Peinture de Zhostovo. Dessiner des images étape par étape pour les enfants

Peinture de Zhostovo est né au XVIIIe siècle dans l'Oural, où se concentraient à cette époque les grandes usines métallurgiques de Russie, et au XIXe siècle, il s'est répandu dans la région de Moscou, où il a connu le plus grand développement. Traditionnellement, seuls les plateaux métalliques sont peints dans la peinture de Zhostovo, mais dans Ces derniers temps Des images dans le style de Zhostovo peuvent être trouvées à la fois sur des plats en métal et sur du verre, de la céramique, du cuir et même des ongles.

Le motif principal de la peinture de Zhostovo est constitué de fleurs, de bouquets, de branches ou de couronnes et de guirlandes, principalement sur fond noir ou rouge. De plus, la peinture est réalisée immédiatement sur le plateau, sans l'utilisation de croquis ou de gabarits préalables. On peut dire que l'artiste "pense avec un pinceau", et assez rapidement - un vrai maître parvient à peindre jusqu'à dix plateaux par jour. Grâce à cela, il n'y a pas deux plateaux identiques, chaque objet peint est unique et inimitable.

Nous démontons les bases et les caractéristiques de la peinture de Zhostovo

La peinture de Zhostovo est multicouche, réalisée en plusieurs étapes avec des colorants transparents spéciaux, à la suite de quoi les couches inférieures de peinture brillent à travers les couches supérieures, donnant un effet spécial d'éclat et de profondeur.

Une caractéristique distinctive de la peinture est que les fleurs et les feuilles sont peintes avec des couleurs vives - bleu, vert, rouge ou jaune, et leur luminosité est en outre mise en évidence en raison du fond noir sur lequel la peinture est réalisée.

La peinture elle-même est réalisée avec des peintures à l'huile, et peu importe sous quelle forme elles sont produites - dans des boîtes ou des tubes, car de toute façon, immédiatement avant la peinture, elles sont diluées l'huile de lin et de la térébenthine à la consistance désirée pour cela. Pour que la peinture ne dépasse pas de la surface du dessin après le vernissage.

Pour la peinture, on utilise principalement des pinceaux écureuil doux, qui absorbent un grand nombre de peintures et par conséquent donner un long frottis. Dans ce cas, une dalle de pierre ordinaire est utilisée comme palette pour mélanger diverses peintures.

Il existe deux types de compositions dans la peinture de Zhostovo - si la composition principale est située au centre du plateau, alors il s'agit d'un bouquet assemblé, et si les éléments du motif sont situés le long des bords du produit, alors c'est Une couronne.

La peinture décorative dans le style Zhostovo est appliquée par étapes et est donc très complexe et nécessite non seulement de l'imagination, mais aussi la fermeté de la main, la vitesse de dessin, ainsi que la connaissance du mélange des colorants pour obtenir le résultat souhaité.

Étapes de la peinture de Zhostovo.

À ce stade, un flan de métal est préparé pour la peinture - apprêt, mastic, ponçage et vernissage. Ils sont également déterminés avec la couleur de fond - le plus souvent c'est du noir, mais dans certains cas il peut être blanc, rouge, turquoise, argent ou tout autre à la discrétion de l'artiste.

Des silhouettes d'éléments du futur dessin sont appliquées sur la surface préparée du plateau avec de la peinture diluée. Après cela, le revêtement est appliqué, le plateau est séché au four pendant plusieurs heures.

À l'aide de peintures translucides, des ombres colorées sont appliquées. Cela donne du volume aux fleurs et le reste des plantes présente des taches ombragées.

À ce stade, tous les détails sont clarifiés, le contraste est mis en œuvre et la structure de l'ensemble de la composition est harmonisée - c'est l'étape la plus cruciale de la peinture.

Cette étape s'appelle l'éblouissement, car l'éblouissement se superpose à l'ensemble du dessin, tandis que le bouquet devient en quelque sorte illuminé. différentes sources lumière de différents côtés.

À la fin du travail, l'artiste applique les touches finales avec un pinceau fin spécial - des veines sur les feuilles et des graines au centre des coupelles de fleurs.

C'est l'avant-dernière étape de la peinture sur plateau. A ce stade, des brins d'herbe, des feuilles et des vrilles sont dessinés, à l'aide desquels le bouquet devient une partie d'un bouquet unique et est associé à l'arrière-plan.

A ce stade, les côtés du plateau sont décorés. La décoration peut être à l'aide d'un motif floral ou géométrique ; sans lui, le plateau semble inachevé. Sans aucune "saveur" particulière.

À la suite de processus aussi complexes et laborieux, naît un produit vraiment unique qui ne peut pas être répété, même si le même maître le fera, car ce type de peinture combine une séquence stricte de peinture avec l'improvisation du processus créatif.

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En conclusion, nous vous suggérons de vous familiariser avec les leçons vidéo, à partir desquelles vous pouvez apprendre à dessiner des images en utilisant la technique de peinture de Zhostovo, ainsi qu'à dessiner des produits uniques pour la décoration d'intérieur et d'autres choses dans ce style.

Ce type de peinture, du nom d'un village près de Moscou, est connu dans le monde entier. Même les personnes éloignées de l'art distingueront sans aucun doute le plateau de Zhostovo dans la variété de l'artisanat populaire. Bouquets de fleurs, des baies et des fruits, comme une explosion, apparaissent de fond sombre, scintillent de nombreuses couleurs et sont sur le point de disparaître. Capturer ce moment merveilleux et le capturer avec des pinceaux doux et des peintures - c'est le savoir-faire de l'artiste.

Un plateau peint arrête longuement le regard, obligeant à examiner chaque pétale, tracer les courbes des brindilles et de l'herbe, deviner des figures gracieuses d'oiseaux parmi les fleurs. Vous pouvez observer à l'infini le travail du peintre : les mouvements de sa main sont précis et adroits, et les bourgeons fleurissent instantanément sous un pinceau obéissant. Il semble que la peinture de Zhostovo des plateaux ne soit pas difficile. Et ce serait vraiment le cas si le travail n'avait pas été précédé d'années de formation et de développement des compétences.

Rejoindre la créativité des Zhostovites aidera description étape par étape travailler la peinture. Peut-être que dans certaines étapes, le principal secret de la maîtrise est caché ?

Des plateaux de formes courantes (ronds et rectangulaires) sont réalisés en tôle de fer à l'aide de machines-outils. Les feuilles sont coupées, sont pressés, puis les côtés sont pressés sur eux et le bord tranchant est soigneusement plié. Lors de la création de formes uniques, il est utilisé travail manuel maréchal-ferrant - un forgeron travaillant le métal froid.

Les plateaux finis sont envoyés à l'atelier de broyage et d'amorçage, où ils sont recouverts de plusieurs couches de terre et séchés. Le sol donne la couleur de fond, le plus souvent il est noir. Les arrière-plans rouges ou verts ont l'air très cérémonieux.

finalement , le plateau finit dans le magasin de coloriage... L'artiste n'a pas d'échantillon, le bouquet Zhostovo n'est créé que par l'imagination.

L'étape suivante est l'ornementation ou le "nettoyage". Un ornement est appliqué sur les côtés avec un pinceau fin, ce qui complète la composition. Ceci est fait par un autre maître, dont la main est habituée à un travail fin et précis.

Enfin, le plateau est envoyé pour être enduit de plusieurs couches de vernis spécial. En conséquence, il devient lisse et brillant.

Galerie: fleurs de Zhostovo (25 photos)

Peinture d'enseignes pour enfants et adultes

Après avoir arraché l'enfant à l'ordinateur, il faut immédiatement lui proposer une autre activité absorbante. Les plateaux à colorier, réchauffés en regardant des photographies de produits finis, peuvent captiver longtemps un enfant et un adulte amateur de dessin.

Faire un plateau à la maison est, bien sûr, difficile. Mais maîtriser la technique de la peinture de Zhostovo et profiter de la créativité est accessible à tous. Motif lumineux décorer planche à découper , des ustensiles en bois, une boule de Noël ou Œuf de Pâques... Mais vous devriez commencer par vous entraîner - dessiner sur papier.

Le tableau de Zhostovo, un livre de coloriage produit par l'industrie du livre, peut également être utilisé pour éduquer les enfants d'âge préscolaire. Les contours ici sont déjà collectés selon les lois de la composition ou représentent des éléments individuels. Mais il ne faut pas s'emballer : les principes de la coloration contredisent esprit libre Motif de Zhostovo.

Matériel et préparation

Former les compétences de chaque étape du travail Il faudra beaucoup de temps pour peindre, donc au début, l'enfant peut utiliser des aquarelles, de la gouache et des carnets de croquis ordinaires. Plus tard, ils passent aux silhouettes de plateaux, découpés dans du carton noir.

Lorsque les éléments de base sont maîtrisés, vous pouvez acheter une planche à découper ou des moules en papier mâché sur lesquels le dessin sera appliqué. Ils sont achetés dans des salons d'art ou fabriqués seuls. À l'usine de Zhostovo, y compris via Internet, vous pouvez acheter des plateaux vierges pour la peinture. Un achat moins cher sera un seau ou un bassin galvanisé ordinaire. Peur de gâcher des produits chers augmentera la responsabilité de l'artiste novice avant chaque coup.

Les produits en bois et en papier sont apprêtés avec des composés spéciaux, en choisissant la couleur de fond. Les objets métalliques sont dégraissés, nettoyés et apprêtés pour le métal (il est pratique d'utiliser des aérosols noirs ou rouges). Les objets usagés sont particulièrement soigneusement nettoyés, car la peinture de Zhostovo nécessite une surface parfaitement lisse.

Pour une utilisation professionnelle Peinture à l'huile, il est conseillé de les mélanger avec des vernis brillants afin d'obtenir une image expressive. Il suffit d'acheter des couleurs de base :

• rouge kraplak;
• bleu cobalt;
• os brûlé;
• ocre clair;
• verts émeraude;
• blanc de titane.

Des kits bon marché conviennent à l'entraînement, mais sachez que les propriétés des peintures à l'huile varient considérablement en fonction de la composition. Pour diluer la peinture, vous aurez besoin d'huile de lin ou de térébenthine.

La disposition des fleurs de Zhostovo sur un article ménager doit correspondre à la forme du récipient décoré. Sur une planche ou un seau vous pouvez représenter un bouquet et sur les côtés d'un bol ou d'une assiette - une guirlande de fleurs sans fin.

La peinture de Zhostovo est multicouche. La superposition de couches de peinture du foncé au clair crée du volume et un renflement dans l'image. Bien entendu, chaque couche est appliquée après le séchage complet de la précédente.

Tout d'abord, vous devez maîtriser les principales étapes de la création d'une image :

en cours d'analyse produits finis, il faut faire attention à la composition, aux formes de base et essayer de les reproduire sous forme de taches de couleur... Il n'est pas recommandé de dessiner au crayon, l'accrochage aux lignes ne fera qu'endommager le travail de l'imagination.

Éléments de la peinture de Zhostovo

L'enseignement doit commencer par des traits simples et uniques (dépliant). En reliant trois feuilles, un "trèfle" est obtenu. Deux traits verts et un pinceau rouge composent le bourgeon. Le bourgeon est planté sur une tige et entouré de feuilles - une "brindille" est obtenue.

Au prochaine leçon maîtriser les traits larges, dont les grandes fleurs (roses et dahlias), les moyennes (coquelicots, grelots, pensées).

Il n'y a pas de tâche pour reproduire exactement la fleur: l'image des plantes sur le plateau de Zhostovo est créative, fantastique et ne ressemble que de loin à la nature.

Formation et candidature

En remarquant la passion de l'enfant pour le dessin, vous pouvez l'envoyer à des cours spéciaux de peinture de Zhostovo pour enfants. Le meilleur d'entre eux, y compris pour les adultes, ont lieu à Zhostovo même. Le champ d'application des connaissances est assez large. En plus des plateaux traditionnels, les tissus, les clous, les voitures sont peints dans le style Zhostovo, conception à la mode meuble de cuisine et murs.

Artisanat associé aux images plantes à fleurs, symboliser vie éternelle, la résurrection, l'amour et la joie. Tout rêve ou souhait peut être exprimé avec les éléments de la peinture. Qui a reçu le bouquet de Zhostovo l'artiste n'aura qu'à démêler le message écrit dans une lettre si inhabituelle et si vivante.

"Peindre un plateau avec un motif de Zhostovo" Master class avec photo étape par étape.

Kolomytseva Raisa Vladimirovna éducatrice à Raduga MBDOU dans le village de Tatsinskaya, région de Rostov.
Destiné pour les enfants d'âge préscolaire, les écoliers, les enseignants, les parents, les éducateurs, pour tous ceux qui aiment pratiquer l'art populaire - appliqué.
Cible: Connaissance des caractéristiques de la peinture du commerce de Zhostovo.
Tâches:
- Maîtriser les techniques de base de l'écriture de Zhostovo dans le processus d'exécution d'un travail créatif.
- Développement d'un sens de la composition, la capacité de placer magnifiquement un motif sur une silhouette donnée.
- Développer la pensée créative, l'imagination, l'attention, la mémoire, l'intérêt pour l'artisanat populaire.
- Utiliser ce type de travail comme source de joie non seulement pour l'enfant, mais aussi pour les personnes qui l'entourent.

Un peu d'histoire.
L'histoire de l'origine de ce tableau commence avec le village de Zhostovo, situé non loin de Moscou. Il y a d'autres villages, mais tout le monde connaît Zhostov, ils ont beaucoup entendu parler de lui à l'étranger. Les plateaux sont devenus demandés lorsque le thé est apparu, et avant cela, il y avait de l'hydromel, du sbiten, des boissons originairement russes. Il y avait aussi un rituel - boire du thé. Longtemps les plateaux étaient en papier mâché, mais les plateaux en métal étaient utilisés dans les maisons riches. Mais la technologie ne s'arrête pas et des plateaux en métal ont commencé à être fabriqués partout, des ateliers de plateaux entiers ont commencé à s'ouvrir. La variété des formes et des tailles a étonné l'imagination - il s'agissait de six plateaux octogonaux, rectangulaires, ovales et carrés, ronds et même triangulaires pour les tables d'angle.
Beaucoup de temps a passé depuis, mais cet artisanat n'est pas oublié et s'épanouit, il vit bien. Bien sûr, la technologie de fabrication s'est améliorée, la science ne reste pas immobile, mais le sentiment de célébration et de joie du travail du maître a été préservé. Le bouquet est composé de fleurs simples et sans prétention, mais qu'il est agréable de regarder le plateau.
C'est très agréable de recevoir un plateau avec un magnifique bouquet de Zhostovo en cadeau !

Matériaux:
-Peintures à la gouache
- Brosses #1, #3
- Silhouette de plateau découpée dans du carton.
- Un verre pour l'eau.

Le progrès.

Comme une maison est faite de briques, une phrase est faite de mots, les mots sont faits de lettres - de la même manière, les bouquets sont faits de fleurs, les fleurs sont faites de pétales et les pétales sont faits de coups de pinceau.
Pour commencer, réfléchissons bien à la composition du futur motif, car nous dessinerons immédiatement avec un pinceau. Nous réalisons des overmaps - nous appliquons des silhouettes de fleurs et de feuilles. Pour rendre la fleur uniforme et belle, tracez mentalement une ligne d'équilibre et appliquez les pétales dans l'ordre. Utilisez le pinceau n°3, puis sur les plus petits détails, utilisez le pinceau n°1. Nous plaçons de grandes fleurs au centre du bouquet, elles sont entourées de fleurs plus petites, et de petites fleurs et feuilles sont situées sur les bords.

Maintenant, nous faisons de l'ombrage - c'est-à-dire que nous appliquons des ombres colorées à l'aide desquelles nous indiquons le volume et les endroits d'ombre de notre bouquet.

Ensuite, nous clarifions et soulignons de nombreux détails et obtenons un aspect plus contrasté - cette étape s'appelle tampon.

Maintenant, allons-y éblouissement, cette étape est appelée éblouissement. L'ambiance et la saveur particulière de notre bouquet sont créées.

Eh bien, finissons notre création plan- Appliquez des traits petits mais très importants avec un pinceau fin. Nous dessinons des veines et des bords de dentelle sur les feuilles, au centre des fleurs nous marquons des "graines".

Le travail est terminé avec le bouquet, mais maintenant nous utilisons la technique obligatoire- c'est à ce moment que notre bouquet semble s'habituer à l'arrière-plan à l'aide de minces brins d'herbe, de tiges et tout cela, pour ainsi dire, se connecte et résonne ensemble. La disposition des brins d'herbe et des tiges donne légèreté et splendeur au motif. Ce n'est qu'après une telle reliure que le plateau devient non seulement un plateau, mais un Zhostovo.
Prenons soin du plateau lui-même - nous décorerons les côtés. Cette technique s'appelle nettoyage, le motif peut être modeste ou luxueux.
Vous pouvez fabriquer un plateau en papier mâché, l'enduire de plusieurs couches de peinture et commencer à peindre.

L'art décoratif et appliqué des peuples de Russie est une carte de visite de notre pays. Parmi les métiers populaires, la peinture de Zhostovo occupe une place particulière, frappante par la fraîcheur des compositions florales, ainsi que par la pureté et la tendresse des couleurs.

Zone de développement

La peinture de Zhostovo tire son nom du lieu d'origine et de production. Les plateaux en métal, peints de compositions florales, sont originaires de la région de Moscou. Le village de Zhostovo près de Mytishchi est devenu leur patrie.

Les prédécesseurs de la peinture de Zhostovo étaient des peintures sur plateaux, apparues au milieu du XVIIIe siècle dans l'Oural, non loin de l'emplacement des célèbres usines Demidov. Ce n'est que dans le premier quart du XIXe siècle que les anciens serfs, rachetés de la dépendance, les frères Vishnyakov, qui avaient accumulé un petit capital, ont ouvert leur atelier dans le village de Zhostovo. Et un peu plus tard, l'artisanat a commencé à se développer dans d'autres villages près de Moscou. Peu à peu, l'atelier de Zhostovo est devenu le leader de l'artisanat.

Les Vishnyakov étaient des peintres miniaturistes et peignaient donc non seulement des plateaux, mais aussi des boîtes, des étuis à cigarettes, des boîtes à thé, des albums et d'autres articles ménagers. Osip Vishnyakov est allé vendre les marchandises à Moscou et a progressivement économisé de l'argent, avec lequel il a pu louer un magasin sur le boulevard Tsvetnoy. La demande particulière pour les plateaux des Vishnyakov est née avec la diffusion des traditions de consommation de thé en Russie. Ils servaient de palettes pour les samovars.

Au début du 20ème siècle, l'intérêt pour l'artisanat folklorique a décliné et, par conséquent, à la fin des années 30, les artels dispersés dans les villages voisins et à Zhostovo ont dû s'unir. En conséquence, toute une usine a été ouverte pour la peinture décorative de plateaux métalliques - "Metal Podnos". Et depuis 1960, l'usine de peinture décorative de Zhostovo a vu le jour.

Les étapes de la création du produit

Du début à la fin de la fabrication du produit, le processus de création de la peinture de Zhostovo passe par plusieurs étapes :

1. Réalisation d'un plateau ovale, octogonal, rond, rectangulaire ou combiné.
2. Amorçage de la surface de la pièce.
3. Mastic d'inégalité.
4. Lisser la surface de la base à un état lisse.
5. Revêtement avec vernis.
6. Peinture avec des peintures à l'huile.
7. Revêtement bicouche du produit avec vernis transparent.

Caractéristiques de la fabrication de la base

Habituellement, le plateau de base est forgé à la main à partir de tôle de fer, pour laquelle il est utilisé bonne qualité toiture en acier. Les feuilles sont d'abord estampées puis roulées pour maintenir les perles fermes. Dans la production de plateaux de forme standard, de grandes feuilles de fer sont coupées en morceaux de la forme et de la taille requises. Ensuite, sur une presse électrique, le plateau est "découpé" et "tiré". À l'aide de moules et d'un tampon combiné, les côtés du futur plateau sont formés. Ce processus est appelé « bridage » ou « laminage ».

Peinture étape par étape du plateau de Zhostovo

Voici comment ça se passe :

1. Au stade de l'amorçage, un arrière-plan est sélectionné et appliqué - la couleur du plateau. Il est généralement noir, mais il existe des produits avec un fond bleu, rouge et vert. Le vernis à l'huile est traditionnellement utilisé pour créer un fond noir. Le secret du vernis est perdu, mais sa base est connue - une résine de palmier d'Afrique appelée copal. Grâce à la composition spéciale du vernis, les plateaux étaient extrêmement durables. Selon les anciens maîtres de la peinture de Zhostovo, leurs produits ne craignent ni le gel ni la chaleur et ne peuvent être comparés qu'aux produits chinois. À l'époque, cette comparaison suggérait la plus haute qualité des biens.
2. Au deuxième stade de la peinture de Zhostovo, une superposition est créée - les silhouettes générales du dessin sont réalisées avec de la peinture diluée et cuites dans un four spécial pendant plusieurs heures. Pour la peinture et le fond, les artisans utilisent de la peinture à l'huile ordinaire diluée avec de l'huile de lin ou de la térébenthine et un pinceau large. Lorsque l'artiste écrit son bouquet, il fait généralement pivoter le plateau en plaçant le pinceau sous la zone souhaitée.
3. L'ombre d'ombre est une étape à laquelle des ombres sont également appliquées aux silhouettes avec de la peinture diluée pour créer un volume primaire.
4. La phase de pose est la plus importante en peinture. C'est ici que le dessin prend du volume, que les accents et les rehauts sont appliqués selon la méthode du badigeon. Les détails sont en train d'être clarifiés.
5. Au stade de l'éblouissement, des éblouissements légers sont appliqués, l'image semble être éclairée de différents côtés par plusieurs sources lumineuses.
6. Au stade du dessin, avec un pinceau très fin utilisant de la peinture noire, de petits éléments importants du dessin sont réalisés : denticules le long des bords de la feuille, ses nervures, graines au centre de la fleur.
7. L'étape d'ancrage est nécessaire pour attacher l'image à la base, à l'arrière-plan. Cela se fait en dessinant des éléments de liaison : antennes, brindilles, etc.
8. La dernière étape - le nettoyage - est conçue pour décorer les côtés du plateau. L'ornement est appliqué avec de la poudre d'or diluée dans du vernis transparent ou de la térébenthine. Cette poudre est appelée or "fondu". Ou peint avec de la peinture blanche mélangée avec du vernis - gulfabra. Saupoudrer le gulfabra sur le dessus avec de la poudre d'aluminium. Parfois, les côtés sont peints avec la soi-disant couronne - un ornement avec l'inclusion de fleurs.

La complexité de la peinture de Zhostovo réside dans le fait que le dessin appliqué ne permet aucune correction et est fait immédiatement et avec une grande précision. Chaque artisan utilise ses propres techniques spéciales pour créer un produit. Il n'écrit pas d'après nature, pas selon des échantillons pré-travaillés, mais sur un coup de tête. La fantaisie et l'imagination rendent chaque pièce unique et unique. En règle générale, le maître crée plusieurs produits en même temps.

Les motivations de Zhostov

Les plateaux Zhostovo sont très élégants et festifs. Pendant des siècles, un cercle de thèmes et de motifs de peinture s'est formé de manière très vivante et reflète au figuré les traditions et l'âme du peuple russe.

Les principaux motifs de la peinture de Zhostovo sont:

1. Bouquets de fleurs de jardin et de prairie.
2. Motifs végétaux.
3. Ornements floraux.
4. Pots de fleurs.
5. Guirlandes.
6. Scènes de fêtes folkloriques.
7. Paysages.
8. Natures mortes.
9. Scènes de la vie populaire.
10. Scènes de mariages folkloriques.
11. Scènes avec boire du thé.

L'image la plus populaire est une troïka de chevaux courant à toute vitesse, attelés à un traîneau et entourés de fleurs.

En étudiant le contenu des intrigues et des échantillons de peintures, vous pouvez en apprendre beaucoup sur l'histoire et la vie du peuple russe. Il est intéressant de noter que pendant les années du Grand Guerre patriotique tout le métal du pays servait à fabriquer des armes. Par conséquent, les artisans de Zhostovo ont peint des boîtes de conserve, des seaux en métal pour enfants. Des seaux jouets ont également été fondus et transformés en une base pour les plateaux.

Compositions de bouquets. Principes de compilation

Des bouquets en peinture russe Zhostovo décorent la pièce maîtresse, ou la partie médiane du plateau, son fond. Habituellement, la base du bouquet est constituée de 3 à 4 grandes fleurs du jardin : pivoine, dahlia, rose, tulipe, etc. De petites fleurs et bourgeons des champs et du jardin sont "injectés" dans la toile du bouquet : pensées, oubli- me-nots, etc. Ils sont liés ensemble par des tiges flexibles et des brindilles avec des feuilles - ce qu'on appelle "l'herbe". V cas spéciaux les bouquets comprennent des fruits et des baies, décorez-les d'oiseaux et de papillons. En règle générale, une ou plusieurs grandes fleurs sont situées au centre de la composition. Selon la tradition de Zhostovo, les grandes fleurs ont toujours une lueur rose.

Les petits boutons deviennent très pâles et, sur leur fond, de grandes inflorescences lumineuses se détachent du plan du plat. Les brosses à écureuil sont utilisées pour dessiner des fleurs. Ils sont choisis très soigneusement, car les poils ne peuvent pas être coupés.

Les marges ou les côtés du plateau sont également peints. Mais les éléments de bouquet ne sont pas utilisés dans leur conception. Traditionnellement, le champ est décoré d'un ornement floral doré sous la forme d'un entrelacement complexe de tiges et de feuilles - ce qu'on appelle "l'herbe".

Selon la tradition qui est venue à l'art de Zhostovo des peintures de Fedoskino, le fond ou les éléments individuels peuvent être recouverts de nacre. Ces produits ont l'air très sophistiqués. Des éléments de Gjel et Khokhloma dans la peinture de Zhostovo peuvent également être trouvés, par exemple, "herbe".

Les cartes de visite de Zhostov

Les plateaux Zhostovo sont l'une des marques de commerce du commerce. Pour que le motif principal dépasse de la profondeur, nous rappelant la perspective inversée, les maîtres prescrivent de subtiles petites inflorescences autour.

La deuxième carte de visite est le signe sur le plateau : une image de la palette de l'artiste, une tulipe et un pinceau. Il s'agit d'une marque de fabrique de longue date et historiquement établie des ateliers. Le capitaine laisse son autographe à côté de la marque ou dans la marque elle-même. Une telle marque n'a commencé à être autorisée qu'après 1970 et, autrefois, seul un cachet portant la signature du propriétaire de l'usine était apposé sur les produits.

Une autre carte de visite étonnante de l'artisanat de Zhostovo est les plateaux dits "fumés", peints avec un motif remarquable qui ressemble à une surface fissurée. Cette technique de peinture est appelée "sous la tortue". Pourquoi fumé ? Parce que les plateaux sont en fait fumés à la flamme d'une bougie. Ce sont les objets les plus rares des artisans de Zhostovo. On sait que deux de ces plateaux appartenaient à la collection de l'écrivain russe Léon Tolstoï.

Les plateaux Zhostovo dans la vie moderne

V monde moderne l'artisanat folklorique, y compris Zhostovo, occupent une place particulière. L'éventail de leurs domaines d'utilisation est assez large : des éléments de décoration d'intérieur à la décoration de table d'élite. Dans la maison ou sur table à manger Le plateau Zhostovo est un accent lumineux et élégant qui donne à l'atmosphère une ambiance positive et joyeuse.

Traditionnellement, les plateaux de Zhostovo peuvent être divisés en deux groupes principaux : à usage domestique (pour les samovars, les fruits, la nourriture, etc.) et pour la décoration. Dans la vie quotidienne, les gens manquent de beauté et d'esthétique, les problèmes environnementaux et les problèmes de manque de communication avec la nature soutiennent le désir de compenser la pénurie au détriment des éléments de la nature dans les œuvres qui nous entourent au quotidien. Une attraction particulière des personnes est remarquée pour les produits décorés à l'image de fleurs. Apparemment, donc, la mode pour de tels plats reste toujours élevée. Les designers utilisent les motifs de la peinture de Zhostovo dans la création de meubles, de vêtements et de bijoux.

Problèmes de la pêche moderne de Zhostovo

Avec tout l'intérêt des résidents et des invités de la Russie pour l'art populaire de Zhostovo, il convient de noter que les artistes ont suffisamment de problèmes. Le problème le plus urgent est la falsification des produits, parfois en violation des technologies traditionnelles. Faisant semblant d'imiter le style de l'auteur, les plagiaires essaient de tirer profit des clients en vendant des produits de mauvaise qualité et de non-auteur, ce qui signifie qu'il ne s'agit pas d'un produit unique. La qualité de ces objets est extrêmement faible et les images sont primitives et ne font pas partie du "fond d'or" des compositions de peinture de Zhostovo.

Apprendre et enseigner

Comment apprenez-vous à créer vous-même des produits dans le style de la peinture de Zhostovo ? Ce n'est pas difficile, vous n'avez besoin que de désir, d'humeur et de patience. Au départ, vous devez vous approvisionner en matériaux et équipements nécessaires. Maintenant, dans les quincailleries et les supermarchés, vous pouvez trouver des plateaux, des sucriers et d'autres articles ménagers qui ne sont pas décorés et qui peuvent très bien servir de base à la peinture. Et dans les magasins d'art, vous pouvez acheter des pinceaux d'écureuil des tailles différentes et les peintures à l'huile, ainsi que les solvants nécessaires. Comment dessiner un tableau de Zhostovo et l'enseigner aux enfants ? Essayons de le comprendre.

Les enfants apprennent l'art de la peinture Khokhloma et Zhostovo dans les groupes senior et préparatoire Jardin d'enfants... Ce travail n'est pas difficile. Comment les gars étudient-ils? Une peinture par étapes de Zhostovo pour enfants commence par un croquis d'une future fleur au crayon. Le croquis a la forme d'un cercle. Ce blanc est pour le dahlia. La technique utilisée pour peindre une fleur de dahlia avec des peintures s'appelle un "double trait". Deux couleurs sont sélectionnées. De la peinture claire est dessinée sur le pinceau et de la peinture plus foncée sur la pointe du pinceau. Les traits sont appliqués le long du bord du cercle et sont exécutés dans une séquence spécifique. Cela se produit généralement de haut en bas et de droite à gauche. La deuxième rangée est réalisée de la même manière et ses pétales, pour ainsi dire, se chevauchent légèrement partie inférieure pétales de la rangée supérieure. Ensuite, le milieu de l'inflorescence est rempli de la même manière.

Le dessin par étapes de la peinture à la camomille de Zhostovo ressemble au dessin de la tête d'un dahlia, et en même temps, la technique du "double coup de pinceau" est également utilisée. À la seule différence que le noyau est dessiné en premier et que les pétales y sont attirés dans un certain ordre dans une rangée: strictement d'en haut, d'en bas, de gauche, de droite, puis les espaces entre eux sont remplis uniformément.

Pour dessiner une fleur de trèfle, vous devez d'abord dessiner un cercle avec de la peinture rose clair, puis appliquer des traits d'une teinte plus foncée, comme le fuchsia, à l'intérieur du cercle en tapotant de bas en haut en éventail. En utilisant également l'attachement, en vert représentent les feuilles du calice sous la fleur.

Après avoir dessiné les bourgeons centraux, l'étape de l'image commence autour de plus petites fleurs... Pour dessiner, par exemple, des myosotis, vous pouvez utiliser des cotons-tiges au lieu d'un pinceau. Ils sont également représentés selon la technique du collage, mais avec une face frontale. Un petit point blanc est placé dans le cercle bleu du pétale avec un pinceau fin. Soit dit en passant, les enfants ne sont pas autorisés à utiliser des peintures à l'huile. Ils peignent à la gouache.

Vient ensuite l'étape du dessin "herbe". Les feuilles des tiges sont également représentées avec un double trait. Mais leurs extrémités incurvées et leurs tiges incurvées sont fabriquées en tournant doucement la brosse dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. Lors de la représentation de feuilles incurvées allongées, les traits et la torsion peuvent être alternés de manière à obtenir un "zigzag". Lorsque vous représentez des feuilles plus rondes, utilisez la technique de la « virgule ».

Récemment, des cours interactifs et des master classes sur la peinture de Zhostovo ont été organisés à la fois à Zhostovo même et dans de nombreux centres d'éducation supplémentaires pour les enfants et les adultes. S'il y a un désir, alors rien n'est impossible !

Master class avec une photo étape par étape "Éléments de la peinture de Zhostovo"

L'auteur de l'ouvrage : Shakleina Irina Yurievna, éducatrice du MADOU CRR d/s numéro 110 région de Kaliningrad, ville de Kaliningrad.
Ce materiel sera utile pour éducateurs préscolaires dans le travail d'introduction des enfants de l'aîné âge préscolaire avec la peinture de Zhostovo, pour les parents.
Cible: connaissance des enfants avec les particularités de la peinture dans le commerce de Zhostovo.
Tâches:
- cultiver l'amour et le respect des artisans folkloriques, la fierté de leur peuple ;
- allouer des fonds expression artistique: éléments du motif, couleur, composition ;
- de consolider les techniques de dessin au pinceau : avec le bout du pinceau, avec le pinceau entier, effectuer un double trait pour représenter les bourgeons, les fleurs et les feuilles ;

Matériaux et outils :
- des feuilles d'album teintées à la gouache ou à l'encre noire (bleue, verte) ou au papier noir (bleu, vert) de la série " Papier coloré», soit en carton (la forme du papier dépend de la forme des plateaux - rond, ovale, rectangulaire) ;
- la gouache ;
- pinceaux (écureuil ou noyau, n° 2, n° 4, 5) ;
- palette ;
- un pot pour l'eau ;
- un chiffon pour brosse ;
- bourgeons de coton.

Peinture de Zhostovo - Russe artisanat folklorique peinture artistique de plateaux en métal forgé (étain), existant depuis 1825 dans le village de Zhostovo, district de Mytishchi, région de Moscou. Le petit village de Zhostovo est célèbre dans le monde entier pour ses plateaux aux magnifiques bouquets de fleurs. Avec Khokhloma et Gjel, les plateaux avec des ornements floraux sont devenus réels carte de visite de notre pays, personnifiant l'artisanat folklorique russe, et sont reconnaissables bien au-delà des frontières de la Russie.Par fonction, les plateaux sont divisés en deux groupes: à des fins ménagères (pour les samovars, pour servir de la nourriture) et comme décoration.
La peinture se fait généralement sur fond noir (parfois sur fond rouge, bleu, vert, argent), la peinture est réalisée sans reporter le motif sur la surface.
Le motif principal de la peinture est bouquet de fleurs, dans lequel alternent grand jardin et petites fleurs sauvages, feuilles, bourgeons et tiges. Au centre du bouquet se trouvent des images de grandes fleurs : coquelicot, rose, dahlia ou aster. Les fleurs sauvages sont introduites dans le dessin comme des éléments qui complètent et enrichissent la composition.
Le bouquet peut être situé au centre du plateau, auquel cas il est dit du bouquet assemblé.

Si des fleurs et des feuilles sont situées sur les bords du plateau, elles parlent d'une couronne.

Les éléments de la peinture de Zhostovo sont représentés en plusieurs étapes:
- zamalevok (le début et la base de la composition du futur motif, c'est-à-dire des silhouettes de fleurs et de feuilles conformes à leur idée);
- ombre (le mot "ombre" est en accord avec le mot "ombre". Les fleurs apparaissent en volume, les endroits d'ombre des plantes sont indiqués);
- la pose (une des étapes les plus cruciales de la peinture. La forme du bouquet prend chair - de nombreux détails sont clarifiés, une structure contrastée ou plus harmonieuse de l'ensemble de la composition est mise en évidence et réalisée) ;
- l'éblouissement (la superposition d'éblouissement révèle la lumière et le volume. Le bouquet semble illuminé. L'éblouissement crée l'ambiance et la couleur).
- dessin (il s'agit de la dernière partie de l'œuvre. À l'aide d'un pinceau fin spécial, l'artiste applique des traits petits mais très importants - nervures et bords de dentelle sur les feuilles, "graines" au centre des coupes de fleurs) ;
- la reliure (à l'aide de tiges fines, de brins d'herbe et d'antennes, le bouquet est formé d'un seul tenant et relié au fond).
- nettoyage des bords du plateau (décoration du côté du plateau, constituée de motifs géométriques ou motifs végétaux... Le nettoyage peut être modeste, ou il peut rivaliser avec de somptueux cadres antiques. Le produit semble inachevé sans nettoyage).
C'est un processus très long et compliqué.
La connaissance des enfants d'âge préscolaire avec la peinture de Zhostovo a lieu dans les groupes préparatoires... L'ensemble du processus création progressive arrangement de fleurs il est difficile à représenter pour les enfants d'âge préscolaire. Je souhaite attirer votre attention sur une version allégée disponible pour les enfants d'âge préscolaire, que j'utilise dans mon travail avec des enfants d'âge préscolaire plus âgés.
Pour rendre les traits beaux, des pinceaux ronds et en forme d'écureuil sont utilisés dans la peinture au pinceau. Si vous n'en avez pas, utilisez un pinceau à poils fins pour peindre.

Progression de la classe de maître :

Commençons par dessiner de grandes fleurs.
Il te regarde de haut -
Vous ne trouverez pas de fleur plus fière.
Il est la jardin d'automne Seigneur,
C'est une couleur vive... (dahlia).

Voici à quoi ressemblent les vrais dahlias, ravissant nos yeux par leur beauté dans le jardin d'automne.
Les dahlias sont des plantes luxueuses avec de longues périodes de floraison.

Selon l'une des légendes, les dahlias ne poussaient que dans le jardin royal et étaient protégés comme la prunelle des yeux. Une fois, un jeune jardinier a volé une fleur et l'a plantée sous la fenêtre de sa bien-aimée. Le jardinier a été jeté en prison, mais la fleur a cessé d'être un merveilleux secret et est devenue accessible aux gens ordinaires.
Selon une autre légende, le dahlia poussait lorsque le sol dégelait après âge de glace, sur le site du dernier incendie éteint. Son apparence est devenue une sorte de symbole de la victoire de la vie et du début nouvelle ère.
Il existe aujourd'hui des milliers de variétés de dahlias et plusieurs types de leur classification.

Avant de dessiner des dahlias avec des enfants, vous pouvez esquisser la future fleur avec un simple crayon en forme de cercle. Les dahlias sont représentés en dessinant avec un pinceau à double trait. Un double coup de pinceau aide à transmettre à la fois la couleur et la teinte. Choisir une palette de couleurs pour notre future fleur. Par exemple, rouge-jaune. Nous plongeons le pinceau dans la peinture jaune, enlevons l'excès de peinture sur le bord du pot, dessinons de la peinture rouge sur la pointe du pinceau et appliquons des coups de pinceau le long du bord de notre croquis dans un certain ordre: haut-bas, droite- la gauche.

Si la peinture est épuisée, nous rinçons le pinceau et dessinons à nouveau la peinture: d'abord - jaune, sur la pointe du pinceau - peinture rouge. Nous continuons à dessiner les pétales de notre dahlia.

Dans la même séquence, remplissez la deuxième rangée de pétales.

Remplissez maintenant le milieu de la fleur avec des traits légers. Ici, nous avons un si bel homme.

Et c'est un dahlia dans un autre Schéma de couleur.

Tête sur une jambe
Il y a des pois dans la tête.
Le soleil me brûle le haut de la tête
Il veut faire un hochet (coquelicot).

Le coquelicot en fleurs est le symbole d'une beauté sans précédent, d'une jeunesse sans faille et d'un charme féminin.

Je vous propose la séquence d'images suivante d'un coquelicot.

Un bourgeon de pavot peut être représenté ainsi.

Il y a des cheveux bouclés dans le jardin -
chemise blanche,
Cœur d'or.
Ce que c'est? (camomille).
La camomille est l'une des fleurs les plus reconnaissables et les plus chères à nos cœurs. Des couronnes en sont tissées, elles sont rassemblées en bouquets, les filles devinent dessus: "Aime - n'aime pas", et cherchent même des réponses à des questions chères: "Oui, non, cela se réalisera certainement, il vaut mieux ne pas à entreprendre". Il existe des légendes sur de nombreuses fleurs, dont la camomille.
Il y a longtemps, dans un petit village perdu, une belle fille a grandi avec cheveux blonds, yeux bleu ciel et peau de soleil radieuse. La fille avait aussi un amant - un jeune homme romain du village voisin. Le couple passait tout son temps ensemble, marchant à travers les forêts, les prairies, cueillant des fleurs et des baies. Une nuit, la scie romaine un rêve étrange- un sage lui a donné une fleur incroyable - avec un cœur jaune et des pétales blancs autour. Au matin, en se réveillant, Roman a vu une fleur d'un rêve sur son lit. La fleur était encore plus belle dans la vie que dans un rêve. Roman l'a donné à sa bien-aimée, qui a nommé la fleur avec un nom tendre - Camomille.
Comme le dit le mythe de la fleur, les amoureux ont admiré la belle camomille, et un jour la jeune fille a demandé à Roman de retourner au pays des rêves pour recueillir un énorme bouquet de camomille et le donner aux gens. Le roman est parti pour un long voyage, pendant plusieurs années il a erré pays lointains et enfin, au bout du monde, il trouva le royaume du sommeil. Le roi proposa de donner à Roman tout un champ de marguerites en échange du fait que le jeune homme restera à jamais en sa possession et ne rentrera pas chez lui. Pour le bien de sa bien-aimée, le roman a tout accepté et est resté au royaume des rêves. Belle fille J'ai attendu longtemps son retour, et un matin près de la maison j'ai découvert un champ de belles marguerites. Elle devina que Roman était vivant et amoureux d'elle, mais ils ne pouvaient pas être ensemble. Depuis lors, la camomille est considérée comme un symbole des amoureux.

Pour représenter la camomille, nous utilisons à nouveau la technique du double coup de pinceau. On tape au pinceau peinture blanche, et sur la pointe du pinceau - peinture bleue ou bleu clair. La pointe du pinceau pointe toujours vers le centre. Dessinez les pétales dans l'ordre suivant: verticalement au-dessus et en dessous, horizontalement à droite - à gauche, strictement au milieu dans les espaces formés.

Nous allons maintenant dessiner de petites fleurs qui aident à compléter et à enrichir la composition.

La feuille est un trèfle, comme un éventail,
Tige fine et flexible
Chapeau rouge - fleur.
Du jus sucré dans ces fleurs.
Le bourdon vole après lui sur ... (trèfle).

Le nom - trifolium signifie "avoir trois feuilles". Shamrock, Trèfle, Kashka. Il existe de nombreuses légendes autour du trèfle trèfle, bien sûr, la légende la plus célèbre sur la quatrième feuille. Trouver un tel trèfle à quatre feuilles est considéré comme une chance incroyable.
Le mythe du trèfle le plus célèbre raconte que Saint Patrick a utilisé trois feuilles sur une tige pour expliquer le concept de la Sainte Trinité - les feuilles représentaient Dieu le Père, Dieu le Fils et Dieu le Saint-Esprit. On pense également qu'avec l'aide d'une feuille de trèfle, Patrick a expulsé tous les serpents des colonies où il se trouvait. En effet, on pense que là où pousse le trèfle, les serpents ne rampent jamais. C'est probablement pour cette raison que le trèfle, ou trèfle, est le symbole de l'Irlande.

Pour dessiner une fleur de trèfle, nous devons mélanger des peintures - fuchsia et blanc. Vous obtiendrez une teinte délicate. Nous dessinons un cercle de couleur rose pâle, puis avec la pointe d'un pinceau, nous tapons de la peinture en fuchsia et dessinons de petits traits dans un certain ordre (la première rangée de traits est au bas de la fleur, un peu plus haut est la seconde rangée de traits, et la dernière rangée est en haut de la fleur). A l'aide de peinture verte, en utilisant la technique du "mouillage", dessinez les pétales de notre trèfle (vous pouvez dessiner soit trois pétales, soit quatre)

Cette fleur est bleue
Rappelle toi et moi
A propos du ciel - pur, pur,
Et le soleil radieux ! (oublie-moi).

Il existe diverses légendes sur l'origine des myosotis, souvent très similaires les unes aux autres. Ils parlent des larmes versées par les mariées lorsqu'elles se séparent de leurs proches. Ces larmes virent au bleu, comme leurs yeux, leurs fleurs, et les filles les donnent à leur bien-aimée en souvenir... Une légende de myosotis dit que la déesse Flore, donnant des noms différentes plantes, ignoré une modeste fleur bleue. En partant déjà, elle entendit cette fleur dire doucement : « Ne m'oublie pas ! Flora a vu la fleur et l'a nommée myosotis, lui donnant la capacité d'évoquer des souvenirs de personnes.

Lorsque vous représentez des myosotis, vous pouvez utiliser des cotons-tiges.

Passons maintenant à l'image des feuilles, de l'herbe. Ici, vous devez vous entraîner à faire défiler le pinceau dans le sens des aiguilles d'une montre avec vos doigts. Le défilement peut se faire très petit, en faisant défiler le pinceau, les feuilles sont obtenues, pour ainsi dire, en mouvement, avec des pointes légèrement incurvées. Pour toutes les feuilles, nous utilisons également la technique du "double trait" pour transmettre la couleur et la teinte. Tout d'abord, nous tapons de la peinture verte, sur la pointe du pinceau - de la peinture jaune.

Ce sont de gros longues feuilles nous dessinons un trait en «zigzag» - la pointe, tout le pinceau, la pointe, en faisant défiler le pinceau avec nos doigts.

Pour faciliter le dessin des feuilles de dahlias, de roses, vous pouvez d'abord tracer un contour approximatif de la feuille avec un crayon. Le premier coup se fait toujours au milieu. Ce trait est appelé "zigzag" - la pointe, le pinceau entier, la pointe. Ensuite, nous remplissons systématiquement le corps de la feuille.