Changer les couleurs de l'éclairage. Quelles couleurs sont mieux vues dans un éclairage faible et lesquelles dans un éclairage lumineux

Décomposition de la lumière du soleil en un spectre

Dans la coloristique moderne, la théorie tricolore de la vision des couleurs a été adoptée. Le début de cette théorie a été posé par Mikhailo Lomonosov. La théorie tricolore a été développée en détail au 19ème siècle. dans les écrits de Helmholtz. Selon cette théorie, les ondes lumineuses, dont la longueur correspond aux couleurs rouge, bleue et verte, constituent la base de toutes les couleurs de la nature. Par conséquent, le rouge, le bleu, le vert sont les principales couleurs primaires. Lorsque trois flux de couleurs primaires sont superposés par paires, des couleurs secondaires sont formées : cyan, magenta, jaune. Le jaune est obtenu en superposant le rouge et le vert ; le bleu primaire ne participe pas à la formation du jaune, donc le bleu et le jaune sont complémentaires, gratuit fleurs. Lorsqu'un pissenlit est illuminé, la composante bleue de la lumière est absorbée par la fleur, et le rouge et le vert sont réfléchis, de sorte que nous percevons le pissenlit comme jaune. Lorsque tous les composants primaires (rouge, bleu et vert) sont mélangés, les longueurs d'onde sont additionnées et une couleur blanche est formée.

Ce modèle tricolore n'est pas le seul. Il est possible de générer des couleurs basées, par exemple, sur le rouge, le jaune et le bleu. D'autres options sont également possibles.

L'un des fondateurs de la couleur était le grand poète et penseur allemand Johann Wolfgang Goethe. En 1810, il publie un traité "La doctrine de la couleur", dans lequel il décrit un cercle colorimétrique, qu'il appelle "le cercle des couleurs naturelles".

Par condition physique, couleur - composant Sveta. Ses propriétés physiques sont révélées en fonction de deux facteurs : le rayonnement spectral ou « émission » (terme du dictionnaire) de lumière, ou plutôt, son passage à travers un prisme ou une surface transparente et sa réflexion depuis la surface de l'objet. Ces facteurs (rayonnement et réflexion) déterminent la formation de deux types de couleurs de base. Le premier type est représenté par des couleurs rayonnées (appelons-les ainsi) ou lumineuses, "immatérielles" (selon Itten), et réfléchies, "réelles" (ibid.) ou colorées. Les premiers sont typiques des couleurs transmises par l'infographie, les seconds de celles utilisées dans la conception graphique traditionnelle et l'impression moderne.

Les couleurs émises sont spécifiques. Parmi eux, les principaux sont le rouge, le bleu et couleur verte... Lorsqu'ils sont mélangés, ils donnent une couleur blanche (tableau 3, élément 1). Leurs propriétés physiques sont discutées en détail dans la littérature spéciale consacrée à la colorimétrie lumineuse, en particulier, les études des problèmes de correction des couleurs dans les programmes informatiques (19). Parmi les couleurs réfléchies, il existe trois couleurs primaires : le jaune, le rouge et le bleu. Dans la construction harmonique, ils forment une triade de couleurs, qui, lorsqu'elles sont mélangées, donnent une couleur noire qui occupe son centre (tableau 3, p. 2). Nous nous attarderons plus en détail sur les propriétés compositionnelles et artistiques de ces couleurs particulières.

L'objet est perçu comme étant peint d'une certaine couleur en raison de la réflexion de la lumière qui tombe dessus. Le blanc reflète la lumière de toutes les couleurs (plus un objet réfléchit, plus il apparaît blanc), le noir absorbe (plus il absorbe, plus il apparaît noir). Dans la nature, il n'y a pas de matériau qui reflète 100% de la lumière incidente, il n'y a donc ni blanc parfait ni noir parfait. Le velours noir a la couleur la plus noire, il absorbe 99,8% de la lumière incidente. Le plus blanc est la poudre de sulfate de baryum chimiquement pur pressée dans un carreau, reflétant environ 94% de la lumière. Le gris réfléchit la lumière en fonction de son rapport entre le blanc et le noir. Le ton gris infiniment varié offre de grandes possibilités d'utilisation. Coloration est la capacité d'un objet à réfléchir le rayonnement avec certaines longueurs d'onde, et la couleur est le résultat de la réalisation de cette capacité dans certaines conditions d'éclairage. La coloration est divisée en trois types. Premièrement, la peinture pénètre dans la structure du corps à peindre et change de couleur. Deuxièmement, la matière colorante forme un film opaque coloré qui recouvre le corps à peindre. Troisièmement - le colorant recouvre le corps d'un film coloré transparent et, avec la couleur du corps, crée nouvelle couleur... Les types de coloration indiqués peuvent agir ensemble. La couleur peut être évaluée physiquement par des courbes spectrales de réflexion, de transmission ou de densités optiques. Ainsi, par exemple, la couleur de la neige est blanche, mais selon l'éclairage elle peut avoir une couleur bleuâtre, bleuâtre ou jaunâtre.

La couleur de la surface ou le degré de sa légèreté se caractérise par valeurs relatives, qui dépendent de la manière dont la surface réfléchit ou transmet la lumière (Fig. 16).

Pour une description quantitative, la densité optique est introduite - une mesure du noircissement de l'image. La densité optique caractérise le degré de noirceur. Plus la densité est élevée, plus la zone de l'image considérée est sombre. Numériquement, la densité est égale au logarithme décimal de l'inverse de la transmittance ou de la réflexion. La lumière réfléchie se produit lorsqu'une surface réfléchit les ondes lumineuses incidentes sur elle à partir d'une source lumineuse. Une surface parfaitement blanche réfléchit tous les rayons incidents sans rien absorber (Fig. 17, a). La surface grise absorbe uniformément les ondes lumineuses de différentes longueurs. La lumière réfléchie ne change pas sa composition spectrale, seule l'intensité du rayonnement change (Fig. 17, b). Les surfaces noires naturelles absorbent presque complètement

la lumière tombant sur eux (Fig. 17, c). Noir parfait

la surface ne réfléchit pas du tout la lumière.

Riz. 17.Types de surfaces réfléchissantes

Le sujet est généralement éclairé par le soleil ou une source de lumière artificielle. Dans l'éclairage artificiel, des filtres de couleur sont souvent utilisés, ce qui affecte considérablement la perception. Rappelles toi:

· Plus la lumière naturelle est forte, plus les couleurs sont vives et fortes ;

· Un élément de la même couleur que l'éclairage devient plus lumineux. Ce phénomène est largement utilisé dans la conception d'expositions - dans ce cas, l'utilisation de filtres lumineux est la plus efficace. Par exemple, les objets rouges apparaissent très brillants sous un éclairage rouge et très sombres, presque noirs sous un éclairage vert ;

· Le blanc "absorbe" toujours la couleur de l'éclairage. Les objets blancs apparaissent rougeâtres en lumière rouge, verdâtres en vert, et ainsi de suite ;

· La lumière est réfléchie plus fortement (les objets paraissent plus brillants) si les rayons tombent verticalement et non selon un angle ;

· Une fois retiré, un changement de couleur est observé : à distance, tous les objets apparaissent bleutés. Avec l'augmentation de la distance, les objets clairs s'assombrissent quelque peu, tandis que les plus sombres s'adoucissent et s'éclaircissent. Il convient de garder à l'esprit qu'un bon éclairage ou un éclairage habile et ciblé peut avoir un effet supplémentaire ;

· Sous un éclairage artificiel, il y a un changement dans la tonalité de couleur des objets. Par exemple, les objets blancs, gris et verts deviennent jaunes ; bleu - s'assombrir et rougir; les ombres des objets sont nettement délimitées; les objets à l'ombre sont peu distinguables en couleur (voir tableau 2);

· La décoration intérieure sombre réduit l'éclairage de 20 à 40 % en moyenne - selon l'option d'éclairage (Fig. 5) : direct - jusqu'à 20 %, diffus uniforme - jusqu'à 30 %, réfléchi - jusqu'à 40 % ;

· Une pièce faiblement éclairée est mieux finie dans des tons jaune clair et rose clair. Le blanc leur est bien inférieur, car en cas de faible luminosité, les surfaces blanches apparaissent ternes et grises;

· La décoration des pièces bien éclairées orientées au sud peut être plus sombre; l'utilisation de tons gris-bleu est acceptable;

· L'éclairage des étages inférieurs, en particulier le premier, est toujours pire que celui des étages supérieurs, la couleur des étages inférieurs doit donc être plus claire que celle des étages supérieurs.

Tableau 2.

Tout d'abord, les couleurs réfléchies sont caractérisées par des compositions chromatiques différentes. Ils sont divisés en achromatique et chromatique.

Les couleurs achromatiques comprennent le blanc et le noir, ainsi que les nuances de gris obtenues en les mélangeant. Dans leur structure harmonique, ils forment le cercle achromatique principal, dans lequel la position supérieure est blanche, la position inférieure est noire et les nuances de gris (gris moyen, clair et foncé) sont situées dans l'intervalle qui les sépare. Avec cette construction, la relation entre les couleurs achromatiques primaires et complémentaires ou adjacentes est clairement définie. Une gradation plus fine des couleurs noir et blanc vous permet de construire un cercle achromatique complet, dans lequel les nuances de noir et blanc se fondent en douceur (tableau 3, élément 4). Voir clairement cette transition est l'exigence la plus importante pour un concepteur qui construit une composition achromatique. Elle est réalisée avec succès lorsque le concepteur aborde consciemment la sélection des relations tonales des éléments de la composition en relation avec la solution de certains problèmes de composition. Par exemple, les tâches de l'organisation holistique du champ graphique couleur en utilisant des nuances de noir et blanc claires ou foncées.

Les couleurs chromatiques sont les couleurs pures du spectre obtenues par la décomposition de la lumière du jour passant à travers un prisme de réfraction. Tout d'abord, ils diffèrent par le ton de la couleur. Avec leur construction harmonique simplifiée, ces couleurs forment un cercle chromatique de base, dans lequel les couleurs sont disposées dans l'ordre correspondant à leur emplacement physique dans la gamme spectrale (comme, par exemple, dans un arc-en-ciel). Dans le but d'une représentation compositionnelle-graphique plus claire de ce cercle EE, nous avons introduit une couleur intermédiaire dans un certain nombre de couleurs spectrales, qui a lieu entre les couleurs vertes et jaunes, qui est formée à partir de leur mélange. C'est un ton de couleur jaune-vert. Lors de son introduction, les couleurs principales - jaune, rouge, bleu et vert occupent des places opposées sur les diamètres du cercle - onglet. 3, page 5 (dans la construction informatique exacte, les couleurs jaune, magenta et cyan sont situées dans un cercle à un angle de 120 degrés). Des nuances adjacentes sont situées entre elles - orange, violet et les mêmes couleurs jaune-vert. Avec cet arrangement, des paires de couleurs opposées, dites complémentaires, sont clairement formées, qui, lorsqu'elles sont comparées, se complètent et améliorent le son l'une de l'autre.

Avec un mélange plus soigneux des couleurs chromatiques, des nuances se forment qui, dans le même ordre harmonique, forment ce que l'on appelle la roue chromatique complète (tableau 3, élément 6). Dans sa construction, le principe de la disposition opposée des couleurs principales et adjacentes est préservé. Il est important de prendre en compte les lois objectives de la construction de ce cercle lors de la construction de compositions graphiques remplies de différentes nuances chromatiques.

La deuxième propriété de composition importante de la couleur chromatique, ainsi que achromatique, est la légèreté. Cela signifie le degré de présence de blanc ou de noir en elle. Avec différentes quantités de lumière réfléchie, la couleur chromatique apparaît claire ou sombre. Ses états extrêmes sont en fait le blanc et le noir.

La troisième propriété principale de la couleur est la saturation. Il est défini comme le rapport de la couleur chromatique (spectrale) au gris. Plus la couleur chromatique est "pure", plus visible sur le fond gris, plus elle est riche. Dans les compositions, afin d'obtenir une plus grande unité, des couleurs de même saturation sont généralement utilisées. Dans le même temps, la composition de la couleur globale est évaluée comme douce, sobre, calme. Si des couleurs très différentes sont utilisées, en outre, selon plusieurs propriétés, par exemple la luminosité et la saturation, alors elle est évaluée comme active, contrastée. La nette différence entre les couleurs en termes de luminosité et de saturation s'exprime dans le concept de contraste des couleurs.

La luminosité d'une couleur est liée à sa teinte, sa saturation et sa luminosité et produit une sensation d'intensité lumineuse accrue et d'éclairage de surface accru. Par exemple, une couleur rouge vif ou bleu vif donne l'impression d'une surface éclairée par les rayons d'une source lumineuse puissante.

Précisons que l'ensemble des nuances dans une composition de couleurs est défini comme clé, ou spectre de couleurs. La combinaison de plusieurs couleurs qui ne constituent pas une, mais plusieurs échelles est considérée comme polychromie ou palette fleurs (coloration).

Il est à noter qu'en pratique conception graphique les couleurs spectrales pures sont rarement utilisées. Pour la plupart ils reçoivent une luminosité différente. En plus, ils se mélangent. A cet égard, le problème se pose combinaison harmonieuse des couleurs si complexes. Théoriquement, il est résolu par une construction harmonieuse, le soi-disant corps de couleur. Ce corps ou le modèle le plus complet et le plus visuel des couleurs assorties est présenté sous diverses formes - un cube, un cylindre, un cône à deux sommets ("yule") ou une boule. La boule de couleur donne le plus complètement et clairement une idée des relations harmonieuses des couleurs en termes de luminosité et de saturation. Aux extrémités de son diamètre vertical, se trouvent les principales couleurs achromatiques : le blanc en haut et le noir en bas. Le centre est gris. Les couleurs saturées du spectre sont situées le long de "l'équateur". À l'approche des "pôles", ils s'éclaircissent ou s'assombrissent, et à l'approche du centre, ils perdent leur saturation. La boule de couleur permet une lecture facile des relations et une libre sélection dans des compositions graphiques de différentes couleurs.

2.1.3. Harmonie des couleurs et contrastes de couleurs

Lorsque les gens parlent d'harmonie des couleurs, ils évaluent l'impression de l'interaction de deux ou plusieurs couleurs. Pour la plupart, les combinaisons de couleurs, appelées familièrement « harmoniques », consistent généralement en des tons proches les uns des autres ou en Couleurs différentes ayant le même rapport d'ouverture. En général, ces combinaisons n'ont pas de fort contraste. En règle générale, l'évaluation de l'harmonie ou de la dissonance est causée par un sentiment d'agréable-désagréable ou d'attirant-peu attrayant. De tels jugements sont fondés sur des opinions personnelles et ne sont pas objectifs.

Dans le domaine des lois objectives, r harmonie est l'équilibre, la symétrie des forces. Donc, si nous regardons un carré vert pendant un moment, puis fermons les yeux, un carré rouge apparaîtra dans nos yeux. Et vice versa, en observant le carré rouge, nous obtenons son "retour" - vert. Ces expériences peuvent être réalisées avec toutes les couleurs, et elles confirment que l'image couleur qui apparaît dans les yeux est toujours basée sur une couleur complémentaire de ce qui est réellement vu. Les yeux demandent ou engendrent gratuit couleurs. Et c'est besoin naturel atteindre l'équilibre. Ce phénomène peut être appelé contraste constant .

Une autre expérience est qu'un carré gris de plus petite taille, mais de même luminosité, se superpose à un carré de couleur. Sur jaune, ce carré gris nous paraîtra violet clair, sur orange - gris bleuté, sur rouge - gris verdâtre, sur vert - gris rougeâtre, sur bleu - gris orangé et sur violet - gris jaunâtre (Fig. 18) ... Chaque couleur fait que le gris prend sa teinte complémentaire.

Contraste simultané, est la capacité des couleurs pures à teindre d'autres couleurs chromatiques dans leur couleur complémentaire.

L'action simultanée sera plus forte plus nous regardons la couleur principale longtemps et plus son ton est brillant. Avec un examen prolongé, la couleur principale semble perdre de sa force, l'œil se fatigue.

Le concept de "contraste simultané" désigne un phénomène dans lequel notre œil, en percevant une couleur, nécessite immédiatement l'apparition de sa couleur supplémentaire, et s'il n'y en a pas, alors simultanément, c'est-à-dire. en même temps, le génère lui-même. Ce fait signifie que la loi fondamentale de l'harmonie des couleurs est basée sur la loi de des couleurs complémentaires... Les couleurs générées simultanément n'apparaissent que comme une sensation et n'existent objectivement pas. Ils ne peuvent pas être photographiés. Le contraste simultané, comme le contraste séquentiel, survient très probablement pour la même raison.

Cohérent et simultané les contrastes indiquent que l'œil ne reçoit satisfaction et sens de l'équilibre que sur la base de la loi des couleurs complémentaires. Considérez cela aussi de l'autre côté. Le physicien Rumford a publié pour la première fois son hypothèse en 1797 dans le Nicholson Journal selon laquelle les couleurs sont harmonieuses si leur mélange donne du blanc. En tant que physicien, il est parti de l'étude des couleurs spectrales. Dans la section sur la physique de la couleur, il a déjà été dit que si vous enlevez une couleur spectrale, disons, le rouge, du spectre de couleurs, et mettez le reste des rayons lumineux colorés ensemble à l'aide d'une lentille, alors la somme de ces les couleurs seront vertes, c'est-à-dire que nous obtenons une couleur supplémentaire à celle retirée. Dans le domaine de la physique, une couleur mélangée à sa couleur complémentaire forme la somme totale de toutes les couleurs, c'est-à-dire une couleur blanche, et un mélange de pigments dans ce cas donnera un ton gris-noir.

Le physiologiste Ewald Goering fait la remarque suivante : " Une couleur gris moyen ou neutre correspond à l'état d'une substance optique dans lequel la dissimilation - la dépense des forces dépensées pour la perception des couleurs, et l'assimilation - leur restauration - sont équilibrées. Cela signifie qu'un médium la couleur grise crée dans les yeux un état d'équilibre". Goering a prouvé que l'œil et le cerveau ont besoin d'un gris moyen, sinon, en l'absence de celui-ci, ils perdent leur calme. Si nous voyons un carré blanc sur un fond noir, puis regardons de l'autre côté, alors comme image rémanente nous voyons un carré noir et vice versa. On voit dans les yeux une volonté de rétablir un état d'équilibre. Mais si nous regardons un carré gris moyen sur un fond gris moyen, il n'y aura pas d'image rémanente dans les yeux autre que le gris moyen. Cela signifie qu'une couleur gris moyen correspond à l'état d'équilibre requis par notre vision.

Vous pouvez obtenir le même gris à partir du noir et du blanc, ou à partir de deux couleurs complémentaires, si elles comprennent trois couleurs primaires - jaune, rouge et bleu dans les bonnes proportions. En particulier, chaque paire de couleurs complémentaires comprend les trois couleurs primaires : rouge - vert = rouge - (jaune et bleu) ; bleu - orange = bleu - (jaune et rouge); jaune - violet = jaune - (rouge et bleu).

Ainsi, on peut dire que si un groupe de deux couleurs ou plus contient du jaune, du rouge et du bleu dans des proportions appropriées, alors le mélange de ces couleurs sera gris. Le jaune, le rouge et le bleu représentent la somme totale des couleurs. L'œil a besoin de ce lien de couleur commun pour le satisfaire, et c'est seulement dans ce cas que la perception de la couleur atteint un équilibre harmonieux.

Deux couleurs ou plus sont harmonieuses si leur mélange est un gris neutre.

Toutes les autres combinaisons de couleurs qui ne nous donnent pas une couleur grise deviennent de nature expressive ou disharmonieuse. En peinture, il existe de nombreuses œuvres avec une intonation expressive unilatérale.

Le principe de base de l'harmonie vient de la loi physiologique des couleurs complémentaires.

Spécifique parenté fleurs (tableau. 3, 4), formant des cercles pleins achromatiques et chromatiques. En général, ils se résument à des combinaisons de couleurs proches et lointaines. Leur caractère est déterminé par la disposition des nuances dans Différents composants roue pleine couleur. Par parenté dans ce cercle, on distingue les harmonies de couleurs suivantes :

Achromatique - basé sur une combinaison de nuances achromatiques;

Monochromatique - une combinaison de nuances d'un chromatique

Dichromatique - une combinaison de nuances de couleurs complémentaires

(contraste de couleur);

Bichromatique - une combinaison de nuances de couleurs adjacentes;

Mésochromatique - une combinaison de nuances chromatiques proches

Postkilochromia - harmonie multicolore toutes les couleurs chromatiques

qui, sont soumis à une nuance d'une couleur chromatique;

Polaire - une combinaison d'au moins deux couleurs chromatiques et leur

gradation (étirement) vers la couleur blanche (chromatique) et/ou la couleur noire (chromatique);

Polychromatique - marqué par une combinaison de nuances de différentes couleurs.

Languette. 3. Couleurs de différentes relations. Rangée verticale gauche - couleurs proches (nuancées). Rangée verticale droite - couleurs distantes (contraste).

Languette. 4. Les principaux types de fleurs, différant par leurs propriétés de composition et artistiques. Les couleurs sont présentées dans une roue chromatique complète.

La lumière artificielle du soir (électriques et surtout lampes à pétrole et bougies) par rapport à la lumière du jour est jaune-orangée, elle est dominée par la partie jaune-rouge du spectre. Naturellement, toutes les surfaces sous un tel éclairage réfléchissent le rayonnement jaune-orange dans une mesure relativement importante (par rapport au reste du spectre) qu'avec lumière du jour... Par conséquent, toutes les couleurs devraient acquérir une teinte jaunâtre - les rouges deviennent plus orangés et plus saturés, tandis que les bleus, les bleus et les autres couleurs froides s'assombrissent fortement, perdent leur saturation et certaines d'entre elles deviennent noires (les objets de cette couleur absorbent fortement la lumière jaune-orange) . C'est donc ce que l'on observe effectivement dans l'éclairage artificiel du soir : les couleurs rouge, orange et jaune s'éclaircissent ; bleu - vert, bleu, bleu et violet s'assombrissent; la légèreté du jaune - le vert ne change pas; les couleurs rouges deviennent plus riches; les oranges deviennent rouges; les bleus virent au vert et sont parfois indiscernables du bleu - vert; les bleus perdent leur saturation ; le bleu foncé devient indiscernable du noir; certains bleus deviennent légèrement rouges (par exemple, une fleur de bleuet); les violets virent au rouge et sont parfois impossibles à distinguer des violets.

Les couleurs jaunes apparaissent plus pâles le soir sous la lumière artificielle. Dans la chambre noire, à la lumière d'une lampe de poche photographique rouge, il est impossible de trouver un morceau de papier rouge, car tous les morceaux de papier apparaissent blancs. Un phénomène similaire se produit lorsque nous observons simultanément des objets dans la lumière et dans l'ombre. Deux objets absolument identiques en luminosité, l'un dans l'ombre et l'autre dans la lumière, semblent être différents en luminosité ; l'objet ombré est quelque peu éclairci. Par conséquent, lorsqu'un artiste peint à partir de la nature, il doit simultanément englober l'ensemble de l'objet représenté et tout l'environnement environnant avec son œil, et ne pas le regarder en partie.

Dans la lumière rouge du soleil levant ou couchant, toutes les couleurs deviennent rouges, les rouges deviennent plus saturés et les verts s'assombrissent fortement, perdant leur saturation (achromatisés). D'autres verts sous la lumière rouge deviennent indiscernables du noir, tandis que les feuilles des arbres deviennent rouges. La règle générale pour changer les couleurs sous éclairage coloré peut être formulée comme suit : la couleur d'un ton de couleur avec l'éclairage est accentuée en saturation, les couleurs du ton opposé sont achromatisées (perdent de la saturation voire noircissent), toutes les autres couleurs acquièrent une nuance de l'éclairage, tandis que les couleurs liées à l'éclairage des tons s'éclaircissent et s'approchent du ton opposé - s'assombrissent.

En pleine lumière, toutes les couleurs deviennent blanchâtres et avec une luminosité aveuglante, elles deviennent jaunâtres. En pleine lumière, le nombre de nuances de couleurs différentes sur les surfaces claires est réduit ; en basse lumière - sur des surfaces sombres, ainsi qu'à l'ombre.

La couleur sur les surfaces éclairées semble "dense", et dans la pénombre et les ombres - "légère", "transparente".

Au crépuscule, avec un affaiblissement progressif de la lumière, les tons de couleur cessent de différer: d'abord rouge, puis orange, jaune, etc. Les bleus se distinguent plus longtemps que les autres. En même temps, la relation lumineuse entre les couleurs change. Dans l'après-midi couleurs claires nous voyons du jaune et au crépuscule - du bleu, qui devient progressivement indiscernable du blanc. Le matin, à l'aube, à mesure que la lumière s'intensifie, les tons de couleur commencent progressivement à différer dans l'ordre inverse: plus tôt - bleu et plus tard - rouge.

Sur les objets brillants sous une lumière vive, les gradations de coupure ne se distinguent clairement que dans les ombres, et sur les objets sombres sous une faible luminosité, uniquement dans les zones les plus éclairées de leurs surfaces.

Sur le corps humain, ils sont chauds, si les lumières sont chaudes, alors les pénombres sont froides. Dans l'espace ouvert, la pénombre et les ombres sont souvent froides et légères - chaudes; à l'intérieur, au contraire, les ombres et les ombres partielles sont souvent chaudes et les lumières sont froides.

Les réflexes sont souvent observés dans les ombres, c'est-à-dire les teintes causées par la lumière réfléchie par les objets environnants et éclairant les ombres. Les réflexes sont observés non seulement dans les ombres, mais aussi dans les hautes lumières. L'éblouissement sur les objets non métalliques a toujours la couleur de l'éclairage (en lumière blanche - blanche, avec une lumière verte - verte, etc.).

En plein jour (pas en plein soleil), les lumières seront froides et les ombres seront chaudes. En plein soleil ou en lumière électrique (incandescente), l'inverse est vrai : les lumières seront chaudes et les ombres seront froides.

La couleur de la lumière a une forte influence sur la perception de l'espace environnant. La chrominance est mesurée en Kelvin et est définie comme suit :

• 2700 K - 3000 K - lumière chaude (lumière jaune)
• 4200 K - lumière froide (lumière blanche ou froide)

Notre psychisme, pour ainsi dire, nous dit que la lumière artificielle chaude est proche du soleil, c'est-à-dire qu'elle nous est familière et qu'elle est donc plus souvent utilisée dans les maisons.

Avec un éclairage chaleureux, une personne se détend et ressent même une certaine chaleur. Mais si vous voulez vous rassembler, concentrez votre attention, par exemple, lors de la décoration d'un espace de travail, utilisez une lumière froide. Une lueur froide augmente la vigilance de 20 % par rapport à une lueur chaude.

La lumière, chaude et froide, est capable de présenter les couleurs de différentes manières, ce qui affecte également notre perception du monde qui nous entoure. Cela est connu depuis longtemps des spécialistes du marketing qui utilisent certaines astuces pour éclairer un espace spécifique.

Les couleurs chaudes stimulent l'appétit et les couleurs froides sont spectaculaires.Il existe une chose telle que le métamérisme - le phénomène de changement de couleur sous l'influence de différents éclairages. Tous les magasins, les lieux de restauration utilisent certaines règles de conception d'éclairage. Par exemple, afin de rendre les plats/produits plus attrayants, une couleur rosâtre est utilisée. Souvent dans les lieux de restauration publique, une lampe à suspension est accrochée au dessus de la table, principalement avec une lumière rosâtre ou jaune. Cet éclairage rendra la nourriture plus appétissante et les visages des gens - plus jeunes et plus vivants.

Par exemple, la maroquinerie et les bijoux en or apparaîtront "dans toute leur splendeur" s'ils sont mis en valeur avec de la chaleur, les jeans et l'argent seront plus spectaculaires dans une lumière froide.

La mise en valeur de mannequins, de produits, de plats est toute une science pour laquelle on peut distinguer un sujet à part.

Les connaissances sur la couleur peuvent également être utilisées dans la décoration intérieure. Après avoir analysé la couleur de la pièce, la couleur des murs, des meubles, du sol, vous pouvez choisir la bonne lumière qui présentera l'intérieur de la manière la plus avantageuse, désignera les couleurs et les textures, les rendra de plus en plus riches.

Table de changement de couleur sous l'influence de la lumière chaude et froide

Couleur de la lumière du jour	Intensité	Couleur de lumière chaude	Couleur de la lumière froide
jaune	pastel	devient plus chaud et très pâle	devient très faible et grisâtre
	intensif	il devient plus chaud et plus doux	devient plus clair et grisâtre
vert jaunâtre	pastel	devient vert pâle, très pâle	devient plus vert et s'estompe
	intensif	devient plus jaune et plus clair	la nuance jaune est perdue
vert	pastel	devient un jaune-vert délicat	devenir plus bleu, plus faible
	intensif	se réchauffer et s'affaiblir	semble vert bleuté
vert bleuâtre	pastel	devenir plus vert, plus pâle
	intensif	devenir plus vert, plus faible	devient plus bleu, plus fort
bleu	pastel	devient plus gris, a tendance à verdir facilement	devenir plus intense
	intensif	devient plus gris, perd sa couleur	devient radieux, froid
Bleu indigo	pastel	devient plus gris et très faible
	intensif	devient plus gris, perd la force de la couleur	devient plus froid, plus intense
bleu-violet	pastel	devient très pâle, blanchâtre	devient plus bleu, plus fort
	intensif	devenir plus gris, plus faible	devient plus bleu, plus radieux
rouge violet	pastel	devient plus chaud, prend une teinte brune	devient plus bleu, plus intense
	intensif	devient plus chaud, rougeâtre à brun	devient bleuté
rouge violacé	pastel	devient plus chaud, acquiert une teinte rosâtre-jaunâtre	il devient plus clair, semble être rouge-violet
	intensif	devient plus chaud, plus jaune	devient plus froid, prend une teinte bleuâtre
rouge vif	pastel	il fait plus chaud, il semble rose saumon	acquiert le bleu ombre froide
	intensif	il fait plus chaud, il semble jaune-rouge	se refroidissant, se penchant vers le bleu-rouge
orange-rouge / jaune-rouge	pastel	devient plus jaune, plus intense	devient grisâtre, frais
	intensif	devient très brillant, lumineux	devient étouffé, faible

Une telle table peut être d'une grande aide dans la conception de la lumière et des couleurs de l'espace. Mais n'oubliez pas, lors du choix des futurs matériaux de finition, d'examiner les échantillons et les peintures dans une pièce donnée à la lumière du jour. Ainsi, vous comprendrez comment construire les futurs éclairages et comment les matériaux y réagiront.

Les couleurs elles-mêmes peuvent changer la perception de l'espace de manière assez spectaculaire. Locaux à couleurs sombres nous semble plus petit et plus compressé, teintes vives- agrandissez-le visuellement, la pièce semble plus spacieuse, les plafonds "montent". Les peintures bleu-bleu froides créeront une impression d'espace et les tons jaunes chauds ajouteront du confort, mais "enlèveront" un peu d'espace.

L'éclairage avec une lumière froide supprime visuellement l'objet, avec une lumière chaude, il le rapproche. En combinant la connaissance de la lumière et de la couleur, vous pourrez contrôler les limites de la pièce.

La lumière dans une pièce a toujours été un facteur important influençant à la fois le bien-être d'une personne et sa perception de l'espace environnant. À l'aide de la lumière, vous pouvez ajouter de l'espace à la pièce, harmoniser les dimensions ou masquer ses imperfections.

Les couleurs des meubles, des sols, des murs peuvent apparaître encore plus avantageuses, et même les couleurs les plus chères et les plus belles peuvent s'estomper sous un mauvais éclairage. Matériaux de décoration.

Par conséquent, rappelez-vous les règles pour combiner la lumière et la couleur et cette lumière peut être la vôtre. assistante irremplaçable.

Et ce n'est pas sans raison que le restaurateur Etienne Bioul a dit un jour : « La lumière masque les erreurs de conception, comme la sauce masque les erreurs d'un cuisinier.

En choisissant solution de couleur pour l'intérieur de votre maison, il est très important de prendre en compte l'usage fonctionnel, la nature et le degré d'éclairage des pièces, à la fois artificiel et naturel, lumière du soleil... Il a été prouvé scientifiquement que la lumière a un effet significatif sur la perception des couleurs. La représentation "idéale" (la plus précise) de la couleur d'une surface peut être obtenue en la visualisant sous la lumière du soleil à midi. Cependant, les concepteurs conseillent de choisir la palette de couleurs de l'intérieur dans l'éclairage dans lequel il sera le plus souvent utilisé, car lorsque lumière différente le même ton est perçu différemment peut changer de teinte et de saturation, devenir "plus chaud" ou "plus froid".

On sait quel effet bénéfique le soleil a sur une personne et combien le manque prolongé de soleil déprime. On pense que les pièces exposées au sud, au sud-ouest, au sud-est ont le meilleur éclairage, mais le degré d'éclairage d'une pièce ne dépend pas toujours du côté de la pièce vers lequel ses fenêtres sont orientées. Après tout, même les fenêtres donnant sur le côté sud de la maison peuvent ne pas fournir un éclairage suffisant en raison de leur petite taille ou du fait que les fenêtres sont fermées par une maison voisine ou par du bois sur pied. Cela doit être pris en compte.

Habituellement, moins la lumière du jour pénètre dans la pièce, plus ses murs et la couleur générale de l'intérieur doivent être clairs. Par exemple, vous pouvez choisir des couleurs jaune clair ou rose clair pour la décoration murale. Les concepteurs ne conseillent pas de choisir le blanc: dans ce cas, il est nettement inférieur au jaune clair et au rose clair, car en cas de faible luminosité, les surfaces blanches apparaissent ternes et grises. Pour les pièces faiblement éclairées (par exemple, les couloirs, les couloirs), il est préférable de choisir des tons froids, car, comme vous le savez, la saturation des couleurs lors lumière insuffisante les pièces sont fortement réduites, mais bleu, bleu et tons violets cela change moins que le rouge, l'orange et le jaune. Ainsi, en journée dans un couloir bleuté peu éclairé, il n'y aura pas de sensation d'intérieur "gris" et "ennuyeux", et les couleurs de la décoration garderont leur sens chromatique. Les experts recommandent également de prendre en compte le fait que plus la couleur de la décoration murale est proche de la couleur de la lumière naturelle, plus la lumière se reflète fortement sur la surface des murs, plus elle sera lumineuse pendant la journée dans cette pièce. Les couleurs claires des murs, des plafonds et des sols reflètent mieux la lumière et, par conséquent, l'éclairage général de la pièce est également amélioré. Il est également possible d'obtenir un éclairage uniforme en utilisant principalement des surfaces réfléchissantes mates. Le fait est que les surfaces mates, contrairement aux surfaces brillantes, réfléchissent la lumière dans toutes les directions (les surfaces brillantes - principalement dans une direction).

Il convient de noter que la nature de la lumière du jour est différente et en constante évolution. Il est facile de voir comment la lumière naturelle du jour change à l'aube, à midi, l'après-midi et au crépuscule.

Ainsi, la lumière diffuse du ciel bleu est beaucoup plus froide (plus bleue) que la lumière directe du soleil de midi, et la lumière directe du soleil contient plus de rayons rouges et moins de rayons verts, bleus et violets. Par conséquent, pour les pièces "riches" en lumière du soleil, les tons froids bleu-vert conviennent bien. Ceci est particulièrement préférable dans les régions du sud afin de "calmer" la lumière des rayons du soleil, qui est brillante pour les yeux - cela affecte non seulement la vue, mais déforme également la couleur de toutes les surfaces de la pièce, les faisant décolorer.

Une pièce avec des fenêtres orientées au nord est mieux décorée dans des couleurs plus chaudes pour corriger la sensation constante de ciel couvert. Par conséquent, pour meubler une cuisine avec des fenêtres orientées au nord, il est plus approprié de choisir des articles de couleur chaude ou de blanc, mais avec des taches de couleurs vives.

L'éclairage artificiel mérite une approche encore plus prudente. Pendant des décennies, l'éclairage dominant dans les appartements urbains a été monochrome, mais de plus en plus d'attention est accordée au fait que la lumière artificielle a aussi une couleur.

De plus, aujourd'hui, l'utilisation de sources lumineuses multispectrales est devenue un moyen supplémentaire d'expression artistique. Cependant, les concepteurs conseillent d'utiliser cet outil avec beaucoup de prudence, car avec un changement de source lumineuse, la composition de la lumière réfléchie change, et avec elle la couleur de l'objet. D'un point de vue scientifique, cela s'explique par ce qui suit : plus la caractéristique spectrale d'une couleur est proche de la caractéristique spectrale de la chanson qui tombe dessus, plus la couleur est intense. Ainsi, la couleur choisie à la lumière du jour peut changer considérablement à la lumière électrique. Par exemple, le flux lumineux d'une lampe électrique à incandescence classique est dominé par les couleurs jaune, orange et rouge, qui altèrent la perception des tons saturés et augmentent la luminosité des teintes "chaudes". Sous un éclairage électrique "jaunâtre", les tons rouges deviennent plus saturés, les oranges deviennent rouges, les jaunes clairs convergent avec les blancs. Les tons faiblement saturés subissent moins de changements dans la lumière électrique; les couleurs jaune-vert changent à peine.

Une ampoule à incandescence augmente la netteté de la couleur, semblable à la lumière d'une bougie ; en augmentant l'intensité des tons "chauds", il réduit l'effet des tons "froids". Par conséquent, si l'intérieur est plus éclairé que la lumière du jour, mais avec des lampes à incandescence, il n'est pas recommandé de le décorer avec des couleurs froides - elles auront l'air très désavantageuses. Dans la lumière jaune des lampes à incandescence conventionnelles, il n'y a pas de rayons bleus et violets supplémentaires, de sorte que le rendu des couleurs du bleu et du vert dans les intérieurs avec des lampes à incandescence est pire qu'avec la lumière naturelle. Les tons froids s'assombrissent avec l'éclairage électrique et changent de nuances : les bleus apparaissent plus verts, les bleus s'atténuent ; couleurs bleu foncé devenir noir, violet - devenir rouge.

Une lampe halogène a un effet sur les couleurs similaire à une lampe à incandescence.

Les lampes fluorescentes modifient également la perception des couleurs : sous cette lumière, les rouges apparaissent plus violets, les oranges apparaissent plus brunes et les jaunes apparaissent vertes. Une telle lumière semble « refroidir » les tons chauds et rehausser les tons « froids » :

les verts et les bleus sont plus brillants, mais le rouge, l'orange et ton jaune disparaître.

Envisager diverses optionséclairage coloré.

En utilisant rouge la lumière peut créer un éclairage érotique. Les luminaires dans des tons rougeâtres agréables peuvent également bien fonctionner dans le couloir et le salon. S'ils donnent une lumière douce et pas trop saturée, cela aidera bonne humeur, mobilisation de la force et de l'attention.

Rouge brun la lumière apaise, évoque un sentiment de tranquillité.

Orange l'éclairage stimule l'appétit.

Lumière jaune améliore également la digestion et a même un effet thérapeutique : un tel éclairage est indiqué pour les maladies du foie, de la vessie et de l'estomac. La lumière jaune est utilisée dans le traitement des troubles du tractus gastro-intestinal, et en combinaison avec le vert clair et le bleu même ... réduit la peur, par exemple, chez un patient lors d'un rendez-vous chez le dentiste. L'éclairage jaune donne une impression de chaleur et de confort, aide à concentrer l'attention et agrandit visuellement l'espace. Goethe dans son "Enseignement de la couleur" a écrit à propos de la lumière jaune : "... l'effet de réchauffement est mieux ressenti lorsque vous regardez la nature à travers du verre jaune, en particulier un jour d'hiver gris." Avec un éclairage jaune et chaud, l'acuité visuelle, la vitesse de perception et la stabilité de la vision augmentent. Cependant, l'émission intense de jaune peut être assez intense. juteux, parfois même insupportable.

Vert la lumière apaise et encourage la communication. J'ai écrit à son sujet comme ceci : « Si vous mélangez du jaune avec du bleu, vous obtenez la couleur que nous appelons le vert. Notre œil y trouve une réelle satisfaction. Si les deux couleurs initiales sont mélangées dans des proportions égales..., alors l'œil et le l'âme repose sur ce mélange comme quelque chose de simple. Je ne veux pas et ne peux pas avancer. "

Bleu la lumière est très belle, mais en même temps "rusée" Généralement, pour la coloration flux lumineux cette couleur ne va pas bien. Vous ne devez pas installer d'éclairage bleu, par exemple, dans la cuisine : une telle lumière "contacte" négativement les aliments, les rendant extérieurement peu appétissants. Le bleu, en particulier ses tons profonds, ne convient pas non plus à un salon ; il ne peut pas être utilisé pour éclairer un miroir dans un couloir ou une salle de bain, car les visages humains semblent extrêmement désavantageux dans cette composante de la lumière. Cependant, c'est la lumière bleue qui soulignera parfaitement la blancheur du carrelage, la pureté des surfaces en faïence et chrome.« Le plafond, teinté de lumière bleue, « soulève » visuellement « les murs, crée une impression de

En termes de couleur, la lumière artificielle, comme la couleur, peut être divisée en "chaud" et "froid". Ces propriétés sont déterminées par le choix du filtre de couleur installé dans le luminaire, ainsi que par le type de surfaces réfléchissantes. Types texturés de finitions murales, papier peint en tissu rendre la lumière directionnelle diffuse, c'est-à-dire douce. Certains types d'appareils d'éclairage ont des systèmes de réflecteurs, dont la couleur et la surface affectent également grandement la lumière résultante. L'effet doux d'un abat-jour orange confortable, par exemple, est obtenu en utilisant une surface en cuivre ou en jaune anodisé.

Néanmoins, les concepteurs professionnels utilisent aujourd'hui activement et avec succès la lumière multicolore.

Selon les lois classiques de la composition, un point lumineux couleur inhabituelle il devrait y en avoir un à l'intérieur. La couleur spécifique est également importante, car toutes les couleurs ne peuvent pas être utilisées dans l'une ou l'autre Domaine fonctionnel habitations, car, selon la couleur, le flux lumineux coloré, comme mentionné précédemment, a une certaine impact psychologique... Lors du choix d'une lampe colorée, il est impératif de prendre en compte la palette de couleurs de l'intérieur : la couleur des murs, des meubles rembourrés, des tapis et des rideaux. Les concepteurs professionnels sont bien conscients que plus l'éclairage a de chromaticité (c'est-à-dire de chromaticité), plus la couleur locale de l'objet change, et, inversement, elle change moins elle se rapproche de couleur blancheéclairage. Par exemple, un meuble bleu éclairé par une lumière orange apparaîtra noir, car il n'y a pas de bleu dans l'orange qui pourrait refléter ce corps.

De nombreux concepteurs pensent, en passant, que l'utilisation habile de l'éclairage coloré vous permet de réaliser une combinaison harmonieuse entre toutes les couleurs de l'intérieur, si vous choisissez les bonnes caractéristiques, et tout d'abord, leur légèreté.

En modifiant le contraste de l'éclairage, vous pouvez modifier de manière méconnaissable toute l'harmonie des couleurs à l'intérieur, en faisant disparaître certaines couleurs et d'autres en s'embrasant avec des accents lumineux.

Il est important de prendre en compte non seulement la couleur de l'éclairage, mais aussi son intensité, car, en fonction de celle-ci, la couleur des objets et leur texture peuvent acquérir une clarté particulière, s'éclaircir (sous un éclairage intense) ou, au contraire, être perçues comme indistinct et obscurci (manque d'éclairage).

Un éclairage particulièrement soigné doit être choisi pour une pièce dont l'intérieur est conçu en blanc. Un éclairage correctement sélectionné vous permet de créer un "jeu de lumière, d'ombre, de réflexes" intéressant. L'éclairage local dans les petits coins confortables de la pièce est non seulement beau, mais également zone parfaitement l'espace, vous permettant de vous sentir plus à l'aise. Et, par exemple , des couleurs aussi profondes que le bleu foncé, le violet, le marron et le vert foncé nécessitent un éclairage plus intense.

En relation avec tout ce qui précède, les concepteurs expérimentés recommandent avant d'acheter tout élément "coloré" pour le futur intérieur (tissus, peintures, papier peint, tapis, meubles) de "tester" son échantillon lorsqu'il est éclairé avec cette lampe particulière. Sinon, par exemple, un beau tapis bleu et un ensemble de meubles et d'accessoires bleutés risquent de perdre tout leur charme dans une pièce à l'éclairage "chaud", car grâce à lui ils acquerront un aspect inexpressif. teinte grise... Il existe des nuanciers spéciaux montrant comment la lumière artificielle « chaude » et « froide » affecte le changement. couleurs... Par exemple, teinte pastel le jaune (à la lumière du jour) devient plus brillant sous un éclairage "chaud" et très faible et grisâtre sous un éclairage "froid".

Soulignant l'impact de l'éclairage coloré, I. Itten, dans son livre L'art de la couleur, raconte l'histoire suivante : " Un homme d'affaires a invité tout un groupe de femmes et d'hommes à dîner. Les invités entrant dans la maison ont été accueillis par des odeurs étonnantes provenant de la cuisine, et tous les invités attendaient avec impatience le festin qui les attendait.Quand la joyeuse compagnie s'installa autour de la table, couverte de plats délicieusement préparés, le patron illumina la salle à manger d'une lumière rouge. rose et cela semblait délicieux et frais, mais les épinards sont devenus complètement noirs et les pommes de terre rouge vif. À peine les invités ont-ils repris conscience de la surprise que la couleur rouge est devenue bleue - le rôti a pris une teinte putride et les pommes de terre semblaient moisir. Tous les convives perdirent immédiatement tout appétit. Mais quand, en plus de tout cela, l'hôte a allumé la lumière jaune, transformant le vin rouge en huile végétale, et les invités en cadavres vivants, plusieurs dames sensibles ont rapidement quitté la salle à manger. Il n'est jamais venu à l'idée de personne de penser à la nourriture, bien que toutes les personnes présentes savaient parfaitement que toutes ces sensations étranges n'étaient causées que par un changement de couleur de l'éclairage. Le propriétaire, en riant, a rallumé la lumière blanche et bientôt une bonne humeur est revenue dans le public. Il ne fait aucun doute que la couleur a un effet énorme sur nous, que nous en soyons conscients ou non. »

La dignité et la valeur de la peinture sont déterminées par la richesse des nuances de couleurs subtiles qui y sont véhiculées, ou à la manière française des "valeurs". L'une des principales caractéristiques de la peinture professionnelle est la possibilité de conserver la gamme, la couleur locale de chaque objet, mais en même temps de montrer richement l'unité et la lutte des nuances chaudes et froides, un changement de couleur nuancé en fonction des conditions d'éclairage ( plus d'informations sur le site Web dans l'article ""), Distance au spectateur ("") et couleurs des objets environnants.

Contrairement au dessin où, outre la composition et la construction, qui sont également inhérentes à la peinture, la tâche principale est de supporter le travail dans le ton, c'est-à-dire de transmettre correctement les relations légères entre des tons différents noir, gris et blanc, en peinture, il y a deux tâches de ce type - le ton et la couleur. Dans ce cas, il convient de noter que la base de la peinture doit toujours être la tonalité de couleur locale de l'objet représenté, et non la richesse des nuances, des nuances ou des valers. La couleur intrinsèque d'un objet ne change jamais par l'environnement au-delà de la reconnaissance dans la nature et, par conséquent, ne devrait pas changer dans la peinture réaliste. Quelles que soient les nuances que la distance à l'observateur, l'éclairage et les objets environnants donnent à la nature, on sent toujours sa vraie couleur. Ainsi, en peinture, la couleur et le ton locaux peuvent être assimilés à la base, et le jeu des nuances, des transitions de chaleur et des reflets de réflexes dans ce sens est assimilé à une superstructure ou à une décoration qui aide à révéler l'espace, à souligner la connexion. avec l'environnement et enrichir l'œuvre de qualités picturales. Les deux sont importants.

Tous les changements visibles de la couleur locale apparaissent sous l'influence de a) l'épaisseur de l'entrefer, b) l'éclairage et c) l'environnement coloristique. La taille de l'entrefer dicte les règles de la perspective aérienne ou les modèles de changement de tonalité de couleur en raison d'une augmentation de l'espace lumière-air entre l'observateur et l'objet. L'heure de la journée et la météo, avec leurs états de couleurs caractéristiques d'éclairage, déterminent en grande partie la gamme * et la couleur ** de l'image. Le médium couleur (ou coloristique), par lequel on entend ici la variété des couleurs des objets du monde environnant, n'est pas moins important que la perspective aérienne ou l'éclairage pour comprendre la création de richesse coloristique en peinture. Dans un cas particulier, les couleurs de l'environnement dictent comment enrichir de manière picturale un objet représenté séparément et, dans un sens global, elles créent une riche harmonie de couleurs interconnectées dans une peinture.

Il est connu de la physique que tous les objets du monde environnant sont des sources de lumière propre ou réfléchie. Le faisceau de lumière transporte des ondes des sept couleurs de l'arc-en-ciel. Tombant sur un objet à partir d'un faisceau lumineux, seules les ondes de la même couleur que la couleur de l'objet sont réfléchies, le reste des ondes est absorbé par l'objet. Les objets qui réfléchissent la lumière qui tombe sur eux modifient la couleur locale des objets voisins avec leur couleur réfléchie. Les objets voisins affectent également les objets proches avec leur couleur réfléchie. De cette influence mutuelle des objets les uns sur les autres, de nouvelles combinaisons de couleurs naissent, l'impression de volume et d'espace est renforcée, les objets reçoivent une relation coloristique avec l'ensemble de l'environnement. Ainsi, tous les objets, ou plutôt les couleurs des objets que nous percevons, sont également déterminés par les rayons réfléchis - des réflexes que les objets s'envoient les uns aux autres.

« Reflex (du latin reflexus - face, retourné, réfléchi) en peinture (moins souvent en graphisme), un reflet de couleur et de lumière sur n'importe quel objet qui se produit lorsqu'une réflexion tombe sur cet objet des objets environnants(objets voisins, ciel, etc.) "... De manière générale, un réflexe est l'influence de l'environnement sur un objet.

Le nombre et la force des réflexes dépendent à la fois de la texture matérielle de la surface des objets représentés (mate, transparent, brillant) et de la luminosité des objets proches. Par exemple, si à côté d'une carafe brillante, placez-la du côté ombragé citron jaune, puis sur la surface sombre de la cruche, un réflexe très perceptible apparaîtra teinte jaune... Les surfaces brillantes et brillantes produisent des reflets forts et ont de nombreux reflets et reflets colorés. Les surfaces rugueuses et mates diffusent les rayons et ont des gradations de lumière plus douces et plus lisses.

En règle générale, il est d'usage de définir un réflexe partie de propre ombre, où l'influence de l'environnement sur le sujet est la plus facile à remarquer. Cela s'applique particulièrement au dessin graphique. Voici cependant quelques réflexions très importantes du grand coloriste français E. Delacroix. Il écrit : « Plus je pense à la couleur, plus je suis convaincu que le demi-ton coloré par le réflexe est le principe qui doit dominer, car c'est lui qui donne le ton juste - le ton qui forme les valers, si important dans le sujet et lui donner une vraie vivacité".

Sur la base de la déclaration ci-dessus, il est possible de recommander de colorer avec la couleur réfléchie non seulement le reflet dans l'ombre, mais également l'ombre partielle du côté du monde.

Nous allons maintenant appliquer toutes les connaissances théoriques de la science des couleurs et obtenir les recommandations suivantes pour peindre un objet :

- le fond des objets représentés est toujours sous l'influence du podium et est coloré par les rayons de couleur et de lumière réfléchis par celui-ci ;

- le haut de l'objet représenté est influencé par la couleur du ciel ou du plafond et, en général, ce qui se trouve au-dessus de l'objet de l'attention ;

- la couleur des faces latérales du côté de sa propre ombre sera colorée par un reflet, faisant partie intégrante de sa propre ombre, et du côté du monde elle sera colorée par la couleur de l'ombre partielle réfléchie par l'environnement ;

- une couleur additionnelle (ou contrastante) à la couleur locale principale de l'objet représenté apparaîtra dans sa propre ombre selon la loi du contraste simultané ;

- l'ombre tombante sera colorée de la couleur de l'objet d'où elle tombe et acquerra un froid ou ombre chaude selon la chaleur de l'éclairage. De plus, sa couleur sera affectée par la couleur de l'objet sur lequel tombe l'ombre ;

- en cas d'éblouissement et de rupture de forme, la coloration correspondant à la couleur de l'éclairage est toujours perceptible. Par exemple, un point culminant dans une nature morte à la lumière du jour reflète le contour d'une fenêtre et a la couleur du ciel à l'extérieur de la fenêtre. L'éblouissement du soffite aura la couleur de la lampe, etc.

Dans le même temps, non seulement l'objet est sous le contrôle de l'environnement, mais il affecte lui-même la couleur de l'environnement.

Afin d'expliquer plus précisément les principes de l'influence des couleurs des objets adjacents, analysons le cheminement de la pensée en utilisant l'exemple d'une tâche d'entraînement, en faisant attention à la figure 1.

Riz. 1. A.S. Tchouvachov. Nature morte éducative. 2002 Boom., Aquarelle. A-3.

Au moment de la mission de formation, la production était illuminée par un esprit distrait lumière chaude par conséquent, dispersées, comme si les ombres qui s'estompaient acquéraient des nuances froides. Pour les Objets peints dans des couleurs chaudes, comme une draperie rouge, une pomme, une jarre et un vase à la lumière, leur couleur deviendra de plus en plus vive, plus riche, et à l'ombre, leur couleur s'estompera et acquerra une teinte achromatique, c'est-à-dire qu'ils perdront la saturation. Au contraire, la couleur de la partie éclairée de la draperie bleu froid du fond perdra sa beauté de saturation et la reprendra dans les ombres propres et tombantes des plis. Le principe est simple : chaud plus chaud ou froid plus froid s'ajoute et donne la saturation, et froid plus chaud se soustrait et, pour ainsi dire, se met à zéro, donne un mouvement de couleur à l'achromatique. Les reflets sur les objets reflètent la couleur du ciel dans la fenêtre. Le bas de chaque objet de la nature morte est dominé par la couleur des draperies du podium. Le vase brillant reflète bien la draperie rose sur laquelle il se tient, ainsi que la pomme. La pomme ci-dessous prend une teinte rose de couleur podium, tandis que dans l'ombre partielle au-dessus, elle reflète l'ombre de la draperie bleue de fond. La verrière en céramique dépolie ne reflète pas des objets spécifiques, mais des réflexions de ceux-ci. L'ombre partielle du côté de la lumière et le reflet en bas du côté obtiennent également une teinte rose de la draperie de fond. A gauche, dans l'ombre, un reflet de la draperie bleue du fond apparaît. Aussi des ombres froides, qui sont généralement peintes avec des peintures bleu-bleu sur un pot jaune ocre et un vase marron selon les lois mélange mécanique les couleurs donneront au peintre des teintes verdâtres. Une pomme à l'ombre aura tendance à prendre des teintes verdâtres. Les ombres tombantes prennent une teinte de la couleur de l'objet d'où elles tombent. L'ombre tombante ocre de la krynka sur la draperie bleue tend également vers le côté vert. L'ombre tombante de la draperie rose acquiert teinte violette sur fond bleu matière. Les propres ombres dans les plis de la draperie bleue sont également soulignées d'un reflet rose. Le pot et le vase souligneront le reflet de son ombre sur le drapé rose aux nuances brunes. L'ombre tombante d'un vase brillant est peinte avec un mélange au principal couleur rose draperies de nuances brunâtres froides.

Ainsi, à première vue, des réflexes correctement transmis aident à véhiculer une forme volumétrique. Cependant, leur fonction principale est de créer une relation de couleur entre les objets dans un même environnement lumière et couleur-air, ils vous permettent de connecter des objets entre eux et avec l'environnement. Ils semblent s'adapter à l'objet dans environnement avec des objets de différentes couleurs. Cet environnement multicolore est appelé ici environnement coloristique. Les flux de réflexes forts et faibles, grands et petits, se croisent et, pour ainsi dire, imprègnent, enveloppent tout autour, créant un environnement de couleur spécial, un système de couleurs général. Un tel système de couleurs général de l'image, où toutes les combinaisons colorées s'efforcent d'obtenir une vérité de la vie unique, holistique et harmonieusement lissée, s'appelle la couleur dans la peinture *. La structure coloristique générale de l'image et sa gamme **, pour ainsi dire, résument la richesse coloristique particulière de plusieurs objets représentés avec un dénominateur, en d'autres termes, crée l'unité nécessaire de la diversité.

Toute la variété multicolore des objets représentés avec leurs différentes chaleurs et obscurités dans l'image devrait fonctionner pour identifier le centre de composition et créer une atmosphère correspondant à l'idée. La tonalité de couleur sombre froide de l'environnement améliore les tons clairs chauds du sujet, tandis que l'obscurité ton chaud, rehausse les tons clairs froids. Il ne faut pas oublier que différentes peintures "noires" ont également des nuances chaudes et froides. Si le peintre a besoin d'une couleur noire froide, il ajoute des peintures bleues au mélange, si un ton chaud, alors rouge. En général, les teintes froides dégagent des teintes chaudes et vice versa, et à échelle égale de telles taches de couleur, elles provoquent un effet de vibration ou de miroitement fabuleux. L'artiste supervise la création ou le maintien des couleurs chaudes (de 100 % de couleurs chaudes à un ratio de 75 % de couleurs chaudes à 25 % de couleurs froides), froides (de 100 % de couleurs froides à un rapport de 75 % de couleurs froides à 25 % de couleurs chaudes ) et la gamme de contrastes (50 % de couleurs chaudes et 50 % de couleurs froides).

Il est important de noter tous ces phénomènes décrits dans la théorie lors de la résolution des tâches pratiques de représentation du monde environnant dans chacun de ses cas particuliers, et de préférence sous la direction expérimentée d'un mentor. Mais, en même temps, pour écrire correctement et de manière expressive le monde autour du peintre, il faut tout d'abord s'appuyer sur des connaissances théoriques issues de diverses sciences: chimie, physique, biologie, physiologie, psychologie et bien d'autres. Car lorsqu'un maître essaie de recréer les réalités de la vie sur le plan pictural, il doit afficher fidèlement toutes les lois par lesquelles vit ce monde. Très probablement, le spectateur ne verra pas la nature à ce moment-là le seul instant période de l'année, de la journée, de l'état de la nature et de l'événement que l'artiste expose dans son œuvre. Le plus souvent, une peinture est généralement une combinaison créative des réalités énumérées. Cependant, évaluant la crédibilité de la représentation, le spectateur s'appuiera toujours sur son expérience de vie et les connaissances acquises au cours du processus d'éducation permanente. Peut-être qu'en second lieu seulement devrait-on se fier aux capacités développées ou naturelles de l'œil et de la perception des couleurs. Lors de la représentation de tel ou tel objet, dans tous les cas, nous devons penser à la couleur locale de l'objet représenté, à la couleur de la source lumineuse principale - propre ou réfléchie - et des objets voisins. Chaque réflexe, chaque nuance a sa propre explication. Selon les observations personnelles de l'auteur d'artistes faisant autorité, on peut affirmer qu'un peintre compétent, lorsqu'il travaille, ne vérifie l'exactitude de son raisonnement théorique qu'en nature. Un raisonnement approximatif peut être le suivant : si nous savons de quel côté se trouve la source lumineuse, nous savons donc comment la lumière se propagera dans la forme et où tomberont les ombres tombantes. Nous pouvons immédiatement déterminer quel jour est nuageux ou ensoleillé. Nous connaissons l'heure de la journée : matin, après-midi, soir. Ces données déterminent la lumière chaude ou froide pour le maître, et, par conséquent, la chaleur de l'ombre tombante. De plus, la connaissance vous dira toujours comment la couleur locale de l'objet changera, en fonction de la couleur locale de l'objet et de la nuance de l'éclairage. Il reste à ajouter à cela l'influence des objets proches, qui projettent des rayons lumineux colorés de leur propre couleur. Si dans la nature le maître trouve visuellement une correspondance avec ses conclusions de raisonnement, il est alors possible de consolider en toute sécurité ce qui était significatif et vu dans sa peinture. Il reste à garder l'échelle et la couleur. Connaissance théorique facilitera le travail et sauvera l'artiste des déceptions visuelles causées par a) la fatigue du muscle oculaire, qui ajuste la lentille; b) un examen séparé et fragmentaire de la nature en dehors du contexte de l'environnement et de la distance à l'œil du spectateur. Et la dernière chose. Il est nécessaire d'éviter tout canon, car dans la nature, il existe une grande variété de conditions d'éclairage extraordinaires, les combinaisons de couleurs les plus inattendues.

Riz. 2. A.S. Tchouvachov. Nature morte complexe. 2002 Boum., Aquarelle. A-2.

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* Gamma (du grec γαμμα - la troisième lettre de l'alphabet grec) est un terme répandu dans l'histoire de l'art, désignant une certaine séquence de k.-l. phénomènes homogènes, objets, par exemple, peintures ("coloré G."), couleurs ("couleur G."). ... Dans les arts visuels, gamma est le nom du motif de répétition des nuances d'une même couleur qui prévaut dans une œuvre donnée et détermine la nature de son système de couleurs ou une série de nuances de couleurs harmonieusement interconnectées (avec une dominante) utilisées créer ouvrages d'art... Par exemple, la gamme rouge d'une œuvre peut associer les couleurs bordeaux, cerise, grenade, rubis, framboise, lafite, amarante, cyclamen, cardinal, cramoisi, écarlate, fraise, fraise, airelle, groseille, rouge, tomate, sorbe , corail, rose, flamant rose etc. La gamme bleue comprend les couleurs de l'hortensia, du bleu foncé, du bleu saphir, du myosotis, du cendré, du bleu cendré, du bleu ciel, etc. En même temps, ce terme peut être accompagné des définitions habituelles de couleur pour chaud, chaud, froid, brillant, délavé, lumière. Mais le plus souvent on dit la gamme bleu-vert de Musat, la gamme de Vroubel, etc., selon les couleurs qui prévalent dans les œuvres des artistes.

**«La couleur (de Lat. Couleur - couleur) est une évaluation esthétique générale des qualités chromatiques d'une œuvre d'art, de la nature de la relation entre tous les éléments de couleur de l'œuvre, de son système de couleurs. La couleur peut être chaude et froide, claire et foncée."

Littérature

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