prennent chair, s'accentuent, s'éclaircissent, une palette de couleurs contrastées ou plus harmonieuses de l'ensemble de la composition est réalisée. À l'aide de traits délicats, la composition est rassemblée en un seul bouquet. Le plateau en fin d'oeuvre est encadré de motifs géométriques à la peinture dorée et blanche.

Le style des plateaux Zhostovo complétera parfaitement le décor de la cuisine, il est tout simplement magnifique et peut être présenté en souvenir à des amis d'autres pays. La mise en place de la table avec de tels plateaux ajoutera de la couleur et de la chaleur à n'importe quelle maison. Photos de plateaux avec des fonds rouges et autres avec une prédominance de motifs dorés.

Référence rapide

Art de Jostovo

Peinture de Zhostovo- folklorique russe artisanat d'art, développé dans le village de Zhostovo, district de Mytishchi, région de Moscou.

Elle est apparue au début du XIXe siècle. principalement sous l'influence de la peinture de fleurs de l'Oural sur métal.

Le style classique de Zhostovo suggère plusieurs compositions florales:

Bouquet à jeter

Couronne

Branche du coin

Bouquet assemblé

Maîtres de Jostovo utiliser de la peinture à l'huile. Technique de Jostovo il en existe deux types : chevalet et vitrage.

Beaucoup ne savent pas ce qu'est le zhostovo. De nos jours, cet art est devenu moderne et adopte des approches non standard de la peinture. Vous pouvez appliquer la peinture n'importe où. Par exemple, j'ai fait une peinture dans le style de Zhostovo.

Il sera élégant, lumineux et extraordinaire. Ou vous pouvez faire un cadeau inhabituel pour vos proches de vos propres mains. Je suis sûr qu'ils seront ravis et même curieux de savoir ce que c'est.

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Technique de peinture de Zhostovo

Nous aurons besoin:

1) Peintures à l'huile

2) L'huile de lin

3) Pinène (diluant n°4)

4) Pinceaux : pinceau rond synthétique (n° 8, n° 10), colonnes (n° 2)

6) Palette (pas de papier)

Vous n'avez pas de palette ? - utiliser une soucoupe ou des carreaux de céramique.

Avant de commencer à travailler en surface, il vaut la peine de marcher avec une fine couche d'huile de lin, pour le meilleur effet !

Alors, comment dessiner un bouquet de Zhostovo?

Zamalevok

Je dessine la silhouette générale de la composition, l'emplacement des taches de couleurs principales avec les peintures blanchies.

Il est très important de déterminer d'abord la composition de l'œuvre. Il doit y avoir de gros boutons floraux, moyens et petits sont très important Pas seulement à Jostovo.

S'il est difficile de composer vous-même la composition, vous pouvez alors vous baser sur celle présentée par l'auteur.

Ombres

Sur sec caresse J'applique des ombres avec des peintures glaçure. Cette technique plonge le bouquet dans la profondeur de ton, ce qui est très important dans les étapes suivantes.

Qu'est-ce qu'une peinture glaçure ?- peintures translucides.

Blikovka

A ce stade, je fais la superposition des faits saillants. Ce faisant, je fais ressortir le volume et la lumière, parachève le modelage des formes.

Plan

Avec cette technique, je dessine rapidement et facilement les pétales et les feuilles, les graines dans les coupes de fleurs.

Tout d'abord, vous pouvez pratiquer sur la palette. Dans tous les cas, vous pouvez toujours enrouler un chiffon imbibé de diluant autour du manche du pinceau et effacer le coup malheureux.

Zamalevok

La silhouette générale de la composition, l'emplacement des principales taches de couleur sont soulignés avec les peintures blanchies. Dans le tableau, le maître, avec un pinceau large, esquisse la silhouette d'un bouquet sur surface de travail plateau. La peinture de Zhostovo est réalisée sans dessin préalable avec des peintures denses et quelque peu blanchies sur plusieurs plateaux en même temps. La manière d'écrire à la main permet aux artisans de Zhostovo de peindre 5, 6 plateaux ou plus par jour. En créant un bouquet, l'artiste fait pivoter le plateau sur son genou, comme s'il substituait la zone souhaitée de sa surface sous le pinceau. Dans le même temps, vous devez surveiller la beauté et l'expressivité de la silhouette des fleurs, des boutons, des feuilles et des tiges, la disposition rythmique des taches colorées, le rapport de l'échelle de la peinture, la forme et l'arrière-plan du plateau. La peinture est séchée pendant 3 à 4 jours à l'air libre ou pendant plusieurs heures dans une armoire de séchage, après quoi elle est recouverte d'un vernis léger et nettoyée pour la deuxième étape d'écriture.

Tenezhka

Des ombres sont appliquées sur la peinture séchée avec des peintures émaillées. Cette technique plonge le bouquet dans la profondeur de ton. Avec des traits forts et riches avec un large pinceau plat, des peintures de glaçure sont appliquées : bleu (bleu de Prusse ou outremer), vert (vert émeraude) et rouge (kraplak). Tenezhka est conçu pour rehausser le son de la couleur et souligner les endroits ombragés dans les formes florales.

tampon

Lettre à corpus dense. Les formes du bouquet sont précisées, mises en valeur par l'utilisation de peintures denses. Avec des couleurs vives et denses, l'artiste révèle (dispose) les volumes des fleurs et des feuilles.

Blikovka

Le mélange des reflets révèle volume et lumière, complète le modelage des formes. Complète le joint avec des coupes blanchies à la chaux de fleurs, de boutons et de feuilles.

Plan

Cette technique délimite rapidement et facilement les pétales et les feuilles, les graines dans des coupes de fleurs. Complète la découpe des formes principales du bouquet avec des lignes fines et musicales qui dessinent les contours des pétales et des nervures des feuilles. Dans les coupes de fleurs, le maître représente des étamines et des pistils, ce qui s'appelle planter des semis.

Contraignant

Lettre de clôture. Un motif d'herbe peint avec de la peinture verte ou brune dans les espaces entre les fleurs et les feuilles. Les bouquets de Zhostovo se caractérisent par l'éclat des couleurs : bleu, rouge, vert, jaune, blanc, orange, dont la sonorité est particulièrement soulignée par le fond de laque noire.

Ornement

Peint avec de la peinture dorée sur le côté du plateau. Les côtés des plateaux sont décorés de légers ornements ajourés. L'ornement est exécuté avec un pinceau écureuil vernis clair.

Les plateaux sont fabriqués à partir de tôle ordinaire. Les produits forgés sont apprêtés, mastic, polis et vernis, ce qui rend leur surface impeccablement uniforme, puis peints Peinture à l'huile et recouvert sur le dessus de plusieurs couches de vernis transparent et incolore. L'opération la plus importante nécessitant une véritable créativité est la peinture. Les sujets de la peinture sont des ornements floraux et végétaux et des scènes de tous les jours de vie populaire, paysages, scènes de fêtes folkloriques, mariages et goûters. Le type le plus courant de peinture de Zhostovo est un bouquet situé au centre du plateau et encadré le long du plateau avec un petit motif doré. Dans cette construction, on peut voir un certain reflet de la composition de la nature morte de chevalet du XIXe siècle, enfermée dans un cadre doré. Mais le motif lui-même a reçu une interprétation plus décorative et conventionnelle que dans les peintures de chevalet. Il devient partie intégrante d'un objet de décoration, des techniques spéciales ont permis aux artisans d'écrire de manière organique, comment le "fondre" dans surface vernie plateau. Le bouquet s'est transformé en un élégant groupe de fleurs, librement posé sur un fond laqué brillant. Trois quatre grande fleur(rose, tulipe, dahlia, et parfois plus modeste pensées, liseron, etc.) étaient entourés d'une dispersion de plus petites fleurs et des bourgeons, reliés entre eux par des tiges flexibles et une "herbe" légère, c'est-à-dire de petites brindilles et des feuilles. L'image semblait naître des profondeurs chatoyantes, s'y dissolvant avec des ombres transparentes et des bouquets lumineux clignotants à la surface. Les fleurs, légèrement "noyées" en arrière-plan, semblaient légères semi-volumétriques, les angles et les tours donnés avec tact des corolles ne perçaient pas visuellement le plan de l'objet.

La peinture de Zhostovo et sa technique d'écriture, ainsi que la peinture de chaque plateau lui-même, est originale et inimitable, car elle est réalisée sans aucun échantillon. Derrière la légèreté captivante et l'art sans contrainte de l'écriture, se cache une formidable habileté développée par des générations d'artistes paysans inconnus talentueux dans le passé. Les artistes de Zhostovo peignent avec des peintures à l'huile, des pinceaux doux en forme d'écureuil. Pendant le travail, l'artiste tient le plateau sur ses genoux et, si nécessaire, le retourne. Et la main avec la brosse repose sur une planche de bois qui se trouve en travers du plateau. Dans un premier temps, l'artiste ne fait qu'esquisser le futur tableau, dessine librement avec des traits rapides et précis. Et même en répétant le dessin, le maître improvise, ajoute quelque chose de nouveau. La peinture de Zhostovo commence par "peinturer", avec des peintures blanchies, la silhouette générale de l'image et l'emplacement des principaux points sont décrits. Les plateaux tachés sont séchés au four pendant plusieurs heures. Les techniques suivantes, "ombre" et "joint", construisent les formes des fleurs et des feuilles; d'abord, des ombres transparentes sont appliquées, puis les points lumineux de la peinture sont "disposés" avec des peintures denses et lumineuses. Ceci est suivi par "l'éblouissement", c'est-à-dire l'application de traits de blanchiment, clarifiant tous les volumes. La peinture se termine par des "dessins" et des "reliures" graphiques gracieux. Les lignes élastiques du "dessin" parcourent facilement le contour des pétales et des feuilles, soulignant de manière expressive leur peinture juteuse en contraste. De petites brindilles, pas accidentellement appelées "snap", adoucissent la transition vers l'arrière-plan. Chaque artisan utilise ces techniques traditionnelles qui se sont développées dans l'artisanat à sa manière, jouant de manière créative possibilités décoratives l'écriture à la main (par exemple, « l'éblouissement » peut « fusionner » doucement avec le « joint », ou il peut clairement ressortir dessus). Par conséquent, options infinies des motifs et des images similaires, mais ne voient jamais parmi eux de copies ou de répétitions littérales. Ainsi chaque plateau est unique travail de l'auteur... Parfois, la peinture, ou la peinture de Zhostovo, brille d'une lumière vacillante spéciale. Ce maître a utilisé des fragments de nacre dans la peinture, les plaçant directement sur le plateau. Les moyens de l'art de Zhostovo sont vivement expressifs. Il possède son propre système artistique, ses techniques picturales et un style original, formé d'un alliage de peintures folkloriques ornementales et d'une nature morte picturale réaliste maîtrisée par des maîtres folkloriques.

L'art de Zhostovo est basé sur les techniques d'écriture développées par des générations, sans lesquelles son talent artistique serait impossible. Elle naît dans le processus même d'une sorte de peinture-peinture, alliant l'enchaînement strict et le raffinement des techniques artisanales à l'improvisation de la créativité.

Le charme de l'art de Zhostovo réside dans sa sincérité, la spontanéité de son contenu et ses moyens d'expression. Il est démocratique dans toutes ses manifestations, il ne nécessite pas de connaissances et d'entraînement particuliers pour le percevoir. Jardin et fleurs sauvages - à la fois réelles et nées de l'imagination de l'artiste, rassemblées en bouquets et étalées en couronnes et guirlandes - ce thème résonne avec chaque personne, éveille le sens de la beauté.

Ce type de peinture, du nom d'un village près de Moscou, est connu dans le monde entier. Même les personnes éloignées de l'art distingueront sans aucun doute le plateau de Zhostovo dans la variété de l'artisanat populaire. bouquets de fleurs, des baies et des fruits, comme une explosion, apparaissent de fond sombre, scintillent de nombreuses couleurs et sont sur le point de disparaître. Capturer ce beau moment et le capturer avec des pinceaux doux et des peintures - c'est le savoir-faire de l'artiste.

Un plateau peint arrête longuement le regard, obligeant à examiner chaque pétale, tracer les courbes des brindilles et de l'herbe, deviner des figures gracieuses d'oiseaux parmi les fleurs. Vous pouvez regarder le travail du peintre à l'infini : les mouvements de sa main sont précis et adroits, et sous un pinceau obéissant, des bourgeons fleurissent instantanément. Il semble que la peinture de Zhostovo des plateaux ne soit pas difficile. Et ce serait vraiment le cas si le travail n'avait pas été précédé d'années de formation et de développement des compétences.

Rejoindre la créativité de Zhostovites aidera description étape par étape travail sur la peinture. Peut-être que dans l'une des étapes le secret principal de la maîtrise est caché ?

Les plateaux de formes courantes (ronds et rectangulaires) sont fabriqués en tôle à l'aide de machines-outils. Les feuilles sont coupées, sont pressés, puis les côtés sont pressés sur eux et le bord tranchant est soigneusement plié. Lors de la création de formes uniques, le travail manuel d'un maréchal-ferrant est utilisé - un forgeron travaillant le métal froid.

Les plateaux finis sont envoyés à l'atelier de broyage et d'amorçage, où ils sont recouverts de plusieurs couches de terre et séchés. Le sol donne la couleur de fond, le plus souvent il est noir. Les arrière-plans rouges ou verts semblent très formels.

Enfin , le plateau finit dans le magasin de coloriage... L'artiste n'a pas d'échantillon, le bouquet Zhostovo n'est créé que par l'imagination.

L'étape suivante est l'ornementation ou le "nettoyage". Un ornement est appliqué le long des côtés avec un pinceau fin, ce qui complète la composition. Ceci est fait par un autre artisan, dont la main est habituée à un travail fin et précis.

Enfin, le plateau est envoyé pour être enduit de plusieurs couches de vernis spécial. En conséquence, il devient lisse et brillant.

Galerie: fleurs de Zhostovo (25 photos)

Peinture d'enseignes pour enfants et adultes

Après avoir arraché l'enfant à l'ordinateur, il faut immédiatement lui proposer une autre activité absorbante. Les plateaux à colorier, réchauffés en regardant des photographies de produits finis, peuvent captiver longtemps un enfant et un adulte amateur de dessin.

Faire un plateau à la maison est, bien sûr, difficile. Mais maîtriser la technique de la peinture de Zhostovo et profiter de la créativité est accessible à tous. Motif lumineux décorer planche à découper , des ustensiles en bois, une boule de Noël ou Œuf de Pâques... Mais vous devriez commencer par vous entraîner - dessiner sur papier.

Le livre de coloriage "Zhostovo painting" produit par l'industrie du livre peut également être utilisé pour l'enseignement aux enfants d'âge préscolaire. Les contours ici sont déjà collectés selon les lois de la composition ou représentent des éléments individuels. Mais il ne faut pas s'emballer : les principes de la coloration contredisent esprit libre Motif de Zhostovo.

Matériel et préparation

Former les compétences de chaque étape du travail la peinture prendra beaucoup de temps, donc au début, l'enfant peut utiliser des aquarelles, de la gouache et des carnets de croquis ordinaires. Plus tard, ils passent aux silhouettes de plateaux, découpés dans du carton noir.

Lorsque les éléments de base sont maîtrisés, vous pouvez acheter une planche à découper ou des moules en papier mâché sur lesquels le dessin sera appliqué. Ils sont achetés dans des salons d'art ou fabriqués seuls. À l'usine de Zhostovo, y compris via Internet, vous pouvez acheter des plateaux vierges pour la peinture. Un achat moins cher sera un seau ou un bassin galvanisé ordinaire. Peur de gâcher des produits chers augmentera la responsabilité de l'artiste novice avant chaque coup.

Les produits en bois et en papier sont apprêtés avec des composés spéciaux, en choisissant la couleur de fond. Les objets métalliques sont dégraissés, nettoyés et apprêtés pour le métal (il est pratique d'utiliser des aérosols noirs ou rouges). Les objets usagés sont particulièrement soigneusement nettoyés, car la peinture de Zhostovo nécessite une surface parfaitement lisse.

Les peintures à l'huile sont utilisées pour le travail, il est conseillé de les mélanger avec des vernis brillants afin d'obtenir une image expressive. Il suffit d'acheter des couleurs de base :

• rouge kraplak;
• bleu cobalt;
• os brûlé;
• ocre clair;
• verts émeraude;
• blanc de titane.

Des kits bon marché conviennent à la formation, mais sachez que les propriétés des peintures à l'huile varient considérablement en fonction de la composition. Vous aurez besoin d'huile de lin ou de térébenthine pour diluer la peinture.

La disposition des fleurs de Zhostovo sur un article ménager doit correspondre à la forme du récipient à décorer. Sur une planche ou un seau vous pouvez représenter un bouquet et sur les côtés d'un bol ou d'une assiette - une guirlande de fleurs sans fin.

La peinture de Zhostovo est multicouche. La superposition de couches de peinture du foncé au clair crée du volume et un renflement dans l'image. Bien entendu, chaque couche est appliquée une fois que la précédente est complètement sèche.

Tout d'abord, vous devez maîtriser les principales étapes de la création d'une image :

en cours d'analyse produits finis, il faut faire attention à la composition, aux formes de base et essayer de les reproduire sous forme de taches de couleur... Il n'est pas recommandé de dessiner au crayon, l'accrochage aux lignes ne fera qu'endommager le travail de l'imagination.

Éléments de la peinture de Zhostovo

L'enseignement doit commencer par des traits simples et uniques (dépliant). En reliant trois feuilles, un "trèfle" est obtenu. Deux traits verts et un pinceau rouge composent le bourgeon. Le bourgeon est planté sur une tige et entouré de feuilles - une "brindille" est obtenue.

Sur le prochaine leçon maîtriser des traits larges, dont sont faites de grandes fleurs (roses et dahlias), moyennes (coquelicots, cloches, pensées).

Il n'y a pas de tâche pour reproduire exactement la fleur: l'image des plantes sur le plateau de Zhostovo est créative, fantastique et ne ressemble que de loin à la nature.

Formation et candidature

En remarquant la passion de l'enfant pour le dessin, vous pouvez l'envoyer à des cours spéciaux de peinture de Zhostovo pour enfants. Les meilleures, y compris pour les adultes, ont lieu à Zhostovo même. Le champ d'application des connaissances est assez large. En plus des plateaux traditionnels, les tissus, les clous, les voitures sont peints dans le style Zhostovo, conception à la mode meuble de cuisine et murs.

Artisanat associé aux images plantes à fleurs, symboliser vie éternelle, la résurrection, l'amour et la joie. Tout rêve ou souhait peut être exprimé avec les éléments de la peinture. Qui a reçu le bouquet de Zhostovo l'artiste n'aura qu'à démêler le message écrit dans une lettre si inhabituelle et si vivante.

Frappant de variété et de couleurs, éclaboussant sur une surface noire ou colorée, la peinture forme des motifs floraux lumineux, décorés des plus fins détails. Des roses exquises et des coquelicots écarlates, des marguerites simples et des bleuets touchants, des pivoines pompeuses et des asters rayonnants sont combinés avec des fleurs inconnues, mais non moins belles. Des oiseaux et des papillons, diverses baies et fruits semblent vivants sur des objets aussi simples et banals que des plateaux. Peu importe combien vous recherchez, vous ne trouverez pas un seul plateau identique - chacun d'eux est unique ! D'où vient cet art, comment font-ils des choses si merveilleuses, où pouvez-vous prendre des leçons de la peinture de Zhostovo ? Cet article parlera de cela et des caractéristiques de la peinture sur métal, caractéristiques des maîtres de la région de Moscou Zhostov.

L'histoire de l'émergence de la peinture à la laque

Le tout premier, selon les données historiques et archéologiques, les Chinois maîtrisaient l'art de la peinture à la laque. Il y a plusieurs millénaires, à l'époque Shan Yin, les habitants de la Chine décoraient avec des dessins de laque et des objets du quotidien, des armes et des récipients rituels.

Après la Chine, l'art de la peinture au vernis a conquis les pays d'Indochine, de Perse et d'Inde, du Japon et de Corée. Dans chacune des régions, la technique de la peinture à la laque s'est développée indépendamment, basée sur les traditions de l'artisanat populaire, mais aussi en empruntant l'expérience de maîtres d'autres pays.

Comment la peinture à la laque est-elle arrivée en Russie ?

commerçants européens en XVI-XVII siècles qui commerçaient avec des pays Asie du sud est, ont apporté de beaux exemples de laques peintes dans leur pays natal. Inspirés par la beauté et l'originalité des objets orientaux de formes et de fonctions diverses, décorés d'images de laque, les maîtres de nombreux États européens commencer à fabriquer et à décorer diverses choses dans le style "chinois".

Le développement sérieux de la production d'objets décorés de laque dans des pays européens comme la Hollande, l'Angleterre, l'Allemagne et la France n'a eu lieu qu'au XVIIIe siècle.

L'industriel de l'Oural Nikita Akinfievich Demidov a beaucoup voyagé à travers l'Europe, où il s'est intéressé à l'idée de la peinture à la laque. En 1778 dans l'Oural, à Nijni Tagil, l'artisanat de la peinture de fleurs de l'Oural sur métal a commencé à émerger.

L'émergence de la peinture à la laque de Zhostovo sur métal

Fabriqués dans l'Oural et décorés avec de la laque, des coffres et des plateaux en métal, des cruches et des seaux, ainsi que d'autres objets du quotidien ont été vendus non seulement aux foires locales d'Irbit et de Krestovskaya, mais également à la foire panrusse Makaryevskaya à Nijni Novgorod.

Ce sont peut-être les produits des artisans de l'Oural que l'on voit ici qui ont inspiré les frères Vishnyakov à peindre des plateaux en métal laqué. L'entreprise familiale Vishnyakov s'est développée depuis 1825 principalement comme peinture au vernis de divers produits en papier mâché - tabatières, étuis à cigarettes, albums, craquelins et cercueils.

Depuis 1830, la plupart des ateliers situés dans les villages et villages de la Trinité Volost, tels que Troitskoye, Khlebnikovo et Zhostovo, ont cessé de fabriquer des objets en papier mâché et se sont tournés vers la production et la peinture de plateaux métalliques.

La proximité de la capitale a permis à l'industrie de la pêche de se passer d'intermédiaires et d'avoir un marché de vente permanent, ainsi que d'acheter le matériel nécessaire à des prix raisonnables.

L'histoire du développement de la pêche

Depuis les années 30 du XIX siècle, des plateaux en métal sont fabriqués et décorés de vernis dans presque tous les villages environnants. A cette époque, la peinture de Zhostovo connaissait l'apogée de sa popularité. Dans les années post-révolutionnaires, la demande pour les produits des artisans de Zhostovo a fortement chuté, ce qui a conduit à l'unification d'artistes disparates en petits artels professionnels.

En 1928, tous les petits artels de Troitskoye, Novosiltsev, Zhostov et d'autres villages environnants ont fusionné en un artel spécialisé "Metallopodnos" avec un centre de gestion à Zhostovo.

La période la plus difficile pour la peinture de Zhostovo, ainsi que pour la plupart des autres métiers populaires, a été les années 40-50 du siècle dernier. C'est à cette époque que la production de plateaux a considérablement diminué, mais la production d'articles pour enfants inhabituels pour l'artisanat a augmenté plusieurs fois. La peinture de Zhostovo pour enfants se compose de petits plateaux en bois et en métal, de seaux et de pelles, décorés d'éléments individuels.

Histoire moderne

Le « dégel » de Khrouchtchev a apporté des changements positifs dans la vie de l'industrie. En 1960, l'artel "Metallopodnos" a été réorganisé et a reçu son nom actuel - l'usine de peinture décorative de Zhostovo. Attention du gouvernement, actif travail conjoint artisans et scientifiques, la participation à diverses expositions nationales et étrangères a permis à l'industrie de sortir de la crise à long terme.

Caractéristiques de la formation

Comme déjà mentionné, la peinture de Zhostovo s'est développée sous l'influence de la peinture de fleurs de l'Oural sur métal. Mais les artisans de Zhostovo, qui ont d'abord traité et décoré divers articles en papier mâché, ont réussi à transférer toutes leurs découvertes technologiques sur des plateaux en métal. Pour leur apprêt, ils ont utilisé leurs propres formulations, ainsi que des vernis spéciaux au copal.

Le centre voisin de la miniature en laque de Lukuta a également eu une influence tout aussi significative sur le développement de l'artisanat. La formation stylistique ultérieure de la peinture de Zhostovo a été influencée par l'émail de Rostov et les motifs floraux du chintz d'Ivanovo, ainsi que par la peinture sur porcelaine réalisée dans des usines près de Moscou.

De quoi et comment sont faits les plateaux ?

Les plateaux modernes de Zhostovo sont produits de deux manières : par emboutissage et forgeage.

Les ébauches pour barquettes de formes et de tailles standard sont fabriquées en tôle ordinaire sur des presses mécaniques spéciales. Ensuite, sur une presse électrique, à l'aide de moules spéciaux et d'un tampon combiné, les bords sont enroulés - une perle. Et pour rendre les côtés du plateau rigides, ils sont roulés.

Les artistes de la peinture de Zhostovo peuvent travailler non seulement avec des formes de plateaux standard. Il y en a 26 parmi lesquels choisir. formulaires standards, dont la plus appropriée est sélectionnée. Ensuite, s'il est unique, un forgeron (forgeron) prend le relais, réalisant un plateau forgé. Pour cela, à partir de plusieurs feuilles de métal un support est découpé avec des ciseaux à main, qui est ensuite retiré et assommé sous l'influence d'un marteau. Lors du laminage, un fil spécial est inséré dans les bords du plateau, ce qui garantit sa résistance, puis le bord lui-même est nivelé avec un marteau.

Comment sont préparés les plateaux pour la peinture ?

Une fois les plateaux mis en forme et sertis, ils sont apprêtés sur les deux faces avec un mastic composé de craie diluée dans de l'huile de lin. Une fois que le plateau apprêté a séché dans une armoire spéciale, l'apprêt maître poncera la surface avec du papier de verre, puis appliquera une autre couche de mastic. Auparavant, le plateau était recouvert en deux couches d'une terre noire composée d'argile kaolinique, de kérosène, de suie hollandaise et d'huile végétale. Chaque couche doit être séchée et poncée. Aujourd'hui façon traditionnelle aucun apprêt n'est utilisé ; à la place, un apprêt brun d'usine appliqué à partir d'un pistolet de pulvérisation est utilisé. Après séchage, le plateau apprêté est mastic et séché. Ensuite, le plateau rempli est poncé à la main avec une pierre ponce.

Ce n'est qu'après que de la peinture noire à base de térébenthine est appliquée sur le plateau et qu'après le séchage suivant, il est recouvert de 2-3 couches de vernis à l'huile noire. Le plateau séché et nettoyé est remis à l'artiste pour la peinture.

Comment sont fabriqués les fonds colorés sur les plateaux ?

L'usine de peinture décorative de Zhostovo, en plus des plateaux à fond noir traditionnel, fabrique des produits à fond rouge, bleu, vert et bleu clair. Pour les créer, appliquez sur la surface du plateau fine couche vernis léger. Jusqu'à ce qu'il sèche, saupoudrez-le de poudre de bronze ou d'aluminium. Une fois le fond métallisé sec, il est peint avec des peintures de glaçure. la couleur désirée, grâce à quoi un fond intense et riche, mais en même temps chatoyant, comme s'il était translucide, est obtenu.

Peindre sur un fond coloré nécessite un changement à la fois des caractéristiques et des techniques colorimétriques. Ainsi, les hautes lumières ne sont que légèrement indiquées et les ombres sont légèrement dessinées.

plateaux de Zhostovo

Les artisans de Zhostovo peignent avec des pinceaux spéciaux en forme d'écureuil et des peintures à l'huile diluées avec de la térébenthine et de l'huile de lin. Chaque artiste travaille sur plusieurs œuvres en même temps. Pour enlever l'ornement, il est utilisé peinture blanche avec du vernis (gulfarba), saupoudré de poudre d'aluminium, ou de l'or dite fondu - poudre d'or diluée dans de la térébenthine ou du vernis transparent.

La peinture de Zhostovo est réalisée en deux étapes: peinture et habillage. Au stade de la peinture, l'artiste dessine la silhouette principale de la composition sur le plan de travail du plateau avec un pinceau large. Pour sa mise en œuvre, des peintures diluées (blanchies) sont utilisées. Ensuite, le plateau enduit est séché pendant 12 heures dans

Après cela, le maître procède au redressement et dessine des endroits clairs, applique des ombres colorées et prescrit des reflets, qui ajoutent du volume à la composition. Les étamines des fleurs et les nervures des feuilles sont dessinées en traits fins. De grands éléments de la peinture de Zhostovo, tels que de grandes fleurs, sont associés à des tiges plus petites, des brins d'herbe et d'autres parties de la composition. Le tout dernier est l'ornement sur les côtés.

L'œuvre finie est polie trois fois avec un vernis incolore et séchée dans des fours, après quoi la surface est polie manuellement jusqu'à une finition miroir.

Les principaux motifs de la peinture

Le plus souvent, les artistes de Zhostovo réalisent des compositions florales simples sous forme de bouquets, dans lesquels de grandes fleurs de jardin et de petites fleurs sauvages alternent en rythme. En règle générale, la composition est basée sur plusieurs grandes fleurs, telles qu'une rose, un aster, une pivoine, un dahlia ou une tulipe, entourées d'une dispersion de petites fleurs et de boutons et reliées par de fines tiges, brindilles et feuilles. En plus des grandes fleurs du jardin, certains artistes mettent en avant des compositions de violettes modestes, de muguet, de liseron ou de pensées.

Les bouquets de fleurs de jardin et de fleurs sauvages peuvent être complétés par des images de fruits, de baies, d'oiseaux et de papillons. Parfois, les peintres ne représentent sur des plateaux que des natures mortes de fruits ou de grappes de baies, comme le sorbier.

En plus des compositions florales, une parcelle de peinture de Zhostovo est également en cours de création, dont vous pouvez voir une photo ci-dessous. En règle générale, elle représente des scènes de la vie. des gens ordinaires, paysages, paysages et triplés de chevaux. Dans l'ensemble, la peinture de Zhostovo (des photos sont présentées dans l'article) est vraiment un véritable art.

Moyens expressifs de l'art appliqué de Zhostovo

Au départ, les compositions des plateaux étaient empruntées à la peinture, mais chaque artiste avait sa propre interprétation. Aujourd'hui, les maîtres mettent en œuvre des compositions déjà devenues classiques, mais ils s'efforcent aussi d'en trouver de nouvelles.

Il est à noter que dans chaque pièce de la peinture de Zhostovo, les compositions sont inscrites dans un plan et sont associées à la forme du plateau, elles traduisent parfaitement la profondeur et le volume conventionnels des objets peints. Important moyens expressifs L'art de Zhostovo est l'équilibre rythmique et chromatique du dessin.

Pouvez-vous apprendre?

Vous pouvez découvrir ce qu'est la peinture de Zhostovo, comment dessiner avec cette technique, à Zhostovo même. L'usine, dont les produits sont réputés dans le monde entier, organise des visites du musée du plateau et des ateliers de peinture sur laque. Presque toutes les villes ont agence de tourisme, proposant des excursions à l'usine, où vous pourrez voir comment la peinture de Zhostovo est faite. Une master class sur celui-ci est également prévue par le programme. Vous pouvez organiser vous-même un voyage à Zhostovo en contactant le musée à l'avance et en précisant ses horaires d'ouverture.