Open Library est une bibliothèque ouverte d'informations éducatives. Caractéristiques de la poésie de Marina Tsvetaeva

«Elle combinait en elle-même courtoisie et rébellion à l'ancienne, extrême fierté et extrême simplicité» - c'est ainsi qu'Ilya Ehrenbourg a dit à propos de Marina Tsvetaeva, une poétesse qui a commencé à écrire à l'âge de 6 ans, publiée à l'âge de 16 ans, et après la publication de son premier recueil, alors qu'elle était encore écolière, qui déclare

A mes poèmes, comme des vins précieux,

Ce sera son tour.

La vie la poursuit avec une rare amertume : la mort de sa mère, le début de l'âge adulte, la mort de sa fille, l'émigration, l'arrestation de sa fille et de son mari, l'angoisse du sort de son fils. Toujours démunie, infiniment seule, elle trouve la force de se battre, car ce n'est pas dans sa nature de se plaindre et de gémir, se délectant de sa propre souffrance. Le sentiment de sa propre orphelinat était pour elle une source de douleur incessante. qu'elle cachait sous l'armure de l'orgueil et de l'indifférence méprisante.

Le cri de séparation et de rencontre -

Peut-être des centaines de bougies

Peut-être trois bougies.

Et cela s'est passé dans ma maison.

Priez, ami, pour une maison sans sommeil,

Par la fenêtre avec le feu ! "Voici encore la fenêtre"

Treize recueils publiés de son vivant, trois publiés à titre posthume - une petite partie de ce qui a été écrit. La poésie de Marina Tsvetaeva ne peut être corrélée à aucun des courants littéraires. Elle a étudié la poésie française à Paris, était familière avec de nombreux poètes contemporains célèbres, mais sa propre voix poétique était trop individuelle pour s'intégrer dans un mouvement littéraire.

M. Ts. Elle-même se considérait comme l'une des poètes-paroliers, immergée dans son propre monde et éloignée de la vie réelle. Divisant tous les poètes en deux catégories dans un article sur Maïakovski et Pasternak, Tsvetaeva ne s'est pas corrélée avec les poètes caractérisés par la variabilité. la paix intérieure, pas avec des « poètes fléchés », mais avec des paroles pures. qui se caractérisent par l'immersion en eux-mêmes et la perception de la vie réelle à travers le prisme de leurs sentiments. La profondeur des sentiments et le pouvoir de l'imagination ont permis à Tsvetaeva tout au long de sa vie de s'inspirer poétiquement de sa propre âme sans limites. La vie et la créativité pour elle étaient indivisibles.

J'aime que tu ne sois pas malade avec moi.

J'aime que je ne sois pas malade avec toi,

Que jamais un globe lourd

Ne flottera pas sous nos pieds.

L'une des principales caractéristiques du « lyrisme pur » est l'autosuffisance, l'individualisme créatif et même l'égocentrisme. Individualisme et égocentrisme. dans ce cas, pas synonyme d'égoïsme. C'est plutôt une prise de conscience de sa propre différence avec les autres, un isolement dans le monde des gens ordinaires et non créatifs. C'est l'éternelle confrontation entre le poète et la populace, le créateur et la bourgeoisie

Que pour de tels messieurs -

Coucher de soleil ou lever de soleil ?

La poésie de Tsvetaeva est avant tout un défi et une opposition au monde. Son slogan préféré était : "Je suis un - pour tous - contre tous". Dans les premiers poèmes, c'est une confrontation avec le monde des adultes, des gens omniscients ; dans les paroles d'émigrants, c'est une confrontation entre soi - le russe - contre tout ce qui est non-russe et donc étranger. « Je suis tout sous les cendres de l'émigration. et ainsi la vie est passée." L'individu « je » se transforme ici en un seul « nous » russe.

Ma Russie, la Russie,

Pourquoi brûles-tu si fort ? "Luchine"

Dix-sept ans d'isolement de la patrie, du lecteur dévasté l'âme, dans le poème "Longing for the Homeland" elle dira :

je m'en fiche du tout

Où complètement seul

Ne connaissant pas la reconnaissance de ses lecteurs de son vivant, Tsvetaeva n'était pas une poétesse pour les larges masses. Un réformateur de vers audacieux. elle a brisé les rythmes familiers à l'oreille, tout en détruisant la mélodie fluide du vers. Ses paroles rappellent un monologue passionné, confus et nerveux qui regorge de ralentissements et d'accélérations soudains. « Je ne crois pas aux versets qui coulent. Ils sont déchirés - oui ! " Le rythme complexe est l'âme de sa poésie.

Le monde lui a été révélé non pas en couleurs, mais en sons. Le principe musical était très fort dans l'œuvre de Tsvetaeva. Dans ses poèmes il n'y a même pas une trace de paix, de sérénité, de contemplation, elle est toute dans un mouvement tourbillonnant, en action, en acte. Elle a divisé le verset, transformant même une syllabe en une unité de discours. En même temps, la manière poétique difficile n'a pas été créée artificiellement, mais une forme organique de ces efforts douloureux avec lesquels elle a exprimé son attitude complexe et contradictoire face à la réalité.

Distances, verstes, miles.

Nous avons été placés, nous avons été placés,

Être silencieux

Sur deux extrémités différentes de la terre. (À Pasternak 1925)

La poésie de Tsvetaeva se caractérise par un large éventail d'autres techniques artistiques et d'expériences lexicales. par exemple, parfois une œuvre est basée sur une combinaison de discours familier et folklorique, cela renforce la solennité et le pathétique du style. Son style se caractérise également par des épithètes lumineuses et expressives, des comparaisons

Hier, j'étais allongé à mes pieds !

Égalisé avec l'état Kiai !

J'ai desserré les deux mains à la fois, -

La vie est tombée - un sou rouillé !

Il est très facile de critiquer les poèmes de Tsvetaeva. Ce qu'ils n'ont tout simplement pas refusé : dans la modernité, dans le sens des proportions, dans la sagesse, dans la cohérence. Mais tous ces défauts apparents verso sa force rebelle, son immensité. Comme le temps l'a montré, ses poèmes trouveront toujours leurs lecteurs.

(Aucune évaluation pour le moment)

Essais sur des sujets :

1. Maïakovski écoutait attentivement le pouls de son temps et était constamment à la recherche de nouvelles solutions poétiques qui correspondraient à l'esprit de l'ère des grands changements...
2. Il s'agit du cycle de poèmes "Girlfriend" que Tsvetaeva consacre à la poétesse Sophia Parnok, dans lequel elle admire tout : et " main unique" , et...
3. Il se trouve qu'après la Révolution d'Octobre, le mari de Marina Tsvetaeva, Sergueï Efront, s'est retrouvé à l'étranger. La poétesse est restée avec les enfants...
4. La connaissance de Marina Tsvetaeva avec Osip Mandelstam a joué un rôle important dans la vie et l'œuvre de deux poètes exceptionnels du XXe siècle. Ils ont ramassé...

Marina Tsvetaeva est l'une des stars insatiables de la poésie du XXe siècle. Dans son poème de 1913, elle a demandé : "Pensez à moi facilement, oubliez-moi facilement."
Mais plus on s'éloigne de l'année de sa mort, plus il est impossible d'oublier son destin, plus il est difficile de comprendre et déchiffrer son œuvre jusqu'au bout, de pouvoir plonger dans l'âme de rien comme de la poésie, prose, théâtre.
Le talent de Tsvetaevsky a été tenté d'être révélé, confirmé, renversé, contesté par beaucoup. Les écrivains et les critiques de la diaspora russe ont écrit différemment sur Marina Tsvetaeva. L'éditeur russe Slonim était convaincu que « un jour viendra où son travail sera redécouvert et apprécié et prendra sa place bien méritée comme l'un des documents les plus intéressants de l'ère pré-révolutionnaire ». Les premiers poèmes de Marina Tsvetaeva "Album du soir" ont été publiés en 1910 et ont été acceptés par les lecteurs comme des poèmes d'un vrai poète. Mais à la même période, la tragédie de Tsvetaeva a commencé. C'était une tragédie de solitude et de méconnaissance, mais sans arrière-goût de ressentiment, vanité méprisée. Tsvetaeva a accepté la vie telle qu'elle est. Depuis qu'elle est au début de son chemin créatif se considérait comme une romantique cohérente, puis s'est volontairement livrée au destin. Même lorsque quelque chose tombait dans son champ de vision, il se transformait immédiatement de manière merveilleuse et festive, commençait à rétrécir et à trembler d'une soif de vivre décuplée.
Petit à petit, l'univers poétique de Marina Tsvetaeva se complique. La perspective romantique a interagi avec le monde du folklore russe. Au cours de l'émigration, la poésie de Marina Tsvetaeva prend l'esthétique du futurisme. Dans ses oeuvres, d'une intonation mélodieuse et articulée, elle passe à une intonation oratoire, se brisant souvent en un cri, un cri. Tsvetaeva, de manière futuriste, attaque le lecteur avec toutes les méthodes poétiques. La plupart de l'émigration russe, en particulier celles vivant à Prague, lui a répondu par une attitude hostile, bien qu'ils aient reconnu son talent. Mais la République tchèque est toujours restée dans la mémoire de Marina Tsvetaeva comme un souvenir brillant et heureux. En République tchèque, Tsvetaeva termine son poème "Bien joué". Ce poème était l'ange gardien du poète, elle l'a aidée à survivre au moment le plus difficile de la période initiale de son existence en profondeur.

Marina Ivanovna Tsvetaeva a immortalisé son nom dans l'histoire littéraire comme grand poète... Elle est née en 1892 à Moscou. Selon ses propres mots, elle a commencé à écrire de la poésie à l'âge de sept ans. Tout son orageux et épineux Le chemin de la vieétait par la suite inextricablement liée à la créativité. Et elle, à son tour, a non seulement trouvé des sources d'inspiration dans la connaissance, la communication et l'amitié avec les grands écrivains de cette époque, mais s'est également appuyée sur des souvenirs d'enfance, la vie en exil, la tragédie du destin de la Russie et des drames personnels.

Les métiers créatifs des parents de Marina (son père était un célèbre philologue et critique d'art, sa mère était pianiste) ont eu un impact direct sur son enfance. Avec ses parents, elle voyageait souvent à l'étranger et possédait donc librement plusieurs langues étrangères, majoritairement français. Par la suite, Tsvetaeva a effectué de nombreuses traductions et écrit des articles et des essais critiques. Mais c'est la poésie qui a jeté les bases de son chemin. Marina Ivanovna a souvent écrit ses premiers poèmes en français.

Compilation

Tsvetaeva a commencé à collectionner son premier recueil de poèmes après la mort de sa mère de consomption à Tarusa. En octobre 1910, il fut publié à Moscou sous le titre "Album du soir". Après la réponse approbatrice de MA Volochine, son amitié avec la jeune poétesse a commencé.

En février 1912, après le mariage avec Sergueï Efron, l'auteur publia à nouveau le livre. Le deuxième recueil de poèmes "The Magic Lantern" est sorti. Exactement un an plus tard, le troisième recueil « From Two Books » était publié.

De 1912 à 1915, Tsvetaeva a travaillé sur le livre "Youthful Poems". Mais, selon certaines sources, il n'a jamais été publié, mais a été conservé sous la forme des manuscrits du poète. Le livre comprend le poème "The Wizard".

Depuis la publication du troisième recueil de poèmes, huit longues années s'écouleront avant que Marina Ivanovna ne recommence à publier des œuvres rassemblées. Elle ne cesse d'écrire : les poèmes de 1916 seront alors inclus dans la première partie du recueil "Versts", et les oeuvres de 1917 à 1920 constitueront la deuxième partie du recueil. Il verra le jour en 1921. La période marquée par la Révolution d'Octobre et les changements qu'elle a provoqués, et a provoqué une éclaboussure poétique dans l'œuvre de Tsvetaeva, qui a été reflétée dans la deuxième partie de "Versts". Elle a perçu le bouleversement politique comme l'effondrement de tous les espoirs et l'a pris extrêmement durement. Beaucoup de ses poèmes feront plus tard partie du livre "Swan Camp". Mais elle, hélas, n'est pas apparue dans la presse pendant la vie de la poétesse.

En 1925, la famille Tsvetaeva s'installe en France. Ils vivaient en banlieue parisienne, en fait, dans la misère. Trois ans plus tard, le recueil "Après la Russie" est publié. Ce fut le dernier à être publié du vivant de Marina Ivanovna.

Cycles

D'octobre 1914 à mai 1915, Tsvetaeva crée un cycle de poèmes doux inspirés de sa connaissance de la poétesse Sofia Parnok. Il y avait beaucoup de rumeurs sur leur relation amoureuse, cependant, un cycle de dix-sept poèmes est sorti sous le nom de "Girlfriend".

L'année 1916 est marquée par la publication d'une série de poèmes consacrés à l'arrivée à Moscou d'Osip Mandelstam, ainsi qu'à Moscou elle-même. La même année, comme à partir d'une corne d'abondance, des poèmes à Alexander Blok sont versés dans le cycle du même nom "Poems to Blok".

L'été 1916, appelé par les critiques d'art « Alexander Summer », est marqué par la création d'un cycle de poèmes à Anna Akhmatova. La même année, sur fond de déceptions et de séparations, Tsvetaeva a créé le cycle Insomnia, dans lequel elle a révélé les thèmes de la solitude et de la solitude.

Sept poèmes, écrits en 1917, forment la base du cycle "Don Juan". C'est une sorte de référence à "The Stone Guest" de Pouchkine. Compte tenu de l'attitude particulière de la poétesse envers Pouchkine, on a l'impression qu'à travers ses œuvres, elle entre en dialogue avec lui.

1921 est associé à sa connaissance du prince S. M. Volkonsky. Des poèmes lui sont également dédiés, réunis dans le cycle "Elève". Plus tard, Tsvetaeva a écrit de nombreux poèmes lyriques adressés à son mari, dans le cadre des cycles "Marina", "Séparation", "George". Andrei Bely, que Marina Ivanovna a rencontré à Berlin en 1922, a fait l'éloge de la "Séparation".

En 1930, elle écrit un requiem pour Vladimir Mayakovsky, composé de sept poèmes. La mort du poète a profondément choqué Marina Ivanovna, malgré le fait que l'amitié entre eux à un moment donné a eu un effet négatif sur le destin littéraire de Tsvetaeva.

En 1931, elle commence à travailler sur le cycle "Poèmes à Pouchkine".

En 1932, le cycle "Ici-haut" ("Ici - dans les cieux") est créé, dédié à la mémoire de son ami MA Volochine.

Depuis juillet 1933, parallèlement à la fin des travaux sur le cycle poétique « La Table », Tsvetaeva a écrit des croquis autobiographiques « Laurel Wreath », « Groom », « Opening of the Museum », « House at Old Pimen ». Deux ans plus tard, elle crée un cycle de poèmes pour la mort du poète N. Gronsky "Tombstone", qu'elle a rencontré en 1928. Dans la ville de Favier, le cycle "Pour les Pères" a été écrit, composé de deux poèmes.

La connaissance et la correspondance avec le poète Anatoly Shteiger ont conduit à la création du cycle "Poèmes à un orphelin".

Ce n'est qu'en 1937 que les poèmes à Pouchkine, dont les travaux ont commencé en 1931, sont prêts à être publiés.

Plus tard, Tsvetaeva a travaillé sur la série September and March, consacrée à la vie en République tchèque, où elle a retrouvé son mari après une longue séparation. Le travail s'est terminé par le cycle "Poèmes à la République tchèque".

Monde de l'art

La poésie de Marina Tsvetaeva peut être corrélée à la confession. Elle s'est toujours dévouée avec éclat et sincérité à son travail, comme une vraie romantique, mettant en rime sa douleur intérieure, sa crainte, toute la gamme des sentiments. La poétesse n'exigeait pas trop de la vie, aussi la période d'oubli n'a-t-elle pas instillé de ressentiment ou d'amertume dans son cœur. Au contraire, il semblait qu'une soif de vie encore plus grande se manifestait en elle, c'est pourquoi Tsvetaeva n'a pas cessé d'écrire. Et même dans l'émigration, malgré toutes les épreuves et les épreuves, sa poésie a reçu un second souffle, reflétant sur le papier l'esthétique particulière de son attitude personnelle.

Particularités

La créativité à la fois poétique et prosaïque de Tsvetaeva n'a pas été et ne sera pas pleinement comprise par un large éventail de lecteurs. Elle est devenue une innovatrice de son temps dans les caractéristiques et les techniques d'expression de soi. Les monologues lyriques de la poétesse, comme les chansons, ont leur rythme, leur humeur et leur motif. Elle épanche alors doucement et franchement son âme, puis ses lignes se transforment en un flot passionné et débridé de pensées et d'émotions. À un moment donné, elle s'effondre pour crier, puis il y a une pause, un court silence, qui parfois peut être plus éloquent que n'importe quel mot brillant. Pour bien comprendre l'auteur, il faut connaître les grandes étapes de sa biographie, comment elle a vécu, comment elle a pensé à un moment ou à un autre.

Le talent de Tsvetaeva s'est développé rapidement, surtout dans le contexte de sa reconnaissance par ses contemporains. Elle a consacré des cycles entiers de ses poèmes à beaucoup d'entre eux. Étant une personne dépendante, Marina Ivanovna s'est inspirée de relations étroites avec de nombreux hommes et même une femme, malgré le fait qu'elle ait un mari et des enfants. Une caractéristique de son succès dans le domaine littéraire peut être considérée comme le genre épistolaire, largement utilisé par lequel, Tsvetaeva a permis à de nombreux faits de sa vie et à sa propre vision du monde de sortir de l'ombre.

Thèmes de créativité

Marina Tsvetaeva a démontré haut et fort ce qu'elle voit et ressent. Ses premières paroles sont remplies de chaleur intérieure, de souvenirs d'enfance et d'amour retrouvé. L'altruisme et la sincérité lui ont ouvert les portes du monde de la poésie russe du XXe siècle.

La poétesse a créé des poèmes, appelant chaque mot du plus profond de son âme. En même temps, les poèmes étaient écrits avec facilité et passion, car elle ne cherchait pas à subordonner son travail aux idées attendues du public. Et le thème de l'amour dans la poésie de Tsvetaeva peut peut-être être considéré comme le standard de l'expression de soi. Cela a été reconnu par les critiques littéraires, cependant, le talent du poète était toujours contesté.

Au fil du temps, la poésie de Tsvetaeva change inévitablement. Dans les années d'émigration et de manque d'argent, elle devient mature. Marina Ivanovna apparaît comme une oratrice sur la plate-forme de sa croissance personnelle. Une communication amicale avec Mayakovsky a introduit les caractéristiques du futurisme dans son travail. Dans le même temps, la relation entre ses poèmes et le folklore russe est perceptible. D'où le thème de la patrie dans les œuvres de Tsvetaeva. La poétesse avait une position civique claire, exprimée dans le rejet du système politique établi à l'aube de la Révolution d'Octobre. Elle a beaucoup écrit sur la mort tragique de la Russie et ses tourments. Elle en a parlé pendant les années d'émigration en Allemagne, en République tchèque, en France. Mais dans les années parisiennes, Tsvetaeva a déjà écrit plus d'œuvres en prose, complétées par des mémoires et des articles critiques. Cette mesure est devenue nécessaire, car de nombreuses publications étrangères étaient hostiles envers la poétesse, qui espérait que la prose deviendrait son arrière fiable.

L'image de Tsvetaeva dans les paroles

Un appel poétique à la poétesse se révèle non seulement dans les poèmes de ses contemporains, mais aussi dans ceux qui ne la connaissaient pas personnellement. L'image artistique de Tsvetaeva a commencé à prendre forme dans ses propres poèmes. Par exemple, dans la série Don Juan et Insomnia, les frontières entre l'auteur et l'héroïne lyrique sont quelque peu floues. Comme Tsvetaeva a dédié la poésie, par exemple, à Alexander Blok, elle a été dédiée. Le même MA Volochine, qui a répondu violemment et positivement au premier recueil de la poétesse "Album du soir", a écrit une dédicace à "Marina Tsvetaeva". Il glorifiait non son tempérament rebelle, mais un principe féminin fragile.

La femme bien-aimée de Tsvetaeva, Sofia Parnok, la compare dans ses poèmes à l'homonyme historique Marina Mnishek. Pour l'auteur, la poétesse apparaît dans le rôle d'un ange sauveur du ciel.

Dans les paroles de sœur Anastasia (Asya) Tsvetaeva, nous avons l'occasion de nous familiariser avec la nature contradictoire globale de Marina Ivanovna, qui pendant de nombreuses années s'est sentie jeune et innocente.

Andrei Bely Tsvetaev la décrit comme une femme unique et étonnante. Il considérait lui-même son travail comme innovant et supposait donc son inévitable collision avec les critiques conservateurs.

De plus, l'œuvre de Marina Tsvetaeva n'a pas laissé indifférents les poètes du XXe siècle qui ne la connaissaient pas personnellement. Ainsi, Bella Akhmadullina compare son image à un piano inanimé, les considérant tous les deux parfaits. En même temps, en insistant sur le fait que ce sont aussi deux opposés. Tsvetaeva la considérait comme une solitaire par nature, contrairement à un instrument qui a besoin de quelqu'un pour en jouer. Dans le même temps, Akhmadullina sympathisait avec la poétesse déjà décédée prématurément. Elle a vu sa tragédie dans le manque de soutien et de soutien appropriés au cours de sa vie.

Poétique

Genres

En se familiarisant avec le travail de Marina Tsvetaeva, on peut sentir qu'elle cherchait et essayait de créer son propre genre, s'inspirant des canons généralement reconnus. Le thème de l'amour-passion se reflétait vivement dans les poèmes et dans les poèmes de Tsvetaeva. Ainsi, ce n'est pas un hasard si les genres du poème lyro-épique et de l'élégie traversent toute la poésie de la poétesse. Elle a littéralement absorbé ce désir de romantisme avec le lait de sa mère, qui voulait vraiment envoûter sa fille avec ce qu'elle considérait comme féminin, beau et utile, que ce soit en jouant sur instruments de musique ou l'amour d'apprendre des langues étrangères.

Les poèmes de Tsvetaeva avaient toujours son propre sujet lyrique, qui agissait souvent comme une image d'elle-même. L'héroïne combinait souvent plusieurs rôles en elle-même, permettant ainsi à sa personnalité de grandir. La même chose s'est produite avec la poétesse. Elle s'est toujours efforcée de connaître toute la profondeur existante de la relation entre l'homme et le monde qui l'entoure, le bord l'âme humaine, maximisant ainsi le reflet de ces observations dans ses paroles.

Dimensions poétiques

Le mètre d'un vers est son rythme. Tsvetaeva, comme de nombreux poètes contemporains du XXe siècle, a souvent utilisé une taille de trois syllabes, dactyle, dans son travail. Par exemple, dans le poème "Grand-mère". Dactyl ressemble à un discours familier et les poèmes du poète sont des monologues vivants. Hélas, elle ne connaissait pas la grand-mère de Tsvetaeva du côté de sa mère, mais depuis son enfance, elle se souvenait de son portrait accroché dans la maison familiale. En poésie, elle a essayé d'entrer mentalement dans un dialogue avec sa grand-mère afin de découvrir la source de son caractère rebelle.

Le poème "" utilise l'iambique avec une rime croisée, ce qui met l'accent sur la fermeté de l'intonation. Le même mètre et la même rime sont typiques des poèmes « Livres à couverture rouge », « Longing for the Motherland ! Pendant longtemps. .. ". Ce dernier a été créé pendant les années d'émigration, et est donc saturé de désordre quotidien, de pauvreté et de confusion dans un monde étranger.

"Qui est fait de pierre, qui est fait d'argile" est un vers blanc, où l'amphibraque avec rime croisée est utilisé. Ce poème a été publié dans la collection "Versts". Tsvetaeva exprime son humeur rebelle dans les lignes sur l'écume de mer, rapportant qu'elle se jette dans l'élément marin de la vie.

Outils d'expression

Dans le cycle de poèmes dédié à Alexander Blok, de nombreux signes de ponctuation sont utilisés, qui traduisent le tabou et l'inquiétude des sentiments de Tsvetaeva, car elle ne connaissait pas personnellement Blok, mais l'admirait énormément. La poétesse a utilisé beaucoup d'épithètes, de métaphores, de personnifications, comme si elle exposait son élément d'âme. Et les pauses d'intonation ne font que renforcer cet effet.

Dans le même « Longing for the Homeland », on peut ressentir une forte stress émotionnel l'auteur, transmis en raison de l'identification métaphorique du pays natal avec un buisson de sorbier et une abondance de points d'exclamation.

Le poème "Livres dans une couverture rouge" exprime le désir de la poétesse d'avoir une mère décédée tôt, une enfance disparue. Questions rhétoriques, épithètes, personnifications, métaphores, exclamations et paraphrases contribuent à une lecture pénétrante.

Le poème "Mamie" contient également de nombreuses épithètes, répétitions et oxymores. Tsvetaeva ressent mentalement la parenté des âmes avec sa grand-mère.

Sur l'exemple de plusieurs poèmes, il est facile de voir que les exclamations prédominaient dans les paroles de Marina Tsvetaeva. Cela témoigne de sa nature dynamique, de la sublimité des sentiments et d'une certaine limite de l'état d'esprit.

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Ministère de l'Éducation et des Sciences de la région de Samara

Établissement d'enseignement budgétaire de l'État

enseignement secondaire professionnel

Collège socio-économique de Togliatti

Thème des travaux d'enseignement et de recherche :

« Caractéristiques de la rhétorique artistique de M.I. Tsvetaeva ".

Par discipline : "Littérature".

Responsable des travaux d'enseignement et de recherche M.P. Ivanova

Complété par E.S. Tikhonova

Groupe IS-11

Togliatti

1. Présentation ……………………………………………………. …………………… 3

2. Biographie de Tsvetaeva MA… .. ………………………………………………… 4

3. L'univers artistique de M.I. Tsvetaeva .. ……………………………………… .8

3.1. Caractéristiques du monde poétique de Tsvetaeva M.I. ………………………… .8

3.2. Techniques de contraste ……………………………………………………… ..10

3.3. L'étendue de la gamme émotionnelle de Tsvetaeva M.I. …………………… .13

3.4. Méthodes de rhétorique poétique du romantisme tardif dans les œuvres de M. I. Tsvetaeva …………………………………………………………………… 15

3.5. Caractéristiques de la syntaxe poétique Tsvetaeva M.I. ………………… 17

3.6. Le symbolisme de MI Tsvetaeva ……………………………………………… 18

3.7. Particularités du destin du poète ……………………………………………… .19

4. Conclusion ……………………………………………………………………………… .22

5. Liste des sources utilisées ………………………………………… ..23

1. Introduction

RHETORICA (grec rhetorike "oratoire"), une discipline scientifique qui étudie les modèles de génération, de transmission et de perception d'une bonne parole et d'un texte de haute qualité.

A l'époque de son origine dans l'Antiquité, la rhétorique n'était comprise qu'au sens direct du terme - comme l'art d'un orateur, l'art de la parole art oratoire... Une compréhension large du sujet de la rhétorique est la propriété d'une époque ultérieure. Or, s'il faut distinguer la technique de la prise de parole en public de la rhétorique au sens large, le terme est utilisé pour désigner la première oratorio.

La rhétorique était considérée non seulement comme la science et l'art du bon oratoire, mais aussi comme la science et l'art de faire le bien, de convaincre du bien par la parole.

But de l'étude:

1) identifier et décrire les capacités potentielles des unités linguistiques, mises en œuvre dans conditions spéciales texte poétique.

2) montrer comment la réalisation des propriétés potentielles de la langue permet au poète d'exprimer moyens artistiques votre compréhension du monde, votre position philosophique.

Objet de recherche : Le monde artistique et rhétorique, le monde poétique de Tsvetaeva M.I.

2. Biographie de M. A. Tsvetaeva

Marina Tsvetaeva

poète russe.

Né le 26 septembre (8 octobre 1892), dans une famille moscovite. Père - I.V. Tsvetaev - professeur d'art, fondateur du Musée des beaux-arts de Moscou nommé d'après A.S. Pouchkine, mère - frère M.A. - historien D.I. Ilovaisky. Dans l'enfance, en raison de la maladie de sa mère (consommation), Tsvetaeva a vécu longtemps en Italie, en Suisse et en Allemagne; les interruptions de l'enseignement au gymnase étaient complétées par des études dans des internats à Lausanne et à Fribourg. Parlant couramment le français et Allemand... En 1909, elle suit un cours littérature françaiseà la Sorbonne.
Début activité littéraire Tsvetaeva est associée à un cercle de symbolistes de Moscou ; elle a rencontré V. Ya. Bryusov, qui a eu une influence significative sur ses premières poésies, avec le poète Ellis (L. L. Kobylinsky), participe aux activités des cercles et des studios de la maison d'édition Musaget. Un impact non moins important a été exercé par le monde poétique et artistique de la maison de M. A. Volochine en Crimée (Tsvetaeva a séjourné à Koktebel en 1911, 1913, 1915, 1917). Dans les deux premiers recueils de poèmes « Album du soir » (1910), « La lanterne magique » (1912) et le poème « Le sorcier » (1914), une description approfondie de la vie domestique (crèche, « salle », miroirs et portraits ), promenades sur le boulevard, lectures, étude de la musique, relations avec la mère et la sœur, le journal d'une écolière est imité (la confessionnalité, l'orientation du journal est accentuée par la dédicace de "l'album du soir" à la mémoire de Maria Bashkirtseva), qui dans ce l'atmosphère d'un conte de fées sentimental "enfantin" grandit et rejoint la poésie. Dans le poème "Sur un cheval rouge" (1921), l'histoire de la formation du poète prend la forme d'une ballade romantique de conte de fées.

Dans les livres suivants, "Versts" (1921-22) et "Craft" (1923), qui révèlent la maturité créative de Tsvetaeva, une orientation vers un journal intime et un conte de fées est préservée, mais déjà transformée en une partie d'un mythe poétique individuel . Au centre des cycles de poèmes adressés aux poètes contemporains A. A. Blok, S. Parnok, A. A. Akhmatova, dédiés aux personnages historiques ou aux héros littéraires - Marina Mnishek, Don Juan, etc., est une personne romantique qui ne peut être comprise par les contemporains et descendants, mais ne cherche pas non plus la compréhension primitive, la sympathie philistine. Tsvetaeva, s'identifiant dans une certaine mesure à ses héros, leur donne la possibilité de vivre en dehors des espaces et des temps réels, la tragédie de leur

l'existence est compensée par l'appartenance à le monde supérieurâme, amour, poésie.
Les motifs romantiques de rejet, d'itinérance, de sympathie pour les persécutés, caractéristiques des paroles de Tsvetaeva, sont soutenus par les circonstances réelles de la vie du poète. En 1918-22, avec de jeunes enfants, elle est à Moscou révolutionnaire, tandis que son mari S. Ya.Efron combat dans l'Armée blanche (versets 1917-21, pleins de sympathie mouvement blanc, constituaient le cycle "Swan Camp"). L'existence d'émigré de Tsvetaeva débute en 1922 (court séjour à Berlin, trois ans à Prague, à partir de 1925 - Paris), marquée par un manque constant d'argent, des désordres domestiques, des relations difficiles avec l'émigration russe, et une hostilité croissante de la critique. Les meilleures œuvres poétiques de la période des émigrés (le dernier recueil de poèmes "Après la Russie" 1922-1925, 1928; "Poème de la montagne", "Poème de la fin", tous deux 1926; satire lyrique "Pied Piper", 1925 -26 ; tragédies sur des sujets antiques « Ariane », 1927, publiée sous le titre « Thésée », et « Phédra », 1928 ; le dernier cycle poétique « Poèmes à la République tchèque », 1938-39, n'a pas été publié de son vivant , etc.) la profondeur philosophique, la précision psychologique, le style expressif sont inhérents.
La confessionnalité caractéristique de la poésie de Tsvetaeva, tension émotionnelle, l'énergie du sentiment déterminait la spécificité de la langue, marquée par la concision de la pensée, la rapidité du développement de l'action lyrique. Les caractéristiques les plus frappantes de la poétique originale de Tsvetaeva étaient l'intonation et la diversité rythmique (y compris l'utilisation de vers, le motif rythmique des chansons ; les sources folkloriques sont les plus tangibles dans les poèmes de conte de fées Tsar Maiden, 1922, Molodets, 1924), stylistique et contrastes lexicaux (des réalités quotidiennes vernaculaires et ancrées à l'élévation du style élevé et de l'imagerie biblique), syntaxe inhabituelle (le tissu dense du verset est rempli du signe "tiret", remplaçant souvent les mots omis), brisant la métrique traditionnelle (mélange pieds classiques à l'intérieur d'une ligne), expérimentations sur le son (y compris un jeu constant avec des consonances paronymiques, transformer le niveau morphologique de la langue en un niveau poétiquement significatif), etc.

Contrairement aux poèmes qui n'ont pas été reconnus dans le milieu des émigrés (Tsvetaeva était considérée comme une fin en soi dans la technique poétique innovante), sa prose, qui a été facilement acceptée par les éditeurs et a pris la place principale dans son travail des années 1930 , a connu le succès. (« L'émigration fait de moi un prosateur... »). « My Pushkin » (1937), « Mother and Music » (1935), « House at Old Pimen » (1934), « The Tale of Sonechka » (1938), souvenirs de M. A. Volochine (« Living about the living », 1933 ), MA Kuzmina (Outside Wind, 1936), A. Belom (Captive Spirit, 1934) et d'autres, combinant les caractéristiques de la mémoire artistique, de la prose lyrique et de la rédaction d'essais philosophiques, recréent la biographie spirituelle de Tsvetaeva. Les lettres de la poétesse à B.L. Pasternak (1922-36) et R.M. Rilke (1926) jouxtent la prose - une sorte de roman épistolaire.

En 1937, Sergueï Efron, pour retourner en URSS, est devenu un agent du NKVD à l'étranger, impliqué dans un meurtre politique contractuel, a fui la France pour Moscou. À l'été 1939, à la suite de son mari et de sa fille Ariadna (Alei), Tsvetaeva et son fils Georgy (Mur) sont retournés dans leur pays natal. La même année, sa fille et son mari sont arrêtés (S. Efron est fusillé en 1941, Ariane, après quinze ans de répression, est réhabilitée en 1955). Tsvetaeva elle-même n'a pas pu trouver de logement ou de travail ; ses poèmes n'ont pas été publiés. Se retrouvant au début de la guerre en évacuation dans la ville d'Elabuga, aujourd'hui Tatarstan, elle a tenté en vain d'obtenir le soutien des écrivains.
Elle se suicide le 31 août 1941.

3. L'univers artistique de M.I. Tsvetaeva

3.1. Caractéristiques du monde poétique de Tsvetaeva M.I.

En 1934, l'un des articles programmatiques de MI Tsvetaeva "Poètes avec histoire et poètes sans histoire" a été publié. Dans cet ouvrage, elle divise tous les artistes de la parole en deux catégories. Le premier comprend les poètes "flèches", c'est-à-dire des pensées et des développements reflétant les changements du monde et changeant avec le mouvement du temps - ce sont des "poètes avec l'histoire". La deuxième catégorie de créateurs - " purs paroliers ", poètes du sentiment, " cercle " - ce sont les " poètes sans histoire ". C'est à ce dernier qu'elle s'est référée ainsi que nombre de ses contemporains bien-aimés, en premier lieu Pasternak.

L'une des caractéristiques des « poètes du cercle », selon Tsvetaeva, est l'immersion lyrique en soi et, par conséquent, le détachement à la fois de la vie réelle et événements historiques... Les vrais paroliers, estime-t-elle, sont fermés sur eux-mêmes et donc « ne se développent pas » : « La poésie lyrique pure vit avec des sentiments. Les sentiments sont toujours les mêmes. Le sentiment n'a pas de développement, pas de logique. Ils sont incohérents. Ils nous sont donnés tous à la fois, tous les sentiments que nous sommes toujours destinés à éprouver ; elles, comme la flamme d'une torche, sont pressées dans nos seins dès la naissance. »

Un épanouissement personnel étonnant, la profondeur des sentiments et le pouvoir de l'imagination ont permis à MI Tsvetaeva tout au long de sa vie - et elle se caractérise par un sentiment romantique de l'unité de la vie et de la créativité - de s'inspirer poétiquement de l'infini, de l'imprévisible et en même temps constante, comme la mer, sa propre âme ... Autrement dit, de la naissance à la mort, des premiers vers de la poésie à son dernier souffle, elle est restée, si l'on suit sa propre définition, « pure poésie lyrique ».

L'une des principales caractéristiques de ce « pur lyrisme » est l'autosuffisance, l'individualisme créateur et même l'égocentrisme. L'individualisme et l'égocentrisme chez elle ne sont pas synonymes d'égoïsme ; ils se manifestent dans un sentiment constant de leur propre dissemblance avec les autres, l'isolement de leur être dans le monde des autres - non créatifs -, dans le monde de la vie quotidienne. Dans les premiers vers, c'est la séparation de l'enfant-poète de génie, qui connaît sa vérité, du monde des adultes :

Nous savons, nous savons beaucoup

Ce qu'ils ne savent pas !
("Dans la salle", 1908-1910)

Dans la jeunesse - l'isolement de l'âme "incommensurable" dans le "monde des mesures" vulgarisé. C'est le premier pas vers un antagonisme créatif et quotidien entre « je » et « ils » (ou « vous »), entre l'héroïne lyrique et le monde entier :

Tu passes devant moi
A pas mes charmes douteux, -
Si tu savais combien de feu
Combien de vie gâchée...
... Que de mélancolie sombre et redoutable
Dans ma tête blonde...
("Tu marches devant moi...", 1913)

3.2. Techniques de contraste

Une prise de conscience précoce de l'opposition entre le poète et « le reste du monde » s'est reflétée dans le travail de la jeune Tsvetaeva dans l'utilisation de sa technique préférée de contraste. C'est un contraste entre l'éternel et le momentané, l'être et la vie quotidienne : les sorts de quelqu'un d'autre ("pas le mien") sont "douteux", car ils sont étrangers, donc, "mes" sorts sont vrais. Cette opposition franche est compliquée par le fait qu'elle est complétée par le contraste des ténèbres et de la lumière (« sombre et formidable mélancolie » - « tête blonde »), et l'héroïne elle-même est source de contradictions et porteuse de contraste.

L'originalité de la position de Tsvetaeva réside dans le fait que son héroïne lyrique est toujours absolument identique à la personnalité du poète : I", avec ses humeurs, ses sentiments et une attitude intégrale.

La poésie de Tsvetaeva est avant tout un défi au monde. Elle dira de son amour pour son mari dans un poème ancien : « Je porte sa bague avec défi ! Réfléchissant à la fragilité de la vie terrestre et des passions terrestres, il déclare avec ardeur : « Je connais la vérité ! Toutes les vérités précédentes sont des mensonges ! » ; dans le cycle "Poèmes sur Moscou", elle se présentera comme décédée et s'opposera au monde des vivants, l'enterrant :

Dans les rues de Moscou abandonné
J'irai et tu erreras.
Et personne ne prendra du retard sur le chemin,
Et le premier morceau éclatera sur le couvercle du cercueil, -
Et enfin sera résolu
Rêve solitaire et amoureux de soi.
("Le jour viendra - triste, disent-ils! ..", 1916)

Dans les poèmes des années d'émigration, l'opposition au monde de Tsvetaeva et son individualisme programmatique se justifient déjà plus concrètement : à une époque d'épreuves et de tentations, le poète se voit comme l'un des rares à avoir gardé le droit chemin de l'honneur et du courage. , la plus grande sincérité et incorruptibilité :

À certains, sans malice, -
La vie est chèrement donnée.
("Certains - pas la loi ...", 1922)

La tragédie de la perte de la patrie se déverse dans la poésie émigrée de Tsvetaeva en opposition à elle-même - russe - à tout ce qui est non-russe et donc étranger. L'individu "je" devient ici une partie d'un seul "nous" russe, reconnaissable "par des cœurs trop grands". Ce « nous » révèle la richesse du « je » de Tsvetaev, à qui « ton Paris » semble « ennuyeux et laid » en comparaison de la mémoire russe :

Ma Russie, la Russie,
Pourquoi brûles-tu si fort ?
("Luchine", 1931)

Mais la principale confrontation dans le monde de Tsvetaeva est l'éternelle confrontation entre le poète et la foule, le créateur et la bourgeoisie. Tsvetaeva revendique le droit du créateur à sa propre monde, le droit d'être créatif. Soulignant l'éternité de la confrontation, elle se tourne vers l'histoire, le mythe, la légende, les remplissant propres sentiments et leur propre attitude. Rappelons que l'héroïne lyrique de Marina Tsvetaeva est toujours à la hauteur de sa personnalité. Par conséquent, de nombreuses intrigues de la culture mondiale, incluses dans sa poésie, deviennent des illustrations pour ses réflexions lyriques et les héros de l'histoire et de la culture mondiales - un moyen d'incarnation du "je" individuel.

C'est ainsi qu'est né le poème "The Pied Piper", dont l'intrigue est basée sur la légende allemande, qui, sous la plume du poète, a reçu une interprétation différente - la lutte entre la créativité et le philistinisme. C'est ainsi que l'image d'Orphée, déchirée par les bacchantes, apparaît dans les vers - le motif du destin tragique du poète, son incompatibilité avec le monde réel, la condamnation du créateur dans le "monde des mesures" s'intensifie. Tsvetaeva se réalise comme une « compagnon et héritière » de chanteurs tragiques :

Sang-argent, argent-

La traînée sanglante du double lia,
Le long du Gebra mourant -
Mon gentil frère ! Ma sœur!
("Orphée", 1921)

3.3. L'étendue de la gamme émotionnelle de Tsvetaeva M.I.

La poésie de Tsvetaeva se caractérise par un large éventail d'émotions. O. Mandelstam dans sa « Conversation sur Dante » a cité l'expression de Tsvetaeva « respect du discours russe », élevant l'étymologie du mot « conformité » à « rebord ». En effet, la poésie de Tsvetaeva est construite sur le contraste de l'élément de discours familier ou folklorique utilisé (son poème "Lane", par exemple, est entièrement construit sur la mélodie d'un complot) et d'un vocabulaire compliqué. Ce contraste met en valeur l'individu attitude émotionnelle chaque poème. La complication du vocabulaire est obtenue par l'inclusion de mots ou de formes de mots rarement utilisés, souvent dépassés, qui évoquent dans la mémoire le « grand calme » du passé. Dans ses poèmes, il y a, par exemple, les mots "bouche", "yeux", "visage", "nereida", "azur", etc.; formes grammaticales inattendues comme l'occasionnalisme déjà familier "lia". Le contraste entre la vie quotidienne et le vocabulaire de tous les jours avec un "grand calme" renforce la solennité et le pathétique du style de Tsvetaeva.

Le contraste lexical est souvent obtenu en utilisant des mots étrangers et des expressions qui riment avec des mots russes :

O de colonov

Famille, couture

Bonheur (kleinwenig!)
Avez-vous pris une cafetière? ..
("Le train de la vie", 1923)

Pour Tsvetaeva, des définitions inattendues et des épithètes émotionnellement expressives sont également caractéristiques. Dans "Orphée" seul - "distance qui recule", "double traînée sang-argent, argent-sanglant", "restes brillants". L'intensité émotionnelle du poème est augmentée par des inversions (« mon tendre frère », « la tête ralentie »), des adresses pathétiques et des exclamations :

Et la lyre assura : - Paix !
Et les lèvres répétaient : - c'est dommage !
... Ho lyre assurée : - par !
Et ses lèvres la suivirent : - hélas !
… La vague est salée, - réponds !

3.4. Méthodes de rhétorique poétique du romantisme tardif dans les œuvres de Tsvetaeva M.I.

En général, la poésie de Tsvetaeva ravive les traditions du romantisme tardif avec ses méthodes inhérentes de rhétorique poétique. Chez Orphée, la rhétorique renforce l'humeur morne, solennelle et colérique du poète.

La vraie grandeur rhétorique, généralement accompagnée d'une certitude sémantique, ne rend pas ses paroles sémantiquement claires et transparentes. Le principe personnel dominant de la poésie de Tsvetaev modifie souvent la sémantique des expressions généralement acceptées, leur donnant de nouvelles nuances sémantiques. Dans "Orphée", nous rencontrerons une personnification inattendue de "Le long de la Gebra mourante". Gebr - la rivière sur les rives de laquelle, selon la légende mythologique, Orphée est mort - dans le poème joue un rôle état émotionnel auteur et « meurt » comme une personne en deuil. L'image de la « vague salée » dans le dernier quatrain acquiert également une coloration émotionnelle « lamentable » supplémentaire par analogie avec une larme salée. La dominance personnelle se manifeste également dans l'utilisation de moyens lexicaux: Tsvetaeva crée souvent une sorte d'occasionnalisme - de nouveaux mots et expressions pour résoudre un problème artistique spécifique. Au cœur de telles images sont couramment utilisés des mots neutres (« Dans une tête de lit distante // Décalée comme une couronne... »).

L'expressivité du poème est obtenue à l'aide d'une ellipse (ellipse - omission, par défaut). La « phrase brisée » de Tsvetaev, non formellement complétée par la pensée, fige le lecteur au plus fort de l'apogée émotionnelle :

Donc, une échelle qui descend

Rivière - dans le berceau de la houle,
Alors, à l'île où il fait plus doux,
Que partout ailleurs - le rossignol ment...

Et puis une rupture d'humeur contrastée : à la tonalité lugubre et solennelle du tableau, les "restes brillants" flottant au loin "le long de la Gebra mourante", cède la place à l'amertume et à l'ironie colérique par rapport au monde de la vie quotidienne, dans lequel personne se soucie de la mort du chanteur :

Où sont les restes brillants ?
La vague est salée - répondez !

3.5. Caractéristiques de la syntaxe poétique Tsvetaeva M.I.

Une caractéristique distinctive des paroles de Tsvetaeva est l'intonation poétique unique créée par l'utilisation habile des pauses, la division du flux de paroles en segments indépendants expressifs et la variation du tempo et du volume de la parole. L'intonation de Tsvetaeva trouve souvent une incarnation graphique distincte. Ainsi, la poétesse aime mettre en évidence des mots et des expressions émotionnellement et sémantiquement significatifs à l'aide de nombreux tirets, recourt souvent à des points d'exclamation et d'interrogation. Les pauses sont transmises à l'aide de points de suspension et de points-virgules multiples. De plus, l'attribution mots clés favorise « incorrect » du point de vue de la tradition, les transferts, qui écrasent souvent les mots et les phrases, renforçant l'émotivité déjà intense :

Sang-argent, argent-
La traînée sanglante du double lia...

Comme vous pouvez le voir, les images, les symboles et les concepts acquièrent une coloration assez spécifique dans les poèmes de Tsvetaeva. Cette sémantique non conventionnelle est reconnue par les lecteurs comme uniquement « Tsvetaevskaya », comme un signe de sa monde artistique.

3.6. Symbolisme de Tsvetaeva M.I.

La même chose peut être attribuée au symbolisme des couleurs. Tsvetaeva aime les tons contrastés : l'argent et le feu sont particulièrement proches de son héroïne lyrique rebelle. Les couleurs ardentes sont un attribut de plusieurs de ses images : il s'agit d'un pinceau de sorbier ardent, d'or de cheveux, de fard à joues, etc. Souvent, lumière et obscurité, jour et nuit, noir et blanc s'opposent dans ses poèmes. Les peintures de Marina Tsvetaeva se distinguent par leur saturation sémantique. Ainsi, la nuit et le noir sont à la fois un attribut traditionnel de la mort, et un signe de profonde concentration intérieure, un sentiment d'être seul avec le monde et l'univers ("Insomnie"). La couleur noire peut servir de signe de rejet du monde qui a tué le poète. Ainsi, dans un poème de 1916, elle souligne l'intransigeance tragique du poète et de la populace, comme si elle anticipait la mort de Blok :

On pensait que c'était un homme !
Et ils m'ont fait mourir.
Il est mort maintenant. Pour toujours.
- Crie pour un ange mort !
... le noir lit le lecteur,
Les désœuvrés piétinent...
- Le chanteur est mort
Et fête le dimanche.
("Nous pensions - un homme!")

Le poète, le "soleil lumineux", a été tué par la vie quotidienne, par le monde de la vie quotidienne, qui ne lui a mis que "trois bougies de cire". L'image du Poète dans les poèmes de Tsvetaev correspond toujours à des symboles « ailés » : un aigle ou aiglon, un séraphin (Mandelstam) ; cygne, ange (Bloc). Tsvetaeva se considère également constamment comme "ailée": son âme est un "pilote", elle est "en vol // par elle-même - sans cesse brisée".

3.7. Caractéristiques du destin du poète

Le don poétique, selon Tsvetaeva, rend une personne ailée, l'élève au-dessus de l'agitation de la vie, dans le temps et l'espace, lui confère un pouvoir divin sur les esprits et les âmes. Selon Tsvetaeva, les dieux parlent à travers les lèvres des poètes, les élevant à l'éternité. Mais le même don poétique enlève beaucoup : il enlève à l'homme choisi de Dieu son vrai vie terrestre, lui rend impossible les joies simples de la vie. L'harmonie avec le monde est d'abord impossible pour un poète :

Tsvetaeva formule impitoyablement et succinctement dans le poème de 1935 "Il y a des chanceux ...".

La réconciliation du poète avec le monde n'est possible qu'en cas de refus du don poétique, de sa « particularité ». Par conséquent, Tsvetaeva dès sa jeunesse s'est rebellée contre le monde de tous les jours, contre l'oubli, l'ennui et la mort :

Cache tout pour que les gens oublient
Comme la neige fondue et une bougie?
Ne plus être qu'une poignée de poussière dans le futur
Sous la croix funéraire ? je ne veux pas !
("Les procureurs littéraires", 1911-1912)

Dans sa révolte de poète contre la populace, dans son affirmation d'elle-même en tant que poète, Tsvetaeva défie même la mort. Elle crée une image imaginaire de choix - et préfère la part du poète rejeté par le monde et rejetant le monde au repentir et au pardon :

D'une main douce, tirant en arrière la croix non embrassée,
Je me précipiterai dans le ciel généreux pour les dernières salutations.

Une fente de l'aube - et une fente en retour sourire...
- Je resterai poète même dans mon hoquet mourant !
("Je sais, je mourrai à l'aube !..", 1920)

Les articles de Tsvetaeva sont la preuve la plus fiable de l'originalité de son univers artistique. Dans l'article programmatique « Poètes avec histoire et poètes sans histoire », qui a déjà été discuté, Tsvetaeva réfléchit : « Les paroles elles-mêmes, malgré leur destin à elles-mêmes, sont inépuisables. (Peut-être la meilleure formule pour les paroles et l'essence lyrique : la condamnation à l'inépuisabilité !) Plus vous dessinez, plus il en reste. C'est pourquoi il ne disparaît jamais. C'est pourquoi nous nous précipitons si goulûment sur chaque nouveau parolier : et si l'âme, et donc pour satisfaire la nôtre ? Comme s'ils nous brûlaient tous d'amer, de salé, de vert eau de mer, mais à chaque fois nous ne croyons pas que ce soit - boire de l'eau... Et elle est à nouveau amère ! (N'oublions pas que la structure de la mer, la structure du sang et la structure des paroles sont les mêmes.) "
« Chaque poète est essentiellement un émigré, même en Russie », écrit Marina Tsvetaeva dans son article Le poète et le temps. - Un émigré du Royaume des Cieux et du paradis terrestre de la nature. Sur le poète - sur tous les hommes d'art - mais sur le poète surtout - il n'y a pas de cachet spécial, selon lequel même dans son propre maison- vous reconnaissez le poète. Un émigré de l'Immortalité dans le temps, un transfuge vers son ciel."

Toutes les paroles de Tsvetaeva sont essentiellement des paroles d'émigration interne du monde, de la vie et de soi. Au 20ème siècle, elle se sentait mal à l'aise, elle était attirée par l'ère du passé romantique et pendant la période d'émigration - par la Russie pré-révolutionnaire. Un émigrant pour elle est « Perdu entre hernies et bosses // Dieu est en fornication » ; sa définition se rapproche de la définition d'un poète :

Supplémentaire! Vychny ! Un natif ! Appel! Vers le haut
Il n'a plus l'habitude... Pendu

Il n'a pas accepté... dans les monnaies en lambeaux et les visas

Vega est originaire.
("Émigrant", 1923)

En raison de ce attention particulière mérite l'attitude de Tsvetaeva envers la catégorie du temps elle-même. Dans le poème "Praise to Time" de 1923, elle affirme qu'"elle est née par // Time!" - le temps le « trompe », « le mesure », « laisse tomber », le poète « ne suit pas le temps ». En effet, Tsvetaeva est mal à l'aise dans les temps modernes, "le temps de son âme" est toujours inaccessible et irrévocablement passé aux époques du passé. Lorsqu'une époque devient le passé, elle acquiert les traits d'un idéal dans l'âme et les paroles de Tsvetaeva. C'était donc avec Russie pré-révolutionnaire, qui au moment de l'émigration est devenue pour elle non seulement une patrie bien-aimée perdue, mais aussi une "ère de l'âme" ("Longing for the Motherland", "Home", "Luchina", "Naïade", "Mother's Cry for une recrue", etc. , des poèmes "russes" - "Bien joué", "Lanes", "Tsar Maiden").

Tsvetaeva a écrit sur la perception du temps par le poète dans l'article "Le poète et le temps". Tsvetaeva considère comme contemporains non pas les poètes de « l'ordre social », mais ceux qui, même sans accepter la modernité (car chacun a droit à son « temps de l'âme », à une époque aimée, intérieurement proche), essaient d'« humaniser " elle, combat ses vices.

En même temps, selon elle, tout poète participe à l'éternité, car il humanise le présent, crée pour l'avenir (« le lecteur dans la postérité ») et absorbe l'expérience de la tradition culturelle mondiale. "Toute modernité dans le présent est la coexistence des temps, des fins et des débuts, un nœud vivant - qui ne peut être que coupé", réfléchit Tsvetaeva. Tsvetaeva se caractérise par une perception accrue du conflit entre le temps et l'éternité. Par « temps », elle entend la modernité momentanée, passagère et passagère. Les symboles de l'éternité et de l'immortalité dans son travail sont la nature éternellement terrestre et les mondes surnaturels : le ciel (nuit, jour), la mer et les arbres.

4. Conclusion

Dans les œuvres poétiques de M. Tsvetaeva, les termes de couleur interagissent activement les uns avec les autres. Si leur interaction est considérée dans le contexte de l'ensemble de l'œuvre du poète, toutes les désignations de couleurs, exprimées de différentes manières, forment un système d'éléments opposés. Appliqué à un texte littéraire, le concept d'opposition systémique est pertinent non seulement par rapport à l'antonymie (par exemple, noir - blanc), mais aussi aux séries d'énumération (rouge - bleu - vert) et à la synonymie (rouge - violet - écarlate ). Tous les traits distinctifs des synonymes - stylistiques, graduels - déterminent l'opposition lexicale de ces synonymes dans un texte littéraire. En fait, des relations synonymes entre elles sont également préservées, puisqu'elles sont inhérentes au système linguistique. Une convergence synonyme des membres de la série d'énumération ou des éléments de l'antithèse sur la base d'un trait différentiel fonctionnellement distingué et parfois dominant dans le texte est également possible.

Tout dans sa personnalité et sa poésie (c'est pour elle une unité indissoluble) a brusquement quitté le cercle général des idées traditionnelles, des goûts littéraires dominants. C'était à la fois la force et l'originalité de sa parole poétique.

Puisque M. Tsvetaeva crée son image du monde à travers des connexions et des relations linguistiques (comme en témoigne, en particulier, l'induction phraséologique multidirectionnelle de la formation du texte), on peut dire que le langage des œuvres du poète-philosophe M. Tsvetaeva reflète la philosophie du langage dans son développement.

L'analyse de la désignation des couleurs dans la poésie de M. Tsvetaeva convainc qu'elle manque d'une attitude purement esthétique envers la couleur. Apparemment, c'est précisément cette propriété générale du système visuel de Tsvetaeva qui explique des détails tels que l'absence de formes diminutives et de suffixes de qualité incomplète lorsqu'ils sont codés par couleur.

5. Liste des sources utilisées

Marina Tsvetaeva - étoile la plus brillante poésie du XXe siècle. Dans un de ses poèmes, elle a demandé :

"Pensez à moi facilement,

Oublie-moi facilement."

Le talent de Tsvetaeva a été tenté de révéler, d'approuver, de renverser, de défier beaucoup. Les écrivains et les critiques de la diaspora russe ont écrit différemment sur Marina Tsvetaeva. L'éditeur russe Slonim était convaincu que "le jour viendra où son travail sera redécouvert et apprécié et prendra sa place bien méritée comme l'un des documents les plus intéressants de l'ère pré-révolutionnaire". Les premiers poèmes de Marina Tsvetaeva "Album du soir" ont été publiés en 1910 et ont été acceptés par les lecteurs comme des poèmes d'un vrai poète. Mais à la même période, la tragédie de Tsvetaeva a commencé. C'était une tragédie de solitude et de méconnaissance, mais sans arrière-goût de ressentiment, vanité méprisée. Tsvetaeva a accepté la vie telle qu'elle est. Comme au début de sa carrière, elle se considérait comme une romantique cohérente, elle s'est volontairement livrée au destin. Même lorsque quelque chose tombait dans son champ de vision, il se transformait immédiatement de manière merveilleuse et festive, se mit à scintiller et à trembler d'une soif de vie décuplée.

Petit à petit, l'univers poétique de Marina Tsvetaeva se complique. La perspective romantique a interagi avec le monde du folklore russe. Lors de l'émigration, la poésie de Marina Tsvetaeva s'imprègne de l'esthétique du futurisme. Dans ses oeuvres, d'une intonation mélodieuse et articulée, elle passe à une intonation oratoire, se brisant souvent en un cri, un cri. Tsvetaeva, de manière futuriste, attaque le lecteur avec toutes les méthodes poétiques. La plupart des émigrés russes, en particulier ceux qui vivent à Prague, lui répondent par une attitude hostile, bien qu'ils reconnaissent son talent. Mais la République tchèque est toujours restée dans la mémoire de Marina Tsvetaeva comme un souvenir brillant et heureux. En République tchèque, Tsvetaeva termine son poème "Bien joué". Ce poème était l'ange gardien du poète, elle l'a aidée à survivre au moment le plus difficile de la période initiale de son existence en profondeur.

Marina Tsvetaeva travaille beaucoup à Berlin. Dans ses poèmes, on peut sentir l'intonation d'une pensée de longue souffrance, d'endurance et de piquant des sentiments, mais une nouvelle est également apparue : une concentration amère, des larmes intérieures. Mais à travers la mélancolie, à travers la douleur de l'expérience, elle écrit des poèmes remplis d'abnégation, d'amour. Ici, Tsvetaeva crée "Sibylle". Ce cycle est musical dans la composition et l'imagerie, et philosophique dans le sens. Elle est étroitement liée à ses poèmes « russes ». Dans la période d'émigration, il y a un élargissement de ses paroles.

Il est tout aussi impossible de lire, d'écouter, de percevoir calmement les poèmes de Tsvetaeva, tout comme il est impossible de toucher des fils nus en toute impunité. Ses poèmes comprennent un passionné origine sociale... Selon Tsvetaeva, le poète est presque toujours opposé au monde : il est le messager de la divinité, le médiateur inspiré entre l'homme et le ciel. C'est le poète qui s'oppose aux riches dans "Eloge..." de Tsvetaeva.

La poésie de Marina Tsvetaeva changeait constamment, changeant les contours habituels, de nouveaux paysages y apparaissaient, d'autres sons commençaient à se faire entendre. Dans le développement créatif de Tsvetaeva, une régularité caractéristique d'elle s'est invariablement manifestée. "Poème de la montagne" et "Poème de la fin" sont, en substance, un poème-dilogie, qui pourrait être appelé "Le poème d'amour" ou "Le poème de la séparation". Les deux poèmes sont une histoire d'amour, une passion orageuse et brève qui a laissé une marque sur les deux âmes aimantes pour la vie. Jamais plus Tsvetaeva n'a écrit de poèmes avec une tendresse passionnée, une fébrilité, une frénésie et une pure confession lyrique.

Après l'apparition de "The Pied Piper", Tsvetaeva est passée des paroles au sarcasme et à la satire. A savoir, dans ce travail, elle expose la bourgeoisie. A la période "parisienne", Tsvetaeva s'interroge beaucoup sur le temps, sur le sens de l'éphémère par rapport à l'éternité vie humaine... Ses textes, empreints de motifs et d'images d'éternité, de temps, de rock, deviennent de plus en plus tragiques. Presque toutes ses paroles de cette époque, y compris l'amour, le paysage, sont dédiées au Temps. A Paris, elle aspire et pense de plus en plus souvent à la mort. Pour comprendre les poèmes de Tsvetaeva, ainsi que certains de ses poèmes, il est important de connaître non seulement les images-symboles sémantiques de base, mais aussi le monde dans lequel Marina Tsvetaeva, en tant que personne poétique, a pensé et vécu.

Dans les années parisiennes, elle écrit peu de poésie lyrique, elle travaille principalement sur poème et prose, mémoire et critique. Dans les années 30, Tsvetaeva était à peine publiée - les poèmes tombent en un mince flux intermittent et, comme le sable, tombent dans l'oubli. Certes, elle parvient à envoyer des "Poèmes à la République tchèque" à Prague - ils y ont été conservés comme sanctuaire. C'est ainsi que s'est opéré le passage à la prose. La prose pour Tsvetaeva, bien que n'étant pas un vers, représente néanmoins la poésie la plus réelle de Tsvetaeva avec toutes les autres particularités qui lui sont inhérentes. Dans sa prose, non seulement la personnalité de l'auteur est visible, avec son caractère, ses préférences et ses manières, bien connues de la poésie, mais aussi la philosophie de l'art, de la vie, de l'histoire. Tsvetaeva espérait que la prose la couvrirait des publications des émigrés devenues malveillantes. Le dernier cycle de poèmes de Marina Tsvetaeva était "Poèmes à la République tchèque". En eux, elle a chaleureusement répondu au malheur du peuple tchèque.

Et à ce jour, Tsvetaeva est connue et aimée par des millions de personnes, et pas seulement ici en Russie, mais aussi dans de nombreux pays du monde. Sa poésie est devenue une partie intégrante de notre vie spirituelle. D'autres poèmes semblent si anciens et familiers, comme s'ils avaient toujours existé, comme un paysage russe, comme un sorbier au bord de la route, comme pleine lune inondant le jardin printanier...