Présentation de peinture de Gjel aux enfants d'âge préscolaire. Présentation sur le monde environnant sur le thème "Peinture de Gjel" (niveau 4)

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Gjel et la sculpture sur bois "Tatyanka"

Nous vous présentons des boiseries uniques dans lesquelles deux styles complètement différents d'art décoratif et appliqué, la peinture Gjel et la sculpture sur bois Tatyanka sont harmonieusement entrelacés. Une tentative de combiner ces deux directions différentes a été faite pour la première fois. Les œuvres présentées ici sont originales et 100% exclusives.

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Des produits fabriqués aujourd'hui

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À la suite de la recherche, nous avons découvert où l'artisanat de Gjel est né Quel âge a cet artisanat populaire russe Quels artisans travaillent à l'usine de Gjel Quels éléments de dessin sont utilisés dans la peinture de Gjel Quelles couleurs sont utilisées pour peindre sur la vaisselle et les articles ménagers

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Gjel est le nom de la pittoresque région de Moscou. Gjel est le berceau et le centre principal de la céramique russe. Ici, ses meilleures caractéristiques ont été formées et les plus hautes réalisations de l'art populaire se sont manifestées. Cette terre était exceptionnellement riche en argile de poterie. Par conséquent, la quasi-totalité de la population de près de trois douzaines de villages et villages voisins est depuis longtemps engagée dans la fabrication de poterie, d'autant plus que le combustible ne manquait pas - des forêts denses s'étendaient autour. Ce n'est pas un hasard si dans le mot même "Gjel" on peut entendre les échos du verbe "brûler". Les produits de Gjel ont toujours eu un caractère national prononcé, des caractéristiques nationales. Il est symbolique qu'au XIXe siècle déjà, les mots « Gjel » et « céramique populaire russe » soient devenus largement synonymes. Nos découvertes

Artisanat Fabuleux Gjel Lilik Olga Grigorievna

Fabuleux Gjel

Les habitants de Gjel disent depuis longtemps : "Nous ne nous nourrissons pas de la terre, l'argile est notre or"

GZHEL

Miracle aux fleurs bleues

Aux pétales bleus

Avec des fleurs bleues

Des rebondissements délicats.

Sur porcelaine blanche

Comme sur un champ enneigé

Sous la boule de neige blanche

Les fleurs bleues poussent.

Vraiment vraiment,

Vous n'avez pas entendu parler de Gjel.

Gjel- c'est le nom d'un village près de Moscou, où la céramique s'est longtemps développée. Les premières informations sur Gjel en tant que région riche en bonne argile remontent au milieu du 17ème siècle. En 1724, la première usine est apparue à Gjel.

Les plats de Gjel sont de forme et de destination très diverses : assiettes, bidons d'huile, salières, tasses, théières, bols.

Toutes les parties de l'objet sont décorées d'un ornement fermé. La poignée et le bec sont généralement décorés d'ornements en ruban ou bleu.

Les maîtres postulent "Enduire d'un côté" ou "Enduire d'ombres".

Les traits sont appliqués dans un large mouvement circulaire. Il montre une transition progressive du clair au foncé

Gjel

Oh oui, les vases, quel miracle, les deux sont bons,

Tous sont élégants et beaux, peints, tout en fleurs !

Voici une rose et camomille, pissenlit, bleuets,

Avec un filet bleu sur le pourtour, vous ne pouvez pas quitter les yeux.

Ce miracle a été créé non loin de terres lointaines

Ils ont peint ces plats en Russie, dans un endroit Gjel .

Le bord d'un miracle de porcelaine, et tout autour il y a des forêts.

Des plats aux yeux bleus, comme le paradis au printemps.

Vases, théières et plats

Alors ils brillent sur la table !

De la vaisselle peinte

Il y a plus savoureux et plus amusant.

Diverses méthodes et techniques peuvent être utilisées dans le travail, il n'est pas difficile pour l'enseignant de choisir du matériel visuel : plats, albums, illustrations, photographies, transparents, affiches, cartes postales, mais tout le monde ne réussit pas à montrer la bonne technique de dessin et de pinceau techniques de peinture des maîtres. Aujourd'hui, nous allons essayer de nous souvenir et de maîtriser l'alphabet de la peinture au pinceau en utilisant l'exemple de la peinture de Khokhloma, Gjel et Zhostovo. Nous apprendrons à dessiner des fleurs - l'élément le plus beau, le plus répandu et le plus complexe du motif.

Secrets des maîtres Avant de commencer à dessiner une fleur, entraînons-nous à écrire des traits. Pour rendre les traits beaux et précis dans la peinture au pinceau, les maîtres utilisent des pinceaux spéciaux: écureuil rond ou kolinkovye 1, 2,3 - dans la peinture Khokhloma, 2, 3 et 6 - à Gjel et Zhostovo. La pointe du pinceau doit être très fine. Au début de l'entraînement, il est important de bien tenir la brosse. Il doit être dans une position strictement verticale par rapport à l'ouvrage. Le pinceau dans la main est tenu par trois doigts : le pouce, l'index et le majeur, de sorte que le sens du mouvement de la main est assuré par le majeur.

ABC des coups de pinceau Trait plat (pinceau 6) - dessinez avec tout le tas droit et soulevez brusquement le pinceau du milieu du tas. Pratiquons dans différentes directions de gauche à droite, de droite à gauche et de haut en bas, de bas en haut. Combinez plusieurs traits plats en forme d'ovale et nous aurons le premier élément du tableau "couronne", utilisé comme partie supérieure de la fleur. Frottis de gouttelettes. Placez le pinceau verticalement, appuyez au milieu, faites glisser le pinceau vers le bas et allez jusqu'à la pointe. Nous dessinons le deuxième trait avec le premier sur le côté droit - nous obtenons le premier élément "coeur" pas difficile. Un trait de virgule se fait de la même manière qu'un trait plat, mais avec une torsion à gauche ou à droite. Si vous peignez deux ou trois traits ensemble, vous obtenez l'élément du motif floral - "pétale".

Commencez le trait en zigzag de la pointe du pinceau, tournez le pinceau d'un côté, appuyez-le au milieu et tournez-le dans l'autre sens, terminez le trait avec le bout du pinceau. Essayons de dessiner un élément de tige - deux traits en zigzag ensemble. Un frottis "dans un avion" est un trait bicolore, d'un côté du pinceau, nous dessinons une peinture colorée, enlevons l'excès et prenons du badigeon de l'autre côté. On met un trait pour avoir deux couleurs à la fois sur la feuille. Entraînez-vous à dessiner des traits plats, des gouttelettes, des virgules et des zigzags. Essayons d'exécuter l'élément "feuillet". Pour ce faire, prenez deux couleurs jaune et verte sur le pinceau et dessinez deux "virgules" pour qu'il y ait une couleur de peinture au centre de la feuille.

Les secrets de Gjel peignant le frottis de "pénombre". Peignez avec un pinceau à moitié humide de la palette et peignez quelques traits. Après avoir tracé 2-3 traits, le pinceau doit être rincé et repeint, puis vous obtenez un frottis sombre d'un côté et plus clair de l'autre. Bordures. L'ornement est large et utilise des éléments de points, de traits, d'arcs.

Dessin de fleurs basé sur la peinture de Gjel Matériaux. Utilisez de la peinture aquarelle cobalt, un pinceau 1, 3, 6, du papier blanc et une feuille de papier d'exercice. Bourgeon. Nous procédons à dessiner la partie supérieure non ouverte du "bouton" de rose - dessinez deux traits "virgule" similaires à la "coupe". Et deux pétales du bourgeon de la même manière de haut en bas. Tournez le pinceau vers la gauche et la droite, dessinez des "gouttelettes" droites et courtes - deux autres pétales du bourgeon. Commencez par la pointe du pinceau et terminez par la base. Ensuite, nous prenons le pinceau 3 et sur le bourgeon, nous appliquons les mêmes traits, nous obtenons une ombre. Avec le pinceau 1, dessinez l'élément "mesh" à l'intérieur du bourgeon - avec les traits inclinés d'un côté et de l'autre, et décorez avec une "moustache" sur le dessus. Nous dessinons une fine tige et des feuilles de "gouttelettes".

Fleur. Placez les traits de virgule horizontalement pour former un ovale. En dessous, il y a encore des traits larges du même genre, similaires à l'élément "bol". Maintenant, nous dessinons des pétales, comme un bourgeon, seulement trois de chaque côté. Dessinez une ombre profonde. Nous dessinons une tige fine et longue, finissons par un trait de "goutte". Nous décorons la fleur avec des "antennes" et des "baies". Dépliants. Nous peignons avec un pinceau 6, 3 - coups de «gouttelette». Nous finissons de dessiner la mauvaise herbe. Herbe de fougère. Tout d'abord, dessinez une longue tige, arrondie à la fin. En reculant du bord inférieur, tracez des traits de "gouttelettes" parallèles les uns aux autres par ordre décroissant de taille.

Les secrets de la peinture de Zhostovo Double frottis. La caractéristique d'un double trait est la couleur et la teinte, comme le blanc et le rouge, le blanc et le bleu, le vert et le jaune. Trempez le pinceau dans de la peinture rouge, retirez l'excédent, puis tapez du blanc sur la pointe et dessinez et peignez un trait. Étapes de travail. Sur un fond noir, des taches de fleurs et de feuilles sont d'abord peintes, leur silhouette est appelée "sous-peinture", puis "ombres" - elles dessinent les couleurs les plus sombres - des ombres, des couleurs vives sont appliquées sur le dessus - c'est un "joint". Et puis "éblouissement" - éblouissement, ravive, les fleurs deviennent comme de vraies. Les traits blancs sont appliqués en dernier - appelé "dessin" et les tiges sont dessinées, les antennes - "reliure". Étape finale. Ils dessinent une bordure - ils la décorent d'un motif fin, le long du bord en or jaune.

Dessin de fleurs basé sur la peinture de Zhostovo Matériaux. Gouache, pinceau 6, 1. palette, papier noir diamètre 20 cm, feuille d'exercices. Bourgeon. Nous utilisons la technique du "double frottis". Nous prenons de la peinture colorée sur le pinceau, enlevons l'excédent et du blanc sur la pointe. Le premier dessine un coup de pinceau vertical "virgule", le second - un "zigzag" à côté et va à la "virgule". Nous fermons le bourgeon avec de longues feuilles, avec des traits en zigzag - gauche, droite, avant et arrière (la couleur du trait est vert-jaune). Nous décrivons la base « virgule » du bourgeon d'un trait. Dessinez une tige fine avec des épines avec un pinceau 1. Dessinez 3 feuilles avec un pinceau - deux traits de virgule ensemble. Nous appliquons le "reflet" et le "dessin".

Fleur. Tracez un cercle avec le pinceau entier, faites tourner le pinceau au même endroit. Passons aux pétales inférieurs de la fleur. Le premier pétale est vertical, semblable à l'élément "coeur". Deuxième à gauche et à droite sous le cercle. D'autres encore sont plus longs et inclinés vers le bas. Nous procédons aux pétales supérieurs. Nous encerclons le cercle avec deux traits « virgule », dessinons une « goutte » au milieu du cercle et à côté de lui deux traits « virgule ». Nous appliquons le "reflet" et le "dessin". Feuilles. Les premiers sont grands, grands de 1 à 3. Dessinez un contour "coeur" avec le bout du pinceau. Avec un double trait, dessinez davantage les veines de la feuille - de haut en bas à partir du milieu de la feuille, nous appliquons des traits «virgules» les uns aux autres. Nous appliquons le "reflet" et le "dessin". Décorez en plus avec de l'herbe - "reliure". Herbe. Sur une tige longue et fine, des traits sont appliqués en "zigzags" parallèles et descendants. Complétez le "dessin".

Secrets de Khokhloma La peinture de Khokhloma est divisée en trois types principaux: "cheval" ou "herbe", "sous le fond" et "kudrina". La particularité de la peinture Khokhloma est la boucle à partir de laquelle tous les éléments s'enroulent et utilisent quatre couleurs : rouge, noir, jaune, vert. La formation à la peinture au pinceau commence par la réalisation des éléments de "l'herbe" sur une feuille de papier - carex, gouttes, boucles, antennes, buissons. Une caractéristique distinctive des traits est qu'ils commencent et se terminent par la fin du pinceau et que les mouvements sont toujours arrondis. Motif de mauvaises herbes. Les "sédiments" et les "antennes" sont dessinés avec le bout de la brosse, les "brins d'herbe" et les "boucles" - en appuyant au milieu du tas de brosse, ils commencent et se terminent par la pointe de la brosse. Vous pouvez commencer à dessiner le "buisson" de bas en haut ou de haut en bas.

Dessin de fleurs basé sur la peinture Khokhloma Matériaux. Gouache, pinceaux 1.3 papier jaune, 20 cm de diamètre, feuille d'exercice. Bourgeon. On trace, face à face, deux traits de "herbe" pour obtenir l'élément "coeur", on commence par la pointe du pinceau et on termine par un mouvement saccadé de la main. À gauche et à droite, dessinez des pétales similaires à l'élément «tige» - un trait «virgule» doublé, en commençant toujours par la pointe du pinceau. En bas on met une pointe avec la "jambe" du pinceau. Décorez avec des "gouttelettes" noires.

Fleur. Dessinez un trait vertical de "gouttelette". D'une part, il y a un trait "virgule" doublé, qui est plus long que la "gouttelette" et se plie autour d'elle. Par contre, les "gouttelettes" ont le même élément, mais plus long. On dessine aussi à gauche, puis à droite un trait triplé et le dernier à gauche est le même. Commençons à dessiner les pétales inférieurs de la fleur. A droite et à gauche du bas de la fleur, dessinez des pétales qui ressemblent à une « patte d'oie », ils doivent être longs. Puis les mêmes pétales, d'abord un au milieu, puis deux entre eux. Nous décorons tous les pétales avec des "gouttelettes" noires. Buisson. Nous partons d'un côté du buisson pour dessiner des "carex" 2-3, puis des "brins d'herbe" 1-2, une grande "boucle" et terminons par des "gouttelettes". Dessinez les mêmes traits symétriquement de l'autre côté du buisson. Décorez avec des "antennes" noires.