Zarudny Ivan Petrovich iconostase de la cathédrale Pierre et Paul. Ivan Petrovitch Zaroudny

Architecte. Dans certaines publications soviétiques, Zarudny est également présenté comme un architecte talentueux, caractérisé par le traitement d'éléments de l'architecture russe du XVIIe siècle dans l'esprit des traditions baroques européennes (tour Menchikov).

Biographie

Ivan Zarudny est né sur le territoire de l'Ukraine moderne, qui faisait alors partie du Commonwealth polono-lituanien. À partir de 1701, il est au service du tsar à Moscou, où il réalise un certain nombre de bâtiments caractérisés par une refonte du style Narychkine dans l'esprit des traditions de l'architecture européenne de l'époque.

Ivan Zarudny a apporté une contribution significative au développement de l'architecture des portes triomphales, en construisant l'une des neuf structures en l'honneur de la victoire de la bataille de Poltava en 1709, ainsi que les « Portes triomphales du Synode » à Kitai-Gorod. , construit en -1723 en l'honneur du traité de paix avec la Suède et remarquable pour la première utilisation de portiques à deux colonnes dans l'architecture russe.

D'autres édifices moscovites sont également associés au nom d'Ivan Zarudny avec plus ou moins de certitude : l'église Pierre et Paul de la rue Novaya Basmannaya (achevée en 1719), les chambres d'Averky Kirillov sur le quai Bersenevskaya, l'église Saint-Jean le Guerrier sur Yakimanka, l'église-porte de la Mère de Dieu Tikhvine du monastère de Donskoï et la cathédrale Spassky du monastère Zaikonospassky.

Ivan Zarudny a également travaillé à Saint-Pétersbourg. Il est resté connu de ses descendants comme sculpteur, sculpteur et peintre, qui a créé des iconostases pour la tour Menchikov (perdue) et un certain nombre d'églises de Saint-Pétersbourg, dont les cathédrales Pierre et Paul et Saint-Isaac.

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Tour Menchikov, construite par Ivan Zarudny Ivan Petrovich Zarudny (1670 (?) 1727, Saint-Pétersbourg) était un architecte russe, ainsi qu'un sculpteur, sculpteur et peintre. Les bâtiments de Zarudny se caractérisent par le traitement d'éléments de l'architecture russe du XVIIe siècle. dans... ... Wikipédia

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Ivan Petrovitch (? 1727), architecte. Dans les églises de Zarudny (tour Menchikov à Moscou, 1704-07) se trouve une composition à gradins traditionnelle du XVIIe siècle. combiné avec des éléments de l'architecture baroque. Il a également créé des iconostases baroques sculptées (dans la cathédrale Pierre et Paul... ... Histoire de la Russie

Zarudny Ivan Petrovitch

Années de vie : Seconde moitié du XVIIe siècle - 1727

Architecte

Arrivé à moscou, apparemment depuis l'Ukraine. Il n'y a aucune information sur ses études et ses premiers travaux. Il avait un atelier de sculpture sur bois. Depuis 1707 - surintendant de toute la peinture des églises russes. Le premier représentant du baroque en Russie. L'atelier de Zarudny possède un certain nombre d'iconostases aux formes du « baroque du sud », dont la plus célèbre est l'iconostase de la cathédrale Pierre et Paul de Saint-Pétersbourg.

À Moscou, une seule œuvre de Zarudny est fiable : l'église de l'archange Gabriel sur Chistye Prudy, la soi-disant « tour Menchikov » ; on lui attribue un certain nombre d'œuvres de style similaire à la tour Menchikov : l'église Pierre et Paul de la rue Novobasmannaya, l'église de Jean le Guerrier sur Yakimanka, les chambres du greffier Averky Kirillov sur le quai Bersenevskaya.

Tour Menchikov

Église de l'Archange Gabriel

Date de création : 1705 - 1707

Matériau, technique : brique, pierre blanche, plâtre

La tour Menchikov a été construite à la place de l'ancienne église à trois tentes de l'archange Gabriel du XVIIe siècle. financé par A. D. Menchikov. Elle a été construite selon le plan en forme de croix des églises à plusieurs niveaux du « baroque de Moscou », mais l'interprétation des formes et des détails appartient entièrement à la nouvelle architecture de Pierre le Grand. Initialement, le quadrilatère de la tour portait trois octogones arqués avec des cloches, se terminant par une flèche avec la figure d'un ange, mais en 1723 l'octogone supérieur en bois, où fut installée une horloge avec des carillons. devoirs d'anglais, incendiée et n'a plus été restaurée lors de l'achèvement de la tour dans les années 1770. (cela a non seulement réduit la hauteur de la tour, qui s'élevait auparavant d'une brasse et demie au-dessus d'Ivan le Grand (3,2 l), mais a également affecté l'élancement de ses proportions et sa poussée générale vers le haut). Les deux octogones restants furent achevés par le chapitre en 1773.

L'ensemble de l'apparence de l'église de l'Archange Gabriel témoigne de l'influence de l'architecture laïque du palais sur son architecture (balcons au-dessus des portiques d'entrée avec colonnes autoportantes, triples fenêtres à double hauteur, abondance de décoration sculpturale, etc.). L'ordre classique a été utilisé dans le traitement des murs (et les façades du bas de la tour étaient basées sur une comparaison de grandes et petites commandes, une nouvelle technique de construction à Moscou). Les bords des octogones sont pour ainsi dire recouverts de doubles pilastres, ce qui adoucit la netteté des contours de leurs volumes ; la corniche de la base de la tour et du quadrilatère présente un fronton semi-circulaire complété au milieu de chaque façade. Toutes ces innovations se sont très vite implantées dans l’architecture de Moscou d’abord la moitié du XVIII V.

Mais la trouvaille particulièrement réussie de l’architecte fut les volutes massives de la façade principale, ces contreforts uniques dépassant du volume principal et soulignant sa puissance. La tour Menchikov est une œuvre plus baroque que les églises « baroques de Moscou ». Son architecte s'efforce de compliquer les formes, leur plasticité et leur polyvalence, s'éloignant de l'interprétation plate du mur de ses prédécesseurs ; en même temps, il tente d'adoucir les transitions entre les niveaux, nivelant ainsi la construction à plusieurs niveaux d'un temple en forme de tour et réalisant l'unité de tous ses volumes constitutifs, imprégnés d'une seule impulsion en hauteur.

Bibliographie

Pour préparer ce travail, des matériaux ont été utilisés du site http://russia.rin.ru/

Et l'architecte, selon certaines sources, serait également le censeur des œuvres de peinture d'icônes. Dans certaines publications soviétiques, Zarudny est présenté comme un architecte caractérisé par le traitement d'éléments de l'architecture russe du XVIIe siècle dans l'esprit des traditions baroques européennes (tour Menchikov).

Les informations exactes sur le lieu de naissance d'Ivan Zarudny n'ont pas été conservées. On suppose que l'architecte est né sur le territoire du Commonwealth polono-lituanien et a donc reçu le surnom d'« étranger ». La plupart des chercheurs s'accordent à dire qu'Ivan Zarudny est né sur le territoire de l'Ukraine moderne. Zarudny a été mentionné pour la première fois dans les affaires du Petit Russe Prikaz en 1690 en tant que messager de l'hetman Ivan Mazepa. À partir de 1701, il est au service du tsar à Moscou, où il réalise un certain nombre de bâtiments caractérisés par une refonte du style Narychkine dans l'esprit des traditions de l'architecture européenne de l'époque.

Ivan Zarudny a apporté une contribution significative au développement de l'architecture des portes triomphales, en construisant l'une des neuf structures en l'honneur de la victoire de la bataille de Poltava en 1709, ainsi que les « Portes triomphales du Synode » à Kitai- Gorod, construit en -1723 en l'honneur du traité de paix avec la Suède et remarquable pour la première utilisation de portiques à deux colonnes dans l'architecture russe.

D'autres édifices moscovites sont également associés au nom d'Ivan Zarudny avec plus ou moins de certitude : l'église Pierre et Paul de la rue Novaya Basmannaya (achevée en 1719), les chambres d'Averky Kirillov sur le quai Bersenevskaya, l'église Saint-Jean le Guerrier sur Yakimanka, l'église-porte de la Mère de Dieu Tikhvine du monastère de Donskoï et la cathédrale Spassky du monastère Zaikonospassky.

Ivan Zarudny a également travaillé à Saint-Pétersbourg. Il est resté connu de ses descendants comme sculpteur, sculpteur et peintre qui a créé des iconostases pour la tour Menchikov (perdue), un certain nombre d'églises de Saint-Pétersbourg (dont les cathédrales Pierre et Paul et Saint-Isaac) et de Revel (église de la Transfiguration). ).

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Remarques

Extrait caractérisant Zarudny, Ivan Petrovich

- Elle est allé. Soudain, il y eut un vent fort. La jeune fille a perdu son chapeau et ses longs cheveux ont été peignés...
Ici, il ne pouvait plus tenir et se mit à rire brusquement et à travers ce rire il dit :
- Et le monde entier le savait...
C'est la fin de la blague. Même s’il n’était pas clair pourquoi il le racontait et pourquoi il fallait le dire en russe, Anna Pavlovna et d’autres apprécièrent la courtoisie sociale du prince Hippolyte, qui mit si agréablement fin à la farce désagréable et disgracieuse de Monsieur Pierre. La conversation après l'anecdote s'est désintégrée en petites discussions insignifiantes sur l'avenir et le bal passé, la performance, sur le moment et l'endroit où ils se verraient.

Après avoir remercié Anna Pavlovna pour sa charmante soirée, les invités commencèrent à partir.
Pierre était maladroit. Gros, plus grand que d'habitude, large, avec d'énormes mains rouges, il ne savait, comme on dit, pas entrer dans un salon et encore moins en sortir, c'est-à-dire dire quelque chose de particulièrement agréable avant de partir. En plus, il était distrait. En se levant, au lieu de son chapeau, il attrapa un tricorne avec une plume de général et le tint en tirant sur la plume jusqu'à ce que le général lui demande de le rendre. Mais toute sa distraction et son incapacité à entrer dans le salon et à y parler étaient rachetées par une expression de bonhomie, de simplicité et de modestie. Anna Pavlovna se tourna vers lui et, avec une douceur chrétienne exprimant son pardon pour son éclat, lui fit un signe de tête et dit :
« J'espère vous revoir, mais j'espère aussi que vous changerez d'avis, mon cher Monsieur Pierre », dit-elle.
Quand elle lui dit cela, il ne répondit rien, il se pencha simplement et montra à nouveau à tout le monde son sourire, qui ne disait rien, sauf ceci : « Les opinions sont des opinions, et vous voyez quel type je suis gentil et aimable. Tout le monde, y compris Anna Pavlovna, l'a ressenti involontairement.
Le prince Andreï sortit dans la salle et, s'appuyant sur le valet de pied qui lui jetait son manteau, écouta indifféremment le bavardage de sa femme avec le prince Hippolyte, qui sortit également dans la salle. Le prince Hippolyte se tenait à côté de la jolie princesse enceinte et la regardait obstinément à travers sa lorgnette.
« Vas-y, Annette, tu vas attraper froid », dit la petite princesse en disant au revoir à Anna Pavlovna. "C'est arrêté, [C'est décidé]", ajouta-t-elle doucement.
Anna Pavlovna avait déjà réussi à parler avec Lisa du jumelage qu'elle avait commencé entre Anatole et la belle-sœur de la petite princesse.
" J'espère que pour toi, chère amie, " dit doucement Anna Pavlovna, " tu lui écriras et tu me diras : commente le père envisagea la chose. " Au revoir, [Comment le père verra la chose. Au revoir] - et elle a quitté la salle.
Le prince Hippolyte s'approcha de la petite princesse et, penchant son visage près d'elle, se mit à lui dire quelque chose à voix basse.
Deux valets de pied, l'un la princesse, l'autre le sien, attendant qu'ils aient fini de parler, se tenaient debout avec un châle et une redingote et écoutaient leur conversation française incompréhensible avec de tels visages comme s'ils comprenaient ce qui se disait, mais ne voulaient pas le faire. montre le. La princesse, comme toujours, parlait en souriant et écoutait en riant.
"Je suis très heureux de ne pas être allé voir l'envoyé", a déclaré le prince Hippolyte : "l'ennui... C'est une soirée merveilleuse, n'est-ce pas, merveilleux ?"
"On dit que le bal sera très bon", répondit la princesse en levant son éponge couverte de moustaches. - Tous belle femme les sociétés seront là.
– Pas tout, parce que tu ne seras pas là ; pas tous, dit le prince Hippolyte en riant joyeusement, et, saisissant le châle des mains du valet de pied, il le poussa même et commença à l'enfiler à la princesse.
Par maladresse ou délibérément (on ne pouvait le comprendre), il ne baissa pas les bras pendant un long moment alors que le châle était déjà enfilé et semblait serrer dans ses bras une jeune femme.
Avec grâce, mais toujours souriante, elle s'écarta, se tourna et regarda son mari. Les yeux du prince Andrei étaient fermés : il semblait si fatigué et somnolent.
- Tu est prêt? – il a demandé à sa femme en regardant autour d'elle.
Le prince Hippolyte enfila en toute hâte son habit, qui, à sa nouvelle manière, était plus long que ses talons, et, s'y emmêlant, courut vers le porche après la princesse, que le valet de pied faisait monter dans la voiture.
"Princesse, au revoir, [Princesse, au revoir", cria-t-il en s'emmêlant aussi bien avec sa langue qu'avec ses pieds.
La princesse, reprenant sa robe, s'assit dans l'obscurité de la voiture ; son mari redressait son sabre ; Le prince Hippolyte, sous prétexte de servir, s'est mêlé à tout le monde.
"Excusez-moi, monsieur", dit sèchement et désagréablement le prince Andreï en russe au prince Hippolyte, qui l'empêchait de passer.
"Je t'attends, Pierre", dit affectueusement et tendrement la même voix du prince Andrei.
Le postillon partit, et la voiture fit trembler ses roues. Le prince Hippolyte rit brusquement, debout sur le porche et attendant le vicomte, qu'il promit de ramener chez lui.

– Eh bien, mon cher, votre petite princesse est très bien, très bien, dit le vicomte en montant dans la voiture avec Hippolyte. – Mais très bien. - Il a embrassé le bout de ses doigts. - Et tout est fait français. [Eh bien, ma chérie, ta petite princesse est très gentille ! Française très douce et parfaite.]
Hippolyte renifla et rit.
" Et savez vous que vous êtes terrible avec votre petit air innocent ", continua le vicomte. – Je plains le pauvre Mariei, ce petit officier, qui se donne des airs de prince regnant.. [Sais-tu, tu es une personne terrible, malgré ton apparence innocente. Je plains le pauvre mari, cet officier, qui prétend être un souverain.]

Ivan Petrovich Zarudny est un artiste russe de grande envergure, l'un des fondateurs d'une nouvelle direction de l'art russe du XVIIIe siècle, l'auteur du projet de l'église de l'archange Gabriel à Chistye Prudy.

Le lieu et l’année de naissance de Zarudny n’ont pas été établis. On sait seulement, selon le témoignage de l'historien russe S. M. Solovyov, que I. P. Zarudny est décédé en 1727. L'architecte est probablement arrivé à Moscou avec ces prêtres, rhéteurs, artistes et artisans du sud de la Russie qui sont venus ici en grand nombre dans le seconde moitié du XVIIe siècle. Ce n'est que cela, bien sûr, qui explique le mystérieux surnom d'« étranger » qui lui a été appliqué dans un décret du Sénat de 1713 sur le paiement d'un salaire à Zarudny pour son service dans la protection du « globoz » - un globe apporté d'Amsterdam. À ce jour, une correspondance intéressante entre I.P. Zarudny et le prince Menchikov a été conservée, excluant tout doute sur son origine.

La vie et l’œuvre créative de Zarudny se sont déroulées dans le contexte d’événements historiques majeurs et significatifs pour toute la Russie, lorsque Pierre Ier a entamé une transformation décisive du pays.

Tout en commandant des maîtres célèbres de l'étranger, Pierre Ier essayait en même temps par tous les moyens de créer son propre cadre d'architectes, de sculpteurs, d'artistes, etc. Les jeunes les plus doués étaient envoyés dans les meilleurs établissements d'enseignement supérieur d'Europe : ils étaient appelés « les retraités de Pétrine ».

I. P. Zarudny ne faisait pas partie des « retraités », mais, comme le notait I. E. Grabar, il « devrait être classé parmi les artistes et les travailleurs culturels les plus remarquables du XVIIIe siècle, car en sa personne, bien avant les retraités de Pierre le Grande et étudiante de l'école d'architecture de l'Office des Bâtiments, la Russie avait déjà un maître sérieux, réfléchi et très doué de formation européenne, qui en même temps ne perdait pas le contact avec son terroir natal..."

Le travail de Zarudny s'est principalement déroulé à Moscou. Le caractère unique du style architectural déterminant de Moscou de cette période résidait dans le fait que ses deux variantes – le vieux Moscou et le baroque occidental – existaient pour ainsi dire simultanément. La tour Menchikov, dont le créateur était I.P. Zarudny, est devenue un brillant monument de l'architecture de Novomoskovsk. Les gens surnommaient l'église de l'archange Gabriel, « qui se trouve sur l'étang Chistye », la tour Menchikov.

En 1704, A.D. Menchikov, ancien paroissien de l'église de l'Archange Gabriel à Myasniki, démolit cette église indescriptible et déjà délabrée afin d'en construire une nouvelle au printemps de l'année prochaine. Ce dernier était censé devenir plus grand et plus élégant que l'ancien. De plus, Menchikov voulait que le temple construit selon ses ordres éclipse par sa beauté tous les bâtiments de Moscou et dépasse en hauteur non seulement la tour Soukharev, mais aussi « Ivan le Grand » lui-même.

La forme de la tour du temple a été motivée par le succès extraordinaire Tour Soukharev, à peine trois ans auparavant, achevé à la grande joie de Pierre Ier. Menchikov, qui maîtrisait déjà l'art de deviner et de prévenir les désirs royaux, savait qu'il ne gagnerait pas Pierre avec autre chose qu'une magnifique structure architecturale qui devenir un ornement de la ville.

La construction a commencé en 1705 et s'est achevée en 1707. "La tour Sukhareva est l'épouse d'Ivan le Grand et Menchikova est sa sœur", ont déclaré les gens, fiers des trois géants de Moscou.

Menchikov confia à Zarudny la construction de cette église. Cela montre à lui seul que l'architecte qu'il a choisi a réussi à s'imposer grâce à des travaux de construction responsables et importants. Une chronique des affaires de l'Église a été conservée à ce jour - la soi-disant synodikon - de l'église de l'archange Gabriel, découverte par un historien russe du premier moitié du 19ème siècle siècle A.F. Malinovsky. Ce document confirme pleinement la paternité d'I.P. Zarudny en tant qu'architecte de ce bâtiment unique.

Il était impossible d’achever et de décorer une structure aussi impressionnante en trois ans, et il a fallu beaucoup de temps pour achever les finitions et décorer ses intérieurs. Mais la tâche principale était accomplie : une tour s'élevait au-dessus de l'ancienne capitale, dépassant d'une brasse et demie (3,2 m) le clocher d'Ivan le Grand (sa hauteur avec une croix était de 81 m). Ensuite, la tour Menchikov était un étage plus haut et avait un long « spitz » - une flèche surmontée de la figure d'un ange planant. Décision audacieuse Le revêtement supérieur du bâtiment indique la familiarité de Zarudny avec l’architecture des pays d’Europe du Nord, où cet élément (flèche) était déjà traditionnel. Pour la Russie du XVIIIe siècle, un tel achèvement de la construction était une innovation évidente. Une certaine similitude entre la tour Menchikov et certains bâtiments hollandais et danois surmontés d'un « spitz » en forme d'aiguille ne pouvait pas passer inaperçue auprès de Pierre Ier.

Ayant pris une part active à l’élaboration du plan de construction de Saint-Pétersbourg, il appréciait apparemment l’importance de l’idée architecturale de Zarudny. Et c’est peut-être ce qui lui a donné l’idée de créer une tour qui, comme un axe vertical, s’élèverait au-dessus de la nouvelle capitale et serait clairement visible depuis différentes parties de la ville. L'architecte D. Trezzini, que Pierre a spécialement envoyé du Danemark pour la construction de Saint-Pétersbourg, s'est vu confier la construction du clocher de la cathédrale Pierre et Paul. La flèche de la cathédrale, avec la figure d'un ange planant, ressemble beaucoup à la flèche de la tour Zarudny de Moscou. La répétition particulière des grandes volutes parle aussi d'une connexion successive - caractéristiqueÉglise de l'Archange Gabriel - dans la conception architecturale du clocher Pierre et Paul, elle a été fondée par Pierre Ier lui-même le jour de son anniversaire - le 30 août 1714. Le dispositif au-dessus du bâtiment est une haute flèche, utilisée pour la première fois par I. II . Zarudny à Moscou, fut ensuite largement utilisé dans l'architecture de Saint-Pétersbourg. La présence de ces éléments architecturaux dans la composition de la tour Menchikov est attestée par un certain nombre de documents. Parmi eux se trouve la gravure d'Ivan Blicklandt « La capitale russe Moscou » - une vue de Moscou depuis le clocher d'Ivan le Grand, réalisée au début du XVIIIe siècle ; un dessin de la tour, réalisé vers 1745, à partir de la collection Tessin-Harleman de documents graphiques sur l'architecture russe de la première moitié du XVIIIe siècle, propriété du Musée national de Stockholm, et « Relation » - un rapport au Saint-Synode sur l'incendie dans lequel a souffert la tour Menchikov.

Jusqu'en 1708, avant de déménager à Saint-Pétersbourg, Menchikov s'intéressait toujours à sa construction à Moscou et envoya cette année une horloge avec des carillons spécialement commandés en Angleterre, qui furent installés sur un étage en bois d'une tour qui s'élevait au-dessus de deux en pierre.

Ce n’est pas un hasard si l’architecte a placé l’horloge si haut. Le chiffre huit en bois servait d'excellent résonateur, rehaussant la clarté et la pureté des carillons, qui sonnaient toutes les heures, demi-heures et quarts d'heure, et à midi précis, 50 cloches de la tour pendant 30 minutes complètes amusaient les oreilles des Moscovites. et des invités en visite avec leurs reflets et leurs carillons. Cela a encore accru la popularité de la tour Menchikov.

En 1711, Menchikov commença la construction du palais Oranienbaum et perdit désormais tout intérêt pour la tour de Moscou, dans laquelle, selon Zarudny lui-même, à cette époque « non seulement le toit, mais aussi le spitzer et deux demi-dômes jusqu'à "L'octogone (avec une horloge) était mouillé et il y avait beaucoup de vent... donc à l'intérieur de l'église... elle est en désolation." En 1712, lorsque la tour Soukharev prit feu, l'école de « navigation » qui s'y trouvait fut temporairement transférée à la tour Menchikov. Fondamentalement, le bâtiment n’a pas été utilisé. Au cours de l'été 1723, la flèche, qui représentait près d'un tiers de l'ensemble de la structure, prit feu à cause d'une décharge de foudre. Le feu a rapidement englouti le huit pièces en bois avec carillons. A une telle hauteur (84,2 m), il était impossible d'éteindre l'incendie. L'arbre entier a brûlé et les cloches déchirées, perçant les voûtes, sont tombées.

Le troisième octogone brûlé, sa longue flèche s'élevant vers le ciel et la statue en cuivre de l'archange Gabriel debout sur le dernier avec une croix à la main - tout cela distinguait de manière significative l'ancienne tour Menchikov de l'actuelle.

La nouvelle couverture, qui complétait avec succès le bâtiment coupé par un étage entier, reçut sa forme actuelle en 1773 (l'architecte est inconnu), lorsqu'une branche de « Urania », la loge moscovite des « frères maçons », comme s'appelaient les maçons - membres d'une religieuse secrète -, installés dans le bâtiment.

Au cours des années suivantes, la tour Menchikov a été restaurée à plusieurs reprises.

Cette structure, étonnamment harmonieuse dans tous ses détails, présente une croix dans son plan et une tendance ascendante clairement exprimée. L'architecte a développé les plafonds à pignon traditionnels en forme de demi-cercles, ou « demi-dômes », comme les appelait Zarudny, en développant une riche corniche décorée de craquelins et de modules ovales,

La décoration de la façade principale du bâtiment se distinguait par sa sophistication : sur fond de murs rouges se trouvaient des pilastres, des plateaux finement profilés, des corniches luxuriantes et complexes et des bas-reliefs. Détails parfaitement exécutés de l'ornement du pilastre, avec une tête d'ange au lieu d'une fleur, des guirlandes, des couronnes, des balustres - tout cela témoigne de l'ascension véritablement créative de l'artiste, qui a travaillé sur sa création avec une inspiration artistique. Deux immenses volutes, tels de puissants contreforts, soutiennent le fragile portique au-dessus de l'entrée. Après avoir construit la tour Menchikov, I.P. Zarudny a montré au monde non seulement un magnifique exemple de l'architecture de Novomoskovsk, il a créé un « poème architectural harmonieux » qui enchante encore les spectateurs.

Zarudny a beaucoup construit avant et après la construction de la tour Menchikov. Il est documenté qu'il a apporté une contribution significative au développement d'un nouveau genre architectural pour la Russie : les portes triomphales. L'émergence de ce genre en Russie n'était pas accidentelle ; elle a été déterminée par les particularités du développement de la culture nationale à l'époque de Pierre le Grand. Des processions triomphales et des feux d'artifice, auxquels participaient les couches les plus larges de la population, étaient associés à divers événements importants.

En 1709, en l’honneur de la « Victoria » de Poltava, sept portes triomphales furent érigées dans différentes parties de Moscou aux frais du clergé, des marchands et autres. On sait que l'une de ces structures a été construite selon le projet d'I.P. Zarudny.

Les gravures survivantes indiquent qu'elles étaient plutôt picturales que structures architecturales: comme lors des cérémonies précédentes (en l'honneur de la victoire sur les Suédois en 1703, 1704), des cadres en bois furent installés, recouverts de toile et peints avec un décor de marbre. Il convient d'ajouter que les scènes et compositions sculpturales et picturales des portes triomphales panégyriques, qui étaient de nature de propagande politique, se reflétaient dans d'autres domaines de la culture et de l'art russes, par exemple dans les feux d'artifice, dans les processions de carnaval, dans les spectacles et actions du « théâtre amateur de jeu de masse » et notamment du théâtre scolaire. Les organisateurs et les concepteurs des triomphes de Pierre utilisaient souvent des décors théâtraux prêts à l'emploi - des « images de comédie », pour lesquelles ils étaient envoyés au théâtre souverain du village de Preobrazhenskoye ; après les festivités, ils ont été remis à leur place et utilisés aux fins prévues. Du cas de l'ordre de l'Ambassadeur sur la décoration des portes triomphales de Moscou avec des « peintures comiques », on sait que lors de la célébration de la victoire de Poltava, ces peintures ont servi de décoration pour les portes triomphales de « China Town sur la place près de l'église de la Mère de Dieu de Kazan ».

Érigé par Zarudny en 1721 - 1723. A l'occasion de la fin de la guerre du Nord et de la paix avec la Suède, la « Porte triomphale du Synode » dans la même cathédrale de Kazan à Moscou était une création monumentale qui résista relativement longtemps. Ils reflètent la vive attention de l’architecte au développement d’une forme architecturale enrichie de sculpture.

Pour l'anniversaire de la Paix de Nystadt, quatre portes ont été érigées à Moscou : Tverskaya - par le marchand Stroganov dans la rue Myasnitskaya, le long de Zemlyanoy Val - par les autorités de la ville, à Chistye Prudy - par le prince A.D. Menchikov, à Kitay-Gorod près de Cathédrale de Kazan - par le Synode. Les deux derniers ont été créés par I.P. Zarudny. L'image de ceux « du Synode » a été conservée par une gravure d'un auteur inconnu, datée de 1722, qui a survécu jusqu'à ce jour, selon ses mots, « était indissociable de la construction de la Porte Synodale et pas seulement de la construction de la Porte Synodale. département d'architecture, mais aussi de peinture, dorure, et de construction, menuiserie et autres tous matériaux nécessaires, corrigés manuellement et avec diligence."

La gravure montre un arc de triomphe à travée unique, richement décoré de sculptures et de peintures sculptées. L'arc est posé sur un socle haut, décoré de divers emblèmes, et encadré par un caisson profilé - une archivolte avec des guirlandes de fleurs suspendues. Sur les côtés entre les colonnes se trouvent des sculptures des quatre apôtres sur des socles. Le grenier est décoré de statues d'anges claironnant et de personnages bibliques. Dans ce bâtiment, la forme compositionnelle a reçu une nouvelle solution originale. Zarudny remplace les précédentes « peintures de comédie » et pyramides décoratives, adjacentes aux côtés de la porte, par des portiques à deux colonnes attachés au volume principal. Ainsi, I.P. Zarudny a créé un nouveau forme architecturale bâtiments triomphaux, qui ont reçu leur développement dans le travail d'un certain nombre d'architectes russes exceptionnels - M. G. Zemtsov, D. V. Ukhtomsky et V. I. Bajenov.

En 1723, Zarudny participa à la construction de la Maison synodale de Moscou, qui n'a pas survécu. Bien entendu, son activité architecturale ne se limite pas à ces œuvres relativement modestes.

Si vous essayez de trouver parmi les grands bâtiments de Moscou ceux qui ressembleraient dans une certaine mesure aux techniques de Zarudny que nous connaissons, il convient tout d'abord de s'arrêter devant un excellent monument architectural - l'église Pierre et Paul de la rue Novobasmannaya. L'église a malheureusement beaucoup souffert de nombreuses reconstructions et réparations, à la suite desquelles elle a perdu les principales caractéristiques de son aspect d'origine.

En 1714, faute de matériaux de construction Pour la nouvelle capitale, Pierre Ier a publié un décret interdisant la construction de bâtiments en pierre dans toute la Russie, à l'exception de Saint-Pétersbourg. Des exceptions n'étaient faites que pour les bâtiments dont la construction avait commencé avant l'entrée en vigueur de l'arrêté royal. Parmi elles se trouvait l'église Pierre et Paul, finalement achevée en 1719. Il est fort possible que plusieurs architectes aient participé à sa conception et à sa construction, dont le style créatif se reflétait dans son aspect architectural.

Le seul qui reste sans nom pour l'instant immeuble privé L'époque de Pierre à Moscou, qui a conservé son aspect baroque, est l'ancien domaine d'Averky Kirillov sur le quai Bersenevskaya. La magnifique décoration du grenier de ce bâtiment, réalisée dans le style « haut baroque », selon les mots de I. E. Grabar, « aurait fait honneur à un bon maître occidental ». Les détails sculpturaux de ce grenier, qui rappellent si étroitement la décoration de la tour Menchikov, suggèrent que leur auteur était aussi Zarudny.

Certains chercheurs sont enclins à associer au nom d'I.P. Zarudny la construction de monuments architecturaux tels que l'église d'Ivan le Guerrier sur Yakimanka, l'église-porte de la Mère de Dieu Tikhvine du monastère de Donskoï et la cathédrale Spassky du monastère Zaikonospassky, transformée plus tard en Académie slave-grecque-latine. En effet, l'architecture (ils appartiennent à un seul type d'édifices religieux, construits sur le principe « octogone sur quadrilatère ») et, dans une certaine mesure, les plans des édifices présentent des analogies avec la tour Menchikov. Certains détails décoratifs utilisés dans leur décoration extérieure et intérieure présentent également une certaine similitude : par exemple, les pilastres, les modulons, le motif constamment répété de craquelins décorant les corniches des gradins - un motif qui impressionne tant Zarudny ; variations audacieuses dans les formes des ouvertures de fenêtres - sous la forme d'un cercle, d'un losange, d'un carré, d'un hexagone, d'une ellipse, d'un parallélogramme vertical avec des coins supérieurs arrondis ; intercepté par des nœuds (locks, spatules) ronds encadrements de fenêtres; des demi-cercles qui complètent la partie médiane des façades, etc. Cependant, tout cela ne constitue pas encore une preuve évidente de la paternité de Zarudny. L'attribution exacte de ces monuments est entravée par le manque d'informations documentaires nécessaires.

En 1724, apparemment sur ordre du conseil privé impérial, Zarudny prépara un projet et construisit ensuite une église de camp pour l'armée sous le commandement du gouverneur général, le prince Volynsky, qui défendait les frontières orientales de l'État russe. La description de l’église n’a pas été conservée, mais à en juger par la manière créative de Zarudny, on peut imaginer la splendeur de sa décoration artistique et l’originalité de sa structure.

I.P. Zarudny était célèbre non seulement en tant qu'architecte, mais aussi en tant que sculpteur, sculpteur et peintre talentueux. Il a sans aucun doute joué un rôle de premier plan dans la création de toutes les sculptures décoratives dont l'extérieur de la tour Menchikov est richement décoré, ainsi que des belles sculptures situées à l'intérieur de son église supérieure. Zarudny est l'auteur de la conception décorative et sculpturale d'autres bâtiments et structures triomphales déjà mentionnés.

Le 22 janvier 1722, Zarudny fut chargé de réaliser des inscriptions et des dessins sur un stand destiné au légendaire bateau de Pierre le Grand, appelé le grand-père de la flotte russe. Le jeune Pierre a trouvé un jour ce bateau dans la grange de son domaine patrimonial à Izmailovo et il l'a utilisé pour faire ses premiers « voyages » sur les étangs d'Izmailovo.

Zarudny a donné au piédestal une forme quadrangulaire. Sur le côté correspondant à la poupe, était représentée la mer, et en dessous l'inscription : « La joie des enfants… ». L’inscription continuait depuis la proue du navire : « … a apporté le triomphe d’un homme. » Les deux autres côtés du cabinet se distinguaient par des conceptions plus complexes : d'un côté - un navire à voiles et une cuisine à rames, de l'autre - l'Arche de Noé, une colombe volante et un arc-en-ciel reliant deux villes fortifiées. Sous les deux images symboliques se trouve une inscription identique : « Uniquement reçu du Dieu des armées ». Les tableaux et le cabinet lui-même n'ont pas survécu. Ils sont devenus connus grâce à une gravure survivante de Zubov.

I.P. Zarudny était un artisan habile en sculpture sur bois. Des exemples de son savoir-faire peuvent être des iconostases sculptées, qui ont partiellement survécu jusqu'à nos jours.

Au XVIe siècle, dans l'usage de l'église, au lieu d'une barrière d'autel basse, des iconostases à plusieurs niveaux sont apparues, atteignant la hauteur des voûtes du temple. À la fin du XVIIe siècle, le rôle du matériau iconographique dans la composition globale des iconostases était quelque peu réduit en raison de l'utilisation de gaufrages d'or et d'argent, de sculptures et d'une abondance de détails architecturaux. Les bâtisseurs d'églises, oubliant la signification liturgique et cultuelle de l'iconostase, ont cherché à en faire l'une des décorations les plus élégantes du temple. L'iconostase de la cathédrale Pierre et Paul de Saint-Pétersbourg, réalisée par Zarudny selon d'excellentes techniques de sculpture sur bois, est l'un des exemples les plus frappants d'une telle transformation.

Au cours de sa vie, Zarudny a créé de nombreuses iconostases magnifiques. Cependant, il convient de noter que presque toutes les iconostases actuellement connues (à l'exception de celle réalisée pour l'église Menchikov) ont été réalisées par lui pour les cathédrales et les églises du palais de Saint-Pétersbourg et de ses environs. Pendant la période de construction intensive de Saint-Pétersbourg, presque tous les artisans déportés d'outre-mer travaillaient sur les rives de la Neva, mais le tsar n'emmenait personne à Moscou. Zarudny n’a donc pas quitté les « frontières de Moscou » jusqu’à sa mort.

En 1716, il travailla ici à l'iconostase de l'église du palais Menchikov sur l'île de Kotlin (Cronstadt). En juillet 1717, l'iconostase fut achevée et envoyée à Saint-Pétersbourg. Suite à cela, Zarudny travaillait sur une nouvelle composition décorative de l'iconostase de l'église du palais Ekaterinenthal à Kadriorg, près de Tallinn. Avant la fin les travaux de construction(le palais fut achevé en 1723), sous la direction des architectes N. Michetti et M. Zemtsov et avec l'attention constante de Pierre Ier lui-même, Zarudny acheva en 1719 l'iconostase, comme le rapporte une lettre à A. D. Menchikov.

En 1711 - 1725 Sur ordre de Menchikov, un grand palais avec un parc est en construction à Oranienbaum (aujourd'hui la ville de Lomonossov), à dix kilomètres de Peterhof. Sur ordre de Menchikov, Zarudny réalisa une iconostase pour l'église du palais de 1722 à 1724. L'intérieur de l'église, située dans l'un des pavillons du palais, dont l'iconostase de Zarudny, n'a pas été conservé.

Simultanément à celle d'Oranienbaum, Zarudny a créé une iconostase pour l'église de l'archange Gabriel, « sur l'étang Chistye », qui n'a pas non plus survécu. Sa description n'a pas non plus été trouvée. À la fin des travaux de construction des cathédrales Pierre-et-Paul et Saint-Isaac à Saint-Pétersbourg, Zarudny fut chargé d'élaborer les plans de l'iconostase, qui les exécuta à Moscou.

Cette commande importante nécessitait une mise en œuvre rapide, mais le travail était extrêmement difficile : il n'y avait pas assez d'assistants et de fonds. En 1725, alors que « de nombreuses pièces » (parties) étaient déjà préparées pour la dorure, Zarudny demanda qu'on lui donne 2 000 pièces d'or pour le travail et la dorure. On ne lui en donna que mille, et « avec ces mille, à peine un Pierre et Paul (iconostase) se terminent par la menuiserie et la construction, et mille or sont nécessaires pour la dorure, et donc, si Dieu le veut, pour vaincre de très grandes choses », et "Si l'or n'est pas émis dans un avenir proche, alors les travaux s'arrêteront", écrit Zarudny le 11 décembre 1725. En réponse à cela, Catherine Ier ordonna le paiement de 2 000 roubles. Cet argent a été envoyé au Bureau du sel de Moscou, qui était censé le transférer au conseiller « à plein temps » P. I. Musin-Pouchkine, qui était constamment en contact avec Zarudny.

La mort n'a pas permis au maître d'achever l'iconostase de Saint-Isaac. Il fut scellé et ce n’est qu’en 1731 qu’il fut « descellé ». L'achèvement de la sculpture, de la peinture et de la dorure a été confié aux apprentis d'I.P. Zarudny sous la direction de l'architecte T.N.

L'iconostase de la cathédrale Pierre et Paul existe toujours ; sa solution compositionnelle est presque entièrement déterminée par les techniques de l’architecture baroque que l’architecte moscovite maîtrisait parfaitement, et son décor témoigne du grand don et de l’imagination artistique inépuisable de Zarudny.

L’opinion est assez fermement établie dans la littérature selon laquelle l’iconostase a été conçue par Zarudny sans la participation de quiconque. Il n'a pas encore été possible de trouver des documents confirmant ou rejetant directement ce point de vue. Mais quelques mots lancés avec désinvolture par Zarudny lui-même, ainsi que des preuves indirectes tirées de documents, suggèrent que le dessin original a été réalisé par l'architecte en chef de la cathédrale Pierre et Paul, Domenico Trezzini, qui, à son tour, a pris en compte les instructions de Pierre I.

Dans une lettre à Makarov datée du 1er février 1725, Zarudny dit : « … On m'a ordonné... de m'améliorer en la matière, afin que, d'après les dessins qui m'ont été remis, ces iconostases dans le présent heure d'hiver complètement terminé." Et l'Office des Bâtiments, concluant un accord pour peindre des icônes, exige de Trezzini le 1er mars 1726 un dessin "le même que celui envoyé à Moscou pour l'iconostase". Les extraits ci-dessus semblent donner des raisons de croire que dans Plan général L'iconostase a été conçue par Trezin, puis développée et détaillée par Zarudny.

Depuis 1722, de nombreux artisans moscovites ont travaillé à la création de l’iconostase Pierre et Paul d’après les dessins de Zarudny et sous sa supervision directe. Ils achevèrent leurs travaux en 1727. Malheureusement, outre les noms de Trifon Ivanov et Ivan Telegi, qui poursuivirent les travaux d'assemblage, d'installation et de finition finale de l'iconostase de 1728 à 1731, l'histoire ne nous a pas conservé les noms d'autres plus de 50 artisans qui ont participé à sa fabrication et à son installation.

Les iconostases d'I.P. Zarudny, ainsi que ses créations architecturales, se distinguaient par un esprit d'exécution novateur. Pour la première fois en Russie, ils ont introduit une « sculpture ronde réellement interprétée » dans la sculpture traditionnelle purement ornementale. Les créations de Zarudny ont séduit nombre de ses contemporains. Et bien sûr, on peut supposer qu'en plus de ces œuvres monumentales et décoratives de Zarudny, connues par les documents, l'artiste a réussi à en réaliser bien d'autres, puisqu'il possédait tout un atelier à Moscou, où travaillaient ses apprentis et étudiants.

Zarudny s'est révélé être un décorateur inégalé. Après avoir construit un trône et un dais pour l'empereur dans la Chambre synodale en 1721, il reçut en 1724 l'ordre de construire une arche et un dais pour transférer les reliques d'Alexandre Nevski du Kremlin de Moscou à Saint-Pétersbourg. La cérémonie solennelle de transfert a eu lieu le 30 août de la même année. L'arche et le dais n'ont pas survécu, mais à en juger par ce qui nous est parvenu Description détaillée, ils ont été résolus par Zarudny sous des formes magnifiques et festives.

Il n'y a pas d'informations précises sur les activités du peintre Zarudny, mais cela était bien sûr très visible si Pierre Ier considérait qu'il était possible de lui confier la supervision principale de tous les peintres d'icônes et peintres de Russie. Cela se ressent dans les lignes du décret du 27 avril 1707 : « Il vaut mieux, pour le bien de la splendeur et de l'honneur des saintes icônes... de la ville de Moscou et des visiteurs étrangers dans tout leur État panrusse, surveiller et connais-les, en plus de tous les ordres, et pour témoigner des icônes, déclare-les comme des signes , qui leur seront désormais donnés, et Ivan Zarudny devrait regarder avec diligence chez lui... Et Ivan devrait lui être dit à la connaissance du très révérend Etienne le Métropolite, et pour le plus grand honneur des saintes icônes et dans l'art approprié de la considération administrative, écrivez-lui Ivan comme surintendant. Ce titre (dans les documents ultérieurs - « surintendant ») lui est resté jusqu'à la fin de sa vie.

Dans notre essai, nous avons essayé de présenter brièvement toutes les informations connues, précédemment publiées et inédites qui parlent directement ou indirectement d'I.P. Zarudny. La rareté de ces informations ne nous permet pas de retracer toutes les étapes de sa vie ou de dresser une biographie créative détaillée de lui. Et pourtant, les œuvres de Zarudny qui nous sont parvenues ou sont connues par des documents permettent de déterminer sa place non seulement dans l'histoire de l'architecture russe, mais aussi dans l'ensemble du patrimoine culturel du XVIIIe siècle. Maître original, il a apporté une contribution significative et multiforme à la formation de l'art russe.

ZARUDNY IVAN PETROVICH - l'un des dirigeants du secteur de la construction du premier quart du XVIIIe siècle, un fonctionnaire majeur.

« Dans certains documents, il est parfois qualifié d'architecte, bien qu'il ne possédait pas les compétences professionnelles nécessaires » (Gatova, 2004).

Biographie et héritage créatif d'I.P. Zarudny n'a pas encore été suffisamment étudié. I.P. Zarudny était d'origine noble et, apparemment, est né et a grandi en Ukraine (dans certains documents antérieurs à 1707, il apparaît comme un « étranger »). Participé aux campagnes d'Azov avec le grade de centurion. I.P. Zarudny a été mentionné pour la première fois dans les affaires de l'Ordre Petit-Russe (document du 30 novembre 1690) en tant que messager de l'Hetman I.S. Mazepa, sur les instructions duquel I.E. est venu à plusieurs reprises à Moscou dans les années 90 du XVIIe siècle. Grabar a supposé qu'I.P. Zarudny était l'assistant le plus proche d'Osip Startsev lors de la construction des monastères des cathédrales Saint-Nicolas (1690-1696, non conservé) et de la Fraternité de l'Épiphanie (1690-1693, non conservé) à Kiev, cependant la preuve documentaire non à ça. Peut-être qu'à Kyiv, I.P. Zarudny a rencontré le futur métropolite Stefan (Yavorsky), qui l'a alors invariablement pris en charge. Comme I.P. lui-même en a témoigné. Zarudny dans sa pétition de 1722, il entra au service de l'empereur Pierre Ier par décret royal personnel en 1701 et reçut immédiatement un certain nombre de missions importantes. De 1707 jusqu’à la fin de la vie d’I.P. Zarudny était le chef du bureau Izugrafskaya de l'Ordre des Affaires spirituelles, dont le mandat comprenait la supervision non seulement de la peinture d'icônes, mais également d'autres domaines de la vie artistique ; depuis 1721, ce poste est défini comme « surintendant de la Chancellerie des Izugraffs de Correction du Synode de Gouvernement ».

I.P. Zarudny travaillait principalement à Moscou, voyageant pour affaires à Saint-Pétersbourg et ailleurs. Sur la base de documents de Moscou, la construction de l'église d'Arc. Gabriel (1704-1707), le 1er hôpital en bois (sous la direction de N. Bidlo, 1706-1707), belvédères dans le parc du palais Golovinsky sur Yauza (1724), reconstruction du palais par A.D. Menchikov (anciennement Lefortovo, 1712-1714), intérieurs de la maison de F.M. Apraksine (1712-1714), les chambres patriarcales et l'église des Douze Apôtres (1721-1724), réparation et rénovation des peintures de la chambre à facettes (1725), projets de cellules en pierre du monastère Zaikonospassky (1720). D'après le projet d'I.P. Zarudny a été érigé églises en bois Alexandre Nevski à Alexandropol (1718, non conservé) - une forteresse construite par Menchikov près de Pochep - et le palais de Pierre Ier (1724-1725, non conservé) à la station balnéaire des Eaux Marciales près de Petrozavodsk.

Église de l'arc. Gabriel (mieux connu sous le nom de tour Menchikov) est l'un des symboles architecturaux de l'époque de Pierre le Grand. Il a été construit sur ordre de Menchikov sur le territoire de son domaine de Moscou, près des étangs de Pogany (Chistye). Les travaux commencèrent en 1701 avec l'ajout d'une chapelle à l'ancienne église d'Arch. Gabriel, et après son démantèlement (1704), un nouveau bâtiment fut posé sous la forme d'une église-tour à plusieurs niveaux avec une flèche pointue, s'élevant d'une brasse et demie plus haut que le clocher d'Ivan le Grand.

L'ampleur de l'église et l'originalité de son aspect architectural s'expliquent en grande partie par le programme de commande. Menchikov voulait créer une œuvre exceptionnelle, supérieure aux immeubles de grande hauteur qui existaient à Moscou (la construction de la tour Sukharev a été achevée peu de temps avant), un bâtiment stylistiquement innovant avec des signes extérieurs de l'architecture européenne, qui, sans aucun doute, aurait dû plu au tsar. Surtout pour l'église, Menchikov a acheté une horloge à carillons fabriquée en anglais et l'a investie dans le temple icône miraculeuse Mère de Dieu, apporté de Polotsk. Malgré la proximité de la structure d'aménagement de l'espace avec les églises à étages du style Narychkine, elle aurait pu être influencée par le type de temple en trois parties connu dans la construction des temples ukrainiens et par les structures volumétriques des églises-halles avec un transept, commun, pour exemple, en Galice et en Pologne. La composition est enrichie d'un quadrilatère grandissant à partir de la croix médiane avec des octogones décroissants. L'achèvement sous la forme d'une flèche haute (plus de 30 m) a très probablement été emprunté à l'architecture des villes baltes, bien connue grâce aux gravures et aux peintures.

Église de l'arc. Gabriel, apparemment, est la première grande structure en pierre de Russie, où est apparu un thème architectural qui a déterminé l'apparence de nombreuses églises de l'époque de Pierre le Grand, y compris la cathédrale Pierre et Paul de la capitale (1712-1733). Son aspect d'origine n'a pas été conservé. En 1723, la flèche avec la sculpture de l'archange qui la couronnait et l'octogone supérieur, qui servait de clocher, brûlèrent à cause de la foudre. Lors de la restauration (1773-1779), la tour fut complétée par un dôme avec une coupole dorée en forme de cône, qui a survécu jusqu'à ce jour. La décoration de la façade et la décoration intérieure ont été réalisées avec une utilisation abondante de sculptures en pierre et de sculptures en albâtre. Pilastres plats, lames et corniches créent un cadre ordonné de la façade, dont la rigidité est réduite en raison des nombreuses inclusions de détails en plastique - guirlandes, cartouches avec personnages, balustrades avec pots de fleurs, etc. Fabriqués avec une élégance presque joaillière, ils sont stylistiquement proche moins du baroque que du maniérisme tardif, caractéristique de la Pologne, de l'Ukraine occidentale et en partie du sud de la Scandinavie.

La légèreté et la présence de petites formes utilisées sur les façades semblent plus appropriées à la décoration intérieure, ce qui a été constaté à plusieurs reprises par les chercheurs qui ont écrit sur l'influence de l'architecture iconostase sur la décoration extérieure des églises russes au tournant du XVIIe et XVIIIe siècles. Les volutes colossales sur les côtés de l'entrée principale contrastent avec les colonnes fragiles du portique. À l'intérieur, du plastique tridimensionnel est utilisé ; il y a des guirlandes luxuriantes, des images d'anges en haut-relief, des cariatides soutenant la corniche du chœur. La décoration sculpturale de l'intérieur a été réalisée par des maîtres étrangers et n'est comparable qu'à 2 monuments de l'époque de Pierre le Grand - les intérieurs de l'église du Signe à Dubrovitsy (1697-1704) et la cathédrale du monastère de l'Épiphanie de Moscou (1704- 1705). Ces œuvres pourraient avoir été réalisées par l'un des 3 groupes de maîtres étrangers venus à Moscou en 1703 : les Italiens dirigés par Domenico Rusca ou Giovanni Francesco Rossi ou les Autrichiens dirigés par le Suisse Franz Ludwig Ziegler (voir : Dictionnaire des architectes et maîtres de construction à Moscou XV - milieu du XVIIIe siècle M., 2008. P. 500, 502, 623, etc.).

I.P. Zarudny a supervisé de nombreux travaux décoratifs, notamment la réalisation d'iconostases en bois sculpté. Les iconostases des églises de Moscou réalisées par des architectes sous sa direction sont documentées. Gabriel (vers 1720, non conservé) et les Douze Apôtres (1721-1723, non conservé), l'église Saint-André de Cronstadt (1715-1717, non conservé), l'église Saint-André de Kronstadt (1715-1717, non conservé), l'église Saint-André de Kronstadt (1715-1717, non conservé). Panteleimon à Oranienbaum (aujourd'hui Lomonossov) au palais Menchikov (vers 1725, non conservé), les cathédrales de la Transfiguration à Revel (aujourd'hui Tallinn ; 1717-1719), Pierre et Paul (1722-1727 ; le plan général aurait pu appartenir à D. Trezzini) et l'église d'Isaac de Dalmatie (1724-1727, non conservée) à Saint-Pétersbourg. Ils sont radicalement différents du type traditionnel d'iconostase tyablo ; leurs compositions dynamiques sont dotées des caractéristiques des autels catholiques baroques.

Le rôle dominant dans l'image de la nouvelle iconostase n'est pas joué par les icônes, mais par la décoration architecturale conçue dans l'esprit de la scénographie baroque, variant le thème des portes triomphales. Ce qui était également nouveau, c'était l'inclusion de la sculpture dans le système d'iconostase, qui était quantitativement plus vaste que la peinture. Achevé après la mort d'I.P. L'iconostase Zarudny de la cathédrale Pierre et Paul, sur laquelle ont travaillé plus de 50 maîtres sculpteurs, est l'une des œuvres baroques les plus complexes et les plus spectaculaires de Russie.

I.P. Zarudny a participé à plusieurs reprises à la conception de célébrations à Moscou dédiées aux victoires de la guerre du Nord et aux événements dynastiques importants. Il doit être considéré comme l'auteur du concept et, éventuellement, de la conception détaillée de nombreuses portes triomphales (par exemple, la Porte Synodale, construite grâce aux « travaux de professeurs d'école" (1709), portes triomphales de la cour de Menchikov (1709 et 1721), portes synodales de la cathédrale de Kazan (1721), etc.), richement décorées de sculptures et de peintures allégoriques. L'aspect de certains d'entre eux est connu par des gravures.

En 1722, I.P. Zarudny fut chargé de réaliser un nouveau piédestal avec des inscriptions et des dessins pour la botte de Pierre Ier, dont il fut désigné comme gardien. En 1724, I.P. Zarudny a participé à la préparation du transfert cérémonial des reliques de Saint-Pierre. Alexandre Nevski de Vladimir à Saint-Pétersbourg. Sous sa direction, un auvent et une arche luxueux ont été réalisés, actuellement connus uniquement par description.

Large gamme d'activités Zarudny le caractérise comme une personne active aux multiples talents, pleinement impliquée dans les réformes de Pierre et, apparemment, appréciée par le tsar pour son talent et qualités commerciales administrateur. Malgré la diversité de sa vie et de ses intérêts professionnels, il y a des raisons de croire que leur domaine principal était l'architecture ; Dans le même temps, il n’existe aucune preuve directe des activités architecturales d’I.P. Zarudny, ses graphismes architecturaux sont pratiquement inconnus.

I.P. Zarudny signait généralement son nom dans les documents en tant que « directeur en chef du logement », ce qui, avec d'autres preuves, donnait des raisons de le considérer comme l'architecte en chef de Moscou à l'époque de Pierre le Grand. Grabar et d'autres chercheurs ont tenté d'attribuer à I.P. Zarudny un certain nombre de monuments célèbres de l'architecture moscovite du début du XVIIIe siècle - l'église Saint-Pétersbourg. Pankratiya près de la tour Sukharev (1700, non conservée), martyr. Jean le Guerrier à Yakimanka (1709-1717), les apôtres Pierre et Paul à Novaya Basmannaya (1705-1714), les cathédrales des monastères Zaikonospassky (1709) et Varsonofiyevsky (1709-1714, non conservé), la porte de l'église Tikhvine de le monastère Donskoï (1713-1714), la nouvelle façade des chambres d'Averky Kirillov sur le quai Bersenevskaya (1703-1711), etc. Ces attributions sont précieuses comme preuve de la communauté stylistique des monuments mentionnés ; malgré le fait qu'à l'heure actuelle, il n'est pas possible de reconnaître I.P. Zarudny en tant qu'architecte, son rôle important dans l'introduction d'une nouvelle typologie et de caractéristiques stylistiques qui ont façonné l'espace architectural de Moscou pendant la période de Pierre le Grand ne fait aucun doute.