Leçons et subtilités de la photographie de portrait. Prendre des photos d'un portrait, apprendre à réaliser un portrait de haute qualité

Le portrait est aujourd'hui l'un des genres les plus répandus. Les gens sont photographiés aussi bien par des amateurs que par des professionnels. La seule différence est la façon dont ils le font. Dans cette leçon, nous comprendrons exactement cette différence, souvent insaisissable, entre un portrait d'artiste et un portrait de tous les jours.

Photographie de portrait : intrigue, idée, humeur

Nous avons déjà évoqué plus d'une fois que la photographie devait porter une charge sémantique ou émotionnelle, raconter une histoire. La photographie de portrait à cet égard ne fait pas exception : il est important pour nous non seulement de transmettre l'apparence d'une personne, mais aussi de parler de lui, de son caractère. Le minimum est de montrer l'ambiance à un moment particulier dans le temps.

Quelles émotions cette image évoque-t-elle ? Absolument positif ! Les couleurs vives fonctionnent pour cela (rappelez-vous la deuxième leçon), la lumière douce avec de belles ombres, ainsi que la pose du modèle - elle semble courir le long d'un chemin. En conséquence, l'image a été formée.

Faire un portrait -

L'essentiel est de ne pas oublier que la photographie est un complexe dans lequel tout est interconnecté : le fond, la couleur, la lumière, les expressions du visage, et sa posture.

Et cette photo - totalement à l'opposé précédent : posture serrée du modèle, regard intense dans la caméra, un grand nombre de des tons sombres, ainsi qu'une fumée de couleur froide en arrière-plan - tout cela crée une ambiance dramatique et dépressive.

Photographie de portrait -

Vous connaissez déjà certains des composants et nous comprendrons le reste dans cette leçon.

Réaliser un portrait : fonctionnalités de composition

Dans la deuxième leçon, nous avons discuté de la règle des tiers et constaté qu'elle est loin d'être toujours appliquée sous une forme rigide dans un portrait, il faut souvent s'en écarter. Par exemple, on pense que si une personne tourne dans une direction avec son corps, il doit y avoir plus d'espace que derrière son dos - cela mettra l'accent sur la dynamique de l'inversion.

Cependant, ce n'est pas la seule approche. Si vous faites l'inverse, c'est-à-dire partez devant une personne moins d'espace que derrière le dos, le cadre sera plus intense, plus dramatique. C'est-à-dire que vous pouvez ainsi souligner l'humeur du héros de la photo.

Vous vous souvenez probablement des types de plans en photographie - grand, moyen, général. Il y a leurs analogues dans le portrait:

Comment prendre des photos de personnes : portrait d'épaule.

Seul le haut du corps est inclus dans la monture, approximativement jusqu'à la poitrine, la tête peut être recadrée pour placer les yeux sur la ligne supérieure des tiers. Pour une transmission neutre de la taille d'une personne, c'est-à-dire telle qu'elle ne semble pas petite ou grande, la caméra doit être placée au niveau des yeux.

Comment photographier les gens : un portrait en demi-longueur.

Ça s'appelle comme ça, mais en fait, le recadrage va le long des hanches. Au-dessus de la tête, un espace est déjà laissé pour que la bordure n'appuie pas sur la tête. Ici, la caméra peut être positionnée au niveau des épaules - ainsi la hauteur sera transmise sans distorsion.

Comment faire un beau portrait : portrait en pied.

Au fur et à mesure que la taille augmente, de plus en plus d'espace doit rester autour de la personne afin que l'image ne semble pas à l'étroit. Point de repère - les yeux doivent être approximativement sur la ligne supérieure des tiers, peut-être un peu plus haut. La caméra est positionnée au niveau de la poitrine.

Cette division est conditionnelle, il peut très bien y avoir des tailles intermédiaires. L'une des valeurs pratiques de cette connaissance est la polyvalence du tir. Si vous faites une série avec une seule personne, alors mieux vaut prendre des photos de différentes tailles afin de révéler pleinement à la fois la personne et les conditions dans lesquelles elle se trouve.

Séparément, je voudrais ajouter à propos de la hauteur de la caméra. La façon dont ce point est décrit ci-dessus n'est pas un algorithme rigide. Vous pouvez tirer sur une personne à la fois d'en bas et d'en haut. Vous avez juste besoin de comprendre que, par exemple, le point le plus bas de la photo aidera à transmettre la confiance, l'arrogance. Et le point haut de la prise de vue rendra l'image plus douce, voire incertaine.

De plus, il existe des restrictions assez sérieuses sur le cadrage du corps humain. Par exemple, ne coupez pas les articulations - coudes, genoux, car cela rend les mains pas très belles. Plus haut ou plus bas est nécessaire. De plus, les prises de vue dans lesquelles le cadre longe le cou sont rarement belles, il est préférable d'inclure les épaules.

Faire un portrait : la lumière dans un portrait

La prise de vue de portraits, comme des paysages, est meilleure avec l'éclairage en mode - la plage dynamique de la scène est moindre, et en raison de la position basse du soleil, il est plus facile de contrôler le motif de coupure en faisant pivoter le héros de l'image par rapport à la source lumineuse. Il est important pour nous d'obtenir l'effet lorsque le motif de coupure s'étend uniformément, n'a pas de zones déchirées, d'ombres fortement saillantes. Ceci est plus visible sur le visage, vous devriez donc vous concentrer dessus. Par exemple, vous pouvez faire pivoter la personne pour que le visage s'illumine et que les ombres commencent sur la pommette. Dans ce cas, la lumière tombera à un angle d'environ 45 à 50 degrés.

Il est clair que 45 degrés n'est pas le seul angle d'incidence possible de la lumière. Vous pouvez en choisir un autre, l'essentiel est qu'en même temps, le motif de coupe se pose en douceur et en beauté.

La moitié du visage dans l'ombre rend le portrait plus dramatique.

Lors de l'éclairage d'une pommette, il est important de s'assurer que cela n'interrompt pas l'attention d'un visage légèrement ombré.

Lorsque vous photographiez contre le soleil, vous devez également faire attention à ne pas trop assombrir les visages.

Bien entendu, il ne sera pas toujours possible de tourner pendant les heures de travail. Si vous essayez d'éclairer une personne avec le soleil de midi, qui est haut, des ombres peu belles se forment autour des yeux - ce qu'on appelle le "motif panda". Ou l'ombre du nez ira dans le nez et rampera sur la lèvre - c'est aussi mieux d'éviter. Pour éviter ces problèmes, vous pouvez éloigner la personne du soleil afin que son visage soit dans l'ombre, c'est-à-dire prendre des photos à contre-jour.

Certes, dans ce cas, l'arrière-plan, s'il est éclairé par le soleil, se révélera surexposé - après tout, l'exposition doit être réglée sur le visage et la différence de luminosité est trop importante. Mais ceci, en principe, n'est pas considéré comme un mariage.

De plus, vous pouvez emmener le héros à l'ombre - sous les arbres ou derrière une sorte de bâtiment.

Vous devez juste tenir compte du fait que la lumière directe a plus d'expressivité que la lumière réfléchie, car lors de la prise de vue dans l'ombre, il n'y a presque pas d'ombres elles-mêmes.

N'oubliez pas que vous pouvez tirer non seulement dans la rue, mais aussi à l'intérieur - un appartement, un café, même une entrée. Si la lumière provient de la fenêtre, alors un très beau motif de coupure est obtenu.

De plus, je voudrais vous rappeler que la lumière peut agir sur l'ambiance d'une photographie. Si vous voulez que le cadre soit dramatique, vous avez besoin d'ombres contrastées, d'une prédominance de tons sombres.

Et pour un portrait positif, en plus des couleurs vives, une lumière douce est nécessaire.

L'utilisation d'ombres dans la composition a l'air très cool. Par exemple, vous pouvez trouver un endroit où le modèle sera éclairé et l'arrière-plan sera dans l'ombre - cette technique s'appelle une surbrillance.

De plus, vous pouvez utiliser les lignes d'ombres, leur projection sur l'environnement des héros ou sur eux. Tout cela rend vos photos extraordinaires et plus attrayantes.

Photographie de portrait : poser

Le plus souvent, vous photographierez très probablement des modèles inexpérimentés, des personnes qui n'ont pas appris à poser. Ce n'est pas mal, ça fait juste poser un peu différemment. Après tout, c'est l'un des facteurs critiques transfert de l'intrigue et de l'ambiance dans la photographie.

Il y a plusieurs exigences pour la posture d'une personne :

• Au moment où vous avez pris l'appareil photo en main et commencé à filmer, vous comprenez déjà ce que vous voulez filmer, ce qu'il faut montrer au spectateur. Et la pose devrait fonctionner pour ça ! Par exemple, le héros est froid, pensif ou joyeux. Dans la vie ordinaire, dans ces cas, les gens occupent certaines poses, et cela vaut la peine de les utiliser - afin que le spectateur puisse compter et comprendre dans quel état émotionnel il y a la personne à représenter.

Sur cette photo dans la pose, vous pouvez clairement lire la prévenance.

Les poses fermées (par exemple, avec les bras croisés) sont bonnes pour les sujets dramatiques, les ouvertes pour les positives. Ce sera bien si vous apprenez la langue des signes afin de créer vous-même le fond émotionnel nécessaire, en suggérant une pose particulière à la personne représentée.

Si une action est effectuée, vous devez saisir le moment de pointe - cela semblera plus clair.

• Quelqu'un croise les bras sur sa poitrine, quelqu'un les garde dans ses poches - la posture doit nécessairement être familière à la personne, lui convenir. Sinon, vous ne pouvez pas éviter la tension, le manque de naturel dans la pose.

• Les poses de magazine sont bonnes pour les magazines et les modèles expérimentés. Ils apprennent à contrôler leur corps pendant longtemps pour être beaux. Si vous tirez sur une personne inexpérimentée dans la pose, il est peu probable que vous puissiez répéter ce que vous avez vu dans le "gloss". Par conséquent, il est préférable de choisir des postures simples et vitales.

Erreurs de pose typiques :

1. Ne cachez pas vos mains dans vos cheveux ou derrière votre dos - cela les fait paraître coupées. Il en est de même pour les poches : au moins les pouces doivent être visibles.
2. Le cou est une partie expressive du corps dans un portrait de femme, essayez de ne pas le couvrir d'épaules fortement relevées.
3. Si le héros repose son visage sur sa main, les traits du visage ne doivent pas être déformés.
4. Mieux vaut ne pas sourire avec la moitié de la bouche - ça n'a pas l'air bien. Si vous avez des problèmes avec vos dents, vous pouvez sourire sans les montrer.
5. Avec un portrait en pied, assurez-vous que la jambe la plus proche de l'appareil photo ne chevauche pas la jambe la plus éloignée, sinon la personne deviendra unijambiste.
6. Il arrive que des modèles inexpérimentés sourient, leur corps semble détendu, mais leurs mains dégagent une tension interne, elles sont crispées - de telles choses doivent être remarquées et corrigées.
7. Regarder dans l'objectif n'est pas toujours approprié, essayez différentes variantes... Vous devez juste vous assurer que la personne représentée ne détourne pas trop les yeux de la caméra, sinon seuls les écureuils seront visibles.

Beaucoup de gens n'ont pas confiance en eux, ils craignent de ne pas bien se révéler sur les photos. Dans ce cas, le photographe agit non seulement en tant que spécialiste de la photographie, mais aussi en tant que psychologue qui doit préparer une personne, la promouvoir. Comment c'est fait:

1. Communiquez avec la personne représentée : plaisantez, parlez sur des sujets abstraits, dites ce que vous voulez faire - ça libère.
2. Soyez confiant, même si vous ne savez pas comment tirer le meilleur parti. Sinon, le héros pensera que le problème est en lui et se refermera psychologiquement.
3. Suggérez de tourner devant le miroir avant de tirer afin que la personne connaisse ses bons angles.
4. Si vous ne savez pas quelle posture est nécessaire, demandez à prendre la posture habituelle et commencez par celle-ci.
5. Chaque personne a un tempérament, un certain caractère - utilisez-le. Si la personne représentée dans la vie est calme et sans sourire, vous ne devriez pas essayer de la faire s'amuser sans retenue, du moins tout de suite. De même, avec des personnes positives, il sera difficile de prendre une photo dure et dramatique avec elles.

Prise de vue de portraits : harmonie du lieu et de la tenue vestimentaire

Cela semble être un détail insignifiant, mais la combinaison de la garde-robe et de l'emplacement peut à la fois influencer positivement le sujet de la photographie, l'image créée, et négativement. Par exemple, la fille aura-t-elle l'air compréhensible dans Robe de soirée, par exemple, dans le grenier à foin ? Il semble que pas vraiment. Mais si vous le placez dans une architecture classique ou dans le même intérieur, la personne représentée aura l'air harmonieuse.

Dans ce cas, les vêtements stricts d'un homme s'harmonisent avec le même cadre strict et minimaliste.

Si le modèle porte une robe d'été légère, l'emplacement doit être choisi pour cela. Ce pourrait être un parc verdoyant ou fleuri, peut-être un champ de fleurs.

C'est-à-dire qu'il est très important ici de s'assurer que le style du lieu de tournage et les vêtements sont les mêmes, alors le héros s'intégrera harmonieusement dans le lieu de tournage. De plus, vous pouvez regarder plus profondément et rechercher l'harmonie non pas dans le style, mais dans la texture du vêtement et sa combinaison ou son opposition avec l'espace environnant.

Dans ce cas, le motif sur les vêtements reprend la couleur du feuillage et cela donne une harmonie à la photo.

L'éclectisme, c'est-à-dire le mélange des styles, est possible, mais le risque est grand d'obtenir un cliché incompréhensible. Ou il aura juste l'air "bon marché", intrusif. Vous devez être très prudent ici.

Photographie de portrait : créer une image

Vous avez déjà appris suffisamment d'outils qui affectent l'expressivité d'une photographie, peuvent vous aider à façonner l'intrigue et l'ambiance : composition (non seulement l'emplacement du sujet dans le cadre, mais aussi son environnement), gros plan, couleur, lumière , posant (si on parle d'un portrait)... Il est désormais important de repenser toutes les photos sur tous ces points, pour ne pas rater le moindre détail. Cela semble difficile, au début, quelque chose sera oublié, mais vous devez vous efforcer d'y parvenir. Par exemple, analysons cet instantané :

La photo a une coloration émotionnelle très lumineuse, le photographe a réussi à saisir un très bon moment. En même temps, malgré les expressions faciales de l'enfant, le cadre ne semble pas déprimant, mais plutôt mignon. Pourquoi donc? Ici la lumière douce intervient, et aussi teintes vives qui minimisent la négativité de l'émotion. À cause de cela, une sensation d'humeur fugace est créée, il semble que littéralement dans une minute, l'enfant sourira déjà.

Cette photo est un excellent exemple de la façon dont vous pouvez prendre une photo complètement non quotidienne à la maison. Pourquoi c'est arrivé : premièrement, il y a une lumière incroyable ici - personnage principal mis en évidence par celui-ci, alors que l'arrière-plan est déjà en train de se fondre dans l'ombre, c'est-à-dire qu'un accent a été créé. De plus, l'action qu'une femme accomplit est très lisible, il n'est pas question de ce qu'elle fait exactement. Et les alentours, le fond sont également très réussis : il est clair que l'action se déroule dans l'appartement, mais il n'y a pas de surcharge, d'objets inutiles. Un grand rôle dans cela a été joué par le rythme des livres situés derrière l'héroïne. Le résultat est une image collective femme âgée, dans lequel chaque spectateur peut reconnaître quelqu'un de sa vie.

Presque chaque personne a pris des photos de personnes au moins une fois dans sa vie. Si ce n'est pas avec son appareil photo, du moins quand les propriétaires d'appareils lui demandent de le faire. Il est très intéressant de regarder des photos de vos proches, amis et connaissances. Et pour que ces images ne ressemblent pas à des photographies sur un passeport, un permis de conduire ou une carte d'identité militaire, lisez attentivement cet article. Lorsque le spectateur commence à bâiller après avoir visionné plusieurs images, cela signifie que les photos ont échoué. Essayez donc de photographier de manière à ce que, lorsque vous regardez vos portraits, le sujet apparaisse involontairement sur le visage d'un sourire, d'admiration et que vous puissiez entendre des mots de gratitude. Et les enfants et petits-enfants pouvaient être fiers de leurs parents, grands-pères et grands-mères.

Comment commence un bon portrait ?

Assez souvent, avant le tournage, les gens commencent à se sentir gênés, complexes et réprimés. On entend souvent dire que les gens sont mauvais en photographie, qu'ils ne sont pas photogéniques. Et à cause de cela, ils ne veulent tout simplement pas être photographiés. Comme ils ont tort !!! Ce ne sont pas eux qui ne sont pas photogéniques, c'est le photographe qui les a pris avant, qui a traité formellement son travail. Il n'y a pas de mauvais modèles, il n'y a que de mauvais photographes qui doivent être amis avec l'appareil photo et aimer et respecter les gens.

Toute personne dans le monde peut être photographiée pour qu'elle s'aime vraiment et vous dise Merci beaucoup... Absolument toute personne est photogénique. De plus, plus une personne est inhabituelle, plus l'intrigue et même la photographie de genre peuvent être expressives et intéressantes.

Il semblerait que tout soit très simple : pointez l'objectif de l'appareil photo sur la personne, appuyez sur le déclencheur et le portrait est prêt. Il ne reste plus qu'à imprimer les chefs-d'œuvre. Si tout était si simple, il n'y aurait pas des tonnes de photos ennuyeuses et inintéressantes comme "Vasya était là", "Moi et ma Lucy", "Je suis sur fond de mer", etc. De telles images n'intéressent que leurs propriétaires, et même alors seulement pour que les images soient simplement là.

Pour faire un bon portrait, il faut être non seulement photographe, mais aussi psychologue.

Alors, où commence un bon portrait ? Avec patience et observation. Un bon photographe n'est pas seulement un artiste, mais un psychologue. Prenez votre temps pour appuyer sur la gâchette. Étudiez le modèle. Trouvez des gestes caractéristiques, des expressions faciales, des virages, des tours de tête, des réactions à divers événements. Afin d'obtenir une bonne photo, vous devez souvent prendre une bonne série de photos. La plupart des gens se lassent de poser après la troisième prise. Afin de ne pas arrêter de filmer et d'obtenir ce que vous voulez, ayez une conversation informelle.

Surtout, si possible, évitez de tirer "de face" - ce n'est pas intéressant. Il n'est pas du tout nécessaire que le sujet de la prise de vue regarde strictement dans l'objectif et, avec un sourire forcé, attende que l'oiseau s'envole. Même les enfants savent que les oiseaux ne s'envolent pas de l'appareil photo numérique moderne pendant longtemps. Imaginez une blague, souvenez-vous d'une anecdote, de quelque chose d'amusant, puis un sourire naturel et joyeux apparaîtra sur le visage du modèle. Ou dites-nous quelque chose d'intéressant et d'excitant. Communiquez avec le modèle, engagez la conversation, puis l'expression du visage sera naturelle. Surveillez vos expressions faciales, tirez lorsque des émotions expressives apparaissent. Préparez un bonbon, une mini-surprise, etc. pour les enfants. Lorsque vous sortez un chocolat ou un jouet de derrière votre dos avant d'appuyer sur le bouton de déverrouillage, la joie apparaîtra involontairement sur le visage de l'enfant. Ensuite, prenez un moment. Si l'enfant n'est pas familier, prenez le temps de devenir le vôtre. Les petits enfants ont besoin d'un peu de temps pour apprendre un étranger... Au début, l'enfant peut être capricieux, faire une grimace de défi, se détourner. Faites preuve de patience et d'ingéniosité, et vos efforts seront récompensés par de superbes photos.

D'accord, c'est génial quand les gens regardent de côté au lieu de l'objectif. Lorsque les gens sont passionnés par leur métier au moment de la prise de vue, les photos seront naturelles et non stressantes. Les clichés non-stop pris "en cours de route" sont les plus intéressants. Sur eux, les gens ont généralement l'air détendu, naturel. Ils révèlent mieux une personne et lui permettent de capturer son apparence dans la vie. Un portrait non mis en scène transmettra du caractère, sans poses tendues ni sourires artificiels. La valeur artistique d'un tel portrait sera beaucoup plus élevée.

C'est bien quand la personne sur le portrait ne regarde pas dans l'objectif, mais sur le côté

Après avoir choisi le modèle et vu mentalement le futur cadre, il reste à le mettre en pratique. La question se pose avec le cadrage. C'est-à-dire que vous devez construire les limites du futur cadre de manière à ce que tout ce qu'il contient soit équilibré. Très point important: Essayez de garder le cadre le moins possible. L'objectif de l'appareil photo capture tout ce que nous ne remarquons parfois tout simplement pas. Et puis un complètement étranger peut apparaître dans l'image, la main, la tête de quelqu'un, des objets qui n'ont rien à voir avec l'intrigue. Si vous pouvez retirer quelque chose du cadre sans nuire à la photo, retirez-le hardiment. L'instantané n'en bénéficiera que. Seuls les objets et éléments de l'environnement qui aideront à compléter la composition du portrait doivent être laissés dans le cadre. Par exemple, c'est très bien quand sur Photographie de portrait les mains de la personne représentée sont présentes. Ils peuvent ajouter de l'expressivité, mieux révéler le caractère d'une personne. Un portrait ne peut bien compléter qu'un seul objet : un chapeau, une pipe, un téléphone portable, etc. Cependant, lorsqu'il y a beaucoup d'objets, la vue est perdue.

Ne placez pas le modèle au centre. Lorsque la personne sur la photo est au milieu du cadre et regarde strictement dans l'objectif, ce n'est pas la meilleure photo. C'est beaucoup mieux si vous déplacez le sujet un peu sur le côté : à gauche ou à droite. Mais n'en faites pas trop. S'il y a trop d'espace blanc, la photo apparaîtra déséquilibrée.

Portrait en pied

Si vous voulez photographier une personne en pleine hauteur, par exemple, sur fond de mer ou paysage de montagne, n'essayez pas de capturer l'intégralité du magnifique paysage en même temps. Il faut photographier soit le paysage, soit la personne. Il ne sera pas possible de tout retirer « dans un flacon » en même temps. Par conséquent, cadrez la photo de manière à ce que la personne ne se perde pas dans le fond du paysage. Il doit être rendu suffisamment grand, reconnaissable. Et saisissez l'arrière-plan pour que ce ne soit qu'un bon arrière-plan. Souvenez-vous des vieilles photographies de grand-mère, quand les paysages peints étaient à la mode dans les salons photo : seulement un tout petit, petit fragment caractéristique. Et vous essayez de faire en sorte que le spectateur ne voie pas un paysage, mais un portrait.

Lors de la prise de vue d'un portrait en pied, il n'est pas nécessaire de mettre le modèle au garde-à-vous

Avant de prendre une photo, regardez à nouveau pour voir s'il n'y a rien de superflu dans les images. Faites-en une règle pour tout vérifier avant d'appuyer sur le déclencheur. Très souvent, les images sont vides bouteilles en plastique, verres, sacs et autres déchets. Au début, leur photographe ne les remarque tout simplement pas. Essayez de ne pas être dans le cadre de diverses « laideurs » : morceau de fer, tuyaux, clôtures, vieilles planches pourries et autres détritus. À moins, bien sûr, que tout cela ne soit l'idée de l'auteur pour un concours photo sur des thèmes environnementaux. La prise de vue doit être équilibrée dans la composition : beaucoup de ciel, de mer, etc., et il y aura trop d'espace vide dans la photo, ce qui ne fonctionne pas pour le concept, en l'occurrence pour le portrait.

Autre erreur courante : faites attention à ce que rien ne « pousse » hors de la tête de la personne. Assez souvent, un lampadaire, un arbre, une branche, etc., dépasse derrière la tête sur les photos.

Avant de prendre une photo, essayez de vous assurer que les vêtements vous vont normalement, qu'ils sont propres, qu'il n'y a pas de taches ou de saleté dessus. Vous pouvez également recomposer le cadre pour exclure les mauvaises pièces du cadre. Corrigez vos vêtements, vos cheveux, si nécessaire. Assurez-vous qu'il n'y a pas d'étrangers en arrière-plan. Il vaut mieux attendre un peu et choisir un moment où il n'y aura pas d'étrangers derrière que d'emmener un passant occasionnel à côté d'un être cher.

La photo est bien meilleure si elle est divisée en trois parties, à la fois verticalement et horizontalement, et que les éléments de l'intrigue (tête, yeux, bouche) sont situés à l'intersection de ces parties.

Dans un portrait de groupe, essayez de rapprocher les gens les uns des autres.

Vous devez réaliser un portrait de groupe de manière à ce que les personnes soient proches les unes des autres, afin qu'il n'y ait pas d'espace entre leurs épaules. Les grands doivent être placés un peu plus loin, les enfants peuvent être mis au premier plan. Bien sûr, dans ce cas, tout le monde devrait regarder le photographe. Quand quelqu'un bâille, détourne le regard ou ferme les yeux, la photo est déjà ratée et doit être reprise. L'ouverture doit être serrée de manière à ce que le cadre soit net sur tout le champ - f8 et plus. Réglez la vitesse d'obturation sur 1/60 de seconde maximum pour éviter les tremblements.

Faire un portrait n'est pas du tout nécessaire en pleine croissance, vous pouvez photographier une personne jusqu'à la taille. Dans ce cas, les mains jouent déjà un rôle plus important. C'est bien quand ils ne se contentent pas de pendre. Vous pouvez prendre des photos d'une personne lorsqu'elle parle téléphone portable, tient un bouquet de fleurs dans les mains, fume, etc. De telles images sont plus expressives. Dans chaque cas, vérifiez si l'option sélectionnée convient à votre modèle. La pose, l'environnement, l'intrigue ne sont-ils pas farfelus ? Par exemple, vous ne devriez pas tirer sur un adolescent avec une cigarette, un homme fort avec un bouquet de fleurs ou une femme fragile avec une tronçonneuse.

La posture de la personne doit être détendue, le modèle ne doit pas essayer de redresser son dos, etc. ça n'a pas l'air naturel. Les portraits ont fière allure lorsque le modèle est tourné à un angle de quarante-cinq degrés par rapport à l'appareil photo et incline en même temps la tête avec désinvolture. Un sourire naturel ne sera pas superflu.

Lorsque la personne est assise, faites attention aux jambes. Vous pouvez demander à croiser les jambes. Mais il vaut mieux éviter les situations où le mannequin croise les jambes, cela gâche le cadre.

Fermer

Des portraits assez bons et assez intéressants sont obtenus en gros plan lorsque seul le visage ou même une partie du visage est capturé sur la photographie. Ce ne sera pas du tout une erreur si vous n'insérez pas complètement le visage dans le cadre. Vous pouvez retirer en toute sécurité la couronne, les oreilles et même ne laisser qu'un œil. C'est votre droit - le regard du photographe peut être justifié dans tous les cas lorsque la personne est bien reconnaissable sur la photo. Il vaut mieux montrer le regard caractéristique d'une personne qu'un portrait en pied boueux et indescriptible au garde-à-vous. Lorsqu'un portrait en gros plan est réalisé, la charge visuelle sur chaque élément augmente, tout devient important ici. Par conséquent, les cosmétiques, la coiffure, le rasage, etc. - tout cela sera clairement visible.

Il n'est pas nécessaire que le visage du modèle s'intègre entièrement dans le cadre.

Raccourcissement

Bien sûr, les portraits sont superbes lorsque l'appareil photo est positionné exactement au niveau des yeux du sujet. Dans ce cas, un contact direct avec une personne est obtenu. Mais ce n'est pas toujours le plus la meilleure solution... Il y a des dizaines différentes options, et votre tâche est de choisir la plus intéressante et la plus dynamique afin de montrer à une personne avec meilleur côté... Vous pouvez tirer d'en bas, d'en haut, de côté. De plus, les gens ont souvent des désavantages : calvitie, front bas, gros nez, etc. Lors de la prise de vue, vous devez essayer de ne pas vous concentrer sur les lacunes. Si possible, ils doivent être cachés.

Lorsque le sujet a de très petits yeux, effectuez des gros plans avec l'appareil photo plus près des yeux et légèrement d'en haut. Si le nez est tordu, tirez de face. Si le visage d'une personne est allongé, vous devez tirer d'en haut, si le visage est large, puis d'en bas. Lorsque le nez est grand, essayez de changer le point de prise de vue - légèrement en dessous du visage, tandis que le modèle doit incliner un peu la tête. Les personnes qui ont tendance à être en surpoids ne doivent pas être photographiées de profil - vous devez trouver un point pour que le double menton soit invisible. Derrière la personne chauve, placez un chiffon foncé ou ramassez fond sombre- le front et la tête seront plus foncés.

Soyez délicat lors de la prise de vue de portraits, essayez d'atténuer les imperfections du modèle.

Soyez toujours délicat et respectez les gens, cachez soigneusement leurs défauts dans les images. Par exemple, si vous photographiez des personnes âgées, ne le faites pas de près, en gros plan, afin que toutes les rides et la texture de la peau ressortent et rappellent l'âge. Ayez pitié des nerfs des gens. Si vous ne photographiez pas spécifiquement la vieillesse en tant que telle, assurez-vous que l'image n'est pas trop nette, adoucissez-la. Pour ce faire, ouvrez plus grand votre ouverture (f2-4) et ne photographiez pas sous une lumière dure.

Profondeur de champ

Pour les portraits, la profondeur de champ est très grande, pourrait-on dire la touche. Seul un portrait en pied doit être parfaitement net, et même pas toujours. Pour cela, l'ouverture peut être réglée sur f5.6-f11 et même plus, si l'appareil photo le permet. Les portraits avec flou semblent très avantageux lorsque le sujet est loin de l'arrière-plan. Ceci est réalisé grâce à une grande ouverture de f2-f4, auquel cas la profondeur de champ (DOF) est considérablement réduite. Et tout ce qui se trouve après l'objet de mise au point et devant lui s'avère « flou ». Dans ce cas, aucun corps étranger ne doit se trouver devant la personne. Derrière, l'arrière-plan doit être aussi uniforme que possible, sans divers détails gênants. C'est bien quand ce rôle est joué par le feuillage des arbres, le bleu de la mer, la brume des montagnes ou le ciel. C'est pire lorsqu'il s'agit d'immeubles résidentiels de grande hauteur, de branches pointues d'arbres nus, de cheminées d'usine, etc.

Assurez-vous de garder vos yeux au point lors de la mise au point. L'image apparaîtra floue si les yeux sont flous, même si la bouche et le nez sont très nets. Les yeux doivent toujours être clairs, clairs, ouverts - c'est le miroir de l'âme. Le portrait sera assez réussi lorsqu'un seul œil est dans la zone de netteté. S'il n'est pas possible de rendre les deux yeux nets, concentrez-vous sur l'œil le plus proche du spectateur.

Les portraits avec des arrière-plans flous sont très beaux.

Les téléobjectifs conviennent aux portraits. Pour séparer la personne de l'arrière-plan et faire arrière-plan flou, vous avez besoin exactement du "televik". Pour les portraits, les objectifs avec une distance focale de 50 mm (standard) et plus, équivalent à un film 35 mm, conviennent. Vous ne devez pas photographier une personne avec un objectif grand angle, vous obtiendrez des proportions déformées du visage. Bien que, bien sûr, pour photographier des portraits de groupe, vous ayez besoin d'un objectif grand angle, ou vous devrez parcourir une très longue distance, ce qui est tout simplement inacceptable dans la plupart des situations.

Éclairage

La réussite d'un portrait dépend de la lumière. La lumière est l'élément le plus important d'un portrait. Quel type de lumière devez-vous tirer ? Certainement le plus meilleur éclairage- c'est lumière du jour, alors vous pouvez régler la sensibilité minimale sur 100 ISO et même 50 ISO si l'appareil photo le permet. La faible sensibilité fournit une image meilleure et plus détaillée, de meilleures transitions tonales, des couleurs pures et riches.

Le plus haut Sensibilité ISO, plus l'image est grossière et "sale", qui perd en proximité avec l'original. Par conséquent, déterminez la sensibilité maximale admissible de votre appareil photo lorsque la peau ne ressemble pas à du papier de verre gris.

Parfois, la sensibilité est volontairement surestimée afin de créer artificiellement un effet de film granuleux pour photographie en noir et blanc... Mais c'est plus l'exception que la règle.

Même si l'éclairage est suffisant pour une prise de vue à main levée, il est préférable de monter l'appareil photo sur un trépied et de demander au modèle de ne pas bouger. La netteté et la clarté en bénéficieront. Mais tout doit être dans des limites raisonnables. Même si l'appareil photo est sur un trépied, une vitesse d'obturation très lente n'aidera pas - le modèle est une personne vivante et fait quand même quelques petits mouvements. S'il y a une stabilisation dans l'appareil photo ou l'objectif, alors assurez-vous d'utiliser cette opportunité, l'image bénéficiera d'une micro-netteté.

Lors de la prise de vue en intérieur, vous pouvez éclairer le visage du sujet avec un flash d'appoint

A quelle heure tirer dans la journée ? Le pire moment est au milieu journée ensoleillée, le midi. Le soleil est haut, la lumière est aveuglante et les ombres sont nettes et profondes. Lors de la prise de vue à l'ombre, les visages sont presque noirs. Dans de tels cas, vous devez activer le mode fill-flash. Cela adoucira beaucoup les ombres et rendra le visage uniformément éclairé. Si possible, photographiez le matin ou en fin d'après-midi lorsque la lumière du soleil est douce, très bonne pour la photographie. C'est le meilleur moment. Très bonnes conditions pour la photographie par temps nuageux. L'éclairage uniforme et doux contribue à des portraits doux et bien définis. Mais même dans ce cas, il est souvent souhaitable d'utiliser le flash d'appoint, surtout s'il fait sombre dehors.

Si vous photographiez à l'intérieur, essayez d'utiliser la lumière de la fenêtre pendant la journée. Ouvrez les rideaux, tenez-vous dos à la fenêtre pour que la lumière de la fenêtre tombe sur le modèle. Le flash intégré n'est pas la meilleure solution pour les portraits en intérieur. Il faut garder à l'esprit qu'à une distance de moins d'un mètre, le flash intégré transforme le visage en une crêpe plate blanche. Et au-delà de trois ou six mètres, selon le modèle d'appareil photo, le flash intégré est pratiquement inutile. Par conséquent, dans les restaurants, les salles de banquet et les salles de banquet, ne prenez pas de portraits avec le flash intégré à de longues distances, en particulier lorsque vous utilisez le zoom. Vous obtiendrez de bien meilleurs résultats si vous photographiez avec un flash externe en option. Pour les portraits en intérieur, c'est la solution optimale. Bien sûr, le plus meilleur résultat fournir un professionnel éclairage... Mais c'est très cher et peu pratique. Un flash externe est assez bon marché et en même temps temps facile et solution compacte problème d'éclairage. Les photos seront nettement meilleures qu'avec le flash intégré. C'est mieux lorsque le flash externe a une tête pivotante, alors vous pouvez le "aligner" au plafond pour obtenir un éclairage uniforme et diffus. Mais lorsque les plafonds sont très hauts, colorés et irréguliers, ils absorbent la lumière du flash. Dans de tels cas, vous devez incliner la tête du blitz vers la personne. Si possible, essayez de ne pas « gonfler » sur le front.

Si vous photographiez le portrait d'une personne la nuit, sur fond d'obscurité nocturne, vous pouvez utiliser une lampe de poche en plus du flash. Il peut être utilisé pour obtenir des effets intéressants en mettant le modèle en valeur.

En termes de créativité, il n'y a pas de restrictions : s'il y a un modèle, alors la photographie doit aussi mûrir. La manière dont cela sera fait dépend de vous. Parfois, vous pouvez prendre la meilleure photo en enfreignant toutes les règles. Et alors seulement le modèle aimera cette image. Mais pour cela, vous devez très bien connaître les règles et pouvoir les appliquer dans la pratique. Alors brisez-les hardiment : expérimentez, essayez, sinon il n'y aura pas d'avancée en photographie. Après tout, quelqu'un doit ouvrir de nouveaux horizons.

En règle générale, il ne faut pas placer le modèle au centre du cadre, mais parfois l'expérimentation de la composition s'avère très réussie.

Fiez-vous à votre vision intérieure, à ce que vous dit le subconscient. Si tout à l'intérieur proteste, alors il n'est pas nécessaire de le faire - recherchez une composition, une lumière, un angle différents, passez en revue différentes options, prenez une série de photos. Si vous aimez la photo avant tout, elle donne envie de la regarder longtemps, alors vous êtes sur la bonne voie.

Faire des portraits profite pleinement de la technologie numérique. Vous n'avez pas besoin d'attendre que le film développé soit renvoyé du laboratoire, vous pouvez voir le résultat immédiatement sur l'écran, et si vous ne l'aimez pas, vous pouvez immédiatement le refaire. En général, vous ne devriez pas vous limiter à une seule photo - c'est toujours une bonne idée de prendre plusieurs photos, puis de sélectionner la meilleure pour l'impression. Certains y parviendront les yeux fermés, d'autres se détourneront, l'image risque de ne pas être suffisamment nette pour que vous ne la voyiez pas tout de suite sur l'écran LCD, etc. Par conséquent, cela vaut toujours la peine de faire des prises.

La plupart des appareils photo numériques ont un mode portrait - en pratique, cela donne souvent un bon résultat. Et si vous n'avez pas encore de compétences manuelles, il est indéniablement préférable d'utiliser le mode portrait que le mode entièrement automatique. Bien sûr, le mode de prise de vue manuel offre plus de flexibilité et un contrôle total, lorsque vous pouvez régler l'ouverture, la vitesse d'obturation et la sensibilité souhaitées. Si vous photographiez avec un appareil photo reflex numérique, les objectifs les plus adaptés à la photographie de portrait sont les "fixes" - objectifs avec des focales fixes de 85 mm et 100 mm, ainsi que 135, 150, 180 et 200 mm. Cependant, il convient de garder à l'esprit que les distances focales augmentent lorsqu'elles sont utilisées sur des appareils photo numériques avec une matrice « recadrée ». En conséquence, calculez les dimensions de la pièce où la prise de vue sera effectuée. Les zooms fourniront des résultats de moindre qualité, mais ils sont sans aucun doute plus pratiques à utiliser. Surtout quand on n'a pas le temps de "zoomer" avec les pieds, il n'y a aucun moyen d'aller plus loin ou lors d'un reportage, d'une excursion, etc.

Parmi les zooms, les objectifs avec des focales de 70-200 mm seront les plus préférables. Tout le reste est une question de goût et de capacités financières. Mais il y a aussi des lentilles franchement mauvaises. Par conséquent, avant d'acheter, recherchez sur Internet des images de test, des exemples, discutez sur les forums et achetez ensuite seulement, afin de ne pas le changer pour un plus réussi.

Dans des conditions d'éclairage difficiles et difficiles, la compensation d'exposition correcte économisera le cadre.

Si, lors de la prise de portraits "sur la machine", le résultat n'est pas satisfaisant, mais qu'il y a des problèmes avec les réglages manuels, alors vous pouvez faire un bracketing automatique - une série de photos avec différentes expositions - puis sélectionner la meilleure. La couleur de la peau des gens n'est pas la même : certaines sont plus claires, d'autres plus foncées, de sorte que la surface de la peau réfléchit la lumière différemment. À cet égard, il est nécessaire d'effectuer une compensation d'exposition pour que la couleur de la peau s'avère naturelle sur l'image.

Si possible, filmez au format RAW, il sera alors plus facile de corriger les imperfections sur l'ordinateur. Le résultat après traitement sera de meilleure qualité que si vous aviez tourné au format JPG.

Possibilités de modernité Logicielénorme. En les utilisant, vous pouvez améliorer considérablement les images. Vous pouvez corriger une exposition infructueuse, rendre le cadre plus net ou plus doux, redresser les ombres, composer un à partir de plusieurs cadres, supprimer toutes les choses inutiles. Et même par magie, vous pouvez changer votre âge - rendez votre visage jeune et beau. Les programmes modernes permettent à un modèle de se changer en d'autres vêtements, de changer sa coiffure et même ses expressions faciales.

Une seule chose est incorrigible : les photos surexposées et floues ne peuvent qu'être supprimées. Mais ne vous précipitez pas pour supprimer immédiatement toutes les images infructueuses. Ils peuvent toujours vous être utiles - et pas seulement pour analyser vos propres erreurs. Souvent, une image infructueuse peut être traitée avec succès dans l'éditeur, en appliquant habilement des filtres, divers effets, puis la photo se transformera en une image photographique, un portrait artistique stylisé très réussi sera obtenu. Il peut même être imprimé sur des toiles jet d'encre spéciales. Il ne reste plus qu'à le mettre dans un cadre baguette et l'accrocher au mur.

Si le modèle oublie qu'elle est filmée, le résultat est un superbe plan naturel.

Tirez plus et vos photos s'amélioreront à chaque fois. Prenez des photos en permanence, car avec un appareil photo numérique, vous n'avez pas besoin d'enregistrer sur une pellicule. Apprendre par l'exemple bon travail... Observez de près le travail des maîtres - photographes, peintres, sculpteurs. Mettez leurs techniques en service. Apprendre. Mais en même temps, essayez de trouver votre chemin dans la photographie. N'oubliez pas l'essentiel : la personne que vous filmez a besoin d'attention. Chaque personne est en quelque sorte différente de l'autre. Mettre en valeur et valoriser sa personnalité. Presque tout peut être réparé sur un ordinateur, à l'exception d'un look indifférent.

La photographie de portrait est très différente de tous les autres types de photographie. Pour vous aider à maîtriser ce format, nous avons rassemblé pour vous 6 règles de la photographie de portrait pour débutants, qui vous éviteront de commettre les erreurs les plus courantes.

1. Technique

Tout appareil photo convient à la prise de vue de portraits. L'avantage d'un appareil photo reflex numérique est une réponse rapide aux commandes, un changement d'optique, ce qui vous permet de varier les modes de prise de vue, la possibilité de tirer en mode manuel, ce qui signifie que vous avez de nombreuses opportunités pour résoudre vos tâches artistiques et la capacité pour tirer dans des conditions difficiles (par exemple, dans des locaux sombres).

De bons portraits peuvent également être réalisés avec des appareils photo compacts. Mais c'est mieux si votre compact a un zoom (plus c'est long, mieux c'est - l'arrière-plan sera plus flou, les proportions du visage seront meilleures).

Pour les appareils photo reflex, il est recommandé d'utiliser des objectifs avec une distance focale de 50-80 mm (dans certains cas jusqu'à 135 mm). Avec des focales inférieures à 50 cm, vous obtiendrez des proportions déformées du modèle. Lors de la prise de vue de portraits, la préférence doit être donnée aux objectifs de portrait avec une optique de mise au point douce.

L'optique à dessin doux vous permet de masquer les irrégularités de la peau et de se concentrer sur les principaux éléments du portrait (yeux, bouche, front), donne une impression de volume grâce à des baisses de netteté douces du principal au moins important.
Parfois, il est nécessaire d'utiliser un flash ou un réflecteur pour égaliser la luminosité dans le cadre et mettre en évidence les ombres.

2. Paramètres

Les portraits sont généralement réalisés avec une faible profondeur de champ. Une faible profondeur de champ signifie une ouverture ouverte, c'est-à-dire petites ouvertures (mieux à partir d'environ f 2,8). Si vous photographiez des compacts, photographiez à la position de zoom maximale.

Qu'est-ce que ça va donner ? Le sujet sera net et l'arrière-plan sera lavé. N'oubliez pas la distance à laquelle vous tirez et que la profondeur de champ dépend de cette distance. Bien sûr, tout dépend de vos objectifs artistiques, mais dans un portrait classique, les yeux doivent être nets et, de préférence, le reste du visage de la personne. Si vous photographiez deux personnes ou un groupe de personnes et que vous voulez que tout le groupe soit au point, vous devez fermer l'ouverture (f 8 - f 11 ou plus).

La vitesse d'obturation pour les portraits ne doit pas être trop longue. Les gens ne peuvent s'empêcher de bouger et de respirer. Si les vitesses d'obturation sont trop longues, les photos ne seront pas nettes. De plus, les expositions longues provoquent des tensions chez le sujet. A des vitesses d'obturation courtes vous capturez l'instant et tout ce qui a été conçu apparaît en netteté (yeux, ...). Cela est particulièrement vrai pour les enfants qui ne peuvent pas s'asseoir tranquillement au même endroit. Plus la vitesse d'obturation est rapide, plus vous aurez de chances d'obtenir une photo nette. Nous avons déjà écrit qu'il est préférable de photographier les enfants à des vitesses d'obturation ne dépassant pas 1/250 s, pour les adultes, vous pouvez en utiliser plus de longues expositions... Il est important que vous ayez suffisamment de lumière pour tirer. Il est optimal de photographier à l'extérieur ou à la maison par la fenêtre.

Essayez de ne pas augmenter l'ISO. Filmez avec 100 ISO dans la mesure du possible.

La mise au point dans un portrait classique doit être sur les yeux (pas sur le nez, pas sur le front, ou ailleurs). Il est préférable de mettre l'appareil photo en mode de sélection manuelle du point AF et de sélectionner le point qui tombe dans les yeux du modèle.

3. Lumière

Afin d'obtenir non pas un visage plat mais volumétrique sur la photo, il est préférable d'utiliser une lumière tombant légèrement de face et de côté (éclairage frontal - diagonal). En principe, de bons résultats peuvent être obtenus avec un éclairage latéral, mais avec un éclairage latéral, il est préférable d'utiliser un réflecteur (qui peut être, par exemple, et mur blancà la maison) ou un flash externe. Il est préférable de photographier en extérieur le matin ou en début de soirée. Si vous photographiez à midi lorsque le soleil est à son zénith, la lumière zénithale donnera des ombres profondes et un contraste très net.

Avec le contre-jour, vous pouvez obtenir une silhouette si vous photographiez, par exemple, le soir. Si vous souhaitez éclairer votre visage, vous avez également besoin d'un réflecteur ou d'un flash externe. L'éclairage frontal aplatira le visage et doit être évité.

À la maison, il est préférable de photographier avec la lumière d'une fenêtre (si possible, pas du côté ensoleillé). Les rideaux transparents vous aideront à diffuser et à adoucir la lumière.

4. Point de vue

Habituellement, toute photographie commence par le choix d'un point de prise de vue. C'est-à-dire que de près ou de loin, d'en haut ou d'en bas, à droite ou à gauche, le modèle sera pris. Le point de prise de vue détermine principalement la composition du plan.
L'échelle de l'image dépendra de la distance. Comme nous l'avons déjà écrit, vous n'avez pas besoin de réinventer la roue en photographie. L'échelle du portrait a longtemps été déterminée par les beaux-arts. En termes d'échelle, les portraits sont divisés en long, générationnel, buste (buste) et fragmentaire.

Les plus populaires sont les portraits en buste. Ils vous permettent de transmettre l'apparence extérieure et de "regarder" dans les yeux de la personne représentée, de transmettre la particularité de son visage (ressemblance externe). A l'aide d'un portrait en buste, vous pouvez essayer de transmettre et monde intérieur personne.

Un portrait de buste doit être pris avec un objectif à longue focale (portrait) à partir d'un point éloigné. Dans le cas contraire, il existe un risque de déformation de la forme du visage et de perte de la ressemblance extérieure.

En supprimant le point de prise de vue, vous pouvez obtenir un portrait en demi-longueur. Le plus souvent, les portraits en demi-longueur sont pris en position assise. Les mains sont également impliquées dans un portrait en demi-longueur. Vous devez surveiller vos mains de très près. La position des mains peut être utilisée pour déterminer l'ambiance du portrait. La position des mains doit être absolument naturelle. Pour que vos mains ne soient pas tendues, vous pouvez donner à la personne à représenter entre les mains de quelque chose.

Le portrait générationnel se donne encore plus la tâche de montrer les proportions de la figure. Essayez de réaliser des portraits générationnels non pas de manière statique, mais de manière énergique et avec un geste actif.

On s'éloigne du point de prise de vue et on s'éloigne de plus en plus du visage du modèle. Dans un portrait en pied, vous pouvez montrer les proportions de la figure. Il est préférable de tirer en croissance sans se tenir debout - c'est très difficile.

Lors de la prise de vue en buste, il est préférable de photographier à hauteur des yeux du sujet. Les portraits en demi-longueur sont pris au niveau du menton. Lors de la prise de vue d'un portrait en pied, photographiez à partir du niveau de la taille (accroupi).

5. Composition

En photographie de portrait, toutes les règles classiques de composition s'appliquent, sur lesquelles nous avons écrit plus d'une fois. Portez une attention particulière à l'arrière-plan. Cela ne doit pas détourner l'attention de la personne représentée. Ne prenez pas de portraits sur des arrière-plans contrastés, lumineux ou colorés. Les arrière-plans calmes et monochromes qui ne détournent pas l'attention sont les meilleurs.

Vous souvenez-vous de la règle de composition pour éviter de placer votre sujet principal au milieu du cadre ? Cette règle s'applique ici, mais dans un portrait, il est très important que le cadre soit équilibré. C'est-à-dire qu'il doit y avoir quelque chose dans le cadre qui l'équilibre. Ce peut être juste un arrière-plan abstrait.

Lors du remplissage du cadre, il est très important de considérer la direction du regard du modèle. Autrement dit, si une personne regarde vers la gauche, alors il devrait y avoir suffisamment de place pour regarder vers la gauche. Le regard ne doit pas se poser sur le bord de l'image. L'ambiance de l'image dépend de la direction du regard. La photo peut être rendue plus intéressante si le modèle ne regarde pas l'appareil photo, mais ailleurs.

6. Travailler avec le modèle

Très souvent, nous voyons des visages tendus et des personnes souriantes tendues sur les photos. La plupart des gens voient la caméra et commencent à poser. Cela donne rarement un bon résultat, car les sujets ont tendance à se tendre en posant. Un bon photographe portraitiste doit être capable de révéler le monde intérieur d'une personne, et cela n'est possible que lorsque le modèle est détendu et naturellement à l'aise. Nous avons déjà écrit que chaque photographe a son propre genre de photographie préféré. Un photographe portraitiste doit aimer la communication avec les gens et être capable de séduire une personne.
Il est préférable de commencer le tournage par une conversation informelle. Lorsque la personne est détendue, vous pouvez commencer à tirer.

Au début de la prise de vue, on peut dire que vous ne tirez pas encore, mais choisissez simplement le point de prise de vue et ajustez la technique, essayez un nouvel objectif, c'est-à-dire prendre des photos d'essai. Souvent, vous pourrez capturer les meilleurs clichés pendant cette période. Des clichés intéressants sont obtenus pendant les pauses, lorsque le modèle est fatigué, arrête de « poser » et se détend. Ici, vous pouvez à nouveau dire que pendant que le modèle est au repos, vous testez à nouveau la technique et choisissez un angle pour la prise de vue ultérieure.
Tout cela, bien sûr, ne s'applique pas modèles professionnels qui savent travailler devant la caméra.

Pour votre attention une leçon sur comment, dès la première leçon pratique, Cours de base d'après une photo que je prends à Moscou. Une telle prise de vue peut être facilement répétée à la maison avec des lampes à incandescence ou des lampes de poche conventionnelles. Bien que nous ayons photographié dans un studio photo professionnel, nous avons utilisé une lumière constante, non pulsée, en fait juste une lampe à incandescence ordinaire, mais à l'intérieur d'une boîte à lumière. La tâche de la photobox est d'adoucir la lumière. En l'absence du matériel nécessaire, une feuille régulière est parfaite. L'essentiel est de savoir Bonne lecture!

Cette photo a été prise avec deux sources lumineuses ; la lumière principale (softbox) avec la lumière des touches programmables à droite et la lumière de fond avec le nid d'abeille à l'arrière. De tels portraits doivent être réalisés avec des objectifs d'une focale d'au moins 85 mm.

Plus la softbox est grande, plus elle diffuse la lumière, plus les ombres sur le sujet sont douces !

Ici, le point de prise de vue est pris un peu plus haut et la source d'arrière-plan est décalée vers la gauche, ainsi la partie droite de l'arrière-plan est devenue plus sombre, l'image est devenue plus contrastée. Une technique de traitement photo légèrement différente a été utilisée.

La distance entre la softbox et le modèle joue un rôle important, plus la distance est petite, plus l'ombre est douce.

Ici, nous venons d'expérimenter et de briller à travers le dossier de la chaise, et nous avons obtenu un tel treillis. L'image de gauche a été prise du bas de la prise de vue, celle de droite du haut.

Lumière principale, utilisez les trous ou créez vous-même un masque de lumière en dirigeant la source lumineuse à travers l'obstacle.

C'est le schéma d'éclairage le plus simple que vous puissiez imaginer. Une lumière dure à gauche du modèle. Juste un réflecteur.

Avec une lumière dure, vous devez photographier avec précaution, en gardant un œil sur les ombres.

Eh bien, le dernier coup. Ici aussi, une source de lumière dure est située derrière l'appareil photo sur un trépied et éclaire le modèle sous un angle. Le modèle a levé la tête pour que la lumière brille uniformément sur son visage.

La plupart des photographes pensent que le portrait est une sorte de genre photographique distinct. Cependant, vous ne devriez pas le penser. Photos de vacances, photographie documentaire ou photo de famille, tout ce où il y a une personne peut être attribué à la photographie de portrait.

Dans cet article, notre experte Angela Nicholson examinera les erreurs les plus courantes en photographie de portrait et expliquera comment les éviter.

Erreur n°1. Prise de vue avec un objectif grand angle.

L'objectif grand angle peut en effet capturer des portraits très distinctifs que certaines personnes pourraient aimer.

Un objectif grand angle exagère la perspective, c'est-à-dire que les objets proches semblent beaucoup plus grands que ceux qui sont plus éloignés. Dans l'exemple d'un portrait, cela signifie un gros nez, un menton incliné, un visage déformé et des yeux agrandis.

Pour de meilleurs résultats, utilisez un objectif à focale plus longue et éloignez-vous de votre sujet. Cela maintiendra les proportions normales du visage du sujet.

Une distance focale de 50 mm ou moins peut être un bon choix pour les portraits dans un environnement où le sujet, par exemple, est sur son lieu de travail et vous ne photographiez pas à courte distance. Les objectifs avec une distance focale de 70 à 85 mm sont parfaits pour prendre des portraits de poitrine et d'épaules.

Gardez à l'esprit que sur les appareils photo APS-C, un objectif de 50 mm sera équivalent en angle de vue à un objectif de 75 à 80 mm, donc un cinquante standard est un excellent choix.

Les lentilles plus longues fonctionnent également bien, même si cela vous obligera à vous éloigner du modèle, vous devrez plus d'espace pour le travail.

L'utilisation d'un téléobjectif améliorera le flou d'arrière-plan, ce qui mettra davantage l'accent sur le sujet.

Erreur n°2. Yeux flous.

En règle générale, les yeux dans un portrait doivent être nets. Ceci est particulièrement important si vous photographiez à grande ouverture pour limiter la profondeur de champ.

Une faible profondeur de champ est un excellent moyen d'attirer l'attention du spectateur sur votre sujet. L'attention sera portée sur les parties nettes, c'est pourquoi une mise au point correcte est si importante.

Pour un portrait, cela signifie se concentrer sur les yeux, pas sur le nez, par exemple.

Si vous laissez l'appareil photo choisir le point de mise au point pour vous, vous devez maintenant prendre le contrôle de ce processus et vous concentrer sur vous-même. Dans les instructions de votre appareil photo, vous pouvez trouver explications détaillées comment sélectionner le point AF souhaité.

Sinon, si le sujet ne bouge pas, vous pouvez essayer le mode de mise au point manuelle. Dans ce cas, il est préférable de mettre l'appareil photo sur un trépied et d'utiliser le grossissement maximum. Vous devez augmenter la zone des yeux, car vous vous concentrerez sur eux.

Un avantage supplémentaire de la prise de vue avec un trépied en utilisant Live View est que vous pouvez communiquer librement avec le modèle, l'aidant à se détendre et à la photographier discrètement.

Erreur numéro 3. La profondeur de champ est trop importante.

Prendre un portrait avec une ouverture fermée n'est pas toujours bonne idée... Un arrière-plan dur détournera l'attention de votre sujet. Choisir une ouverture plus large comme f/5.6 donnera de bien meilleurs résultats.

Même si l'arrière-plan n'est pas très flou, mais légèrement, il distingue toujours l'objet de l'environnement et l'attention du spectateur sera dirigée vers l'objet.

Si vous souhaitez flouter davantage l'arrière-plan, vous devrez augmenter la distance entre l'arrière-plan et le modèle, par exemple, demander au modèle de se rapprocher et de reculer pour conserver l'échelle du cadre.

Vous pouvez également utiliser un objectif avec une distance focale plus longue, car cela se traduira par une profondeur de champ plus faible à la même ouverture. Mais vous devrez vous éloigner davantage du modèle.

Erreur n°4. Objets dépassant de la tête.

Une erreur classique lors de la photographie de personnes. Cela se produit en raison de l'inattention du photographe à l'arrière-plan, à la suite de quoi divers objets dépassent de la tête des gens: poteaux d'éclairage, troncs d'arbres, panneaux de signalisation.

Cela peut être évité en tirant à une ouverture ouverte pour flouter considérablement l'arrière-plan, cependant, il est plus facile de s'écarter pour que des objets indésirables ne tombent pas dans le cadre.

Erreur n°5. Profondeur de champ trop faible.

Bien que limiter la profondeur de champ puisse être très efficace si vous photographiez avec un objectif 85 mm f/1.8 à sa plus grande ouverture, par exemple, la profondeur de champ peut être si faible que seuls les yeux sont nets et que les oreilles sont déjà floues.

Cela signifie que vous devez être très prudent lors de la mise au point, et si vous voulez avoir des zones légèrement plus grandes sur votre photo que les lentilles de contact sur les yeux du sujet, essayez de fermer légèrement l'ouverture.

Vous pouvez également vérifier l'écran de l'appareil photo au grossissement maximum pour vérifier la mise au point et la profondeur de champ. Cependant, il peut être difficile d'évaluer la profondeur de champ sur l'écran d'un appareil photo, car les zones floues semblent plus nettes qu'elles ne le sont en réalité.

Erreur n°6. Mauvais choix de hauteur de tir.

La hauteur de prise de vue correcte varie en fonction du sujet et du contexte de l'image, mais les meilleurs résultats sont généralement obtenus lors de la prise de vue à la hauteur des yeux du sujet.

Avec les enfants, cela peut signifier s'agenouiller ou même s'allonger sur le sol.

Inversement, si vous voulez souligner leur taille, tirez d'en haut.

De nombreux photographes mettent en garde contre la prise de portraits en dessous du niveau des yeux, car cela peut accentuer le double menton et les narines.

Traditionnellement, les femmes et les enfants sont photographiés légèrement d'en haut, leur demandant de regarder légèrement plus haut pour souligner les yeux et les rendre plus attrayants. Ces recommandations sont toujours valables aujourd'hui.

Erreur n°7. Ombres dures

Dans certains cas, les ombres dures sont appropriées, mais le plus souvent, vous voudrez les adoucir dans un portrait.

Si vous photographiez dans un lumière du soleil, trouvez une zone ombragée. Alternativement, vous pouvez utiliser un diffuseur au-dessus de la tête du sujet pour adoucir la lumière.

L'utilisation d'un flash, de préférence pas sur l'appareil photo mais contrôlé via un synchroniseur, peut également faire des merveilles pour remplir les ombres et ajouter de l'expression à une image.

La diminution rapide de l'intensité lumineuse du flash avec la distance permet d'assombrir légèrement l'arrière-plan, en se concentrant sur le modèle.

Erreur numéro 8. Yeux rouges

L'un des dangers de l'utilisation du flash intégré à l'appareil photo est qu'il est proche de l'objectif, ce qui peut faire rebondir la lumière du flash sur la rétine, provoquant des yeux rouges.

Vous pouvez atténuer cet effet en effectuant les réglages appropriés dans l'appareil photo afin qu'il déclenche un pré-flash, provoquant une contraction des pupilles. Mais le meilleur remède est d'éloigner le flash de l'objectif.

Erreur numéro 9. Il y a trop de détails.

Alors que nous visons des yeux perçants dans un portrait, nous ne voulons pas accentuer les imperfections de la peau.

Si vous photographiez en JPEG, faites attention au réglage des couleurs neutres ou naturelles et utilisez-le. Évitez d'utiliser des modes de saturation qui peuvent rehausser les couleurs et l'acné, comme les boutons sur la peau.

Mieux encore, filmez en RAW et traitez bien les images, en faisant attention au teint et à la saturation (mais sans l'affaiblir au point que la personne semble malade).

Vous pouvez également prendre le temps de retoucher pour éliminer les imperfections les plus visibles, telles que les imperfections ou les boutons.

N'affinez pas la netteté dans l'appareil photo, mais de manière sélective lors du traitement, en laissant la peau intacte par les filtres de netteté.

En revanche, ne vous laissez pas emporter par les retouches, afin de ne pas transformer la peau en plastique, afin que la personne ne se reconnaisse pas.

Erreur numéro 10. Trop loin.

L'une des erreurs les plus courantes que commettent les photographes en herbe est de photographier avec longue distance sans même essayer d'utiliser le zoom de l'objectif.

En photographie de portrait, cela signifie beaucoup d'espace supplémentaire autour du sujet, beaucoup de ciel au-dessus, beaucoup de terre en dessous, bien qu'un portrait à mi-corps serait beaucoup mieux ici.

Cela ne signifie pas que les portraits à grande échelle avec un environnement semblent mauvais, il suffit de planifier soigneusement l'image et la composition, ce qui n'est pas le cas pour la plupart.

Bien que les gros plans soient souvent plus beaux, méfiez-vous d'aller trop loin quand cela ressemble à une photo de passeport, avec un cadrage serré du cou vers le haut.