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Le langage de la fiction.

fonctionnalité de langue fiction sont:

1) l'unité des fonctions communicatives et esthétiques ;

2) multi-styles ;

3) l'utilisation généralisée de moyens de langage figuratifs et expressifs ;

4) manifestation de l'individualité créative de l'auteur.

Ajoutons à cela que la langue de fiction a une grande influence sur le développement de la langue littéraire.

Pas toutes les commandes

Ces caractéristiques sont une caractéristique spécifique du style artistique. Comme on l'a déjà dit, seule la fonction esthétique y est pleinement pertinente. Quant aux autres traits, on les retrouve plus ou moins dans d'autres styles. Ainsi, les moyens de langage figuratifs et expressifs se retrouvent dans de nombreux genres de style journalistique et dans la littérature scientifique populaire. Le style individuel de l'auteur se retrouve aussi bien dans les traités scientifiques que dans les ouvrages sociaux et politiques. La langue littéraire n'est pas seulement la langue de la fiction, mais aussi la langue de la science, des périodiques, des agences gouvernementales, des écoles, etc. le discours familier a une forte influence sur son développement.

N'étant qu'une partie de la langue littéraire générale, la langue de fiction dépasse en même temps ses limites : créer une « couleur locale », caractéristiques de la parole acteurs, ainsi que les mots dialectaux sont utilisés comme moyen d'expression dans la fiction, l'environnement social est caractérisé par des mots d'argot, professionnels, vernaculaires, etc. À des fins stylistiques, des archaïsmes sont également utilisés - des mots tombés hors de l'actif de la langue, remplacés par des synonymes modernes. Leur objectif principal dans la fiction est de créer la saveur historique de l'époque. Ils sont également utilisés à d'autres fins - ils donnent de la solennité, du pathos à la parole, servent de moyen de créer de l'ironie, de la satire, de la parodie, colorent la déclaration dans des tons humoristiques. Cependant, dans ces fonctions, les archaïsmes trouvent application non seulement dans la fiction : on les retrouve aussi dans les articles journalistiques, les feuilletons de journaux, dans le genre épistolaire, etc.

Notant que dans la fiction, la langue agit dans une fonction esthétique particulière, nous entendons l'utilisation des possibilités figuratives de la langue - l'organisation sonore de la parole, les moyens expressifs et visuels, la coloration expressive et stylistique du mot. La figurativité du mot tient à sa motivation artistique, sa finalité et sa place dans le ouvrages d'art, selon son contenu figuratif. Le mot dans le contexte artistique est bidimensionnel : étant une unité nominative-communicative, il sert aussi de moyen de création expressivité artistique, créant une image.

Une caractéristique du style d'une œuvre d'art est «l'image de l'auteur» («narrateur») qui y apparaît, non pas comme un reflet direct de la personnalité de l'écrivain, mais comme sa réincarnation originale. Le choix des mots, les constructions syntaxiques, l'intonation d'une phrase servent à créer un discours « image de l'auteur » (ou « image du narrateur »), qui détermine toute la tonalité de la narration, l'originalité du style d'un oeuvre d'art.

Souvent le style artistique s'oppose au style scientifique. Cette opposition est basée sur différents types pensée - scientifique (à l'aide de concepts) et artistique (à l'aide d'images). Différentes formes de cognition et de réflexion de la réalité trouvent leur expression dans l'utilisation de divers moyens linguistiques.

Pour confirmer cette position, deux descriptions d'un orage peuvent être comparées - dans un article scientifique et dans une œuvre d'art.

Style conversationnel

Le style familier s'oppose aux styles livresques ; lui seul a la fonction de communication, il forme un système qui a des traits à tous les « étages » de la structure de la langue : en phonétique (plus précisément, en prononciation et intonation), en vocabulaire, en phraséologie, en formation des mots, en morphologie, en syntaxe.

Le terme "style conversationnel" s'entend de deux manières. D'une part, il est utilisé pour indiquer le degré de discours littéraire et est inclus dans la série: style élevé (livre) - style moyen (neutre) - style réduit (conversationnel). Une telle subdivision est pratique pour décrire le vocabulaire et est utilisée sous la forme de marques appropriées dans les dictionnaires (les mots d'un style neutre sont donnés sans marque). D'autre part, le même terme désigne l'une des variétés fonctionnelles de la langue littéraire.

Le style familier est un système fonctionnel si distinct du style livresque (on l'appelle parfois la langue littéraire) que cela a permis à L.V. Shcherba de faire la remarque suivante : « La langue littéraire peut être si différente de la langue parlée qu'il faut parfois parler de deux langues différentes. Il ne faut pas opposer littéralement la langue littéraire à la langue parlée, c'est-à-dire retirer ce dernier de la langue littéraire. Il s'agit de deux variétés de la langue littéraire, chacune avec son propre système, ses propres normes. Mais dans un cas, c'est une langue littéraire codifiée (strictement systématisée, ordonnée), et dans l'autre, elle n'est pas codifiée (avec un système plus libre, un moindre degré de régulation), mais aussi une langue littéraire (en dehors de laquelle est quelque chose qui est en partie inclus dans le discours littéraire, en partie au-delà (le cadre du soi-disant vernaculaire). Et à l'avenir, nous adhérerons à cette compréhension. Et pour distinguer les options disponibles au sein de la langue littéraire - lexicale, morphologique, syntaxique - les termes "livre" et "familier" seront utilisés.

Le style familier trouve son expression à la fois par écrit (remarques de personnages dans des pièces de théâtre, dans certains genres de fiction et de littérature journalistique, entrées dans des journaux intimes, textes de lettres sur des sujets quotidiens) et sous forme orale. Il ne s'agit pas de parole publique orale (rapport, conférence, discours à la radio ou à la télévision, au tribunal, lors d'une réunion, etc.), qui renvoie à un langage littéraire codifié, mais de parole dialogique non préparée dans les conditions de libre communication de ses participants. . Pour ce dernier cas, le terme "discours familier" est utilisé.

La langue parlée se caractérise conditions spéciales fonctionnement, qui comprennent :

1) l'absence d'examen préliminaire de la déclaration et l'absence connexe de sélection préliminaire du matériel linguistique ;

2) l'immédiateté de la communication verbale entre ses participants ;

3) la facilité de l'acte de parole, associée à l'absence de formalisme dans les relations entre locuteurs et dans la nature même de l'énoncé.

Un rôle important est joué par le contexte de la situation (l'environnement de la communication verbale) et l'utilisation de moyens extralinguistiques (expressions faciales, gestes, réaction de l'interlocuteur).

K purement caractéristiques linguistiques discours familier comprennent:

1) l'utilisation de moyens non lexicaux: intonation - accent phrasal et emphatique (émotionnellement expressif), pauses, débit de parole, rythme, etc.;

2) l'utilisation généralisée du vocabulaire quotidien et de la phraséologie, du vocabulaire émotionnellement expressif (y compris les particules, les interjections), diverses catégories de mots d'introduction;

Le discours artistique est une forme spécifique d'art verbal, différente du discours littéraire (normatif) ordinaire. En particulier, il peut inclure un discours non littéraire, si cela est requis par une certaine tâche artistique.

Le style artistique de la parole en tant que style fonctionnel est utilisé dans la fiction, qui remplit une fonction figurative-cognitive et idéologique-esthétique. V.V. Vinogradov a noté: "... Le concept de" style "appliqué au langage de la fiction est rempli d'un contenu différent de celui, par exemple, en ce qui concerne les styles commerciaux ou de bureau, et même les styles journalistiques et scientifiques ... Le langage de la fiction n'est pas tout à fait corrélatif avec d'autres styles, il les utilise, les inclut, mais dans ses propres combinaisons en forme et sous une forme transformée ... "

1. La fiction comme les autres art, une représentation concrète-figurative de la vie est inhérente, contrairement, par exemple, à une réflexion abstraite, logico-conceptuelle, objective de la réalité dans le discours scientifique. Une œuvre d'art se caractérise par la perception à travers les sentiments et la re-création de la réalité, l'auteur cherche avant tout à transmettre son expérience personnelle, sa compréhension et sa compréhension d'un phénomène particulier.

2. Pour le style artistique du discours, l'attention au particulier et au désinvolte est typique, suivie du typique et du général. Souvenez-vous du célèbre "Dead Souls" de N.V. Gogol, où chacun des propriétaires terriens représentés personnifiait certaines qualités humaines spécifiques, exprimait un certain type, et tous ensemble, ils étaient le «visage» de la Russie contemporaine de l'auteur.

3. Le monde de la fiction est un monde "recréé", la réalité représentée est, dans une certaine mesure, la fiction de l'auteur, ce qui signifie que le moment subjectif joue le rôle principal dans le style artistique du discours. Toute la réalité environnante est présentée à travers la vision de l'auteur. Mais dans un texte littéraire on voit non seulement le monde de l'écrivain, mais aussi l'écrivain dans ce monde : ses préférences, ses condamnations, son admiration, son rejet, etc. Ceci est lié à l'émotivité et à l'expressivité, à la métaphoricité, à la diversité significative du style artistique du discours. Analysons un petit extrait de N. Tolstoï "Étranger sans nourriture": Vers l'exposition

Lera n'y est allée que pour le bien de l'étudiant, par sens du devoir. "Alina Kruger. Exposition personnelle. La vie est comme une perte. L'entrée est gratuite." Un homme barbu avec une dame errait dans le hall vide. Il a regardé une partie du travail à travers un trou dans son poing, il se sentait comme un professionnel. Lera a également regardé à travers son poing, mais n'a pas remarqué la différence : les mêmes hommes nus sur des cuisses de poulet, et en arrière-plan les pagodes étaient en feu. Le livret sur Alina disait : "L'artiste projette un monde parabolique sur l'espace de l'infini." Je me demande où et comment on enseigne à écrire des textes d'histoire de l'art ? Ils sont probablement nés avec. Lors de ses visites, Lera aimait feuilleter des albums d'art et, après avoir regardé une reproduction, lire ce qu'un spécialiste en écrivait. Vous voyez: le garçon a recouvert l'insecte d'un filet, sur les côtés les anges soufflent des cornes de pionnier, dans le ciel il y a un avion avec les signes du zodiaque à bord. Vous lisez : "L'artiste considère la toile comme un culte du moment, où l'obstination des détails interagit avec une tentative d'appréhension du quotidien." Vous pensez: l'auteur du texte arrive rarement dans les airs, continue de boire du café et des cigarettes, la vie intime est compliquée par quelque chose.

(Étoile. 1998. N° 1).

Devant nous n'est pas une représentation objective de l'exposition, mais une description subjective de l'héroïne de l'histoire, derrière laquelle l'auteur est clairement visible. Le texte est construit sur une combinaison de trois plans artistiques. Le premier plan est ce que Lera voit dans les images, le second est un texte d'histoire de l'art qui interprète le contenu des images. Ces plans sont stylistiquement exprimés de différentes manières, la livresque et l'abstraction de la description sont délibérément soulignées. Et le troisième plan est l'ironie de l'auteur, qui se manifeste par l'affichage de l'écart entre le contenu de l'image et l'expression verbale de ce contenu, dans l'appréciation de l'homme barbu, l'auteur du texte du livre, la capacité de écrire de tels textes d'histoire de l'art.

4. En tant que moyen de communication, la parole artistique a son propre langage - un système de formes figuratives, exprimées par des moyens linguistiques et extralinguistiques. Le discours artistique, avec le discours non artistique, constitue deux niveaux de la langue nationale. La base du style artistique de la parole est la langue russe littéraire. mot dedans style fonctionnel remplit une fonction nominative-picturale. Citons le début du roman "Neuron Shock" de V. Larin: le père de Marat, Stepan Porfiryevich Fateev, orphelin depuis l'enfance, était issu de la famille des bandits d'Astrakhan. Le tourbillon révolutionnaire l'a fait sauter du vestibule de la locomotive, l'a traîné à travers l'usine Michelson à Moscou, des cours de mitrailleuse à Petrograd et l'a jeté à Novgorod-Seversky, une ville de silence trompeur et de bonté.

(Étoile. 1998. N° 1).

Dans ces deux phrases, l'auteur a montré non seulement un segment d'une vie humaine individuelle, mais aussi l'atmosphère d'une époque de grands changements associés à la révolution de 1917. La première phrase donne la connaissance de l'environnement social, des conditions matérielles, des relations humaines dans les années d'enfance du père du héros du roman et ses propres racines. Les gens simples et grossiers qui entouraient le garçon (un bindyuzhnik est un nom familier pour un chargeur de port), le travail acharné qu'il a vu depuis son enfance, l'agitation de l'orphelinat - c'est ce qui se cache derrière cette proposition. Et la phrase suivante comprend intimité dans le cycle de l'histoire. Des phrases métaphoriques (Le tourbillon révolutionnaire a soufflé ..., traîné ..., jeté ...) comparent la vie humaine à un certain grain de sable qui ne peut résister aux cataclysmes historiques, et en même temps transmettent l'élément du mouvement général de ceux "qui n'était personne". Une telle figurativité, une telle couche d'informations approfondies est impossible dans un texte scientifique ou commercial officiel.

5. La composition lexicale et le fonctionnement des mots dans le style artistique de la parole ont leurs propres caractéristiques. Le nombre de mots qui forment la base et créent l'imagerie de ce style comprend tout d'abord les moyens figuratifs de la langue littéraire russe, ainsi que des mots qui réalisent leur sens dans le contexte. Ce sont des mots aux multiples usages. Des mots hautement spécialisés sont utilisés dans une faible mesure, uniquement pour créer une authenticité artistique en décrivant certains aspects de la vie. Par exemple, L.N. Tolstoï dans "Guerre et Paix" a utilisé un vocabulaire militaire spécial pour décrire les scènes de bataille; on retrouvera un nombre important de mots du lexique de la chasse dans I.S. Tourgueniev et dans les histoires de M.M. Prishvin, V.A. Astafiev ; et dans "La reine de pique" A.S. Pouchkine beaucoup de mots du jeu de cartes lexical, etc.

6. Dans le style artistique de la parole, la polysémie de parole du mot est très largement utilisée, ce qui lui ouvre des significations et des nuances sémantiques supplémentaires, ainsi qu'une synonymie à tous les niveaux de la langue, ce qui permet de souligner les nuances les plus subtiles de significations. Cela s'explique par le fait que l'auteur s'efforce d'utiliser toutes les richesses de la langue, de créer sa propre langue et son propre style, pour un texte lumineux, expressif et figuratif. L'auteur utilise non seulement le vocabulaire de la langue littéraire codifiée, mais aussi divers moyens figuratifs du langage familier et vernaculaire. Donnons un petit exemple : dans la taverne d'Evdokimov, on s'apprêtait à éteindre les lampes quand le scandale a commencé. Le scandale a commencé comme ça. Au début, tout dans la salle avait l'air bien, et même le commis de la taverne Potap a dit au propriétaire que, disent-ils, aujourd'hui Dieu est passé - pas une seule bouteille cassée, quand soudain dans les profondeurs, dans la semi-obscurité, dans mon très noyau, il bourdonnait comme un essaim d'abeilles.

Pères de la lumière, - le propriétaire était paresseusement émerveillé, - ici, Potapka, ton mauvais œil, bon sang! Eh bien, il fallait coasser, bon sang !

7. L'émotivité et l'expressivité de l'image sont mises en avant dans un texte littéraire. De nombreux mots qui apparaissent dans le discours scientifique comme des concepts abstraits clairement définis, dans le discours des journaux et des journalistes comme des concepts socialement généralisés, dans le discours artistique agissent comme des représentations sensorielles concrètes. Ainsi, les styles se complètent fonctionnellement. Par exemple, l'adjectif plomb dans le discours scientifique réalise son sens direct(minerai de plomb, balle de plomb), et forme dans la fiction une métaphore expressive (nuages de plomb, nuit de plomb, vagues de plomb). Par conséquent, dans le discours artistique, les phrases jouent un rôle important, ce qui crée une certaine représentation figurative.

8. Le discours artistique, surtout poétique, est caractérisé par l'inversion, c'est-à-dire changer l'ordre habituel des mots dans une phrase afin d'améliorer la signification sémantique d'un mot ou de donner à l'ensemble de la phrase une coloration stylistique particulière. Un exemple d'inversion est la ligne bien connue du poème de A. Akhmatova "Tout ce que je vois est vallonné Pavlovsk ..." Les variantes de l'ordre des mots de l'auteur sont variées, sous réserve du plan général.

9. La structure syntaxique du discours artistique reflète le flux des impressions figuratives et émotionnelles de l'auteur, vous pouvez donc trouver ici toute la variété des structures syntaxiques. Chaque auteur subordonne les moyens linguistiques à l'accomplissement de ses tâches idéologiques et esthétiques. Ainsi, L. Petrushevskaya, afin de montrer le désordre, les "troubles" de la vie de famille de l'héroïne de l'histoire "Poetry in Life", comprend plusieurs phrases simples et complexes en une phrase: appartement de deux pièces désormais plus protégé Mila de sa mère, sa mère vivait séparément, et il n'y avait pas de téléphone ni là-bas ni ici - le mari de Mila est devenu lui-même et Iago et Othello et avec la moquerie du coin de la rue a regardé comment Mila les hommes de son type harcelaient dans la rue, les constructeurs, prospecteurs, poètes, qui ne savent pas à quel point ce fardeau est lourd, à quel point la vie est insupportable si vous vous battez seul, car la beauté dans la vie n'est pas une aide, de sorte que ces monologues obscènes et désespérés pourraient être grossièrement traduits , que l'ancien agronome, et maintenant un chercheur, le mari de Mila, a crié à la fois dans les rues de nuit et dans son appartement, et quand il s'est saoulé, alors Mila s'est cachée quelque part avec sa jeune fille, a trouvé un abri et le malheureux mari a battu des meubles et jeté du fer marmites.

Cette proposition est perçue comme une plainte sans fin d'un nombre incalculable de femmes malheureuses, comme une continuation du thème du triste sort des femmes.

10. Dans le discours artistique, des écarts par rapport aux normes structurelles sont également possibles, en raison de l'actualisation artistique, c'est-à-dire l'auteur mettant en évidence une pensée, une idée, un trait, important pour le sens de l'œuvre. Ils peuvent être exprimés en violation des normes phonétiques, lexicales, morphologiques et autres. Particulièrement souvent, cette technique est utilisée pour créer un effet comique ou une image artistique lumineuse et expressive: Oh, mon cher, - Shipov secoua la tête, - pourquoi en est-il ainsi? Ne pas. Je peux voir à travers toi, mon cher... Hé, Potapka, pourquoi as-tu oublié un homme dans la rue ? Amenez-le ici, réveillez-vous. Et quoi, monsieur l'étudiant, que vous semble cette taverne ? C'est sale en effet. Pensez-vous qu'il est bon pour moi? .. J'ai été dans de vrais restaurants, je sais .. Style Empire pur, monsieur ... Mais vous ne pouvez pas parler aux gens là-bas, mais ici je peux découvrir quelque chose

(Okudzhava B. Les Aventures de Shipov).

Le discours du protagoniste le caractérise très clairement : peu éduqué, mais ambitieux, voulant donner l'impression d'un gentleman, maître, Shipov utilise des mots français élémentaires (mon cher) accompagnés d'éveil familier, ndrav, ici, qui ne correspondent pas non seulement à la littérature, mais aussi à la norme familière. Mais tous ces écarts dans le texte servent la loi de la nécessité artistique.

En termes de diversité, de richesse et de possibilités expressives des moyens linguistiques, le style artistique se démarque des autres styles, est l'expression la plus complète de la langue littéraire.

№ 17 Moyens de langage figuratifs et expressifs

les sentiers- mots et expressions utilisés au sens figuré.

1.Épithète - une définition mettant l'accent sur la propriété caractéristique d'un objet :

hirsute des nuages; négligemment le loriot rit ; je me souviens merveilleux moment.

2.Métaphore (comparaison cachée) - un sens figuré d'un mot basé sur la similitude d'objets ou de phénomènes : Feu le coucher du soleil dialecte vagues.

3.personnification (une sorte de métaphore) - transfert de propriétés humaines à des objets inanimés : le vent hurle; étoiles assoupi.

4.Métonymie -remplacement d'un mot par un autre en fonction de la relation de leurs significations par contiguïté: « le théâtre a applaudi" au lieu de "le public a applaudi" ; " la bouilloire est en train de bouillir au lieu de "l'eau dans la bouilloire est en ébullition".

5.Synecdoque (sorte de métonymie) - le nom de la partie au lieu du tout :

"Mon petite tête' au lieu de 'je suis perdu'.

6.Comparaison- comparaison de deux objets ou phénomènes en utilisant :

a) unions comparées comme, comme, comme, comme: comme un laboureur, la bataille se repose ;

b) un nom au cas instrumental : la route serpente ruban.

7.paraphrase (paraphrase) - une expression qui, sous une forme descriptive, transmet le sens d'une autre expression ou d'un mot : " roi des bêtes" au lieu de "lion" ; " création de Pierre" au lieu de Pétersbourg.

8.Hyperbole - exagération excessive des propriétés de l'objet représenté :

ensemble mer papillons de nuit; rivières du sang.

9.Litote - sous-estimation excessive des propriétés de l'objet représenté :

paysan avec un ongle

Figures stylistiques- tours de parole spéciaux utilisés pour améliorer l'expressivité de l'énoncé.

1.Antithèse - opposition : moi triste, car amusement vous.

2.Oxymoron (oxymoron) - une combinaison de mots de sens opposé :

« mort vivant»; « eau bouillante froide narzan".

3.gradation -renforcement ou affaiblissement consécutif des moyens artistiques :

ruisseaux, rivières, lacs, océans de larmes.

4.Parallélisme - disposition identique ou similaire des éléments de discours dans les parties adjacentes du texte :

Les vagues se brisent dans la mer bleue

Les étoiles brillent dans le ciel bleu.

5.Anaphore - le même début de lignes ou de phrases :

Attendez que la neige arrive

Attends quand c'est chaud

Attendez quand les autres ne sont pas attendus

Oubliant hier.

6.Épiphore - la même fin de ligne ou de phrase :

Nous ne sommes pas vieux mourons,-

De vieilles blessures mourons.

7.Récupérer - répétition du dernier mot ou de la phrase au début de la ligne suivante :

Ô printemps sans fin et sans bord-

Sans fin et sans bord rêver!

8.Refrain (refrain) - répétition d'une ligne ou d'une série de lignes à la fin d'une strophe.

9.Ellipse ( ellipse) - omission d'un élément d'énoncé, qui est facilement restaurée dans ce contexte :

Poudre. Nous nous levons, et immédiatement [assis] sur un cheval,

Et trotter [sauter] à travers le champ aux premières lueurs du jour. (Pouchkine)

10.Inversion - changement dans l'ordre habituel des mots : "La voile solitaire devient blanche" au lieu de

"Une voile solitaire devient blanche."

11.Défaut - interruption du discours commencé, en comptant sur la conjecture du lecteur, qui doit le terminer mentalement :

Où était-il pour obtenir [l'argent], un paresseux, un voyou ?

A volé, bien sûr; ou peut-être,

Là sur la grande route, la nuit, dans le bosquet…

12.Figures de rhétorique -tours conçus pour améliorer l'expressivité de la parole:

une) appel rhétorique : Des champs! Je vous suis dévoué dans l'âme.

b) exclamation rhétorique : Quel été ! Quel été ! // Oui, c'est juste de la sorcellerie.

v) une question rhétorique : Où, où es-tu allé, mes beaux jours de printemps ?

13.Asyndète - énumération de phénomènes ou d'objets sans recours aux unions :

Suédois, coupe russe, coupes, coupes,

Battement de tambour, clics, hochet.

14.polyunion - construction d'une phrase dans laquelle des membres homogènes sont reliés par la même union : " et fronde, et flèche, et sournois dague des années épargnent le vainqueur.

15. Colisage - division d'une phrase en parties ou en mots séparés :

…Mais les montagnes sont proches.

Et de la neige dessus. Nous passerons du temps

Au poêle. à Imereti. en hiver. (V.Inber)

La synonymie est un ensemble de synonymes d'une langue résultant de la convergence répétée de synonymes de mots dans le passé. Créée au cours de plusieurs siècles, la synonymie de la langue littéraire régule la synonymie, rend compréhensibles les approximations et les substitutions de synonymes individuels, augmentant la précision et l'expressivité du discours. Les mots de la série synonyme diffèrent par la nuance de sens et la coloration émotionnelle et stylistique. Considérez une série avec le mot de référence yeux. La série est basée sur la paire d'yeux synonyme - yeux; il est suivi des mots paupières, globes oculaires, burkaly, doré, mirettes, lumières clignotantes, globes oculaires, boules, ainsi que du nom composé de l'organe de vision (il est utilisé dans la littérature scientifique et scientifique spéciale). Entre les synonymes yeux - yeux il y a une différence sémantique, stylistique et émotionnelle. Le mot œil est l'organe de la vision chez les humains et les animaux : l'œil qui fait mal, les yeux du chat, etc. Les yeux sont les yeux d'une seule personne, le plus souvent de beaux yeux féminins. Les mots du vezhda et du globe oculaire sont aussi poétiques, mais ils sont, de surcroît, archaïques. Les autres mots de la série synonyme sont familiers, vernaculaires. Si les mots du livre portent une évaluation positive et élevée, alors les mots familiers - négatifs, réduits. Ainsi, les mots mirettes et épines ont le sens de désapprobation et de négligence. Il existe également une différence sémantique entre les synonymes d'une évaluation émotionnelle réduite: les burkals et les balles sont de grands yeux généralement bombés et inexpressifs d'une personne, et les lumières clignotantes et les mirettes sont de petits yeux également sans expression. Les synonymes diffèrent les uns des autres dans de nombreux composants du contenu du mot. Cependant, l'un des composants peut être plus visible et pertinent. Selon la prédominance de tel ou tel type de signe distinctif, on distingue trois types de synonymes : 1. Les synonymes conceptuels ou idéographiques. Ils diffèrent les uns des autres principalement par leur sens lexical. Cette différence se manifeste à la fois dans des degrés divers du signe indiqué (gel - froid, fort - puissant et puissant, lourd et sain), et dans la nature de sa désignation (veste matelassée - veste matelassée - veste matelassée, pourpre - violet - sanglant ), et dans le volume du concept exprimé ( bannière et drapeau, fondations et prémices, gras et gras), et dans le degré de connexité du sens lexical (marron et marron, noir et noir). Par exemple, l'adjectif noir fait référence à la couleur des cheveux, tandis que noir fait référence à la couleur noire du cheval. 2) Les synonymes sont stylistiques ou fonctionnels. Ils diffèrent les uns des autres par le domaine d'utilisation. Ce sont d'abord des mots de différents styles de la langue littéraire ; parmi les synonymes stylistiques, les synonymes - poétismes et synonymes - mots vernaculaires s'opposent. Par exemple, les synonymes poétiques de l'adjectif combat sont les mots poétiques traditionnels jurant et militaire, et le nom argent est le mot familier pennies. Parmi les synonymes fonctionnels, il y a aussi les dialectismes, les archaïsmes et les barbarismes (mots étrangers). Les mots étrangers, comme nous l'avons déjà noté, sont particulièrement fréquents dans le vocabulaire terminologique et technique: sinologue (sinologue) - sinologue, avion - avion, vacant - libre, classer (systématiser) - groupe. Parmi les synonymes-dialectismes, il faut distinguer les dialectismes couramment utilisés et les mots étroitement régionaux. Le premier groupe comprend des mots tels que kochet (coq), peplum (beau), helluva (très). Les mots régionaux sont pima (bottes en feutre), cri (charrue), kohat (amour), immédiatement (immédiatement). 3. Les synonymes sont émotionnels et évaluatifs. La particularité des synonymes émotionnels-évaluatifs réside dans le fait que, différant des synonymes neutres par une nuance de sens et de portée d'utilisation, ils expriment ouvertement l'attitude du locuteur envers la personne, l'objet ou le phénomène désigné. Cette évaluation peut être positive ou négative et s'accompagne généralement d'une expression émotionnelle. Par exemple, un enfant peut être solennellement appelé un enfant, affectueusement un garçon et un garçon, avec mépris un garçon et une ventouse, et aussi avec emphase et mépris un chiot, une ventouse, un connard.

Les antonymes et leur classification

L'une des manifestations claires des relations systémiques dans le vocabulaire est l'opposition corrélative de deux ou plusieurs mots qui sont opposés dans le trait sémantique le plus général et le plus significatif pour leur sens. Ces mots sont appelés antonymes lexicaux (grec anti - contre + onyma - nom). Les antonymes selon le type de concepts exprimés sont :

Les corrélats contradictoires sont de tels opposés qui se complètent mutuellement pour former un tout, sans liens de transition ; ils sont en relation avec l'opposition privative. Exemples : mauvais - bon, faux - vrai, vivant - mort. - contre-corrélats - antonymes exprimant des pôles opposés au sein d'une même essence en présence de liens transitionnels - gradation interne ; ils sont en relation avec l'opposition graduelle. Exemples : noir (- gris -) blanc, vieux (- âgé - d'âge moyen -) jeune, grand (- moyen -) petit. - corrélats vectoriels - antonymes exprimant différentes directions d'actions, de signes, de phénomènes sociaux, etc. Exemples : entrer - sortir, descendre - monter, s'enflammer - s'éteindre, révolution - contre-révolution. Les inverses sont des mots qui décrivent la même situation du point de vue de différents participants. Exemples : acheter - vendre, mari - épouse, enseigner - apprendre, perdre - gagner, perdre - trouver. - énantiosémie - la présence de sens opposés dans la structure du mot. Exemples : prêter de l'argent à quelqu'un - emprunter de l'argent à quelqu'un, s'entourer de thé - traiter et ne pas traiter. - pragmatique - mots qui s'opposent régulièrement dans la pratique de leur usage, dans des contextes (pragmatique - "action"). Exemples : âme - corps, esprit - cœur, terre - ciel. Selon la structure, les antonymes sont : - hétérogènes (en avant - en arrière) ; - racine unique - sont formés à l'aide de préfixes de sens opposé: entrée - sortie, ou à l'aide d'un préfixe ajouté au mot d'origine (monopole - antimonopole). Du point de vue de la langue et de la parole, les antonymes sont divisés en: - linguistiques (habituels) - antonymes qui existent dans le système linguistique (riches - pauvres); - discours (occasionnel) - antonymes qui apparaissent dans un certain contexte (pour vérifier la présence de ce type, vous devez les réduire à une paire de langues) - (doré - moitié cuivre, c'est-à-dire cher - pas cher). Ils apparaissent souvent dans les proverbes. Du point de vue de l'action, les antonymes sont : - dimensionnels - action et réaction (se lever - se coucher, s'enrichir - s'appauvrir) ; - proportionnel - action et inaction (au sens large) (allumer - éteindre, penser - réfléchir). Parmi les antonymes, il n'y a pas de noms propres, de pronoms, de chiffres.

Le langage de la fiction -

1) le langage dans lequel les œuvres d'art sont créées (le sien), dans certaines sociétés, est complètement différent du langage quotidien, quotidien («pratique»); en ce sens, I. x. l. - le sujet de l'histoire du langage et de l'histoire ; 2) le langage poétique, un système de règles sous-tendant les textes littéraires, en prose comme en poésie, leur création et leur lecture (interprétation) ; ces règles sont toujours différentes des règles correspondantes du langage courant, même lorsque, comme, par exemple, dans le moderne, le lexique, la grammaire et la phonétique des deux sont les mêmes ; en ce sens, I. x. l., exprimant la fonction esthétique, fait l'objet de la poétique, en particulier de la poétique historique, et aussi, à savoir, de la sémiotique de la littérature.

Pour le 1er sens, le terme « fiction » doit être entendu au sens large, y compris, pour les époques historiques passées, ses formes orales (par exemple, les poèmes d'Homère). Un problème particulier est la langue du folklore; conformément à la 2ème valeur, il est inclus dans Ya x. l.

Dans les sociétés où communication au quotidien se produit dans, et il n'y a pas de langue commune ou littéraire, Ya x. l. agit comme une forme de parole spéciale, "supradialectale". C'était censé être la langue de la plus ancienne poésie indo-européenne. Dans la Grèce antique, la langue des poèmes homériques "Iliade" et "Odyssée" n'est d'ailleurs associée à aucun dialecte territorial, ce n'est que la langue de l'art, épique. Une situation similaire s'observe dans les sociétés de l'Est. Ainsi, dans I. x. l. (ainsi que dans les langues littéraires) d'Asie centrale - Khorezm-turc (la langue de la Horde d'or; 13-14 siècles), Chagatai et plus loin sur sa base Vieux ouzbek (15-19 siècles), Vieux turkmène (17- 19 siècles av. J.-C.) et d'autres composantes essentielles comprennent la langue des écrits religieux et philosophiques associés au manichéisme et au bouddhisme, qui s'étaient développés au 10ème siècle.

Dans les sociétés anciennes I. x. l. étroitement corrélé au genre en tant que type de textes; il y a souvent autant de langues différentes que de genres. Ainsi, dans l'Inde ancienne dans la 2e moitié du 1er millénaire av. e. la langue du culte était la langue dite des Védas, recueils d'hymnes sacrés ; la langue de la poésie épique et de la science, ainsi que la langue familière des couches supérieures de la société - (plus tard, elle est également devenue la langue du drame); les dialectes parlés des classes inférieures étaient . V La Grèce ancienne les éléments matériels de la grammaire, du lexique et des langues épiques, lyriques, tragiques et comiques différaient. Ces derniers, plus que d'autres, comprenaient des éléments, d'abord de Sicile, puis d'Attique.

Cette relation entre langue et genre par la suite, indirectement, à travers les enseignements des grammairiens et de Rome, a atteint la théorie européenne des trois styles, qui prévoyait initialement un lien entre le sujet de la présentation, le genre et le style et, en conséquence, réglementait le "haut" , styles « moyen » et « bas ». En Russie, cette théorie a été développée et réformée par M. V. Lomonossov, pour qui elle a principalement servi de forme d'expression des résultats de ses observations sur le développement historique et l'organisation stylistique de la langue littéraire russe.

Pendant la Renaissance en Europe, il y a eu une lutte pour l'introduction de la langue nationale dans la sphère de la fiction et de la science ; dans les pays romans, il en résulta une lutte contre le latin ; en Russie, en particulier dans la réforme de Lomonossov, qui a résolument exclu les éléments obsolètes du livre-slave de la composition de la langue littéraire russe, en un déplacement progressif.

Après avoir conquis, les langues folkloriques nationales sont devenues Y. x. l., ces derniers acquièrent une nouvelle qualité et commencent à se développer en lien étroit avec l'évolution des styles et des méthodes de fiction - classicisme, romantisme, réalisme. Un rôle particulier dans la formation de I. x. l. Le réalisme du XIXe siècle a joué un rôle dans les pays européens, puisque c'est en lui que le sujet de l'image, le héros de la littérature, est devenu, avec le noble et le bourgeois, un travailleur, un paysan, un raznochinets et un ouvrier, introduisant dans sa langue les traits de son discours. Le réalisme est associé au rejet définitif, proclamé par les romantiques, des partitions et des restrictions de genre. Dans une seule sphère I. x. l. toutes les couches du soi-disant langage commun sont concernées. En cours de perte I. x. l. différences matérielles (lexicales, grammaticales, phonétiques), ses différences s'accroissent en tant que système de règles de création et d'interprétation des textes littéraires, c'est-à-dire en tant que langage poétique.

Parallèlement aux procès du développement d'Ya.x. l. développé sa théorie. Déjà dans la rhétorique et la poétique anciennes, la dualité du langage poétique était reconnue - les caractéristiques de ses moyens matériels et sa spécificité en tant que "façon de parler" particulière. Cette dualité s'est reflétée dans l'écriture par Aristote de deux traités différents : dans « Poétique », il considère le langage poétique du point de vue de son sujet spécial, sa sémantique - correspondance à la nature, imitation de la nature (mimesis) ; dans la « Rhétorique », le langage oratoire « non quotidien » est considéré quel que soit le sujet, comme une « manière de parler », une structure de la parole (lexis). , selon Aristote, il existe une doctrine non pas sur les objets objectifs et leur image, mais sur une sphère spéciale - sur les objets concevables, possibles et probables. Ici, les concepts de "monde intensionnel", "monde possible", qui jouent un rôle si important dans la logique moderne et la théorie du langage, sont anticipés.

Les concepts de "langage comme art" et de "langage de l'art" sont apparus au cours des siècles en relation avec presque tous les nouveaux mouvements artistiques. Dans la 2ème moitié du 19ème siècle. dans les travaux de A. A. Potebnya et A. N. Veselovsky, principalement sur le matériau des formes épiques, les fondements de la doctrine des caractéristiques permanentes du langage poétique ont été posés et, en même temps, sur leur manifestations diversesà différentes époques historiques - les fondements de la poétique historique.

Les processus se produisant dans I. x. l. dans le cadre de l'évolution des styles de littérature, ont été étudiés en détail sur la base de la langue russe par V. V. Vinogradov, qui a créé une discipline spéciale, dont le sujet est Y. x. l.

Dès le début du XXe siècle, d'abord dans les travaux de l'école du «formalisme russe», les qualités relatives du langage poétique ont été pleinement réalisées théoriquement. JE. l. chaque direction de l'histoire de la littérature a commencé à être décrite comme un système immanent de «techniques» et de «règles» qui ne sont significatives que dans son cadre (les travaux de V. B. Shklovsky, Yu. N. Tynyanov, R. O. Yakobson et autres). Ces travaux ont été poursuivis dans l'école structurale française ; en particulier, un concept important a été établi sur la signification globale de chaque système donné de Ya. x. l. - « morale de la forme » (M. P. Foucault) ou « ethos » du langage poétique (R. Barthes). Ces termes sont compris comme un système d'idées et d'idées éthiques associées à la compréhension de I. x. l. dans cette direction littéraire et artistique. On a soutenu, par exemple, que l'avant-gardisme européen, tout en rompant avec les traditions classiques, romantiques et réalistes et en affirmant « l'isolement tragique » de l'écrivain, cherche en même temps à justifier l'idée que son langage poétique n'a traditions, comme un "degré zéro d'écriture". La notion de "je. X. je." a commencé à se réaliser sur un pied d'égalité avec des concepts tels que le «style de pensée scientifique» d'une certaine époque (M. Born), le «paradigme scientifique» (T. Kuhn), etc.

Avancer au premier plan comme caractéristique principale de Ya x. l. n'importe quelle caractéristique (« imagerie psychologique » dans le concept de Potebnya, « élimination du familier » dans le concept du formalisme russe, « mise sur l'expression en tant que telle » dans le concept et Yakobson, « imagerie typique » dans les concepts de nombre de l'esthétique soviétique) n'est qu'un signe de I . X. l. tendance ou méthode littéraire et artistique donnée, à laquelle appartient le concept théorique donné. En général, I. x. l. caractérisée par une combinaison et une variabilité de ces caractéristiques, agissant comme leur invariant.

En tant que tel (c'est-à-dire invariant) I. x. l. peut être caractérisé comme un système de moyens et de règles linguistiques, différents à chaque époque, mais permettant également de créer un monde imaginaire dans la fiction, un « monde intensionnel, possible » de la sémantique ; comme un langage intensionnel spécial, qui est construit selon les lois de la logique, mais avec certaines lois spécifiques de la sémantique. Ainsi, dans I. x. l. (dans chacun de ses systèmes donnés et relativement fermés - une œuvre, un auteur, un cycle d'œuvres donnés) les règles de vérité et de fausseté des déclarations du langage pratique ne s'appliquent pas («le prince Bolkonsky était sur le terrain de Borodino» n'est ni vrai ni faux dans un sens extensionnel, par rapport à la réalité extralinguistique) ; il est impossible, dans le cas général, de remplacer le langage pratique (il est impossible, dans le roman de LN Tolstoï, au lieu de "le prince Bolkonsky a vu le visage de Napoléon" de dire "le prince Bolkonsky a vu le visage du héros de la cent jours » ); au contraire, une sémantique et une lexique plus large des mots et des énoncés est autorisée, la substitution dans le cadre d'accords implicites d'un langage poétique donné, le langage d'une œuvre ou d'un auteur séparé (« Y avait-il un garçon ? Peut-être qu'il n'y avait pas de garçon ? » comme synonyme de doute dans le roman de M. Gorky "La vie de Klim Samgin"), etc.

Cependant, I. x. l., le langage des valeurs esthétiques, est lui-même une valeur artistique. Par conséquent, en particulier, les règles de Ya. x. l., exprimé par les maîtres du mot, apparaît comme un objet de beauté et de plaisir esthétique. Telle est par exemple la définition de la poésie (d'un point de vue théorique, la définition des permissions de compatibilité sémantique) donnée par F. Garcia Lorca : « Qu'est-ce que la poésie ? Et voilà quoi : l'union de deux mots dont personne ne se doutait qu'ils pouvaient se combiner et qui, combinés, exprimaient un nouveau secret à chaque fois qu'ils étaient prononcés.

Potebnya A. A., De notes sur la théorie de la littérature, Kharkov, 1905;
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Yu. S. Stepanov.

Dictionnaire encyclopédique linguistique. - M. : Encyclopédie soviétique. Ch. éd. VN Yartseva. 1990 .

Voyez ce qu'est le "Langage de la fiction" dans d'autres dictionnaires :

LANGAGE DE LA LITTÉRATURE D'ART- (parfois aussi langage poétique), l'un des moyens les plus importants de communication artistique : un système de langage qui fonctionne dans la société comme un instrument de réflexion et de transformation de la réalité esthétiquement significatif, verbalement figuratif (écrit) ... ... Dictionnaire encyclopédique littéraire

le langage de la fiction- (langage poétique), type supranational de langage, beaucoup traits spécifiques qui, cependant, ne se révèlent que dans le cadre du travail des écrivains d'une certaine nation et uniquement par rapport aux normes et caractéristiques de la langue nationale correspondante. ... ... Encyclopédie littéraire

le langage de la fiction- la totalité et le système des moyens linguistiques utilisés dans les œuvres d'art. Son originalité est déterminée par les tâches particulières auxquelles la fiction est confrontée, sa fonction esthétique, les spécificités de la construction du verbal ... ... Dictionnaire terminologique-thésaurus de la critique littéraire

Langage de fiction- - 1) la composante la plus importante de la forme d'art allumé. œuvres, ainsi que la composition exprimant leur contenu (voir le concept de V.V. Odintsov, 1980); 2) artiste style de fiction comme l'une des fonctions. variétés de lit. langue, qui a la sienne ... ... Dictionnaire encyclopédique stylistique de la langue russe

le langage de la fiction- le langage des oeuvres d'art, l'art verbal. Elle diffère de la langue littéraire, qui sert diverses sphères de la société et est fixée norme littéraire dans divers dictionnaires et grammaires, en se concentrant sur le poétique ... ... Dictionnaire des termes littéraires

le langage de la fiction- Une langue qui ne coïncide pas complètement avec la langue littéraire, puisque la langue d'une œuvre d'art, avec le discours littéraire normalisé, intègre le style individuel de l'auteur et le discours des personnages, ce qui implique une déviation de la norme, ... ... Dictionnaire des termes linguistiques T.V. Poulain

LANGUE DE LA LITTÉRATURE D'ART (YHL)- LANGUE DE LA LITTÉRATURE D'ART (YHL). L'une des variétés fonctionnelles de la langue littéraire russe, qui implique l'utilisation de tels moyens linguistiques, dont le choix est déterminé par le contenu de l'œuvre et la mise en œuvre de la fonction esthétique ... ... Un nouveau dictionnaire de termes et concepts méthodologiques (théorie et pratique de l'enseignement des langues)

Stylistique de la fiction- voir Langage poétique. Encyclopédie littéraire. En 11 tonnes; M.: maison d'édition de l'Académie communiste, Encyclopédie soviétique, Fiction. Edité par V. M. Friche, A. V. Lunacharsky. 1929 1939 ... Encyclopédie littéraire

Planifier:

1. Le langage est un moyen de créer des images artistiques.

2. Le langage des caractères est un moyen de typification et d'individualisation des caractères.

3. Synonymes et antonymes.

4. Ressources lexicales spéciales de la langue.

5. Moyens visuels spéciaux du langage. épithète et comparaison. Les sentiers.

6. L'originalité de la syntaxe poétique.

Mots clés: Langage d'une œuvre d'art, mesure poétique, typification et individualisation du langage, synonymes, archaïsmes, historicismes, néologismes, professionnalismes, vulgarismes, barbarie, épithète, métaphore, tropes, comparaison, métonymie, synecdoque, hyperbole, ironie, sarcasme, litote, paraphrase, répétition.

Dans une œuvre d'art, le principal moyen par lequel l'artiste réalise l'individualisation de l'image de la vie est le langage. Le langage est une forme de conscience sociale, couvrant tous les aspects de la réalité entourant une personne. La création d'images vivantes ou l'expression vivante d'expériences humaines, de sentiments, de pensées émotionnellement colorées n'est possible que si l'écrivain maîtrise toute la richesse de sa langue nationale. Ce n'est qu'à cette condition qu'il pourra trouver ces quelques mots et expressions, voire les seuls, comme on dit, qui exprimeront le mieux ce qu'il dépeint. Le langage, jouant un rôle colossal dans la création des images artistiques, ne peut être compris qu'en relation avec le système figuratif qui sous-tend l'œuvre.

Le système figuratif détermine la motivation et la sélection des moyens sonores lexicaux, intonationaux-syntaxiques, à l'aide desquels telle ou telle image est créée. En ce sens, le langage est une forme par rapport à une image, tout comme une image est une forme par rapport au contenu idéologique d'une œuvre. Par conséquent, étudier le langage d'une œuvre poétique signifie comprendre ses images - ses idées - d'une manière nouvelle, plus subtile et plus précise. La langue d'une personne caractérise les caractéristiques de son expérience de vie, de sa culture, de son état d'esprit, de sa psychologie.

L'individualisation du langage des personnages sert en même temps de moyen à sa typification. Il est très important de comprendre la relation entre le typique et le spécial dans la langue des personnages. Hak dans l'œuvre du grand écrivain apparaît de manière tangible dans la langue du protagoniste, l'interpénétration du général et de l'individuel, du typique et du particulier. Le rôle organisateur dans la conception linguistique de l'œuvre est joué par le discours de l'auteur, souvent une intonation particulière, qui affecte la prononciation des caractères. Parfois, afin d'exprimer le plus directement l'attitude de l'auteur envers le dépeint, les écrivains agissent en tant que conteurs en tant que personnages.

Parfois, les écrivains font des narrateurs des personnes d'un profil social différent du leur, d'une culture différente, d'une constitution psychologique différente. Ceci est fait pour créer le bon angle de vision ou d'interaction interne entre les voix du narrateur et l'écrivain lui-même. Trouver le bon mot pour un écrivain n'est pas une tâche facile. Les brouillons de manuscrits d'œuvres poétiques démontrent de manière convaincante la minutie, la minutie et parfois la grandeur des idées. Entrer en considération de toutes les richesses verbales - comprendre donc ce qu'on appelle le langage d'une œuvre d'art.

Synonymes sont des mots qui ont un sens proche. La création de synonymes fixe diverses nuances dans des concepts proches, mais non identiques. L'utilisation de mots et d'expressions synonymes aide l'écrivain à diversifier son discours, à éviter les répétitions.

Antonymes- Des mots qui ont un sens opposé. Ils sont utilisés dans les cas où l'écrivain doit opposer fortement divers phénomènes les uns aux autres, pour créer l'impression d'un contraste. Comme moyen de reproduction figurative de la réalité, les écrivains utilisent des ressources lexicales particulières de la langue. Le passé historique est la source d'où proviennent les mots obsolètes et obsolètes - les archaïsmes -.

Archaïsmes sont utilisés dans des œuvres illustrant le passé lointain et contribuent à la création d'une saveur historique appropriée. Les historicismes sont des mots désignant des phénomènes du passé qui n'existent plus (archer, tromblon, clerc, etc.).

Néologismes- des mots nouveaux qui n'existaient pas auparavant dans la langue : avion, voiture (il faut aussi noter les néologismes de l'auteur : nouveaux mots créés par les écrivains eux-mêmes).

Les moyens de représentation artistique sont dialectismes, ou provincialismes, c'est à dire. mots qui ne sont pas utilisés dans la langue littéraire, mais qui ne sont caractéristiques que pour les habitants de certaines régions. Professionnalismes- mots et expressions caractéristiques des représentants de certains groupes sociaux et les personnes de certaines professions.

barbaries- les mots et tournures de parole d'origine étrangère, qui ne sont pas encore entrés dans la langue nationale de l'écrivain, ou qui ne peuvent y entrer. Vulgarismes- mots grossiers de tous les jours, jurons, etc.

L'expressivité artistique de l'image littéraire est également facilitée par les épithètes, les comparaisons, les métaphores, la métonymie et l'hyperbole.

Épithète - une définition artistique qui distingue une caractéristique essentielle, du point de vue de l'auteur, dans le phénomène représenté. Par exemple : Pyc solitaire devient blanc, etc. Les épithètes sont picturales (... "Dans le brouillard de la mer bleue" ...), lyriques (ici l'attitude de l'écrivain face à la "Nuit divine ! Nuit charmante !") le champ est propre, etc.). L'épithèse est un moyen extrêmement essentiel d'individualisation, de concrétisation par l'écrivain d'un phénomène ou de sa propriété particulière.

Le type de sentier le plus simple est Comparaison, c'est-à-dire la convergence de deux phénomènes pour s'éclairer l'un l'autre à l'aide de ses traits secondaires. Par exemple : des yeux comme des étoiles, etc. Les écrivains y ont recours lorsque la sélection des caractéristiques essentielles de la représentation peut être effectuée de manière expressive en la comparant à quelque chose. Un exemple classique La comparaison qui traverse toutes les œuvres est le célèbre poème de Lermontov "Le Poète", dans lequel, à travers la comparaison du poète avec un poignard, l'état du poète et de la poésie est révélé.

Métaphore- un trope basé sur la similitude de deux phénomènes, une comparaison cachée. A la différence d'une simple comparaison, où il y a quelque chose, ça se compare et à quoi ça se compare, la métaphore n'a que le second. Ainsi, le phénomène en question n'est qu'impliqué dans la métaphore. L'allégorie (allégorie) est proche de la métaphore.

Allégorie peut couvrir l'ensemble de l'œuvre, sous les créatures, les phénomènes, les objets représentés dans les œuvres allégoriques - les autres personnes, les faits, les choses sont toujours compris.

Métonymie- est créé non pas en comparant des objets similaires et leurs caractéristiques, mais en rassemblant des objets natifs qui sont dans l'une ou l'autre connexion externe ou interne les uns avec les autres.

Synecdoque- un type particulier de métonymie. Elle repose sur le transfert de sens à partir de la relation quantitative entre ces phénomènes.

Hyperbole exagération artistique, litote- artistique - un euphémisme. Les fonctions de l'hyperbole et des litotes sont d'attirer l'attention sur les signes exagérés ou minimisés des phénomènes comme essentiels.

Ironie- une expression de dérision formulaire externe l'opposé de la valeur intrinsèque.

Sarcasme- ironie maléfique ou amère. L'ironie révèle l'essence de l'objet représenté et révèle clairement l'attitude de l'auteur à son égard.

paraphrase- remplacement propre nom ou des noms avec une expression descriptive.

La structure syntaxique de la langue de chaque écrivain est très particulière. La généralité de l'œuvre de l'écrivain laisse une certaine empreinte sur la poétique syntaxe. LN Tolstoï a cherché à montrer aux gens dans tous « les détails des pensées et des sentiments : révéler la dialectique de l'âme ». Cette installation interne provoquait des phrases si caractéristiques de lui, extérieurement très complexes, mais extrêmement précises dans leur sens. A.S. Pouchkine dans ses œuvres en prose a révélé les caractères des gens, décrivant principalement leurs actions et leur comportement. C'est pourquoi les phrases de Pouchkine sont courtes, concises : les faits sont transmis avec une clarté transparente. M. Lermontov maîtrisait la manière de Pouchkine de transmettre les faits en phrases courtes, mais en même temps il était enclin à une divulgation plus complète des états psychologiques des personnages. De cette façon, principes généraux la représentation artistique de la réalité, à laquelle adhère cet écrivain, sont à la base des moyens syntaxiques qui lui sont nécessaires pour mieux dépeindre le monde qui l'entoure. La répétition est une construction syntaxique basée sur la répétition de mots individuels qui portent la charge sémantique principale. La répétition des premiers mots et expressions dans les phrases, les vers ou les lignes est appelée anaphore. Épiphore - répétition derniers mots et des expressions en vers ou en lignes.

Littérature:

1. B.V. Tomashevsky Stylistique et versification - L., 1990.

2. Écrivains russes À propos du langage de la fiction. - M., 1989.

3. S.Ya. Marshak Education avec un mot. - M., 1981.

4. A.V. Fedorov Langue et style d'une œuvre d'art. -M, 1988.

6. M.M. Esthétique Bakhtine créativité verbale. - M., 1989.

7. O. Sharafuddinov Caractéristiques du langage poétique et du style. -T., 1988.

CONFÉRENCE 6. POÉSIE

Planifier:

1. Poésie.

2. Versification.

3. Éléments de rimes auxiliaires du couplet

4. Rime. Façons de rimer

5. Strophique.

Mots clés: Poésie, versification, vers, prose, mesure, rythme, pied, versification tonique, versification syllabique, versification syllabique-tonique, mètre, iambique, trochée, dactyle, anapaest, amphibrach, rime, types de rimes, méthodes de rimes, strophe, types de strophes.

Poésie - la branche de la critique littéraire qui étudie la forme sonore des œuvres littéraires. Le matériau principal d'une telle étude est la poésie, c'est-à-dire la parole est la plus organisée en termes de son.

La dissertation est divisée en trois parties : phonétique(euphonique) - la doctrine des combinaisons de sons : en fait métrique(rythme) - la doctrine de la structure du vers: strophe- la doctrine des combinaisons de versets.

Initialement, la poésie était une science normative, un système de règles et de « libertés » qui enseignait comment la poésie « devait » être écrite. Ce n'est qu'au XIXe siècle qu'elle est devenue une science de recherche, étudiant comment la poésie était réellement écrite et écrite. Le but ultime de la versification est d'établir la place de la série sonore dans la structure générale de l'œuvre.

La versification est une manière d'organiser la composition sonore de la parole poétique étudiée par la poésie. L'étude de la poésie permet de répondre à trois questions :

Quelle est la différence entre la poésie et la prose ?

Quelle est la différence entre un verset dans une langue et un verset dans une autre langue ou époque ?

Quelle est la différence entre un vers dans un poème et un vers dans un autre ?

Le mot "verset" en grec signifie "rangée", c'est-à-dire parole, clairement divisée en segments relatifs, corrélés et proportionnés les uns aux autres. Chacun de ces segments est également appelé un verset et est généralement attribué sur une ligne distincte dans une lettre. Bien sûr - et la prose, lorsqu'elle est lue intelligemment, est également divisée en segments, les battements de la parole; mais cette articulation est syntaxiquement arbitraire.

- La différence entre le discours poétique et la prose a été définie avec succès par B. Tomashevsky : le discours poétique est divisé en unités comparables et la prose est un discours continu ;

Le vers a une mesure interne, mais la prose n'en a pas.

Pour la perception moderne, le premier point est plus significatif que le second. Les deux caractéristiques donnent du rythme à la parole. Le premier signe est international. Dans les langues de tous les peuples, il est d'usage d'imprimer chaque verset sur une ligne distincte, le mettant ainsi en évidence comme l'unité principale du discours poétique. Le deuxième signe est purement national et dépend de la structure phonétique de la langue donnée, principalement de la rime des vers voisins :

– traverser appelé la rime du premier couplet avec le troisième, le second avec le quatrième.

– Annulaire appelé rimes, dans lequel le premier verset rime avec le quatrième, et le second avec le troisième.

– chambre à vapeur appelé rimes, dans lequel le premier verset rime avec le second, et le troisième avec le quatrième.

Une unité rythmique aussi complexe qu'une strophe est basée sur l'arrangement des rimes en vers. Strophe est un groupe de poèmes avec un certain arrangement de rimes. Une strophe est un tout syntaxique complet. La strophe la plus élémentaire - distique, où les lignes riment entre elles. Le distique élégiaque se composait de deux vers : le premier est un hexamètre, le second un pentamètre.

Quatrain (quatrain) - la rime peut être variée.

Une octave est une octave, dans laquelle la première strophe rime avec la tierce, la deuxième strophe avec la quarte et la sixte, la septième avec la huitième. Tercina - trois lignes avec une façon originale de rimer.

Un sonnet est un poème de quatorze vers divisé en deux quatrains et deux vers finaux de trois vers.

Neuf lignes - donne différentes sortes l'arrangement des rimes, dont la célèbre strophe de Spencer.

Rubai est un quatrain aphoristique avec rimes et développement énergétique de la pensée.

Littérature:

1. L.I. Timofeev Essais sur la théorie et l'histoire du vers russe. - M., 1988.

2. V.E. Kholshevnikov Fondamentaux de la poésie. Versification russe. - M., 1992.

3. V.A. Kovalenko Pratique de la versification moderne. - M., 1982.

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5. M. Bakhtine Esthétique de la créativité verbale. - M., 1989.

6. B.V. Tomashevsky Stylistique et versification. - L., 1989.

|7. L.I. Timofeev Fondamentaux de la théorie de la littérature. - M., 1983.

8. MB Khrapchenko L'individualité créative de l'écrivain et le développement de la littérature. - M., 1985.

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Style artistique - concept, types de discours, genres

Tous les chercheurs parlent de la position particulière du style de fiction dans le système de styles de la langue russe. Mais sa sélection dans ce système général est possible, car il se pose sur la même base que d'autres styles.

La portée du style de fiction est l'art.

La « matière » de la fiction est la langue nationale.

Il dépeint en mots des pensées, des sentiments, des concepts, la nature, les gens, leur communication. Chaque mot d'un texte littéraire n'est pas seulement soumis aux règles de la linguistique, il vit selon les lois de l'art verbal, dans le système de règles et de techniques de création d'images artistiques.

La forme du discours est à prédominance écrite, pour les textes destinés à être lus à haute voix, un enregistrement préalable est requis.

La fiction utilise indifféremment tous les types de discours : monologue, dialogue, polylogue.

Type de communication - Publique.

Genres de fiction connu estroman, nouvelle, sonnet, nouvelle, fable, poème, comédie, tragédie, drame, etc.

tous les éléments du système artistique d'une œuvre sont subordonnés à la solution des problèmes esthétiques. Le mot dans un texte littéraire est un moyen de créer une image, de véhiculer le sens artistique d'une œuvre.

Ces textes utilisent toute la variété des moyens linguistiques qui existent dans la langue (nous en avons déjà parlé) : les moyens d'expression artistique, et à la fois les moyens de la langue littéraire et les phénomènes extérieurs à la langue littéraire peuvent être utilisés - dialectes, jargon , signifie d'autres styles et etc. Dans le même temps, le choix des moyens linguistiques est soumis à l'intention artistique de l'auteur.

Par exemple, le nom du héros peut être un moyen de créer une image. Cette technique a été largement utilisée par les écrivains du XVIIIe siècle, introduisant des «noms parlants» dans le texte (Skotinins, Prostakova, Milon, etc.). Pour créer une image, l'auteur peut utiliser les possibilités de polysémie d'un mot, d'homonymes, de synonymes et d'autres phénomènes linguistiques au sein d'un même texte.

(Celui qui, après avoir bu de la passion, n'a avalé que du limon - M. Tsvetaeva).

La répétition d'un mot, qui dans les styles commerciaux scientifiques et officiels met l'accent sur l'exactitude du texte, dans le journalisme sert à renforcer l'impact, dans le discours artistique, elle peut sous-tendre le texte, créer monde artistique auteur

(cf.: Poème de S. Yesenin "Shagane tu es à moi, Shagane").

Les moyens artistiques de la littérature se caractérisent par la capacité à « accroître le sens » (par exemple, avec des informations), ce qui permet différentes interprétations textes littéraires, ses différentes appréciations.

Ainsi, par exemple, de nombreuses œuvres d'art ont été évaluées différemment par les critiques et les lecteurs :

drame d'A.N. Ostrovsky a appelé "Thunderstorm" "un rayon de lumière dans le royaume sombre", voyant dans son personnage principal - un symbole de la renaissance de la vie russe;
son contemporain n'a vu dans L'Orage qu'"un drame dans le poulailler familial",
les chercheurs modernes A. Genis et P. Weil, comparant l'image de Katerina à l'image d'Emma Bovary Flaubert, ont vu beaucoup en commun et ont qualifié l'orage de "tragédie de la vie bourgeoise".

Il existe de nombreux exemples de ce type: l'interprétation de l'image d'Hamlet de Shakespeare, de Tourgueniev, des héros de Dostoïevski.

Le texte littéraire a l'originalité de l'auteur - le style de l'auteur. C'est ça caractéristiques la langue des œuvres d'un auteur, consistant dans le choix des personnages, les caractéristiques de composition du texte, la langue des personnages, les caractéristiques de discours du texte de l'auteur lui-même.

Ainsi, par exemple, pour le style de L.N. Tolstoï se caractérise par une technique que le célèbre critique littéraire V. Shklovsky a appelée « enlèvement ». Le but de cette technique est de ramener le lecteur à une perception vivante de la réalité et d'exposer le mal. Cette technique, par exemple, est utilisée par l'écrivain dans la scène de la visite de Natasha Rostova au théâtre («Guerre et paix»): dans un premier temps, Natasha, épuisée par la séparation d'Andrei Bolkonsky, perçoit le théâtre comme une vie artificielle, opposée à elle, les sentiments de Natasha (décors en carton, acteurs vieillissants), puis, après avoir rencontré Helen, Natasha regarde la scène à travers ses yeux.

Une autre caractéristique du style de Tolstoï est la division constante de l'objet représenté en éléments constitutifs simples, qui peuvent se manifester dans les rangs des membres homogènes de la phrase ; en même temps, ce démembrement est subordonné à une seule idée. Tolstoï, aux prises avec les romantiques, développe son propre style, refuse pratiquement d'utiliser les moyens figuratifs réels de la langue.

Dans un texte littéraire, on rencontre aussi l'image de l'auteur, qui peut se présenter comme une image - un narrateur ou une image-héros, un narrateur.

Ceci est un conditionnel . L'auteur lui attribue, "transfère" la paternité de son œuvre, qui peut contenir des informations sur la personnalité de l'écrivain, les faits de sa vie, qui ne correspondent pas aux faits réels de la biographie de l'écrivain. Par là, il met l'accent sur la non-identité de l'auteur de l'œuvre et son image dans l'œuvre.