Originalité poétique de Marina Tsvetaeva. Caractéristiques artistiques du travail de Tsvetaeva

Dans la poésie de Marina Tsvetaeva, les phrases motivantes sont omniprésentes. Comme l'a dit Brodsky, le signe principal de sa syntaxe est un tiret - et ce signe raye toute la littérature du siècle.

Le but de tout style artistique est d'influencer les sentiments et les pensées des lecteurs et des auditeurs à l'aide des images créées. Le style artistique suppose une présélection moyens linguistiques, l'utilisation de tous les moyens linguistiques.

Ce n'est un secret pour personne que l'habileté d'un écrivain est déterminée par sa douance générale et sa capacité à exprimer cette douance sous une certaine forme ; à notre manière de voir la réalité qui nous entoure, sa vision du monde, son langage et son style. Tous les signes de maîtrise doivent se compléter organiquement. Marina Tsvetaeva a préféré travailler le rythme, en un mot, pour perfectionner le jeu des sons.

Suite au caractère peu conventionnel et puissant des phrases poétiques de Pouchkine, Tsvetaeva recherche des phrases similaires dans une autre langue époque historique... Après avoir visité « l'école de Pouchkine », les vrais poètes s'aventurent alors dans la nature, au grand jour, dans la sphère de leurs propres possibilités poétiques. L'école de Pouchkine ne lie pas. Et il libère le grand poète :

Critique - novembre, pleurnichard - en écho :

"Où est Pouchkine (éclaté)

Connaissant les limites ?" Sentiment - mers

Oublié - oh granit

……………….

C'est quelque chose aux huttes de Pouchkine

Se moquer de vous - des ordures !

Comment sortir de la douche ! Comme un canon -

Pouchkine - après les rossignols ... Âme d'amour, recueil de poésie, Chelyabinsk: livre de l'Oural du Sud. Maison d'édition, 1991, p.354

En réinterprétant des phrases individuelles, Marina Tsvetaeva, avec leur aide, crée des images de contemporains et de personnages historiques. Sa particularité de langage et de style doit être constamment prise en compte. Donc, "Pouchkine n'a pas été tué par une tête blanche, mais par une sorte de trou." Dans le vocabulaire moderne, un espace est un espace vide. Espace entre les lettres, entre les lignes. L'écart dans les œuvres de Tsvetaeva se transforme en protagoniste de la tragédie.

L'histoire de la poésie de Tsvetaeva doit se construire « de l'intérieur d'elle » « à l'aide de sa voix poétique, qui surgit dans les profondeurs lointaines du mot. Toute la poésie de Tsvetaeva est née de la musique, qu'elle transforme en un mot, un grand tempérament, un humour volcanique vivant dans son vers, exprime sa vision poétique du monde.

« Le mot est créativité, comme un autre, ne marchant que sur les traces de l'audition populaire et naturelle. Marcher à l'oreille. L'art verbal combine à la fois une manière logique et figurative-émotionnelle de comprendre la réalité. Avec un artefact terminé, il est capable d'avoir un effet particulièrement fort sur une personne et plus massivement en termes de capacités. »Zubova L.V. Poésie M. Tsvetaeva, M.: Education, 1989, p.4

Dans l'essai "Poète sur la critique", Tsvetaeva écrit: "Et qu'est-ce que lire, sinon deviner, interpréter, extraire le secret laissé derrière les lignes, la limite des mots. Lire avant tout la co-création. Je suis fatigué de mes affaires, ce qui signifie que je lis bien et lis bien. La fatigue du lecteur n'est pas dévastatrice, mais créative. Co-créateur. Cela fait honneur à la fois au lecteur et à moi. »

De nombreux chercheurs du travail de Marina Tsvetaeva notent que mentalement et spirituellement, Tsvetaeva s'est développée plus rapidement, plus rapidement que son propre mot poétique: Marina était déjà Tsvetaeva et son vers n'était pas encore sorti de la pépinière.

Le rythme et le mètre obéissaient à sa fièvre d'inspiration et d'expiration, elle déchirait la ligne, changeait le rythme, rejetait tout ce qui interférait avec le mouvement - le vol rapide d'une flèche à plumes parcimonie et bien envoyée. Un œil précis rendait la cible clairement visible et réalisable. L'expression et la cohérence ont donné à ses poèmes une originalité nette, des feux d'artifice de vacances lumineux, le tonnerre et l'éclat de la rébellion poétique.

Dans la poésie, la vie, la vie quotidienne, l'amour, Tsvetaeva était une romantique. Tout ce qui entrait dans son champ de vision se transformait merveilleusement et festivement, se mettait à scintiller et à vivre avec une soif de vivre décuplée. Selon ses propres mots, elle ressentait constamment « un amour fou de la vie, une soif convulsive de la vie ».

Le talent musical était intimement lié au talent littéraire poétique, c'était le son qui l'amenait au vers et au sens. La rime et la signification du son Tsvetaeva. Même dans l'analyse linguistique de la poésie de Marina Tsvetaeva par les contemporains, nous trouvons les lignes suivantes : « sorcellerie intonationale, divination sur les significations ». Volochine est un poète et ami, avec qui Tsvetaeva a souvent rendu visite et dans la maison de qui plus d'un de ses poèmes sont nés, note: "Les poèmes de Marina étaient à la hauteur de sa personnalité."

Dans la poésie de Tsvetaeva, il y a toujours du pétillant, de l'impulsivité. Motifs ésotériques sur la fragilité corps physique, romantisation constante de l'ordinaire (chiffons et chiffons, effilochés, déchirés), contrastes émotionnels (splendeur - chiffons) - tout cela ensemble crée un fond émotionnel extrêmement élevé :

Sur vous, mes guenilles affectueuses,

Ancienne chair autrefois tendre.

J'ai tout déchiré, déchiré, -

Il ne restait que deux ailes.

Habille-moi de ta splendeur

Ayez pitié et sauvez.

Et pauvres chiffons pourris -

Emmenez-le à la sacristie. Âme d'amour, recueil de poésie, Chelyabinsk : livre de l'Oural du Sud. Maison d'édition, 1991, p.339

Tsvetaeva n'a généralement pas de hauteur lisse. Elle commence immédiatement par un bang sonique, avec une expiration complète. Ce n'est pas un hasard si la plupart de ses poèmes sont nés de manière impulsive et improvisée.

Tsvetaeva - le poète est imprévisible, nerveux, impétueux et téméraire. Le poème tombe sur le lecteur (et le lecteur de Tsvetaevsky doit être avant tout un auditeur) comme une onde sonore puissante et inattendue - la neuvième ! - immédiatement à l'arbre. En tant que poète, en tant qu'artiste, elle s'est développée non pas tant pour elle-même que pour un mot qui, avec son son et sa signification, pourrait transmettre les principales mélodies de son âme. Tsvetaeva elle-même écrit à propos de ses poètes contemporains: «Ce ne sont pas eux qui ont grandi et changé, leur linguistique« I »a grandi et mûri pour eux.

Dans ses poèmes, nous trouvons une expression, où le vers non seulement sonne, sanglote, menace, mais semble même faire des gestes :

Souviens-toi : toutes les têtes me sont plus chères

Un cheveu de ma tête.

Et va à toi ..- Toi aussi,

Et toi aussi, et toi.

Arrête de m'aimer, arrête de tout aimer !

Ne me garde pas le matin !

Pour que je puisse partir en toute sécurité

Tenez-vous dans le vent. M. Tsvetaeva, compositions en 2 volumes, M. : "Éducation", 1989, p123

Telles étaient les propriétés de sa personnalité que Tsvetaeva a transformé presque n'importe quel sujet en problème cosmique existentiel. Tsvetaeva n'était pas encline à s'appuyer sur l'inspiration et ne s'y attendait pas, croyant qu'elle survient au milieu du travail - presque comme la dédicace du matériau. Marina Tsvetaeva ne percevait le monde, les collisions de la vie qu'à travers le prisme de ce haut surnaturel, répondant à tout ce qui se passe, comme un poète.

Comme Whitman l'a dit : « La grande poésie n'est possible qu'avec de grands lecteurs.

« Lire », dit Tsvetaeva, « est une complicité dans la créativité », est, bien sûr, la déclaration du poète ; Dans cette déclaration, on voit une note de désespoir, extrêmement étouffée par l'orgueil de l'auteur et féminin, du poète, qui est très fatigué de la rupture sans cesse croissante - à chaque ligne successive - avec le public. Passant à la prose, Tsvetaeva montre à son lecteur en quoi consiste un mot - une pensée - une phrase; elle essaie - souvent contre son gré - de rapprocher le lecteur d'elle-même : de le rendre de taille égale.

Il y a une autre explication de la méthodologie de la poésie Tsvetaeva. Depuis l'origine du genre, toute œuvre de fiction - une histoire, une histoire, un roman - a peur d'une chose : le reproche de manque de fiabilité. D'où - soit le désir de réalisme, soit les délices de la composition. En fin de compte, chaque écrivain aspire à la même chose : dépasser ou conserver le Temps perdu et actuel. Le poète a pour cela une césure, des pieds non accentués, des terminaisons dactyliques ; Tsvetaeva utilise inconsciemment la dynamique du discours poétique - en principe, la dynamique d'une chanson, qui est elle-même une forme de réorganisation du temps. Car au moins une ligne de vers est courte, pour chaque mot qu'elle contient, souvent pour chaque syllabe, il y a une double ou triple charge sémantique. La pluralité des sens suppose un nombre correspondant de tentatives de compréhension, c'est-à-dire plusieurs fois ; et qu'est-ce que le temps sinon une unité de temps ?

Tsvetaeva impose sa technologie au genre, s'impose. Cela ne vient pas d'une obsession de soi, comme on le pense communément, mais d'une obsession de l'intonation, qui est beaucoup plus importante pour elle que le poème et le récit.

L'effet de la fiabilité du récit est obtenu par la méthode de l'arythmie dramatique. Tsvetaeva, d'autre part, qui n'a besoin d'emprunter rien ni à personne, commence par la plus grande compression structurelle de la parole et finit par elle ; le produit d'une brièveté instinctive.

La littérature créée par Tsvetaeva est une littérature « hors texte », sa conscience, si elle « coule », alors dans le courant dominant de l'éthique ; "Marina commence souvent un poème par le haut" C ", a déclaré Anna Akhmatova. C'était la propriété de sa voix poétique, son discours commençait toujours à la fin d'une octave, dans le registre supérieur, à sa limite, après quoi seule une descente ou, au mieux, un plateau est envisageable. Cependant, le timbre de sa voix était si tragique qu'il procurait une sensation d'élévation pendant toute la durée du son. Ce drame ne vient pas d'une biographie : c'était avant. La biographie ne coïncidait qu'avec lui, lui répondait - avec un écho. Lui, ce timbre, est clairement discernable déjà dans les « Poèmes de la jeunesse » :

A mes poèmes écrits si tôt

Que je ne savais pas que j'étais poète...

Ce n'est plus une histoire de soi : c'est un rejet de soi. La biographie n'avait d'autre choix que de suivre la voix, toujours à la traîne, car la voix dépassait les événements, la vitesse du son. "L'expérience en général est toujours en retard par rapport à l'anticipation I. Brodsky, Brodsky à propos de Tsvetaeva: interview, essai, M .:" Nezavisimaya Gazeta ", 1997

"Je n'ai besoin de rien pour moi" - Toute la vie de Tsvetaeva est une confirmation de ses poèmes.

Réchauffez-vous, cœur fort!

Embrasse chaude, mon amour!

Oh, ce rugissement est brutal !

Audacieux - oh ! - du sang. - Âme de l'amour, recueil de poésie, Chelyabinsk : livre de l'Oural du Sud. Maison d'édition, 1991, p. 356

Le romantisme en tant qu'humeur, en tant que désir d'échapper à la réalité dans le monde de la fiction et des rêves, en tant que rejet de la vie et de la réalité, l'éternelle "recherche de l'infini dans le fini", la subordination de la raison et de la volonté aux sentiments et aux humeurs - est l'élément dominant de la poésie Tsvetaeva, la force créatrice de la "folie", avec le contenu symbolique des mots de tous les jours. Le sien le signe le plus important est devenu l'analogie d'un visage, fugace, momentané, dans lequel se reflétait l'Éternité.

Dans la poésie de Tsvetaeva - dynamique et développement constants, surtout matériels, impitoyable envers le déjà créé, le passé: "La mort n'est pas dans le futur, elle est dans le passé":

(Et ce que je dis - n'écoute pas !

Tout broie - femme)

je me détruirai le matin

Sa création. Âme d'amour, recueil de poésie, Chelyabinsk : livre de l'Oural du Sud. Maison d'édition, 1991, p.398, Mon chemin ne passe pas devant ta maison, 27 avril 1920

Le poète romantique veut exprimer son expérience dans une œuvre ; il ouvre son âme et se confesse ; il recherche des moyens expressifs qui pourraient transmettre son humeur spirituelle aussi directement et vivement que possible ; et une œuvre poétique d'un romantique intéresse dans la mesure de l'originalité, de la richesse et de l'intérêt de la personnalité de son créateur. Le poète romantique est toujours aux prises avec toutes les conventions et lois. Il recherche une nouvelle forme qui soit absolument cohérente avec son expérience ; il est particulièrement conscient de l'inexprimabilité de l'expérience dans son intégralité dans les formes conventionnelles d'art à sa disposition.

………………………..

N'allume pas de bougie

Dans l'obscurité de l'église.

Je ne veux pas de mémoire éternelle

En terre natale ! Tsvetaeva, compositions en 2 volumes, M. : "Éducation", 1989, p154

Les poètes regardent dans les yeux de Dieu et exhortent le monde à comprendre l'immédiat par des formules - Connaissance :

monde, comprends ! Chanteur - dans un rêve - ouvert

La loi des étoiles et la formule des fleurs. Tsvetaeva, compositions en 2 volumes, M. : "Éducation", 1989, p157

Est-il possible pour un poète de ne pas brûler ? Est-il possible de respecter la mesure ? ("Avec cette immensité dans le monde des mesures"). Pour la poétesse russe Marina Tsvetaeva, cela s'est avéré impossible :

Ce dont les autres n'ont pas besoin, apportez-le moi !

Tout doit brûler sur mon feu !

………………………………….

Bird - Phoenix - Je ne chante que dans le feu !

Soutenez ma grande vie!

Je brûle haut - et brûle en cendres !

Et que la nuit soit lumineuse pour vous ! Âme d'amour, recueil de poésie, Chelyabinsk : livre de l'Oural du Sud. Maison d'édition, 1991, p.390, 2 septembre 1918

Ces versets capturent le moment qui sonne.

Vous pouvez voir dans les poèmes de Tsvetaeva, sous couvert de tragédie - légèreté et éclat ("Jeunesse") :

Blaze avec une jupe cramoisie

Ma jeunesse! Mon chéri

Basané! Déchire mon âme !

Ma jeunesse! Console, danse ! Âme d'amour, recueil de poésie, Chelyabinsk : livre de l'Oural du Sud. Maison d'édition, 1991, page 418, Molodist, partie 2.20 novembre 1921

Le piéton est ridé

N'admirez pas la voile !

Ah, pas besoin de jeunesse

Admirer - la vieillesse!

Certains vont au sable, d'autres à l'école.

À chacun ses goûts.

Sur des têtes humaines

Leisya, oublie ! Âme d'amour, recueil de poésie, Chelyabinsk : livre de l'Oural du Sud. Maison d'édition, 1991, page 388, 27 juillet 1918

Les phrases d'incitation dans la poésie de Tsvetaeva respirent la liberté, la libération de tous les attachements et de l'intensité émotionnelle, y compris la purification par la combustion, l'infinité de la capacité de la personnalité de Tsvetaeva et, en fin de compte, la perspicacité

Oh, pas de lissage pour la réunion

Amour. - Ne vous fâchez pas contre la langue vernaculaire

Discours, - Je ne conseillerais pas de négliger :

Ce discours chronique sur les armes à feu.

Déçu? Dites sans crainte !

Que - déraciné de l'amitié et de l'affection

Esprit. - Dans la confusion des ancres et des espoirs

Insight est un trou irréparable! Âme d'amour, recueil de poésie, Chelyabinsk : livre de l'Oural du Sud. Maison d'édition, 1991, p. 424, S.E., 23 janvier 1922

Le style de la poésie de M. Tsvetaeva est original, nouveau et brillamment individuel. La psyché de Tarusa a dit au monde sa vérité poétique : « Qu'est-ce que la vie m'a fait ? - Poésie".

Marina Tsvetaeva est l'une des stars insatiables de la poésie du XXe siècle. Dans son poème de 1913, elle demanda : « Pense à moi facilement, oublie-moi facilement ».

Le talent de Tsvetaevsky a été tenté d'être révélé, approuvé, renversé, contesté par beaucoup. Les écrivains et les critiques de la diaspora russe ont écrit différemment sur Marina Tsvetaeva. L'éditeur russe Slonim était convaincu que « le jour viendra où son travail sera redécouvert et apprécié et prendra sa place bien méritée comme l'un des documents les plus intéressants de l'ère pré-révolutionnaire ». Les premiers poèmes de Marina Tsvetaeva "Album du soir" ont été publiés en 1910 et ont été acceptés par les lecteurs comme les poèmes d'un vrai poète. Mais à la même période, la tragédie de Tsvetaeva a commencé. C'était une tragédie de solitude et de méconnaissance, mais sans arrière-goût de ressentiment, vanité méprisée. Tsvetaeva a accepté la vie telle qu'elle est. Depuis qu'elle est au début de sa chemin créatif se considérait comme une romantique cohérente, puis s'est volontairement livrée au destin. Même lorsque quelque chose tombait dans son champ de vision, il se transformait immédiatement de façon merveilleuse et festive, commençait à rétrécir et à trembler d'une soif décuplée de vivre.

Petit à petit, l'univers poétique de Marina Tsvetaeva se complique. La perspective romantique a interagi avec le monde du folklore russe. Pendant l'émigration, la poésie de Marina Tsvetaeva prend l'esthétique du futurisme. Dans ses œuvres, d'une intonation mélodieuse et articulée, elle passe à une intonation oratoire, se brisant souvent en un cri, un cri. Tsvetaeva, de manière futuriste, attaque le lecteur avec toutes les méthodes poétiques. La plupart des émigrés russes, en particulier ceux qui vivent à Prague, lui répondent par une attitude hostile, bien qu'ils reconnaissent son talent. Mais la République tchèque est toujours restée dans la mémoire de Marina Tsvetaeva comme un souvenir brillant et heureux. En République tchèque, Tsvetaeva termine son poème "Bien joué". Ce poème était l'ange gardien du poète, elle l'a aidée à survivre au moment le plus difficile de la période initiale de son existence dans les profondeurs.

Marina Tsvetaeva travaille beaucoup à Berlin. Dans ses poèmes, on peut sentir l'intonation d'une pensée de longue souffrance, d'endurance et de piquant des sentiments, mais une nouvelle est également apparue : concentration amère, larmes intérieures. Mais à travers la mélancolie, à travers la douleur de l'expérience, elle écrit des poèmes pleins d'abnégation d'amour. Ici, Tsvetaeva crée "Sibyl". Ce cycle est musical dans la composition et l'imagerie et philosophique dans le sens. Elle est étroitement liée à ses poèmes « russes ». Dans la période d'émigration, il y a un élargissement de ses paroles.

Lire, écouter, percevoir calmement les poèmes de Tsvetaeva est tout aussi impossible qu'il est impossible de toucher des fils nus en toute impunité. Ses poèmes comprennent un élément social passionné. Selon Tsvetaeva, le poète est presque toujours opposé au monde : il est le messager de la divinité, le médiateur inspiré entre l'homme et le ciel. C'est le poète qui s'oppose aux riches dans "Louange..." de Tsvetaeva.

La poésie de Marina Tsvetaeva changeait constamment, changeant les contours habituels, de nouveaux paysages y apparaissaient, d'autres sons commençaient à se faire entendre. Dans le développement créatif de Tsvetaeva, une régularité caractéristique d'elle s'est invariablement manifestée. "Le poème de la montagne" et "Le poème de la fin" sont, en substance, un poème-dilogie, qui pourrait être appelé soit "Le poème de" l'amour "ou" Le poème de la séparation. "Les deux poèmes sont une histoire d'amour, une passion orageuse et brève qui a laissé une trace dans les deux âmes aimantes pour la vie. "Jamais plus Tsvetaeva n'a écrit de poèmes avec une tendresse passionnée, une fébrilité, une frénésie et une confession lyrique complète.

Après l'apparition de Pied Piper, Tsvetaeva est passée des paroles au sarcasme et à la satire. À savoir, dans ce travail, elle expose la bourgeoisie. Dans la période « parisienne », Tsvetaeva s'interroge beaucoup sur le temps, sur le sens de la vie humaine, éphémère par rapport à l'éternité. Ses textes, empreints de motifs et d'images d'éternité, de temps, de rock, deviennent de plus en plus tragiques. Presque toutes ses paroles de cette époque, y compris l'amour, le paysage, sont dédiées au Temps. A Paris, elle aspire et pense de plus en plus souvent à la mort. Pour comprendre les poèmes de Tsvetaeva, ainsi que certains de ses poèmes, il est important de connaître non seulement les images-symboles sémantiques de base, mais aussi le monde dans lequel Marina Tsvetaeva, en tant que personne poétique, a pensé et vécu.

Dans les années parisiennes, elle écrit peu de poésie lyrique, elle travaille principalement sur poème et prose, mémoire et critique. Dans les années 1930, Tsvetaeva n'a presque jamais été publiée - les poèmes tombent en un mince flux intermittent et, comme le sable, tombent dans l'oubli. Certes, elle parvient à envoyer à Prague des « Poèmes en République tchèque » - ils y ont été conservés comme un sanctuaire. C'est ainsi que s'est opéré le passage à la prose. La prose pour Tsvetaeva, bien que n'étant pas un vers, représente néanmoins la poésie la plus réelle de Tsvetaeva avec toutes les autres particularités qui lui sont inhérentes. Dans sa prose, non seulement la personnalité de l'auteur est visible, avec son caractère, ses préférences et ses manières, bien connues de la poésie, mais aussi la philosophie de l'art, de la vie, de l'histoire. Tsvetaeva espérait que la prose la couvrirait des publications des émigrés devenues malveillantes. Le dernier cycle de poèmes de Marina Tsvetaeva était Poèmes à la République tchèque. En eux, elle a chaleureusement répondu au malheur du peuple tchèque.

Aujourd'hui, Tsvetaeva est connue et aimée par des millions de personnes - non seulement ici, mais partout dans le monde. Sa poésie est entrée dans l'utilisation culturelle, est devenue une partie intégrante de notre vie spirituelle. D'autres poèmes semblent si anciens et familiers, comme s'ils avaient toujours existé - comme un paysage russe, comme un sorbier au bord de la route, comme une pleine lune inondant jardin de printemps, et comme une voix féminine éternelle, interceptée par l'amour et la souffrance.

Caractéristiques du langage poétique

La confessionnalité, la tension émotionnelle, l'énergie de sentiment caractéristiques de la poésie de Tsvetaeva ont déterminé la spécificité de la langue, marquée par la concision de la pensée, la rapidité du développement de l'action lyrique. Les caractéristiques les plus frappantes de la poétique originale de Tsvetaeva étaient l'intonation et la diversité rythmique (y compris l'utilisation de vers, le motif rythmique des chansons ; les sources folkloriques sont les plus tangibles dans les poèmes de conte de fées Tsar Maiden, 1922, Molodets, 1924), stylistique et contrastes lexicaux (des réalités quotidiennes vernaculaires et ancrées à l'élévation du style élevé et de l'imagerie biblique), syntaxe inhabituelle (le tissu dense du verset est rempli du signe "tiret", remplaçant souvent les mots omis), brisant la métrique traditionnelle (mélange pieds classiques dans une ligne), expérimentations sur le son (y compris le jeu constant de consonances paronymiques (voir Paronymes), qui transforme le niveau morphologique de la langue en un niveau poétiquement significatif), etc.

Prose

Contrairement aux poèmes peu reconnus dans le milieu des émigrés (Tsvetaeva était considérée comme une fin en soi dans la technique poétique innovante), sa prose, facilement acceptée par les éditeurs et qui a pris la place principale dans son œuvre des années 1930 , connu le succès. (« L'émigration fait de moi un prosateur... »). « My Pushkin » (1937), « Mother and Music » (1935), « House at Old Pimen » (1934), « The Tale of Sonechka » (1938), souvenirs de M. Volochine (« Vivre des vivants », 1933), MA Kuzmina (Outside Wind, 1936), A. Belom (Captive Spirit, 1934) et d'autres, combinant les caractéristiques de la mémoire artistique, de la prose lyrique et de la rédaction d'essais philosophiques, recréent la biographie spirituelle de Tsvetaeva. Les lettres de la poétesse à B.L. Pasternak (1922-36) et R.M. Rilke (1926) jouxtent la prose - une sorte de roman épistolaire.

"Elle combinait courtoisie et rébellion à l'ancienne, fierté extrême et simplicité extrême", a déclaré Ilya Ehrenbourg à propos de Marina Tsvetaeva, une poétesse qui a commencé à écrire à l'âge de 6 ans, publiée à l'âge de 16 ans, et après la publication de son premier recueil. , alors qu'elle était encore écolière,

A mes poèmes, comme des vins précieux,

Ce sera son tour.

La vie la poursuit avec une rare amertume : la mort de sa mère, le début de l'âge adulte, la mort de sa fille, l'émigration, l'arrestation de sa fille et de son mari, l'angoisse du sort de son fils. Toujours démunie, infiniment seule, elle trouve la force de se battre, car ce n'est pas dans sa nature de se plaindre et de gémir, se délectant de sa propre souffrance. Le sentiment d'être orpheline était pour elle une source de douleur incessante. qu'elle cachait sous l'armure de l'orgueil et de l'indifférence méprisante.

Le cri de séparation et de rencontre -

Peut-être des centaines de bougies

Peut-être trois bougies.

Et cela s'est passé dans ma maison.

Priez, ami, pour une maison sans sommeil,

Par la fenêtre avec le feu ! "Voici encore la fenêtre"

Treize recueils publiés de son vivant, trois publiés à titre posthume - une petite partie de ce qui a été écrit. La poésie de Marina Tsvetaeva ne peut être corrélée à aucune des tendances littéraires. Elle a étudié la poésie française à Paris, était familière avec de nombreux poètes contemporains célèbres, mais sa propre voix poétique était trop individuelle pour s'intégrer dans un mouvement littéraire.

M. Ts. Elle-même se considérait comme faisant partie des poètes-paroliers, immergée dans son propre monde et détachée de vrai vie... Divisant tous les poètes en deux catégories dans un article sur Maïakovski et Pasternak, Tsvetaeva ne s'est pas corrélée avec les poètes caractérisés par la variabilité. la paix intérieure, pas avec des "poètes fléchés", mais avec des paroles pures. qui se caractérisent par l'immersion en eux-mêmes et la perception de la vie réelle à travers le prisme de leurs sentiments. La profondeur des sentiments et le pouvoir de l'imagination ont permis à Tsvetaeva tout au long de sa vie de puiser une inspiration poétique dans son âme sans limites. La vie et la créativité pour elle étaient indivisibles.

J'aime que tu ne sois pas malade avec moi.

J'aime que je ne sois pas malade avec toi,

Que jamais un globe lourd

Ne flottera pas sous nos pieds.

L'une des principales caractéristiques du « lyrisme pur » est l'autosuffisance, l'individualisme créatif et même l'égocentrisme. Individualisme et égocentrisme. dans ce cas, pas synonyme d'égoïsme. C'est plutôt une prise de conscience de sa propre différence avec les autres, un isolement dans le monde des gens ordinaires et non créatifs. C'est l'éternelle confrontation entre le poète et la populace, le créateur et le bourgeois

Que pour de tels messieurs -

Coucher de soleil ou lever de soleil ?

La poésie de Tsvetaeva est avant tout un défi et... une opposition au monde. Son slogan préféré était : "Je suis un - pour tous - contre tous". Dans les premiers poèmes, c'est l'opposition au monde des adultes, des gens omniscients ; dans les paroles des émigrés, c'est l'opposition de soi - le russe - à tout ce qui est non-russe et donc étranger. « Je suis tout sous les cendres de l'émigration. et ainsi la vie est passée." L'individu « je » devient ici un seul « nous » russe.

Ma Russie, la Russie,

Pourquoi brûles-tu si fort ? "Luchine"

Dix-sept ans d'isolement de la patrie, du lecteur vidé l'âme, dans le poème "Longing for the Homeland" elle dira :

Je m'en fous du tout

Où complètement seul

Ne connaissant pas la reconnaissance de ses lecteurs de son vivant, Tsvetaeva n'était pas une poétesse pour les larges masses. Un réformateur de vers audacieux. elle a brisé les rythmes familiers à l'oreille, tout en détruisant la mélodie fluide du vers. Ses paroles rappellent un monologue passionné, confus et nerveux qui regorge de ralentissements et d'accélérations soudains. « Je ne crois pas aux versets qui coulent. Ils sont déchirés - oui ! " Le rythme complexe est l'âme de sa poésie.

Le monde lui a été révélé non pas en couleurs, mais en sons. Le principe musical était très fort dans l'œuvre de Tsvetaeva. Dans ses poèmes il n'y a même pas une trace de paix, de tranquillité, de contemplation, elle est toute dans un mouvement de tourbillon, en action, en acte. Elle a divisé le verset, transformant même une syllabe en une unité de discours. En même temps, la manière poétique difficile n'a pas été créée artificiellement, mais une forme organique de ces efforts douloureux avec lesquels elle a exprimé son attitude complexe et contradictoire face à la réalité.

Distances, verstes, miles.

Nous avons été placés, nous avons été placés,

Être silencieux

Sur deux extrémités différentes de la terre. (À Pasternak 1925)

La poésie de Tsvetaeva se caractérise par un large éventail d'autres techniques artistiques et d'expériences lexicales. par exemple, parfois une œuvre est construite sur une combinaison de discours familier et folklorique, cela renforce la solennité et le pathétique du style. Son style se caractérise également par des épithètes lumineuses et expressives, des comparaisons

Hier, j'étais allongé à mes pieds !

Égalisé avec l'état Kiai !

J'ai desserré les deux mains à la fois, -

La vie est tombée - un sou rouillé !

Il est très facile de critiquer les poèmes de Tsvetaeva. Ce qu'on ne lui a pas seulement refusé : dans la modernité, dans le sens des proportions, dans la sagesse, dans la cohérence. Mais tous ces défauts apparents verso sa force rebelle, son immensité. Comme le temps l'a montré, ses poèmes trouveront toujours leurs lecteurs.

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"Moscou l'enfance"

paroles de la poétesse Tsvetaeva

Marina Ivanovna Tsvetaeva est née le 26 septembre (8 octobre 1892) dans une famille de professeurs moscovites. Le niveau d'éducation, d'éducation, de saturation spirituelle de la poétesse dans l'enfance et l'adolescence est attesté par le fait qu'elle est née dans une famille très cultivée. Son père est Ivan Vladimirovitch Tsvetaev (1847-1913), scientifique russe, spécialiste de l'histoire ancienne, de la philologie et de l'art, membre correspondant de l'Académie des sciences de Saint-Pétersbourg. Il a fondé l'un des musées les plus uniques de la capitale, le Musée des Beaux-Arts de Moscou (Musée moderne beaux-Arts nommé d'après A.S. Pouchkine) et fut son premier directeur.

Mère - M.A. Maine venait d'une famille germano-polonaise russifiée, était un pianiste talentueux, élève d'Anton Rubinstein. Elle jouait superbement du piano, « inondait les enfants de musique », comme le dira plus tard le poète. Dans l'enfance, en raison de la maladie de sa mère (consommation), Tsvetaeva a longtemps vécu en Italie, en Suisse et en Allemagne; les interruptions de l'enseignement au gymnase étaient complétées par des études dans des internats à Lausanne et à Fribourg.

La mère est décédée encore jeune en 1906, et l'éducation de deux filles - Marina et Anastasia - et de leur demi-frère Andrey est devenue l'affaire de leur père profondément aimant. Il a essayé de donner aux enfants une éducation approfondie, une connaissance des langues européennes (Marina parlait couramment le français et Allemand), encourageant de toutes les manières possibles la connaissance des classiques du russe et littérature étrangère et art.

La famille Tsvetaev vivait dans un manoir confortable dans l'une des vieilles ruelles de Moscou; a passé l'été dans la ville de Kaluga de Tarusa, et parfois en voyage à l'étranger. Tout cela était l'atmosphère spirituelle que respiraient l'enfance et la jeunesse de Marina Tsvetaeva. Elle sentit de bonne heure son indépendance dans les goûts et les habitudes, défendit fermement cette propriété de sa nature à l'avenir. A seize ans, elle fait un voyage indépendant à Paris, où elle suit un cours de littérature ancienne française à la Sorbonne. Pendant ses études dans les gymnases privés de Moscou, elle se distinguait non pas tant par l'assimilation des matières du programme obligatoire que par l'étendue de ses intérêts culturels généraux.

Devenir poète

Marina a commencé à écrire de la poésie à l'âge de six ans et a célébré son seizième anniversaire avec sa première publication imprimée. De bonne heure activité littéraire Tsvetaeva est associée au cercle des symbolistes de Moscou. Elle a rencontré Valery Bryusov, qui a eu une influence significative sur ses premières poésies, avec le poète Ellis-Kobylinsky, a participé aux activités des cercles et des studios de la maison d'édition Musaget. Un impact non moins important a été exercé sur elle par le monde poétique et artistique de la maison de Maximilian Volochine en Crimée (Tsvetaeva est restée à Koktebel en 1911, 1913, 1915, 1917).

Dans les deux premiers livres de poésie ("Album du soir" et "La lanterne magique") et le poème "Le sorcier", Marina Tsvetaeva décrit en détail la vie domestique (crèche, "salle", miroirs et portraits), les promenades sur le boulevard, la lecture , cours de musique, relations avec sa mère et sa sœur imite le journal d'une écolière, qui dans cette atmosphère de conte de fées sentimental « enfantin » grandit et se familiarise avec la poétique. La confessionnalité, l'orientation de l'agenda est accentuée par la dédicace de "l'album du soir" à la mémoire de Maria Bashkirtseva. Maria Bashkirtseva est une artiste russe qui a écrit le livre "Journal" en français. Dans le poème "Sur un cheval rouge", l'histoire de la formation du poète prend la forme d'une ballade de fée romantique.

Monde poétique et mythe

Dans les livres suivants, "Versts" et "Craft", qui révèlent la maturité créative de Tsvetaeva, une orientation vers un journal intime et un conte de fées est préservée, mais déjà transformée en une partie d'un mythe poétique individuel. Au centre des cycles de poèmes adressés aux poètes contemporains Alexander Blok, Anna Akhmatova, Sofia Parnok, dédiés à des personnages historiques ou à des héros littéraires - Marina Mnishek, Don Juan et autres, est une personne romantique qui ne peut être comprise par ses contemporains et ses descendants , mais et ne cherche pas la compréhension primitive, la sympathie philistine. Tsvetaeva, s'identifiant dans une certaine mesure à ses héros, leur donne la possibilité de vivre en dehors des espaces et des temps réels, la tragédie de leur existence terrestre est compensée par l'appartenance à le monde supérieurâme, amour, poésie. Le monde de ces poèmes est largement illusoire. Mais en même temps, l'élasticité de la ligne poétique se renforce, la gamme des intonations de la parole qui révèlent la vérité du sentiment d'intonation s'élargit, le désir d'une manière concise, concise et expressive se fait clairement sentir, où tout est clair, précis, rapide dans le rythme, mais en même temps profondément lyrique. La luminosité et l'unicité des métaphores, la précision et l'expressivité de l'épithète, la variété et la flexibilité des intonations, la richesse du rythme - c'est le style original de la jeune Tsvetaeva.

L'une des images importantes de cette période de créativité de Tsvetaeva est l'image Rus antique... Elle apparaît comme l'élément de l'émeute, de la volonté personnelle, des réjouissances effrénées de l'âme. Il y a une image d'une femme dévouée à la rébellion, s'abandonnant aux caprices de son cœur, dans des prouesses altruistes, pour ainsi dire, échappant à l'oppression séculaire qui gravitait autour d'elle. Son amour est têtu, ne tolère aucun obstacle, est plein d'insolence et de force. Elle est soit un mousquetaire des émeutes de Zamoskvoretsk, soit une princesse diseuse de bonne aventure, soit une vagabonde des routes lointaines, soit un membre de gangs de vols, soit presque une femme noble Morozova. Sa Rus chante, se lamente, danse, prie et blasphème dans toute la mesure de la nature irrépressible russe.

"Après la Russie"

Les motifs romantiques de rejet, d'itinérance, de sympathie pour les persécutés, caractéristiques des paroles de Tsvetaeva, sont soutenus par les circonstances réelles de la vie du poète. En 1912, Marina Tsvetaeva épousa Sergei Yakovlevich Efron. En 1918-1922, avec de jeunes enfants, elle est à Moscou révolutionnaire, tandis que son mari Sergueï Yakovlevitch Efron combat dans l'Armée blanche en Crimée (versets 1917-1921, pleins de sympathie mouvement blanc, constituaient le cycle "Swan Camp"). Mais ensuite, il est devenu désillusionné par le mouvement blanc, a rompu avec lui et est devenu un étudiant universitaire à Prague. En mai 1922, Tsvetaeva a été autorisée à se rendre à l'étranger avec sa fille auprès de son mari. A partir de cette époque commence l'existence d'émigré de Marina (court séjour à Berlin, puis trois ans à Prague, et à partir de novembre 1925 à Paris). Cette époque est marquée par un manque constant d'argent, des désordres quotidiens, des relations difficiles avec l'émigration russe, et une hostilité croissante de la critique. L'émigration était une épreuve des plus dures pour la poétesse, car elle ne voulait pas suivre la majorité de ses compatriotes : elle ne dénonça pas publiquement la révolution, elle glorifiait sa Russie natale de toutes les manières possibles. "Tout le monde ici se moque férocement de moi, jouant sur ma fierté, mon besoin et mon manque de droits (il n'y a pas de protection)", écrit-elle, "vous ne pouvez pas imaginer la pauvreté dans laquelle je vis, mais je n'ai aucun moyen de subsistance, autre que l'Écriture. Le mari est malade et ne peut pas travailler. La fille des chapeaux visqueux gagne 5 francs par jour, quatre d'entre eux (j'ai un fils de 8 ans, Georgy) nous vivons, c'est-à-dire que nous mourons lentement de faim. Je ne sais pas combien de temps il me reste à vivre, je ne sais pas si je serai un jour de nouveau en Russie, mais je sais que jusqu'à la dernière ligne j'écrirai fort, que je ne donnerai pas de poèmes faibles ».

Il en fut ainsi avec elle toujours, pendant toute la période de sa dure vie étrangère. Combattant avec courage la pauvreté et la maladie, dans une atmosphère d'aliénation totale des milieux littéraires émigrés, souffrant de solitude morale, elle ne lâche pas sa plume, créant de la poésie.

Certes, il y avait des gens qui ont essayé de toutes les manières possibles d'aider la talentueuse poétesse. Sous l'un des poèmes ("Les mains me sont données") Marina Tsvetaeva (un quart de siècle après sa rédaction) a noté qu'il était dédié à Nicodème Pluzer-Sarna, qui "a réussi à m'aimer", "a réussi à aimer cette chose difficile - moi ». Leur connaissance eut lieu au printemps 1915, et Nicodème devint l'un de ses amis sincères, aidé, soutenu dans des circonstances quotidiennes difficiles.

Les meilleures œuvres poétiques de la période des émigrés se caractérisent par la profondeur philosophique, la précision psychologique et l'expressivité du style. Le style est devenu expressif en raison de sentiments d'oppression, de mépris et d'ironie meurtrière. L'agitation intérieure est si grande qu'elle déborde les limites des quatrains, termine la phrase dans un lieu inattendu, la subordonnant à un rythme pulsant, fulgurant ou brusquement rompu. « Je ne crois pas aux versets qui coulent. Ils sont déchirés - oui! »- ce sont les mots de Tsvetaeva. Les œuvres de la période des émigrés sont le dernier recueil de poèmes "Après la Russie", "Poème de la montagne", "Poème de la fin", satire lyrique "Pied Piper", tragédies sur des sujets anciens "Ariadne", publié sous la nom "Thésée", et "Phèdre", le dernier cycle poétique "Poèmes à la République tchèque" et d'autres œuvres.

Des œuvres telles que l'ode "Louange aux riches", "Ode à la marche" sont des poèmes de nature belliqueuse et accusatrice. En eux et dans d'autres poèmes de cette période, il y a une protestation féroce contre le bien-être bourgeois-bourgeois. Même une histoire sur propre destin se transforme en un reproche amer, et parfois en colère, aux maîtres de la vie bien nourris et bien-pensants.

Le poème de la fin est un dialogue détaillé en plusieurs parties sur la séparation, où, dans des conversations délibérément quotidiennes, tantôt brusquement abruptes, tantôt douces, tantôt diaboliques, ils traversent la ville pour se séparer pour toujours.

Beaucoup plus compliqué est le poème de l'escalier, où l'escalier d'une maison peuplée par la pauvreté urbaine est une image symbolique de tous les ennuis et peines quotidiens des pauvres sur fond de bien-être des nantis et des riches. Un escalier, le long duquel ils montent et descendent, le long duquel sont transportés les misérables choses des pauvres et les lourds meubles des riches.

Le plus significatif peut être considéré comme le poème "Pied Piper", appelé "satire lyrique". Marina Tsvetaeva a profité de la légende médiévale d'Europe occidentale sur la façon dont, en 1284, un musicien errant a sauvé la ville allemande de Gammeli de l'invasion des rats. Il les emporta avec lui au son de sa flûte et les noya dans la rivière Weser. Les gros sacs de la mairie ne lui ont pas payé un centime. Et puis le musicien, jouant de la flûte, emmena avec lui tous les jeunes enfants de la ville pendant que les parents écoutaient le sermon de l'église. Les enfants qui ont gravi le mont Coppenberg ont été engloutis par l'abîme qui s'est ouvert sous eux. Mais ce n'est là que l'arrière-plan extérieur des événements, sur lequel se superpose la satire la plus acérée, dénonçant toutes les manifestations de manque de spiritualité.

Pendant la période d'émigration, l'image de la Russie dans les œuvres de Tsvetaeva a changé. La patrie apparaît déjà sous une nouvelle apparence, non stylisée comme un ancien clocher de la Russie. Les sentiments de Tsvetaeva diffèrent de la nostalgie habituelle des émigrés, derrière laquelle se cache généralement le rêve de restaurer l'ordre ancien. Elle écrit spécifiquement sur la nouvelle Russie, inspirée par son amour pour sa patrie et son peuple autochtone.

Pour vous avec chaque muscle

Je tiens bon - et je suis fier

Les Tchélyuskinites sont des Russes !

Contrairement aux poèmes qui n'ont pas été reconnus dans le milieu des émigrés (Tsvetaeva était considérée comme une fin en soi dans la technique poétique innovante), sa prose, qui a été facilement acceptée par les éditeurs et a pris la place principale dans son travail des années 1930 , connu le succès. "L'émigration fait de moi un prosateur ..." - a écrit Tsvetaeva. Ses œuvres en prose - "My Pushkin", "Mother and Music", "House at Old Pimen", "The Tale of Sonechka", souvenirs de Maximilian Volochine ("Living about the Living"), M. A. Kuzmin ("Outside Wind") , Andrei Bely ("Esprit captif"), Boris Pasternak, Valeria Bryusov et d'autres, combinant les caractéristiques de la mémoire artistique, de la prose lyrique et de la philosophie, recréent la biographie spirituelle de Tsvetaeva. Les lettres de la poétesse à Boris Pasternak et Rainer Rilke jouxtent la prose. C'est une sorte de roman épistolaire. Marina Tsvetaeva a également consacré beaucoup de temps aux traductions. Elle a notamment traduit en français quatorze poèmes de Pouchkine.

Caractéristiques du langage poétique

Toute l'œuvre de Tsvetaeva est caractérisée par le maximalisme romantique, les motifs de solitude, le destin tragique de l'amour, le rejet de la vie quotidienne, l'expressivité intonationale et rythmique, la métaphore. La confessionnalité, la tension émotionnelle, l'énergie de sentiment caractéristiques de la poésie de Tsvetaeva ont déterminé la spécificité de la langue, marquée par la concision de la pensée, la rapidité du développement de l'action. Les caractéristiques les plus frappantes de la poétique originale de Tsvetaeva à toutes les périodes de sa vie étaient l'intonation et la diversité rythmique (elle a utilisé un vers du paradis, c'est-à-dire un vers d'accent avec une rime appariée, un motif rythmique d'une chansonnette ; les origines du folklore sont les plus tangible dans les poèmes de conte de fées "Tsar Maiden", "Bien joué" ), les contrastes stylistiques et lexicaux (des réalités quotidiennes vernaculaires et ancrées à l'élévation du style élevé et de l'imagerie biblique), par exemple :

J'ai planté un pommier :

Petit - drôle,

Le vieux est jeune,

Joie au jardinier.

Je bois - je ne vais pas me saouler. Un soupir - et une énorme expiration.

Et le sang murmurant grondement souterrain,

Alors la nuit, perturbant le sommeil de David,

Le roi Saul étouffait.

D'autres caractéristiques de la poésie de Tsvetaeva sont une syntaxe inhabituelle (le tissu dense du vers est rempli du signe "tiret", remplaçant souvent les mots omis), par exemple, "... ; les paronymes sont des mots proches dans le son, mais différents dans signifiant, par exemple, "chaud d'amertume") et d'autres.

VIRGINIE. Rozhdestvensky a écrit à propos de la poésie de Tsvetaev : « Le pouvoir de ses poèmes n'est pas dans les images visuelles, mais dans un flux envoûtant de rythmes en constante évolution, flexibles, impliquant. Soit solennellement optimistes, tantôt familièrement quotidiens, tantôt chantants, tantôt moqueurs et provocateurs, ils transmettent magistralement dans leur richesse d'intonation le jeu d'un discours russe flexible, expressif, bien marqué et ample... Ses poèmes sont toujours un sismographe sensible de la coeur, pensées, toute excitation possédant un poète "

Fin de la route

En 1937, Sergueï Efron, devenu agent du NKVD à l'étranger pour retourner en URSS, après avoir été impliqué dans un meurtre politique sous contrat, s'enfuit de France à Moscou. À l'été 1939, à la suite de son mari et de sa fille Ariadna (Alei), Tsvetaeva et son fils Georgy (Mur) sont retournés dans leur pays natal. La même année, sa fille et son mari sont arrêtés (Sergei Efron est fusillé en 1941, Ariane, après quinze ans de répression, est réhabilitée en 1955). Tsvetaeva elle-même n'a pas pu trouver de logement ou de travail ; ses poèmes n'ont pas été publiés. Se retrouvant en évacuation au début de la guerre, elle tenta en vain d'obtenir le soutien d'écrivains et se suicida le 31 août 1941 à Yelabuga (aujourd'hui c'est le territoire du Tatarstan).

Les biographes ont attiré l'attention sur une décision si loin d'être accidentelle de la poétesse: peu de temps avant sa mort, en composant le dernier recueil de poésie, Marina Tsvetaeva l'a ouvert avec le poème "J'ai écrit sur une ardoise ...", qui lui était dédié mari.

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Caractéristiques de M.I. Tsvetaeva

La langue de M. Tsvetaeva a changé tout au long de sa carrière, les changements les plus spectaculaires en elle ont eu lieu, selon les chercheurs, en 1922, lorsque la légèreté et la transparence ont disparu, la joie et le plaisir ont disparu et la poésie est née, caractérisée par la polyvalence du mot, jouant avec les associations les plus complexes.écriture sonore riche, syntaxe compliquée, strophe, rimes. Toute sa poésie est essentiellement explosions et ruptures de sons, de rythmes, de sens. M. Tsvetaeva est l'un des poètes les plus divers rythmiquement (Brodsky), rythmiquement riche et généreux.Les rythmes de la poésie de Tsvetaev sont uniques. Il brise facilement l'inertie des vieux rythmes familiers à l'oreille. C'est une impulsion qui s'interrompt brusquement, des phrases interrompues, une brièveté littéralement télégraphique. Le choix d'une telle forme poétique était dû à des sentiments profonds, à l'anxiété, accablant son âme. Les répétitions sonores, les rimes inattendues, parfois inexactes, contribuent au transfert d'informations émotionnelles.A. Bely, le 21 mai 1922, publiait dans un journal berlinois un article intitulé « Poétesse-Chante », qui se terminait ainsi : « … si Blok est un rythmiste, si le plastique est essentiellement Gumilyov, s'il y a Khlebnikov, alors Marina Tsvetaeva est une compositrice et une chanteuse… Les mélodies… Marina Tsvetaeva sont persistantes, persistantes… » (Cité de A. Troyat. Marina Tsvetaeva, Moscou : 2003. p. 201).Les rythmes de Tsvetaeva tiennent le lecteur en haleine. Il est dominé par la dissonance et le rythme "déchiqueté" des marches militaires, la musique destructrice du temps de guerre, la musique de l'abîme qui divisait la Russie comme un abîme. Ce sont les rythmes du vingtième siècle, avec ses cataclysmes sociaux et ses catastrophes. ...Le principe principal du langage poétique de Tsvetaeva est sa trinité, qui présupposeinterdépendance du son, du sens et du mot. M. Tsvetaeva s'est efforcé de réaliser dans la poésie la forme de "sorcellerie verbale", le jeu du son, de la musique et toute la richesse du potentiel de sens.Une telle interdépendance du son, du sens et du motexprimé dans les œuvres de Tsvetaeva par des moyens d'expressivité syntaxiques, lexicaux, de ponctuation et morphologiques.Plusieurs de ces techniques sont le découpage des mots en syllabes, la division morphologique du mot, le changement de lieu d'accentuation.La décomposition en syllabes restitue le schéma rythmique (le trait a été entendu : / Toute la mer - par deux !) et augmente la signification sémantique du mot, réunissant le processus de prononciation lente et claire du mot avec le processus de compréhension véritable signification(Combattez pour l'essence de la vanye. Alors nuit et jour Toutes les manches de chemises Avec la mort, la maison se bat).L'effet de division morphémique résulte d'une double lecture d'un mot : démembré en morphèmes, tels que présentés dans le texte, et une lecture continue dans l'esprit d'un locuteur natif. La division d'un mot en morphèmes donne à ce dernier le statut de mot à pleine valeur. L'articulation morphémique dans le langage poétique de M. Tsvetaeva correspond à la vraie (avec de vives connexions formatrices de mots : (I-went my pair, / U-went to the Army ! : Vous ne pensez jamais à moi !) Une décomposition en syllabes peut imiter la division morphémique avec l'attribution d'une partie significative (Six-ailes, accueillant, / Entre imaginaire - prosterné ! - réel, / Pas étouffé par vos carcasses / Du-sha ! ) Dans le langage poétique de M. Tsvetaeva, il y a une tendance à casser le mot polysyllabique, en mettant la partie significative (racine) du mot en position de rime (Ils regardent - et dans le pétale caché/caché : pas toi ! ; je me sens désolé pour votre paume persistante/persistante en gloss/cheveux, -...).Un mot démembré en morphèmes véhicule deux sens, contrairement à un mot non divisé et uni.Changer l'accent dans le mot, mettre en scène l'accent sur la préposition sont associés à la mise en œuvre du schéma rythmique (Tonnerre, fumer, / Aux jeunes cheveux gris - / Doom de mes paraboles de cheveux gris ; Ombre - on guide, / Corps - à un kilomètre !). Un moyen expressif doit être considéré comme le second accent, assimilé au sémantique (En proche, tout compris, / Droit, sans routes, ...). Un dispositif tsvetaevoky caractéristique est une juxtaposition syntagmatique d'unités linguistiques qui ne diffèrent que par l'accent (Enchanté et admiré ; Montagne de montagne ; le titre du poème « Tourment et farine »).Les couches stylistiques de niveaux stylistiques hauts et bas sont attirées par M. Tsvetaeva dans l'ensemble complet des significations de l'échelle stylistique de la langue russe et sont utilisées dans des textes dans une juxtaposition contrastée (niveau stylistique élevé : vocabulaire archaïque, slavismes stylistiques, poésie, vocabulaire du livre, y compris le vocabulaire journalistique, officiel-business, style scientifique; niveau stylistique réduit : familier, familier, vernaculaire, vocabulaire vernaculaire grossier.). Les textes poétiques de M. Tsvetaeva se caractérisent par l'utilisation active des signes de ponctuation comme moyen d'expression sémantiquement riche. Tiret, crochets, points de suspension, point d'exclamation - un arsenal de signes de ponctuation expressifs dans la langue de M. Tsvetaeva. Les signes de ponctuation de Tsvetaev, en plus de leur lien avec l'intonation (réglage pour la prononciation) et les niveaux syntaxiques, sont directement associés à la polyvalence du tissu poétique du texte. La déclaration de Tsvetaeva contient non pas une, mais plusieurs émotions à la fois, pas une pensée en développement constant, mais des pensées se disputant, entrant dans une relation de reprise, cherchant des arguments supplémentaires, abandonnant l'une au profit de l'autre . Et pourtant, les signes les plus frappants de la prédilection de Tsvetaeva pour certains signes peuvent se réduire à un certain système qui révèle les traits principaux de sa poésie. Ce sont, d'abord, l'ultime, jusqu'à l'échec, la densité de la parole, la concentration, la condensation de la pensée jusqu'aux « ténèbres de la concision », comme Tsvetaeva elle-même appelait la complexité du langage poétique ; deuxièmement, c'est l'agitation de la parole et une telle tension lorsque le vers commence à s'étouffer, pour ainsi dire, à se perdre - en rythme, en taille; troisièmement, l'activité non dissimulée de la forme artistique, le rythme.Tsvetaeva possède magistralement le rythme, c'est son âme, ce n'est pas seulement une forme, mais un moyen actif d'incarner l'essence intérieure du vers. Les « rythmes invincibles » de Tsvetaeva, comme les a définis A. Bely, fascinent, font prisonnier. Ils sont uniques et donc inoubliables ! ...