A quelle distance faut-il photographier un portrait ? Photographie de portrait.

Il existe des règles et des règlements élaborés au fil des ans prise de vue portrait, mais après avoir regardé de nombreuses œuvres, on peut tirer une conclusion audacieuse - les meilleurs portraits sont ceux réalisés en violation de certaines règles et lois !

1. Changer de perspective Bien sûr, photographier un modèle avec un appareil photo situé strictement au niveau des yeux est correct et logique, mais si vous essayez d'ajouter de la variété lors de la prise de vue d'un portrait, vous pouvez obtenir des clichés intéressants. Par exemple, vous pouvez vous tenir au contraire plus haut que le modèle et le retirer par le haut ou vous asseoir, l'essentiel est de trouver l'angle sous lequel le modèle sera le plus intéressant.
2. Direction de la vue du modèle Ici aussi, vous pouvez choisir la position la plus réussie et la plus intéressante.
   -Dans les portraits classiques, le modèle regarde directement dans l'objectif et crée l'illusion qu'il vous regarde. Il y a un lien. Cependant, si vous regardez au-delà du cadre, comme au loin, le portrait prend un tout autre sens, en regardant cette photo, vous vous demandez ce qu'il y a là, au loin. Si en même temps vous donnez aussi plus d'espace, l'image suscitera plus d'intérêt que le réglage standard habituel. Il serait également acceptable de capturer des émotions sur le visage du modèle, mais vous devez vous assurer qu'il n'y a pas d'objets gênants et d'objets en arrière-plan.
   - Si le regard du modèle reste dans le cadre, vous pouvez le diriger vers n'importe quel objet ou objet. Par exemple, une fille regardant des saluts, un enfant regardant un jouet, etc. Ainsi, un centre sémantique secondaire est créé, comme si vous racontiez une sorte d'histoire à la personne qui regarde votre photo.
3. Composition en photographie Et il y a des règles ici, par exemple, la «règle du tiers» (essayez d'éviter de diviser le cadre en parties symétriques. Il est préférable de diviser visuellement le cadre en trois parties et, par exemple, de placer le ciel dans le tiers supérieur, et tout le reste dans les deux tiers inférieurs. De même, vous pouvez diviser verticalement le cadre en trois parties). Mais vous pouvez également obtenir d'excellents résultats dans les portraits en plaçant votre modèle au centre ou tout au bord de la photo. Violer la règle de "l'espace libre pour la vue du modèle" peut également obtenir des résultats intéressants. En général, les règles de construction d'une composition peuvent être comptées à partir d'une douzaine, et à travers des expériences et des essais, chaque maître reçoit en conséquence nécessairement des œuvres dignes d'admiration.
4. Expériences d'éclairage L'éclairage est un autre "atout" avec lequel vous pouvez obtenir des résultats extraordinaires. Cachez quelque chose, mettez quelque chose en valeur. Par exemple, l'éclairage latéral créera une ambiance, ajoutera du mystère, masquera le secondaire et mettra en valeur l'essentiel. L'éclairage est un élément d'imprévisibilité et il ne opportunités limitées lors de la prise de portraits.
   En combinant des vitesses d'obturation lentes avec le flash, vous pouvez également obtenir des résultats impressionnants et inhabituels.
5. Centre sémantique supplémentaire En ajoutant un objet à votre cadre, vous pouvez créer un autre centre sémantique qui peut rendre le cadre plus avantageux. Il peut arriver que vous détourniez l'attention du spectateur du centre sémantique principal, mais vous pouvez essayer d'ajouter de la variété, ajouter du sens à l'histoire racontée à travers la photo.
6. Expérimenter la posture Il existe des situations où l'approche standard de la formulation du modèle n'apporte pas le résultat souhaité. Peut-être un peu d'imagination, comme une pose inhabituelle ou même un saut, et vous obtiendrez une image complètement différente. Même si à première vue la pose n'est pas naturelle, ce n'est pas une raison pour abandonner les expériences.
7. Tirez sur la sincérité, tirez sur les sentiments et les émotions Bien sûr, tout le monde n'aime pas poser pour les photographes, à moins qu'ils modèles professionnels. Par conséquent, parfois, pour faire un bon cliché et ne pas voir un visage «figé» lors de la prise de vue d'un portrait, il est nécessaire de placer une personne dans l'atmosphère qui lui est familière. Au travail, à la maison, en famille. Dans ce cas, vous devez prendre des photos en série, pour capturer des émotions et des sentiments réussis. Demandez à une personne d'expérimenter le visage, laissez-la bouger, faire quelque chose, parler, rire ... Dans de telles situations, un téléobjectif sera très utile, ce qui vous permettra de photographier de longue distance quand la personne ne peut pas vous voir. Ceci est particulièrement adapté pour tirer sur des enfants. Et puis vous obtiendrez des images extraordinaires, avec des émotions sincères, et il est possible que la personne elle-même soit surprise de se voir en elles ...
8. Rapprochez-vous - dans la partie cadre du corps Rapprochez-vous suffisamment ou utilisez un téléobjectif avec votre appareil photo pour ne pouvoir prendre en photo qu'une partie particulière du corps de la personne. Portrait - il peut s'agir d'yeux, de mains, de bouche ou même d'un torse séparés, vous pouvez laisser suffisamment d'espace pour l'imagination. Parfois, ce qui reste en dehors du cadre en dit beaucoup plus que ce qui est dans le cadre.
9. Profondeur de champ Il existe aussi une autre version de la méthode précédente, elle consiste à attirer l'attention sur une certaine partie du visage ou du corps en défocalisant sur le reste des détails de la monture. La défocalisation peut être appliquée aux vêtements, à d'autres parties du corps, aux mains. Vous pouvez même ne laisser qu'une partie du corps mise au point.En suivant ce conseil, vous laissez au spectateur de l'espace pour l'imagination, mais aussi vous concentrer sur quelque chose de précis selon l'idée.
10. Prise de vue en rafale Souvent, pour en choisir un, le plus magnifique, parmi des centaines de cadres, vous devez vous assurer de ce choix. Et cela n'est possible que si vous prenez une série de photos. Prenez votre temps, expérimentez, cherchez les bons angles et tout sera payant pour vous !

Vous avez probablement rencontré une situation où le studio semble être bon, à la fois la caméra et la lumière, mais vous n'aimez pas la personne qui vous regarde sur la photo, il ne ressemble pas à l'original... la raison et comment obtenir exactement la photo parfaite lors de la prise de vue d'un portrait. Il arrive qu'une personne ne se reconnaisse pas sur la photo, elle s'est imaginée complètement différente, et le photographe lui a montré un côté inhabituel, a remarqué quelque chose. Et c'est ce « quelque chose » qui peut devenir un moment fort.

Un vrai photographe, spécialiste du portrait, va essayer de se renseigner sur une personne pendant le temps qu'ils sont ensemble, de la comprendre et de "l'ouvrir". Après une heure de séance photo, le photographe en sait plus sur le client que sur sa sœur. Alors l'image sera inoubliable!

A l'aide d'une série de clichés, au moins 50, vous avez la possibilité d'en choisir un, le plus réussi. Par conséquent, l'essentiel est de tirer en série. Le succès artistique est possible lorsque vous comprenez que la chose la plus importante dans la photographie de portrait est le client. Si vous êtes tellement occupé que vous ne pouvez pas penser aux autres, ne comptez pas sur un bon résultat.

Il y a deux choses dont vous devez vous souvenir lorsque vous travaillez sur un portrait. Le premier est le fond. Bien sûr, il faut se concentrer sur l'essentiel, et c'est l'objet lui-même. Mais un fond gris quelconque ne décorera pas votre image. Essayez donc de trouver un compromis ici. Il faut faire en sorte que la photographie soit une œuvre d'art en soi. Un réglage ISO faible, des objectifs, des trépieds et au moins un appareil photo numérique de milieu de gamme vous aideront à cela.

Le deuxième élément important de la photographie de portrait est l'éclairage. Il est nécessaire de réaliser des ombres sur les parties du visage qui doivent être masquées et inversement, en utilisant des réflecteurs (parapluies), des diffuseurs pour éclairer les bons endroits. Dans le cas où il n'est pas possible d'utiliser des appareils spéciaux et qu'il n'y a pas de financement pour leur achat, vous pouvez tricher. L'objet peut être placé dans un parc éclairé, à côté d'une grande fenêtre, sur laquelle est posée une feuille de papier blanc réfléchissant.

N'oubliez pas un trépied car vous devrez utiliser des vitesses d'obturation lentes. La meilleure lumière pour les portraits est douce et hors champ. Grande fenêtre, face au nord - c'est tout. Dans ce cas, presque aucune ombre ne peut être observée. Si vous tirez pour en plein air par temps nuageux, c'est encore mieux. Mais si la journée est ensoleillée, vous devez vous assurer que l'utilisation d'un réflecteur et d'un flash supprimera les ombres sous les yeux.

Vous êtes-vous déjà demandé : « Pourquoi certaines personnes sont-elles considérées comme photogéniques et d'autres non ? Et bien sûr, chaque photographe pose une question différente - comment utiliser le caractère photogénique lors de la prise de vue et comment compenser son absence ? CA aidera règles de la photographie de portrait Chaque photographe de portrait devrait savoir

Pour répondre immédiatement à ces questions difficiles, vous n'avez pas besoin de convoquer un conseil et de passer des heures sur des discussions interminables. Photogénique n'est pas tellement apparence une personne, combien son sens de soi et son comportement devant l'objectif de la caméra. Le plus souvent, les personnes qui ne s'aiment pas ou qui ont l'habitude de se considérer comme non photogéniques sont pincées sur le plateau, car elles ont peur d'avance d'un résultat de mauvaise qualité. Tout cela, bien sûr, se reflète dans la photographie. La tâche du photographe dans ce cas est de briser le mur entre lui et le modèle, d'aider la personne de l'autre côté de l'objectif à se sentir à l'aise, puis de trouver des positions, des angles et un éclairage qui feront ressortir ses meilleures caractéristiques uniques. . Et c'est génial quand le résultat apporte satisfaction à la fois au photographe et au modèle.

Restez en contact avec le modèle pendant le tournage

Comme nous venons de le constater, le secret d'une photographie réussie ne se limite pas aux aspects techniques, à la lumière et à l'appareil photo. Tout commence par l'interaction entre le modèle et le photographe pour créer une atmosphère confortable pour les deux. En règle générale, cela implique une sorte d'exploration de votre personnage, de ses intérêts et de sa personnalité. Vous devez tout savoir, des passe-temps qui peuvent être un excellent déclencheur de conversation à des facteurs spécifiques comme la musique préférée qui peut inciter une personne à se détendre, à chanter ou à danser.

Si vous photographiez une personne que vous ne connaissez pas encore, regardez le reste des portraits que vous pouvez trouver et soyez prudent - tout le monde a des choses préférées, des couleurs de vêtements, des poses, des expressions faciales et même un bon emplacement lors de la prise de vue. Et ce sont des choses que vous, en tant que photographe, devez absolument prendre en compte.

Si vous connaissez un personnage ou qu'il vous fait confiance, tout n'est pas si simple non plus - après tout, même les personnes les plus ouvertes sont parfois pincées et timides devant la caméra. Par conséquent, ne négligez pas l'opportunité de créer un environnement agréable dans lequel le modèle sera plus facile.

Lorsque le jour de la prise de vue arrive, vous devez être préparé et avoir un plan clair - à la fois pour l'environnement et le cadre dans lequel le portrait sera réalisé, et pour les paramètres avec lesquels vous allez photographier.

Si vous photographiez à l'intérieur ou dans un studio, consultez les options disponibles pour arrière-plans et éclairage intérieur. Sera-t-il possible d'utiliser lumière naturelle dans le cadre, ou devrez-vous compter entièrement sur les lumières et les softboxes ? Des murs propres seront-ils disponibles, ou des draperies pouvant servir de toile de fond, ou l'intérieur deviendra-t-il l'environnement.

Si vous photographiez à l'extérieur en utilisant la lumière naturelle, tenez compte de l'heure de la journée, de la direction du soleil et de la manière et de l'endroit où vous prévoyez de positionner le modèle. Rappelez-vous toujours que tôt le matin et en milieu d'après-midi (2-3 heures) - meilleur temps pour les portraits à la lumière naturelle. Mais filmer à midi, avec la lumière et les ombres les plus crues, est au contraire à éviter. C'est une bonne règle de base pour vérifier les prévisions météorologiques - la nébulosité, par exemple, peut aider à créer un portrait avec des ombres douces, comme un réflecteur naturel.

Idéalement, le modèle doit être face au soleil, ou à un angle tel que l'éclairage accentue les traits, mais au contraire atténue les ombres désagréables. Lors de la composition d'un portrait, il est essentiel de regarder derrière le modèle et de noter les détails tels que les arrière-plans gênants, les objets qui brisent la composition, etc. Sur l'écran de l'appareil photo ou dans le viseur, de telles choses sont faciles à manquer, il vous suffit donc d'apprendre et de vous y habituer.

Surveiller la position de la caméra et la distance focale de l'objectif

Pour que ces mots ne paraissent pas longs, nous allons les expliquer plus en détail. Lorsque nous prenons une photo, nous transférons une image tridimensionnelle en 3D dans un espace plat en 2D. Par conséquent, selon la distance focale et la position de l'appareil photo et de l'objectif, vous pouvez soit accentuer, soit masquer les imperfections. Et bien sûr, cela se reflétera dans l'image finale. Le nombre de caractéristiques individuelles de chacun des millions de visages est illimité : il peut s'agir de sourcils brillants, de nez spécifiques, de doubles mentons et bien plus encore. De là, il peut sembler qu'il est presque impossible de prendre une photo parfaite ou même réussie, mais ce n'est pas du tout le cas. C'est à l'aide de l'emplacement de la caméra par rapport au modèle que vous pourrez choisir l'angle le plus réussi.

Selon que vous souhaitiez prendre un portrait de plus près, que vous souhaitiez créer une photo de beauté ou que vous souhaitiez capturer un personnage dans un environnement naturel en faisant ce qu'il aime, vous devrez choisir l'approche de prise de vue. Surtout lors de la prise de vue de portraits, il faut tenir compte du fait que l'objet ou la partie du visage la plus proche de l'objectif apparaîtra plus grand que le reste. Cet effet est encore plus prononcé lors de l'utilisation d'un objectif grand angle. Par conséquent, lors de la prise de vue de portraits, les grands angles ne sont pas recommandés.

Encore une fois, cette caractéristique nécessite une attention particulière lors de la prise de vue de personnages avec un grand nez spécifique. Plus la mise au point de l'objectif est longue, plus les éléments apparaîtront plats et compressés. Le visage, dans ce cas, sera plus rond et le nez - plus court et plus harmonieux. C'est-à-dire un téléobjectif distance focale Un 200 mm légèrement plus éloigné, mais dirigé directement vers le visage du modèle, créera un effet plus agréable qu'un objectif portrait de 85 mm ordinaire.

Les yeux ne sont pas sans raison appelés le miroir de l'âme, dans la photographie de portrait, beaucoup de choses peuvent être transmises à travers le regard du personnage, donc lors de la prise de vue, l'attention et l'accent sont souvent mis sur les yeux. De même, la mise au point est importante - si l'image est nette et lumineuse, mais que les yeux sont flous, l'essence de l'image est perdue.

À l'aide d'un coup d'œil, vous pouvez transmettre à la fois l'ambiance et l'idée du cadre, grâce à sa direction, vous pouvez construire une composition. Bref, les possibilités ne sont limitées que par l'imagination du photographe.

DANS Appareils photo Sony il y a très fonction pratique- -Eye AF, qui vous permet de faire la mise au point sur les yeux du personnage. De plus, des points de mise au point flexibles peuvent être utilisés pour positionner la mise au point sur l'œil. Ainsi, quelle que soit la profondeur de champ, les yeux sont toujours nets.

N'ayez pas peur de bouger

Les photos peuvent raconter une histoire, et même si vous aimez les portraits classiques, vous pouvez parfois repousser les limites. Il y a toujours un environnement autour du sujet de la photographie qui peut également être utilisé. Ainsi, en zoomant et dézoomant, en vous rapprochant et en vous rapprochant, vous pouvez changer l'ambiance et l'atmosphère du cadre.

Si vous photographiez des enfants, par exemple, vous ne devez pas le faire à hauteur de votre taille. Au contraire, en les prenant à leur niveau, vous pouvez obtenir un plus grand effet de réalisme, transmettre leur personnalité et rendre la photo plus personnelle. La même chose fonctionne avec les adultes - regarder une personne à sa hauteur est l'une des astuces qui vous aidera à ancrer votre propre connexion psychologique avec le personnage dans le cadre et à refléter sa personnalité.

Si vous voulez obtenir un effet spécial, vous pouvez tirer d'en bas, d'en haut et de côté - tout dépendra uniquement du type d'histoire que vous essayez de raconter.

Ne négligez pas les paramètres de balance des blancs

Le ton et l'apparence de la peau de votre sujet jouent un rôle très important lors de la création d'un portrait. Les apparences sont trompeuses pour un œil non averti, de sorte que la balance des blancs d'un appareil photo peut facilement être trompée par l'environnement. Les reflets des murs, des vêtements ou de la verdure, même la lumière du jour, peuvent faire toute la différence pour équilibrer une prise de vue. Par conséquent, vous ne devez pas vous fier entièrement aux caméras automatiques - une erreur peut coûter du temps et de la productivité.

Vous devriez toujours avoir des cartes de balance des blancs, des filtres et des outils de calibrage dans votre arsenal. Ils aideront à construire le bon équilibre dans n'importe quelle situation.

Si vous travaillez dans des conditions de faible luminosité mais que vous souhaitez tout de même que votre personnage se démarque, la lumière disponible peut être réalignée pour les faire correspondre avec un réflecteur pliable. Les réflecteurs sont disponibles en blanc, argent, or ou noir, et nous avons déjà écrit plus en détail sur leurs spécificités.

N'hésitez pas à utiliser leurs capacités lors de la prise de portraits.

Dans les situations où l'éclairage disponible ne permet pas une balance des blancs agréable à l'œil, un réglage de prise de vue tout à fait abordable consiste à convertir l'image en noir et blanc. Il ajoute également un effet vintage au portrait. De plus, dans un cadre noir et blanc, les couleurs d'arrière-plan ne détourneront pas du tout l'attention du contour accentué du personnage. Autrement dit, toute l'attention sera concentrée sur elle. Vous pouvez prendre un portrait en couleur et le convertir ensuite en noir et blanc, cela permettra de modifier en plus les paramètres et d'obtenir l'effet souhaité. Dans ce cas, vous pouvez connecter la créativité et mettre l'accent sur tout ce qui donnera du caractère au personnage.

Filmez au format RAW

On dit souvent que le RAW est le format le plus rentable pour la prise de vue. Quel que soit le type de métrage que vous visez à capturer, ce format fournira meilleure qualité et de grandes possibilités de post-traitement. Ils pèsent plus que d'autres et nécessiteront plus d'espace libre sur la carte mémoire, mais les avantages dans ce cas l'emportent largement.

Essentiellement, les fichiers RAW peuvent être décrits comme une sorte de négatifs de photographies argentiques. Une fois que vous les avez téléchargés directement depuis votre appareil photo, vous pouvez les modifier pour ajouter du contraste, tirer des couleurs, des tons, etc. sans affecter l'original. Le format JPEG que tous les appareils photo enregistrent est un format compressé dans lequel la qualité est réduite. Et la qualité se perd une information important. Pour des tâches telles que les réseaux sociaux, par exemple, les photos JPEG sont plus que suffisantes, même s'il convient de rappeler qu'à chaque fois que nous réduisons et modifions un tel cadre, nous perdons des données. Donc, si nous parlons de photographie sérieuse, d'albums, d'impression, etc., nous voulons dire que le travail commencera par une photo RAW.

Trouvez l'inspiration.

Et à la fin, il convient de mentionner qu'il est toujours utile et qu'il vaut toujours la peine de chercher une inspiration supplémentaire. Vous pouvez le trouver à la fois dans les œuvres d'artistes photo célèbres, le cinéma, la littérature, et simplement dans votre propre humeur, les objets et les personnes qui vous entourent.

Maintenir une atmosphère amicale grâce à la conversation aide le modèle à se détendre et à susciter un sourire facile.

Peu importe le type d'appareil photo que vous possédez ou la fréquence à laquelle vous photographiez, vous photographiez probablement des gens. C'est ce que nous considérons comme le plus intéressant dans la vie. Nous voulons capturer des souvenirs d'amis, de famille ou d'autres personnes que nous photographions. Tout le monde peut améliorer ses photos de portrait et ces 30 conseils devraient vous aider à y parvenir.

Vous trouverez ci-dessous trois trucs et astuces - deux du livre mentionné et un supplémentaire. Ils vous donneront une idée de ce que vous trouverez dans le livre. Nous espérons qu'ils vous seront utiles. Le prix du livre n'est que de 5 $.

Comprendre l'état émotionnel du sujet

Un des aspects difficiles Photographie de portrait c'est que vous travaillez avec une personne capable d'éprouver un large éventail d'émotions devant la caméra. Cela peut être de la timidité, de la gêne, de l'anxiété. La personne peut être ennuyée, arrogante, timide, impatiente, distraite ou avoir tout autre type d'émotion qui l'empêche d'obtenir la meilleure photo. Pour devenir un photographe portraitiste à succès, les compétences d'un psychologue aident en partie. Comprendre les émotions humaines et son comportement est une bonne aide.

Tout d'abord, mettez-vous à la place de la personne photographiée. Imaginez ses sentiments et ses expériences. Comment vous sentiriez-vous si vous étiez cette personne, et qu'est-ce qui vous mettrait plus à l'aise ? Surveillez les signes état d'esprit. Est-ce difficile pour lui lentilles de contact? Ressent-il une gêne et cligne des yeux lorsque le flash se déclenche ? Regarder constamment quelqu'un pour se calmer ou se distraire ? Lorsque le problème est clair pour vous, il peut être résolu.

En règle générale, parler avec le modèle l'aide à se sentir à l'aise. Grâce à une conversation légère, le sujet se détendra. Commentez ce que vous faites et obtenez des commentaires pour augmenter l'efficacité de l'interaction. Si les choses ne bougent pas aussi bien que nous le souhaiterions, cela ne signifie pas que le modèle n'essaie pas et qu'elle est à blâmer pour tout. Demandez à la personne si elle est à l'aise et ce que vous pouvez faire pour l'aider. C'est mieux de dire " Cette pose/éclairage ne fonctionne pas et aller plus loin que de faire croire au modèle qu'elle ne fait pas assez bien son travail, puis elle essaiera deux fois plus fort.

Positif Retour d'information inspire confiance et contribue grandement à capturer les meilleures photos. En montrant au modèle les photos au dos de l'appareil photo, vous la rassurerez sur le bon déroulement de la séance photo et lui donnerez confiance en son apparence.

Ce sera également une expérience utile si vous vous mettez de l'autre côté de l'objectif. Invitez un de vos amis à être photographe et à poser, sentez-vous comme un modèle.

Apprendre à voir les lignes droites et courbes

La photographie est en grande partie constituée de courbes et de lignes droites, en particulier les portraits. Après tout, nous ne voyons pas seulement avec nos yeux, mais aussi avec notre cerveau. Une partie importante des outils que notre cerveau utilise pour donner un sens à une scène visuelle sont les lignes. En fonction de leur position et de leur forme, le cerveau émet une hypothèse sur la tridimensionnalité d'une figure dans le monde réel.

Par exemple, la méthode classique - le modèle tourne légèrement le corps sur le côté et pose sa main sur sa hanche. L'écart qui en résulte entre le bras et le corps accentue la courbe du dos et le rend plus mince. Si le bras pend juste sur le côté, le cerveau ne voit pas la ligne du dos et la silhouette entière semble plus large. De toute évidence, le modèle n'a pas perdu de poids. Mais il ne faut qu'une seconde pour changer de pose et on commence à le percevoir comme plus mince grâce aux lignes.

Ceci est un exemple des nombreuses situations dans lesquelles des changements dans la forme et la composition des lignes du corps peuvent modifier la perception du modèle. Ce n'est pas logique, mais ce faisant, vous faites une grande différence dans l'apparence et la sensation des photos. Vous développerez cela au fil du temps et ajouterez cette technique à votre boîte à outils tirée de l'expérience si vous photographiez fréquemment.

Les lignes courbes peuvent être mieux représentées en adoptant la bonne posture.

La silhouette sinueuse est soulignée par la courbe classique en "S"

Ombre et lumière sur le visage

La direction de la lumière aide à définir la forme du sujet en déterminant la position et la forme de l'ombre. Bon exemple sur le visage est un nez. Un domaine où les ombres peuvent être un problème est sous les sourcils.

Sur un visage humain, on voit des yeux enfoncés et un front saillant. Cela signifie que chaque fois que la source de lumière principale est au-dessus de votre sujet, le front projette une ombre sur les yeux. Ensuite, vous obtenez l'effet de deux cernes, où la zone autour des yeux ressemblera à la couleur de la fourrure de raton laveur. Les yeux sont généralement la partie la plus importante d'un portrait photographique, il est donc souhaitable qu'ils soient bien éclairés et ne disparaissent pas dans l'obscurité.

Il existe plusieurs astuces que vous pouvez utiliser :

Déplacez l'objet dans l'ombre. Arrêtez-vous à un endroit où la lumière provenant principalement d'en haut remplira les yeux afin qu'ils soient plus visibles.
Vous pouvez utiliser un réflecteur, un morceau de papier blanc ou une carte blanche pour renvoyer la lumière dans vos yeux et les illuminer.
Utilisez une source de lumière supplémentaire, comme un flash, qui éclairera directement le visage pour combler les ombres.
Positionnez le diffuseur par rapport au sujet de manière à ce que l'éclairage au plafond devienne une source de lumière ambiante beaucoup plus importante. De cette façon, vous obtiendrez plus de lumière dans les yeux.
Si le contraste n'est pas trop élevé, éclairez sélectivement la zone autour des yeux en post-traitement.

Une autre façon de réduire l'influence des sourcils est d'avoir quelque chose de brillant reflété dans les yeux du sujet. De telles lumières ajouteront de la vivacité au regard et rendront le portrait beaucoup plus agréable.

Vous pouvez trouver Neil Creek sur Internet.

J'adore la photographie de portrait ! Et je suis sûr que beaucoup d'entre vous sont également fans de ce genre de photographie. Le portrait est l'un des types de photographie les plus difficiles, mais en même temps les plus fascinants et aux multiples facettes. Et pour tirer non seulement un portrait retouché de très haute qualité, mais pour capturer l'âme d'une personne, ses émotions, il est important de capturer quelque chose de plus qu'une simple ressemblance.

Lorsque vous photographiez un portrait, vous devez non seulement connaître autant de subtilités et de nuances techniques que possible, mais également être capable d'exprimer le caractère et la personnalité d'une personne, ainsi que d'avoir votre propre vision créative.

Avec l'aide de ces 20 conseils, j'espère que vous pourrez améliorer vos compétences en photographie de portrait et transformer le processus de création d'une bonne photo de portrait en un véritable art.

L'ingénieux photographe Henri Cartier-Bresson est connu pour être capable de reconnaître instantanément la signification de ce qui se passe et de capturer n'importe quelle scène à son moment culminant, le "moment décisif", comme il l'appelait. Appuyer sur le déclencheur au bon moment décisif, quand tout est à sa place, est la clé non seulement d'un bon portrait, mais aussi de toute autre photographie.

Un moment qui peut révéler au maximum le caractère, les sentiments et l'individualité d'une personne. N'oubliez pas que les expressions faciales les plus intéressantes apparaissent en une fraction de seconde et disparaissent tout aussi soudainement, alors soyez toujours extrêmement prudent pour les reconnaître à temps et avoir le temps de "saisir".

Le corps a son propre langage, la pose d'une personne est donc très importante dans un portrait. Après tout, c'est par la pose même, la position des mains et des pieds de la personne représentée dans le portrait, que l'on juge de son humeur et de son caractère. Toute pose, qu'il s'agisse d'un gros plan, d'un portrait en buste ou d'une photo en pied, commence par le réglage des jambes, car c'est la position correcte des jambes qui détermine la position globale souhaitée de l'ensemble du corps humain. .

L'option idéale est envisagée si le sujet ne se tient pas directement devant l'appareil photo, mais légèrement tourné à un léger angle, et que le poids du corps est transféré sur la jambe la plus éloignée de l'appareil photo. Dans cette position, une personne a l'air plus naturelle et plus mince.

Les mains peuvent, en plus de raviver la pose d'une personne, révéler certains traits de son caractère, et gâcher irrémédiablement le portrait. Si les mains se voient attribuer l'un des rôles principaux dans un portrait photo, il convient de garder à l'esprit qu'elles auront l'air plus fines, plus élégantes et plus élégantes si elles sont situées au-dessus du niveau de la taille, les mains sont légèrement dirigées vers le haut et tournées vers le appareil photo avec leur côté, et les poignets sont légèrement pliés. Cette position des mains est la plus agréable à l'œil et vos clients l'apprécieront certainement.

La position de la tête dans un portrait photo est l'une des plus décisives. En tenant compte de la forme du visage du modèle de face et de profil, essayez de trouver la position de tête la plus avantageuse. Essayez d'éviter à la fois une rotation ou une inclinaison excessive de la tête et une prise de vue directe de face.

Afin de voir un contour inférieur clair du visage sur la photo, l'image était volumineuse et il n'y avait pas de symétrie, respectez la position de tête suivante: le menton se lève légèrement, la tête avance légèrement, se tourne sur le côté et se penche. Assurez-vous que tous ces virages et inclinaisons sont effectués dans des limites raisonnables et préservent le naturel et la facilité de la pose.

Je suis sorti du lit et j'ai pris deux photos avec ma webcam. Faites attention à la façon dont ils diffèrent les uns des autres avec un léger tour et une inclinaison de la tête.

En cas de doute sur le schéma d'éclairage à choisir, utilisez un éclairage "Rembrandtien" classique et simple, capable de mettre en valeur non seulement les traits sculpturaux du visage, mais également la couleur et la texture de la peau. En plaçant les luminaires, à la fois horizontalement et verticalement, à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, vous pouvez obtenir l'effet d'un portrait classique dans les plus brefs délais.

Bien que j'utilise personnellement ce schéma d'éclairage lorsque je n'ai pas le temps ou que je ne sais pas à l'avance à quoi ressemble le client, ainsi que dans d'autres situations imprévues. Avec ce réglage de lumière, vous devez vous assurer que l'ombre du nez tombe sur la joue, formant un triangle, et que l'œil du côté ombre du visage est éblouissant, sinon les yeux apparaîtront vides et sans vie sur la photo .

La photographe de mode, Victoria Will Jackson, illustre l'éclairage de style Rembrandt lors d'un atelier. Une autre lumière avec un fond noir. (Photo de Daniel Sone)

Pour rendre votre prise de vue facile et rapide, planifiez tout à l'avance. Établissez un plan clair, déterminez le lieu, discutez avec le client de tous les détails du tournage, vérifiez et installez le matériel, proposez quelques idées, créez une atmosphère détendue sur le plateau afin que le client se sente à l'aise et détendu .

Une planification minutieuse vous aidera à éviter les problèmes techniques et les mauvaises surprises, et parce que vous serez prêt pour le scénario le plus inattendu, vous ne manquerez certainement pas le bon moment.

Dans la plupart des cas, je travaille en solo, mais dans certaines situations, les services d'un assistant sont tout simplement nécessaires. D'accord, c'est assez pratique d'avoir sous la main, qui tiendra le réflecteur de lumière, surveillera la technique, aidera à construire des poses, corrigera quelque chose, gardera une trace des noms des personnes que vous photographiez et effectuera bon nombre de vos autres missions. Ainsi, vous pourrez mieux vous concentrer sur votre travail principal, et vous n'aurez pas besoin d'être distrait par de nombreuses petites choses lors d'un tournage important.

Le simple fait de tenir un réflecteur peut être d'une grande aide pour un photographe. (Photo de Daniel Sone)

Astuce 8 - Réglez la bonne profondeur de champ (DOF)

Lors de la prise de vue de portraits, la profondeur de champ est l'une des valeurs clés. C'est elle qui vous permet de souligner l'essentiel dans le portrait et de masquer le secondaire. Vous n'avez pas besoin d'être capable de faire tous les calculs complexes pour calculer la profondeur de champ exacte pour chaque prise de vue, mais vous devriez avoir une bonne idée de ce qui affecte exactement la netteté et comment vous pouvez la modifier.

Vous devez savoir comment l'ouverture réglée et la distance entre l'appareil photo et le sujet affectent la profondeur de champ, de sorte que lors du réglage de la distance, il soit correct de choisir quel objectif, téléobjectif ou grand angle, est préférable de photographier dans un situation donnée.

L'essentiel dans un portrait est le sujet lui-même, essayez donc toujours de le séparer de l'arrière-plan. Il ne doit pas y avoir d'éléments d'arrière-plan gênants dans le portrait. N'oubliez pas que l'œil humain est naturellement attiré par les couleurs vives, le texte, les formes humanoïdes et les figures, il est donc préférable de les garder hors du cadre plutôt que de les retoucher plus tard. Étant donné que l'arrière-plan est très rarement uniforme lors de la prise de vue en extérieur, veillez à ce que les arbres et autres objets similaires ne "poussent" pas hors de la tête du client.

Gardez cela à l'esprit chaque fois que vous traitez des surfaces brillantes ou réfléchissantes telles que des verres, des meubles polis, des miroirs et des fenêtres. Si vous ne pouvez toujours pas éviter les surfaces brillantes dans le cadre, afin de réduire l'éblouissement, vous devez pointer la caméra non pas perpendiculairement à la surface réfléchissante, mais à un certain angle. Et bien que vous puissiez utiliser ces reflets pour créer un effet artistique, rappelez-vous qu'ils ont tendance à nuire considérablement au sujet lui-même.

Bien que j'ai utilisé une Stripbox, je me suis retrouvé avec la lumière principale presque perpendiculaire à la caméra, j'ai donc déplacé le réflecteur aussi loin que possible de mes yeux. (Photo de Daniel Sone)

Choisissez des relations de couleurs en fonction du thème et du but de votre séance photo. Des différences de teinte, de saturation et de luminosité peuvent être obtenues en ajustant l'emplacement et la luminosité des luminaires, en modifiant la distance focale ou l'angle de prise de vue, les paramètres de l'appareil photo, etc. En augmentant ou en diminuant le contraste de l'image et la saturation des couleurs, vous pouvez non seulement modifier l'apparence de la personne représentée, mais également modifier complètement le message que vous essayez de transmettre au spectateur.

Remarquez le changement spectaculaire de contraste ainsi que l'ambiance générale en changeant simplement l'emplacement de la source lumineuse. Remarquez aussi comment le contour du visage a changé (Photo de Daniel Sone)

Si les yeux sont visibles dans le cadre, ils doivent capter la lumière et être éblouissants. Sans éblouissement, les yeux sur la photo semblent "morts". Assurez-vous qu'au moins un œil de votre modèle est ébloui, cela rendra non seulement les yeux plus brillants, mais animera également l'ensemble de l'image en général.

Même si votre objectif est de transmettre un regard vide et sans vie, la présence de lumière dans les yeux est également nécessaire. Gardez à l'esprit que la forme, la taille et la position du reflet de l'œil lui-même sont essentielles pour transmettre l'humeur et le caractère d'une personne.

Ce gros plan montre comment la surbrillance met en valeur et attire l'attention. (Photo de Daniel Sone)

Je ne parle pas d'une trousse de premiers soins avec des bandages, de la gaze et des médicaments, mais quelque chose comme une trousse de maquillage pour les besoins du client. En effet, lors de shooting portrait, on n'a pas toujours la possibilité d'inviter un maquilleur ou un coiffeur. Par conséquent, il est simplement nécessaire d'avoir une sorte de "trousse de premiers secours" avec vous avec des choses qui peuvent être utiles au bon moment, notamment lors de prises de vue en extérieur.

Votre ensemble devrait inclure un petit miroir cosmétique, des élastiques à cheveux ou des pinces à cheveux, des épingles à nourrice, des lingettes pour le visage, des peignes jetables, des lingettes humides hypoallergéniques et d'autres petites choses avec lesquelles vous pouvez rapidement éliminer les fronts et les nez brillants, réparer une boucle coquine ou même vous rafraîchir les jours chauds.

Elle m'était reconnaissante d'avoir un petit miroir et un peigne à portée de main. Son sac à main avec trousse de maquillage était dans la voiture à plus de 75 mètres du tournage. (Photo de Daniel Sone)

Astuce 14 - Quoi d'autre devrait être dans le sac d'un photographe

Vous aurez également besoin d'une petite trousse de secours, surtout si la séance photo a lieu dans un parc, une forêt ou une plage. Pour de telles pousses, je m'assure d'emporter avec moi un écran solaire, un spray ou un autre remède contre les piqûres d'insectes.

Pour mon équipement photo, j'emporte des sacs en plastique (en cas de pluie), des piles de rechange, des cartes mémoire vierges, du ruban adhésif, des nettoyants pour lentilles et toutes sortes d'autres trucs photo. Si vous travaillez seul, ces choses sont indispensables à tout moment.

Poser pour un portrait fatigue rapidement n'importe qui, alors essayez de ne pas retarder la prise de vue et prenez-la rapidement et efficacement. Lors d'une séance photo en extérieur, avoir son propre équipement, en particulier un objectif, un flash ou un trépied quelque part "là-bas" - dans une voiture, par exemple, revient presque à ne pas l'avoir du tout.

Après tout, quand au milieu de la prise de vue, il s'avère soudainement que vous devez courir quelque part pour le bon objectif, cela vous enlève non seulement votre temps précieux, agace le client, mais peut complètement rayer toute la journée de prise de vue. Être prêt signifie non seulement avoir quelque chose, mais l'avoir à portée de main au bon moment.

Astuce 16 - Obtenez les permis appropriés et signez un contrat

Les clients attendent une certaine dose de magie et de magie de la part des photographes, surtout lorsqu'ils pensent que tout peut être facilement réparé à l'aide d'un programme. Chaque fois que vous commencez à travailler, signez un contrat indiquant clairement si vous appliquerez des retouches, quel type de retouches et combien de temps cela prendra. C'est un facteur qui, dans une certaine mesure, affecte les prix.

Assurez-vous que vous disposez des droits et autorisations appropriés pour la séance photo à l'endroit où vous prévoyez de prendre des portraits. Même certains parcs publics exigent une autorisation pour utiliser leur terrain à des fins de photographie professionnelle ou à d'autres fins en dehors de "l'utilisation normale" (quoi que cela signifie). Oui, et de plus, le contrat doit être signé avant de commencer les travaux.

En plus du contrat, demandez à votre modèle de signer un formulaire spécial appelé "autorisation de modèle", surtout si vous envisagez d'utiliser ses images à d'autres fins, telles que la publicité, des expositions de photos, des illustrations de livres, des magazines, etc. Un accord avec un modèle est l'un des documents les plus importants pour un photographe qui réalise des séances photo mises en scène avec la participation de modèles photo.

Essayez toujours d'avoir l'air aussi confiant en vous-même et en vos actions en tant que professionnel, même si en fait vous êtes tout aussi nerveux que votre modèle. Si une personne sent que vous doutez de ce que vous faites, elle ne pourra pas vous faire confiance et une atmosphère tendue de nervosité régnera sur le plateau et tout le processus de photographie sera un tourment continu, tant pour vous que pour votre client . Soyez empathique, amical et déterminé.

Dès les premières minutes, essayez de gagner la personne à vous, parlez de quelque chose qui vous intéresse tous les deux. Lors d'une conversation captivante, le sujet oublie généralement l'appareil photo et se comporte plus détendu et à l'aise, et il vous suffit de "saisir" les expressions les plus intéressantes de son visage à chaque fois qu'elles apparaissent.

Règle des tiers, nombre d'or, règle main droite, la règle de symétrie dynamique, etc. Ce sont des choses qui doivent être soigneusement étudiées et maîtrisées avant qu'elles ne soient violées. Sinon, vos photos auront l'air stupides et ridicules, même pour un œil non averti.

Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon absolue de faire un bon portrait, mais il y a une bonne et une mauvaise façon d'enfreindre les règles de la photographie de portrait. Si vous voulez photographier contre les règles et les lois de la photographie et avoir l'air d'un photographe cool et atypique, faites-le judicieusement.

20. Débarrassez-vous des excès

Si du matériel photo ou des assistants vous dérangent, débarrassez-vous d'eux ! Rien de plus ne fera qu'entraver votre réussite. Bon nombre des meilleurs portraits sont pris avec des appareils photo simples avec un minimum d'équipement supplémentaire à la lumière du jour.

Donc, je ne pense pas que pour obtenir un portrait photo réussi, vous ayez certainement besoin de l'appareil photo le plus récent et le plus sophistiqué avec un tas de toutes sortes de cloches et de sifflets supplémentaires. Restez simple, car moins vous avez d'équipement complexe sous la main, mieux vous pouvez vous concentrer sur la personne elle-même.

Plaque de cuisson et papier d'aluminium. Une lumière dans le salon. Style Rembrandt. (Photo de Daniel Sone)

Rappelez-vous et utilisez

Gardez ces 20 conseils à l'esprit et essayez de les mettre en pratique lors de votre prochaine séance de portrait. Certains d'entre eux auront un impact significatif sur la qualité de vos clichés, tandis que d'autres sont liés à problèmes d'organisation et sont conçus pour augmenter l'efficacité de votre travail et démontrer votre sensibilité au client. Tout cela ensemble vous aidera à devenir un très bon photographe portraitiste.

De nombreux photographes se spécialisent exclusivement dans la photographie de portrait. Et leur prédilection est tout à fait compréhensible : la photographie de portrait est l'un des genres les plus complexes et les plus intéressants de la photographie, qui révèle le caractère d'une personne.

Passionnant? Ensuite, il vous suffit de tout savoir sur la technique de prise de vue d'un portrait.

Paramètres de l'appareil photo pour la photographie de portrait

1. Il est préférable d'utiliser le mode priorité à l'ouverture. Une ouverture ouverte lors de la prise de vue d'un portrait est solution parfaite. Ainsi, vous "brouillez" l'arrière-plan, créez un effet bokeh, mettant en valeur le sujet avec succès. Vous vous attendiez sûrement à ce que nous vous donnions des nombres magiques de paramètres parfaits, adaptés à toutes les occasions. Mais, par exemple, on ne peut rien dire sur certaines valeurs d'ouverture, puisque l'ouverture dépendra de cas particuliers, les conditions de prise de vue et les capacités de l'appareil photo et de son objectif.
2. Afin d'éliminer le grain et le bruit, définissez la valeur ISO minimale. Ces paramètres affectent directement la luminosité de l'image et vous devez les ajuster en fonction de l'éclairage, mais nous vous recommandons de régler le plus petite valeur ce qui est possible. Cependant, le degré d'apparition du bruit à une sensibilité ISO élevée dépend de votre appareil photo et des optiques qui y sont installées. Et par conséquent, les réglages de sensibilité seront individuels dans chaque cas. En parlant d'optique, si vous souhaitez vous consacrer à la photographie de portrait, un objectif pour portrait est la solution idéale.
3. Puisqu'une personne ne peut pas geler immobile comme une statue, mais joue avec le modèle dans le jeu "Sea figure, freeze!" en quelque sorte pas comme il faut, afin d'éviter les prises de vue maculées, réglez simplement la vitesse d'obturation sur 1/60 - 1/125 secondes.
4. Ne vous souciez pas trop de la balance des blancs. Les paramètres standard conviennent à toutes les conditions. Si l'âme demande plus de créativité, alors il y a toujours un mode manuel M.
5. Le mode de mesure est également paramètre important dans la photographie de portrait. La plupart des caméras modernes proposent d'effectuer une moyenne, c'est-à-dire sur l'ensemble du cadre. Vous pouvez également l'appliquer sur petite zone au centre du cadre (évaluatif ou ponctuel).

Photographier des portraits en intérieur

Si vous avez un budget limité et que vous ne disposez pas d'un équipement d'éclairage sérieux, et que ni vous ni votre modèle ne pouvez vous permettre de louer un studio, utilisez simplement la lumière de la fenêtre. Réaliser un portrait à la maison peut être très réussi si vous photographiez dans une pièce avec une seule fenêtre et mettez légèrement en surbrillance les parties du visage qui sont dans l'ombre à l'aide d'un écran réfléchissant. Positionnez l'écran à environ un mètre ou deux du modèle.

Si vous décidez de prendre des photos par une journée ensoleillée, lorsque la lumière directe illumine impitoyablement votre visage, nous vous conseillons de couvrir légèrement la fenêtre avec un chiffon léger blanc. De cette façon, vous pourrez éviter les ombres désagréables sur le visage du modèle (à moins, bien sûr, que vous vouliez transformer ce problème en un point culminant de la photo).

Photographier des portraitsà la maison : conseils pratiques

• Demandez au modèle de se tenir sur le côté de la fenêtre à une distance d'environ un mètre et demi. Positionnez-vous dos à la fenêtre de manière à ce que l'axe visuel soit perpendiculaire au plan de la fenêtre.
• Le fond peut être murs unis, et un élément lumineux. Afin de trouver l'angle parfait, demandez à votre modèle de se promener dans la pièce jusqu'à ce que vous trouviez les conditions d'éclairage qui conviennent le mieux à votre idée. Étant donné que lors de la prise de vue en intérieur, vous devez régler une vitesse d'obturation plus lente et donc prendre un portrait avec un flash, si vous n'avez bien sûr pas de trépied, est tout simplement inévitable. Dirigez le flash vers le haut et attachez le réflecteur de manière à ce qu'il puisse éclairer le modèle.
• Voici un superbe schéma d'éclairage pour un résultat de qualité. Utilisez une paire de flashs électroniques, qui sont placés à une distance d'environ un mètre et demi à deux mètres et demi l'un de l'autre. Donnez à la lumière principale l'effet désiré sur le sujet et placez les lumières secondaires aussi près que possible du haut de l'objectif, en les utilisant pour mettre en évidence les ombres.

Ci-dessous, nous avons décrit plusieurs schémas classiqueséclairage utilisé pour réaliser un portrait en studio.

1. Prenez deux lumières supplémentaires et placez-les légèrement inclinées par rapport au modèle. Cela vous aidera à ajouter du volume supplémentaire à l'image.

2. Dirigez une source parallèlement à la caméra, placez l'autre sous angle aigu par rapport au modèle, en le fixant à une hauteur d'environ trois mètres. Avec le troisième par derrière et légèrement sur le côté, mettez en surbrillance la tête du modèle - cela vous permettra de créer du volume dans le cadre. Éclairez l'arrière-plan avec la quatrième source de lumière.

3. Afin d'adoucir un peu l'image, utilisez la lumière réfléchie, qui peut être obtenue en dirigeant luminaire sur les murs et les plafonds.

4. La méthode d'éclairage la plus simple est réalisée à l'aide d'une seule source - un écran réfléchissant. La méthode est aussi simple que trois sous, mais malgré cela, elle peut être utilisée pour créer des effets d'éclairage inhabituels.

Réaliser un portrait de nuit

Les portraits sur fond noir avec des taches de couleurs vives sont généralement très inhabituels et contrastés. Certes, de telles conditions nécessitent un bon flash externe et l'absence de trop exposition longue. Par exemple, vous ne pouvez pas définir une vitesse d'obturation de trente secondes. Car même le flash le plus puissant ne donnera pas de clarté à l'objet dans de telles conditions, uniquement si le modèle se fige dans une position pendant une longue période.

Et maintenant, nous allons essayer de décrire la technique de prise de vue de portraits de nuit sur fond de lumières colorées de la ville nocturne.

• Essayez de régler votre vitesse d'obturation sur 1/15 à 1/10 s.
• Réglez la valeur d'ouverture pas très grande, dans certains cas f 1,8 est bien.
• Photographier un portrait de nuit, comme nous l'avons dit, implique l'utilisation d'un flash. En principe, en l'absence de flash externe, vous pouvez essayer celui intégré: réglez simplement la synchronisation sur le deuxième rideau pour que l'image ne devienne pas floue.
• Si vous photographiez avec un flash externe, il peut être configuré de la même manière que le flash intégré. Tout d'abord, essayez en automatique, si cette option ne vous convient pas, activez le mode manuel et amusez-vous avec les réglages au moins toute la nuit.
• La lumière réfléchie est la meilleure pour ce type de prise de vue, alors utilisez des parapluies. Si vous avez un synchroniseur, placez le flash sur un trépied à un angle de 45 degrés, sur le côté du modèle. Cela donnera à votre image de la profondeur et du contraste.
• Souhaitez-vous mettre en valeur l'arrière-plan plus fort? Réglez vos paramètres ISO sur élevé.

Erreurs courantes lors de la prise d'un portrait

1. Prise de vue avec un objectif grand angle. De telles optiques ne conviennent pas à la photographie de portrait, car elles exagèrent la perspective. Si vous vouliez obtenir un effet comique - vous êtes le bienvenu, mais si la prise de vue est artistique, vous ne devriez pas utiliser un tel objectif.
2. Yeux flous. Les yeux sont probablement la chose la plus importante dans un portrait et ils doivent donc être nets, surtout lorsque vous photographiez en grand ouvert afin de limiter la profondeur de champ.
3. Trop de profondeur de champ. La prise de vue avec une ouverture fermée n'est pas non plus la plus meilleure idée. Un arrière-plan dur détournera l'attention du sujet principal et la photo ne sera pas très belle.
4. Objets sortant de la tête. Cela peut arriver si vous ne prêtez pas suffisamment attention à l'arrière-plan. Bien sûr, un arbre sortant de votre tête ou panneau de signalisation peuvent être supprimés dans l'éditeur lors du post-traitement. Mais pourquoi s'encombrer d'un travail inutile si l'on peut faire attention à l'arrière-plan et, si nécessaire, s'écarter un peu.
5. Mauvais angle et hauteur de prise de vue. hauteur correcte pour la prise de vue, il est préférable de sélectionner en fonction du contexte de l'image et du sujet, mais le meilleur résultat, comme le montre la pratique, peut être obtenu en prenant la photo au niveau des yeux du portrait.
6. Ombres nettes. Souvent, ces ombres ne donnent pas un effet favorable à l'image.
7. Les yeux rouges. Pour éviter cela, éloignez le flash de l'objectif (sauf s'il est intégré, bien sûr)
8. Buste avec détails. A la poursuite de la netteté des yeux, on oublie souvent le reste. Vous ne devez pas utiliser de modes qui augmentent la saturation - ils peuvent accentuer les imperfections de la peau, qui doivent ensuite être retouchées longtemps et minutieusement.

1. Avant de prendre un appareil photo, vous devez décider du type d'image que vous souhaitez obtenir en conséquence. Quel est le but de votre shooting ? Peut-être s'agit-il d'un portrait d'entreprise, d'un shooting de mode, d'un shooting pour une promotion en ligne, ou vous venez de décider de photographier artistiquement un ami. Réfléchissez bien aux paramètres et au style de prise de vue future, en fonction de la tâche que vous avez.
2. Vous avez décidé du but du tournage ? Amende! Dans ce cas, il vous sera plus facile de trouver le bon endroit pour elle. Qu'est-ce qui pourrait être idéal pour la mise en œuvre de votre idée ? Pour une photo artistique, il peut s'agir d'une forêt, d'une maison abandonnée ou de tout autre lieu mystérieux. Le shooting de mode peut être organisé en studio ou se promener dans la ville la nuit. Un portrait d'entreprise peut être réalisé dans un café ou un bureau.
3. Si vous travaillez à l'extérieur à la lumière naturelle, il est important de tenir compte de l'heure de la journée à laquelle vous photographiez. Nous vous déconseillons de photographier en pleine journée ensoleillée, lorsque le soleil est particulièrement impitoyable, car la lumière directe, les rayons éblouissants du soleil, compliqueront votre travail, et il sera assez difficile d'éviter la surexposition.
4. N'oubliez pas les bases du clair-obscur, que tout le monde a étudiées à l'école dans les cours d'art. Un éclairage dur et dur provoque l'apparition d'ombres dramatiques. Si un tel alignement n'était pas inclus dans vos plans, essayez de créer des conditions dans lesquelles la lumière tomberait sur l'ensemble de l'objet à la fois. Quant à la lumière douce, elle peut créer un effet qui rend tout plus plat, mais un éclairage doux peut vous éviter de vous soucier de perdre des détails dans des espaces sombres ou très éclairés.
5. L'avantage de travailler en studio est la liberté d'expérimenter artistiquement avec des sources de lumière artificielle. Sur le terrain, c'est bien sûr impossible. Mais en studio, en tant que photographe, toutes les cartes sont entre vos mains ! Nous pouvons définir différents schémas d'éclairage, déplacer et ajuster la hauteur et l'inclinaison des sources en fonction de l'idée. En d'autres termes, travailler en studio vous donne l'impression d'être le maître du monde.
6. Il est très important de construire un travail compétent avec le modèle. Parvenir à une compréhension mutuelle, trouver un contact et séduire une personne. Ne pensez pas que le modèle peut lire vos pensées - communiquez avec elle ! Parlez de la position qu'il est préférable pour elle de prendre, où chercher. Souriez, plaisantez, créez une atmosphère détendue dans laquelle une personne se sentira à l'aise et pourra s'ouvrir.

Si vous êtes intéressé par la photographie de portraits, une formation est tout simplement nécessaire pour vous. Notre peut offrir un grand nombre de divers cours dispensés par des photographes professionnels. Nous sommes heureux pour tout le monde!

Votre attention est une leçon sur la façon dont, dès le premier séance pratique, Cours de base d'après la photo, que je passe à Moscou. Une telle prise de vue peut être facilement répétée à la maison avec des lampes à incandescence ou des lampes de poche ordinaires. Bien que nous ayons photographié dans un studio photo professionnel, nous avons utilisé une lumière constante et non pulsée, en fait, juste une lampe à incandescence ordinaire, mais à l'intérieur d'une boîte à lumière. Le but d'une photobox est d'adoucir la lumière. En l'absence équipement nécessaire Une feuille ordinaire fonctionnera très bien. L'essentiel est l'ingéniosité Bonne lecture!

Cette photo a été prise avec deux lumières ; la source principale (boîte à lumière) avec une lumière de touche programmable est à droite, et la source de fond avec une buse en nid d'abeille est à l'arrière. Ces portraits doivent être réalisés avec des objectifs d'une distance focale d'au moins 85 mm.

Plus la softbox est grande, plus elle diffuse la lumière, plus les ombres sur le sujet sont douces !

Ici, le point de prise de vue est pris un peu plus haut et la source d'arrière-plan est décalée vers la gauche, de sorte que la partie droite de l'arrière-plan est devenue plus sombre, l'image est devenue plus contrastée. Une technique de traitement photo légèrement différente a été utilisée.

La distance entre la softbox et le modèle joue un rôle important, plus la distance est petite, plus les ombres sont douces.

Ici, nous venons d'expérimenter et de briller à travers le dossier de la chaise, et nous avons obtenu un tel treillis. Le cadre de gauche a été pris du point de vue du bas, celui de droite du haut.

La lumière principale, utilisez les espaces vides ou créez vous-même un masque lumineux en dirigeant la source lumineuse à travers la barrière.

C'est le schéma d'éclairage le plus simple imaginable. Une lumière dure, à gauche du modèle. Juste un réflecteur.

Avec une lumière dure, vous devez tirer avec précaution, en regardant les ombres.

Eh bien, la dernière image. Ici aussi, une source de lumière dure est située derrière l'appareil photo sur un trépied et éclaire le modèle sous un angle. Le modèle a levé la tête pour que la lumière brille uniformément sur son visage.