Liste des œuvres russes du XVIIIe siècle. Littérature russe du XVIIIe siècle

Les œuvres pour enfants occupent une place importante parmi d'autres variétés de fiction, car à bien des égards, elles reflètent les particularités de la culture d'un peuple particulier, le système de ses valeurs. Chaque culture a ses propres concepts du bien et du mal, du bien et du mal, du beau et du laid, du juste et de l'injuste. Enfant, nous absorbons des valeurs qui nous accompagnent toute la vie. Il ne faut donc pas sous-estimer la valeur de la littérature pour les enfants.

Ça devrait être noté caractéristique livres pour enfants - une combinaison d'exigences artistiques et pédagogiques. Une telle littérature doit non seulement divertir, mais aussi enseigner, guider, orienter. Les écrivains pour enfants du XVIIIe siècle (et leurs œuvres, bien sûr) ont cherché à transmettre aux enfants des connaissances importantes sur le monde, à inculquer les valeurs correctes.

Prenons deux pays - la Grande-Bretagne et la Russie - et en prenant l'exemple des œuvres pour enfants créées dans ces pays, nous nous assurerons qu'il en est bien ainsi. écrivains et leurs œuvres sont proposés à votre attention.

La littérature de jeunesse au XVIIIe siècle en Grande-Bretagne

Chacun de nous a des livres préférés de l'enfance : les contes de fées "Alice au pays des merveilles", "Le gamin et Carlson qui vit sur le toit", "Matilda", "Thumbelina", "Les voyages de Gulliver" et "Robinson Crusoe" (la liste, bien sûr, chacun a le sien). Mais supposons que nous ne grandissions pas au 21ème siècle en Russie, mais au 18ème siècle en Angleterre, que pourrions-nous alors lire ?

De la liste ci-dessus, nous n'aurions que le livre "Robinson Crusoe" de Daniel Defoe (1719) et "Gulliver's Travels" de Jonathan Swift (1726) en version spéciale pour les enfants, écrit dans un langage simplifié, avec de nombreuses images.

Mais cela veut-il dire qu'au XVIIIe siècle, les enfants anglais n'avaient rien à lire ? Trouvons-le.

Le fait est que les contes de fées ont toujours existé et qu'ils n'ont jamais manqué. Même lorsqu'il n'y avait pas de langue écrite, ils se sont transmis de génération en génération sous forme de folklore. Mais aux 17-18 siècles, avec le développement de l'impression de livres, de plus en plus d'écrivains professionnels ont commencé à apparaître, en particulier pour les enfants. Les contes de fées, alors comme aujourd'hui, ravissaient et effrayaient les enfants, créant des mondes fantastiques que les adultes, absorbés par les soucis quotidiens, n'approuvaient pas toujours.

Voici les principaux écrivains pour enfants du XVIIIe siècle et leurs œuvres.

"Robinson Crusoé" de Daniel Defoe

Revenons en Angleterre au XVIIIe siècle. A cette époque, pour ainsi dire, le véritable "best-seller" était l'œuvre de Defoe. Le livre "Robinson Crusoe" a loué le courage, la résilience, la débrouillardise d'une personne forcée d'exister dans des conditions extrêmes. Le conte de fées de Jonathan Swift a également été très populaire, dans lequel l'appel de l'auteur à la découverte de nouvelles dimensions et horizons se fait sentir.

"Les voyages de Gulliver" de Jonathan Swift

Le succès des Voyages de Gulliver a même conduit à l'émergence d'autres livres pour enfants, qui lisent clairement le désir d'imiter cet ouvrage, avec les mots « Gulliver » et « Lilliputien » dans les titres pour évoquer une association bien connue. Un des premiers exemples est le Journal pour enfants des Lilliputiens de 1751 de John Newbury, un écrivain basé à Londres. Un autre exemple est la "Bibliothèque des Lilliputiens, ou Musée de Gulliver" en dix volumes de petit format, publiée à Dublin dans les années 1780. Ce livre est sorti spécialement pour les enfants, et son prix était bas pour que les enfants puissent l'acheter. Le coût total de 10 volumes n'était que de cinq shillings britanniques, et les pièces individuelles pouvaient être achetées à six pence chacune. Cependant, même ce coût relativement bas était encore trop élevé pour de nombreux enfants et leurs parents. Seuls les représentants des familles à moyenne et haut niveau revenus pouvaient se permettre d'acheter une telle littérature et étaient suffisamment alphabétisés pour la lire.

D'autres livres

Des livres bon marché dans le genre de la littérature populaire existaient déjà à l'époque et étaient disponibles pour des segments de la population. Ils comprenaient des histoires pour enfants, des histoires, des voyages, des chansons, des livres de prières, des histoires de voleurs, de voleurs et de meurtriers. Ces volumes étaient de mauvaise qualité et se vendaient un ou deux centimes.

En 1712, il y eut une traduction en Anglais célèbres contes arabes "Mille et une nuits".

Comme vous pouvez le voir, la littérature pour enfants de cette époque se développait activement en Angleterre. Et que s'est-il passé sur le territoire de la Russie? Lire la suite pour plus de détails.

Livres russes pour enfants du XVIIIe siècle

En Russie, il existe en fait des écrivains pour enfants du XVIIIe siècle et leurs œuvres (les premiers livres russes écrits spécifiquement pour les enfants ont été créés sur le territoire de notre État au XVIIe siècle, le XVIIIe siècle a continué cette tradition).

L'ère de Pierre Ier a donné une impulsion au développement de l'éducation, en particulier de la littérature pour enfants. Le tsar lui-même croyait qu'il était très important de prendre soin de l'éducation de la jeune génération. A cette époque, les livres pour enfants poursuivent principalement un but pédagogique. Des manuels, des alphabets et des abécédaires sont en cours d'impression.

"L'honnête miroir de la jeunesse"

Les écrivains du XVIIIe siècle (russe) ouvrent la liste de la littérature pour enfants avec une liste éducative. A titre d'exemple, on peut citer le "Miroir Honnête de la Jeunesse". Ce livre décrivait les règles de conduite à la cour, qui ont été introduites par Pierre Ier avec ses réformes.Ce livre a été compilé par les associés du tsar par son décret personnel. À la tête des écrivains travaillant sur l'œuvre se trouvait Gavrila Buzhinsky. Le livre, entre autres, contenait des documents sur l'orthographe, l'alphabet, l'écriture. Le "Miroir honnête de la jeunesse" était destiné à la future élite, au soutien du tsar - aux enfants qui deviendraient plus tard des courtisans. Le livre propose l'idée principale que dans la réussite, ce n'est pas l'origine d'une personne qui est plus importante, mais ses mérites personnels, bien que la position particulière de la noblesse ait été soulignée. Ses vices étaient pointés du doigt et critiqués. Pour les filles, un code spécial de vingt vertus a été créé, parmi lesquelles la servilité, le silence, la religiosité et le travail acharné doivent être particulièrement notés. Les écrivains du XVIIIe siècle (russe) ont révélé la liste des vertus féminines au sens figuré, à l'aide d'exemples, créant des images féminines vives dans leurs œuvres.

Littérature traduite

Au XVIIIe siècle, la littérature traduite s'est également répandue, comme les fables d'Ésope. Ces fables, écrites au VIe siècle av. NS. par le sage Ésope, sont bien perçus par les enfants en raison de la possibilité de s'imaginer sous la forme de héros - animaux, oiseaux, arbres, fleurs ... Les fables d'Ésope offrent l'occasion de plaisanter et de jouer pour surmonter leurs vices et développer la pensée associative .

Après les années 50, les véritables écrivains pour enfants du XVIIIe siècle et leurs œuvres ont commencé à apparaître. Pourtant, la majeure partie de la littérature pour enfants est empruntée à l'Occident (surtout à la France). Il faut noter, bien sûr, le célèbre conteur français du XVIIe siècle Charles Perrault. Ses contes de fées "Cendrillon", "La Belle au bois dormant", "Le petit chaperon rouge", " Barbe Bleue« Les enfants du monde entier connaissent et aiment. Non seulement les lecteurs, mais aussi les poètes et les écrivains du XVIIIe siècle se sont inspirés de ces œuvres.

écrivains du XVIIIe siècle

La liste s'ouvre Cet auteur a écrit deux livres pour enfants - "Une brève histoire russe" et "Le premier enseignement pour la jeunesse". Dans la préface du deuxième livre, il note que l'enfance est très moment important dans la vie de chaque personne, puisque c'est alors que se forment les principaux traits de caractère et les habitudes. Les enfants doivent lire des livres et les aimer.

Catherine II

Les poètes et écrivains professionnels du XVIIIe siècle ne sont pas les seuls à créer des livres pour enfants. Même les chefs d'État considéraient qu'il était de leur devoir d'éduquer eux-mêmes les jeunes. Le véritable exemple en cela a été montré par Catherine II. Elle a créé un grand nombre d'œuvres, parmi lesquelles des livres pour enfants, tels que "Le Conte du prince Chlorus" et "Le Conte du prince Thèbes". Bien sûr, ils étaient loin d'être des contes de fées en sens moderne de ce mot, avec leurs personnages vivants et leurs héros. Ces œuvres ne dépeignaient que les vices et les vertus en général, de manière abstraite. Cependant, l'exemple de Catherine II s'est avéré contagieux et de nombreux écrivains russes célèbres du XVIIIe siècle l'ont suivi, créant des œuvres spécialement pour les enfants.

Nikolaï Ivanovitch Novikov

Nikolai Ivanovich Novikov a également apporté une contribution importante au développement de la littérature pour enfants. Il est l'éditeur du premier magazine pour enfants, Children's Reading for Heart and Mind. Il publiait des ouvrages de genres différents : contes de fées, histoires, pièces de théâtre, blagues, etc. Il n'y avait pas que de la fiction qui était présentée dans le magazine. Il contenait également des articles de vulgarisation scientifique pour les enfants, racontant aux jeunes lecteurs la nature, le monde qui les entoure, divers pays et villes, et les peuples qui les habitent. Ces articles ont été écrits au sens figuré, de façon intéressante, sous la forme d'une conversation. Novikov dans ses œuvres prêchait les idées de bonté et d'humanisme, la dignité humaine, qui, à son avis, découle de jeunes années inculquer aux enfants. Le magazine a été un grand succès et était très populaire à l'époque. XVIIIe siècle ont été imprimés dans cette édition.

Nikolaï Mikhalovitch Karamzine

Il est nécessaire de dire quelques mots sur Nikolai Mikhailovich Karamzin. Cet écrivain a créé et traduit plus de 30 œuvres différentes pour les enfants. En tant que représentant du sentimentalisme (qui a été suivi par de nombreux écrivains russes du XVIIIe siècle), si proche de la nature enfantine, il est devenu particulièrement apprécié des jeunes lecteurs d'âge moyen et plus âgés. En 1789, les premiers travaux de Karamzin sont publiés dans la revue Children's Reading for Heart and Mind. Nikolai Mikhailovich a écrit pour les enfants même après la fermeture de ce magazine. Au cours de la dernière décennie du XVIIIe siècle, il a créé des œuvres telles que "La belle princesse" et "Ilya Muromets". Les épopées russes se reflètent dans le dernier conte. Cette pièce n'a jamais été terminée. Ilya Muromets, créé par la plume de l'auteur, n'était pas du tout comme un héros typique de l'épopée, comme on l'imagine habituellement, mais ne ressemblait que partiellement à ce dernier. Le conte de fées ne décrit pas les batailles avec les ennemis de la Russie, il révèle la partie lyrique de l'âme d'Ilya Muromets en communication avec sa bien-aimée. Dans l'esprit du sentimentalisme, Karamzin a décrit en détail les sentiments des héros, créant des images vives.

Conclusion

Ainsi, le XVIIIe siècle a apporté beaucoup de nouveautés à la littérature pour enfants tant à l'étranger que dans notre pays. La littérature pour enfants poursuit activement son développement au XIXe puis au XXe siècle. De plus, la continuité se fait clairement sentir dans son développement. Par exemple, les contes de Charles Perrault dans diverses versions ont été utilisés plus tard par Andersen, Pouchkine, les frères Grimm, Irving. C'est-à-dire que les motifs de certains contes de fées se sont parfaitement enracinés dans d'autres. Les œuvres des écrivains russes du XVIIIe siècle ont été lues au XIXe et plus tard. La littérature de jeunesse du XIXe siècle se caractérise par un lien encore plus étroit avec fiction pour les adultes, ainsi que l'éducation et la culture en général.

La direction principale de la littérature du XVIIIe siècle. devenu classicisme(du latin classicus - exemplaire)

CLASSICISME(de Lat. classicus - exemplaire), style et direction dans la littérature et l'art 17 - tôt. XIXe siècles, qui se sont tournés vers le patrimoine antique comme norme et modèle idéal. Le classicisme prend forme au XVIIe siècle. en France. Au XVIIIe siècle. le classicisme était associé aux Lumières; Fondé sur les idées du rationalisme philosophique, sur les idées sur la régularité raisonnable du monde, sur la belle nature anoblie, il s'efforçait d'exprimer un large contenu social, de nobles idéaux héroïques et moraux, à une stricte organisation d'images logiques, claires et harmonieuses. . Conformément aux hautes idées éthiques, au programme éducatif de l'art, l'esthétique du classicisme a établi une hiérarchie des genres - « haut » (tragédie, épopée, ode, histoire, mythologie, peinture religieuse, etc.) et « bas » (comédie , satire, fable, peinture de genre, etc.) etc.). En littérature (les tragédies de P. Corneille, J. Racine, Voltaire, les comédies de Molière, le poème "Art poétique" et satire de N. Boileau, les fables de J. La Fontaine, la prose de F. La Rochefoucauld, J. La Bruyere en France, les travaux de la période de Weimar de I. V Goethe et F. Schiller en Allemagne, les odes de MV Lomonosov et GR Derzhavin, les tragédies d'AP Sumarokov et YB Knyazhnin en Russie) le rôle principal est joué par des collisions éthiques significatives, des images typées normatives. Pour l'art théâtral (Mondori, Duparc, M. Chanmelet, A. L. Lekin, F. J. Talma, Rachelle en France, F. K. Neuber en Allemagne, F. G. Volkov, I. A. Dmitrevsky en Russie) caractérisé par une structure solennelle et statique de performances, lecture mesurée de la poésie. Dans le théâtre musical, l'héroïsme, la normativité et l'élévation du style, la clarté logique du drame, la dominance du récitatif (opéras de J. B. Lully en France) ou la virtuosité vocale dans les airs (opéra-seria italien) se sont affirmés. noble simplicité et sublime (les opéras réformistes de K.V. Gluck en Autriche). L'architecture du classicisme (J. Hardouin-Mansart, J. A. Gabriel, C. N. Ledoux en France, C. Ren en Angleterre, V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, A. N. Voronikhin, A. D Zakharov, KI Rossi en Russie) se caractérise par la clarté et le géométrisme des formes, une planification logique, une combinaison d'un mur lisse avec un décor ordonné et sobre. de l'art(peintres N. Poussin, C. Lorrain, J.L. David, J.O.D. Ingres, sculpteurs J. B. Pigalle, E. M. Falcone en France, sculpteurs G. Schadov en Allemagne, B. Thorvaldsen au Danemark, A. Canova en Italie, peintres AP Losenko, GIUgryumov , sculpteurs MI [BST]

Ce style s'est développé à la suite de l'assimilation créative de formes, de compositions et d'exemples d'art du monde antique et de la Renaissance. L'artiste, selon les fondateurs du classicisme, appréhende la réalité pour ensuite refléter dans son œuvre non pas une personne spécifique avec ses passions, mais un type de personne, un mythe, en un mot, éternel dans le temporel, idéal dans le réel. . S'il s'agit d'un héros, alors sans défauts, si le personnage est satirique, alors complètement vil. Le classicisme ne permettait pas de mélanger « haut » et « bas, et donc des frontières ont été fixées entre les genres (par exemple, la tragédie et la comédie) qui n'ont pas été violées.

classicisme russe attachait une importance particulière aux genres « hauts » : poème épique, tragédie, ode solennelle. Le créateur du genre ode dans la littérature russe était M.V. Lomonosov, tragédie - A.P. Sumarokov. Les odes allient lyrisme et journalisme, ce qui permet non seulement de louer les rois, mais aussi, pour ainsi dire, de les « enseigner ». Les tragédies russes, en règle générale, n'étaient pas écrites sur des matériaux anciens - leurs héros étaient les figures de l'histoire russe.
Depuis les années 70 du XVIIIe siècle. une nouvelle direction apparaît dans la littérature - sentimentalisme... Avec lui, de nouveaux genres apparaissent : le voyage et une histoire sensible. Un mérite particulier dans le développement de ce genre appartient à N. M. Karamzin (histoire « Pauvre Lisa”,“Lettres d'un voyageur russe”). Introduit dans la littérature Un nouveau look sur la vie, une nouvelle structure narrative est apparue : l'écrivain regardait de plus près la réalité, la dépeint plus fidèlement.
Donnant une caractérisation à un écrivain ou à un poète, on ne peut se limiter à l'affectation mécanique de leur travail à l'une ou l'autre direction. Chaque artiste a son propre destin unique.

Antioche Cantemir
(1708-1744)
KANTEMIR Antioche Dmitrievitch (1708-44), prince, poète russe, diplomate. Fils de D.K.Kantemir.
Éclaireur-rationaliste, l'un des fondateurs du classicisme russe dans le genre de la satire poétique.[TSB]

L'écrivain russe Antioche Dmitrievich Cantemir était le plus jeune fils du souverain moldave, le prince Dmitri Konstantinovitch, venu en Russie en 1711. Conseiller de Pierre 1, le prince Dmitry était également connu comme l'auteur d'ouvrages scientifiques ("Description de la Moldavie", "Histoire de l'ascension et de la chute de l'Empire ottoman", etc.) Selon sa mère, A. Cantemir était un descendant des empereurs byzantins. Pendant une courte période, il a étudié à l'Académie slave-grec-latine. Emporté par les transformations de Pierre le Grand, Antiochus Cantemir place tous ses espoirs dans le pouvoir monarchique. Dans sa satire, il ridiculisait les nobles et les hommes d'église « malveillants ». Dans ce genre, il a écrit neuf ouvrages ("Sur la doctrine blasphématoire", "Sur l'envie et l'orgueil des nobles malveillants...", "Sur l'éducation", "Sur la méchanceté humaine en général...", etc.). 1er janvier 1732 A. Kantemir est nommé ambassadeur de Russie à Londres. C'est à cette époque que son talent littéraire s'épanouit. Il écrit et traduit beaucoup. Le livre de Fontenelle, traduit par lui, "Une conversation des nombreux mondes" a été interdit sous Elizabeth Petrovna comme "contraire à la foi et à la morale". A. Kantemir a également écrit un ouvrage religieux et philosophique « Lettres sur la nature et l'homme ». Il mourut jeune le 31 mars 1744 à Paris et fut enterré dans le monastère grec Nikolsky de Moscou.

V.K. Trediakovski
(1703-1768)
Trediakovsky Vasily Kirillovich (1703-68), poète russe, philologue, académicien de l'Académie des sciences de Pétersbourg (1745-59).
Dans l'ouvrage "Nouveau et chemin courtà l'adjonction de la poésie russe " (1735) a formulé les principes de la versification syllabo-tonique russe.
Le poème "Tilemahida" (1766). [TSB]

Poète et philologue Vasily Kirillovich Trediakovsky est né à Astrakhan, dans la famille d'un prêtre. Formé à l'Académie slave-grec-latine. En 1726, il s'enfuit à l'étranger, en Hollande, et plus tard en France. A la Sorbonne, il étudie la théologie, les mathématiques et la philosophie. En 1730, il retourna en Russie, devenant l'une des personnes les plus instruites de son temps et le premier académicien russe. La même année, aux frais de son mécène, le prince A. B. Kurakin, publie le premier ouvrage imprimé - "Riding to the Island of Love", traduction d'un livre ancien d'un auteur français. Il y avait aussi des poèmes de Trediakovsky lui-même. La publication fait immédiatement de lui un poète célèbre et à la mode. En 1733, VK Trediakovsky a été chargé par l'Académie des sciences de « nettoyer la langue de l'écriture russe, à la fois en poésie et non en poésie ; donner des conférences si cela lui est demandé ; pour finir la grammaire qu'il a commencée, et travailler avec d'autres... pour traduire du français vers le russe tout ce qui lui est donné." Ses contemporains le traitent différemment : il surprend les uns par son éducation, sa connaissance du latin, du français, de l'italien, de l'éloquence, les autres surprennent les autres par la servilité d'un poète de cour, capable de grossière flatterie et d'auto-humiliation. Lors de la présentation de ses odes à l'impératrice Anna Ioannovna, Trediakovsky a dû ramper à genoux des portes mêmes de la salle au trône ... En fait, le comportement de Trediakovsky n'a pas toujours été distingué par la noblesse, mais les autorités de l'époque étaient pas honte de leur propre impolitesse et cruauté. Sincèrement dévoué à la littérature russe, V.K.Trediakovsky était l'auteur de dizaines de volumes de traductions et un brillant connaisseur de théorie. poésie européenne... Dans les années 1840, à l'époque élisabéthaine, M.V. Lomonosov et A.P. Sumarokov lui ont pris la palme poétique.

A.P. Sumarokov
(1718-1777)
SUMAROKOV Alexandre Petrovitch (1717-77), écrivain russe, l'un des représentants éminents du classicisme.
Dans les tragédies "Khorev" (1747), "Sinav et Truvor" (1750) ont soulevé le problème du devoir civique. Comédies, fables, chansons lyriques. [BST]

Parmi les ancêtres d'Alexander Petrovich Sumarokov, poète et figure de théâtre, on connaît Ivan Bogdanovich, qui a sauvé le tsar Alexei Mikhailovich d'un ours à la chasse, pour lequel il a reçu le surnom d'Aigle. Son propre neveu, le père du poète, Piotr Pankratyevich, est devenu un véritable conseiller d'État et était, selon les normes de l'époque, une personne bien éduquée. À l'âge de 13 ans, AP Sumarokov a été envoyé à «l'académie des chevaliers» - le Land Gentry Corps. Il y avait ici tant d'amateurs de littérature russe qu'une « société » s'était même organisée : pendant leur temps libre, les cadets se lisaient leurs ouvrages. Le talent de Sumarokov s'est également ouvert, il s'est intéressé aux chansons françaises et les Russes ont commencé à les composer sur leur modèle. Ses chansons parviennent à la cour impériale, elles sont interprétées dans les salons aristocratiques. L'une des œuvres les plus matures de cette époque était le message poétique de A.P. Sumarokov à son ami M.M. Kheraskov. Pour la première fois dans le corps des cadets, la tragédie d'A.P. Sumarokov «Khorev» a été jouée. Ses héros sont le prince de Kiev Kiy, son frère et héritier du trône Khorev, Osnelda, la fille de l'ancien prince de Kiev Zavlokh, le boyard Stalverh. Tous sont des gens nobles, remplis du sens du devoir. Les caractères négatifs sont tous des "gens vils". Khorev et Osnelda s'aiment, mais leur mariage est impossible en raison de l'inimitié entre Kiy et Zavlokh. A la fin du drame, les amants meurent. L'appel à l'histoire russe est bien entendu assez formel : les premières tragédies russes imitent les modèles français. Elizaveta Petrovna a découvert la production - et la représentation a été répétée à la cour impériale.
AP Sumarokov a écrit non seulement des tragédies ("L'Ermite" (1757); "Yaropolk et Dimiza" (1758), etc.), mais aussi des comédies. L'un des meilleurs est "Guardian", mis en scène en 1768. Le gendre de l'auteur est devenu le prototype du protagoniste, l'usurier Chuzhekhvatov. Le poète le décrit dans la pétition suivante à l'impératrice : « Une personne oisive, avide, peu éclairée, et qui n'a rien lu d'autre que l'horloge... Il appelle la science un calendrier, la poésie à la douleur fulgurante, un orphelinat au nom obscène. . " Sumarokov avait un caractère difficile, extrêmement querelleur, un tempérament débridé. Il pouvait, par exemple, maudire violemment une personne qui l'empêchait d'écrire, et une fois enragé, il pourchassait un serviteur l'épée nue et ne remarqua pas comment il s'était retrouvé... dans un étang. Naturellement, il était en désaccord avec presque tous ses proches. Catherine II elle-même a été une fois forcée d'intervenir dans la relation du poète avec sa mère.
L'un des premiers Sumarokov a profité de la véritable liberté de la presse, qui est apparue avec l'accession au trône de Catherine II. Il exprima publiquement ses réflexions sur la structure idéale de la société : « Il est impossible de libérer les serfs russes... il y aura un terrible désaccord entre les propriétaires terriens et les paysans, pour la pacification de laquelle de nombreux régiments sont nécessaires ; et il y aura des luttes incessantes dans l'État... Et il est à noter que les propriétaires terriens sont des paysans, et les paysans aiment beaucoup les propriétaires terriens, et notre bas peuple n'a toujours pas de nobles sentiments. "
Catherine II avec irritation a écrit dans les marges du manuscrit d'AP Sumarokov : « M. Sumarokov est un bon poète, mais il pense trop tôt pour être un bon législateur, il n'a aucun lien satisfait dans ses pensées.
Sumarokov s'éleva au rang d'actuel conseiller d'État et devint le poète le plus populaire de son époque. Il a également écrit des ouvrages philosophiques et mathématiques. Il passe ses dernières années à Moscou. Sa renommée s'est estompée. Le poète fiel avait de nombreux ennemis, et ils se sont vengés de lui. Sumarokov s'est plaint à GA Potemkin : « Je suis un homme. Mes passions brûlaient et brûlaient. Et mes persécuteurs ont des plumes cléricales glacées : ils vont adorer si je meurs de faim ou de froid. » Le poète persécuté et malheureux devint alcoolique, ce qui hâta sa mort.

D.I. Fonvizine
(1745-1792)
FONVISIN Denis Ivanovitch (1744 ou 1745-1792), écrivain russe, éducateur.
Dans la comédie "Le Brigadier" (mise en scène en 1770), il dépeint de manière satirique les coutumes de la classe noble, son addiction à tout ce qui est français. Dans la comédie "Le mineur" (mise en scène en 1782), une œuvre phare de la littérature russe, Fonvizin, voyant la racine de tous les problèmes de la Russie dans le servage, ridiculisa le système d'éducation et d'éducation nobles.
Les Notes du premier voyage (lettres à P. I. Panin, publiées dans les années 1800) ont joué un rôle important dans la formation de la prose russe. [TSB]

Terre magique !
Là dans les vieilles années
Satyres brave seigneur
Brûlé Fonvizin, ami de la liberté,

AS Pouchkine a écrit dans "Eugène Onéguine". En effet, « l'ami de la liberté » ressentait plus que quiconque à la fin du XVIIIe siècle le mal historique – l'absence de « lois étatiques » en Russie. Par conséquent, il a écrit prophétiquement : « Là où (...) l'arbitraire d'une personne est la loi suprême, là un lien fort ne peut exister ; il y a un État, mais il n'y a pas de patrie, il y a des sujets, mais il n'y a pas de citoyens, il n'y a pas de corps politique, dont les membres seraient liés par un nœud de droits et d'obligations réciproques ».
Denis Ivanovich Fonvizin est né à Moscou le 3 avril 1745 (selon d'autres sources - 1744). Son père, qui a servi dans le Revision Collegium et a pris sa retraite en 1762, était une personne merveilleuse, désintéressée, honnête, dont son fils se souvenait avec chaleur et fierté: "Personne ne l'a vu devant les nobles nobles de cette époque." Certaines de ses caractéristiques ont été incarnées dans les goodies de l'écrivain.
En 1762, Fonvizin est diplômé du lycée noble de l'Université de Moscou et entra au service du Collège des affaires étrangères. Depuis 1769, il est l'un des secrétaires du comte N. I. Panin.
Au milieu des années 60 du XVIIIe siècle. Fonvizin devient un écrivain célèbre. La comédie "Brigadier" lui a valu la gloire. Ses personnages sont nobles. Le conflit comique, semble-t-il, est traditionnel: une fille bien élevée est forcée de devenir les prétendants d'Ivanushka antipathique et stupide. Lui, qui vient de visiter Paris, traite avec mépris tout ce qu'il voit chez lui : que le russe ». Le succès du brigadier est assourdissant. NI Panin a déclaré à propos de l'héroïne de la comédie Akulina Timofeevna: "Quand il (DI Fonvizin) lit son rôle, je peux la voir et l'entendre." Un nouveau - authentique - personnage des héros est né dans la littérature russe.
En 1787, DI Fonvizin visita la France. Ravi du développement dans ce pays des « usines et manufactures », l'art dramatique théâtral, l'écrivain vit autre chose : « Le premier droit de tout Français est la liberté ; mais son véritable état actuel est l'esclavage, car un pauvre ne peut gagner sa vie que par un travail d'esclave, et s'il veut user de sa précieuse liberté, il devra mourir de faim. »
Dans les dernières années de sa vie, DI Fonvizine réfléchissait aux nobles devoirs de la noblesse russe. Dans l'oubli par la noblesse de leur propre devoir envers le pays, il a vu la racine de tous les maux sociaux. En 1783, l'écrivain se tourne vers Catherine II : « Il m'est arrivé de faire le tour de mon pays. J'ai vu à quoi la plupart de ceux qui portent le nom d'un noble mettaient leur amour... J'ai vu des descendants méprisants des ancêtres les plus respectables. En un mot, j'ai vu des nobles serviles. Je suis un noble, et c'est ce qui m'a déchiré le cœur."
L'une des œuvres les plus importantes de DI Fonvizin est la comédie "Le mineur".
"Cette comédie est un miroir incomparable", a écrit V.O. Klyuchevsky à propos de "The Little Man". Et il a ajouté : "Une comédie non de visages, mais de positions." Pourquoi l'œuvre littéraire du XVIIIe siècle a-t-elle suscité l'intérêt brûlant du grand historien un siècle plus tard ? "Fonvizin a pris les héros de" Le mineur "directement de la piscine de la vie et a pris ce qu'il a trouvé, sans aucune couverture culturelle, et il les a donc mis sur scène avec tous les bouleversements de leur relation ... , s'est avéré être être pas drôle du tout, mais simplement intolérant dans toute société confortable : l'auteur les a pris pendant un certain temps pour être montrés sous surveillance policière, où il s'est empressé de les rendre à la fin de la pièce avec l'aide du Pravdin officiel.. . », a écrit l'historien.
Que nous explique le « Mineur » avec ses images artistiques, comment le XVIIIe siècle nous aide-t-il à comprendre ? Lorsque Mme Prostakova a voulu fouetter sa maisonnée, tous les domestiques, elle s'est aperçue que personne n'était libre de tyranniser. Et puis du fond de l'âme de l'idiot s'échappe une objection importante : « Pas libre ! Un noble, quand il veut, et les serviteurs ne sont pas libres de fouetter ! Mais pourquoi le décret sur la liberté de la noblesse a-t-il été donné ?" Ces mots contiennent le sens historique de la comédie. Prostakova - "une experte dans l'interprétation des décrets" - a voulu dire: il existe une loi qui justifie son anarchie.
De nombreux nobles, peu habitués à la responsabilité indépendante, ont compris le signe Pierre III décret comme décharge de toutes obligations et obtention de nouveaux droits vis-à-vis des serfs. « Une partie importante de la noblesse du siècle dernier n'a pas compris la position historique de sa classe, et l'ignorant, le Fonvizin ignoramus Mitrofan, a été victime de ce malentendu », a écrit V.O. Klyuchevsky. La comédie de DI Fonvizin reflétait le tournant de la position de la noblesse russe. Elle s'est affranchie de l'attachement servile à l'État, mais il était encore difficile de s'habituer à l'idée de responsabilité civique.
La noblesse devait maîtriser un nouveau rôle - le maître sur terre, zélé, gentil, économe, conscient de son devoir, de ses droits et obligations. Ce n'est qu'en comprenant ces bases de la liberté et de la liberté qu'il était possible d'expier le « péché historique » de la possession des « âmes » serfs. En cet automne 1782, lorsque les comédiens firent rire le public pour la première fois en présentant Mitrofanushka et Mme Prostakova sur scène, un événement important eut lieu : un monument à Pierre le Grand fut inauguré. Si les nobles étudiaient comme le voulait le grand réformateur, alors Fonvizine écrirait une ode. La comédie est sortie. Un écrivain de son XVIIIe siècle, pour ainsi dire, a mis en garde les futures générations de nobles : une « comédie » peut se terminer par un véritable drame.

Radichtchev A.N.
(1749-1802)
RADISHCHEV Alexandre Nikolaïevitch (1749-1802), penseur et écrivain russe.
L'ode "Liberté" (1783), l'histoire "La vie de FV Ouchakov" (1789), les ouvrages philosophiques. Dans l'œuvre principale de Radichtchev - "Voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou" (1790) - un large éventail d'idées des Lumières russes, une représentation véridique et compatissante de la vie du peuple, une dénonciation acerbe de l'autocratie et du servage. Le livre a été confisqué et distribué en exemplaires jusqu'en 1905. En 1790, Radichtchev fut exilé en Sibérie. A son retour (1797), dans ses projets de réformes juridiques (1801-02), il prône à nouveau l'abolition du servage ; la menace de représailles supplémentaires l'a conduit à se suicider.[TSB]

Alexander Nikolaevich Radichchev est né à Moscou, a passé son enfance dans le domaine de Saratov. Les propriétaires terriens les plus riches, les Radichtchev, possédaient des milliers d'âmes de serfs. Pendant le soulèvement de Pougatchev, les paysans ne les ont pas donnés, ils les ont cachés dans les cours, maculés de suie et de saleté - ils se sont souvenus que les propriétaires étaient gentils. Dans sa jeunesse, A.N. Radichtchev était un page de Catherine II. Avec d'autres jeunes instruits, il fut envoyé à Leipzig pour étudier et, en 1771, Radichtchev, 22 ans, retourna en Russie et devint secrétaire du Sénat. En service, il a dû traiter divers documents judiciaires. En 1775, après avoir pris sa retraite avec le grade de second majeur, il épousa Anna Vasilievna Rubanova (ils eurent quatre enfants). En 1777, Radichtchev était dans la fonction publique à la douane de Saint-Pétersbourg avec le grade d'assesseur collégial. Il a servi, apparemment, avec succès: il a reçu un ordre et en 1780, il a été promu - il est devenu directeur adjoint des douanes. Entre-temps, les premiers chapitres de Voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou étaient déjà en cours d'écriture. 22 juillet 1789 - quelques semaines après le début du Grand Révolution française- Le chef de la police de Saint-Pétersbourg autorise la publication du livre d'A.N. Radichtchev. En janvier -1790, le livre fut dactylographié dans l'imprimerie de la maison de l'écrivain. Fin mai - début juin, il sort à environ 600 exemplaires. Il n'y a pas de nom d'auteur sur la page de titre. L'épigraphe - "Le monstre est dégouté, espiègle, énorme, titubant et aboyant" - symbolisait le détesté servage et a été prise par Radichtchev du poème de VK Trediakovsky "Telemachiada". Dans le poème, le monstre était « trizevno » (avec trois gorgées). Chez Radichtchev - "cent pour cent".
Le 25 juin 1790, un exemplaire de "Voyage..." était sur le bureau de Catherine II.
Après la mort de Catherine II, A.N. Radishchev a été transféré en exil à Kaluga, et seulement Alexandre 1 en 1801 - 1802. lui a pardonné et lui a permis de retourner à Pétersbourg ...
De retour en Sibérie, dans la prison d'Ilimsky, Radichtchev apprend les événements de la Révolution française, l'exécution du couple royal, la terrible dictature jacobine qui a fait des milliers de morts, l'extermination mutuelle des Jacobins, la réaction, enfin, sur l'apparition d'un nouveau despote, Napoléon. Il vit une révolution autrement... Une cruelle déception s'installa : « Du tourment vient la liberté, de la liberté, l'esclavage.
Sous l'empereur Alexandre 1, le récent exil devient une personne importante, participe au développement des lois de l'empire - et, néanmoins, le bien-être extérieur est empoisonné par de graves doutes. L'écrivain ne peut pas les supporter - se suicide. Comment expliquer sa décision ? Il était désabusé de la révolution, il ne voyait aucun sens aux lumières pacifiques, le cercle laïc, à ses yeux entièrement féodal, lui était odieux.
L'écrivain est décédé et le livre, sur 600 exemplaires dont seulement 26 ont survécu après avoir été brûlés, est devenu immortel.

Derjavin G.R.
(1743-1816)
Derjavin Gavrila Romanovich (1743-1816), poète russe. Représentant du classicisme russe.
Les odes solennelles, imprégnées de l'idée d'un État fort, comprenaient une satire sur les nobles, des croquis de paysages et de tous les jours, des réflexions religieuses et philosophiques (Felitsa, 1782 ; Nobleman, 1774-94 ; Dieu, 1784 ; Cascade, 1791-94) ; la poésie lyrique. [BST]

Le célèbre poète russe fin XVIII v. Gavrila Romanovich Derzhavin est née à Kazan dans la famille d'un officier de l'armée. Enfant, il était frêle, faible, mais il se distinguait par "un penchant extraordinaire pour la science". À l'âge de 2 ans, il perd son père. Sa mère, laissée sans moyens de subsistance avec ses enfants, a été forcée, selon les souvenirs du poète, « de marcher jusqu'aux juges, de rester debout devant leurs portes pendant plusieurs heures... mais quand ils sont partis, personne n'a voulu écouter décemment, mais tout le monde l'a dépassée avec cruauté, et elle a dû rentrer chez elle sans rien ». Le garçon se souvint de ces humiliations pour le reste de sa vie. En 1759, Derjavin entra au gymnase de Kazan. Bien qu'elle ait été mal instruite, l'avenir grand poète s'est perfectionné en allemand, est devenu accro au dessin et au croquis, a appris à danser et à faire de l'escrime. Il comblait les lacunes de l'éducation par la lecture.
En 1762, G.R.Derjavin entra dans le service militaire. Elle a laissé de tristes souvenirs dans son âme. Le dur travail noir était ennuyeux, les réjouissances semblaient le seul débouché. Derjavin, un toxicomane, est devenu accro au jeu et a perdu aux cartes l'argent envoyé par sa mère pour acheter le domaine. Derjavin a écrit sur lui-même dans ses mémoires à la troisième personne : « Je suis allé, pour ainsi dire, par désespoir, jour et nuit dans les tavernes, à la recherche de jeux. J'ai fait la connaissance des joueurs, ou, mieux, des voleurs couverts d'actes et de vêtements décents ; J'ai appris d'eux des complots, comment faire entrer les nouveaux venus dans le jeu, choisir des cartes, des contrefaçons et toutes sortes de fraudes au jeu ». Certes, il ne s'est pas abaissé à la "trahison insidieuse". Au secours de la nature moralement pure de Derjavin vint la poésie qui élevait l'âme : « S'il arrivait qu'il n'y avait rien avec quoi jouer, mais aussi vivre, alors, enfermé chez lui, il mangeait du pain et de l'eau et tachait de la poésie sous le faible lumière d'une bougie de suif à moitié inclinée ou le soleil à travers les fentes des volets. » Il a commencé à « salir » alors qu'il était encore au gymnase. A la caserne, bon gré mal gré, il dut oublier les sciences, mais parfois il réussit quand même à lire des livres russes et allemands qu'il avait accidentellement obtenus.
Après dix ans de service militaire, G.R.Derjavin a été promu officier et en 1773, il est personnellement apparu au général A.I.Bibikov, commandant des troupes envoyées pour réprimer le soulèvement de Pougatchev, avec une demande de l'emmener avec lui à Kazan. Au cours des quatre années de service suivantes, Derjavin s'est révélé être un officier ingénieux et vif d'esprit et a réussi à attirer l'attention de ses supérieurs. Pendant le soulèvement de Pougatchev, le domaine d'Orenbourg de Derjavin a beaucoup souffert: pendant deux semaines, un train de wagons de 40 000 chariots s'y trouvait, transportant des provisions pour l'armée. Les soldats « ont ravagé les paysans jusqu'à la moelle ». C'était un travail difficile pour Derjavin d'obtenir au moins une sorte de compensation.
En 1777, "en raison de l'incapacité" de service militaire il a été "passé au service régulier" avec la récompense de 300 âmes en Biélorussie. Derjavin avait toutes les raisons de se considérer offensé. Il s'est avéré être beaucoup plus chanceux dans les cartes et en amour. En 1775, « n'ayant que 50 roubles en poche », il gagna 40 000 roubles, et en 1778, il épousa sa petite amie et se maria heureux.
En publiant ses premières œuvres poétiques, GR Derjavin a admis que « dans l'expression et le style, il a essayé d'imiter Lomonossov, mais comme il n'avait pas son talent, cela n'a pas réussi ».
Derjavin a déterminé avec précision le moment de sa transformation créative : « Je ne voulais pas m'envoler, mais je ne pouvais pas constamment résister à la sélection gracieuse de mots caractéristiques de Lomonosov seul, à la magnificence et à la splendeur de la parole. C'est pourquoi, depuis 1779, j'ai choisi un chemin très spécial ». Ce chemin est vraiment spécial - Derzhavin. Les premières odes, écrites après 1779, se distinguaient par la sonorité du vers, sans précédent dans la poésie russe, et la puissance d'expression poétique.
"Felitsa", publié en 1783, suscita le ravissement des lecteurs. Cet ouvrage était nouveau tant dans la forme que dans le fond. Les vieilles odes pompeuses ont commencé à « déranger » tout le monde, leur « tonnerre de papier » a irrité. Dans "Felitsa", le lecteur est tombé sur une poésie vivante, imprégnée de réalités de la vie, qui se devinaient facilement. Le nom de l'ode est associé à "Le conte du tsarévitch Chlorus" - une allégorie moralisatrice que l'impératrice elle-même a écrite pour son petit-fils, Alexandre Pavlovitch. L'héroïne du conte, la fille du kirghiz Khan Felitsa, aide le prince à trouver une rose sans épines. Mais cela arrive-t-il vraiment ? Oui, une rose sans épines est une vertu.
Le lecteur devina les allusions du poète aux courtisans : « Je galope vers le caftan du tailleur » - passe-temps typique de GA Potemkine ; « Je vais à la chasse et m'amuse avec les chiens qui aboient » - une caractéristique de PI Panin ; « Je m'amuse avec des cors la nuit » - la musique des cors de chasse a été mise à la mode par le chef Jaegermeister SK Naryshkin ; "Je lis Polkan et Bova" parle du supérieur immédiat de Derjavin, le prince Vyazemsky, qui s'amusait à forcer ses subordonnés à lui lire à haute voix des romans populaires ...
Les amis de Derjavin l'ont découragé de publier une ode aussi audacieuse, mais Catherine II l'a aimée. De plus, l'impératrice avec malice a donné «Felitsa» à son entourage, en soulignant les passages qui appartenaient aux péchés du destinataire.
En 1784, G.R.Derjavin, ayant ruiné les relations avec ses supérieurs au Sénat, fut contraint de démissionner. Mais la même année, il est nommé gouverneur des Olonets. Ne s'entendant pas avec le gouverneur de la région, il a été transféré par le gouverneur à Tambov - puis il a ruiné les relations avec le gouverneur ! Le poète-gouverneur a même été jugé. Un long procès commença. Derjavin est arrivé à Saint-Pétersbourg « pour prouver à l'impératrice et à l'État qu'il est capable d'actes, innocent par les mains, pur de cœur et fidèle dans les positions qui lui sont assignées ». Derjavin a été informé que l'impératrice ne pouvait pas accuser l'auteur de Felitsa », il a été sommé de comparaître devant le tribunal. Derjavin écrit sur lui-même à la troisième personne : « Ayant réussi à baiser la main du monarque avec grâce et ayant dîné avec elle à la même table, il se demanda ce qu'il était : blâmer ou ne pas blâmer ? en service ou pas en service ?" Pendant plus de deux ans, le poète, avide d'activité étatique, attend une réponse et ne perd pas de temps à écrire des odes. L'un d'eux - "L'image de Felitsa" (1789) - qu'il dédia à nouveau à Catherine. L'ode "A la capture d'Ismaël" a été tout aussi réussie. Maintenant, de nombreux courtisans rêvaient que Derjavin leur consacrerait des "versets méritoires". En 1791, le poète est nommé secrétaire d'État auprès de Catherine II.
C'était un signe de miséricorde particulière. Mais le service dans un domaine aussi honorable a échoué pour G.R.Derzhavin. Il est intervenu dans les affaires, s'est battu avec la bureaucratie - la "petite brigade cléricale", mais ce n'était pas ce qu'on attendait de lui. Catherine II a plus d'une fois laissé entendre qu'il devrait écrire quelque chose "comme une ode à Felitsa". Mais le poète n'a pas trouvé un élan de sentiments, d'inspiration. "J'ai perdu mon esprit", a-t-il écrit à propos de lui-même. Peut-être parce que Derjavin a mieux connu la cour et a maintenant vu Catherine II sous un jour différent ? L'impératrice se désintéresse également du poète, le retirant d'elle-même et le nommant sénateur. Derjavin s'est disputé avec tout le monde au Sénat : la persistance, la diligence et le zèle au service empêchaient de vivre « comme tout le monde ». Même le dimanche, il se rendait au Sénat.
En 1796 (après de nombreux troubles officiels et drames personnels), il écrivit, en imitant l'ode d'Horace À Melpomène, le poème Monument.
Avec l'accession au trône de Paul 1, la position de G.R.Derzhavin dans son ensemble n'a pas changé, malgré le fait qu'il a d'abord été persécuté par le monarque "pour une réponse obscène au souverain". G.R.Derzhavin a continué à servir sous Alexandre 1, il a même été ministre de la Justice (1802-1803). Mais il condamne l'esprit de transformation et ne sympathise pas avec les plans du nouvel empereur. En 1807, il a finalement pris sa retraite, après quoi il a passé du temps principalement dans le village de Zvanka, district de Novgorod.

Dans la littérature russe du XVIIIe siècle, la première direction indépendante a commencé à prendre forme - le classicisme. Le classicisme s'est développé sur la base d'échantillons de littérature ancienne et d'art de la Renaissance. Le développement de la littérature russe au XVIIIe siècle a également été fortement influencé par l'école de l'éducation européenne.

Vasily Kirillovich Trediakovsky a apporté une contribution significative au développement de la littérature du XVIIIe siècle. Il était un remarquable poète et philologue de son temps. Il a formulé les principes de base de la versification en langue russe.

Son principe de versification syllabo-tonique était l'alternance de syllabes accentuées et non accentuées dans un vers. Le principe syllabo-tonique de la versification, formulé au XVIIIe siècle, est toujours la principale méthode de versification en langue russe.

Trediakovsky était un grand connaisseur de la poésie européenne, traduit des auteurs étrangers. Grâce à lui, le premier roman de fiction est apparu en Russie, exclusivement sur des sujets profanes. C'était une traduction de Riding to the City of Love de l'auteur français Paul Talman.

A.P. Sumarokov était aussi un grand homme du XVIIIe siècle. Les genres de la tragédie et de la comédie ont été développés dans son travail. La dramaturgie de Sumarokov a contribué à l'éveil de la dignité humaine et des idéaux moraux les plus élevés chez les personnes. Antiochus Cantemir a été noté dans les œuvres satiriques de la littérature russe du XVIIIe siècle. C'était un merveilleux satirique, les nobles ridiculisés, l'ivrognerie et la cupidité. Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, la recherche de nouvelles formes commence. Le classicisme a cessé de répondre aux besoins de la société.

Il est devenu le plus grand poète de la littérature russe du XVIIIe siècle. Son travail a détruit le cadre du classicisme et a introduit un discours familier vivant dans la syllabe littéraire. Derjavin était un poète remarquable, une personne réfléchie, un poète-philosophe.

A la fin du XVIIIe siècle, un tel direction littéraire comme le sentimentalisme. Sentimentalisme - visant à explorer le monde intérieur d'une personne, la psychologie de la personnalité, les expériences et les émotions. L'apogée du sentimentalisme russe dans la littérature russe du XVIIIe siècle a été l'œuvre de a et a. Karamzin, dans l'histoire, a exprimé des choses intéressantes qui sont devenues une révélation audacieuse pour la société russe au XVIIIe siècle.

La Russie est riche, mais aussi avec de merveilleux poètes des 18-20 siècles, qui sont partis empreinte importanteà la fois dans la littérature russe et dans le monde. Peut-être que ces poètes russes peuvent devenir une partie intégrante de votre bibliothèque personnelle.

Poètes russes du XVIIIe siècle

Le XVIIIe siècle est l'ère du classicisme russe dans la poésie et la littérature. En même temps, est apparu et poètes russes, qui marqua le début d'une réforme cardinale de la poésie russe.

Nikolaï Karamzine

L'amour pour la littérature s'est manifesté à Karamzin à un jeune âge. Il s'est efforcé d'éloigner la littérature russe du classicisme vers le réalisme. Les questions d'esthétique et de philosophie ont eu une grande influence sur la poésie de Karamzine. Au début, il n'a pas écrit sur la politique, mais plus tard, dans ses poèmes sur Paul Ier et Alexandre Ier, et dans les discours aux personnes royales ("À la miséricorde"), un tel sujet a également été soulevé.

Karamzin a également écrit de la poésie sur la poésie : il en fait l'éloge dans le poème du même nom ("Poésie") et raconte à quel point elle est importante dans la vie, et dans le poème "Protée", il aborde le thème du devoir du poète envers la société. La poésie de Karamzin sur le thème de l'amour a ses propres spécificités - elle ne vise pas tant à décrire des expériences et des événements amoureux, mais plutôt uniquement les sentiments eux-mêmes.

Mikhaïl Lomonossov

Les poèmes de Lomonossov sont un reflet de la vie russe à l'époque même où se produisait l'établissement de notre peuple ; le poète a ensuite écrit sur le triomphe de sa raison, de sa puissance et de sa grandeur. Il a travaillé à l'ère du classicisme dans la littérature russe. L'état d'esprit encyclopédique de Lomonosov a largement déterminé le thème de ses œuvres poétiques.

Le principe principal que Lomonosov a mis dans sa poésie était éducatif. "Lettre sur les bienfaits du verre" - bon échantillon paroles scientifiques et philosophiques de Lomonosov, associées à ses intérêts dans le domaine de la chimie. Tout comme Karamzine, Lomonosov considérait la poésie comme un moyen d'accomplir le devoir civique du poète et a écrit sur la joie qu'elle procure à l'auteur lui-même si elle vise le bien de la société.

Gabriel Derjavine

Derzhavin a pu créer des images vivantes combinées, touchant aux sentiments patriotiques, civils et personnels, et créant des poèmes sur tout dans le monde. Des personnes réelles, réelles, leurs personnages et leur vie - c'est ce qui est devenu le thème principal de la poésie de Derjavin. Comme Karamzin, il a tenté de rapprocher son travail du réalisme. Il a combiné avec plaisir vocabulaire familier avec un vocabulaire de haut niveau, utilisé la satire, choisi les sujets les plus simples pour ses propres poèmes.

Derzhavin a souvent écrit des odes - "Dieu", "Felitsa", "Vision de Murza" sont considérés comme les meilleurs d'entre eux. Toutes ces œuvres ont aussi une intrigue, elles n'ont plus d'images abstraites, mais seulement des personnes concrètes. De nombreux poètes russes la fin du XVIIIe siècle et le début du XIXe siècle ont noté que l'œuvre de Derjavin a eu un impact très important sur eux.

Poètes russes du XIXe siècle

La première partie du XIXe siècle est appelée l'âge d'or de la littérature russe, qui nous a révélé des poètes aussi merveilleux qu'Alexandre Pouchkine, Mikhaïl Lermontov, Fedor Tyutchev, Afanasy Fet, Ivan Krylov, Nikolai Nekrasov et bien d'autres.

Mikhaïl Lermontov

L'objet principal des paroles de Lermontov était la controverse monde intérieur personne. Le poète lui-même a toujours fortement ressenti qu'il était incompréhensible, contrairement aux autres, et de cela il était seul, ce qui se reflétait dans son travail. Dans les œuvres de Lermontov, il n'y a pratiquement pas de thème d'amitié, et l'amour est le plus souvent non partagé ou avec une fin tragique.

L'un des poèmes les plus célèbres de Lermontov est "Sail". La narration apparaît devant nous comme une esquisse de paysage, mais nous comprenons qu'ainsi l'auteur partage avec nous les expériences du protagoniste. Un autre poème, La mort d'un poète, reflète la mort du grand poète russe Alexandre Pouchkine.

Les premiers travaux de Lermontov appartiennent au romantisme (adolescence), puis passent au réalisme (période de maturité). De nombreux poètes russes de cette époque ont subi une refonte similaire dans leur travail. Et la plus grande influence sur le travail de Lermontov était le travail de Pouchkine et Byron.

Afanasy Fet

L'œuvre de Fet est remarquable en ce qu'elle est libre et n'obéit à aucune condition : le poète n'a pas écrit sur la poésie, la position civique, la politique et les vices sociaux, mais seulement sur ce qu'il voulait écrire lui-même - l'esthétique du monde, la beauté et idéaux et valeurs humains universels.

Il ne s'est pas efforcé de dépeindre un monde réaliste, au contraire, il l'a idéalisé. Fet croyait que les poètes russes devaient suivre leur imagination, pouvoir échapper à leurs expériences et s'immerger dans un tel monde. Et seulement dans la période très tardive de son travail, Fet a également commencé à aborder des sujets philosophiques, par exemple, sur l'harmonie de l'homme et de l'Univers.

Nikolaï Nekrasov

La vie et la souffrance des gens ordinaires, leurs problèmes et leurs malheurs - Nekrasov a écrit à propos de telles choses dans ses paroles, comme s'il parlait au nom de tout le peuple. Il n'y avait aucune limite à l'indignation du poète que le servage existe en Russie. Le poète ne le savait pas de l'extérieur : son père, qui appartenait à une famille noble mais appauvrie, était très cruel envers ses paysans.

La force du poète réside dans une représentation crédible des réalités de la vie paysanne. Cela est particulièrement évident dans le célèbre poème de Nekrasov intitulé "Givre, nez rouge", où le poète dessine l'image de la même femme russe qui peut manier un cheval en mouvement et une hutte en feu. Nekrasov s'inquiète des problèmes d'inégalité sociale et des difficultés des gens dans le poème "Qui vit bien en Russie", dont ils parlent déjà - "l'encyclopédie de la vie des gens".

Poètes russes du XXe siècle

La fin du 19e et le premier tiers du 20e siècle sont devenus le soi-disant âge d'argent de la littérature russe. Sur notre liste, il y aura quelques poètes russes, sans laquelle cette époque ne peut être imaginée.

Sergueï Yesenin

Pour beaucoup, Sergei Yesenin est avant tout un parolier talentueux. La poésie de ce poète se concentre sur la nature, l'amour, la campagne, la religion, les réflexions sur la vie et la mort, les chansons folkloriques et les héros. Après avoir utilisé ces thèmes et fait des recherches sur le folklore russe, Yesenin a même été qualifié de poète paysan. Sa poésie était la vraie poésie populaire de la Russie, qui est toute imprégnée d'amour pour la patrie.

Yesenin a écrit sur la nature russe - vivante et palpitante d'une fraîcheur immaculée, pleine de couleurs, de sons, d'odeurs inséparables des sentiments du poète ("Goy you, Russia, my cher ...", "Birch", "Dissuaded the golden grove .. ." ). Plus proche de dernières années la vie, les paroles paysannes sont remplacées par des paroles d'amour, remplies d'admiration pour la beauté féminine, d'images de fille douce, de drame et d'expériences romantiques, et entrelacées de paysage ("Tu as dit que Saadi ...", "Je me souviens, chéri, je me souviens . ..").

Alexandre Blok

Blok est un représentant éminent d'une telle tendance dans l'art et la littérature que le symbolisme. C'était un poète lyrique très talentueux. Blok lui-même a divisé son travail en trois cycles conditionnels : dans le premier livre, il a défini « Poèmes sur belle femme”, Dans le deuxième - poèmes de la période 1904-1907, dans le troisième - poèmes de 1908-1916.

Tout son travail était basé sur la contradiction, et le monde poétique ne semblait pas être lié au temps, mais dissous dans l'éternité. Blok s'est souvent mis au défi et a même utilisé des comptines usées et triviales, telles que «Je t'aime», pour leur donner un nouveau sens, et a également créé des métaphores extraordinaires («Et les yeux brillent comme des bougies ...»).

Une autre poétesse exceptionnelle du 20e siècle, Anna Akhmatova, a qualifié Blok d'homme de l'époque.

Vladimir Maïakovski

Peut-être que la poésie de Vladimir Mayakovsky ne peut tout simplement pas être confondue avec une autre - des poèmes aussi vifs et dynamiques avec un défi à la société des contemporains, saturés d'hyperboles et de néologismes d'auteur, ne peuvent être trouvés nulle part ailleurs.

Peu de poètes russes Âge d'argent Ils percevaient positivement la révolution, mais Maïakovski n'était qu'un de ceux-là - et surtout, ses poèmes s'intégraient parfaitement dans les grandes lignes du nouveau système étatique. Mais même en dépit du bourrage politique fréquent des poèmes, on ne peut que reconnaître le talent de ce poète hors du commun, qui n'a pas réussi à s'insérer dans le cadre standard de la poésie russe.

Nous vous invitons à regarder un documentaire sur le poète russe de l'âge d'or Afanasy Fet :

- ... peut-être propre Platonov
Et des Newtons vifs d'esprit
Terre russe pour accoucher.
M.V. Lomonossov

Écrivains russes du XVIIIe siècle

Il y avait ce temps vague
Quand la Russie est jeune
Dans les luttes, forcer la force,
Elle a grandi avec le génie de Peter.
COMME. Pouchkine

La littérature russe ancienne a laissé un riche héritage qui, cependant, pour la plupart n'était pas connue au XVIIIe siècle, car la plupart des monuments littérature ancienne a été découvert et publié à la fin du 18e et du 19e siècle(par exemple, « La campagne Lai de Igor »). A cet égard, au XVIIIe siècle, la littérature russe s'est appuyée sur sur la Bible et les traditions littéraires européennes.

Monument à Pierre le Grand (" Cavalier de bronze"), sculpteur Matteo Falcone

Le XVIIIe siècle est Siècle des Lumières en Europe et en Russie. En un siècle, la littérature russe a parcouru un long chemin dans son développement. La base idéologique et les conditions préalables à ce développement ont été préparées par des réformes économiques, politiques et culturelles. Peter le grand(règne 1682 - 1725), grâce à laquelle la Russie arriérée s'est transformée en un puissant Empire russe... Depuis le XVIIIe siècle, la société russe étudie l'expérience mondiale dans tous les domaines de la vie : en politique, en économie, en éducation, en science, en art. Et si jusqu'au XVIIIe siècle la littérature russe s'est développée indépendamment de l'européenne, aujourd'hui elle assimile les acquis de la littérature occidentale. Grâce aux activités de l'associé de Peter Féofan Prokopovitch, poètes Antioche Cantemir et Vasily Trediakovski, scientifique-encyclopédiste Mikhaïl Lomonossov des ouvrages sur la théorie et l'histoire de la littérature mondiale ont été créés, des ouvrages étrangers ont été traduits et la versification russe a été réformée. Alors il a commencé à être réalisé l'idée de la littérature nationale russe et la langue littéraire russe.

La poésie russe qui a émergé au 17ème siècle était basée sur le système syllabique, c'est pourquoi les vers (versets) russes ne semblaient pas tout à fait euphoniques. Au XVIIIe siècle, M.V. Lomonossov et V.K. Trediakovsky est en cours de développement système de versification syllabo-tonique, qui a conduit au développement intensif de la poésie, et les poètes du XVIIIe siècle se sont appuyés sur le traité de Trediakovsky "Une nouvelle et brève manière de composer des poèmes russes" et la "Lettre sur les règles de la poésie russe" de Lomonosov. La naissance du classicisme russe est également associée aux noms de ces deux éminents scientifiques et poètes.

Classicisme(du latin classicus - exemplaire) est un courant dans l'art et la littérature d'Europe et de Russie, qui se caractérise par le strict respect des règles et règlements créatifs et se concentrer sur des échantillons antiques... Le classicisme est né en Italie au XVIIe siècle et, en tant que tendance, s'est développé d'abord en France, puis dans d'autres pays européens. Nicolas Boileau est considéré comme le créateur du classicisme. En Russie, le classicisme émerge dans les années 1730. dans les œuvres d'Antioche Dmitrievich Cantemir (poète russe, fils du souverain moldave), Vasily Kirillovich Trediakovsky et Mikhail Vasilyevich Lomonosov. L'œuvre de la plupart des écrivains russes du XVIIIe siècle est associée au classicisme.

Principes artistiques du classicisme sont comme ça.

1. L'écrivain (artiste) doit représenter la vie dans images idéales (idéalement positif ou "idéalement" négatif).
2. Dans les œuvres du classicisme le bien et le mal, le haut et le bas, le beau et le laid, le tragique et le comique, sont strictement séparés.
3. Héros des œuvres classiques clairement divisé en positif et négatif.
4. Les genres dans le classicisme sont également divisés en "haut" et "bas":

5. Les œuvres dramatiques obéissaient à la règle des trois unités - temps, lieu et action : l'action se déroulait en une journée au même endroit et n'était pas compliquée par des épisodes annexes. De plus, une œuvre dramatique consistait nécessairement en cinq actes (actions).

Les genres de la littérature russe ancienne reculent dans le passé. Désormais, les écrivains russes utilisent système des genres en Europe qui existe à ce jour.

M.V. Lomonossov

Le créateur de l'ode russe était Mikhail Vasilievich Lomonosov.

A.P. Sumarokov

Le créateur de la tragédie russe - Alexander Petrovich Sumarokov... Ses pièces patriotiques étaient consacrées aux événements les plus marquants histoire russe... Les traditions établies par Sumarokov ont été poursuivies par le dramaturge Yakov Borisovich Knyazhnin.

L'ENFER. Cantémir

Le créateur de la satire russe (poème satirique) - Antioche Dmitrievich Kantemir.

DI. Fonvizine

Le créateur de la comédie russe - Denis Ivanovich Fonvizin, grâce à quoi la satire est devenue éducative. Ses traditions à la fin du XVIIIe siècle ont été poursuivies par A.N. Radichtchev, ainsi que le comédien et fabuliste I.A. Krylov.

Un coup dur porté au système du classicisme russe Gavrila Romanovitch Derjavine, qui a commencé comme poète classique, mais a violé dans les années 1770. canons (lois créatrices) du classicisme. Dans ses œuvres, il mélangeait haut et bas, pathétique civique et satire.

Depuis les années 1780. la place prépondérante dans le processus littéraire est occupée par une nouvelle direction - sentimentalisme (voir ci-dessous), dans la lignée de laquelle M.N. Mouravyov, N.A. Lvov, V.V. Kapniste, I.I. Dmitriev, A.N. Radishchev, N.M. Karamzine.

Le premier journal russe Vedomosti ; 18 juin 1711

Un rôle important dans le développement de la littérature commence à jouer journalisme... Jusqu'au XVIIIe siècle, il n'y avait pas de journaux ou de magazines en Russie. Le premier journal russe appelé "Vedomosti" en 1703, Pierre le Grand obtient son diplôme. Des revues littéraires apparaissent également dans la seconde moitié du siècle : "Toutes sortes de choses" (éditeur - Catherine II), "Drone", "Peintre" (éditeur N.I. Novikov), « Poste de l'enfer » (éditeur F.A.Emin). Les traditions établies par eux ont été poursuivies par les éditeurs Karamzin et Krylov.

En général, le XVIIIe siècle est une ère de développement rapide de la littérature russe, une ère d'illumination générale et de culte de la science. Au 18ème siècle, les bases ont été posées qui ont prédéterminé le début de «l'âge d'or» de la littérature russe au 19ème siècle.