Artisanat d'art populaire. Rapport : Artisanat

Artisanat populaire de Russie

Interrogé sur les arts et l'artisanat populaires russes, un Soviétique avait toujours une réponse : matriochka là-bas, Khokhloma, Palekh, c'est tout. En URSS, au début des années 30, une situation intéressante s'était développée avec les arts et l'artisanat. Les domaines nobles et marchands ont été brûlés et pillés même pendant la révolution. Laquelle des choses a survécu - emmenée dans des musées ou vendue à l'étranger.

Les artels paysans engagés dans les métiers d'art ont cessé leurs activités en raison de l'effondrement de la NEP. Réalisant que la culture artistique et artisanale russe avait pratiquement cessé d'exister, les autorités ont commencé à "relancer" à la hâte l'artisanat d'art en créant des entreprises d'État, de sorte qu'il y avait quelque chose à vendre et à offrir aux étrangers comme souvenirs.

Là où la méthode de production traditionnelle a été perdue ou s'est avérée trop compliquée, une méthode soviétique simplifiée a été inventée. Avant la guerre, tous n'ont pas été relancés. Par exemple, Gjel a commencé à "revivre" après la guerre, et donc la technologie moderne de production de Gjel n'a rien à voir avec la technologie pré-révolutionnaire.

Gjel

Gjel est depuis longtemps célèbre pour ses argiles. L'exploitation minière intensive de divers types d'argile a été réalisée ici depuis le milieu du 17ème siècle. Le grand scientifique russe M. V. Lomonosov, qui appréciait les argiles de Gjel, a écrit à leur sujet des mots si sublimes : nous avons un Gjel... que je n'ai jamais vu avec une blancheur plus excellente... ".

Vers 1800, dans le village de Volodino du district de Bronnitsky, les paysans, les frères Koulikov, trouvèrent la composition de la masse de faïence blanche. La première manufacture de porcelaine y fut également fondée vers 1800-1804. Le deuxième quart du XIXe siècle est la période des plus hautes réalisations artistiques de l'art céramique de Gjel dans toutes ses branches. Dans un effort pour obtenir de la faïence et de la porcelaine fines, les propriétaires des usines amélioraient constamment la composition de la masse blanche.

Poupée gigogne russe en bois peint est apparu en Russie dans les années 90 du XIXe siècle, pendant la période de développement économique et culturel rapide du pays. C'était l'époque de la montée de la conscience nationale, quand un intérêt pour la culture russe en général et pour l'art en particulier commençait à apparaître de plus en plus persistant dans la société. À cet égard, toute une direction artistique est née, connue sous le nom de « russe ». Une attention particulière a été accordée à la restauration et au développement des traditions des jouets folkloriques paysans. A cet effet, un atelier "L'éducation des enfants" a été ouvert à Moscou. Initialement, des poupées y ont été créées, démontrant les costumes de fête des habitants de différentes provinces, districts de Russie, et véhiculant assez précisément les caractéristiques ethnographiques des vêtements folkloriques féminins. Dans les profondeurs de cet atelier est née l'idée de créer une poupée russe en bois, dont les croquis ont été proposés par l'artiste professionnel Sergei Malyutin (1859-1937), l'un des créateurs et promoteurs actifs du "style russe" dans l'art. Sa poupée gigogne était une paysanne potelée vêtue d'une chemise brodée, d'une robe d'été et d'un tablier, dans une écharpe fleurie, tenant un coq noir dans ses mains.

Palekh

En 1762-1774, au centre de Palekh, l'église Sainte-Croix a été construite, peinte et richement décorée par les artisans de Palekh. Depuis le XVIIIe siècle, Palekh est le centre de la peinture d'icônes dans les traditions de la peinture russe des XVe-XVIIe siècles.

En 1918, un artel décoratif et artistique est organisé dans le village. Dans les années 1920 à Moscou, dans la maison d'A. Glazunov, l'artiste I. Golikov a peint la première miniature en laque "Adam au paradis" dans un style unique, qui a ensuite été nommé "Palekhsky". Depuis 1924 - l'artel Palekh de la peinture ancienne, depuis 1932 - l'association des artistes Palekh, depuis 1953 - les ateliers de production d'art.

Les boîtes Palekh sont apparues dans les années 1920, lorsque les célèbres peintres d'icônes Palekh se sont retrouvés sans commandes d'icônes et, pour se nourrir, ont dû trouver de nouvelles utilisations pour leurs capacités.

Khokhloma

Le khokhloma est un ancien artisanat populaire russe né au XVIIe siècle dans le district de Nijni Novgorod.

Khokhloma est une peinture décorative de vaisselle et de meubles en bois, réalisée en rouge, vert et noir sur fond doré. Lorsque la peinture est terminée, ce n'est pas de l'or mais de la poudre d'étain argenté qui est appliquée sur l'arbre. Après cela, le produit est recouvert d'un composé spécial et traité au four trois à quatre fois, ce qui donne une couleur miel-doré, donnant à la vaisselle en bois clair un effet massif.

Les éléments traditionnels de Khokhloma sont des baies rouges juteuses de sorbier et de fraise, des fleurs et des branches. On y trouve souvent des oiseaux, des poissons et des animaux .. Un fait curieux - après la révolution, l'artisanat traditionnel de Khokhloma s'est développé de manière organisée sur la base de l'école de peinture, ouverte en 1916 dans la ville de Semenov par Georgy Petrovich Matveev. Matveev est un révolutionnaire notable, membre du RSDLP, qui était autrefois patronné par Maxim Gorky et le célèbre industriel - le vieux croyant Dmitry Vasilyevich Sirotkin.

Samovars

En Russie, Tula est considérée comme le berceau des samovars, cependant, des faits historiques indiquent que la primauté appartient à Suksun. Dans les documents de 1740, pour la première fois, un samovar en cuivre étamé de 16 livres fabriqué à l'usine de Suksun est mentionné. Et les historiens n'ont trouvé la première mention du samovar de Tula qu'en 1746.

Même une forme spéciale de Suksun du samovar est apparue - sous la forme d'amphores antiques avec des poignées gracieuses surélevées. Le samovar est devenu la marque et le symbole de Suksun. A la fin du XIXe siècle, la fabrique et les artisans locaux produisaient jusqu'à 60 000 samovars par an.

Les samovars Suksun, fabriqués artisanalement, étaient de véritables œuvres d'art. Ils étaient si bons qu'ils étaient appréciés des connaisseurs au-dessus des samovars de Toula et étaient vendus dans les bazars pour de l'argent fabuleux.

Émail

L'émail de Vologda (Usolskaya) est une peinture traditionnelle sur émail blanc. La direction est apparue au 17ème siècle dans la ville de Solvychegodsk, qui faisait alors partie de la province de Vologda, puis ils ont commencé à pratiquer un tel émail à Vologda. Initialement, le motif principal était des compositions végétales (l'élément principal est une tulipe) appliquées sur une base de cuivre: les maîtres représentaient des ornements floraux, des oiseaux, des animaux, y compris mythologiques, sur de l'émail blanc à l'aide de nombreuses couleurs. Cependant, au début du XVIIIe siècle. l'art de l'émail multicolore a commencé à se perdre, il a commencé à être remplacé par l'émail monochrome (blanc, bleu et vert). Seulement dans les années 70 du XXe siècle. la renaissance de l'émail "Usolskaya" a commencé par les artistes de Vologda. La production continue maintenant.

Émail de Rostov - Artisanat d'art populaire russe; existe depuis le XVIIIe siècle dans la ville de Rostov (région de Yaroslavl). Les peintures miniatures sont réalisées sur émail avec des peintures réfractaires transparentes, inventées en 1632 par le joaillier français Jean Toutin.

L'artisanat est exactement ce qui rend notre culture riche et unique. Objets peints, jouets et produits textiles sont emportés par les touristes étrangers en souvenir de notre pays.
Presque chaque coin de la Russie a son propre type de travaux d'aiguille, et dans ce matériau, nous avons rassemblé les plus brillants et les plus célèbres d'entre eux.

Tout travail du maître fait l'éloge - il est difficile d'être en désaccord avec cela, en regardant les choses "de marque" des maîtres russes, qui sont tombés amoureux non seulement dans leur pays natal, mais sont également tombés amoureux bien au-delà de ses frontières ...

Jouet Dymkovo

Le jouet lumineux et élégant Dymkovo est devenu un symbole de la terre de Vyatka. C'est l'un des plus anciens métiers russes, que les artisans de Vyatka pratiquent depuis 400 ans. L'apparition du jouet est associée aux vacances de printemps du Sifflet, lorsque des sifflets d'argile sous la forme d'agneaux, de chevaux, de chèvres ou de canards sont sortis des mains des femmes de la colonie de Dymkovo.
Dans les années 30 du XXe siècle, non seulement un grand nombre de variantes de jouets de printemps sont apparus sur le thème des sujets de tous les jours et des contes de fées, mais également de nombreux nouveaux ornements et combinaisons de couleurs ont été développés. Chaque jouet est unique et unique, car il est à chaque fois moulé et peint par le maître. Dans le même temps, il n'y a pas d'analogues de ce miracle de l'argile dans le monde.

châle d'Orenbourg

Cette chose inégalée est tricotée à partir de duvet de chèvre et de coton, de soie ou d'autres fils qui constituent sa base. Le tricot à partir du duvet à Orenbourg a commencé au 18ème siècle. A l'étranger, pour la première fois, le châle duveteux d'Orenbourg est présenté en 1857 à l'Exposition internationale de Paris. La beauté et la grâce ont conquis le public européen. Ces écharpes font partie intégrante de la garde-robe originellement russe que les chapeaux à oreillettes. Les casquettes avec oreillettes sont portées en Russie depuis des temps immémoriaux et aujourd'hui, cette coiffe ne perd pas de sa pertinence.

Les Français des XVIIIe et XIXe siècles ont importé des dizaines de milliers de pouds de duvet d'Orenbourg, qui ont été placés au-dessus du duvet du Cachemire. Le châle, la "toile d'araignée" et l'étole sont les trois principales variétés de châles d'Orenbourg. Les principaux critères de qualité sont que l'écharpe doit passer par l'anneau et rentrer dans un œuf d'oie. Les meilleures « toiles d'araignées » sont tricotées aujourd'hui dans les villages de Shishma et Zheltoye dans la région de Saraktash.

Peinture de Zhostovo

Au début du XIXe siècle, les frères Vishnyakov vivaient dans l'un des villages de l'ancien volost Troitskaya (aujourd'hui le district de Mytishchi) dans l'un des villages près de Moscou, et ils peignaient des plateaux en métal laqué, des sucriers, des palettes , boîtes en papier mâché, étuis à cigarettes, bouilloires à thé, albums et autres. Depuis lors, la peinture d'art dans le style de Zhostovo a commencé à gagner en popularité et à attirer l'attention lors de nombreuses expositions dans notre pays et à l'étranger.

Peinture Gorodets

La peinture de Gorodets existe depuis le milieu du XIXe siècle. Des motifs lumineux et laconiques reflètent des scènes de genre, des figurines de chevaux, des coqs, des ornements floraux. La peinture est réalisée d'un trait libre avec contour graphique blanc et noir, décore rouets, meubles, volets, portes.

cristal de Gusev

Les produits fabriqués à la cristallerie de la ville de Gus-Khrustalny se trouvent dans les musées du monde entier. Souvenirs russes traditionnels, articles ménagers, ensembles pour la table de fête, bijoux élégants, boîtes, figurines faites à la main reflètent la beauté de la nature indigène, ses coutumes et ses valeurs russes primordiales. Les produits en cristal coloré sont particulièrement populaires.

malachite de l'Oural

Malgré le fait que la malachite soit extraite non seulement dans l'Oural, ce minéral vert au motif unique est considéré comme une pierre "russe", car c'est la malachite de l'Oural qui surpasse le reste dans sa splendeur: "à la surface, comme du velours, et dans la fracture, comme atlas." De l'Oural, la technique de traitement de la pierre généralement acceptée, appelée "mosaïque russe", est également partie. Les tsars russes aimaient aussi présenter des produits de malachite. Ainsi, Alexandre Ier a offert à Napoléon une table, un vase et un candélabre en malachite. Malheureusement, aujourd'hui dans l'Oural, il n'y a presque pas de vrais maîtres capables de créer des chefs-d'œuvre comme les vases Galberg et Stackenschneider, les plateaux de Montferrand ou les colonnes en malachite de Bryullov.

Matriochka

Une fille gaie potelée et dodue dans un foulard et une robe folklorique russe a conquis le cœur des amateurs de jouets folkloriques et de beaux souvenirs du monde entier.
Maintenant, la matriochka n'est pas seulement un jouet folklorique, le gardien de la culture russe: c'est un souvenir mémorable pour les touristes, sur le tablier duquel sont subtilement dessinés des scènes de jeu, des histoires de contes de fées et des paysages avec des curiosités. La matriochka est devenue un objet de collection précieux, qui peut coûter plus de cent dollars.

Samovar de Toula

Dans les années 60 du XVIIIe siècle, l'armurier Fyodor Lisitsyn a décidé d'organiser une entreprise à Tula pour la production de pots et "dispositifs pour chauffer l'eau". Bientôt, pas une seule foire n'a lieu sans la participation de ce produit des maîtres de Tula. Le long de l'Oka, des « beautés ventrues » étaient dispersées dans toute la Russie. Fait intéressant, le prix d'un produit était déterminé par son poids. Malgré la variété des formes et des conceptions, n'importe quel samovar avait le même appareil - les côtés de la palette, une cruche, un robinet et des poignées. Souvent, toute la famille était impliquée dans la fabrication du samovar - de cette manière, les maîtres seniors transmettaient leur expérience et leurs compétences aux plus jeunes.
En 1829, à l'exposition de Saint-Pétersbourg, Tula a reçu une petite médaille d'argent. Aujourd'hui, les samovars de Toula ne sont pas seulement un attribut indispensable de la consommation de thé russe, mais aussi de véritables œuvres d'art qui ont glorifié Toula non seulement dans leur pays d'origine, mais aussi bien au-delà de ses frontières.

Écorce de bouleau fendue Shemogodskaya

Les produits fabriqués en écorce de bouleau par les maîtres de la région de Vologda sont remplis d'une chaleur extraordinaire. La popularité de l'écorce de bouleau parmi nos ancêtres n'est pas accidentelle - c'est un matériau très léger, durable et solide. L'écorce de bouleau était utilisée pour fabriquer des plats, des paniers, des mar, des boîtes, des bijoux, des vêtements et des chaussures. Le plus populaire était l'écorce de bouleau coupée Shemogodskaya, qui tire son nom de la rivière Shemoksa, qui coule sous le Veliky Ustyug de la province de Vologda. La délicatesse de l'ornement floral, des tiges, des fleurs, des feuilles et des baies entrelacées de manière complexe - cela rend le motif traditionnel de la dentelle d'écorce de bouleau Veliky Ustyug inimitable.

Peinture de Khokhloma

La peinture de Khokhloma est probablement apparue au 17ème siècle dans le village de Khokhloma, sur la rive gauche de la Volga. Cependant, il existe un grand nombre d'autres versions de l'apparition de cet ancien artisanat populaire. Les baies de sorbier juteuses traditionnelles dans des feuilles dorées sur fond noir peuvent difficilement vous laisser indifférent. Plus tard, des images d'oiseaux, de poissons et d'animaux ont été ajoutées avec des ornements floraux. Ce type de peinture décorative était utilisé pour décorer la vaisselle et les meubles. Tasses, bols, bocata et, bien sûr, cuillères en bois - ce ne sont qu'une petite partie de l'assortiment avec la peinture Khokhloma.
Les produits Khokhloma sont appréciés non seulement pour leur beauté, mais aussi pour leur incroyable fonctionnalité. Dans un tel bol, vous pouvez servir de l'okroshka et apporter du thé, sans craindre que la peinture se décolore ou que le vernis se fissure. Aujourd'hui, la patrie de Khokhloma est le village de Nijni Novgorod de Kovernino. La peinture de Khokhloma est un phénomène unique non seulement pour la Russie, mais pour l'art du monde entier

Pain d'épices de Toula

Le pain d'épice de Tula est une spécialité russe. Sans ces produits sucrés et parfumés, pas un seul événement n'a eu lieu en Russie - ni drôle ni triste. Le pain d'épice était servi à la fois à la table du tsar et à celle du paysan. La forme traditionnelle est donnée au pain d'épice avec une planche découpée.

Gjel

La brousse de Gjel, une zone de 27 villages située près de Moscou, est célèbre pour ses argiles, qui sont extraites ici depuis le milieu du XVIIe siècle. Au 19ème siècle, les artisans de Gjel ont commencé à produire des semi-faïences, des faïences et de la porcelaine. Les produits peints en une seule couleur sont particulièrement intéressants - avec de la peinture sur glaçure bleue appliquée au pinceau, avec des détails graphiques.

Châles Pavlovo Posad

Lumineux et légers, les châles Pavloposad féminins sont toujours à la mode et pertinents. Cet artisanat populaire est apparu à la fin du XVIIIe siècle dans une entreprise paysanne du village de Pavlovo, à partir de laquelle la manufacture de châles s'est ensuite développée. Elle produisait des châles en laine à motif imprimé, très en vogue à l'époque.
Désormais, les designs originaux sont complétés par divers éléments tels que des franges, créés dans différentes couleurs et restent un excellent accessoire pour presque tous les looks.

dentelle de Vologda

La dentelle de Vologda est tissée sur des bâtons de bois, des fuseaux. Toutes les images sont réalisées avec une tresse de lin dense, continue, de largeur égale et à torsion douce. Ils se détachent clairement sur le fond de treillis à motifs, décorés d'éléments en forme d'étoiles et de rosaces.

Émail

Broches, bracelets, pendentifs vintage, qui sont rapidement « entrés » dans la mode moderne, ne sont plus que des bijoux réalisés selon la technique de l'émail. Ce type d'art appliqué est né au XVIIe siècle dans la région de Vologda.
Les maîtres ont représenté des ornements floraux, des oiseaux, des animaux sur de l'émail blanc en utilisant une variété de couleurs. Puis l'art de l'émail multicolore a commencé à se perdre, il a commencé à être remplacé par l'émail monochrome : blanc, bleu et vert. Les deux styles sont maintenant combinés avec succès.

Boîtes Palekh

Une petite ville de la région d'Ivanovo à Palekh est depuis longtemps célèbre pour son art de la peinture d'icônes. Depuis l'époque du joug tatare-mongol, les petites icônes « œufs de Pâques », qui pouvaient être facilement cachées, étaient très demandées. Au milieu du XVIIe siècle, les œuvres de Palekh ont atteint Moscou et les artisans ont commencé à être invités à travailler - la Chambre à facettes du Kremlin, la Laure de la Trinité-Serge, le couvent de Novodievitchi étaient décorés d'icônes Palekh. Au 20ème siècle, les maîtres Palekh ont été contraints de changer l'orientation de l'intrigue de leurs œuvres - contes de fées de Pouchkine, scènes de la vie du village, motifs révolutionnaires. A cette époque, un artel a été créé, qui a transféré la peinture à la laque sur papier mâché. Les œuvres exquises des artisans de Palekh - étuis à cigarettes et broches, boîtes et cahiers, coffrets et boîtes célèbres - sont de plus en plus connues dans le monde entier.

La terre russe est depuis des temps immémoriaux célèbre pour ses artisans, des personnes capables de créer et de créer une vraie beauté de leurs propres mains. Grâce à l'art de l'artisanat populaire, le lien entre le passé et le présent est tracé.
L'artisanat populaire de Russie est représenté par la production de porcelaine, la peinture décorative, la fabrication de jouets en argile, le tricot de châles duveteux et les miniatures en laque. L'âme du peuple vit dans les œuvres d'art russes.

Gjel
Des plats inhabituels en porcelaine bleu-blanc fascinent l'œil, les enveloppent d'un brouillard enfumé - c'est le célèbre Gjel - un artisanat en céramique populaire. La pittoresque région de Moscou Gjel est située à 60 km de Moscou. Gjel est célèbre et populaire non seulement en Russie, mais aussi bien au-delà des frontières du pays. Le conte de fées bleu, incarné par les maîtres de Gjel dans d'élégantes théières, tasses, cruches, vases et assiettes, ravit les yeux et réchauffe l'âme. L'ornement traditionnel qui orne la porcelaine est constitué de fleurs bleues et bleues, de feuilles, de céréales et de la rose bleue de Gjel. Les grands plats sont décorés de peintures bleues d'oiseaux étranges et de scènes de la vie quotidienne. L'histoire de la porcelaine de Gjel commence au 14ème siècle avec la fabrication d'articles ménagers, de tuiles et de tuiles. Ensuite, il y avait un chemin difficile vers les plats en majolique, la faïence, et au 19ème siècle, les artisans de Gjel ont commencé à fabriquer des plats en porcelaine. Aujourd'hui, à Gjel, ils produisent non seulement de la vaisselle, mais aussi des jouets, des cheminées, des lustres. Les artisans peignent leurs produits uniquement à la main, mettant leur habileté et leur âme dans chaque trait.

Khokhloma
Depuis les temps anciens, les gens s'efforcent de décorer leurs maisons et leurs articles ménagers. Dans la ville de Semenov, située dans le territoire de Nijni Novgorod, depuis l'Antiquité, les plats en bois étaient décorés de peinture. C'est ainsi qu'est apparu "Golden Khokhloma" - l'art de peindre avec des peintures sur bois. La technologie de la peinture avec des peintures dorées est apparue au 17ème siècle et depuis lors, d'étranges fleurs - écarlate vif et noir menaçant - ont vécu sur un fond d'or. L'ornementation or orne les meubles en bois. Les cuillères peintes et les poupées gigognes sont connues dans le monde entier. Aujourd'hui, les artisans proposent non seulement des plats en bois peints, mais aussi des meubles pour enfants, des bougeoirs, des plats décoratifs. Une technologie de laquage spéciale donne une élégance et une couleur particulière aux produits en bois. Grâce au séchage du produit verni dans des fours à haute température, le produit acquiert une teinte miel doré particulière.
La matriochka, un jouet en bois sous la forme d'un ensemble de plusieurs poupées peintes, creuses à l'intérieur, est devenue le symbole des arts et métiers de la Russie. Matriochka est apparue il y a environ 100 ans à Sergiev Posad. La peinture traditionnelle des matriochkas représente les tenues des paysannes de l'ancienne Russie. La matriochka moderne "porte" une variété de tenues, de couleurs de peinture et d'options de peinture qui rendent son image unique.

Châle duveteux Orenbourg
Les châles tricotés en duvet de chèvre sont un artisanat ancien né dans la région d'Orenbourg il y a 250 ans. Les écharpes faites à la main, tricotées par les mains d'artisanes, sont légères comme une plume et chaudes comme les paumes d'une mère. Les châles duveteux vivent longtemps et se transmettent de génération en génération, réchauffant leurs ancêtres de leur chaleur et de leur énergie accumulée. Les artisanes russes fabriquent trois types de foulards : des châles, des toiles d'araignées et des étoles. Ils sont différents par leur forme, leur densité de tricot, leur couleur et leur motif. Les châles duveteux remplissent non seulement leur objectif direct - réchauffer et réchauffer, mais constituent également une décoration exclusive. Les châles légers ajourés et les toiles d'araignées blanches deviendront une parure pour toute femme, soulignent sa grâce et son goût délicat.

Jouet Dymkovo
La colonie de Dymkovo de la province de Viatka (maintenant la région de Kirov) est devenue le berceau d'un jouet en argile, peint et cuit dans un four. Le jouet en argile Dymkovo est un symbole de l'artisanat russe. Les artisans créent diverses images d'artisanat de jouets : cavaliers, jeunes filles intelligentes, oiseaux peints. Un jouet en argile est considéré comme un talisman contre le mal. Pendant longtemps, les jouets en Russie ont participé à d'anciens rituels. La vie du peuple, les traits caractéristiques de la nationalité russe peuvent être retracés sous la forme de jouets, de peintures et de motifs décoratifs.

Miniature de Palekh
Palekh est le centre de la peinture d'icônes, situé près de la ville d'Ivanovo. À l'heure actuelle, l'artisanat populaire "Palekh miniature" est développé dans la ville de Palekh pour remplacer l'école existante de peinture d'icônes. Dans la peinture de miniatures en laque, les traditions de l'art russe ancien et le savoir-faire des peintres d'icônes ont été préservés. La peinture miniature à la laque est réalisée à la détrempe sur du papier mâché. Les cercueils, les broches, les cendriers et les pincases sont généralement peints en or sur fond noir. La miniature en laque russe se distingue par l'élégance des formes, l'habileté du pinceau fin de l'artiste et la poésie des images.

La technique des bijoux en filigrane est un motif ajouré ou soudé sur un fond métallique à base de fil fin d'or, d'argent ou de cuivre, lisse ou torsadé en ficelles. Les produits en filigrane sont décorés de petites boules d'argent ou d'or (granulation) et d'émail. Le traitement artistique des métaux - le filigrane en filigrane - est connu depuis longtemps. Cet art artistique et appliqué est apparu au IXe siècle. Le fil le plus fin, habilement torsadé, rend chaque pièce unique. Une grande variété de types de filigrane vous permet de créer de véritables exemples d'artisanat artistique. Le filigrane soudé consiste à souder du fil et des grains sur de la tôle, le filigrane volumétrique est utilisé pour les objets volumineux - tasses, vases, plateaux, filigrane ajouré - dentelle en fil à grain soudé. Le filigrane ajouré en filigrane brûle et scintille de toutes les couleurs de l'arc-en-ciel, éparpillant des étincelles d'or, d'argent et de cuivre.

Coulée de Kasli
Meubles de jardin, grilles, pierres tombales, articles ménagers, sculptures en fonte et bronze, réalisés à la fonderie de fer de Kasli (Oural du Sud), deviennent une œuvre d'art. Les traditions du moulage Kasli sont des technologies complexes de moulage et de moulage de produits, de gaufrage à la main, de clarté graphique de la silhouette. L'usine a été construite au XVIIIe siècle et depuis lors, la fonderie de fer est un centre de moulage de produits hautement artistiques. Les treillis ajourés, les assiettes ornementées, les bas-reliefs et les sculptures, les assiettes et les chandeliers ne sont pas inférieurs en qualité et en valeur artistique aux meilleurs exemples mondiaux. Sculpteurs et artistes célèbres, diplômés de l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg ont travaillé à l'usine. Avec leur participation, de nombreux projets ont été développés et mis en œuvre, incl. production de plaques commémoratives avec portraits, monuments, moulage architectural pour le métro de Moscou.

Depuis l'Antiquité, la vaisselle et autres articles ménagers en céramique sont largement connus en Russie. L'une des colonies les plus célèbres de Russie, dont les habitants étaient engagés dans la fabrication de plats en céramique et en porcelaine, est Gjel (maintenant la ville est située sur le territoire du district de Ramensky de la région de Moscou). Depuis le XVIIe siècle, voire avant, Gjel est le centre le plus célèbre de la fabrication de porcelaine et de céramique. Les produits des artisans locaux sont vendus dans toute la Russie. Il convient de noter qu'autrefois cette ville était l'un des centres des prêtres-vieux-croyants. L'apogée de Gjel est tombée sur le temps de l'activité du "Partenariat pour la production de produits en porcelaine et en faïence M.S. Kuznetsov "à la fin du XIX - début du XX siècle.

La formation de la palette de couleurs Gjel qui nous est familière tombe au début du 19ème siècle. Les chercheurs soulignent que depuis les années 1820, un nombre croissant d'articles de Gjel ont été peints en blanc et peints exclusivement avec de la peinture bleue. De nos jours, la peinture en bleu est une caractéristique des produits Gjel. La popularité de ces plats s'est avérée si grande que des produits similaires ont commencé à être créés dans d'autres localités, mais avaient un ornement bleu et blanc similaire. Il y avait aussi beaucoup de contrefaçons.

Les experts disent que seules les œuvres de l'auteur peuvent être qualifiées de produits authentiques de Gjel, qui formaient le style habituel de Gjel dans les années 80 du XXe siècle. Ce sont les œuvres d'artistes tels que Azarova, Denisov, Neplyuev, Fedorovskaya, Oleinikov, Tsaregorodtsev, Podgornaya, Garanin, Simonov et d'autres. Chacun de ces artisans appose une signature ou un cachet personnel sur le produit de l'entreprise où il travaille. Si le maître est un employé de l'entreprise, ses produits sont transférés à l'atelier de production à des fins de réplication.

Peinture de Zhostovo

Au milieu du XVIIIe siècle, dans l'Oural, où se trouvaient les usines métallurgiques des Demidov, un nouveau type d'artisanat est né. Les artisans locaux ont commencé à peindre des plateaux en métal. Il est intéressant de noter que de tels ateliers sont apparus dans des villes où une grande partie de la population était composée de vieux-croyants, qui y ont encore des maisons de prière et des temples. Ce sont Nijni Tagil, Nevyansk et Vyysk, fondées en 1722. C'est ainsi que sont apparus les plateaux dits Tagil. Les industriels Demidovs, qui supervisaient cet artisanat, étaient très soucieux de la qualité et de la valeur artistique des produits. Afin d'éduquer et de former le personnel professionnel, ils ont fondé une école en 1806. Le style historique des plateaux Tagil a été créé grâce à cette école et à son professeur le plus autorisé - un diplômé de l'Académie impériale des arts V.I. Albychev.

Les plateaux Tagil peints étaient vendus dans tout le pays. Ils ont commencé à essayer de produire des produits similaires dans d'autres endroits. La tentative la plus réussie a été l'organisation de la production de plateaux peints dans le village de Zhostovo, dans la province de Moscou. Les plateaux qui y sont fabriqués sont devenus célèbres dans la première moitié du XIXe siècle. Depuis lors, ce type de pêche a reçu le nom de "peinture de Zhostovo". À ce jour, l'art de peindre un plateau n'a survécu qu'à Nijni Tagil et Zhostovo. La peinture se fait principalement sur fond noir (parfois sur fond rouge, bleu, vert).

Les principaux motifs de peinture sont : des bouquets de fleurs, à la fois des fleurs de jardin luxuriantes et de petites fleurs sauvages ; Paysages de l'Oural ou villes anciennes. Sur certains vieux plateaux on peut voir des gens, des oiseaux fabuleux. Les plateaux peints sont utilisés soit pour leur destination (pour un samovar, pour servir le dîner), soit pour la décoration. Selon leur forme, les plateaux sont divisés en rond, octogonal, rectangulaire, ovale.

Miniature de Palekh

Après la Révolution d'Octobre et le début de la persécution de la religion, les peintres d'icônes de Palekh ont dû chercher une nouvelle façon de gagner de l'argent. Ainsi, beaucoup ont été recyclés en maîtres des miniatures en laque. Ce type de miniature est réalisé à la détrempe sur du papier mâché. En règle générale, les boîtes, les cercueils, les tirelires, les broches, les panneaux, les cendriers, les pincases, etc. sont peints. La peinture est réalisée en or sur fond noir. La technologie originale du siècle dernier, utilisée par les premiers artisans de Palekh dans les années 1920 et 1930, a été partiellement préservée.

Les intrigues typiques des miniatures Palekh sont empruntées à la vie quotidienne, aux œuvres littéraires des classiques, aux contes de fées, aux épopées et aux chansons. De nombreuses intrigues sont consacrées aux événements de l'histoire, dont la révolution et la guerre civile. Il existe une série de miniatures dédiées à l'exploration spatiale. Depuis le début du XXIe siècle, chez certains maîtres travaillant à la manière Palekh, il y a eu une tendance à revenir aux sujets de la peinture d'icônes.

La miniature Fedoskino est un autre type de peinture sur laque miniature russe traditionnelle. Il est réalisé avec des peintures à l'huile sur papier mâché. Contrairement aux miniatures Palekh, dont les techniques provenaient de la peinture d'icônes, la miniature Fedoskino était à l'origine formée comme une sorte d'art appliqué, d'où la manière plus "terre-à-terre" de peindre.

La miniature Fedoskino est née à la fin du XVIIIe siècle dans le village de Fedoskino, dans la province de Moscou. Les principaux motifs de la miniature : "troïkas", "boire du thé", scènes de la vie des paysans. Les plus appréciés étaient les cercueils et les boîtes, qui étaient décorés de compositions complexes à plusieurs figures - des copies de peintures d'artistes russes et d'Europe occidentale.

Au 19ème siècle, la miniature Fedoskino servait principalement à des fins décoratives. Au milieu du XXe siècle, la direction de l'auteur commence à se développer. Les intrigues des miniatures sont devenues plus compliquées.

Khokhloma

La peinture décorative Khokhloma de Nijni Novgorod est connue dans toute la Russie. L'artisanat est né au 17ème siècle dans le village de Khokhloma. Il est situé sur le territoire de l'ancien district de Semenovsky de la province de Nijni Novgorod, connu autrefois pour les grands monastères des Vieux-croyants, tels que les skites Sharpansky et Olenevsky. Ce n'est pas un hasard si dans le célèbre roman d'Andrey Melnikov (Petchersky), les vieux-croyants du district de Semenovsky se livrent à la fabrication de plats en bois. Nous l'avons également fait à Khokhloma. Les maîtres de Khokhloma sont néanmoins devenus connus dans toute la Russie pour leurs peintures lumineuses inhabituelles. Ils ont peint des plats et des meubles en bois. Des couleurs principalement noires, rouges, dorées, parfois vertes ont été utilisées.

Pour obtenir la couleur dorée caractéristique de Khokhloma, les artisans locaux appliquent de la poudre d'étain argenté sur la surface du produit lors de la peinture. Après cela, ils sont vernis et traités au four trois à quatre fois, ce qui permet d'obtenir une couleur miel-doré unique, ce qui donne aux plats en bois clair un effet massif.

Grâce à cette technologie khokhloma, qui crée une couleur inhabituelle, il est devenu populaire dans le monde entier. Les assiettes et les cuillères fabriquées dans ce style ont commencé à être perçues au XXe siècle comme un symbole des plats nationaux russes.

La peinture de Gorodets est apparue au milieu du XIXe siècle dans la région de l'ancienne ville de Gorodets dans la province de Nijni Novgorod. Grâce aux efforts des Vieux-croyants, Gorodets est devenu le centre de la construction navale en bois et du commerce du pain avec une renommée panrusse. Les marchands de vieux-croyants ont fait don de sommes importantes pour la construction d'églises, pour l'entretien des hôpitaux, des orphelinats, l'éducation publique et l'amélioration de la ville.

La peinture de Gorodets est lumineuse et laconique. Les thèmes principaux de la peinture sont des scènes de contes de fées, des figurines de chevaux, d'oiseaux, de fleurs, la vie paysanne et marchande. La peinture est réalisée avec un trait libre avec des traits graphiques blancs et noirs. Roues, meubles, volets, portes, coffres, arches, traîneaux, jouets d'enfants étaient décorés de la peinture de Gorodets.

Voici ce que dit VS. Voronov sur la peinture de Gorodets :

Le style de Nijni Novgorod nous présente la version la plus pure de l'art pictural authentique, qui a dépassé le cadre de la captivité graphique et est basé uniquement sur les éléments de la peinture.

Peinture Mezen

La peinture sur bois Mezen (peinture palaschel) est un type particulier de peinture d'ustensiles ménagers, en particulier rouets, louches, boîtes, frères, qui a pris forme à la fin du 19ème siècle dans le cours inférieur de la rivière Mezen. Depuis l'Antiquité, ces lieux, comme tous les bords de mer, ont été habités par des Vieux-croyants. Et de décembre 1664 à février 1666, l'archiprêtre Avvakum était en exil dans le Mezen même. Le plus ancien rouet survivant avec une peinture de Mezen date de 1815.

Les motifs artistiques du tableau de Mezen se retrouvent dans les livres manuscrits du XVIIIe siècle, réalisés à Pomorie. Les couleurs principales du tableau Mezen sont le noir et le rouge. Les principaux motifs de l'ornement géométrique sont des disques, des losanges, des croix. L'objet peint était recouvert d'huile de lin, qui protégeait la peinture de l'abrasion et donnait au produit une couleur dorée.

A la fin du XIXe siècle, la peinture Mezen se concentre dans le village de Palashchel, où travaillent des familles entières d'artisans : les Aksenov, les Novikov, les Fedotov, les Kuzmins, les Shishov. Au milieu des années 60. La peinture de Mezen a été relancée par les descendants d'anciens maîtres palaschels : F.M. Fedotov dans le village de Palaschel et S.F. et I.S. Fatyanov dans le village de Selishche. L'exposition des rouets Mezen en 2018 a été le premier événement dans le musée nouvellement ouvert nommé d'après I. Gilyarovsky, celui de la voie Stoleshnikov à Moscou.

La dentelle de Vologda est un artisanat russe originaire de la région de Vologda au XVIe siècle. La dentelle est tissée sur des fuseaux (bâtons de bois). En tant qu'artisanat à part entière avec ses traits caractéristiques, la dentelle de Vologda était déjà connue aux XVIIe et XVIIIe siècles. Cependant, jusqu'au 19ème siècle, la dentellerie était un artisanat domestique, principalement par des artisanes privées. Avec la popularité croissante de la dentelle de Vologda, la production de produits a été lancée. Au XIXe siècle, des fabriques de dentelles apparaissent dans les environs de Vologda.

Toutes les images principales de la dentelle Vologda connectée sont réalisées avec une tresse dense et continue de la même largeur. Pour la fabrication de la dentelle de Vologda, un coussin à rouleaux, des bobines de genévrier ou de bouleau, des épingles et des éclats sont utilisés. Le lin est un matériau typique pour la dentelle de Vologda.

Les sujets de la dentelle de Vologda sont très différents - des ornements floraux aux compositions figurées. Dans la dentelle de Vologda, on peut trouver des symboles folkloriques chrétiens et anciens.

La dentelle Yelets n'est pas moins célèbre. Il est filé sur des bobines. Ce type de dentelle est apparu au début du 19ème siècle dans la ville de Yelets.

La dentelle se distingue par un doux contraste entre un petit motif (végétatif et géométrique) et un subtil fond ajouré.

On pense que la dentelle Yelets est plus légère et plus gracieuse que la dentelle Vologda.

La dentelle de Mtsensk est un type de dentelle russe tissée sur des fuseaux.

La dentelle de Mtsensk est apparue dans la ville de Mtsensk, dans la région d'Orel au XVIIIe siècle. Cela est devenu possible grâce à la propriétaire terrienne locale Protasova, qui a rassemblé des artisanes de différentes régions de Russie et a fondé une manufacture - la plus grande production de dentelle de Russie à l'époque.

Une caractéristique distinctive est l'utilisation de motifs géométriques. Par rapport à la dentelle Vologda, le motif est moins dense et saturé, comme le disent les experts - plus "aéré".

Au début du XVIIIe siècle, des dentellières apparaissent dans la province de Viatka. Cependant, la production de dentelle n'acquit une échelle industrielle que dans la seconde moitié du XIXe siècle. Ce commerce est exercé par des artisanes des paysannes. En 1893, une école de dentellières zemstvo a été organisée dans la colonie de Kukarka du district de Yaransky de la province de Vyatka. Les formes des produits sont variées et parfois insolites : ce sont des gilets, des galons d'écharpes, des cols, des serviettes avec des motifs en forme de papillons, des fleurs luxuriantes, des boucles fantaisistes.

Les produits les plus intéressants de la dentelle Vyatka ont été créés à l'époque soviétique. Ces réalisations sont associées au nom de la célèbre dentellière, lauréate du Prix d'État de Russie du nom de Repin Anfisa Fedorovna Blinova. Ses œuvres se trouvent à la Galerie Tretiakov, au Musée russe, au Fonds d'art russe, à l'Institut de recherche de Moscou sur l'industrie de l'art.

Pendant la crise économique des années 90 du XXe siècle, une usine de dentelle située dans la ville de Sovetsk (ancienne colonie de Kukarka) a été fermée. Ce n'est que tout récemment, en 2012, une coopérative de production-artel «dentelle de Kukarskoe» a été créée dans la ville, renouant progressivement avec les traditions de l'artisanat ancien.

Le châle duveteux d'Orenbourg est un châle tricoté à partir du duvet unique des chèvres d'Orenbourg, appliqué sur une base spéciale (coton, soie ou autre matériau).

Cet artisanat est né dans la province d'Orenbourg au XVIIIe siècle. Les produits sont très fins, comme des toiles d'araignées, mais en même temps, ils ont, en règle générale, un motif complexe et sont utilisés comme décoration. La finesse du produit est souvent déterminée par 2 paramètres : si le produit passe à travers l'anneau et est placé dans un œuf d'oie.

Au milieu du XIXe siècle, les châles duveteux sont présentés lors d'expositions dans les pays européens, où ils reçoivent une reconnaissance internationale. Des tentatives répétées ont été faites, y compris à l'étranger, pour ouvrir la production de telles peluches aux besoins de l'industrie légère. Cependant, ils ont échoué. Il s'est avéré que pour obtenir un duvet aussi fin et chaud, les chèvres ont besoin de conditions climatiques assez rudes et d'un certain régime alimentaire, dont la combinaison n'est possible que sur le territoire du territoire d'Orenbourg.

Au milieu du XIXe siècle, dans la ville de Pavlovsky Posad, ils ont commencé à produire des châles en laine avec le soi-disant motif imprimé, qui était appliqué sur le tissu à l'aide de formes avec un motif en relief. Les châles Pavloposad sont des produits de couleur traditionnellement noire ou rouge avec un motif floral en trois dimensions.

Dans les années 70. XIX siècle, la palette habituelle de foulards se forme, la gamme de foulards aux motifs floraux naturalistes s'élargit. Les artisanes préfèrent les images de fleurs de jardin, en particulier de roses et de dahlias.

Jusque dans les années 1970, le dessin était appliqué sur le tissu avec des formes en bois sculpté : le contour du dessin - avec des planches - "les manières", le dessin lui-même - avec des "fleurs". La création d'un foulard a nécessité jusqu'à 400 superpositions. Depuis les années 1970, la teinture est appliquée sur les tissus à l'aide de motifs en maille de soie et de nylon. Cela vous permet d'augmenter le nombre de couleurs, l'élégance du motif et améliore la qualité de la production.

La couture Kresttskaya (ou broderie kresttskaya) est un artisanat populaire qui s'est développé depuis les années 1860 dans le district de Krestetsky de la province de Novgorod, qui a été habité depuis l'Antiquité par les vieux croyants.

La couture sacrée est la couture la plus laborieuse et la plus complexe dans la technique d'exécution.

La broderie a été réalisée sur du tissu de lin, et les fils, chaînes et trames ont été coupés et retirés du tissu, formant des lacunes, comme un filet. Ce tissu a été utilisé pour créer une variété de motifs et de broderies. Les vêtements, les rideaux et les serviettes étaient décorés de broderies kresttsy.

Fonte de Kasli - produits d'art (sculpture, treillis, éléments architecturaux, etc.) en fonte et en bronze, fabriqués à la fonderie de fer de la ville de Kasli.

Cette usine a été fondée en 1749 par le marchand-vieux croyant Yakov Korobkov, qui est arrivé ici avec sa famille de Toula. Il était guidé par le décret de Pierre Ier, qui disait :

Il est daigné à tous et à tous, la volonté est donnée, quel que soit son rang et sa dignité, en tous lieux, aussi bien sur nous-mêmes que sur des terres étrangères, de chercher, fondre, cuire, nettoyer toutes sortes de métaux et minéraux.

Sculpture "Russie" par N.A. Laveretsky, moulage de Kasli, 1896

La plupart des ouvriers de l'usine étaient également de vieux croyants venus de différents endroits de l'Oural, où la persécution de l'ancienne foi n'était pas si perceptible.

Les traditions du moulage Kasli - clarté graphique de la silhouette, combinaison de détails soigneusement finis et de plans généralisés avec un jeu énergique de reflets - ont pris forme au 19ème siècle. Au cours de cette période, les propriétaires de l'usine ont attiré de nouveaux sculpteurs, artistes, embosseurs et mouleurs de talent pour travailler. Les moulages de Kasli ont remporté le Grand Prix de la prestigieuse Exposition Universelle des Arts Appliqués de Paris en 1900.

L'écorce de bouleau coupée Shemogodskaya, originaire de la région de Vologda, a acquis une popularité particulière. L'écorce de bouleau, malgré son apparente fragilité, est un matériau assez solide et durable. Les artisans de Vologda fabriquent une variété de paniers, de vaisselle, d'orteils, de bijoux et même de chaussures et de vêtements.

La particularité de ces produits réside dans le fait que l'ornement naturel des plantes, les feuilles et les baies, les fleurs et les tiges, les animaux et les personnes sont entremêlés avec le motif traditionnel. Les motifs traditionnels de l'écorce de bouleau coupée Shemogodskaya sont gravés sur des feuilles d'écorce de bouleau avec un poinçon émoussé et coupés avec un couteau tranchant pour enlever le fond. Du papier de couleur ou une autre couche d'écorce de bouleau est parfois placé sous l'ajourage ; le fil est complété par un gaufrage. Au 19ème siècle, ces produits étaient surnommés « dentelle d'écorce de bouleau».

À l'époque soviétique, les produits fabriqués à partir d'écorce de bouleau coupée Shemogodskaya étaient considérés comme un symbole de la forêt russe et étaient recherchés par les étrangers. Parallèlement, un atelier de sculpture sur écorce de bouleau a été organisé à l'usine de meubles Shemogodsky (région de Vologda). Et aujourd'hui, pas une seule foire russe n'est complète sans plats d'écorce de bouleau.

Cet artisanat russe est né parmi les sculpteurs sur bois professionnels de Nijni Novgorod. Comme matière première principale, les artisans utilisent l'os tubulaire du bétail - " tarse« Et une corne. En outre, pour la fabrication de types de produits coûteux, des types d'os de mammouth et de morse plus rares et plus précieux sont utilisés.

La sculpture sur os de Barnabé est principalement utilisée dans la fabrication de bijoux pour femmes (épingles à cheveux, peignes, épingles à cheveux, peignes, broches, pendentifs, perles, colliers, pendentifs, bracelets, boucles d'oreilles, bagues, bagues), coffrets, coffrets, stylos-plumes, ustensiles de décoration et autres souvenirs.

La particularité de ces produits réside dans l'originalité et l'individualité absolues. Chaque pièce est réalisée à la main, sans gabarit ni tampon.

La sculpture Abramtsevo-Kudrinskaya est un artisanat artistique de la sculpture sur bois, formé à la fin du 19ème siècle à proximité du domaine Abramtsevo près de Moscou.

En utilisant cette technique, ils fabriquaient des louches, de la vaisselle, des vases et des cercueils, ainsi que tous les objets de décoration et articles ménagers. La particularité de ces produits est la prévalence de diverses boucles, rosettes, brindilles, teinture et polissage du bois.

L'apogée de cet engin tombe sur la période soviétique - 20-40s. Les commandes pour les travailleurs de l'artel Kudrinskaya "Vozrozhdenie" provenaient même de la galerie Tretiakov. Des produits historiques et modernes fabriqués dans le style de la sculpture Abramtsevo-Kudrinsky ont été présentés à l'exposition internationale de Paris en 1937. Après l'effondrement de l'URSS, l'usine de sculpture Kudrinskaya a été fermée. Aujourd'hui l'artisanat est préservé grâce au travail d'artisans privés.

L'histoire du cristal de Gusev commence en 1756, lorsque le marchand Orel Akim Maltsov a fondé la première verrerie sur les rives de la rivière Gus dans les forêts denses de Meshchera.

Les premières mentions du Guss volost remontent au XVIIe siècle. Lorsqu'une interdiction a été imposée sur la construction d'usines de verre dans la région de Moscou en raison d'une déforestation excessive, la première usine de cristal a été construite dans le village de Gus sur la rivière du même nom, pour laquelle des artisans ont été spécialement amenés de Mozhaisk. C'est ainsi qu'a commencé l'histoire non seulement de la production, mais de tout un artisanat populaire, qui est florissant à ce jour.

Aujourd'hui, l'usine est principalement célèbre pour son verre artistique. Les artistes Gusev, prenant en compte les particularités du matériau, lui confèrent une expressivité hautement artistique, utilisant habilement la couleur, la forme et le décor.

Filigrane

Le filigrane (ou filigrane) est un métier de bijouterie utilisant un motif ajouré ou un motif d'or fin, d'argent, etc. soudé sur un fond métallique. câble. Les éléments du motif en filigrane sont très divers : corde, dentelle, tissage, chevron, piste, bourdon. Les éléments individuels du filigrane sont reliés en un seul ensemble par soudure. Le filigrane est souvent combiné avec des grains - de petites boules métalliques qui sont soudées dans des cellules préparées (évidements). Le grain crée une texture spectaculaire, un jeu d'ombre et de lumière, grâce auquel les produits acquièrent un aspect particulièrement élégant et sophistiqué. Les matériaux pour les produits en filigrane sont des alliages d'or, d'argent et de platine, ainsi que du cuivre, du laiton, du cupronickel, du maillechort. Les bijoux en filigrane sont oxydés et en argent. Le filigrane est souvent combiné avec l'émail (y compris l'émail), la gravure et la ciselure.

Les produits en filigrane étaient fabriqués dans des ateliers royaux ou monastiques. Au XVIIIe siècle, de grands produits forgés étaient fabriqués, ainsi que des pierres, du cristal et de la nacre étaient largement utilisés. Parallèlement, la petite argenterie se généralise : vases, salières, coffrets. Depuis le 19ème siècle, les produits en filigrane sont déjà fabriqués par des usines en grande quantité. Ce sont des plats chers, des ustensiles d'église et bien plus encore.

Les centres de l'activité de numérisation aujourd'hui sont :

• Le village de Kazakovo, district de Vachsky de la région de Nijni Novgorod, où se trouve l'entreprise de produits d'art, qui fabrique des bijoux uniques selon l'ancienne technique de traitement artistique des métaux - le filigrane.
• Dans le village de Krasnoye-on-Volga dans la région de Kostroma, il y a l'école de travail artistique des métaux Krasnoselsky, dont la tâche principale est de préserver l'artisanat traditionnel de la bijouterie Krasnoselsky - filigrane, émail, ciselure et plus encore.
• La ville de Pavlovo, dans la région de Nijni Novgorod, où se trouve l'école technique des arts et métiers populaires de Russie.

Émail

Émail - la fabrication d'œuvres d'art à l'aide de poudre vitreuse, d'émail sur un substrat métallique. Le revêtement en verre est durable et ne se décolore pas avec le temps ; les produits en émail sont particulièrement brillants et clairs. L'émail acquiert la couleur souhaitée après la cuisson à l'aide d'additifs pour lesquels des sels métalliques sont utilisés. Par exemple, des ajouts d'or donnent au verre une couleur rubis, bleu cobalt et vert cuivre.

L'émail de Vologda (Usolskaya) est une peinture traditionnelle sur émail blanc. L'artisanat est né au 17ème siècle à Solvychegodsk. Plus tard, un émail similaire a été pratiqué à Vologda. Initialement, le motif principal était des compositions végétales appliquées avec des peintures sur une base de cuivre : ornements floraux, oiseaux, animaux, y compris mythologiques. Cependant, au début du XVIIIe siècle, l'émail monochromatique (blanc, bleu et vert) est devenu populaire. Ce n'est que dans les années 1970 que la renaissance de l'émail multicolore "Usolskaya" par les artistes de Vologda a commencé. La production continue maintenant.

Il y a aussi l'émail de Rostov - un artisanat d'art populaire russe qui existe depuis le XVIIIe siècle dans la ville de Rostov Veliky, dans la région de Yaroslavl. Les images miniatures sont réalisées sur émail avec des peintures réfractaires transparentes, inventées en 1632 par le bijoutier français Jean Toutin.

Produits de malachite

La malachite est un minéral vert aux nuances riches qui se prête bien au traitement. La pierre peut aller du vert clair au noir et au vert, et le premier engin a plus de 10 000 ans. Les variétés denses de malachite avec une bonne couleur et un beau motif sont très appréciées, car elles étaient utilisées depuis la fin du XVIIIe siècle pour le revêtement de surfaces planes. Depuis le début du 19ème siècle, la malachite a été utilisée pour créer des œuvres volumineuses - vases, bols, plats.

La malachite a acquis une grande popularité en dehors de la Russie grâce aux commandes de l'Exposition universelle de Londres en 1851, préparées par. Grâce aux Demidov, à partir des années 1830, la malachite commence à être utilisée comme matériau de décoration architecturale : la première salle de malachite est créée sur ordre de P.N. Demidov par l'architecte O. Montferrand dans un hôtel particulier à Saint-Pétersbourg sur st. B. Morskaya, 43. Un travail intérieur luxueux avec de la malachite a été réalisé dans la cathédrale Saint-Isaac. La malachite est également utilisée pour fabriquer des bijoux. La technique du parement à la malachite s'appelle " mosaïque russe". Il repose sur le principe utilisé par les artisans européens pour réduire le coût des produits en lapis-lazuli au XVIIe siècle : des plaques de pierre finement sciées recouvrent la surface d'un objet en métal ou en pierre bon marché. Cela crée l'illusion d'une sculpture monolithique.

Les contes de l'écrivain russe Pavel Petrovich Bazhov, qui a commencé sa carrière comme enseignant à l'école du village reculé de l'Oural de Shaidurikha, habité par des vieux croyants, sont consacrés au commerce de la malachite. À partir d'eux, l'écrivain a adopté de nombreuses histoires et légendes intéressantes liées à la vie dans l'Oural et aux coutumes folkloriques de la population locale.

Pendant longtemps, les maîtres vivant dans la même région et engagés dans un type d'artisanat d'art fabriquaient certains produits non pour leurs propres besoins, mais pour le marché. C'est ainsi que les arts et l'artisanat populaires sont apparus - une forme particulière d'art et d'artisanat populaires (voir Art populaire).

En Russie, après la réforme de 1861, de nombreux métiers acquièrent le caractère d'ateliers privés travaillant pour le marché panrusse. Leur concurrence avec les grandes usines capitalistes a entravé le développement fructueux de l'art populaire. Certes, la technique artisanale est devenue de plus en plus virtuose en raison de la nécessité de travailler rapidement et économiquement. Par exemple, chaque tour rapide et presque automatique du pinceau de l'artiste de Zhostovo donnait naissance à un pétale, voire à une fleur entière dans un bouquet qui ornait le plateau. La division du travail en opérations de plus en plus petites, la volonté de simplifier et d'uniformiser le processus de fabrication d'un produit (donc moins cher) ont entraîné une diminution de la qualité artistique des produits, le déplacement progressif de la créativité par l'artisanat. Une rupture simultanée avec la vision du monde populaire traditionnelle a inévitablement conduit à une perte de goût - l'imitation des pires modèles urbains a commencé. Dans ces conditions, de nombreux métiers se sont délabrés, d'autres ont adopté un style commercial étranger à la conception populaire de la beauté, perdant la face.

Fauteuil roulant coq. Bois, peinture. Gorodets.

Déjà dans la première période très difficile pour le Pays des Soviets, le travail des artisans populaires a reçu le soutien de l'État: en avril 1919, le Comité exécutif central panrusse a adopté une résolution "Sur les mesures visant à promouvoir l'industrie artisanale". Et dans les années qui ont suivi, beaucoup a été fait pour que l'art original vive et se développe. Les métiers d'art en déclin ont été relancés : la sculpture de Bogorodsk et la peinture sur bois de Khokhloma, la dentelle de Vologda et Yelets, les jouets en argile de Dymkovo, les célèbres artisanats du Daghestan, la céramique et le tissage d'Opishny en Ukraine, etc., comme l'os sculpté de Tobolsk, Rostov émail, foule de Veliky Ustyug, miniatures en laque des peintres d'icônes d'hier. Avec l'aide de scientifiques, de nouveaux types de produits ont été développés pour répondre aux besoins changeants des clients. La mécanisation des travaux auxiliaires et préparatoires a été réalisée.

Les résultats de cette importante activité ont été résumés dans le décret du Comité central du PCUS "Sur les arts et l'artisanat populaires" (1974). Il dit: "Les arts et l'artisanat populaires font partie intégrante de la culture socialiste soviétique, influencent activement la formation des goûts artistiques, enrichissent l'art professionnel et les moyens d'expression de l'esthétique industrielle."

Un service à thé. Polkhovsky Maidan. Bois. Peinture.

Aujourd'hui, les arts et l'artisanat populaires dans notre pays existent sous deux formes. Le premier d'entre eux peut être appelé pêche gratuite. Un exemple intéressant d'un artisanat né spontanément à l'époque soviétique est l'art du village de Polkhovsky Maidan dans la région de Gorki, où depuis plusieurs décennies ils fabriquent des "tararushki" ciselés et peints avec des couleurs vives (comme les maîtres eux-mêmes les appellent) : poupées gigognes, fournisseurs, salières, tirelires, jouets pour enfants elle. e. En hiver, littéralement tout le village et le village voisin de Krutets se transforment en un immense atelier. Les traditions ici, comme autrefois, se transmettent « de main en main » : d'un père tourneur à ses fils, d'une mère teinturier à ses filles. Presque chaque année, sur les comptoirs des marchés des fermes collectives, nous voyons de nouveaux produits décorés d'un nouveau type de peinture - l'artisanat perdure.

Une autre forme est l'art et l'artisanat populaires organisés, qui comprennent la plupart de nos foyers d'art populaire de renommée mondiale. Par exemple, l'usine de peinture décorative de Zhostovo, l'association de dentelle de Vologda "Snezhinka", deux entreprises de Khokhloma, l'association de production "Gjel", des centres de miniatures de laque ... Ce sont des entreprises réputées où la mécanisation des travaux auxiliaires a été effectuée, il existe des écoles professionnelles qui forment de jeunes artisans talentueux. Les produits des arts et de l'artisanat folkloriques traditionnels sont notre fierté nationale, ils sont largement connus à l'étranger et sont très demandés dans notre pays. Les œuvres d'artisans folkloriques apportent le charme de l'art artisanal aux appartements modernes.

3. A. Arkhipova, G. I. Volkova. Plats en bois. Khokhloma.

Il existe encore de nombreux problèmes d'organisation et de création avant les arts et l'artisanat populaires. Les plus importants d'entre eux ont été formulés dans le décret du Comité central du PCUS "Sur les arts et l'artisanat populaires". Dans une large mesure, le succès de l'entreprise dépend du développement de la base des fondations - l'art populaire de masse dans les villages. C'est la condition principale pour la poursuite de l'épanouissement des anciens métiers d'art et l'apparition constante de nouveaux.

Musée du Peuple à Parkhomovka

Parkhomovka est un ancien village ukrainien à 100 kilomètres de Kharkov. Il est devenu célèbre dans tout le pays pour son musée d'histoire et d'art populaire unique, créé avec amour par des écoliers ruraux dirigés par leur professeur Afanasy Fedorovich Lunev.

Le musée a été ouvert en 1955. Il est basé sur une collection personnelle

A. F. Luneva, composé de peintures, graphiques, arts appliqués et livres. Les élèves ont répondu à l'idée de leur professeur de créer une galerie d'art à l'école. Ils ont montré beaucoup d'énergie et de dévouement dans ce travail. Ils ont collecté des images, des pièces de monnaie, des médailles, de vieux vêtements, des serviettes brodées, des livres, des icônes. Ils ont escaladé les villages environnants, regardé dans les coffres de grand-mère, dans les greniers. De nombreux habitants du village ont eux-mêmes apporté des objets qui, à leur avis, avaient une valeur muséale. Tout n'était pas intéressant, mais de véritables chefs-d'œuvre ont également été trouvés. Par exemple, les habitants de Parho-movka et des villages environnants ont fait don au musée d'un tableau de J. Reisdael, de deux aquarelles de A. A. Ivanov, d'une nature morte

V. A. Serov, portrait par I. E. Repin. Le conseil du village a attribué au musée l'étage inférieur de la vieille maison, où l'exposition est située dans neuf salles.

Les artistes de Kharkov ont chaleureusement soutenu l'initiative des écoliers ruraux. Ils leur ont offert leurs œuvres de peinture, de graphisme et de sculpture. Les chercheurs associés de l'Ermitage et du Musée des beaux-arts Pouchkine ont apporté une grande aide à l'organisation du Musée du Peuple.

Les gars ont établi des contacts personnels et ont commencé à correspondre avec de nombreux artistes célèbres: K. F. Yuon, E. V. Vuchetich, B. I. Prorokov, Yu. I. Pimenov. Pendant de nombreuses années, les écoliers ont maintenu les relations les plus étroites avec le sculpteur, lauréat du prix Lénine S. T. Konenkov, artiste du peuple de l'URSS V. A. Favorsky. Les écoliers se sont rendus à Moscou les jours de vacances, ont visité des ateliers d'artistes, ont discuté avec eux. Ces rencontres avec les maîtres d'art ont laissé une impression indélébile. Dans le processus de création du musée, les enfants se sont fait beaucoup d'amis parmi les artistes, les travailleurs du musée, les gens de diverses professions.

Aujourd'hui, le Musée Parkhomovsky possède une collection de peintures, graphiques, sculptures, unique pour le Musée du Peuple, avec environ 500 objets exposés. À de rares exceptions près, ce sont des originaux. Ici vous pouvez voir les œuvres des maîtres de Kievan Rus, l'"Evangile" publié par Ivan Fedorov à Lvov, des icônes des XVe-XVIIe siècles, des peintures d'artistes russes de premier plan : O. Kiprensky, A. Ivanov, IK Aivazovsky, I I. Shishkin, I. I. Levitan, F. A. Malyavin et autres. La fierté du musée est une collection d'œuvres des maîtres soviétiques S. T. Konenkov, K. F. Yuon, V. A. Favorsky et bien d'autres. De nombreuses expositions feront honneur aux musées de la capitale, comme par exemple les eaux-fortes de Rembrandt, les croquis d'O. Renoir, P. Gauguin, P. Cézanne.

Le musée n'a pas de personnel. Il est desservi par des lycéens, membres du club "Rainbow". Dans ce club, les enfants se familiarisent avec l'histoire des beaux-arts de différentes nations, apprennent à apporter la beauté aux gens, parlent de la beauté du monde.

Jostovo

Le village de Zhostovo près de Moscou. Depuis plus d'un siècle et demi, les artisans locaux créent des plateaux laqués avec de magnifiques peintures florales. Le plateau Zhostovo est aujourd'hui connu dans le monde entier. Et pas étonnant - c'est une véritable œuvre d'art ! Le bouquet qui décore le plateau est simple et expressif. De grandes formes florales le rendent dense, et le fond qui apparaît dans les interstices (le plus souvent noir) est ajouré, presque transparent. Le rapport des couleurs - grandes et petites - a été trouvé très précisément. Et le rythme des taches de couleurs, des lignes principales hypnotise littéralement le spectateur ! Mais l'essentiel, ce sont les fleurs elles-mêmes. Très similaire aux vrais et en même temps fabuleux. Regardez de plus près - ils semblent briller de l'intérieur, illuminant doucement la "nuit" de fond qui s'est épaissie autour.

N. Gontcharova. Plateau "Aube écarlate". Jostovo.

Les plateaux sont peints en Russie depuis le XVIIIe siècle. Cette pêcherie a commencé à Nijni Tagil, mais au début du siècle dernier elle s'est installée dans la région de Moscou. Ici, dans les environs de Zhostov, les forgerons ont vécu longtemps. Et à proximité, à quelques kilomètres, se trouvait le village de Fedoskino - le berceau des miniatures en laque russe. Les habitants de Zhostovo ont emprunté la technologie de la peinture à la laque à leurs voisins, seulement ils l'ont adaptée à un matériau plus approprié pour la fabrication de plateaux - le fer à toiture. Et bientôt, les plateaux de Zhostovo ont été distribués dans toute la Russie, devenant aussi célèbres que le samovar de Toula ou la théière de Gjel.

L'industrie a atteint son apogée à l'époque soviétique. Le mérite des maîtres des années 1920 et 1930 est particulièrement grand, dont les œuvres sont devenues l'étape la plus importante de la formation de l'art de Zhostovo. Il connaît un nouvel essor ces dernières décennies. Pas étonnant que tout un groupe d'artistes de l'usine de peinture décorative de Zhostovo ait reçu le prix d'État de la RSFSR du nom de I.E.Repin en 1977.

Aujourd'hui, nous utilisons plus souvent les plateaux Zhostovo comme panneaux muraux décoratifs. Avec le don des maîtres de la région de Moscou, la nature elle-même semble s'infiltrer dans nos appartements. Et donnant aux gens leur beauté et leur fraîcheur, ces fleurs artificielles nous rappellent l'éternelle floraison de la vie, son éternelle jeunesse !