Le langage de la fiction, son originalité, les moyens linguistiques. Caractéristiques du style de fiction

Le langage artistique, étant calculé sur la perception et la compréhension de celui-ci dans le contexte de la langue nationale, nationale, en diffère en ce que la réalité du langage d'une œuvre d'art est la réalité d'un monde artistique intégral, par conséquent dont les aspects linguistiques et non linguistiques (contenu) d'une œuvre d'art sont soudés beaucoup plus fermement que d'autres styles fonctionnels. Par conséquent, les modèles de construction d'un langage artistique ne s'expliquent pas par des règles grammaticales et syntaxiques, mais par des règles de construction de sens. Le langage avec ses significations directes, pour ainsi dire, est renversé dans le thème et l'idée du design artistique. Ainsi, la dualité sémantique du langage artistique résulte de la collision de la signification objective des mots

avec leur orientation sémantique subjective. Ceci explique l'apparition de significations supplémentaires, qui « semblent briller à travers les significations directes des mots dans le langage poétique » (Vinokur).

3. « L'image de l'auteur » comme substitut d'un genre de discours dans une œuvre de fiction

Le genre du discours est personnifié dans une œuvre en prose. Contrairement au processus de communication dans les styles fonctionnels non artistiques, où de vraies personnes agissent en tant que communicants et le processus de communication lui-même est à une couche, dans une œuvre d'art, le processus de communication est à deux couches : une couche de communication est formée par des communicants fictifs. , ils appartiennent à une œuvre d'art. Une autre couche est formée par le vrai auteur-écrivain et le vrai public de lecteurs. Puisque le monde représenté dans l'œuvre est fictif, inventé, alors le système de communication dans l'œuvre est également fictif, inventé par l'écrivain afin de rendre le contenu de l'œuvre authentique, vivant, pour créer l'illusion d'une communication réelle. Par conséquent, les communicants fictifs dans une œuvre de fiction ne sont pas un véritable auteur et un vrai lecteur, mais un produit de l'écrivain - "l'image de l'auteur" et "l'image du lecteur". En ce sens, le « genre de la parole », étant une catégorie abstraite, acquiert du concret dans une œuvre d'art grâce aux communicants inventés concrétisant le processus communicatif. À leur tour, l'intrigue et les images des héros sont déjà le produit de « l'image de l'auteur-narrateur », et non du véritable auteur. Dans une œuvre en prose, quelqu'un doit raconter l'événement. Ce « quelqu'un » est le substitut du véritable écrivain dans l'œuvre - « l'image de l'auteur-narrateur ». Lors de la lecture d'une œuvre, le lecteur a une idée à la fois des personnages qui se révèlent au discours direct, et de l'auteur-narrateur, qui se révèle dans le discours de l'auteur. Chaque énoncé a son auteur, il n'y a pas de discours qui ne soit prononcé par personne, il est toujours lié au sujet de la parole, de la parole ou de l'écriture. Un tel sujet de discours dans une œuvre de fiction est « ob-

fois l'auteur-narrateur. " L'idée du narrateur se développe chez le lecteur même lorsqu'il n'est pas nommé dans l'œuvre et n'est caractérisé d'aucune façon. Même dans la narration la plus objective il y a une " image de l'auteur " , car cette objectivité n'est rien d'autre qu'une construction particulière, une construction particulière de « l'image de l'auteur-narrateur ».

"L'image de l'auteur" est une image d'un type particulier, différente des autres images de l'œuvre. Il est la création d'un véritable écrivain et se rattache dialectiquement à lui, car le travail d'écrivain est concret. Le créateur est toujours représenté dans sa création. Il y a donc des raisons objectives de mélanger ces concepts : le créateur de l'œuvre est une personne réelle, mais la spécificité de la prose est telle que quelqu'un doit raconter un roman, une nouvelle ou une histoire. Ainsi, la personnalité de l'écrivain passe au second plan et son rôle dans l'œuvre est transféré au narrateur, qui recrée les événements et les destins.

« L'image de l'auteur-narrateur » est organiquement liée à la catégorie corrélative du lecteur. Le lecteur n'est pas le public réel, qui s'est avéré être la masse de lecture de l'écrivain donné, mais quelque chose composé par lui - "l'image du lecteur". La nature du lecteur, la nature de la communication et la forme du contact avec lui déterminent la structure de la narration artistique.

Le monde intérieur et la pensée de chaque personne ont sa propre audience sociale stable, dans l'atmosphère de laquelle se construisent ses arguments internes, ses motivations internes, ses appréciations, etc.. La parole est toujours centrée sur l'interlocuteur. C'est un produit de la relation de l'orateur avec l'auditeur. Tout énoncé se construit entre deux personnes socialement organisées, et s'il n'y a pas d'interlocuteur réel, alors il est assumé en la personne d'un représentant normal du groupe social auquel appartient le locuteur.

De l'exterieur- c'est une certaine organisation de la parole de l'œuvre, derrière laquelle le « visage » du narrateur transparaît dans tous les aspects de son fonctionnement.

La typologie des auteurs-narrateurs est analogue à la classification des genres de discours dans les styles non romanesques. Il existe trois grands types d'auteurs-narrateurs en prose : 1) l'« auteur-narrateur auctorial » sous la forme « il » (Er-Erzähler) ; 2) « auteur-narrateur personnel » sous la forme du « je » (Ich-Erzähler), ou sous la forme d'un acteur de l'œuvre, mais parlant au nom du « je » ; 3) "auteur-narrateur personnifié", le soi-disant "narrateur désigné (par un certain nom)". Une variété de formes de transition existent au sein de ces types de conteurs.

1) Auteur-narrateur comédien sous la forme "il" est hors de l'action de l'œuvre, hors du monde du contenu du récit, il se tient au-dessus de ce monde. Le regard que porte sur lui le lecteur dépend du rôle qu'il joue : historien-chroniqueur, éditeur objectif, écrivain érudit ou graphomane ignorant. L'auteur-narrateur sous la forme « il » peut simplement mener l'histoire de manière objective, se limitant aux commentaires. Ou peut-être interférer avec cela. Dans le cas où l'auteur-narrateur sous la forme « il » semble disparaître du récit, se cachant derrière les héros de l'œuvre, il existe pourtant, mais agit dans les rôles les plus objectifs : observateur, reporter, réalisateur, etc. cas sans visage. Le plus souvent, ce sont des scènes muettes, détaillées, comme tournées en gros plan. En règle générale, une langue sous une telle forme narrative est une langue littéraire spécialement traitée qui a une structure vocale du genre script.

Souvent, le narrateur sous la forme de « il » est identifié au narrateur personnel, auquel cas l'utilisation de « il » sert à souligner le fait que le narrateur est en dehors de l'action, en dehors du monde représenté. Mais sa personnalité se manifeste dans la langue, au sens de sa caractéristique sociale ou autre. Un auteur sous la forme « il » peut jouer différents rôles.

2) Auteur-narrateur personnel sous la forme de "je" très diversifiée. De cette diversité, deux formes principales d'un tel narrateur doivent être distinguées - subjective et objective. Pour subjectif la forme du narrateur est caractérisée par une grande individualisation, un grand degré de sentiment de la présence d'un individu vivant. Le narrateur subjectif personnel crée l'illusion de l'absence de narrateur, de l'absence de narration, il montre, présente, dépeint. Le plus souvent, un tel narrateur sous la forme de "je" agit soit en tant que témoin oculaire, soit en tant que héros de confiance, moins souvent en tant que personnage. Dans ce cas, la position du lecteur change également : soit il perçoit directement le monde, sans guider et commenter l'aide du narrateur, soit il regarde tout à travers les yeux du héros, participe aux sentiments et aux pensées du héros. Souvent, cette forme n'est pas associée à la narration d'un événement, mais à l'expression de l'état, de l'humeur et de l'expérience d'une personne. Le narrateur sous la forme de "je" peut combiner deux fonctions - l'acteur et le narrateur. Cette forme est largement utilisée dans les romans autobiographiques et confessionnels. Dans de tels récits, tous les signes sociaux et caractérologiques qui accompagnent le narrateur sont présentés de manière plus complète. Dans de tels cas, le "je" apporte avec lui toutes sortes de mots d'introduction, de réserves, de parenthèses, car il parle au nom des héros de lui-même ouvertement, et ici, pour que la connaissance de l'auteur de la vie cachée des héros soit crédible, un ne peut que stipuler que, disent-ils, vous, l'auteur, il semble que vous pensez que vous êtes convaincu, mais, accessoirement, vous n'êtes pas sûr, bien que vous puissiez deviner et, comme je l'ai appris plus tard, cela a été confirmé, etc., etc. .. dans cet esprit.

Un conteur-narrateur personnel crée souvent des récits très détaillés qui mettent l'accent sur les détails. Il peut aussi aborder soit un auktorial, soit un récit objectif sous la forme du « je ».

Forme objective le narrateur en forme de « je » est proche de l'auctorial. Un tel narrateur, comme le narrateur sonore, est en dehors ou en périphérie de l'événement et se contente du rôle de correspondant, d'observateur et de témoin. Événements décrits par un narrateur objectif sous la forme

"il" acquiert l'illumination de l'extérieur et les événements décrits par le narrateur objectif sous la forme de "je" - de l'intérieur.

Les écrivains utilisent souvent dans la même œuvre dans différentes parties du récit à la fois la forme subjective et la forme objective de l'auteur-narrateur personnel.

Entre les deux formes du narrateur personnel - objective et subjective - il en existe diverses modifications. Ainsi, le narrateur sous forme de « je » existe dans le conte, les lettres, les mémoires, l'autobiographie, la confession.

Comme exemples de conteurs nommés, on peut citer : dans le roman de T. Mann "Docteur Faustus", le conteur Serenus Zeitblom est inséré. Dans le roman de M. Frisch "Stiller" dans la première partie, la narration est réalisée au nom du héros, dans la seconde - au nom d'un de ses amis. Le roman de Strittmater "Tinko" est raconté par le garçon Tinko. Dans le roman du même écrivain, Ole Binkopp, le récit est clairement subjectif. Bien que le narrateur apparaisse sous la forme de « il », on a pleinement l'impression qu'il s'agit de l'un des personnages du roman, et parfois il s'adresse directement aux héros du roman, c'est-à-dire s'immisce dans leur vie, oubliant qu'il raconte tout au lecteur.

Concernant organisation structurelle« l'image de l'auteur-narrateur », alors elle tient à la multiplicité de ce phénomène et à sa dispersion dans l'œuvre. Il existe trois types d'organisation de « l'image de l'auteur-narrateur » : 1) « l'image de l'auteur-narrateur » représente un point de vue unique tout au long de l'œuvre ; 2) « l'image de l'auteur-narrateur » dans l'œuvre est une, mais se divise dans le processus de narration en différents « visages », et 3) « l'image de l'auteur-narrateur » est une pluralité de narrateurs, où chacun l'image exprime son point de vue, son attitude vis-à-vis du représenté. Il est intéressant à cet égard le témoignage de S. Moehm : « Il est possible que dans chaque

quelques individus qui s'excluent mutuellement sont mélangés parmi nous, mais l'écrivain, l'artiste le ressent clairement. Pour d'autres, en raison de leur mode de vie, un côté ou l'autre l'emporte, et tout le reste disparaît ou s'enfonce loin dans l'inconscient... un écrivain n'est pas une personne, mais plusieurs. C'est pourquoi il peut en créer plusieurs, son talent se mesure au nombre d'hypostases qu'il comporte... L'écrivain ne sympathise pas, il se sent pour les autres. Il ne ressent pas de sympathie, mais ce que les psychologues appellent empathie semble que Goethe a été le premier parmi les écrivains à se rendre compte de ses multiples facettes ... "

Style artistique - concept, types de discours, genres

Tous les chercheurs parlent de la position particulière du style. fiction dans le système des styles de la langue russe. Mais son emphase dans ce système commun peut-être parce que il se pose sur la même base que les autres styles.

La sphère d'activité du style de fiction est l'art.

La « matière » de la fiction est le langage commun.

Il dépeint en mots des pensées, des sentiments, des concepts, la nature, les gens, leur communication. Chaque mot d'un texte littéraire n'est pas seulement soumis aux règles de la linguistique, il vit selon les lois de l'art verbal, dans le système de règles et de techniques de création d'images artistiques.

Forme de discours - majoritairement écrits ; pour les textes destinés à être lus à haute voix, un enregistrement préalable est requis.

La fiction utilise également tous les types de discours : monologue, dialogue, polylogue.

Type de communication - Publique.

Genres de fiction connu estroman, conte, sonnet, conte, fable, poème, comédie, tragédie, drame, etc.

tous les éléments du système artistique d'une œuvre sont subordonnés à la solution de problèmes esthétiques. Le mot dans un texte littéraire est un moyen de créer une image, véhiculant le sens artistique d'une œuvre.

Ces textes utilisent toute la variété des moyens linguistiques qui existent dans la langue (nous en avons déjà parlé) : les moyens expression artistique, et peut être utilisé comme moyen langue littéraire et des phénomènes extérieurs à la langue littéraire - dialectes, jargon, moyens d'autres styles, etc. En même temps, le choix des moyens linguistiques est subordonné à l'intention artistique de l'auteur.

Par exemple, le nom de famille d'un personnage peut être utilisé pour créer une image. Cette technique a été largement utilisée par les écrivains du XVIIIe siècle, introduisant des « noms de famille parlants » dans le texte (Skotinins, Prostakova, Milon, etc.). Pour créer une image, l'auteur peut, au sein d'un même texte, utiliser les possibilités de la polysémie d'un mot, des homonymes, des synonymes et d'autres phénomènes linguistiques.

(Celui qui, après avoir siroté des passions, n'a siroté que du limon - M. Tsvetaeva).

La répétition d'un mot, qui, dans les styles scientifique et officiel - commercial, met l'accent sur l'exactitude du texte, dans le journalisme sert de moyen d'augmenter l'impact, dans le discours artistique, elle peut sous-tendre le texte, créer monde de l'art l'auteur

(cf. : poème de S. Yesenin "Tu es mon Shagane, Shagane").

Les moyens artistiques de la littérature se caractérisent par la capacité à « augmenter le sens » (par exemple, avec des informations), ce qui permet différentes interprétations textes littéraires, différentes évaluations de celui-ci.

Ainsi, par exemple, les critiques et les lecteurs ont évalué de nombreuses œuvres d'art de différentes manières :

• drame A.N. Ostrovsky "Orage" a appelé "un rayon de lumière dans le royaume des ténèbres", voyant dans son personnage principal - un symbole de la renaissance de la vie russe;
• son contemporain n'a vu dans "L'Orage" que "le drame dans le poulailler familial",
• les chercheurs modernes A. Genis et P. Weil, comparant l'image de Catherine à l'image d'Emma Bovary Flaubert, ont vu beaucoup de points communs et ont appelé l'"Orage" "la tragédie de la vie bourgeoise".

Les exemples sont nombreux : l'interprétation de l'image d'Hamlet Shakespeare, celle de Tourgueniev, les héros de Dostoïevski.

Le texte fictif a par l'originalité de l'auteur - par le style de l'auteur... C'est caractéristiques la langue des œuvres d'un auteur, consistant en le choix des héros, les caractéristiques de composition du texte, la langue des héros, les caractéristiques de la parole du propre texte de l'auteur.

Ainsi, par exemple, pour le style de L.N. Tolstoï se caractérise par une technique que le célèbre critique littéraire V. Shklovsky a appelée « licenciement ». Le but de cette technique est de ramener le lecteur à une perception vivante de la réalité et d'exposer le mal. Par exemple, l'écrivain utilise cette technique dans la scène de la visite de Natasha au théâtre de Rostov (« Guerre et paix ») : au début Natasha, épuisée par la séparation d'avec Andrei Bolkonsky, perçoit le théâtre comme une vie artificielle, opposée à elle, Natasha , sentiments (décors en carton, comédiens vieillissants), puis, après avoir rencontré Hélène, Natasha regarde la scène avec ses yeux.

Une autre caractéristique du style de Tolstoï est le démembrement constant de l'objet représenté en éléments constitutifs simples, qui peuvent se manifester dans les rangées de membres homogènes de la phrase ; en même temps, ce démembrement est subordonné à une seule idée. Tolstoï, aux prises avec les romantiques, développe son propre style, refuse pratiquement d'utiliser les véritables moyens figuratifs du langage.

Dans un texte littéraire, on rencontre aussi l'image de l'auteur, qui peut être présentée comme une image - un narrateur ou une image-héros, un narrateur.

Ceci est une image conditionnelle . L'auteur lui attribue, "transfère" la paternité de son œuvre, qui peut contenir des informations sur la personnalité de l'écrivain, des faits de sa vie qui ne correspondent pas aux faits réels de la biographie de l'écrivain. Par là, il souligne la non-identité de l'auteur de l'œuvre et son image dans l'œuvre.

• participe activement à la vie des héros,
• est inclus dans le tracé des travaux,
• exprime son attitude vis-à-vis de ce qui se passe et des personnages

Souvent, le langage de la fiction est considéré comme un type fonctionnel spécial de langage - avec les affaires, le scientifique, le journalisme, etc. Mais cette opinion est incorrecte. Le langage des documents commerciaux, des ouvrages scientifiques (etc.) et le langage de la fiction et de la poésie ne peuvent être considérés comme des phénomènes du même ordre. La fiction (et à notre époque - et la poésie) n'a pas cet « ensemble » lexical qui distingue une variété fonctionnelle d'une autre, et n'a pas de signes spécifiques dans le domaine de la grammaire. En comparant les œuvres de différents écrivains, on ne peut que conclure que les différences entre eux peuvent être extrêmement importantes, qu'il n'y a ici aucune restriction sur l'utilisation des moyens linguistiques.
Il y a une « limitation », mais purement créative, non associée à l'utilisation de certaines ressources de la langue : tout dans l'œuvre doit être artistiquement opportun. Dans cette condition, l'écrivain utilise librement les caractéristiques du discours quotidien, à la fois scientifique et commercial, et journalistique - par n'importe quel moyen de langage.
La particularité du langage de la fiction n'est pas qu'il utilise des moyens spécifiques- des mots et des constructions grammaticales qui lui sont propres. Au contraire : la spécificité du langage de la fiction est qu'il - " système ouvert», N'est limité par rien dans l'utilisation des capacités linguistiques. Non seulement les caractéristiques lexicales et grammaticales qui caractérisent les affaires, le journalisme, discours scientifique, mais aussi les traits du discours non littéraire - dialectal, vernaculaire, jargon - peuvent être acceptés par un texte artistique et organiquement assimilés par lui.
D'autre part, le langage de la fiction est surtout strict par rapport à la norme, plus exigeant, plus sensible la garde. Et c'est aussi spécifique langage artistique- discours. Comment peut-on combiner

de telles propriétés opposées : d'une part, tolérance totale non seulement à toutes les variétés littéraires de la langue - parole, mais même à la parole non littéraire, d'autre part, particulièrement stricte, exigeant le respect des normes ? Cela doit être pris en compte.

Plus sur le sujet § 8. SPÉCIFICITÉ DE LA LANGUE DE LA LITTÉRATURE LITTÉRATURE :

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La particularité du langage de la fiction est :

1) l'unité des fonctions communicatives et esthétiques ;

2) polyvalence ;

3) large utilisation moyens de langage imagés et expressifs;

4) la manifestation de l'individualité créatrice de l'auteur.

A cela nous ajoutons que la langue de la fiction a une grande influence sur le développement de la langue littéraire.

Pas tous décret

Ces caractéristiques sont propres au style artistique. Comme déjà mentionné, seule la fonction esthétique lui est pleinement liée. Quant aux autres fonctionnalités, elles se retrouvent plus ou moins dans d'autres styles. Ainsi, les moyens picturaux et expressifs du langage se retrouvent dans de nombreux genres de style journalistique et dans la littérature de vulgarisation scientifique. On rencontre la syllabe individuelle de l'auteur aussi bien dans les traités scientifiques que dans les ouvrages sociaux et politiques. Le langage littéraire n'est pas seulement le langage de la fiction, mais aussi le langage de la science, des périodiques, des agences gouvernementales, des écoles, etc. son développement est fortement influencé par la langue parlée.

N'étant qu'une partie de la langue littéraire générale, la langue de la fiction, en même temps, va au-delà : pour créer une « saveur locale » caractéristiques de la parole personnages, ainsi qu'un moyen d'expression dans la fiction, des mots dialectaux sont utilisés, l'environnement social est caractérisé par des mots argotiques, professionnels, vernaculaires, etc. À des fins stylistiques, des archaïsmes sont également utilisés - des mots qui ont abandonné l'atout de la langue, remplacés par des synonymes modernes. Leur objectif principal dans la fiction est de créer la saveur historique de l'époque. Ils sont également utilisés à d'autres fins - ils donnent de la solennité au discours, du pathétique, servent de moyen de créer de l'ironie, de la satire, de la parodie et colorent la déclaration avec des tons humoristiques. Cependant, dans ces fonctions, les archaïsmes ne sont pas seulement utilisés dans la fiction : ils se retrouvent également dans des articles publicitaires, des feuilletons de journaux, dans le genre épistolaire, etc.

Notant que dans la fiction, le langage apparaît dans une fonction esthétique spéciale, nous entendons l'utilisation des capacités figuratives de la langue - l'organisation sonore de la parole, les moyens expressifs et picturaux, la coloration expressive et stylistique du mot. Le caractère figuratif d'un mot est dû à sa motivation artistique, à sa finalité et à sa place dans la composition d'une œuvre d'art, et à sa correspondance avec son contenu figuratif. Le mot dans un contexte artistique est bidimensionnel : étant une unité nominative-communicative, il sert aussi de moyen de créer une expression artistique, de créer une image.

Une caractéristique du style d'une œuvre d'art est « l'image de l'auteur » (« narrateur ») qui y apparaît, non pas comme un reflet direct de la personnalité de l'écrivain, mais comme une sorte de réincarnation. Le choix des mots, les structures syntaxiques, le schéma d'intonation de la phrase servent à créer un discours « image de l'auteur » (ou « image du narrateur »), qui détermine tout le ton du récit, l'originalité du style d'un oeuvre d'art.

Souvent style artistique opposé au scientifique. Cette opposition est fondée sur Divers types pensée - scientifique (en utilisant des concepts) et artistique (en utilisant des images). Formes différentes la connaissance et le reflet de la réalité trouvent leur expression dans l'utilisation de divers moyens linguistiques.

Pour confirmer cette position, vous pouvez comparer deux descriptions d'un orage - dans un article scientifique et dans une œuvre de fiction.

Style de conversation

Le style conversationnel contraste avec le style livresque; lui seul a la fonction inhérente de communication, il forme un système qui présente des caractéristiques à tous les « étages » de la structure linguistique : en phonétique (plus précisément, en prononciation et en intonation), le vocabulaire, la phraséologie, la formation des mots, la morphologie, la syntaxe.

Le terme « style conversationnel » est compris de deux manières. D'une part, il est utilisé pour désigner le degré de parole littéraire et est inclus dans la série: style élevé (livre) - style moyen (neutre) - style réduit (familier). Une telle subdivision est pratique pour décrire le vocabulaire et est utilisée sous la forme d'étiquettes correspondantes dans les dictionnaires (les mots d'un style neutre sont donnés sans étiquettes). D'autre part, le même terme désigne l'une des variétés fonctionnelles de la langue littéraire.

Le style parlé est un système fonctionnel, si isolé du style du livre (parfois appelé langage littéraire) qu'il a permis à L.V. Scherbe fait la remarque suivante : « La langue littéraire peut être si différente de la langue parlée qu'il faut parfois parler de deux différentes langues". Le langage littéraire ne doit pas être littéralement opposé langue parlée, c'est à dire. amener cette dernière au-delà des limites de la langue littéraire. Il s'agit de deux variétés de la langue littéraire, chacune avec son propre système, ses propres normes. Mais dans un cas c'est une langue littéraire codifiée (strictement systématisée, ordonnée), et dans l'autre - non codifiée (avec un système plus libre, un moindre degré de régulation), mais aussi une langue littéraire (en dehors de laquelle est en partie incluse dans discours, en partie au-delà. le cadre est le soi-disant vernaculaire). Et à l'avenir, nous adhérerons à cette entente. Et pour différencier au sein de la langue littéraire des options disponibles - lexical, morphologique, syntaxique - les termes « livresque » et « familier » seront utilisés.

Le style conversationnel trouve son expression à la fois à l'écrit (répliques de personnages de pièces de théâtre, dans certains genres de fiction et de littérature journalistique, entrées dans des journaux intimes, textes de lettres sur des sujets quotidiens), et à l'oral. Il ne s'agit pas de discours public oral (rapport, conférence, discours à la radio ou à la télévision, au tribunal, lors d'une réunion, etc.), qui renvoie au langage littéraire codifié, mais au discours dialogique non préparé dans les conditions de libre communication de ses participants. . Pour ce dernier cas, le terme « langue parlée » est utilisé.

La langue parlée se caractérise par conditions spéciales fonctionnement, qui comprennent :

1) l'absence de réflexion préalable sur l'énoncé et l'absence connexe de sélection préalable de matériel linguistique ;

2) l'immédiateté de la communication vocale entre ses participants ;

3) la facilité de l'acte de parole, associée au manque de formalité dans la relation entre les locuteurs et dans la nature même de l'énoncé.

Un rôle important est joué par le contexte de la situation (l'environnement de la communication verbale) et l'utilisation de moyens extra-linguistiques (expressions du visage, gestes, réaction de l'interlocuteur).

Les caractéristiques purement linguistiques du discours familier comprennent :

1) l'utilisation de moyens extra-lexicaux: intonation - accent phrastique et emphatique (émotionnellement expressif), pauses, débit de parole, rythme, etc.;

2) l'utilisation généralisée du vocabulaire et de la phraséologie de tous les jours, du vocabulaire émotionnel et expressif (y compris les particules, les interjections), les différentes catégories de mots d'introduction ;

Conférence numéro 8

Méthodes et techniques d'analyse œuvres d'art

1. Langage littéraire et langage de la fiction.

Il est nécessaire de distinguer entre deux similaires, mais différents dans leur portée et leur essence (spécificité) du phénomène - la langue littéraire et la langue de la fiction. C'est difficile à faire, mais nécessaire. Historiquement, la langue principale est littéraire. Elle apparaît dans les pays d'Europe et d'Asie à l'époque de l'esclavage, avec l'avènement de l'écriture, en complément de la parole orale ordinaire. A l'ère des peuples et des nations, la variété écrite-littéraire devient la forme dominante de l'existence de la langue. Elle écarte d'autres formes, non littéraires, à savoir : les dialectes territoriaux, les dialectes sociaux, puis la langue vernaculaire et même rituelle (d'église). Les langues littéraires remplissent des fonctions assez larges : ce sont généralement les langues du travail de bureau, de la science, de la culture et de la religion. Sur la base du langage littéraire, le langage fonctionnel de la fiction est également formé. Mais, s'étant formé sur la base de la langue littéraire, il se comporte plus hardiment, plus détendu que la langue littéraire, ses normes sont moins strictes, il est plus libéral, et à cet égard, en termes de moyens d'utilisation, il surpasse la langue littéraire standardisée. Par exemple, il peut utiliser des dialectismes :

Lettre de mon uralochka

Essayer de comprendre:

Envoyé des bottes à l'avant,

Et il écrit que les pimas ...

Dans le poème de Sergueï Alymov ("Ces jours-ci, la gloire ne cessera jamais, / Ne s'effacera jamais. / Les conséquences partisanes / Les villes occupées ...") le dialectisme des "après" était incompréhensible pour un large éventail de lecteurs, donc la chanson à ces paroles a été chantée avec le remplacement de "aftermath" par "detachments", en violation de la rime.

Jargon, néologismes, qui n'étaient pas très bien accueillis dans la langue littéraire (poème d'Evgeny Baratynsky "Je ne sais pas, mon cher ne sais pas ..."), archaïsmes, historicismes, professionnalismes, etc. peuvent être utilisés.

1. Le langage de la fiction est plus large que le langage littéraire dans l'usage du lexique moyens expressifs; superposée à la langue littéraire, elle donne des secteurs supplémentaires.

2. La langue littéraire est une forme d'existence de la langue d'une nationalité ou d'une nation, ainsi que des dialectes territoriaux, vernaculaires, etc. Le langage de la fiction n'est pas une forme d'existence linguistique, entrant dans le langage littéraire en tant que composant, mais en même temps il dispose d'un arsenal propre et plus large et plus riche.

3. La langue littéraire contient plusieurs styles indépendants(macrostyles, styles fonctionnels): livre - affaires officielles, scientifique, journalistique et style de fiction - et style quotidien familier de tous les jours. Le langage de la fiction n'hésite pas et ne méprise le matériau d'aucun des styles, les utilisant à des fins artistiques, esthétiques et expressives.

Par exemple, le style journalistique est utilisé par Maxim Gorky dans le roman "Mère" (discours de Pavel Vlasov), le style scientifique est utilisé par Leonid Leonov dans le roman "Forêt russe" (discours du professeur Vikhrov), style d'affaires formel- Bronislav Kezhun dans un de ses poèmes, qui mentionne l'inscription sur le monument au défunt : "Combattant d'un détachement spécial / soldat de l'Armée rouge L. Kezhun."

Le langage de la fiction est "omnivore", prend tout ce qu'il faut. Par exemple, Demyan Bedny dans le « Manifeste du baron Wrangel », afin de souligner « l'aliénation » de l'ennemi, utilise le style macaroni : « Ikh fangge an. Je hache..."