Artisanat d'art populaire russe. L'industrie, qu'est-ce que c'est ? Qu'est-ce que l'artisanat populaire

Le village de Bogorodskoye près de Moscou est situé près de la ville de Sergiev Posad. L'artisanat des jouets en bois sculpté trouve son origine aux XVIe et XVIIe siècles. Il existe deux types de jouets : les jouets sculpturaux et les jouets mobiles. La manière de sculpter Bogorodsk est précise, nette, la trace du couteau est clairement visible. En règle générale, le jouet n'a pas été peint, en gardant le naturel couleur chaude bois, mais parfois ils fabriquaient des jouets peints. Les thèmes sont variés : paysans, chasseurs, soldats, animaux et oiseaux, scènes de Vie courante, contes de fées.

Peinture de Gorodet.

Cette artisanat d'art formé au milieu du 19ème siècle dans l'ancienne ville de la Volga de Gorodets. La coutume de décorer des articles ménagers, des rouets, des volets, des portails avec des sculptures, de la peinture et des incrustations s'est développée il y a très longtemps. Plus tard, ils ont commencé à peindre des coffres, des meubles, de la vaisselle et jouets en bois. Les caractéristiques de la peinture de Gorodets sont des couleurs vives pures, un contour clair, des traits blancs qui donnent un volume conditionnel et un pittoresque. Les maîtres Gorodets ont représenté non seulement des ornements floraux (fleurs, feuilles, herbe, arbre de vie), mais aussi des personnages de contes de fées, des scènes de genre: thés, canotage et carrousels ...

Peinture Khokhloma.
Déjà au XVIIe siècle, des foires avaient lieu dans le village de Khokhloma, où l'on échangeait des ustensiles en bois peint fabriqués dans les villages et villages du territoire de Nizhny Novgorod. La peinture Khokhloma se distingue par une combinaison caractéristique de couleur dorée avec du noir, du rouge, du vert, parfois du marron et de l'orange. Représentez des plantes, des baies, des fruits, des oiseaux et des poissons. Le motif remplit presque toute la surface. Le fond peut être or, rouge, noir.
Céramique de Gjel.

Des potiers qualifiés ont longtemps vécu dans le village de Gjel, à quelques dizaines de kilomètres de Moscou. Dès le milieu du XVIIIe siècle, les maîtres de Gjel ont maîtrisé la production de majolique avec la peinture selon fond blanc. La peinture était souvent complétée par des images sculpturales de personnes, d'animaux, d'oiseaux. A partir du 19ème siècle, la peinture (motif floral) a commencé à se faire principalement en bleu cobalt sur blanc. Parfois, en plus des guirlandes de fleurs, les artistes de Gjel représentent des oiseaux fabuleux, des paysages, des images de la vie folklorique.

Céramique de Skopinsky.

Des recherches archéologiques ont montré que déjà au 17ème siècle dans la région de la ville de Skopin, région de Riazan, la poterie existait déjà. La particularité de la céramique Skopinsky est que les produits self made ont été complétées par des images en stuc d'oiseaux, de poissons, d'animaux fantastiques. Parfois, le produit lui-même se présentait sous la forme d'un animal ou d'un oiseau. De plus, les plats (pots, bocaux, cruches, bols, chopes, bougeoirs) étaient décorés d'ornements floraux et recouverts de glaçure brune, verte ou brune. couleur jaune. Extérieurement, les produits ressemblent aux branches d'un vieil arbre recouvert d'une épaisse écorce en relief.

Jouet Filimonov.

Le village de Filimonovo est situé dans l'oblast de Toula Depuis les temps anciens, des plats et des jouets ont été fabriqués ici à partir d'argile de poterie légère locale. Les formes de jouets sont originales, insolites. Les figurines sont quelque peu allongées, 3-4 couleurs prédominent dans le tableau. Le tableau lui-même est une alternance de rayures horizontales sur un fond blanc et jaune. Des cercles, des rosettes, des triangles, des zigzags, des points sont également utilisés dans l'ornement. Jouets représentant des oiseaux, des animaux fabuleux, des cavaliers, des dames, des scènes de la vie quotidienne (mariés et mariés, chevauchant une troïka, etc.)

Jouet Dymkovo.

Le nom de la pêcherie est associé au Dymkovskaya Sloboda près de la ville de Vyatka (aujourd'hui Dymkovo - la périphérie de Kirov). Les cavaliers sont représentés, les dames en belles tenuesà volants de couleur, messieurs, personnages de contes de fées, animaux, scènes quotidiennes. Les poses et les figures elles-mêmes sont quelque peu arbitraires, simplifiées. La peinture utilise des couleurs vives, généralement sur un fond blanc, la dorure. L'ornement utilise des cercles, des lignes ondulées, des rayures, des cellules.

Plateaux Zhostovo.

L'artisanat d'art de Zhostovo est une peinture décorative sur des plateaux en métal. L'artisanat est né dans le village de Zhostovo (région de Moscou). Au début, les maîtres de Zhostovo peignaient des produits en papier mâché, puis ils ont commencé à fabriquer des plateaux en métal peint. Peinture à l'huile et revêtement de vernis. Parcelles de peinture - ornements floraux, floraux, paysages, scènes de la vie populaire. Roses, pivoines, coquelicots, asters, dahlias, myosotis, violettes et autres fleurs, grappes de raisin, paniers de fruits mûrs et de baies étaient représentés. La forme des plateaux est variée.

Fonte Kasli. La fonderie et l'aciérie de la ville de Kasli, dans la région de Tcheliabinsk, fonctionnent depuis le milieu du XVIIIe siècle. L'usine produisait des clôtures, des grilles, de la vaisselle et même des meubles. Les fondeurs Kasli ont créé non seulement des structures monumentales, mais aussi de petites sculptures et des objets décoratifs. Les sculptures en fonte se sont avérées élégantes : les vêtements coulaient doucement, les muscles élastiques s'enroulaient - la fonte semblait prendre vie.

L'artisanat populaire russe est une créativité particulière qui s'est développée dans les villes et villages de Russie, le plus souvent représentée par des figurines ou des peintures sur le thème de la vie folklorique ou des histoires folkloriques. C'est le trésor national du peuple russe.

Jouet folklorique russe

Les jouets russes sous forme de personnes, d'animaux ou de scènes de contes de fées étaient autrefois fabriqués de manière magique et fins rituelles, surtout au nord et au centre de la Russie. Certains métiers existent depuis 700 ans, par exemple les jouets à sifflet de Filimonov, qui sont faits d'argile avec des peintures ultérieures. En outre, le célèbre jouet en argile Dymkovo est originaire des XVe et XVIe siècles, et au XVIIe siècle, des jouets en bois, connus sous le nom de jouets Bogorodsk, sont apparus du village de Bogorodskoye Sergiev Posad.

Les principaux jouets de l'artisanat populaire russe:

Peintures folkloriques russes

Traditionnellement, les ustensiles ménagers pouvaient être peints, de sorte que les articles ménagers ordinaires avaient un motif national reconnaissable - la peinture. Des méthodes connues de peinture Palekh , leurs motivations varient de histoires bibliques et des visages de saints à des images de vrai vie ou contes de fées. Le style s'est développé au XVIIIe siècle. Regarde particulièrement bien sur les boîtes. La peinture de Zhostovo est originaire du village de Zhostovo. Il existe depuis 1825. Le motif principal est les fleurs. Convient pour peindre des plats et des cuillères en bois. Et un bleu et blanc unique Peinture de Gjel céramiques et porcelaines, principalement plats et figurines.

Les principales peintures de l'artisanat populaire russe:

Artisanat russe

Les motifs folkloriques de l'artisanat ne sont pas seulement une tradition, mais aussi un ornement vie courante. Tout le monde connaît l'artisanat russe, les poupées gigognes sont des poupées en bois d'une forme bien précise des tailles différentes, mais il y en a d'autres : les châles en laine (Orenbourg est célèbre pour eux depuis le XVIIIe siècle), les pains d'épice de Tula (ils sont glacés et farcis de confiture ou de lait concentré) et les samovars de l'usine de PN Fomin, connue depuis 1870 (tout le monde a entendu le proverbe sur un voyage «à Tulu avec son samovar», coulée de Kasli - figurines en fonte spécifiques (fabriquées dans la ville de Kasli, région de Tcheliabinsk).

Artisanat populaire artisanat folklorique

L'une des formes d'art populaire (notamment la fabrication de produits l'artisanat). Les traditions de l'art populaire sont enracinées dans l'Antiquité, reflétant les particularités du travail et de la vie quotidienne, les idéaux esthétiques et les croyances d'un certain peuple. Les motifs et les images de l'art populaire ont été préservés presque inchangés pendant des siècles, étant transmis de génération en génération. Les produits des artisans populaires (céramique, tissus et tapis, produits en bois, pierre, métal, os, cuir, etc.) sont conçus avant tout pour apporter beauté et joie au quotidien. En Russie, les plus populaires étaient les céramiques de Gjel, peintes de couleurs bleues sur blanc ; jouet en argile Dymkovo; Dentelle de Vologda, peinture sur bois Gorodets, miniatures en laque de Palekh, Kholuy, Mstyora, Khokhloma, Veliky Ustyug noircissant sur argent, etc.

Avec le développement de la masse production industrielle de nombreux métiers et métiers anciens sont tombés en décadence. En con. 19 - mendier. 20ième siècle sur la vague d'intérêt pour le passé national dans de nombreux pays, la renaissance de l'artisanat d'art populaire a commencé. En Russie, l'artisanat traditionnel était délibérément cultivé dans des ateliers Abramtseva et Talashkino. De nos jours, les artisans travaillant dans les traditions de l'artisanat folklorique créent des œuvres d'art, et des croquis pour la production de produits industriels de masse.

(Source : "Art. Modern Illustrated Encyclopedia." Sous la direction du professeur A.P. Gorkin ; M. : Rosmen ; 2007.)

Voyez ce que sont les "artisanats populaires" dans d'autres dictionnaires :

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Artisanat d'art populaire- Nar. créativité, y compris la fabrication d'articles ménagers qui ont le caractère d'œuvres décoratives. appl. arts : broderie, céramique, tissage de tapis, travail du bois, de la pierre, du métal, de l'os, du cuir, de la dentelle, etc. N.H.P., en règle générale, ... ... Dictionnaire encyclopédique humanitaire russe

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Livres

• Artisanat folklorique, Clients Alexey Evgenievich. White City Publishing présente nouveau livre pour les enfants jeunes et d'âge moyen, qui fait partie de la série Histoire de la Russie, appréciée de nombreux lecteurs. Le livre Folk crafts est dédié à ...

du passé au présent

L'artisanat d'art populaire est l'une des formes d'art populaire, la production de produits d'art, une partie intégrante de la culture, reflétant les traditions du peuple, sa vision du monde et sa vision du monde. Il s'agit d'un phénomène complexe et multiforme, puisqu'enraciné dans l'Antiquité et en développement aujourd'hui, il recouvre de nombreux types d'artisanat populaire - architecture, musique, danse, folklore, art domestique.

Artisanat d'art populaire russe devenu carte téléphonique les pays sont originaires des temps anciens. Certaines d'entre elles trouvent leur origine dans l'art ménager paysan, associé à l'agriculture de subsistance et à la fabrication d'objets ménagers élégants à la fois quotidiens, quotidiens et festifs pour soi et sa famille. Ainsi, par exemple, le tissage à motifs à la main, la broderie, etc. est devenu la base de nombreux métiers originaux de tissage et de broderie. D'autres métiers se sont développés à partir de l'artisanat rural, par exemple, de nombreux types de poterie, de menuiserie, d'impressions sur tissus et plus encore. Avec l'art des artisans urbains, avec un client privilégié, dont le goût a influencé le contenu et la nature de la destination des produits, par exemple, la sculpture sur os de Kholmogory ou l'argent niello de Veliky Ustyug est apparu. L'artisanat populaire est né près des sources naturelles de matières premières : la poterie près des gisements d'argile ; produits métalliques dans les lieux de développement de divers minerais; la sculpture sur os était pratiquée dans le nord, où ils extrayaient des "dents de poisson" - des défenses de morse, qui ont longtemps servi de matériau principal aux sculpteurs sur os russes. La production de produits en pierre (y compris précieux et semi-précieux) est l'une des occupations traditionnelles des habitants des régions montagneuses, et la transformation artistique du bois ne pouvait naître que dans les régions forestières. La fabrication de produits en cuir s'est développée parmi les peuples qui se sont installés dans les zones forestières, steppiques et semi-désertiques. Presque partout, de tels types d'art populaire sont développés qui reflètent l'originalité de la localité respective. Par conséquent, les centres de la pensée populaire sont situés à la fois dans les zones agricoles et industrielles, et dans la seconde moitié du XXe siècle, l'artisanat devient la marque d'une région particulière ...

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Artisanat d'art populaire de Russie:

du passé au présent

L'artisanat d'art populaire est l'une des formes d'art populaire, la production de produits d'art, une partie intégrante de la culture, reflétant les traditions du peuple, sa vision du monde et sa vision du monde. Il s'agit d'un phénomène complexe et multiforme, puisqu'enraciné dans l'Antiquité et en développement aujourd'hui, il recouvre de nombreux types d'artisanat populaire - architecture, musique, danse, folklore, art domestique.

L'artisanat d'art populaire russe, qui est devenu la marque de fabrique du pays, trouve son origine dans l'Antiquité. Certaines d'entre elles trouvent leur origine dans l'art ménager paysan, associé à l'agriculture de subsistance et à la fabrication d'objets ménagers élégants à la fois quotidiens, quotidiens et festifs pour soi et sa famille. Ainsi, par exemple, le tissage à motifs à la main, la broderie, etc. est devenu la base de nombreux métiers originaux de tissage et de broderie. D'autres métiers se sont développés à partir de l'artisanat rural, par exemple, de nombreux types de poterie, de menuiserie, d'impressions sur tissus et plus encore. Avec l'art des artisans urbains, avec un client privilégié, dont le goût a influencé le contenu et la nature de la destination des produits, par exemple, la sculpture sur os de Kholmogory ou l'argent niello de Veliky Ustyug est apparu. L'artisanat populaire est né près des sources naturelles de matières premières : la poterie près des gisements d'argile ; produits métalliques dans les lieux de développement de divers minerais; la sculpture sur os était pratiquée dans le nord, où ils extrayaient des "dents de poisson" - des défenses de morse, qui ont longtemps servi de matériau principal aux sculpteurs sur os russes. La production de produits en pierre (y compris précieux et semi-précieux) est l'une des occupations traditionnelles des habitants des régions montagneuses, et la transformation artistique du bois ne pouvait naître que dans les régions forestières. La fabrication de produits en cuir s'est développée parmi les peuples qui se sont installés dans les zones forestières, steppiques et semi-désertiques. Presque partout, de tels types d'art populaire sont développés qui reflètent l'originalité de la localité respective. Par conséquent, les centres de la pensée populaire sont situés à la fois dans les zones agricoles et industrielles et, dans la seconde moitié du XXe siècle, l'artisanat est devenu la marque d'une région particulière.

Les œuvres d'art étaient principalement à vendre et étaient célèbres non seulement en Russie, mais aussi à l'étranger. Ils sont de plus en plus influencés par les tendances de l'époque, les aléas de la mode, les goûts des clients. L'art paysan s'est développé conformément aux traditions déterminées par le mode de vie stable et mesuré du peuple, qui a largement déterminé la structure artistique spécifique de l'artisanat populaire, les caractéristiques de sa forme et de son contenu. Pendant des siècles, il a absorbé les particularités de la vie nationale et de la culture de chaque nation.

Les détenteurs et les dépositaires de l'art populaire sont des maîtres - des artistes, des artisans qui transmettent leur savoir, leur savoir-faire, leur expérience de génération en génération, tout en préservant le meilleur. Au fil du temps, tout cela acquiert le caractère d'une tradition. Dans leurs travaux, les artisans utilisent des matériaux variés : bois, textile, métal, céramique, verre, cuir, os, pierre. Ils sont traités selon leur propre propriétés naturelles. Et cette capacité à utiliser les qualités naturelles du matériau s'est incarnée dans la création de chefs-d'œuvre folkloriques uniques (dans d'autres domaines) et à sa manière uniques,

Contrairement aux apprentis ou aux apprentis qui travaillent selon un modèle et créent des copies, le maître crée exactement l'œuvre originale à chaque fois, tout en se percevant comme faisant partie d'une expérience collective. L'artiste retravaille de manière créative les formes trouvées dans la nature, en tenant compte du matériau spécifique, de ses mérites décoratifs et des caractéristiques du traitement technologique. L'artisanat d'art en Russie s'est formé sous la forte influence de l'art populaire, d'une part, et d'autre part, souvent en tant qu'art décoratif entièrement professionnel. Des artistes professionnels ont participé au développement d'un certain nombre d'artisanats, par exemple, des sculpteurs bien connus ont fabriqué des modèles pour le moulage de Kasli.

Dans l'art populaire, comme dans d'autres types d'activités artistiques, il existe deux directions : les œuvres d'"art véritable" sont des œuvres originales de maîtres, et les biens de consommation sont des copies réalisées dans des ateliers d'artisanat ou dans des usines d'artisanat populaire. Par conséquent, à l'heure actuelle, les biens de consommation et les copies d'œuvres d'art qui nous sont parvenues des siècles passés, compte tenu de leur prescription, présentent également un grand intérêt et ont la valeur de monuments à valeur ethnique ou historique. L'art populaire, qui transforme la réalité, est considéré par les historiens de l'art moderne comme un type particulier de créativité artistique, poinçons qui sont le principe collectif et les traditions, la stabilité des thèmes et des images, l'universalité du langage compréhensible pour tous les peuples du monde, l'universalité des valeurs spirituelles. Toutes ces caractéristiques de l'art sont déterminées par une perception holistique du monde.

Une caractéristique importante de l'artisanat populaire n'était pas seulement les articles ménagers, mais aussi leur effet décoratif. Par exemple, le vitrage améliore apparence poterie, ce qui la rend plus attrayante. En même temps, les plats en céramique deviennent étanches à l'humidité et hygiéniques.

Les objets les plus savamment décorés n'étaient pas destinés à un usage quotidien, mais festifs, destinés à certains rituels et rituels folkloriques parfois complexes. De l'Antiquité à nos jours, il y a tradition folklorique célébrer tous les événements les plus importants de la vie d'une manière spéciale. Dans la famille, c'était une naissance, un mariage, un enterrement ; dans le travail et l'économie - semer, tondre, récolter - les fêtes du calendrier agricole associées à la culture du pain, la récolte. Ils étaient accompagnés de rituels et de grandes fêtes folkloriques dans lesquelles, avec la musique, les chants et les danses, les articles ménagers jouaient un rôle important.

Lors d'un mariage, par exemple, d'énormes pirogues peintes en forme d'oiseau flottant ou de bateau se tenaient sur les tables, et les invités y servaient de la bière, de la purée et du kvas. Le coin rouge de la hutte était décoré de serviettes aux longs bouts brodés ou tissés. Une femme du peuple a revêtu le costume le plus élégant une fois dans sa vie - lors d'un mariage, et a gardé et chéri toute sa vie, le léguant parfois à sa fille et sa petite-fille.

L'artisanat d'art populaire est l'une des formes d'art populaire dans laquelle les traditions russes nées il y a plusieurs siècles sont clairement retracées. Produits de l'artisanat russe belle façon combiner le caractère unique du russe culture traditionnelle. Ils sont très populaires non seulement en Russie, mais aussi à l'étranger.

Peinture Khokhloma

C'est un vieux russe artisanat folklorique, originaire de la région de la Volga à la fin du XVIIe et au début du XVIIIe siècle dans le village de Khokhloma. La peinture Khokhloma peut être de plusieurs types: peintures rouges, noires, vertes sur fond doré et vice versa, lorsque des motifs dorés sont situés sur un fond coloré. Sur le cuillères en bois, louches, bols, des artisans talentueux dessinent des ornements originaux: des feuilles de bouleaux, d'érables, à côté desquelles des baies mûres de viorne et de sorbier deviennent rouges, et tout cela "s'effondre" sur un tapis doré.

Peinture de Jostovo

Il s'agit d'une peinture à la laque de plateaux. Le motif principal de la peinture est des fleurs, ou plutôt un bouquet de fleurs entier, qui s'exhibe sur un fond noir ou rouge. spécial poinçonner Peinture de Jostovo c'est que l'artiste n'écrit pas d'après nature, mais improvise, inclut son imagination.

La peinture est née dans le village de Zhostovo près de Moscou, où des tabatières laquées, des boîtes, des boîtes à thé et des boîtes en papier mâché ont été fabriquées pour la première fois. Cependant, les artisans de Zhostovo ont vraiment acquis une renommée mondiale grâce à de beaux plateaux peints. La peinture de Zhostovo peut même briller et scintiller si l'artiste utilise des pièces en nacre et les place directement sur le plateau. Les plateaux sont peints avec des peintures à l'huile et des pinceaux d'écureuil doux. En cours de travail, le maître tient le plateau sur ses genoux et, si nécessaire, le tourne. La main avec le pinceau repose sur Une planche de bois, qui se trouve sur le plateau. Le dessin apparaît en appliquant des traits rapides et précis. Chaque Plateau Jostovo- une œuvre d'art unique.

Émail de Rostov

L'origine de cet artisanat artistique remonte au 18ème siècle. Les cadres d'icônes étaient décorés d'émail et les icônes étaient peintes sur des plaques de cuivre. L'émail était un détail des vêtements des ecclésiastiques, des ustensiles d'église et ornait les couvertures-ensembles d'icônes manuscrites.

C'est quoi finift ? C'est une forme d'art qui utilise une combinaison d'émail et de métal. L'émail coexiste souvent avec l'or, les pierres précieuses, les broderies et les motifs ajourés. Initialement, les dessins ne représentaient que des scènes de Saintes Écritures, mais plus tard, ils ont commencé à fabriquer des bijoux pour femmes, sur lesquels bouquets de fleurs, histoires folkloriques lumineuses affichées. Les objets décorés d'émail de Rostov acquièrent de la couleur, de la luminosité et de l'unicité. Le motif est appliqué avec des peintures réfractaires spéciales, qui, avant la cuisson, ont l'habituel nuance grise, et ne deviennent multicolores que plus tard

Peinture à la laque Palekh

Sur la terre de Vladimir-Souzdal se trouve le village de Palekh, à côté duquel coule la rivière Paleshka. Les habitants de ce village étaient réputés pour leur talent et leur maîtrise de la peinture d'icônes. Les artistes Palekh ont peint des églises et des temples dans toute la Russie. Cependant, au fil du temps, cette compétence s'est avérée inutile pour quiconque, Palekh a été oublié, s'est éteint. La peinture à la laque sur des boîtes en papier mâché a apporté une nouvelle tendance au village. Divers sujets ont été choisis : des héros, des voiliers dans la mer bleue, une fille emprisonnée dans une tour. Cette peinture combine les meilleures traditions et folklore russes.

poupée russe

Matryoshka n'est pas seulement un artisanat, c'est un véritable symbole de la Russie, un souvenir préféré des étrangers qui ont visité notre pays. Matryoshka est en bois et à l'aide de peintures "robes" en russe costume folklorique. Les poupées gigognes peuvent également être peintes différents styles: "Gjel", "Khokhloma", "Palekh", "Zhostovo".

Jouet Dymkovo

Sur les terres de Vyatka, dans la colonie de Dymkovo, des artisans ont sculpté des plats et des sifflets en argile rouge ordinaire, qui ont ensuite été cuits au four et peints. Aujourd'hui, le jouet Dymkovo est considéré comme l'un des plus anciens artisanats folkloriques de Russie. Les maîtres à l'aide d'argile donnent vie à toutes les parcelles. Mais non seulement les gens sont façonnés par les maîtres de Dymkovo, mais les animaux ne sont pas non plus oubliés : dindes, coqs, canards avec canetons, agneaux et bien d'autres.

Gjel magique

La céramique de Gjel est un artisanat hautement artistique. Lors de la peinture, le cobalt est utilisé, ce qui donne au motif une couleur vive caractéristique. couleur bleue. Presque tous les objets en céramique ont été peints de cette manière : des plats aux figurines décoratives. Les motifs caractéristiques de Gjel sont de grandes fleurs, des feuilles, des herbes.

Dentelle de Vologda

Avez-vous déjà admiré les motifs givrés sur les vitres ? Si oui, alors vous pouvez imaginer à quel point la dentelle de Vologda est belle : motifs ajourés, beauté fabuleuse. La dentelle chère ornait les vêtements des boyards et même des rois. Maintenant, la dentelle est tissée, comme autrefois, à l'aide de bobines en bois, et les épingles sont collées dans un rouleau spécial, autour duquel les fils sont enroulés. Cependant, non seulement les lacets de Vologda sont connus, mais aussi les lacets de Kukar, qui sont tissés sur la terre de Vyatka.

Tissage à partir d'écorce de bouleau

Les articles étaient fabriqués à partir d'écorce de bouleau, probablement dans presque toutes les provinces russes. Chaussures de raphia, paniers en osier, paniers, cercueils, jouets pour enfants - tout cela a été tissé à partir d'écorce de bouleau. L'écorce de bouleau est récoltée au tout début de l'été, lorsque le jus cesse de se déplacer le long du tronc de l'arbre. L'écorce de bouleau collectée est nettoyée, coupée en lanières, d'où il ressort ensuite: des chaussures, de la vannerie pour stocker des céréales et des objets, des sacs à main et de nombreux autres objets utiles.