Nom artisanal du village. Artisanat folklorique et artisanat de russie

Arts et métiers populaires- l'activité de travail des artisans folkloriques, basée sur l'expérience collective, des ateliers d'art qui développent les traditions culturelles locales, y compris celles produisant des produits souvenirs (par exemple des jouets).

Artisanat- la production manuelle à petite échelle, basée sur l'utilisation d'outils à main, la compétence personnelle de l'ouvrier, qui permet de produire des produits de haute qualité, souvent très artistiques, qui trouvent non seulement une application esthétique, mais aussi pratique.

Artisanat d'art- fondée sur l'expérience collective, la culture du travail, les compétences professionnelles et les techniques de transformation artistique de divers matériaux (cuir, métal, bois, etc.).

Idées d'art populaire ont une large gamme de produits. L'artisanat populaire remonte à l'Antiquité, à l'artisanat domestique et à l'artisanat villageois, grâce auquel l'essentiel a été créé. L'artisanat rural est connu depuis l'Antiquité, en fait, apparaissant à une époque où l'humanité avait besoin de nouveaux outils et articles ménagers. Dans différentes régions et régions, parmi différents peuples, la culture et l'art différaient, par conséquent, leurs métiers différaient également.

Les produits sont considérés artisanat folklorique jusqu'à ce que le processus de leur fabrication soit mis en automatisation ou en production de masse de type industriel ou en usine. L'artisanat de fabrication de l'un ou l'autre type de produit d'art dans l'artisanat d'art populaire a été transmis de génération en génération.

Artisanat folklorique russe en Russie

Miniature de Fedoskino- un type de peinture miniature russe traditionnelle sur laque avec des peintures à l'huile sur papier mâché, qui a pris forme à la fin du XVIIIe siècle dans le village de Fedoskino près de Moscou. Les motifs préférés de la peinture des miniaturistes de Fedoskino étaient les intrigues populaires à cette époque : « triplés"," Boire du thé ", scènes de la vie paysanne russe et peu russe. Le plus apprécié coffres et cercueils décoré de compositions complexes à plusieurs figures - copies peintures d'artistes russes et d'Europe occidentale.

La "miniature de laque Fedoskino" est exécutée avec des peintures à l'huile en trois ou quatre couches - superposition appliquée séquentiellement (esquisse générale de la composition), prescription ou meulage (étude plus détaillée), glaçage (modélisation de l'image avec des peintures transparentes) et éblouissement (achèvement de le travail avec des peintures claires qui transmettent l'éblouissement aux sujets). La technique originale de Fedoskino est "par écriture": un matériau réfléchissant est appliqué sur la surface avant de peindre - poudre de métal, Feuille d'or ou poteau, ou les inserts sont fabriqués à partir de nacre... Briller à travers des couches transparentes vitrage couleurs, ces doublures ajoutent de la profondeur à l'image, un effet de lueur incroyable. En plus de la peinture miniature, les objets sont décorés de "filigrane" (un ornement composé de morceaux de papier d'aluminium miniatures de la forme souhaitée est disposé sur le vernis brut), "divergeant" (grattant le motif avec un morceau de vernis placé sur le dessus d'une feuille de métal à la surface de l'article), "plaid" (maille complexe appliquée avec des peintures liquides avec un stylo à dessin à l'aide d'une règle), etc.

Peinture de Zhostovo, La peinture se fait généralement sur fond noir (parfois sur fond rouge, bleu, vert, argent) et le maître travaille sur plusieurs plateaux à la fois.

Le motif principal du tableau est un bouquet floral d'une composition simple, dans lequel alternent de grandes fleurs de jardin et de petites fleurs sauvages.

Selon leur destination, les plateaux sont divisés en deux groupes : à usage domestique (pour les samovars, pour servir de la nourriture) et comme décoration.

De forme, les plateaux sont ronds, octogonaux, combinés, rectangulaires, ovales, etc.

Miniature Palekh, Les intrigues typiques de la miniature Palekh sont empruntées à la vie quotidienne, aux œuvres littéraires des classiques, aux contes de fées, aux épopées et aux chansons. Les œuvres sont généralement réalisées avec des peintures à la détrempe sur fond noir et peintes à l'or.

Jouet Dymkovo, jouet Dymkovo - produit fait main. Chaque jouet est la création d'un maître. Fabriquer des jouets, de la sculpture à la peinture, est un processus unique et créatif qui ne se répète jamais. Il n'y a pas et ne peut pas y avoir deux produits absolument identiques. Chaque jouet est unique, unique et irremplaçable.

Pour sa production, on utilise de l'argile rouge vif locale, soigneusement mélangée avec du sable fin et brun de rivière. Les figurines sont moulées en pièces, les pièces individuelles sont assemblées et remoulées en utilisant de l'argile rouge liquide comme matériau de liaison. Les marques de modelage sont lissées pour donner au produit une surface lisse et soignée.

Après un séchage complet de deux à cinquante jours et une cuisson à une température de 700-800 degrés, les jouets sont recouverts de badigeon à la détrempe en deux ou trois couches (avant le blanchiment à la craie diluée dans du lait). Auparavant, les jouets étaient peints avec des peintures à la détrempe mélangées sur un œuf avec du kvas, en utilisant des bâtons et des plumes au lieu de pinceaux. Le jouet peint était à nouveau recouvert d'un œuf battu, ce qui donnait brillance et éclat aux colorants à l'aniline fanés. Aujourd'hui, les colorants à l'aniline et les pinceaux à âme souple sont utilisés pour la peinture. L'utilisation d'une large gamme, dans laquelle il y a beaucoup de rouge, jaune, bleu, vert, écarlate, confère au jouet Dymkovo une luminosité et une élégance particulières. Un ornement strictement géométrique est construit selon divers schémas de composition: cellules, rayures, cercles, points sont appliqués dans diverses combinaisons. La décoration est complétée par des jouets-losanges en feuille d'or ou à la feuille d'or, collés sur le motif.

Les sujets les plus courants : les nounous avec enfants, les porteurs d'eau, les béliers aux cornes d'or, les dindes, les coqs, les cerfs et, bien sûr, les jeunes, les bouffons, les dames.

Les demi-teintes et les transitions imperceptibles sont étrangères au jouet Dymkovo. Tout cela est la plénitude débordante du sentiment de la joie de vivre. Elle est particulièrement bonne en couple et en groupe avec d'autres, à proximité de ses frères et sœurs d'un village sur la rivière Vyatka.

Les jouets de Kargopol A partir des restes d'argile, les artisans sculptaient des jouets sans leur attacher une importance particulière. Les chevaux d'argile, les traîneaux, les figurines de personnes et d'animaux étaient bon marché, n'étaient pas très demandés et ils étaient façonnés plus pour leur propre plaisir que pour gagner de l'argent. Initialement, les jouets, comme la vaisselle, étaient « ébouillantés ». Après la cuisson, le produit chauffé au rouge a été immergé dans un "bavard" - une solution de farine épaisse. La farine brûlée laissait un motif de dentelle noire sur la surface claire d'un récipient ou d'un jouet. Décorés d'un ornement archaïque griffé, avec leur naïveté, ces jouets rappellent davantage les œuvres des artistes de l'âge de pierre. Des ustensiles et des jouets émaillés plus chers ont également été fabriqués. Au début des années 1930, la poterie a progressivement disparu et même plus tôt la fabrication de jouets a cessé. Seuls quelques artisans ont continué à les fabriquer.

Les premiers jouets de Kargopol survivants peuvent être considérés comme les œuvres d'Ivan Virenturg et d'Ekaterina Abdulaeva Druzhinin, qui ont travaillé dans les années 1930-1940. Fondamentalement, ce sont des figures uniques de paysans et de dames, peintes à la chaux, à la suie et à l'argile colorée. Ils sont rugueux dans le moulage, et leurs visages plats et leurs détails généralisés de silhouette et de vêtements ressemblent à d'anciennes femmes de pierre. La peinture des figurines combine des ovales, des cercles, des croix, des taches, rappelant également des motifs ornementaux anciens.

Le jouet Kargopol moderne est moins archaïque. Conservant les formes traditionnelles, les maîtres d'aujourd'hui la rendent plus gracieuse, accentuent parfois plus nettement les détails, peignent généreusement à l'huile et à la détrempe, évitant cependant un panachage excessif. En plus des figurines de personnes, les habitants de Kargopol sculptent des chevaux, des vaches, des ours, des cerfs, des héros de contes de fées et d'épopées. L'un des personnages les plus populaires du jouet Kargopol était et reste Polkan - mi-cheval-mi-homme (à l'origine mi-humain-mi-chien) avec une barbe épaisse, avec des ordres et des épaulettes. Parmi les autres héros de conte de fées, citons un lion, un oiseau Sirin et un cheval à deux têtes.

Fidèles à la tradition, les fabricants de jouets de Kargopol proposent de nouvelles formes et intrigues de leurs œuvres. C'est ainsi qu'apparaissent les compositions à figures multiples - triplés, carrosses, chasses, etc. Elles sont décorées non pas d'un motif délavé dessiné par de l'argile colorée sur fond de chaux, mais d'une peinture à la détrempe lumineuse.

Jouet Abashevskaya - sifflets représentant des animaux qui hébergent souvent fantasmagorique apparence fabuleuse. Les figurines ont un corps allongé avec des jambes courtes et largement espacées et un long cou gracieux. Des yeux profondément rayés se détachent sur une petite tête soigneusement sculptée. Les têtes de chèvres, de cerfs et de béliers sont couronnées de cornes recourbées, parfois à plusieurs niveaux. Les franges luxuriantes, les barbes bouclées et les crinières sont clairement modelées, leurs contours, soulignés par une pile, ont un motif strict et un haut relief.

Les sifflets sont peints avec des peintures émaillées brillantes - bleu, vert, rouge, dans les combinaisons les plus inattendues. Des détails séparés, par exemple des cornes, peuvent être peints avec de l'argent ou de l'or. Parfois, certaines parties des personnages restent non peintes et contrastent fortement avec les taches accrocheuses de l'émail. Les animaux de compagnie ordinaires se transforment en créatures fabuleuses sous les mains du maître.

Sculpture Abramtsevo-Kudrinskaya, artisanat d'art de la sculpture sur bois,

Dans l'atelier Kudrino, un style spécial de sculpture ornementale a été formé, des combinaisons réussies de sculpture en relief plat et de sculpture géométrique ont été trouvées, les principes de l'utilisation organique du décor sculpté dans les objets utilitaires ont été posés. Les produits de Vornoskov et de ses disciples - louches, boîtes, tonneaux, salières, plats décoratifs et vases recouverts d'ornements floraux rythmés - se distinguent par une variété de tons qui soulignent la beauté naturelle de l'arbre. L'ornement végétal est basé non seulement sur des échantillons de produits paysans sculptés et de décors de maison, mais aussi sur des coiffes ornementales de vieux livres imprimés. Le développement de l'ornement des artisans Koudrine est passé de la combinaison d'éléments individuels - brindilles, boucles, rosettes - à des compositions ornementales intégrales couvrant l'ensemble du produit.

Sculpture de Bogorodskaya, jouet bogorodskaya- Artisanat populaire russe, consistant en la fabrication de jouets sculptés et de sculptures en bois tendre (tilleul, aulne, tremble). Son centre est le village de Bogorodskoye (district Sergiev-Posad de la région de Moscou). La sculpture de Bogorodsk est réalisée à l'aide d'un couteau spécial "Bogorodsk" ("brochet").

L'une des caractéristiques distinctives de l'artisanat a toujours été la fabrication de jouets en mouvement. Le jouet le plus célèbre "Forgerons", représentant généralement un homme et un ours, qui frappent alternativement sur l'enclume. Ce jouet, qui, selon certaines sources, a plus de 300 ans, est devenu un symbole à la fois de l'artisanat de Bogorodsky et de Bogorodsky lui-même, entrant dans l'emblème du village.

Le jouet "Forgerons" a plus de 300 ans. Le jouet "Forgerons" est devenu un symbole de l'artisanat de Bogorodsk. Cela vaut la peine de pousser les barres et le travail rapide commence immédiatement. Les personnages se déplacent dans un rythme clair, les marteaux frappent l'enclume au rythme. Le jouet "Poulet", très similaire dans son principe au "Kuznetsov", est également un long foie: les enfants y jouaient à l'époque de Pouchkine et de Lermontov. Le « plaisir » complexe avec l'équilibre contient l'idée d'un rythme auquel l'enfant est sensible par nature. Les mécanismes eux-mêmes sont simples, mais les actions sont efficaces. Le son aiguise la dynamique du jouet.

émail de Rostov, Émail(Ancien finipt russe, himipet, du grec moyen χυμευτόν, le même de χυμεύω - "Je mélange") - faire des œuvres d'art en utilisant de la poudre vitreuse, de l'émail, sur un substrat métallique, une sorte d'art appliqué. Le revêtement en verre est durable et ne se décolore pas avec le temps, et les produits en émail sont particulièrement brillants et clairs.

L'émail acquiert la couleur désirée après la cuisson à l'aide d'additifs pour lesquels des sels métalliques sont utilisés. Par exemple, les additifs d'or donnent au verre une couleur rubis, cobalt - bleu et cuivre - vert. Lors de la résolution de tâches de peinture spécifiques, la luminosité de l'émail peut, contrairement au verre, être atténuée.

Émail de Rostov - Artisanat d'art populaire russe; existe depuis le XVIIIe siècle dans la ville de Rostov (région de Yaroslavl). Les peintures miniatures sont réalisées sur émail avec des peintures réfractaires transparentes, inventées en 1632 par le joaillier français Jean Toutin.

Mais, tout d'abord, il vaut la peine de savoir où ces œuvres d'art sont apparues de droit en Russie, après avoir traversé des siècles et beaucoup de difficultés, transmises de génération en génération, de maître en maître, de père en fils , l'artisanat folklorique est arrivé à notre époque !

Sur la rivière Uzola, dans les anciennes forêts de la région de la Volga, il y a d'anciens villages russes - Novopokrovskoe, Khryashchi, Kuligino, Semino. C'est là que va l'histoire mondialement connue. Pêcherie de Khokhloma... Ces villages sont encore habités par des maîtres artistes qui peignent des plats en bois, perpétuant les traditions de leurs pères, grands-pères et arrière-grands-pères.

Cependant, pour régler l'heure d'apparition Peinture de Khokhloma les chercheurs n'ont pas encore réussi. Après tout, les plats en bois et autres ustensiles n'étaient pas conservés longtemps. D'une utilisation fréquente, il s'est usé, est tombé en désuétude. Il a été jeté ou brûlé, remplacé par un neuf. Les produits nous sont parvenus Khokhloma maîtres principalement que du XIXe siècle. Mais diverses preuves documentaires indiquent que l'artisanat est né à une époque antérieure, peut-être au 17ème siècle.

La technique originale caractéristique de Khokhloma, où la peinture au cinabre et à la peinture noire était exécutée sur un fond d'or, trouve des analogies dans l'art russe ancien.

Les documents mentionnent qu'à la fin du XVIe et au début du XVIIe siècle dans la Laure de la Trinité-Serge, lors de la réception solennelle des invités, on leur a présenté des louches en bois décorées d'or et de cinabre, ainsi que des coupes.

Au début du XVIIe siècle, les terres de la Trans-Volga étaient attribuées à la Laure de la Trinité-Serge, parmi lesquelles se trouvaient Khokhloma... Les paysans non seulement voyaient cette vaisselle dorée, mais savaient aussi la peindre. Mais les maîtres de Khokhloma avaient leur propre façon de « dorer ». Les plats étaient frottés avec de la poudre d'étain, recouverts d'huile de lin et chauffés dans des fours sculptés et dorés. L'huile siccative jaunit à cause de la température élevée et l'étain qui brillait à travers elle devint de l'or.

L'un des meilleurs artisans Peinture de Khokhloma c'est ainsi qu'il parlait de cet artisanat : (La nature même de la peinture, imitant des plats d'or et d'argent, a été inspirée par l'art décoratif de la Russie antique... Khokhloma n'était probablement qu'un reflet tardif de ce grand art...)

Au XIXe siècle, l'artisanat s'est tellement développé qu'il a fourni ses marchandises en grandes quantités non seulement au marché intérieur, mais aussi à l'étranger vers les pays d'Asie centrale et d'Europe occidentale. Plusieurs villages des districts de Semionovsky et Balakninsky de la province de Nijni Novgorod, Makaryinsky et Varnavinsky - Kostroma étaient engagés dans la fabrication de plats et d'autres articles ménagers. Parmi eux, il y avait quelque chose comme une division du travail. Dans un village, le bois était transformé, dans un autre, un dessin était appliqué.

Les premiers travaux khokhloma dans la collection du Musée russe appartiennent à la seconde moitié du XIXe siècle. Ils comptent environ 170 articles ménagers à usages divers. Les plats sont représentés par des bols et des tasses de toutes tailles : des plus petits, semblables aux rosaces à dessert, aux énormes 70-80 centimètres de diamètre ; divers fournisseurs et barils avec des salières et de nombreuses cuillères.

Les ustensiles ménagers bon marché se distinguaient par des motifs simples appliqués avec des tampons spéciaux en feutre ou un champignon imperméable. Ce sont des spirales, des losanges, des petites rosettes et des feuilles.

Des choses plus chères ont été peintes à la main avec un pinceau, créant diverses compositions d'ornement à base de plantes, où de fines brindilles rouges et noires légèrement incurvées avec des feuilles luxuriantes ressemblant à de l'herbe sont combinées de manière rythmique.

Parfois, de l'herbe duveteuse rouge-noir complétait le motif ornemental principal d'une grande tige enroulée, dont chaque boucle se terminait par une baie rouge.

Dans les années 1960, ils commencent à produire des décors et des décors multi-objets.

Le Khokhloma moderne a à juste titre reçu une large reconnaissance non seulement dans notre pays, mais aussi bien au-delà de ses frontières. Des sets de table, des tasses, des cuillères et des meubles décorés de peintures lumineuses sont exposés dans de nombreuses grandes expositions internationales. Et toujours cet art unique et joyeux trouve l'amour et la compréhension des personnes de toutes nationalités.

Il y a un village dans la région de Moscou Jostovo, dont les habitants maîtrisent l'art de décorer une seule chose depuis plus d'un siècle et demi : un plateau. Sous le pinceau des peintres folkloriques, cet objet a acquis les qualités d'une œuvre d'art. Jardin et fleurs sauvages rassemblés en bouquets ou librement étalés sur un fond noir brillant ornent le plateau et apportent aux gens un sentiment de joie de l'âme, la poésie de l'éternelle floraison de la nature. Après tout, il n'y a guère de personne qui n'aime pas la nature, qui soit indifférente aux fleurs, à leur beauté, à leur arôme, au grand pouvoir de vie qu'elles contiennent. Ce sujet est proche de tout le monde, c'est pourquoi il y a tant d'admirateurs Zhostovsky talent non seulement dans notre pays, mais aussi à l'étranger.

Et parfois, au début du XIXème siècle, l'ouverture en Jostovo le premier atelier de fabrication de produits en papier mâché, le marchand Philip Nikitievich Vishnyakov ne se doutait même pas qu'il avait fondé un nouvel artisanat, qui deviendrait finalement l'un des centres uniques de la culture populaire russe. Ici, l'art original de la peinture décorative s'est développé, qui a absorbé les traditions des peintures folkloriques sur les objets ménagers et les natures mortes picturales de chevalet, comprises et retravaillées par les artisans folkloriques à leur manière. Les premiers plateaux étaient en papier mâché, de même que les boites, tabatières, boites vintage et boites produites avec. Au début, la peinture qui les ornait était la même - paysages peints à partir de gravures et de peintures, troïka d'été et d'hiver de chevaux, thé buvant à table. Placés sur un fond noir au centre du champ, ils étaient bien lus par des silhouettes de personnages, des taches de couleurs locales.

Dans les années 1830, des plateaux en Jostovo a commencé à être fait de métal. L'idée de remplacer le papier mâché par un matériau plus durable a été évoquée par les plateaux de Nijni Tagil, le centre de leur production, célèbre au XVIIIe siècle. Au XIXe siècle, des plateaux étaient fabriqués à Tagil, décorés d'ornements floraux typiques des ustensiles peints folkloriques de l'Oural.

Petersburg est devenu un autre centre célèbre pour la production de plateaux. Des plateaux de formes bouclées, un motif complexe représentant des fleurs, des fruits, des oiseaux parmi divers coquillages et des boucles fantaisistes étaient à la mode ici.

Zhostovsky les maîtres ont pris en compte l'expérience des peintres de Nijni Tagil et de Saint-Pétersbourg, mais n'ont pas seulement utilisé les styles et les techniques qu'ils aimaient, mais ont créé sur leur base leur propre style et caractère unique de décoration de plateaux. Il a pris forme dans les années 1870-1880.

A cette époque, la demande de plateaux dans les villes. Dans les tavernes, les débits de boissons et les hôtels, les plateaux étaient utilisés aux fins prévues et comme décoration intérieure. La production de plateaux à Zhostovo s'est progressivement séparée des miniatures en laque sur papier mâché. De nombreux ateliers ont vu le jour et ont produit des plateaux à vendre à Moscou, Saint-Pétersbourg et d'autres localités. Depuis lors et à ce jour Jostovo et les villages environnants sont une sorte de réserves pour cet art unique.

Collection plateaux de Zhostovo dans le Musée russe est petit. Mais il contient des œuvres de première classe, exécutées à différentes périodes de la vie de l'artisanat et reflétant clairement les caractéristiques et le niveau d'art de leur époque.

Parmi les œuvres les plus célèbres, on trouve un plateau ovale décoré d'une peinture en nacre.

Presque chaque plateau ancien porte la marque de l'atelier dans lequel il a été fabriqué. A partir de cette marque, vous pouvez connaître le nom du propriétaire de l'atelier, et à partir de celui-ci, vous pouvez déterminer l'heure de création du plateau.

À une distance de 50 à 60 kilomètres au nord-est de Moscou, dans le district de Ramensky, le long de l'autoroute Yegoryevskoye, il y a deux douzaines de beaux villages et villages fusionnés les uns avec les autres.

Gjel- le nom d'un des villages - l'ancien centre de volost, devenu un collectif pour tout le quartier, symbole d'un art unique et d'un artisanat populaire.

Gjel est le nom de très artistique porcelaine peint au cobalt sur fond blanc.

Gjel mentionné pour la première fois dans des sources écrites en 1339 dans la lettre spirituelle d'Ivan Danilovich Kalita. Depuis lors, au fil des siècles, comme l'une des paroisses les plus rentables, est passé Gjel par héritage dans la famille des grands princes et tsars de Moscou, leur apportant des revenus considérables.

Au XVIe siècle, les habitants de Gjel apportaient à Moscou des ustensiles ménagers excédentaires, ainsi que leur argile aux potiers moscovites de la Yauzskaya Sloboda, certains y restaient et travaillaient. Ils sont également allés aux foires et aux ventes aux enchères de Moscou. Lors des ventes aux enchères, nous nous sommes familiarisés avec des produits importés de maîtres d'autres régions de la Russie, d'autres pays.

Sur la base de l'artisanat et du commerce paysan, un nouveau type de population paysanne à Gjel prend progressivement forme.

Vers les années 70 - 80 du 18ème siècle Gjel devient le centre de production de majolique artistique en Russie. Le fait est que depuis l'ouverture de la manufacture d'Afanasy Grebenshchikov en 1724, de nombreux habitants de Gjel y ont travaillé comme potiers. Savants et agiles, ils ont rapidement compris les secrets de la nouvelle production de produits en majolique, et de retour dans leur pays natal, ils ont commencé leurs nouvelles forges primitives, mais nombreuses, ont créé leurs produits non seulement à partir d'argiles rouges ordinaires, comme auparavant, mais ont utilisé des masses blanches. avec les impuretés des autres selon la nouvelle technologie.variétés d'argiles et d'additifs minéraux.

Original produits gjelétaient en demande constante. Les paysans artisanaux travaillaient d'aube en aube, s'occupant de l'argile et en faisant des objets nécessaires à la vie de tous les jours. Chacun d'eux avait son propre style, et en créant des produits, il apportait sa propre vision du monde qui l'entourait. La dignité de la vaisselle et des jouets était déterminée par les goûts des acheteurs et dictée par leur demande. La popularité des produits Gjel signifiait qu'ils correspondaient à leurs exigences, qui répondaient aux objectifs utilitaires et aux goûts artistiques des gens de cette époque. Au milieu du XVIIIe siècle, la production de poterie a commencé à se développer assez rapidement en Russie, mais les produits de Gjel étaient en constante demande. De là, la production de céramique s'étend à Kolomenskaya, Serpukhovskaya et à d'autres districts de la province de Moscou.

La fin du 18ème siècle était une apogée Gjel majolique; les artisans locaux ont réalisé surtout un grand art dans la fabrication des cruches, des kumgans, des ferments. Le travail a demandé beaucoup de patience et d'habileté. La peinture n'a pas permis de modifications et de retouches, car elle a été réalisée sur un tesson doux, non brûlé, recouvert d'émail blanc. Les Grzhelians ont également sorti séparément des petites majoliques en plastique, qui reflétaient souvent des scènes typiques de leur vie, des compositions pleines d'humour, des soldats, des paysans, des fashionistas et des dandys, engagés dans diverses affaires. Les intrigues étaient expressives et intelligibles, captivées par la clarté des idées, la naïveté de leurs créateurs - de simples artisans folkloriques.

Pendant de nombreuses décennies, les habitants de Gjel ont créé des carreaux d'une beauté et d'une variété de peinture étonnantes pour décorer les poêles et les cheminées. Plus de 500 de leurs échantillons sont aujourd'hui conservés dans sa collection par l'Hermitage.

De nombreux Maîtres de Gjel participé à la création de la poterie dans d'autres endroits en Russie.

Ils ont essayé de fabriquer des semi-objets Gjel dans les dernières années du XVIIIe siècle. Les objets de ce matériau importés de l'étranger étaient si chers que seuls quelques-uns pouvaient les acheter, mais ils ont involontairement poussé le peuple Gjel à maîtriser la technologie de leur production.

La semi-faïence avait déjà un éclat blanc, quoique épais, et la peinture a été réalisée non pas sur de l'émail brut, comme sur les produits en majolique, mais après cuisson, sur un éclat dur, ce qui a grandement facilité, accéléré le travail et accéléré le mariage.

La semi-faïence est devenue un phénomène artistique aussi merveilleux que la majolique. Grjeltsy a réussi à obtenir des plats blancs comme la faïence au début du 19ème siècle. En ajoutant de la chaux à leurs argiles, les habitants de Gjel ont obtenu un matériau appelé faïence simple ou semi-faïence, et au cours du XIXe siècle, ils en ont créé des dizaines de milliers d'articles ménagers nécessaires.

Les habitants de Gjel n'ont pas immédiatement développé leur style original de peinture au cobalt, mais peu à peu, il a atteint la perfection précisément dans la semi-faïence. La couleur bleue devient classique, indissociable de la semi-faïence Gjel. C'était un nouveau langage pictural pictural qui a remplacé le dessin de contour par une coloration polychrome, qui était auparavant utilisée dans la majolique. Le colorant bleu se combine mieux avec le glaçage, produit moins de déchets lorsqu'il est cuit et émet un éclat intemporel. La peinture contient aussi des éléments d'humanisation, de spiritualisation des choses.

Vers le milieu du 19e siècle Gjelétait le plus grand fournisseur de produits céramiques du pays.

Dans la seconde moitié du XIXe siècle, des changements importants ont eu lieu dans la production de céramique russe. Les grandes usines mécanisées sont désormais en tête. L'efficacité de la production, la bonne qualité des produits et les prix modérés ont permis de gagner le combat sur les marchés de vente.

En 1926, le nombre d'ouvriers dans l'industrie de la porcelaine et de la faïence Gjel la région comptait 506 personnes.

Le partenariat de Gjel a été créé à la suite de l'unification de six petits ateliers de différents villages en 1972.

Dans le village de Zhirovo, des cheminées en céramique sont produites, dans les villages de Troshkovo et Fenino - des plats en poterie et en majolique. Dans le village de Fenino, en collaboration avec une entreprise italienne, une production de tuiles et de tuiles est en cours de mise en place. Dans le village de Kolomino - Fryazino, des jouets en porcelaine sont fabriqués et les usines modernes des villages de Turygino et Bakhteevo sont les principaux centres de production de porcelaine artistique.

Maîtres de Gjel profondément et sacrément garder les traditions de leurs ancêtres, les développer de manière créative et les multiplier. Dans un monde semi-fabuleux créé par les maîtres - céramistes du présent Gjel, il est difficile de tracer une ligne claire entre l'art du passé et le présent. La source qui a surgi il y a des siècles dans l'âme du peuple russe ne se tarit pas ; ayant traversé l'épaisseur des siècles, il reste encore une puissante force esthétique et ne perd pas sa pureté. Le grain du succès et de la popularité de la céramique de Gjel à notre époque réside dans la continuité des traditions des artisans folkloriques, dans leur fidélité.

Histoire Gjel remonte à des siècles et son art populaire est destiné à avoir une longue vie, aujourd'hui, le célèbre artisanat populaire prend de nouvelles forces. Les oiseaux bleus de Gjel volent à différentes extrémités de la planète pour décorer la vie des gens, pour susciter un sentiment de beauté.

Depuis les temps anciens en Russie de écorce de bouleau fait les choses nécessaires et pratiques pour le ménage - nous avons tissé des paniers et des boîtes. Et en écorce de bouleau miel et baies conservés, crème sure et beurre ... Dans un tel "emballage", tout est resté frais pendant longtemps.

Et aussi de écorce de bouleau fait cercueils et coffres, toutes sortes de boîtes, de vaisselle et même de sandales. Ils étaient peints avec des couleurs vives et gaies : ils peignaient des fleurs et des baies, des brindilles vertes et des oiseaux fabuleux, des animaux invisibles ou familiers. Parfois un vrai tableau naissait sous le pinceau du maître : des farceurs-bouffons jouaient des balalaïkas, des ours dansaient... On ne peut détacher les yeux d'un beau motif, d'un ornement coloré...

- un excellent matériau pour découper des motifs de dentelle fine avec un couteau bien aiguisé. Il semble que cette beauté soit tissée par une habile dentellière. Ces « lacets » d'écorce de bouleau ajourés étaient utilisés pour décorer des boîtes, des coffres, des poudrières et des boîtes, des vases et des tasses. Et pour souligner le motif et le dessin fantaisistes, les artisans mettent parfois du papier d'aluminium coloré ou des morceaux de mica sous la dentelle d'écorce de bouleau.

Et les motifs sur l'écorce de bouleau ont été pressés avec des tampons spéciaux. C'est ce qu'on appelle le gaufrage. Cette méthode en rendait les produits particulièrement élégants.

Il a longtemps été utilisé pour la fabrication de divers produits ménagers et artistiques. Des lettres d'écorce de bouleau trouvées lors de fouilles à Veliky Novgorod et dans d'autres villes de Russie ont survécu à ce jour. Les produits en écorce de bouleau étaient décorés de peinture, de sculpture et de gaufrage.

Artisanat d'écorce de bouleauétaient répandus dans tout notre pays. Les traditions de fabrication de produits d'art à partir d'écorce de bouleau ont été préservées dans les régions du nord et du nord-est de la partie européenne de la Russie, dans la région de la Volga, en Sibérie et en Yakoutie.

Et aujourd'hui, au XXI siècle, l'intérêt pour l'artisanat populaire ancien, pour l'art de nos ancêtres ne s'est pas éteint. Nous admirons le talent des maîtres qui nous ont donné la beauté. Et peu importe que ce ne soit pas en or-argent, mais en écorce de bouleau ordinaire, modeste, mais aussi magique.

Origine Peinture Mezen reste encore un mystère. Certains chercheurs le comparent à la peinture de la République des Komis, d'autres pensent qu'il provient d'images grecques anciennes. Le chercheur de peinture V.S. Voronov, par exemple, a déclaré à ce sujet: "C'est un ornement qui a conservé dans ses éléments les vestiges les plus profonds de l'archaïque des styles grecs antiques, couvre les surfaces des objets en bois d'une dentelle épaisse." Il est très problématique de l'établir à notre époque, car depuis l'époque où est apparue la peinture de Mezen, peut-être plus de cent ans se sont écoulés. Il est devenu connu à ce sujet depuis 1904, mais, bien sûr, la peinture est née beaucoup plus tôt. Peinture insolite, graphisme, interprétation primitive-conventionnelle d'images de chevaux et d'oiseaux incitent les chercheurs à rechercher les origines de la peinture de Mezen dans l'art des peuples nordiques voisins et dans les peintures rupestres. VS. Voronov, étudiant les styles de peinture folklorique sur bois dans différentes régions de Russie, a distingué la peinture de Mezen comme « mystérieuse et curieuse », soulignant son lien avec les styles grecs anciens.

Les origines de ce type de peinture mènent au cours inférieur de la rivière Mezen dans la région d'Arkhangelsk. Elle a été utilisée pour peindre divers ustensiles ménagers - rouets, louches, boîtes, coffres, boîtes. Depuis la fin du 19ème siècle, le village de Palaschel devient le centre de la peinture de Mezen, c'est pourquoi la peinture sur bois de Mezen est aussi connue sous le nom de "Peinture Palaschel".

Zone Peinture Mezen assez étendu. En plus du bassin de Mezen avec Vashka, il comprend à l'ouest les zones de la Pinega et les cours inférieurs de la Dvina du nord jusqu'à la péninsule d'Onega, et à l'est - les bassins d'Izhma et de Pechora. Ici vous pouvez trouver des rouets avec des peintures Mezen non seulement de Palaschel, mais aussi d'autres villages.

Le plus souvent dans la peinture de Mezen, des figures de cerfs, de chevaux, moins souvent des personnes étaient représentées, mais seule la silhouette d'une personne était dessinée. Malgré le fait que tout soit simple et laconique dans ce tableau, vous pouvez écrire tout un essai avec des dessins, transmettre un message avec des signes. Après tout, il existe de nombreux signes des éléments, des luminaires, de la terre, ainsi que de la protection et de la reconstitution de la famille. Connaissant leur décodage, vous pouvez lire chaque œuvre.

Fondamentalement, autrefois, les rouets étaient peints. rouets Mezenétaient vraiment uniques. Premièrement, si les rouets ordinaires se composaient de trois parties: le fond, la colonne montante et les lames, alors dans les rouets Mezen étaient fabriqués en une seule pièce, pour lesquels ils choisissaient de tels arbres, dont la racine pouvait devenir le fond.

Et deuxièmement, les dessins eux-mêmes étaient également uniques. Les scientifiques pensent que la partie avant du rouet, représentée de manière très stricte, est divisée à l'aide de motifs géométriques en trois parties : le ciel, la terre et le monde souterrain. Les oiseaux et la soi-disant "fenêtre" étaient représentés dans le ciel, à l'aide desquels il était possible de communiquer avec Dieu. De plus, rangée après rangée, ils représentaient des chevaux et des cerfs ou un arbre, souvent avec un oiseau assis au sommet de sa tête. Dans le monde souterrain, des cerfs et des chevaux étaient également peints, mais ombragés de peinture noire. Et côté vulgaire, l'artiste, en gardant strictement les niveaux, pourrait faire des inscriptions, par exemple : "Qui j'aime - à qui je donne". Des roues avec des messages similaires étaient données par le mari à sa femme pour un mariage ou pour la naissance d'un enfant. Soit dit en passant, seuls les hommes étaient engagés dans la peinture, transmettant cet art par héritage de génération en génération.

Traditionnellement, les objets peints avec la peinture Mezen n'ont que deux couleurs - rouge et noir (suie et ocre, plus tard plomb rouge). La peinture a été appliquée sur un bois non apprêté avec un bâton en bois spécial (étau), une plume de grand tétras ou de tétras lyre et un pinceau en cheveux humains. Ensuite, le produit a été graissé, ce qui lui a donné une couleur dorée. À l'heure actuelle, en général, la technologie et la technique de la peinture de Mezen ont été préservées, à l'exception du fait que les pinceaux ont été utilisés plus souvent. Une différence intérieure peinture mezen moderne de l'ancien on le ressent aussi parce qu'au départ la peinture n'était faite que par des hommes, alors qu'aujourd'hui les femmes s'y engagent davantage.

Aujourd'hui, la peinture Mezen est pratiquée dans presque toute la Russie et dans certaines écoles, elle est incluse dans le programme des beaux-arts.

Balalaika - folklorique russe trois cordes pincées instrument de musique, avec des formes triangulaires d'un corps en bois. Balalaika est devenu un symbole musical intégral de la Russie. L'histoire de l'origine de la balalaïka est enracinée dans les profondeurs des siècles et n'est pas sans ambiguïté. Certains pensent que cet instrument a été inventé en Russie, tandis que d'autres historiens soutiennent que histoire de la balalaïka provient de l'instrument folklorique des Kirghiz-Kaisaks - la dombra. Idem le mot lui-même "balalaika" provoque beaucoup de spéculations et de controverses. L'hypothèse la plus basique est que le mot "balalaïka" a une racine avec des mots tels que balakat, balabonit, balabolit, blague, qui signifie bavarder, sonner la cloche. Tous ces mots traduisent la singularité de cet instrument folklorique, léger, drôle, « cliquetant », pas très grave.

La plupart des historiens soutiennent que balalaika a été inventé vers 1715, mais il existe de nombreux documents historiques qui parlent d'une histoires de création de balalaïka... La première mention écrite de la balalaïka est contenue dans un document daté du 13 juin 1688 - "Mémoire de l'ordre Streletsky à l'ordre peu russe", qui mentionne le paysan Ivashko Dmitriev jouant le balalaika... Le document suivant trace histoire de la balalaïka, se réfère simplement à 1715. Il s'agit du "Registre" signé par Pierre Ier, datant de 1715 : à Saint-Pétersbourg, lors de la célébration du mariage clownesque du "Prince-Pape" NM Zolotov, outre les autres instruments portés par les mummers, quatre balalaïkas ont été nommées .

Toujours balalaika a vécu différentes périodes d'elle histoires... Maintenant, cet instrument folklorique a été oublié, puis avec une vigueur renouvelée, il est devenu populaire dans tous les villages et villages. Pourquoi les sons de cet instrument sont-ils si attrayants pour un Russe ? Peut-être que ces sons joyeux, grattants, légers et amusants ont aidé nos ancêtres à oublier toute la gravité de la vie paysanne, ou peut-être ces sons ont-ils transmis toute l'essence de la vie en Russie et maintenant, après avoir entendu le son d'une balalaïka, nous pouvons facilement regarder l'histoire à travers les yeux de nos ancêtres. Qui sait quels hauts et bas cet unique Instrument folklorique russe, mais maintenant nous pouvons dire avec certitude que la balalaïka est la plus reconnaissable dans le monde entier Instrument folklorique russe.

L'artisanat folklorique russe combine une énorme couche de culture. La particularité de notre pays réside également dans le fait que presque chaque coin, région ou okrug autonome a son propre type de couture. Cela peut être de la peinture sur divers matériaux, des produits en argile et des jouets, du tissage de la dentelle, de la pâtisserie et bien plus encore.

Peinture

Depuis les temps anciens, la Russie est célèbre dans le monde entier pour ses artistes. De tels motifs, exécutés par nos maîtres, n'auraient pu être inventés par aucun artiste européen. Au fil du temps, même des directions et des écoles distinctes se sont développées pour perpétuer les traditions de notre peuple.

Il est presque impossible d'énumérer tous les types et techniques de peinture en Russie. Il y en a tellement, et chacun porte certaines caractéristiques de la région et de la culture. Les arts et métiers populaires russes les plus célèbres sont :

• Gjel. Ces motifs bleus sur porcelaine blanche sont connus dans toute la CEI et à l'étranger. Initialement, des plats en argile blanche spéciale étaient utilisés pour leurs propres besoins. Au fil du temps, il s'est répandu dans toute la Russie et a même commencé à être utilisé pour des "besoins pharmaceutiques". Le motif original et mémorable sur les plats blancs est apparu beaucoup plus tard - à la fin du 19ème siècle.
• Artisanat folklorique artistique - Khokhloma. C'est un autre des symboles bien connus de la Russie. Cette idée a déjà environ 400 ans. Il est originaire de Nijni Novgorod. La particularité de l'image est que diverses baies, fleurs, oiseaux et animaux sont représentés sur un arbre ou un plat. Dans ce cas, on utilise principalement de la peinture rouge et noire sur un fond doré. Parfois, le vert et le jaune sont utilisés.
• Peinture de Gorodets. Cet artisanat est unique dans la mesure où sa technique utilisait initialement différentes essences de bois : l'une claire, l'autre foncée. Des pièces découpées ont été insérées dans des rainures spéciales et un motif particulier a été obtenu. Plus tard, ils ont commencé à utiliser une retouche. Dans presque toutes les images, l'élément principal est un cheval avec un beau cou allongé.

En plus de ces techniques utilisées par l'artisanat d'art et l'artisanat populaire, il existe également un grand nombre de peintures, dont toute la Russie est fière à ce jour. Ils sont un symbole de notre pays et une source de fierté pour lui. Ce sont Zhostovskaya et Fedoskinskaya et bien plus encore.

Poterie

Comme vous le savez, les Russes étaient pour la plupart des gens sédentaires et travailleurs. Dans la vie quotidienne, une variété de poteries était activement utilisée. Par conséquent, un tel artisanat populaire russe était populaire à l'époque - la poterie.

Peu de gens savent qu'au départ, seules les femmes étaient engagées dans ce domaine. Et ce n'est que bien plus tard que ce métier est complètement passé entre les mains fortes des hommes.

En règle générale, ils pratiquaient ce métier dans des lieux d'accumulation naturelle d'argile. En règle générale, des villages et des colonies se formaient à proximité d'eux. Les secrets de la poterie se sont transmis de génération en génération.

Novgorod, Smolensk, Riazan, Gjel, Vologda et bien d'autres sont devenus les districts les plus célèbres de Russie, célèbres pour leurs artisans qui fabriquaient de merveilleux produits en argile. Habituellement, il s'agissait de zones situées près des rivières et des lacs.

La vaisselle n'était pas la seule à être faite d'argile. Divers jouets, figurines, sifflets, décorations et objets d'intérieur se sont répandus. L'artisanat populaire de Gjel en est un exemple frappant. Initialement, divers plats en céramique ont été fabriqués ici. Désormais, dans n'importe quelle boutique de souvenirs en Russie, vous pouvez trouver un produit en céramique avec un motif bleu unique à l'entreprise.

Dans la région de Nijni Novgorod, la poterie est née au XVIe siècle. Le village de Bogorodskoye est devenu l'un de ses centres. Jusqu'à présent, il y a un festival de maîtres et d'amateurs de ce métier.

Dans la partie centrale de la Russie, les tuiles en terre cuite étaient largement connues et utilisées. Un tel art exigeait une habileté et une endurance particulières. Les maisons des boyards riches, ainsi que de nombreuses églises et cathédrales, étaient décorées de caisses en terre cuite.

Tissage et dentelle

C'est pratiquement le même art traditionnel pour la Russie que la peinture ou la sculpture sur bois. Cependant, cet ancien artisanat populaire russe avait des fonctions magiques. Après tout, les vêtements chez les Slaves ne sont pas seulement un moyen de se protéger du froid et des intempéries, mais aussi un bon moyen de se protéger à nouveau de tout mauvais œil, dommage ou maladie.

C'est pourquoi le motif sur les produits des artisans russes est si important. Pendant de nombreux siècles, il est resté pratiquement inchangé. En même temps, c'est aussi une carte de visite de chaque nation vivant sur le territoire de la Russie. Ils contiennent également des informations sur son développement, sur des événements importants et des héros.

Les plus célèbres sont les objets artisanaux suivants :

• Articles ménagers royaux. Au Moyen Âge, cette compétence était très appréciée et souvent dans les maisons de riches boyards et princes, on pouvait voir des nappes d'ambassadeurs brodées, des tissus à motifs et des draps en lin spéciaux. Les plus célèbres étaient les maîtres du Kadashevskaya Sloboda et du Khamovnikov de la région de Moscou. Les produits de Cherkasovo et Breitovo de la région de Yaroslavl ont également été appréciés.
• Châles duveteux... Ces produits, comme la matriochka ou le khokhloma, sont la marque de fabrique de la Russie. Les plus célèbres sont les châles duveteux d'Orenbourg. Pour la première fois, on les connaît à l'aube du XVIIIe siècle. Ils sont fabriqués à partir de duvet de chèvre doux et chaud, ainsi que de soie, coton et autres fils pris comme base. On connaît également les écharpes imprimées Pavlovo-Posad en semi-laine et en laine.
• Dentelle... Pour la première fois, cet artisanat populaire s'est répandu au 17ème siècle. La dentelle faite à la main est fabriquée à l'aide de bâtons de bobine en bois. De plus, ils ont des évidements spéciaux pour les filetages. C'est à l'aide de ces bâtons que les artisanes tissent les motifs nécessaires. Les premiers centres de fabrication de la dentelle en Russie étaient Vologda, le district Mikhailovsky à Riazan, le district soviétique dans la région de Kirov et le district Yeletsky dans la région de Lipetsk.

Comme beaucoup d'artisanat populaire en Russie, le tissage et la dentelle à l'époque soviétique et aujourd'hui ne se développent pratiquement pas. Il reste quelques maîtres qui pourraient recréer complètement la technique et les motifs selon les coutumes anciennes.

artisanat de forgeron

La Russie a toujours été réputée pour ses gens forts et en bonne santé. Ce n'est pas pour rien que la forge est devenue l'un des métiers les plus honorables et les plus vénérés parmi nos ancêtres. C'est sur ce peuple fort et résistant que les légendes circulaient et les épopées se composaient, comme sur la fierté du peuple et de ses héros.

Le fer était également connu de nos ancêtres directs - les Slaves. Et déjà au XIe siècle, cet artisanat populaire russe est devenu le plus répandu. Même les plus grandes principautés étaient situées précisément à proximité des gisements de minerai et d'argile.

Habituellement, les forgerons extrayaient et traitaient eux-mêmes le métal. Dans le même temps, la technique de forge elle-même n'a pratiquement pas changé jusqu'au XIXe siècle. Tout d'abord, un morceau de métal a été chauffé avec une forge, puis avec un marteau, le métal a été compacté et toutes les scories ont été retirées.

Les artisans fabriquaient plus que des épées. Ils ont donné aux gens des serrures et des clés, des haches et des couteaux, des clous et des aiguilles, des chaudières, des poids et bien plus encore.

Les principaux centres de forge en Russie étaient la ville de Zlatoust, qui était appréciée et vénérée par nos rois, en tant que capitale de l'armement, la prison Pavlovsky, la Sibérie, la ville de Belev et bien d'autres. Ce sont ces lieux qui ont glorifié la forge et l'ont incluse à jamais dans l'artisanat populaire de la Russie.

Sculpture sur bois et os

Un autre métier ancien, mais pas complètement oublié. Pour notre peuple, tout a sa propre signification sacrée. Même dans les objets du quotidien ordinaires, les ancêtres ont essayé d'utiliser des choses spéciales. C'est pour cela que divers métiers folkloriques appliqués existaient. Les produits fabriqués à partir de matériaux naturels étaient particulièrement appréciés : pierre, os ou bois.

En plus du fait qu'ils servaient à fabriquer divers articles ménagers, objets d'art et d'artisanat, etc., les façades des bâtiments étaient décorées à l'aide de sculptures, des sculptures étaient réalisées, etc.

Les métiers populaires suivants sont particulièrement populaires :

• Shemogodskaya a coupé l'écorce de bouleau. Cet art est originaire de la région de Vologda. L'écorce de bouleau, malgré son apparente fragilité, est un matériau assez solide et durable. Les artisans de Vologda fabriquent une variété de paniers, de vaisselle, d'orteils, de bijoux et même de chaussures et de vêtements. La particularité de ces produits réside dans le fait que l'ornement végétal naturel, les feuilles et les baies, les fleurs et les tiges sont entrelacés avec le motif traditionnel.
• Sculpture sur os de Barnabé. C'est l'art de l'artisanat populaire des maîtres de Nijni Novgorod. Il est né sur la base d'un spécial exécuté sur bois. La particularité de ces produits réside dans l'originalité et l'individualité absolues. Après tout, chaque article est fabriqué à la main, sans gabarit ni tampon.
• Cet artisanat d'art extraordinaire s'est fait connaître au XIXe siècle. En utilisant cette technique, ils fabriquaient des louches, de la vaisselle, des vases et des cercueils, ainsi que tous les objets de décoration et articles ménagers. La particularité de ces produits est la prédominance de diverses boucles, rosettes, brindilles, teinture et polissage du bois.

En plus de ces artisanats populaires, la Russie est riche en artisans qui peuvent faire plus que simplement appliquer des motifs sur la pierre, l'os ou le bois. Ils complètent en quelque sorte le dessin naturel de la matière avec leur propre travail. C'est pourquoi ces produits deviennent si inhabituels et uniques.

Artisanat : jouets

L'essentiel pour toute famille est la procréation. C'est pourquoi une attention particulière a toujours été accordée aux enfants. Ils ont été surveillés, entraînés et bien sûr joués avec. Afin d'occuper l'enfant, des objets artisanaux spéciaux ont été fabriqués : en cuir, en tissu, en bois, en pierre, etc.

Artisanat folklorique russe pour les enfants :

Vous pouvez énumérer à l'infini toutes les dynasties célèbres et anciennes qui ont dédié leurs compétences aux enfants. Et chaque jouet avait son propre caractère, des particularités qui ne sont pas inhérentes au reste.

Fabrication de verre soufflé

C'est l'une des activités les plus difficiles et les plus intéressantes à la fois. En Russie, l'artisanat du soufflage de verre est apparu il n'y a pas si longtemps - au XVIIIe siècle. Le prince Menchikov en devint le fondateur. Et, malgré le fait qu'au départ des étrangers aient été invités à la production, plus tard l'occupation s'est transformée en notre artisanat folklorique national russe.

La ville de Klin est devenue le centre de la production de verre soufflé. C'est là que vous pouvez désormais vous rendre à la fabuleuse exposition de décorations et décorations d'arbres de Noël. Pourquoi cette ville en particulier près de Moscou ? Cette région est riche en gisements du sable le plus précieux pour les verriers - le quartz, sans lequel la production est impossible.

Un autre endroit connu dans tout le pays est Gus-Khrustalny. Cette ville doit son nom à une ancienne usine de soufflage de verre fondée au XVIIIe siècle et appartenant aux célèbres entrepreneurs russes Maltsov.

Aujourd'hui, cette merveilleuse usine fabrique une grande variété de produits à partir de ce matériau fragile. Ce sont des verres et des verres à vin, des vases et des verres à vin, ainsi que des souvenirs intéressants et même des objets d'intérieur.

Expositions contemporaines d'artisanat populaire

Maintenant, l'essentiel pour de nombreux artisans et artisans russes est de continuer à se développer. La popularité est la clé du succès. Après tout, plus les gens connaissent et apprécient le métier, mieux c'est, plus les artisans reçoivent de commandes.

De plus, l'artisanat aide la nouvelle génération à comprendre l'histoire et la culture de son propre pays. Ce n'est pas seulement intéressant et éducatif, mais aussi très amusant, surtout pour les jeunes enfants. Après tout, presque tous nos produits utilisent des couleurs vives, des dessins amusants avec des personnages amusants.

En règle générale, des foires et des expositions annuelles ont lieu dans des lieux où se concentre la production de certains métiers. C'est là que les artisans apportent leurs meilleurs produits pour l'exposition et la vente.

Les foires les plus célèbres et les plus intéressantes aujourd'hui:

• Exposition d'artisanat populaire "Ladya". Il a lieu chaque année à Nijni Novgorod. Ici, vous pouvez voir l'artisanat non seulement des artisans locaux, mais aussi des meilleurs artisans de Russie. Cet événement a lieu à la mi-décembre.
• Ethnomir - artisans et artisans. Cette exposition a lieu dans la région de Kaluga en septembre. Il réunit les meilleurs maîtres de Russie et du monde. Dans le cadre de ce festival, des master classes très intéressantes et instructives sont également organisées pour tous.

Foire artisanale de Solovetski. Cet événement annuel réunit des artisans de Yaroslavl, Arkhangelsk, Mourmansk, Nijni Novgorod et d'autres villes et villages d'artisans. L'artisanat populaire - khokhloma, jouets et gjel - est particulièrement apprécié des visiteurs.

En plus de ces foires, il y en a bien d'autres qui rassemblent un grand nombre de personnes et contribuent au renouveau d'un artisanat folklorique longtemps oublié.

Artisanat de couteau

Le traitement artistique des métaux était répandu pratiquement sur tout le territoire de la Russie. Et dans différentes régions, des centres entiers de production de couteaux, de plats, de couverts divers sont apparus.

Les artisans de Nijni Novgorod étaient particulièrement réputés pour leurs compétences. Pavlovskaya Sloboda est devenu le centre de l'artisanat du métal artistique. Le premier souvenir de lui est apparu au 16ème siècle. Puis cet art de l'artisanat populaire s'est étendu à d'autres districts et régions. Par exemple, c'est le village de Vorsma. L'art et le savoir-faire des artisans locaux étaient connus bien au-delà des frontières de la Russie. Pendant les années de l'URSS, cet endroit est devenu la capitale officielle du « Commerce du couteau ».

Les couteaux russes étaient décorés d'une grande variété de matériaux : de l'os à la nacre et au jaspe. Une gravure spéciale y était apposée, qui servait non seulement de décoration, mais aussi d'une sorte de poinçon de production.

Les Ptitsyn, Zavyalov et Biryutins sont devenus l'une des maisons les plus célèbres qui ont fait de cet artisanat une entreprise familiale et ont transféré les technologies et les secrets de l'artisanat de père en fils. Leurs produits ont fait forte impression sur les salons de Philadelphie, Londres, Berlin et Paris.

Fabrication de bijoux en Russie

C'est l'un des métiers populaires les plus précieux et les plus demandés de notre peuple. Jusqu'à présent, les produits des anciens maîtres russes émerveillent l'esprit et l'imagination des visiteurs et des experts dans de nombreux musées et expositions. La fabrication de bijoux est remarquable pour le fait qu'elle est basée sur de nombreux métiers d'art et de l'artisanat folklorique. Il s'agit de forger, de sculpter, de peindre et bien plus encore.

Les bijoux ont accompagné le peuple russe de la naissance à la mort. Même un bébé était mis sur une sorte de perles, et les filles se faisaient percer les oreilles à l'âge de 6-8 ans. Les garçons recevaient généralement une boucle d'oreille. En plus de ces ornements, une grande variété de bracelets, bagues et bagues précieuses, fermoirs, etc. étaient populaires parmi la population. Les matériaux les plus courants en Russie étaient l'or, l'argent et les perles. Plus tard, au cours du développement de relations commerciales actives, des rubis, des émeraudes, des saphirs et des grenats sont apparus.

Malgré le fait que ce sont des maîtres étrangers qui sont souvent invités par les maisons princières russes, la Russie compte nombre de ses propres héros. Il s'agit de Gavrila Ovdokimov, qui a réalisé la couverture aux écrevisses du défunt tsarévitch Dmitry, des artisans moscovites Ivan Popov, Tretyak Petrikov et Afanasy Stepanov.

Les centres de l'artisanat de la bijouterie sont devenus les régions centrales, qui ont donné naissance à l'artisanat populaire - Gjel, forge et peinture artistiques, etc., Nijni Novgorod, Veliky Ustyug et bien d'autres.

Le mot "artisanat" vient du latin "artisanat" (charpentier) et désigne différents types d'artisanat. Métiers - de "fournir", c'est-à-dire de penser. Dans le dictionnaire explicatif de Dahl, le « métier » était expliqué comme l'habileté avec laquelle le pain est obtenu, un métier qui nécessite plus de travail corporel que de travail mental. »

Si nous laissons de côté l'affirmation controversée sur le rapport entre le travail physique et mental, nous verrons que l'essentiel est le travail qui apporte un revenu. L'artisanat s'est transformé en artisanat lorsque les artisans ont commencé à créer des articles sur commande et à vendre.

Lorsque certaines compétences et certains moyens d'expression deviennent familiers, la tradition surgit. Et cela se produit grâce aux efforts conjoints de différentes personnes, par conséquent, la nature de l'art populaire est collective, mais cela ne diminue pas l'importance de la créativité des maîtres les plus talentueux et en quête.

Devenu massif, l'engin reproduisait le même type d'objets, mais en même temps ne perdait pas les échantillons déjà trouvés. L'industrie périt si elle ne rapporte pas de revenus, comme ce fut le cas avec l'introduction de la production en usine.

Les compétences de l'artisanat et de l'artisanat ont été transmises de génération en génération, perfectionnées, atteignant progressivement un état optimal pour l'obtention de produits bon marché, de qualité acceptable pour les besoins des consommateurs locaux. Tous les villages ou villages n'avaient pas de maîtres de nombreux métiers. Par exemple, ce n'est que dans des colonies relativement grandes qu'il était possible de trouver à la fois un chebotar, un tailleur, un forgeron et un pimokat. Mais les villages de la Russie pré-révolutionnaire et avant la période de "l'élargissement" de l'après-guerre du 20ème siècle, n'étaient souvent pas du tout grands. 5-10 mètres - déjà un village.

Avec un tel peuplement, le développement des métiers et de l'artisanat « dans les villages » était typique. C'est-à-dire que les potiers vivaient dans une colonie, les charpentiers dans une autre, les tailleurs dans une troisième, et ainsi de suite. Et l'échange de produits s'effectuait de manière naturelle ou sur le marché le plus proche de manière naturelle ou par l'argent.

Dans les grands villages, les chefs-lieux, les artisans le plus souvent réunis en artels. Les produits de la production artel, en règle générale, étaient de meilleure qualité et moins coûteux. Cela était dû au fait qu'il y avait une division du travail dans l'artel, en plus, l'artel pouvait se permettre l'achat de l'équipement nécessaire, ce qui facilitait le travail manuel, et l'achat de matières premières en vrac. C'est à partir des artels que la première production industrielle est apparue en Russie. Par la suite, presque tous les métiers et l'artisanat en Russie ont évolué vers l'industrie, à l'exception de certains métiers d'art, où l'artisanat individuel est d'une importance fondamentale et permet à un maître de travailler en privé ou dans le cadre de petits artels et coopératives.

Tissage de chaussures de liber

Au début du 20ème siècle, la Russie était souvent appelée "chaussures de bast", mettant l'accent sur le retard et le primitivisme. À l'époque, les souliers de liber étaient en effet les chaussures traditionnelles des couches les plus pauvres de la population. Ils étaient tissés à partir de différents matériaux et, en fonction de cela, les chaussures en liber étaient appelées chêne, genêt, écorce de bouleau ou orme. Les chaussures de tilleul les plus douces et les plus durables étaient considérées comme du tilleul.
Tout le village russe portait des souliers de liber toute l'année, à l'exception peut-être des régions cosaques et de la Sibérie. Même pendant la guerre civile, la plupart des membres de l'Armée rouge portaient des chaussures de liber et l'approvisionnement des soldats en chaussures de liber était confié à la commission extraordinaire CHEKVALAP.

Cordonnier

Pendant longtemps, les bottes sont restées un luxe même pour les paysans riches. Même ceux qui en avaient ne les portaient que pendant les vacances. « Les bottes sont la chose la plus séduisante pour un paysan... Aucune autre partie du costume d'un paysan ne jouit d'une telle sympathie qu'une botte », a écrit DN Mamin-Sibiryak.

À la foire de Nijni Novgorod en 1838, une paire de bonnes chaussures de liber était vendue pour 3 kopecks, et pour les bottes paysannes les plus rugueuses, il fallait payer 5 à 6 roubles. Je dois dire que c'était beaucoup d'argent pour un paysan, et pour récolter une telle somme, il fallait vendre un quart de seigle (environ 200 kg) au chéla.

Oui, et les bottes en feutre aussi ne pouvaient pas se permettre au début du siècle dernier, pas toutes, car elles n'étaient pas bon marché. Ils étaient hérités et portés par l'ancienneté. Il y avait peu d'artisans qui fabriquaient des bottes en feutre, et les secrets de cet artisanat se sont transmis de génération en génération. Dans diverses régions de Russie, les bottes en feutre avaient leur propre nom: en Sibérie, elles s'appelaient «pims», dans la province de Tver - «valenoks» et à Nijni Novgorod - «peignées».

Pour le feutrage

Cuillères

Comme vous le savez, autrefois, les paysans russes utilisaient exclusivement des plats en bois. Les cuillères étaient particulièrement populaires. Ils ont été produits à la fois dans les grandes manufactures des monastères (par exemple, à Sergiev Posad et à Kirillo-Belozersky) et dans de petits ménages. Et pour de nombreuses familles, les métiers annexes de menuiserie étaient la principale source de revenus.

Tisser des paniers pour cuillères

Les cuillères peintes étaient particulièrement populaires. L'éclat de l'or et du cinabre était probablement associé au luxe royal. Mais de telles cuillères n'étaient utilisées que pendant les vacances. Et les jours de semaine, ils se contentaient de cuillères non peintes. Cependant, ils étaient également des produits très populaires sur les marchés. Ils étaient livrés au marché dans des paniers spéciaux, qui étaient vidés par les acheteurs en quelques heures seulement.

Au début du siècle dernier, seulement dans le district de Semenovsky, environ 100 millions de cuillères étaient produites par an. Les produits de Lozhkarny étaient fabriqués par des milliers d'artisans paysans, dont chacun avait une spécialisation particulière: sculpteurs, teinturiers, lachils (ceux qui vernissaient la vaisselle).

Famille faisant des cuillères

À la foire

Un train de wagons avec des paniers "cuillères"

Au début du siècle dernier, une place particulière dans l'artisanat traditionnel était occupée par la transformation des graines de lin brutes. En effet, à cette époque, les vêtements étaient très souvent cousus à partir de linge de maison. Les tissus de coton et de coton étaient fabriqués et considérés comme coûteux.

Derrière le métier à tisser

Tout d'abord, les tiges de lin devaient être retirées du sol et attachées en gerbes. Cela se passait généralement en août. Après cela, le lin a été séché jusqu'à la mi-octobre.

Ensuite, il a été battu dans des aires de battage pour collecter des graines pour l'année suivante, puis séché à nouveau, cette fois dans des fours spéciaux.

Trempage de lin

Rabat en lin

L'étape suivante - le lin a été froissé dans des machines spéciales, ébouriffé et peigné avec des peignes spéciaux. Le résultat est une fibre grise douce, propre et soyeuse. Les fils étaient faits de fibres. Ils pouvaient être séparés dans des cuves avec de la cendre et de l'eau bouillante ou teints avec des matières végétales de différentes couleurs. Au dernier stade, les fils étaient séchés au soleil ou sur le poêle à la maison, suspendus à des poteaux. Maintenant, tout est prêt pour commencer le tissage.

Avec des sacs de graines de lin

Petite paysanne russe avec un rouet

Le tissage en Russie est l'un des fondements de l'industrie depuis l'Antiquité. Au début du XXe siècle, la production de tissus en Russie était l'une des principales industries avec l'industrie de la viande et des produits laitiers.

Dans le même temps, le tissage à la main n'a pas perdu de sa pertinence. En règle générale, c'était une affaire de famille. Il n'y avait aucune femme dans le village qui ne savait pas tisser.

Les toiles de lin ou de laine étaient tissées à l'aide d'un moulin à tisser, qui restait non assemblé. Avant de commencer la production de tissu, le moulin a été amené dans la hutte, assemblé en détail, et le travail a commencé.

La toile finie a été soit blanchie soit teinte. La teinture était lisse, unie ou imprimée, c'est-à-dire avec un motif.

teinturiers

Modèle de talon

Le tissu blanchi était souvent décoré d'une variété de broderies.

Les filles et les femmes savaient broder en Russie. Ce type d'art populaire était considéré comme l'un des plus populaires. Les serviettes, les nappes, les couvre-lits, les vêtements de mariage et de fête, les vêtements religieux et royaux étaient décorés de broderies.

Brodeuses au travail

De plus, les historiens notent qu'aucun autre pays au monde n'avait une telle variété de dentelles qu'en Russie. Pendant de nombreuses années, la base de la production de dentelle en Russie était le travail gratuit des paysans dans les domaines des propriétaires terriens. Et après l'abolition du servage, cette compétence a commencé à décliner.

Un nouvel élan pour la production de dentelle a été la fondation par l'impératrice en 1883 de l'école pratique des dentellières Mariinsky. Les élèves de cette école ont même inventé un type particulier de dentelle. Au début du 20e siècle, la dentelle était un moyen de gagner de l'argent pour les paysans, et pour l'État, c'était un article d'exportation constant.

Dentellière

Petite dentellière

En plus de fabriquer des chaussures, des vêtements et de la vaisselle, les jouets jouaient un rôle important dans l'artisanat populaire russe. C'est elle qui était considérée comme très importante pour l'éducation des enfants et qui était produite en énormes quantités principalement à partir d'argile et de bois.

Ceinture de tissage

Il y avait aussi une grande variété de menuiserie et de poterie. La forge et la vannerie ont prospéré.

Atelier de menuiserie

Tisser des paniers

Potier au travail

De nos jours, l'art populaire n'a pas disparu, il s'est largement déplacé dans une autre sphère, et une définition est apparue : les arts et l'artisanat. Le mot "décor" signifie "décorer". La base du décor est un motif, un ornement. Appliqué - le sujet doit avoir son propre but. Et, peut-être, certains objets perdent déjà leur utilité, mais en même temps ils acquièrent un nouveau son - ils décorent la vie quotidienne et ravissent les yeux, remplissant notre monde de beauté et d'harmonie.

12.02.2017 13.02.2018

Artisanat folklorique russe- une forme d'art populaire, dans laquelle les coutumes traditionnelles russes, nées il y a plusieurs siècles, sont clairement retracées. Les produits de l'artisanat russe combinent le caractère unique de la culture traditionnelle russe.

Peintures murales:
-Gjel- un riche artisanat folklorique russe pour la production de céramiques (porcelaine) et un type de peinture folklorique russe bleu et blanc de la région de Moscou.
-Peinture Gorodets- Artisanat d'art populaire russe. Il existe depuis le milieu du XIX siècle sur le secteur de la commune de Gorodets. Tableau lumineux et laconique de Gorodets (scènes de genre, figurines de chevaux, coqs, motifs floraux), réalisé d'un trait libre avec contours graphiques blancs et noirs, ornés de rouets, meubles, volets, portes. Un artel a été fondé en 1936 (depuis 1960 l'usine de peinture Gorodetskaya), qui produit des souvenirs ; maîtres - D.I.Kryukov, A.E. Konovalov, I.A.Mazin, V.V. Putintsev.
-Peinture de Zhostovo- Artisanat populaire russe de peinture artistique de plateaux en étain, existant dans le village de Zhostovo, région de Moscou depuis 1825. Le motif principal de la peinture de Zhostovo est un bouquet floral d'une composition simple, dans lequel alternent de grandes fleurs de jardin et de petites fleurs sauvages.
-Peinture Mezen- un certain type de peinture sur rouets et ustensiles en bois - louches, boîtes, frères, qui a pris forme au début du 19ème siècle dans le village de Palashchel sur les rives de la rivière Mezen.
-Miniature de Palekh- artisanat folklorique, développé dans le village de Palekh, région d'Ivanovo. La miniature en laque est exécutée à la détrempe sur du papier mâché. Habituellement, on peint des boîtes, des cercueils, des tirelires, des broches, des panneaux, des cendriers, des épingles à cravate, des épingles, etc.. Les intrigues typiques de la miniature Palekh sont empruntées à la vie quotidienne, aux œuvres littéraires des classiques, aux contes de fées, aux épopées et aux chansons. Les œuvres sont généralement exécutées sur un fond noir et peintes d'or.
-Plateau Tagil- L'artisanat folklorique russe pour la fabrication et la peinture artistique de la laque de plateaux en métal, existant dans la ville de Nijni Tagil, un phénomène original unique de la culture russe. On pense que la peinture Tagil est le prédécesseur de la peinture de Zhostovo. Le plateau artisanal Tagil est l'une des marques de la culture russe, connue bien au-delà des frontières de la Russie.
-Miniature en laque Fedoskino- un type de peinture miniature russe traditionnelle sur laque avec des peintures à l'huile sur papier mâché, qui a pris forme à la fin du XVIIIe siècle dans le village de Fedoskino près de Moscou.
-Khokhloma- un ancien artisanat populaire russe, né au 17ème siècle dans la ville de Semionov, région de Nijni Novgorod. Khokhloma est une peinture décorative de vaisselle et de meubles en bois, réalisée en noir et rouge (et parfois vert) sur un fond doré. Ornements traditionnels de Khokhloma - baies rouges juteuses de sorbier et de fraise, fleurs et branches. Les oiseaux, les poissons et autres animaux ne sont pas rares.

Produits en tissu:
-dentelle de Vologda- Dentelle russe, tressée sur fuseaux (bâtonnets de bois) ; distribué dans la région de Vologda depuis les XVIe-XVIIe siècles. Toutes les images principales de la dentelle Vologda connectée sont constituées d'une tresse dense, continue, de largeur égale et légèrement torsadée, elles sont clairement soulignées sur le fond de treillis à motifs, décorés de motifs en forme d'étoiles et de rosettes.
-Dentelle d'Elets- une sorte de dentelle russe, qui est tissée sur des fuseaux. Il existe depuis le début du 19ème siècle. Le centre est la ville de Yelets (région de Lipetsk). On pense que la dentelle Yelets est plus fine et plus légère que la dentelle Vologda.
-Dentelle de Mtsensk- un type de dentelle russe, tissée sur des fuseaux, développée dans la ville de Mtsensk, dans la région d'Orel.
-Châle duveteux d'Orenbourg - châle tricoté à partir du duvet de chèvres d'Orenbourg et de la base (coton, soie, etc.). Le tricot de duvet est né dans la région d'Orenbourg au XVIIIe siècle. La toile d'araignée et l'étole sont très fines, comme une toile d'araignée, des foulards. En règle générale, les fines toiles d'araignée ont un motif complexe et sont utilisées comme décoration. La finesse du produit est souvent déterminée par 2 paramètres : si le produit passe à travers l'anneau et s'il est placé dans un œuf d'oie.
-Châles Pavlovo (châles)- Les châles en laine imprimés sont traditionnellement noirs ou rouges, avec un motif floral en trois dimensions. La production a été établie au milieu du 19ème siècle dans la ville de Pavlovsky Posad. En savoir plus sur les châles d'Orenbourg et Pavloposad.

Jouets:
-Jouet Abashevskaya- Jouet d'argile russe. Artisanat artistique, formé dans le district Spassky, maintenant le district Spassky de la région de Penza.
-Jouet de Bogorodsk- Artisanat populaire russe, consistant en la fabrication de jouets sculptés et de sculptures en bois tendre (tilleul, aulne, tremble). Son centre est le village de Bogorodskoye, district de Sergiev Posadsky de la région de Moscou en Russie.
-Jouet Dymkovo- Jouet en argile russe, peint et cuit au four. Le nom vient du lieu de production - la colonie de Dymkovo de la province de Viatka (maintenant la région de Kirov). Avec d'autres produits de l'artisanat populaire, il est considéré comme l'un des symboles de l'artisanat russe.
-Jouet Zhbannikovskaya- Artisanat folklorique russe dans les villages de Zhbannikovo, Roymino, Ryzhukhino et d'autres districts de Gorodetsky de la région de Nijni Novgorod. La particularité du jouet Zhbannikov est que le corps de toutes les figures ressemble à une pyramide d'argile sur trois pieds de base.
-Jouet de Kargopol- Jouet d'argile russe. Artisanat artistique, répandu dans la région de la ville de Kargopol, région d'Arkhangelsk.
-Jouet Kozhlyanskaya - Sifflet-jouet folklorique russe en argile. Le nom vient du lieu de fabrication, le village de Kozhlya, district de Kurchatovsky, région de Koursk.
-Matriochka- Jouet russe en bois sous la forme d'une poupée creuse peinte, à l'intérieur de laquelle se trouvent des poupées plus petites comme celle-ci. La peinture traditionnelle de la matriochka représente souvent des paysannes en costume traditionnel. Récemment, la gamme de thèmes possibles pour la peinture n'est limitée par rien, des personnages de contes de fées aux dirigeants soviétiques. La matriochka est l'un des souvenirs les plus populaires pour les touristes étrangers en Russie.
-Jouet en argile Stary Oskolsk- Artisanat d'art populaire russe dans le district de Starooskolsky de la région de Belgorod. Connu depuis le début du XVIIIe siècle.
-Jouet Filimonovskaya- Jouet d'argile russe. Ancien artisanat d'art appliqué russe, formé dans le village de Filimonovo, district d'Odoevsky, région de Toula.