La poésie lyrique. Poèmes lyriques sur la vie et l'amour

Où la vie se reflète à travers des pensées, des expériences, des impressions provoquées par certaines circonstances. Tous les sentiments et émotions ne sont pas décrits, mais exprimés. Les traits caractéristiques des paroles sont la forme et le rythme poétiques. L'accent est mis sur les expériences émotionnelles profondes du héros.

Les spécialistes de la littérature estiment que les paroles constituent l’un des trois types de littérature. Il existe avec le drame et l'épopée. Chacun a une caractéristique fondamentale. L'épopée raconte les événements, le drame décrit les événements sous forme de dialogue et les paroles transmettent subjectivement et émotionnellement les pensées de l'auteur.

Ce mot tire son origine du latin « lyre » au XIXe siècle. Plus tard, il a été emprunté au grec, au français, à l'anglais, à l'allemand et à l'italien. Le mot « paroles » nous vient du français. Cela désigne un type de fiction ou un ensemble d'œuvres appartenant à ce type. Les paroles sont des éléments émotionnels dans certaines œuvres ou œuvres d’un écrivain ; c’est le monologue interne de l’écrivain qu’il mène avec lui-même.

Ce type de littérature couvre les genres poétiques suivants : romance, élégie, chanson, sonnet, poème. On dit que les paroles sont l’âme de la poésie. En son centre se trouve un sujet spécifique - le poète, ses pensées, ses émotions, qui constituent le contenu de l'œuvre. Quelle que soit l’étendue des thèmes de l’écrivain, son appréciation individuelle peut être retracée partout, contrairement à l’épopée, où ce qui se passe est décrit objectivement. Le poète lyrique court donc le risque d’être mal interprété. Une interprétation personnelle de ses expériences est une position d’affirmation personnelle. C'est à la fois sa force et sa faiblesse. La profondeur de la vision du monde du poète devient décisive dans la création d’une œuvre lyrique. Aux XIXe et XXe siècles, ce genre a commencé à être divisé en quatre catégories : civil, philosophique, amoureux et paysager. Écrit par J. Byron, F. Petrarca, A. Pouchkine, M. Lermontov, A. Blok.

La créativité de l'artiste qui crée de la poésie donne à son monde poétique une apparence unique et individuelle. C'est ce qui distingue les paroles de Lermontov des paroles de Pouchkine, les œuvres de Blok des œuvres de Nekrasov, etc. Pour ressentir les caractéristiques des œuvres de divers poètes, il faut se tourner vers leur biographie et l'histoire de cette époque.

Les paroles de Pouchkine passent par plusieurs étapes de développement. Ses premiers poèmes ont été influencés par la lutte entre les langues littéraires et poétiques. Au cours de ses années de lycée, des lignes satiriques et des parodies sortaient de la plume du poète. Les paroles de ces années sont dédiées aux relations amicales qui unissaient les jeunes talents aux liens forts. Les œuvres de Pouchkine sont imprégnées d'idées historiques, artistiques et sociales. Les paroles d'amour sont devenues le summum de sa créativité et, de plus, de toute la poésie russe.

La richesse émotionnelle du monde poétique d’A. Pouchkine contenait toutes les nuances de sentiments amoureux : de l’engouement passager aux affres du repentir d’une séparation éternelle. Toutes les paroles du poète sont empreintes de morale, même s’il s’agit de trahison et de délires. Les poèmes de l'auteur véhiculent un sentiment humain ennobli, dans lequel il n'y a pas de traits aléatoires, mais il y a de l'individualité, du drame et de la force.

Pour percevoir les œuvres de n’importe quel auteur, vous devez comprendre son genre, son type, son style et son mètre. Ce n'est qu'après cela que l'on pourra comprendre le sens incompréhensible des paroles. La méconnaissance de ses caractéristiques peut conduire à une mauvaise interprétation du sens que le poète a donné à l'œuvre.

Au cours des siècles, les gens ont cherché à exprimer leurs sentiments et leurs émotions à travers différents types d’art. Statues majestueuses, bâtiments luxueux, peintures fascinantes... La liste des chefs-d'œuvre créés par l'homme est infinie. Malheureusement, toutes les créations artistiques n’ont pas survécu jusqu’à ce jour. Mais les poèmes créés il y a plusieurs siècles ont été préservés. Les vers rimés créés par les talents de leur temps se transmettaient de bouche en bouche. Au fil du temps, n'importe quel poème combiné à de la musique pourrait devenir une romance ou une chanson qui nous est encore connue aujourd'hui.

Dans cette section, vous pouvez lire une grande variété de poèmes lyriques rassemblés dans la plus grande collection. Ici sont présentés à la fois des œuvres et des œuvres d'auteurs encore inconnus. Quel que soit l’auteur, ils sont tous merveilleux et méritent votre attention. La poésie peut inspirer des choses étonnantes, et laissez ces poèmes devenir votre inspiration personnelle !

La base d'un poème lyrique

Histoire d'origine

Le nom même de « paroles » trouve son origine dans la Grèce antique. C'est là que les poètes anciens lisaient de la poésie accompagnée de la lyre. Ces poèmes étaient le reflet de leur état intérieur. Ils ont parlé en poésie de leurs expériences. Et à ce jour, ces poèmes sont capables de nous raconter toute la variété des sentiments qu'éprouve l'auteur. Ces poèmes peuvent vous faire pleurer ou vous réjouir, être triste ou même en colère – toutes les émotions y sont soumises.

Des poèmes qui correspondent à votre humeur

Nous avons souvent envie de lire quelque chose qui touche notre âme. Cette ambiance peut survenir à tout moment. Vous pouvez regarder par la fenêtre les grosses gouttes de pluie ou entendre le grondement du tonnerre de mai. Lorsqu'un être cher vous manque ou que vous ressentez simplement une tristesse émotionnelle. C'est dans de tels moments que la poésie lyrique devient la meilleure compagne.

Souvent, dans ces moments-là, vous ressentez le désir d’écrire vous-même un poème. Dans notre collection, vous trouverez de tels poèmes - créés dans des moments d'expérience émotionnelle par des poètes qui ne consacrent pas toute leur vie à la poésie. Non seulement les poètes reconnus peuvent écrire de la poésie ; des lignes peuvent provenir de personnes qui n’ont jamais pensé à écrire de la poésie. Mais cela ne veut pas dire que ces poèmes sont pires, n’est-ce pas ? C'est pourquoi notre collection est si diversifiée - des œuvres de classiques reconnus aux poèmes aléatoires des gens ordinaires modernes.

Arrêtez-vous un instant...

Lorsqu'on lit des poèmes envoûtants, on a vraiment envie d'arrêter l'instant. Arrêtez-vous et lisez, lisez, lisez, absorbez tout le contenu de ces poèmes, vivez ses émotions avec l'auteur. Après chaque ligne, le monde entier semble s'ouvrir à nouveau, vous commencez à remarquer des détails si subtils auxquels vous n'aviez pas prêté attention auparavant. Les poèmes lyriques apprennent à sympathiser, à faire preuve d'empathie, ils semblent respirer sous le regard attentif du lecteur. Nous espérons que vous ressentirez vous aussi ces émotions profondes en lisant le recueil de poèmes lyriques présenté sur le site.

Les poèmes comme outil pour exprimer des sentiments

Il arrive souvent que pour exprimer ses sentiments, il n'y ait tout simplement pas assez de mots. Par exemple, si vous admirez une belle fille et que vous n’arrivez pas à lui en parler, la poésie vous viendra en aide. Là où se termine la prose habituelle et parfois dure, commencent les œuvres poétiques tendres et sensuelles.

Choisissez vos poèmes lyriques préférés et parlez-nous de vos sentiments avec leur aide. Après avoir lu un poème touchant et profond, personne ne peut rester indifférent. Et si vous souhaitez avouer votre amour de cette manière, cela sera apprécié.

La poésie lyrique

Histoire de la littérature mondiale : En 8 volumes / Académie des sciences de l'URSS ; Institut de littérature mondiale. eux. A. M. Gorki. - M. : Nauka, 1983-1994.T. 1. - 1983. - pp. 332-342.

Tandis qu'Hésiode, dans sa Béotie agricole arriérée, enseignait aux paysans les leçons de la sagesse économique et mondaine accumulées au fil des siècles et conçues pendant des siècles, les villes de la Grèce insulaire et de la côte d'Asie Mineure vivaient une vie anxieuse et agitée. L'organisation clanique s'effondrait sous nos yeux ; La noblesse, qui prenait en main la quasi-totalité du fonds foncier de la communauté, ne dédaignait pas non plus le commerce de gros ni l'usure. De la masse des membres ordinaires sans terre de la communauté se démarquaient des détachements de casse-cou, prêts les armes à la main à chercher des terres arables et une existence tolérable en terres étrangères ; l'initiative personnelle, l'entreprise et l'ingéniosité, glorifiées dans l'Odyssée d'Homère, étaient désormais perçues comme des qualités nécessaires à des dizaines et des centaines de personnes. Mais même pour ceux qui sont restés dans leur ville natale et ont dû repousser les assauts de voisins belliqueux, les idéaux héroïques de la noblesse ont perdu tout attrait : les combats de héros appartenaient à un passé lointain et seule une milice civile unie pouvait défendre la patrie. Dans la bataille.

Durant la période de lutte des classes caractéristique de la seconde moitié du VIIe siècle et de tout le VIe siècle, les soi-disant tyrans sont souvent apparus. Ce mot dans son sens originel n'était pas associé au despotisme et à la cruauté ; Un tyran était une personne qui accédait au pouvoir seul sans y avoir de droits héréditaires. Dans des conditions où la noblesse s'était complètement compromise et ne pouvait prétendre au leadership politique, et où les forces de la démocratie esclavagiste naissante étaient encore trop faibles, cette ancienne version du « bonapartisme » est née : s'appuyer sur le soutien des classes inférieures. , l'un des nobles accède au pouvoir et, limitant les prétentions excessives de ses frères de classe, crée l'opportunité de stabilisation économique des artisans, commerçants et petits propriétaires fonciers. Au fil du temps, ces mêmes forces ont conduit au renversement de la tyrannie, mais pendant plusieurs décennies, un tyran vainqueur et même ses descendants pouvaient rester au pouvoir.

Pour ajouter de l'autorité et de l'éclat à leur cour, les tyrans invitaient volontiers des artistes et des poètes chez eux. Les premiers décoraient la résidence du souverain et la ville de temples et de sculptures, les seconds composaient des œuvres destinées à être interprétées par des chœurs lors de fêtes religieuses ou de compétitions sportives, qui faisaient finalement également partie intégrante du culte. Cependant, des hymnes en l'honneur des dieux protecteurs, ainsi que des chants de mariage ou de funérailles, interprétés séparément par des chœurs de garçons, de filles et de citoyens adultes et perpétuant la tradition des rituels populaires, existaient dans chaque État grec, quel que soit son système politique. et dans ces genres, les conditions préalables à un épanouissement ultérieur de la pensée religieuse et mythologique.

L'épopée héroïque, avec son récit vaste et sans hâte des actes des jours passés, était également inadaptée pour exprimer les pensées et les sentiments soit d'une poignée de personnes qui avaient pour toujours abandonné leurs côtes natales et cherchaient le bonheur dans un pays étranger, soit de toute la communauté se rassemblait en formation de combat ou sur la place de la ville. Bien sûr, les poèmes homériques étaient encore interprétés par les rhapsodes lors des fêtes pangrecques, occupant plusieurs jours de leur programme officiel, mais ils étaient déjà perçus comme un art traditionnel, comme la voix d'hier, ne répondant pas aux exigences de l'actuel. jour. L'arme de la nouvelle ère était un nouveau genre poétique : les paroles.

Le terme « paroles », introduit dans l'usage par les érudits alexandrins au IIIe siècle. avant JC e., avait à l'origine un sens plus étroit qu'aujourd'hui et faisait référence uniquement aux œuvres exécutées avec l'accompagnement d'un instrument à cordes - la lyre ou la cithare. Actuellement, le concept de paroles grecques comprend à la fois des poèmes de genres divers, de nature musicale et vocale, ainsi que des œuvres à caractère déclamatoire, interprétées avec une flûte. La première variété est appelée melika solo et chorale (du grec « melos » - chant), la seconde comprend l'élégie et les iambiques.

Les différences entre les différents types de paroles grecques anciennes (au sens large du terme) ne se limitent pas aux aspects formels, qui eux-mêmes doivent leur origine aux genres folkloriques : le solo melika remonte aux chansons d'amour, de mariage et à boire ; choeur - pour des glorifications rituelles solennelles ou des hymnes ; l'élégie naissait d'une plainte funèbre, les iambiques de distiques accusateurs populaires. Bien que dans le travail de poètes individuels, les possibilités des genres individuels soient considérablement élargies (par exemple, l'élégie perd en grande partie son caractère triste et devient un moyen de réflexion sur des sujets personnels et sociaux), leur spécificité originelle est préservée à la fois dans le domaine du contenu et dans la forme : les œuvres mélodiques sont écrites librement en mètres musicaux, le plus souvent en dialecte éolien ou dorien ; La taille traditionnelle de l'élégie reste le distique élégiaque (combinaison de l'hexamètre dactylique et du pentamètre), et elle est composée, comme les iambes, dans le dialecte ionien proche de l'épopée. Étant donné qu'au cours du processus de développement littéraire, l'élégie et l'iambique se sont rapprochés dans le contenu et que les mêmes poètes ont souvent joué dans les deux genres, dans la présentation suivante, il convient de considérer séparément le travail des poètes de la direction déclamatoire et des poètes melik.

La poésie déclamatoire des anciens Grecs – élégie et iambique – est encore un immense champ de débris. Quelques poèmes, conservés presque entièrement par des auteurs ultérieurs, constituent une rare exception parmi les fragments de deux à quatre distiques élégiaques qui ont survécu sous forme de citation fortuite ou de fragments de papyrus plus étendus, mais gravement endommagés. Néanmoins, il est clair que parmi tous les genres lyriques, l'élégie et l'iambique reflètent le plus activement la conscience d'une personne des changements qui s'opèrent dans le monde et sa recherche de sa place dans de nouvelles conditions historiques, lorsque le charme de la personnalité « homérique » est désespérément perdu et les normes de comportement d'un citoyen de l'État ne sont pas encore formées. Il est significatif que, en utilisant le langage traditionnel de l'épopée, l'élégie propose au public des postulats éthiques complètement nouveaux.

Dans la seule élégie survivante du fondateur de ce genre, le poète d'Asie Mineure Callin (première moitié du VIIe siècle avant JC), et plus encore dans les fragments survivants de Tyrtée (seconde moitié du VIIe siècle avant JC), des exigences sont faites pour le comportement public du citoyen dans une période difficile de guerre difficile pour l'État. Contrairement à l'épopée homérique, dont l'idéal est un héros noble qui recherche dans la guerre avant tout le butin et la gloire personnelle (la seule exception est Hector), l'élégie de Tyrtée s'adresse à un collectif de citoyens qu'il encourage à prendre une part active à la guerre et remplir ainsi leur devoir social. Premièrement, les difficultés et l'état moral d'une personne qui voudrait quitter sa ville natale dans des moments difficiles sont décrits (il sera pauvre et détesté de tous, errant dans un pays étranger avec ses vieux parents, sa femme et ses jeunes enfants, honte et déshonneur). l'accompagnera partout), alors la conclusion est tirée : Seul est digne d'honneur et de respect celui qui, n'épargnant pas sa vie, se bat pour sa patrie.

Un autre passage remet en question l’idéal de valeur héroïque. La vitesse des pieds, la force dans la lutte, la taille énorme et l'allure royale, la richesse incalculable et le don de l'éloquence, c'est-à-dire les qualités caractéristiques des « rois » d'Homère dans leur ensemble ou dans certaines combinaisons, ne déterminent pas encore les valeurs de une personne,

S'il ne se bat pas courageusement dans la bataille sanglante ou ne s'efforce pas de combattre au corps à corps avec l'ennemi : ce n'est que de la valeur et ce n'est qu'un exploit pour un jeune mari. Mieux, plus beau que toutes les autres louanges parmi les gens. (Fr. 12, art. 11-14. Traduction de V. Latyshev)

Selon une ancienne anecdote, Tyrtée était un maître d'école boiteux que les Athéniens envoyèrent aux Spartiates au lieu de l'aide qu'ils demandaient ; Les Spartiates ont pris cela comme une moquerie, mais Tyrtée leur a inspiré des chansons et a ainsi contribué à la victoire dans la guerre. En fait, Tyrtée était probablement le premier résident de Lacédémone, car dans ses poèmes, il abordait également les questions de la structure sociale spartiate, appelant les citoyens à renforcer l'État. Le fait que dans Sparte dorienne l'élégie instructive ait été écrite dans le dialecte ionien témoigne à la fois de la stabilité de la tradition littéraire déjà établie et de sa signification pan-grecque.

Pour comprendre l'œuvre d'Archiloque, une feuille de papyrus issue d'une édition ancienne de ses poèmes publiée en 1974 est d'une grande importance. Pour la première fois, le texte complet d'Archiloque est tombé entre les mains des chercheurs, dépassant en volume (35 vers) n'importe lequel des fragments précédemment connus et représentant la seconde moitié de l'épod. Le contenu du poème est un dialogue très libre entre un jeune homme et une fille, se terminant par une scène d'amour encore plus franche. Certains chercheurs sont enclins à associer ce contenu à l'ancienne légende selon laquelle le riche citoyen parien Lycambus, compatriote d'Archiloque, lui a fiancé sa fille, puis a rompu sa parole, et qu'Archiloque a déclenché un flot d'iambiques insultants contre le père et la fille. . On retrouve également ce genre de calomnie contre la mariée choisie dans le nouvel épisode. Cependant, en même temps, il est clair que l'épopée concerne un événement fictif et qu'Archiloque le poète doit être distingué du héros lyrique de ses poèmes, bien que les sentiments et les pensées de ce héros reflètent naturellement la vision du monde d'Archiloque lui-même.

Ainsi, pour le poète, ces valeurs morales incontestables qui constituaient la base du comportement des héros d’Homère n’existent pas : l’honneur et la gloire militaires, y compris la gloire posthume.

Désormais le Saiyan porte fièrement mon bouclier impeccable : bon gré mal gré, j'ai dû me le jeter dans les buissons. Mais j’ai moi-même évité la mort. Et laisse mon Bouclier disparaître. Je peux en obtenir un nouveau tout aussi bon (Fr. 5. Traduction de V. Veresaev)

L'issue de la bataille est rapportée dans l'un des fragments d'Archiloque. Aux yeux d'Archiloque, la poursuite de la gloire au prix de la vie est dénuée de sens : le défunt ne jouit ni d'honneur ni de gloire parmi ses concitoyens, les vivants recherchent la faveur des vivants, et le sort du défunt est un mauvais sort.

Archiloque ne voit aucun modèle ni aucun but dans le monde qui l'entoure. Ayant été témoin d'une éclipse solaire (selon les calculs modernes, elle s'est produite le 6 avril 648), il, choqué, s'exclame :

On peut s’attendre à tout, on peut tout croire, on ne peut s’émerveiller de rien, puisque Zeus, le père des dieux, a envoyé la nuit sur terre à midi, bloquant la lumière des rayons du soleil brillant. Une peur pathétique s’abattit sur tout le monde. (Fr. 122, art. 1-4. Traduction de V. Veresaev)

Tout comme les miracles dans la nature sont inexplicables, les causes des malheurs humains sont incompréhensibles : l’homme est submergé par des désastres contre lesquels il n’a nulle part où se protéger.

L'acuité de la perception de la réalité, qui conduit souvent le poète à la confusion mentale, n'affaiblit pas sa propre activité et, dans une certaine mesure, le renforce même dans les épreuves. Bien que la vie représente à ses yeux un changement d’événements sans signification clairement perceptible, il oppose l’accumulation de désastres à une « force courageuse ».

Coeur coeur! Des problèmes se sont dressés devant vous dans une formation formidable. Prenez courage et affrontez-les avec votre poitrine, et nous frapperons les ennemis ! Même s’il y a des embuscades tout autour, tenez bon, ne tremblez pas ! Si vous gagnez, n'exhibez pas votre victoire, S'ils gagnent, ne vous énervez pas, enfermez-vous dans la maison, ne pleurez pas, Réjouissez-vous de la chance avec modération, pleurez avec modération lors des catastrophes. Apprenez à connaître le rythme caché dans la vie humaine. (Fr. 128. Traduction de V. Veresaev)

Le pouvoir d'expression du sentiment qui le possède fait d'Archiloque véritablement le premier poète lyrique ; avec une luminosité extraordinaire et une spécificité physiquement tangible, il décrit l'état d'une personne submergée par une passion insatisfaite : « recroquevillée sous le cœur », elle « obscurcit les yeux de l'amant d'une épaisse obscurité », « volant des sentiments tendres dans la poitrine ». Utilisant le vocabulaire homérique traditionnel, Archiloque ne se concentre pas sur les signes extérieurs du sentiment, mais tente de révéler son impact sur une personne « de l'intérieur ». En témoigne également le fragment déjà évoqué de la nouvelle épopée : la phraséologie épique y est réinterprétée pour dépeindre le sentiment amoureux et ses manifestations extérieures avec une franchise inouïe jusqu'alors.

Rythmiquement, l'œuvre d'Archiloque, même à en juger par les fragments qui nous sont parvenus, se distinguait par une diversité exceptionnelle (il écrivit des élégies, des iambes, des tétramètres, des épodes, des épigrammes), une clarté de forme et une expressivité. Dans la patrie du poète, un sanctuaire a été érigé en son honneur, à partir duquel les restes d'une inscription contenant une biographie d'Archiloque et des extraits de ses poèmes ont été retrouvés à notre époque.

Tyrtée et Archiloque semblent personnifier deux types différents de vision du monde, caractéristiques de l'élégie et de l'iambique. Pour certains poètes, une réévaluation des anciennes normes éthiques et un rejet de la moralité traditionnelle conduisent à une perte d'orientation dans le monde, à une perte de confiance dans la rationalité et la régularité des choses existantes, et à un sentiment d'impuissance de l'individu face à la réalité. des désastres qui l'entourent. D’autres, au contraire, concentrent leur attention sur de nouvelles formes de société civile et justifient leur faisabilité et leur régularité.

Le premier groupe devrait comprendre, outre Archiloque, son contemporain Sémonide d'Amorgos (surnom - d'après le nom de l'île d'Amorgos, où Sémonide a dirigé la fondation de la colonie). Si Archiloque s'efforce au moins de comprendre le rythme de la vie humaine et de développer la persévérance face aux épreuves, alors Sémonide ne se fixe pas une telle tâche, niant toute possibilité de comprendre le sens de l'existence humaine : les gens n'ont aucune raison, soumis aux contraintes quotidiennes. accidents, ils vivent comme un troupeau de brebis, ne sachant quelle fin Dieu préparera à chacun. Les espoirs et les attentes des gens en matière de richesse et de prospérité sont vains ; au contraire, les gens sont confrontés à la vieillesse, à la maladie, à la mort à la guerre ou dans les vagues de la mer, tandis que d'autres sont désespérés et se retrouvent eux-mêmes dans une boucle. Certes, même chez Sémonide, on peut trouver un appel à ne pas se décourager, mais il trouve dans les plaisirs une issue au désespoir de l'existence humaine. Le « poème » iambique de Sémonide sur les personnages féminins est conservé dans la tradition d'Archiloque. Dans l'esprit d'une fable ou d'une épopée animalière, le poète explique l'origine de diverses femmes : d'un renard rusé, d'un chien maléfique, d'une mer inconstante, d'un cheval, d'un singe, etc., sans lésiner sur les appréciations peu flatteuses de ses contemporains. ; Seule une abeille qui a hérité de la diligence et de l’économie est digne d’éloges.

La conclusion « hédonique » rapproche Sémonide de Mimnermus de Colophon (seconde moitié du VIIe siècle avant JC). Pour Mimnermus, il n'y a pas de vie et de joie « sans les joies de l'Aphrodite dorée » - des rendez-vous secrets et des rencontres amoureuses. (Selon les anciens, ces déclarations de Mimnermus étaient contenues dans un recueil de ses élégies dédiées au flûtiste Nanno.) Mais presque plus souvent que chez Sémonide, le spectre d'une vieillesse douloureuse, haïe et honteuse apparaît devant Mimnermus. Cette image à elle seule caractérise clairement la perte de l'attitude « homérique » envers la vie, car pour l'épopée la vieillesse est un sujet d'honneur et de respect, tandis que Mimnermus rêve de vivre sans maladie ni soucis douloureux au moins jusqu'à soixante ans. Avec une telle vision du monde, le repli sur soi est naturel : ravissez votre âme sans tenir compte des retours de vos concitoyens ; les normes éthiques, en ce qui les concerne, concernent uniquement le maintien de la sincérité dans les relations entre amis ou amoureux. Des fragments contenant des mémoires sur des sujets historiques ont également été conservés, mais même ces œuvres de Mimnermus étaient apparemment étrangères à la tendance offensante de l'esprit de Callin et de Tyrtée.

Le véritable héritier de leurs traditions fut l'Athénien Solon, dont la poésie est marquée par une intervention active dans la vie de sa ville natale. Une histoire a été préservée sur la façon dont Solon a incité les Athéniens à reprendre la guerre auparavant infructueuse avec les Mégariens pour Salamine : apparaissant sur la place de la ville, il a lu une élégie pré-composée dans laquelle il a condamné ses concitoyens pour l'inaction et les a appelés à reprendre les armes. L'agitation, habillée de forme poétique, a fonctionné : la milice athénienne, dirigée par Solon, a gagné la guerre et a chassé les Mégariens de Salamine. Dans une autre élégie, Solon dépeint le sort d'Athènes au début du VIe siècle. avant JC e., mettant en garde les riches locaux contre les manifestations d'avidité et d'avidité, destructrices pour l'État. La préoccupation sincère de Solon pour l'avenir d'Athènes et son honnêteté bien connue ont conduit au fait que, d'un commun accord, il a été chargé d'élaborer des lois censées rétablir la paix civile à Athènes. Grâce à la participation directe de Solon à la mise en œuvre de mesures politiques et économiques qui ont jeté les bases de la démocratie athénienne, les idées qui ont ensuite été largement utilisées dans la vision démocratique du monde du Ve siècle ont trouvé une expression vivante dans son propre travail. avant JC e.

Comme Hésiode, Solon considère qu'il est tout à fait naturel que les gens aspirent à la richesse, même s'il ne voit pas l'intérêt d'une recherche excessive de l'or et de l'argent et d'immenses propriétés foncières. Solon et la plus grande œuvre qui nous soit parvenue, une élégie adressée aux Muses, commence par une prière pour lui accorder le bien-être assuré par la richesse. Mais on ne peut aspirer à la richesse que de manière honnête ; la prospérité accordée par les dieux est forte depuis les racines jusqu'au sommet, et la richesse acquise par la violence ou l'insolence (« hybris »), qui est parvenue aux hommes à la suite de leurs actes injustes, entraîne un désastre, car Zeus voit la fin de tout et punit les coupables d'enrichissement sans cause en guise de rétribution méritée.

Solon trouve un exemple concret d’une telle passion pour l’enrichissement, au mépris de toutes les normes morales, dans le comportement des riches de son époque, qui profitent en « se livrant à de mauvaises actions ».

Et ils n’épargnent rien, ni des trésors des saints, ni des richesses du peuple ; Ils volent partout où ils peuvent, Et n'ont pas du tout peur de la Vérité des statuts des saints. (Fr. 3, art. 12-14. Traduction de S. Radzig)

Pendant ce temps, la Vérité (Justice) connaît toute la vie d’une personne, son passé et son présent, et tôt ou tard elle fera tomber son châtiment non seulement sur le coupable direct, mais aussi sur la ville entière qui subit de tels crimes. L'image rappelle l'histoire d'Hésiode sur la ville méchante, mourant selon la volonté de Zeus - avec cependant une différence significative. Chez Hésiode, un procès injuste est considéré comme le péché principal, et la punition envoyée par Zeus a le caractère d'une catastrophe naturelle (mauvaises récoltes, peste, etc.). À Solon, l’avidité des riches sape l’organisme social de l’intérieur, car elle conduit à l’esclavage de certains citoyens par d’autres et à des luttes intestines qui dévastent l’État. Il est important de souligner un point supplémentaire. Solon est convaincu que la main bienfaisante des dieux est tendue sur son Athènes natale, protégeant la ville de la destruction ; cependant, les citoyens eux-mêmes, avec leur caractère déraisonnable et leur cupidité, poussent l'État dans l'abîme contrairement à la volonté des dieux, c'est pourquoi la responsabilité personnelle d'une personne capable de causer des dommages irréparables à la patrie par ses actions revient au avant.

En plus des faits tout à fait fiables sur les activités de Solon, des détails semi-légendaires sur sa vie proviennent de l'Antiquité, en particulier une histoire peu fiable sur la conversation de Solon avec le roi lydien Crésus, au cours de laquelle l'ancien législateur grec opposait le bonheur illusoire du roi oriental fabuleusement riche avec l'idéal d'une vie honnête et confortable pour un citoyen ordinaire de l'État grec qui sait vivre et mourir dignement.

Le caractère instructif, caractéristique de l'élégie en général et clairement exprimé dans l'œuvre de Solon, apparaît encore plus clairement dans la poésie de Théognis de Mégare (seconde moitié du VIe siècle avant JC). Sous son nom, un recueil (environ 1 400 vers) de petits poèmes et distiques élégiaques adressés au jeune homme Kirn et contenant de nombreuses règles de sagesse de vie nous est parvenu. Parmi eux, il y a des réflexions d'ordre général (sur l'inconnaissabilité du plan des dieux immortels, sur le manque de fiabilité des efforts humains, etc.), rappelant les vers poétiques de Solon ou simplement empruntés à lui, mais en général, les réflexions de Théognis la vision du monde diffère fortement des vues du législateur athénien. Théognis est un aristocrate appauvri qui regarde avec haine les changements qui s'opèrent autour de lui. Dans son esprit, les gens sont toujours divisés en « nobles » ou « bons » et « minces » ou « bas », et la perte de leur position dans la vie par les « nobles » est perçue par Théognis comme un triomphe de l'impudeur et de l'arrogance. caractéristique du « bas », c’est-à-dire la masse des artisans urbains, des commerçants et des petits propriétaires fonciers. Dans la lutte qui se déroule entre la démocratie et la noblesse, toutes les sympathies de Théognis sont du côté de cette dernière, et il appelle ses frères de classe à s'attaquer de manière décisive au démos :

Piétinez les gens au cœur vide avec un talon puissant, piquez-les sans pitié avec un bâton pointu, écrasez-les avec un joug lourd. (Art. 846-847. Traduction de V. Veresaev)

Même si, selon Théognis, les « nobles » sont les seuls détenteurs de l’honneur et de la justice, des moyens complètement différents conviennent pour réprimer le mécontentement populaire :

Endormez doucement l'ennemi, et quand il tombe entre vos mains, vengez-vous de lui et ne cherchez pas alors de raisons de vous venger. (Art. 363-364)

Cependant, même dans le camp des aristocrates, Théognis ne voit pas de fidélité aux idéaux de classe : certains ont réussi à s'adapter à la situation et à gagner la confiance du peuple ; d’autres, en quête d’argent, épousent des personnes issues de familles « basses » mais riches ; Vous ne pouvez faire confiance à personne pour rien et votre cercle de vrais amis se rétrécit. Dans ses instructions à Kirnu, Théognis essaie de rester fidèle aux anciennes normes morales de la noblesse, mais sa propre foi dans la justice et la protection des dieux est grandement ébranlée :

Comment, Kronid, ton âme permet-elle aux méchants de subir le même sort que ceux qui observent la vérité ? De sorte que les sages d'âme et les arrogants, qui passent leur vie dans des actions injustes, soient égaux à vous ? (Art. 377-380)

Contrairement à Tyrtée et Solon, qui dans leurs élégies ont justifié les normes de comportement d'un individu dans un collectif civil à partir de positions historiquement progressistes, Théognis, limité par la vision du monde d'une classe condamnée, ne voit pas d'avenir pour lui-même et est de plus en plus plongé dans un environnement sombre. pessimisme:

Le meilleur sort pour les mortels est de ne jamais naître et de ne jamais voir les rayons brillants du soleil. (Art. 425-426)

En conclusion, il convient de noter que le « corpus théognidien » comprend un nombre suffisant de pensées politiquement neutres (sur la nécessité de faire preuve de modération dans la consommation d'alcool, sur les difficultés d'élever des enfants, sur les relations familiales, etc.), ce qui le rend très populaire dans l'Antiquité et facilitait la pénétration en lui de passages édifiants d'autres poètes élégiaques. Dans ces conditions, identifier le noyau originel de la collection présente des difficultés importantes, mais son orientation idéologique principale ne fait aucun doute.

L'opposé direct de Théognis était son contemporain plus âgé, le dernier grand représentant de l'iambiographie - Hipponact d'Éphèse. Encore plus fort qu'Archiloque, Hipponactus se moque de toutes les normes sociales et littéraires. Le poète se présente comme un pauvre affamé et un mendiant, soit extorquant en vain des vêtements chauds et des chaussures aux dieux, soit leur reprochant leur inattention. Souvent, dans ses poèmes, il donne des croquis naturalistes de la vie et de la vie quotidienne des gens ordinaires qui l'entourent et menace ses ennemis de violence. L'épopée héroïque n'est perçue que sous forme de parodie : la vieille gloutonne est « glorifiée » en hexamètres solennels. Le mètre préféré d'Hipponactus (peut-être introduit par lui pour la première fois dans la poésie) est ce qu'on appelle le holiamb (« iambique boiteux »), c'est-à-dire un trimètre iambique dont le dernier pied est remplacé par un spondée ou un trochée, utilisé plus tard par les poètes alexandrins Callimaque et Hérode et le regretté le fabuliste Babrius.

Hermès de Cyllène, fils de Maya, cher Hermès ! Écoutez le poète ! Il y a des trous partout dans mon manteau, je vais trembler. Donnez des vêtements à Hipponactus, donnez-moi des chaussures ! (Fr. 32. Traduction de V. Ivanov)

La conscience de soi de l'individu pendant la période de lutte intense qui a accompagné la formation d'une nouvelle vision du monde s'est produite dans le melik solo (monodique) sur des chemins différents de ceux de l'élégie ionienne et de l'iambique. Les classiques de la solo Melika Alcaeus et de la poétesse Sappho (l'apogée de la créativité des deux se situe dans la première moitié du 6ème siècle avant JC) provenaient de l'aristocratie éolienne de l'île de Lesbos, où des vestiges du système clanique, comme les hommes et les femmes. Les « républiques » étaient fortes, dans lesquelles les membres des familles nobles passaient la plupart de leur temps liés par une origine commune et des cultes religieux. L'un des moyens les plus importants pour exprimer la vision du monde des participants à de telles unions était la poésie sous ses formes folkloriques. Dans les œuvres d'Alcée et de Sappho, nous trouvons de nombreux exemples d'utilisation de genres traditionnels, enrichis toutefois par la vision individuelle du monde de l'artiste.

Alcée est né entre 630 et 620. avant JC e. et il était encore un garçon lorsque ses frères, en alliance avec le politicien mytilénéen Pittacus, renversèrent le tyran local Mélancher ; sous la direction de Pittacus, Alcée participe alors à la guerre de Sigei, point stratégique important sur la route de la mer Noire. Lorsque Pittacus lui-même accéda au pouvoir par la suite, Alcée prit une position fortement hostile à son égard, à la suite de quoi il fut contraint de s'exiler, d'abord à Lesbos même, puis dans des pays plus lointains. Les motifs de la guerre civile occupent peut-être la place la plus importante dans l’œuvre d’Alcée. Même si Alcée n'était pas très versé dans les questions de grande politique, il voyait en tout cas que le pouvoir quittait les mains des anciennes familles, et il vivait avec ardeur et sincérité l'effondrement de sa classe. L’appel d’Alcée à ses camarades pour qu’ils prennent les armes pour défendre leurs droits résonne avec une grande force.

Toute la maison brille de cuivre militaire, la maison est décorée d'armes - en l'honneur d'Arès. Ici les casques brûlent comme la chaleur, et les queues blanches se balancent dessus... Il y a de l'acier damassé chalcidien, il y a une ceinture et un baudrier - Tout est prêt. Ici, rien n'a été oublié - nous, amis, n'oublierons pas ce que nous avons entrepris. (Fr. 357. Traduction de V. Ivanov)

Alcaeus considère Pittacus comme le coupable des troubles civils et de son propre exil. D'où les accusations contre le nouveau souverain de violation de serments antérieurs et l'appel aux Érinyes à se venger de Pittacus pour sa trahison. Les plaintes amères d'Alcée concernant son sort de vagabond sans abri sont interrompues par des flots de blasphèmes et d'injures impitoyables déversés sur Pittacus : le poète l'accuse - à peine à juste titre - de basse naissance, de difformité physique et de dépendance excessive au vin. À la fois des appels à des personnes partageant les mêmes idées et des attaques contre des rivaux politiques, des réflexions sur des sujets sociaux et moraux sont souvent présentées dans Alcaeus sous la forme d'une chanson à boire. Dans le même temps, la poète lesbienne ne voit aucun modèle ni opportunité dans les changements de la situation politique, dans le transfert du pouvoir de main en main. L'État lui apparaît comme un navire transporté sur la mer par des vents furieux, et ce n'est que lors d'un festin entre amis que le poète trouve l'oubli des angoisses de la lutte :

Pourquoi devrions-nous assombrir nos cœurs, mes amis ? Pouvons-nous empêcher l’avenir avec nos pensées ? De tous les médicaments, le vin est le médicament contre le découragement. Soyons ivres et ivres ! (Fr. 335)

En plus des poèmes provoqués par les besoins du moment, Alcée a également écrit des hymnes aux dieux, des ouvrages sur des thèmes mythologiques, mais il ne s'y est pas efforcé de comprendre les légendes traditionnelles dans l'esprit des penseurs et des poètes ioniens ; Le côté le plus fort de son œuvre restait la fixation énergique et impressionnante d'un seul fait et de l'humeur qui possédait le poète.

Jusqu'à la fin de l'Antiquité, Alcée était très populaire ; il était particulièrement connu d'Horace, qui utilisait de nombreux mètres de paroles lesbiennes. Bien qu'à l'heure actuelle nous ne disposions que de fragments et de quelques poèmes entièrement conservés, leur langage concis et clair, proche du discours familier du poète moderne, ainsi que les images visuellement concrètes confirment la haute réputation d'Alcée parmi la postérité.

Contemporaine d'Alcée, la poétesse Sappho (née vers 612 avant JC), qui appartenait également à la noblesse de Mytilène, était autrefois, comme Alcée, en exil avec sa famille. Cependant, les thèmes politiques ne trouvent presque aucun reflet dans son œuvre, et la poésie de Sappho nous apprend également peu de choses sur les circonstances extérieures de sa vie : plusieurs lignes parmi les passages qui nous sont parvenus sont dédiées à sa fille bien-aimée Cleida, et à la dissolue frère cadet de la poétesse Charax, parti à l'aventure en Égypte et entamé une liaison scandaleuse avec un célèbre hétérosexuel, causant beaucoup de chagrin à Sappho. Fondamentalement, la poésie de Sappho est déterminée par l'environnement d'une association fermée de femmes, dans laquelle elle a elle-même joué un rôle de premier plan. Les thèmes principaux de Sappho sont l'amour et la beauté de ses amis, les affections mutuelles et le chagrin de la séparation ; en même temps, les motifs traditionnels du folklore et des « chants de jeune fille » rituels sont remplis d'expériences personnelles perçues avec acuité. Un exemple typique est le poème « À Aphrodite », qui ouvre le premier livre des œuvres de Sappho rassemblées par les érudits alexandrins. Dans la forme, ce poème est structuré comme un hymne avec des appels encadrés à l'aide de la divinité, avec une liste d'épithètes de la déesse et un souvenir de l'assistance précédemment fournie ; son contenu est une plainte contre un sentiment non partagé et la promesse d'Aphrodite, exprimée dans des antithèses purement folkloriques :

S'enfuir ? - Il va commencer à vous poursuivre. N'accepte-t-il pas de cadeaux ? - Il se dépêchera avec les cadeaux. Pas d'amour pour toi ? - Et il s'enflammera d'amour, qu'il le veuille ou non. (Traduction de V. Veresaev)

Contrairement à l'épopée, qui connaît l'amour avant tout comme une attraction physique, Sappho le perçoit comme une force élémentaire terrible (« L'amour a secoué mon âme, comme le vent qui est tombé sur un chêne sur un rocher »), avec laquelle il est difficile pour un mortel à combattre. "Une fois de plus, je suis tourmenté par un amour relaxant, un monstre doux-amer contre lequel il n'y a aucune défense", lit-on dans un autre fragment. Si l'épithète « détendre les membres » remonte à la poésie populaire grecque antique, caractérisant l'état de semi-évanouissement d'un amant, alors la définition de l'amour en tant que « monstre doux-amer » appartient à Sappho elle-même et indique une étape importante franchie par la poésie grecque. vers la compréhension du monde intérieur de l'homme.

Une réalisation encore plus significative de Sappho est sa tentative de décrire le sentiment ressenti par une personne non pas par des symptômes externes, comme c'était le cas dans l'épopée, mais par son état interne. Les premiers pas dans cette direction ont été faits par Archiloque, et Sappho continue sans doute de suivre le même chemin lorsqu'il décrit ainsi les sentiments d'un amoureux : « Dès que je te regarde, ma voix disparaît et ma langue s'engourdit, un feu rapide court sous la peau, mes yeux ne voient rien, mes oreilles bourdonnent, je suis couvert de sueurs froides, je tremble de partout, je deviens plus vert que l'herbe et j'ai l'air presque mort » (fr. 31). Si un observateur extérieur peut remarquer un changement de teint, des tremblements et même des sueurs froides (comme c'est typique dans la description homérique de l'affect), alors une sensation de mutisme soudain, des bourdonnements d'oreilles et une chaleur interne en font partie, encore bien concrètes. signes physiques dont l'observation et l'enregistrement ne sont disponibles que pour l'individu qui en fait l'expérience lui-même.

Ses épithalamies, des chants de mariage interprétés à différentes étapes de la cérémonie de mariage, sont étroitement liées au thème des paroles d'amour de Sappho. Certes, ils contiennent aussi des réminiscences mythologiques (ainsi, peut-être, la description du train nuptial d'Hector et d'Andromaque et de leur rencontre à Troie, conservée dans des fragments de papyrus, faisait partie d'un épithalame plus étendu), mais en général, la saveur folklorique prédomine : compétition entre garçons et filles, adieu à la mariée avec sa virginité, comparaison du marié avec Arès, etc.

Sur le plan rythmique, l'œuvre de Sappho était si variée que les érudits alexandrins ont pu compiler huit livres de ses poèmes, différant par les mètres utilisés. Parmi eux, la strophe largement utilisée, appelée plus tard saphique, est probablement l’invention de la poétesse elle-même.

L'évaluation de Sappho dans l'Antiquité tardive est très contradictoire : de son appellation de « dixième muse » aux anecdotes et fables de nature douteuse répandues par la comédie attique. La raison de cette dernière raison est un manque de compréhension des particularités de la structure sociale dans les États éolodoriens, où les femmes jouissaient d'une liberté beaucoup plus grande qu'à Athènes, et où des vestiges de communautés d'âge et de sexe ont persisté pendant longtemps.

La vie du dernier grand représentant du lyrisme monodique - Anacréon (seconde moitié du VIe siècle avant JC) - contrairement à Alcée et Sappho, ne s'est pas déroulée dans son pays natal (il venait de la ville d'Asie Mineure de Teos, qui tombait sous la domination de les Perses), mais surtout à la cour des tyrans qui cherchaient à attirer de grands poètes. La culture entourée de tyrans était d'une nature suprême : l'attention était concentrée non pas sur une pénétration profonde dans la matière, mais sur l'habileté et la grâce de son traitement. Anacréon, qui dans les temps anciens a acquis la renommée du « chanteur d'amour », est nettement inférieur à Sappho en termes de force et de profondeur d'expérience : l'amour pour lui n'est pas « un monstre contre lequel il n'y a aucune protection », mais un doux et divertissement agréable.

Eros aux cheveux d'or m'a lancé sa balle violette et m'a appelé pour m'amuser avec la jeune fille aux chaussures bariolées. Le P. 13. Traduction de V. Veresaev)

Là où Sappho adresse une prière sincère à Aphrodite, Anacréon adresse un appel à l'aide élégant et mi-plaisant à Dionysos, le dieu de la vigne et le patron des libations. Certes, Anacréon n'est pas amateur de fêtes bruyantes et de frénésie bacchanales, mais les thèmes de « table » ne se retrouvent pas moins souvent chez lui que ceux d'amour. La simplicité dans la perception du monde, une attitude claire et simple envers la vie et l'amour comme un jeu facile, distinguent grandement Anacréon des paroliers lesbiens et de l'élégie ionienne. (L'exception concerne peut-être deux strophes récemment devenues connues grâce aux papyrus trouvés : il s'agit ici d'une jeune femme se plaignant de son sort et attendant la mort comme salut.) Même la vieillesse, qui se dressait auparavant comme un sombre spectre Mimnermus et Théognis, est traité par Anacréon avec une ironie bon enfant.

Peu de poèmes originaux d'Anacréon ont survécu ; deux d'entre eux ont été traduits par Pouchkine (« La jeune jument... » et « Éclaircie, devenue blanche... »). Il existe beaucoup plus d'imitations d'Anacréon provenant de l'Antiquité tardive, qui ont servi de modèle à l'Anacréontique dans la poésie européenne moderne du XVIe au début du XIXe siècle. Pour les poètes de la Renaissance et des époques ultérieures, l'image de l'amant de la vie Anacréon était l'expression la plus visuelle et la plus accessible au public de la vision du monde antique, comme il leur semblait. Les «Odes anacréontiques» ont été écrites dans toutes les langues (Guys - en France, Gleim - en Allemagne, Derzhavin et Batyushkov - en Russie) et ne se sont démodées qu'à l'ère du romantisme. La melika chorale, comme d'autres types de poésie lyrique grecque ancienne, ne nous est parvenue que dans une petite partie ; Une perte particulièrement notable est la perte de la partie musicale : les œuvres chorales, destinées principalement à être interprétées dans le cadre d'un rituel ou d'un culte, ont été conçues dès le début comme une unité musicale-vocale, que l'on ne peut aujourd'hui imaginer que très grossièrement.

Le lien direct avec le rituel a également déterminé le plus grand conservatisme de la chorale melika parmi d'autres genres lyriques. Alors que les auteurs d'élégies, d'iambes et de chants solos n'ont presque pas besoin d'exprimer leur vision du monde dans des images mythologiques, la chorale Melika utilise volontiers le mythe comme moyen d'édification et de formation de leur vision du monde. Le premier exemple nous est donné par le plus ancien exemple survivant de ce genre - le soi-disant parthénium («chant de jeune fille») d'Alcman.

L'œuvre d'Alkman, qui pourrait être originaire des Grecs d'Asie Mineure, est inextricablement liée à Sparte de la seconde moitié du VIIe siècle. avant JC e. Il y écrivit des hymnes aux dieux et aux épithalames, dont seuls de petits fragments nous sont parvenus. Son parthénium, devenu célèbre notamment grâce à la découverte d'un papyrus au milieu du siècle dernier, est destiné au chœur des jeunes filles lors de la fête en l'honneur de la déesse Artémis. Tout d’abord, un mythe ancien est évoqué, amenant l’auteur à réfléchir sur le pouvoir des dieux ; elle est suivie d'une édification caractéristique de toutes les paroles chorales : qu'aucun mortel n'essaye de s'envoler vers le ciel ou ne pense au mariage avec Aphrodite - les dieux se vengeront des méchants. Après un bref lien de connexion (« Heureux celui qui mène sa vie avec sagesse »), le poète passe à la glorification de la beauté des membres du chœur, en mettant particulièrement en valeur ses chefs. Les moyens visuels d'Alkman dans cette partie de la Parthénie sont proches du folklore : la beauté de la jeune fille est comparée à l'éclat du soleil, en chant elle est juste derrière les sirènes, et sa posture se distingue comme celle d'un cheval aux pieds légers. La fraîcheur et la spontanéité caractérisent les autres fragments survivants d'Alcman ; l'un d'eux, contenant une image du sommeil nocturne de la nature, a servi de base à de nombreuses variations de la poésie mondiale, dont le célèbre poème de Goethe et son arrangement par Lermontov (« Les sommets des montagnes... »).

Les découvertes de papyrus des dernières décennies ont considérablement enrichi nos informations sur un autre poète majeur de la chorale Melika - Stesichorus (première moitié du VIe siècle avant JC), qui a travaillé à la périphérie occidentale du monde grec, en Sicile. Son vrai nom est Tisias, et Stesichorus est un surnom signifiant « organisateur de chœurs ». C'est pour eux qu'il écrivit ses nombreux poèmes (souvent en plusieurs parties), dont les intrigues étaient des récits héroïques sur les exploits d'Hercule, la destruction d'Ilion et le retour des dirigeants achéens. Comme le montrent les textes récemment découverts, Stesichorus utilisait souvent des versions jusqu'alors inconnues de légendes mythiques, auxquelles se tournèrent plus tard les dramaturges athéniens, ainsi que les poèmes cycliques. Ainsi, de nombreux motifs de l’intrigue de la trilogie du même nom d’Eschyle remontent à l’Orestie en deux parties de Stesichorus, et Euripide s’est tourné plus d’une fois vers le poète sicilien à la recherche de versions rares ou non encore traitées du mythe. Quant à l'explication des événements mythiques, dans leur interprétation Stesichorus, apparemment, n'est pas allé au-delà de l'épopée « colère des dieux » : tous les troubles qui sont arrivés à Hélène, Clytemestra et leurs proches se sont produits parce que leur père, Tyndare, a fait des sacrifices. les dieux, oublièrent Cypris, et la déesse en colère fit de ses filles « deux maris » et « trois maris ». Stesichorus a également apporté une amélioration formelle qui a été largement utilisée par les poètes ultérieurs - l'introduction de la structure dite triadique : désormais, l'unité de composition principale d'un chant choral n'était plus une strophe unique et répétée à plusieurs reprises, comme c'était le cas avec Alcman, mais une combinaison de deux strophes symétriques, fermées par une troisième - un epod. Des exemples incontestables d'une telle construction sont aujourd'hui fournis par des extraits de papyrus des poèmes de Stesichorus « Gerioneis » (la campagne d'Hercule pour le troupeau du géant à trois têtes Géryon et le duel avec lui) et « Thébaïde » (l'inimitié des fils d'Œdipe et l'expulsion de Polynice).

Dans la seconde moitié du VIe siècle. avant JC e. la gamme thématique de la chorale melika s'élargit. Les œuvres d’Ivik sont envahies par ses expériences amoureuses, représentées avec une pompe solennelle (Eros est identifié au vent de l’ouragan, qui, « obscurcissant tout dans l’obscurité, de manière incontrôlable, puissamment, jusqu’au plus profond de l’âme, frappe le cœur du poète d’une folie flétrie »). L'encomia et l'epinikia, glorifiant la victoire des individus dans les compétitions de gymnastique, sont très répandues. Étant donné que les compétitions sportives faisaient partie des fêtes pangrecques organisées dans des centres religieux célèbres, leur victoire acquérait une signification politique et elle était utilisée à leurs propres fins par les représentants de familles nobles ou de tyrans qui cherchaient ainsi à renforcer leur autorité. Un éloge similaire en l'honneur du fils du tyran samien Polycrate a été conservé d'Ibycus ; il regorge de comparaisons mythologiques et manque de profondeur de pensée.

Un tableau différent a été présenté par l'œuvre du poète polyvalent Simonide de l'île de Keos (556-468).

Simonide s'est essayé avec succès à presque tous les types de paroles chorales. Déjà les anciens appréciaient extrêmement le pathos et la puissance du sentiment sincère dans ses tren (lamentations funéraires) ; On lui attribue probablement la transformation des « louanges » improvisées du folklore en genre littéraire de l’épinikia ; plus de cinquante fois, il a été récompensé pour ses dithyrambes - des poèmes choraux principalement à intrigue mythologique. Malheureusement, on sait peu de choses sur les principes qui ont guidé Simonide dans le traitement de la tradition mythologique, puisque rien n'a survécu de ses dithyrambes. Dans les fragments de ses autres œuvres qui nous sont parvenus, l'élément d'édification mythologique est totalement absent.

Bien entendu, Simonide croit à la toute-puissance des dieux de l’Olympe, entre les mains desquels repose le bien-être précaire des mortels. Mais, dessinant son idéal de personne, il se concentre non pas sur la noble origine des héros avec leurs actes légendaires, mais sur les propres qualités morales de l'individu : celui qui s'abstient consciemment de tout acte honteux et connaît la valeur de la justice protégeant la ville peut être appelé une personne vraiment digne. Ce n'est pas un hasard si Simonide est devenu un chanteur des victoires remportées par les Grecs sur les Perses, écrivant des poèmes choraux sur les batailles navales d'Artémisium et de Salamine et glorifiant les soldats tombés aux Thermopyles. Habituellement sceptique quant à la gloire posthume, Simonide voit dans l'exploit des combattants des Thermopyles un événement qui ne mérite pas le deuil et le chagrin, mais la mémoire et la gloire éternelles : le tombeau érigé en leur honneur ne sera détruit ni par la décadence ni par le temps destructeur. Simonide oppose l’idéal aristocratique de valeur innée aux efforts personnels d’une personne visant à atteindre un objectif noble et clairement défini.

La vision du monde de l'aristocratie a trouvé son chanteur classique en Pindare (vers 518-442), qui a également développé dans son œuvre presque tous les types connus de paroles chorales. Sur les 17 livres de ses œuvres rassemblés par les savants alexandrins, seuls quatre livres des Epinikiens nous sont parvenus dans leur intégralité ; ils sont regroupés selon les lieux où ont été remportées les victoires glorifiées par le poète (à Olympie, à Delphes - au temple d'Apollon Pythique, sur l'Isthme et à Némée - d'où les noms "Olympique", "Pythique", "Isthmique" et odes « naméennes » de Pindare). Des autres œuvres de Pindare, seuls des fragments de longueur variable ont survécu. Nous connaissons les plus significatifs d'entre eux principalement grâce aux découvertes de papyrus, parmi lesquels ont notamment été découverts des fragments de plus de vingt péans de Pindare.

Le genre et le but même de l'épinikia ont prédéterminé le cercle des héros de Pindare : les aristocrates thessaliens, thébains et égines, les tyrans siciliens, le roi de la colonie grecque de Cyrène en Libye. Ce serait cependant une grande simplification d'évaluer les odes de Pindare comme un éloge bien payé de ses clients : et surtout, elles sont un éloge dénué de sens pour le vainqueur, car dans les épinikias, la propre vision du monde du poète et son attitude envers les valeurs de la vie. s'expriment.

Comme tous les peuples de son époque, Pindare voit dans les événements terrestres une manifestation de la puissance et de la force des dieux olympiens, apportant aux gens richesse, succès et gloire. Le Seigneur de tout est Zeus, il distribue le succès et la défaite parmi les mortels ; Soit Dieu exalte certains, soit il accorde une grande gloire à d’autres. En vain, cependant, nous chercherions à Pindare une explication des raisons pour lesquelles Dieu montre sa colère ou sa miséricorde envers les hommes : différents courants entraînent les mortels dans des directions différentes, leur apportant soit le bonheur, soit le chagrin ; En plus du bonheur accordé par les dieux, le destin apporte aussi des désastres. Personne sur terre ne sait ce qui lui est destiné ; personne n'a encore trouvé de signe sûr qui permette de prédire ce qui lui arrivera par la volonté des dieux ; les espoirs humains montent et s'effondrent à la poursuite de vaines tromperies...

La différence fondamentale entre la vision du monde de Pindare et les vues d'Hésiode, Solon ou Simonide est frappante, et ils croyaient en la toute-puissance des dieux, mais considéraient une personne capable de trouver cette ligne de comportement qui devrait lui assurer leur faveur : travail honnête, refus de litiges et de pensées honteuses, une vie juste et pieuse. Pindare est loin de toute tentative d'explication éthique du sort humain : de même qu'une terre arable et un arbre en fleurs ne produisent pas de récolte chaque année, de même l'alternance de succès et de désastres constitue la loi de l'existence du genre humain, une loi dont le fonctionnement ne dépend pas du comportement de la personne elle-même. C’est une autre affaire que les propres efforts d’un mortel puissent coïncider avec un tournant du destin qui lui est favorable ; dans ce cas, il remporte une victoire qui le glorifie non seulement lui-même, mais aussi toute sa famille. Pour réussir, un durcissement et un entraînement constants des capacités physiques d’une personne sont nécessaires ; cependant, il est inutile d’attendre la victoire de quelqu’un qui n’est pas naturellement doté de valeur : aucune formation ne peut remplacer les qualités innées. Enfin, la chance ne donne pas à une personne le droit de s'imaginer égale à une divinité ; de telles tentatives se terminaient toujours par la mort de l'arrogant, et Pindare juge parfois utile de rappeler à l'heureux chanceux la nécessité de faire preuve de modération afin de le protéger du regard envieux des dieux.

Dans le genre de l'épinikia, la vision du monde de Pindare a trouvé la forme la plus adéquate pour l'expression artistique. Trois points déterminent le contenu et la structure de l'ode de Pindare : le fait même de la victoire, dans laquelle le poète voit une manifestation de valeur et de vertus inhérentes à la famille ou à la ville du vainqueur ; un mythe rappelant sa noble origine, les exploits de ses ancêtres, ou contenant - en guise d'édification - une leçon sur le châtiment de l'arrogance humaine ; maximes éthiques, concluant soit des sections individuelles, soit l'ode dans son ensemble. Souvent, ces trois éléments sont rejoints par un quatrième - la déclaration du poète sur lui-même et l'art poétique, qu'il apprécie extrêmement hautement : seul le don d'un chanteur préserve la gloire des héros à travers les générations, et sans Homère, personne n'aurait su à propos d'Achille. Dans le même temps, une stricte cohérence dans le développement de la pensée ou un modèle logique dans la connexion des différentes parties de l'épinikium les unes aux autres n'est jamais un sujet de préoccupation pour Pindare : dans sa pensée artistique, il y a une inclination incontestable vers l'associativité, la symbolique saturation des images (par exemple, or, eau), ce qui rend difficile la compréhension du lien direct entre les membres se tenant à proximité. Cependant, avec toute la puissance d'inspiration poétique que possède Pindare, son épinikie est imprégnée d'une certaine « unité de mesure » : le message de la victoire et le mythe antique, la sagesse actuelle et les propres déclarations du poète - ils sont tous en corrélation avec l'idée de ​​​​le monde des plus hautes valeurs morales qui constituent la base de sa vision du monde.

Déjà par ses plus proches contemporains, l'idéal de Pindare, profondément aristocratique dans son essence, commence à être ressenti comme archaïque, même si son appel au développement de toutes les capacités humaines répondait dans une certaine mesure aux exigences éthiques de la polis. Plus en phase avec la nouvelle ère classique à venir de l'Antiquité était un autre représentant majeur du lyrisme choral, qui travaillait presque simultanément avec Pindare - Bacchylides, le neveu de Simonide de Keos. Sur les vingt œuvres de Bacchylide découvertes à la fin du siècle dernier, quatorze sont des épinikia, c'est-à-dire qu'elles appartiennent au même genre que les odes de Pindare. Cependant, en comprenant la valeur, Bacchylide se rapproche de Simonide, y voyant non pas une propriété innée, mais l'aptitude d'une personne à la tâche qui lui est confiée. Dans le style, les odes de Bacchylide sont inférieures aux œuvres de Pindare en envolées de fantaisie et de sublimité lyrique, se distinguant par la calme clarté du récit. Cette propriété du talent de Bacchylide est particulièrement évidente dans ses dithyrambes, dont deux poèmes sur les exploits du légendaire roi athénien Thésée présentent un intérêt significatif : le passé mythologique d'Athènes sert ici d'explication à leur importance accrue dans le monde grec après la victoires remportées à Marathon et Salamine.

Après Pindare et Bacchylide, les paroles chorales, étroitement associées à la culture aristocratique, perdent leur profondeur idéologique. Pour de nombreux festivals en Grèce, des dithyrambes et divers hymnes continuent d'être écrits pendant plusieurs siècles, mais leur côté purement musical et leur interprétation deviennent désormais l'essentiel. La première place dans la littérature du Ve siècle. avant JC e. occupe un nouveau genre : le drame.

Notes de bas de page

* Les Saiyans sont une tribu thrace.

L'image est basée sur une image multiforme d'une personne dans ses activités, dans des relations complexes avec des personnes dans le processus de vie ; une image lyrique est une expérience d'image ; Mais l'expérience est socialement significative, dans laquelle le monde spirituel individuel du poète, sans perdre son caractère autobiographique, reçoit une expression généralisée, dépassant ainsi le cadre de sa personnalité. Une image lyrique est une expérience esthétiquement significative, le principe autobiographique y est présent comme sous une forme filmée, et pour nous il est important que le poète ait vécu cette expérience et qu'elle ait pu être vécue dans ces circonstances. Si l’on sait qu’une expérience lyrique n’est pas autobiographique, elle n’en conserve pas moins sa signification artistique, puisqu’elle aurait pu être vécue. Il existe une tradition selon laquelle les paroles sont considérées comme le point central du poète sur sa vie intérieure individuelle. Ainsi, les paroles sont interprétées comme une « créativité confessionnelle », comme une « expression de soi » et une « révélation de soi ».

Contrairement à l'épopée et au drame, le lyrisme n'est pas associé à l'intrigue en tant que caractéristique constructive, même s'il n'exclut pas l'organisation la plus simple de l'intrigue. Comme l'a noté A. Potebnya, contrairement à l'épopée, où le passé domine, une œuvre lyrique est écrite au présent. Si, en ce qui concerne les œuvres épiques et dramatiques, nous avons le droit de nous demander « comment cela s'est terminé » ou d'en esquisser brièvement les fondements éventuels, alors en ce qui concerne les œuvres lyriques, cette question n'a aucun sens.

Un poème lyrique dans sa forme la plus concentrée est un moment de la vie humaine intérieure. Nous nous trouvons en quelque sorte à l’épicentre de l’expérience dans laquelle le poète est plongé et qui est holistique. Contrairement à l'épopée et au drame, la poésie lyrique n'a pas la capacité de décrire largement les phénomènes de la réalité ; le moyen principal d'une œuvre lyrique est le mot, qui dans son organisation correspond à l'expérience qui y trouve son expression. Dans une œuvre lyrique, un mot se distingue par sa compacité, la signification de chaque son, l'intonation, l'élément rythmique, la nuance d'emphase et de pause. Chaque élément du discours, chaque nuance et nuance est perceptible.

Les genres lyriques incluent la romance, le message, l'élégie, l'ode, l'épigramme et l'idylle.

Les origines des paroles résident dans la capacité du chanteur (lecteur) à transmettre l'ambiance, l'émotion avec le chant, l'intonation, les mots et les rimes.

Les œuvres les plus anciennes de lyrisme artificiel qui nous soient parvenues sont les Psaumes du roi David et le Cantique des Cantiques. Les psaumes ont ensuite constitué la base des paroles religieuses chrétiennes et ont été traduits dans toutes les langues européennes. Le Cantique des Cantiques, attribué au roi Salomon, peut être qualifié de poème lyrique-dramatique ; son contenu a donné lieu à de nombreuses interprétations différentes.

Paroles anciennes

Dans la première période de la poésie lyrique grecque antique, il était chanté principalement avec l'accompagnement d'aulos, qui a survécu plus tard. Une guitare à cordes améliorée, attribuée à Terpander, apparaît à Lesbos. Alcée appartenait également à l'école lesbienne, ou éolienne, composant des chants politiques choraux, des hymnes aux dieux, ainsi que des chants dédiés au vin et à l'amour. Un contemporain et compatriote d'Alcée était le célèbre Sappho. L'école dorienne avait un caractère différent ; il s'est développé à partir d'un chant de danse en rond associé au rite liturgique. Les auteurs les plus anciens de chants choraux glorifiant les événements politiques étaient Alcman et Stesichorus. Ce dernier est considéré comme le premier auteur d’un chant de berger bucolique. L'influence de l'école dorienne s'est également étendue au sud de l'Italie, où vivait le poète Ivicus, dont les œuvres étaient de nature purement érotique. Le lyrisme érotique atteint sa plus haute perfection avec le poète de l'école ionienne Anacréon (VIe siècle avant JC).

Parmi les paroliers de la dernière période de la littérature grecque, la période dite alexandrine, se distingue Callimaque. Au 3ème siècle. La poésie des bergers renaît à nouveau en Sicile. Son plus grand représentant était Théocrite, dont les pièces sont de nature lyrique-épique. Théocrite est suivi de Moschus et de Bion. La poésie lyrique grecque, s'étant développée à partir du chant populaire, a ainsi développé certains types de poésie : l'ode, l'élégie, la chanson d'amour et le poème bucolique (voir Littérature grecque antique).

Les types les plus anciens de poésie lyrique latine sont d'origine populaire et appartiennent aux paroles religieuses ; tels sont les chants des frères Arval et les chants des prêtres Salii. Ils n'ont pas reçu de développement littéraire ; toute la poésie lyrique des époques ultérieures imite les modèles grecs. La poésie lyrique latine atteint la plus haute perfection en la personne des poètes du Ier siècle. avant JC e. - Catulle, Virgile, Horace, Tibulle, Properce, Ovide.

Catulle écrivait dans tous les types de lyrisme développés par les Grecs ; L'amour joue un rôle prépondérant dans ses poèmes. Le long poème de Lucrèce « Sur la nature » ​​est également de nature lyrique. Les « Bucoliques » de Virgile se composent d'églogues (comme on appelait les poèmes courts à Rome), imitant en partie Théocrite ; mettant dans la bouche des bergers des pensées inhabituelles pour eux et le sujet du jour, ils constituent la base de la poésie pastorale conventionnelle. Horace a imité Archiloque dans ses croquis.

Les poètes de l'école dite sicilienne préparèrent l'épanouissement futur de la poésie lyrique italienne et développèrent ses deux formes principales : la canzone et le sonnet. Dans le même temps, des paroles spirituelles se développent en Italie centrale - laude, chants de louange à Dieu, empreints d'un mysticisme extrême.

Dans l'école dite philosophique et lyrique des poètes florentins, l'amour platonicien acquiert une signification morale et allégorique, souvent impossible à découvrir sans commentaire. Chez Dante, cependant, l’allégorisme est un peu moins déroutant ; parmi ses canzonas, il y a aussi des pièces liées à l’amour « inférieur ». Les canzones et les sonnets de Pétrarque, louant ou déplorant sa bien-aimée Laura, atteignent une haute perfection de forme et d'art psychologique ; le platonisme amoureux atteint ici sa plus haute expression, fondée sur le tact esthétique et le goût du poète. L'influence des sonnets de Pétrarque sur la poésie lyrique ultérieure, même bien au-delà des frontières de l'Italie, s'accroît progressivement, atteignant son point culminant dans ce qu'on appelle le Pétrarquisme du XVIe siècle.

Cependant, une forme plus populaire de poésie lyrique se développe également : telles sont les chansons politiques du poète populaire florentin Burchiello et les strambotti de Lionardo Giustiniani.

Ce mouvement s'est particulièrement fortement reflété en Angleterre. Ici jusqu'au 16ème siècle. le lyrisme était généralement peu développé : il existait une chanson folklorique rituelle et quotidienne, comme on peut le supposer à partir d'extraits de chansons de Shakespeare, mais la chanson lyrique-épique glorifiant les exploits de Robin des Bois était particulièrement populaire.

La tentative de Chaucer d'introduire une ballade française n'a pas abouti. Ainsi, ici, les sonnets ne devaient pas supplanter les paroles nationales. La lignée des sonnetistes anglais commence avec T. Wyatt et G. Surrey ; ils sont suivis par F. Sidney, Shakespeare et d'autres. Le sonnétisme se poursuit dans la littérature italienne, française, anglaise et au XVIIe siècle. et ici, avec le madrigal et l'épigramme, il prend un caractère de salon ridiculisé par Molière.

En Italie et en Espagne, il s'actualise avec un nouveau maniérisme sous l'influence des poètes G. Marino et L. de Gongora. Des sonnetistes français des XVIe et XVIIe siècles. P. de Ronsard, V. Voiture, J.-L. de Balzac. P. Corneille n'a pas non plus négligé ce type de poésie. En Allemagne, le sonnétisme a prospéré parmi les soi-disant Pegnitzschäfer (allemand : Pegnitzschäfer). Les modes italiennes, qui se sont répandues dans toute l'Europe avec l'humanisme, ont également suscité un plus grand intérêt pour les anciens.

Les romantiques anglais W. Wordsworth, S. Coleridge, R. Southey, Byron, P. Shelley, John Keats sont avant tout des poètes lyriques. On peut en dire autant des romantiques français : A. de Lamartine, V. Hugo, A. de Vigny, A. de Musset et des Italiens.

L'un des fondateurs de la critique littéraire russe était V.G. Belinsky. Et bien que des mesures sérieuses aient été prises dans le développement du concept de genre littéraire dans l'Antiquité (Aristote), c'est Belinsky qui possédait la théorie scientifiquement fondée de trois genres littéraires, que vous pouvez connaître en détail en lisant l'article de Belinsky « La Division des Poésie en genres et types.

Il existe trois types de fictions : épique(du grec Epos, récit), lyrique(une lyre était un instrument de musique, accompagné de chants de poèmes) et spectaculaire(du grec drame, action).

Lorsqu'il présente tel ou tel sujet au lecteur (c'est-à-dire le sujet de conversation), l'auteur en choisit différentes approches :

Première approche : en détail dire sur l'objet, sur les événements qui lui sont associés, sur les circonstances de l'existence de cet objet, etc. ; dans ce cas, la position de l’auteur sera plus ou moins détachée, l’auteur agira comme une sorte de chroniqueur, de narrateur, ou choisira l’un des personnages comme narrateur ; l'essentiel dans une telle œuvre sera l'histoire, narration sur le sujet, le type principal de discours sera narratif ; ce genre de littérature s'appelle épique ;

Deuxième approche : on ne peut pas tant parler des événements que des événements. impressionné, qu'ils ont produit sur l'auteur, à propos de ceux sentiments qu'ils ont appelé; image monde intérieur, expériences, impressions et se rapportera au genre lyrique de la littérature ; exactement expérience devient l'événement principal des paroles ;

Troisième approche : vous pouvez représenter article en action, montrer lui sur scène ; présentez-le au lecteur et au spectateur entouré d’autres phénomènes ; ce genre de littérature est dramatique ; Dans un drame, la voix de l'auteur sera entendue le moins souvent - dans les mises en scène, c'est-à-dire les explications de l'auteur sur les actions et les remarques des personnages.

Regardez le tableau suivant et essayez de vous souvenir de son contenu :

Types de fiction

ÉPOPÉE	DRAME	PAROLES
(grec - récit) histoire sur les événements, le sort des héros, leurs actions et aventures, une représentation du côté extérieur de ce qui se passe (même les sentiments sont montrés à partir de leur manifestation extérieure). L'auteur peut exprimer directement son attitude face à ce qui se passe.	(grec - action) imageévénements et relations entre les personnages sur la scène(une manière particulière d'écrire du texte). L'expression directe du point de vue de l'auteur dans le texte est contenue dans les mises en scène.	(du nom de l'instrument de musique) expérienceévénements; représentation des sentiments, du monde intérieur, de l'état émotionnel ; le sentiment devient l'événement principal.

Chaque type de littérature comprend à son tour un certain nombre de genres.

GENRE est un groupe d'œuvres historiquement établi, uni par des caractéristiques communes de contenu et de forme. Ces groupes comprennent des romans, des contes, des poèmes, des élégies, des nouvelles, des feuilletons, des comédies, etc. Dans les études littéraires, le concept de type littéraire est souvent introduit ; il s'agit d'un concept plus large que le genre. Dans ce cas, le roman sera considéré comme un type de fiction et les genres seront différents types de romans, par exemple, aventure, détective, psychologique, roman parabolique, roman dystopique, etc.

Exemples de relations genre-espèce dans la littérature :

• Genre : dramatique ; type : comédie ; Genre : sitcom.
• Genre : épique ; tapez : histoire ; genre : histoire fantastique, etc.

Les genres, étant des catégories historiques, apparaissent, se développent et finissent par « sortir » du « stock actif » des artistes selon les époques historiques : les paroliers anciens ne connaissaient pas le sonnet ; à notre époque, l'ode, née dans l'Antiquité et populaire aux XVIIe-XVIIIe siècles, est devenue un genre archaïque ; Le romantisme du XIXe siècle a donné naissance à la littérature policière, etc.

Considérez le tableau suivant, qui présente les types et genres liés aux différents types d’art des mots :

Genres, types et genres de littérature artistique

ÉPOPÉE		DRAME		PAROLES
du peuple	Auteurs	Populaire	Auteurs	Populaire	Auteurs
Mythe Poème (épique) : Héroïque Strogovoinskaya Fabuleux- légendaire Historique... Conte de fées Bylina Pensée Légende Tradition Ballade Parabole Genres mineurs : les proverbes paroles énigmes comptines...	Roman épique : Historique Fantastique. Aventureux Psychologique R.-parabole utopique Sociale... Genres mineurs : Conte Histoire Nouvelle Fable Parabole Ballade Allumé. conte de fées...	Un jeu Rituel Drame populaire Raek crèche...	La tragédie Comédie: des provisions, personnages, des masques.... Drame: philosophique sociale historique socio-philosophique Vaudeville Farce Tragifarce...	Chanson	Oh ouais Hymne Élégie Sonnet Message Madrigal Romance Rondo Épigramme...

La critique littéraire moderne souligne également quatrième, un genre littéraire connexe qui combine les caractéristiques des genres épique et lyrique : lyrique-épique, qui fait référence à poème. Et en effet, en racontant une histoire au lecteur, le poème se manifeste comme une épopée ; Révélant au lecteur la profondeur des sentiments, le monde intérieur de celui qui raconte cette histoire, le poème se manifeste comme du lyrisme.

LYRIQUE est un type de littérature dans lequel l’attention de l’auteur est portée à la description du monde intérieur, des sentiments et des expériences. Un événement dans la poésie lyrique n’est important que dans la mesure où il évoque une réponse émotionnelle dans l’âme de l’artiste. C'est l'expérience qui devient l'événement principal des paroles. Les paroles en tant que type de littérature sont apparues dans les temps anciens. Le mot « lyrique » est d’origine grecque, mais n’a pas de traduction directe. Dans la Grèce antique, des œuvres poétiques illustrant le monde intérieur des sentiments et des expériences étaient interprétées avec l'accompagnement de la lyre, et c'est ainsi qu'est apparu le mot « paroles ».

Le personnage le plus important des paroles est héros lyrique: c'est son monde intérieur qui est montré dans l'œuvre lyrique, en son nom le parolier parle au lecteur, et le monde extérieur est représenté en fonction des impressions qu'il produit sur le héros lyrique. Note! Ne confondez pas le héros lyrique avec le héros épique. Pouchkine a reproduit en détail le monde intérieur d'Eugène Onéguine, mais il s'agit d'un héros épique, participant aux principaux événements du roman. Le héros lyrique du roman de Pouchkine est le Narrateur, celui qui connaît Onéguine et raconte son histoire en la vivant profondément. Onéguine ne devient un héros lyrique qu'une seule fois dans le roman - lorsqu'il écrit une lettre à Tatiana, tout comme elle devient une héroïne lyrique lorsqu'elle écrit une lettre à Onéguine.

En créant l'image d'un héros lyrique, un poète peut le rendre personnellement très proche de lui (poèmes de Lermontov, Fet, Nekrasov, Mayakovsky, Tsvetaeva, Akhmatova, etc.). Mais parfois, le poète semble « se cacher » derrière le masque d'un héros lyrique, complètement éloigné de la personnalité du poète lui-même ; par exemple, A. Blok fait l'héroïne lyrique Ophélie (2 poèmes intitulés « La chanson d'Ophélie ») ou l'acteur de rue Arlequin (« J'étais couvert de haillons colorés… »), M. Tsvetaev - Hamlet (« Au fond est elle, où est la boue?", V. Bryusov - Cléopâtre ("Cléopâtre"), S. Yesenin - un garçon paysan d'une chanson folklorique ou d'un conte de fées ("Mère marchait à travers la forêt en maillot de bain .. ."). Ainsi, lorsqu'on parle d'une œuvre lyrique, il est plus compétent de parler de l'expression des sentiments non pas de l'auteur, mais du héros lyrique.

Comme d’autres types de littérature, les paroles incluent un certain nombre de genres. Certains d'entre eux sont apparus dans l'Antiquité, d'autres - au Moyen Âge, certains - assez récemment, il y a un siècle et demi à deux siècles, voire au siècle dernier.

Lisez à propos de certains GENRES LYRIQUES:
Oh ouais(grec "Chanson") - un poème solennel monumental glorifiant un grand événement ou une grande personne ; Il existe des odes spirituelles (arrangements de psaumes), des odes moralisatrices, philosophiques, satiriques, des épîtres, etc. Une ode est tripartite : elle doit avoir un thème énoncé au début de l'ouvrage ; développement du thème et des arguments, en règle générale, allégoriques (deuxième partie) ; la partie finale, didactique (instructive). Des exemples d'odes anciennes sont associés aux noms d'Horace et de Pindare ; L'ode est arrivée en Russie au XVIIIe siècle, les odes de M. Lomonossov (« Le jour de l'accession au trône russe de l'impératrice Elisaveta Petrovna »), V. Trediakovsky, A. Sumarokov, G. Derzhavin (« Felitsa » , « Dieu »), A. .Radishcheva (« Liberté »). Il a rendu hommage à l'ode d'A. Pouchkine (« Liberté »). Au milieu du XIXe siècle, l'ode perdit de sa pertinence et devint progressivement un genre archaïque.

Hymne- un poème au contenu élogieux ; provenait également de la poésie ancienne, mais si dans les temps anciens les hymnes étaient composés en l'honneur des dieux et des héros, alors plus tard, les hymnes étaient écrits en l'honneur d'événements solennels, de célébrations, souvent non seulement d'État, mais aussi de nature personnelle ( A. Pouchkine. « Les étudiants en fête » ).

Élégie("Flûte de roseau" phrygienne) - un genre de paroles dédiées à la réflexion. Originaire de la poésie ancienne ; à l'origine, c'était le nom utilisé pour pleurer sur les morts. L'élégie était basée sur l'idéal de vie des anciens Grecs, qui reposait sur l'harmonie du monde, la proportionnalité et l'équilibre de l'être, incomplets sans tristesse et contemplation, ces catégories étant passées à l'élégie moderne ; Une élégie peut incarner à la fois des idées vivifiantes et une déception. La poésie du XIXe siècle a continué à développer l'élégie dans sa forme « pure » ; dans les paroles du XXe siècle, l'élégie se retrouve plutôt comme une tradition de genre, comme une humeur particulière. Dans la poésie moderne, une élégie est un poème sans intrigue de nature contemplative, philosophique et paysagère.
A. Pouchkine. "À la mer"
N. Nekrasov. "Élégie"
A. Akhmatova. "Élégie de mars"

Lisez le poème d'A. Blok « De l'élégie d'automne » :

Épigramme(grec « inscription ») - un petit poème au contenu satirique. Initialement, dans l’Antiquité, les épigrammes étaient des inscriptions sur des objets ménagers, des pierres tombales et des statues. Par la suite, le contenu des épigrammes a changé.
Exemples d'épigrammes :

Youri Olesha :

Sacha Tcherny :

Épître, ou message - un poème dont le contenu peut être défini comme une « lettre en vers ». Le genre provient également de paroles anciennes.
A. Pouchkine. Pouchchine ("Mon premier ami, mon ami inestimable...")
V. Maïakovski. « À Sergueï Yesenin » ; "Lilichka ! (Au lieu d'une lettre)"
S. Yesenin. "Lettre à Mère"
M. Tsvétaeva. Poèmes à Blok

Sonnet- il s'agit d'un genre poétique de la forme dite rigide : un poème composé de 14 vers, spécialement organisés en strophes, ayant des principes de rimes et des lois stylistiques stricts. Il existe plusieurs types de sonnets selon leur forme :

• Italien : se compose de deux quatrains (quatrains), dans lesquels les vers riment selon le schéma ABAB ou ABBA, et de deux tercets (tercets) avec la rime CDС DСD ou CDE CDE ;
• Anglais : se compose de trois quatrains et d'un distique ; le schéma général des rimes est ABAB CDCD EFEF GG ;
• parfois le français se distingue : la strophe est similaire à l'italien, mais les terzets ont un schéma de rimes différent : CCD EED ou CCD EDE ; il a eu une influence significative sur le développement du prochain type de sonnet -
• Russe : créé par Anton Delvig : la strophe est également similaire à l'italien, mais le schéma de rimes en tercets est CDD CCD.

Ce genre lyrique est né en Italie au XIIIe siècle. Son créateur était l'avocat Jacopo da Lentini ; cent ans plus tard, les chefs-d'œuvre des sonnets de Pétrarque apparurent. Le sonnet est arrivé en Russie au XVIIIe siècle ; un peu plus tard, elle connaît un développement sérieux dans les œuvres d'Anton Delvig, Ivan Kozlov, Alexandre Pouchkine. Les poètes de « l'âge d'argent » ont montré un intérêt particulier pour le sonnet : K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, V. Ivanov, I. Bounine, N. Gumilev, A. Blok, O. Mandelstam...
Dans l'art de la versification, le sonnet est considéré comme l'un des genres les plus difficiles.
Au cours des deux derniers siècles, les poètes ont rarement adhéré à un schéma de rimes strict, proposant souvent un mélange de schémas différents.

Un tel contenu dicte caractéristiques du langage sonnet:
• le vocabulaire et l'intonation doivent être sublimes ;
• rimes - précises et, si possible, inhabituelles, rares ;
• les mots significatifs ne doivent pas être répétés avec le même sens, etc.

Une difficulté particulière - et donc le summum de la technique poétique - est représentée par couronne de sonnets: un cycle de 15 poèmes, le premier vers de chacun étant le dernier vers du précédent, et le dernier vers du 14ème poème étant le premier vers du premier. Le quinzième sonnet comprend les premières lignes des 14 sonnets du cycle. Dans la poésie lyrique russe, les plus célèbres sont les couronnes de sonnets de V. Ivanov, M. Voloshin, K. Balmont.

Lisez « Sonnet » de A. Pouchkine et voyez comment la forme sonnet est comprise :

Texte	Strophe	Rime	Contenu(sujet)
1 Le sévère Dante ne méprisait pas le sonnet ; 2 En lui Pétrarque répandait la chaleur de l'amour ; 3 Le créateur de Macbeth 1 adorait son jeu ; 4 Camoes 2 les a vêtus de pensées douloureuses.	quatrain 1	UN B UN B	Histoire du genre sonnet dans le passé, thèmes et tâches du sonnet classique
5 Et aujourd'hui il captive le poète : 6 Wordsworth 3 l'a choisi comme instrument, 7Quand loin du monde vain 8 Il peint un idéal de la nature.	quatrain 2	UN B UN DANS	La signification du sonnet dans la poésie européenne contemporaine de Pouchkine, élargissant l'éventail des sujets
9 À l'ombre des montagnes lointaines de Tauris 10 chanteur lituanien 4 dans la taille de son exigu 11 Il a immédiatement conclu ses rêves.	terzetto 1	C C B	Développement du thème du quatrain 2
12 Nos vierges ne le connaissaient pas encore, 13 Comment Delvig a oublié pour lui 14 Hexamètres 5 chants sacrés.	terzetto 2	D B D	Le sens du sonnet dans la poésie russe contemporaine de Pouchkine

Dans la critique littéraire scolaire, ce genre de lyrisme est appelé poème lyrique. Dans la critique littéraire classique, un tel genre n’existe pas. Il a été introduit dans le programme scolaire pour simplifier quelque peu le système complexe des genres lyriques : si les caractéristiques de genre claires d'une œuvre ne peuvent être identifiées et que le poème n'est pas, au sens strict, une ode, un hymne, une élégie, un sonnet , etc., il sera défini comme un poème lyrique . Dans ce cas, vous devez faire attention aux caractéristiques individuelles du poème : les spécificités de la forme, le thème, l'image du héros lyrique, l'ambiance, etc. Ainsi, les poèmes lyriques (au sens de l'école) devraient inclure des poèmes de Maïakovski, Tsvetaeva, Blok, etc. Presque toute la poésie lyrique du XXe siècle relève de cette définition, à moins que les auteurs ne précisent spécifiquement le genre des œuvres.

Satire(du latin « mélange, toutes sortes de choses ») - en tant que genre poétique : une œuvre dont le contenu est la dénonciation de phénomènes sociaux, de vices humains ou d'individus - par le ridicule. Satire dans l'Antiquité dans la littérature romaine (satires de Juvénal, Martial, etc.). Le genre a reçu un nouveau développement dans la littérature du classicisme. Le contenu de la satire est caractérisé par l'intonation ironique, l'allégorie, la langue ésopienne et la technique du « prononcer des noms » est souvent utilisée. Dans la littérature russe, A. Kantemir, K. Batyushkov (XVIII-XIX siècles) ont travaillé dans le genre de la satire ; au XXe siècle, Sasha Cherny et d'autres sont devenus célèbres en tant qu'auteur de nombreux poèmes de « Poèmes sur l'Amérique ». V. Maïakovski peut aussi être qualifié de satires ( "Six nonnes", "Noir et blanc", "Gratte-ciel en coupe", etc.).

Ballade- poème d'intrigue lyrique-épique du fantastique, satirique, historique, conte de fées, légendaire, humoristique, etc. personnage. La ballade est née dans l'Antiquité (vraisemblablement au début du Moyen Âge) en tant que genre de danse et de chant rituels folkloriques, ce qui détermine ses caractéristiques de genre : rythme strict, intrigue (dans les ballades anciennes, ils parlaient de héros et de dieux), la présence de répétitions (des lignes entières ou des mots individuels étaient répétés comme une strophe indépendante), appelé s'abstenir. Au XVIIIe siècle, la ballade devient l’un des genres poétiques les plus appréciés de la littérature romantique. Les ballades ont été créées par F. Schiller ("Coupe", "Gant"), I. Goethe ("Le tsar de la forêt"), V. Joukovski ("Lyudmila", "Svetlana"), A. Pouchkine ("Anchar", " Marié") , M. Lermontov ("Borodino", "Trois Palmes"); Au tournant des XIXe et XXe siècles, la ballade renaît à nouveau et devient très populaire, notamment à l'époque révolutionnaire, pendant la période du roman révolutionnaire. Parmi les poètes du XXe siècle, les ballades ont été écrites par A. Blok ("Amour" ("La reine vivait sur une haute montagne..."), N. Gumilev ("Capitaines", "Barbares"), A. Akhmatova ("Le roi aux yeux gris"), M. Svetlov ("Grenade"), etc.

Note! Une œuvre peut combiner les caractéristiques de certains genres : un message avec des éléments d'élégie (A. Pouchkine, « To *** (« Je me souviens d'un moment merveilleux… »)), un poème lyrique au contenu élégiaque (A. Blok . « Patrie »), un message-épigramme, etc.

1. Le créateur de Macbeth est William Shakespeare (tragédie "Macbeth").
2. Poète portugais Luis de Camões (1524-1580).
3. Wordsworth - Poète romantique anglais William Wordsworth (1770-1850).
4. Le chanteur lituanien est le poète romantique polonais Adam Mickiewicz (1798-1855).
5. Voir le matériel sur le sujet n°12.

Vous devriez lire les œuvres de fiction qui peuvent être envisagées dans le cadre de ce thème, à savoir :

• V.A. Joukovski. Poèmes : « Svetlana » ; "Mer"; "Soirée"; "Indicible"
• A.S. Pouchkine. Poèmes : "Village", "Démons", "Soirée d'hiver", "Pouchchina" ("Mon premier ami, mon ami inestimable...", "Route d'hiver", "À Chaadaev", "Dans les profondeurs des minerais sibériens ... ", " Anchar ", " La crête volante des nuages ​​s'amincit... ", " Le Prisonnier ", " Conversation entre un libraire et un poète ", " Le Poète et la foule ", " L'Automne ", " ...J'ai encore visité...", "Est-ce que j'erre dans les rues bruyantes...", "Un cadeau vain, un cadeau accidentel...", "19 octobre" (1825), "Sur les collines de Géorgie", "Je t'aimais...", "À ***" ("Je me souviens d'un moment merveilleux..."), "Madonna", "Écho", "Prophète", "Au poète", " À la mer », « De Pindemonti » (« J'apprécie les droits bruyants à peu de frais... »), « Je me suis érigé un monument... »
• M. Yu. Lermontov. Poèmes : « La mort d'un poète », « Poète », « Combien de fois, entouré d'une foule hétéroclite... », « Pensée », « À la fois ennuyeux et triste... », « Prière » (« Moi, Mère de Dieu, maintenant avec la prière..."), "Nous nous sommes séparés, mais ton portrait...", "Je ne m'humilierai pas devant toi...", "Mère patrie", "Adieu, Russie non lavée..." , "Quand le champ jaunissant s'agite...", "Non, je ne suis pas Byron, je suis différent...", "Feuille", "Trois paumes", "Sous un demi-masque mystérieux et froid. ..", "Chevalier captif", "Voisin", "Testament", "Nuages", "Falaise", "Borodino", "Nuages ​​célestes, pages éternelles...", "Prisonnier", "Prophète", "Je sortir seul sur la route..."
• N.A. Nekrassov. Poèmes : « Je n'aime pas ton ironie... », « Chevalier d'une heure », « Je vais bientôt mourir... », « Prophète », « Poète et citoyen », « Troïka », « Élégie », « Zine » (« Tu es toujours là tu as le droit à la vie... ») ; d'autres poèmes de votre choix
• F.I. Tioutchev. Poèmes : "Soirée d'automne", "Silentium", "Ce n'est pas ce que tu penses, la nature...", "La terre a encore l'air triste...", "Comme tu es bon, ô mer de nuit...", "Je Je t'ai rencontré...", "Tout ce que la vie nous enseigne...", "Fontaine", "Ces pauvres villages...", "Larmes humaines, oh larmes humaines...", "On ne peut pas comprendre la Russie avec ton esprit...", "Je me souviens du temps doré...", "De quoi parles-tu de hurlements, le vent de la nuit ?", "Les ombres grises se sont déplacées...", "Comme c'est doux le jardin vert foncé il dort… » ; d'autres poèmes de votre choix
• A.A.Fet. Poèmes : « Je suis venu vers vous pour vous saluer… », « C'est encore une nuit de mai… », « Chuchotement, respiration timide… », « Ce matin, cette joie… », « Cimetière rural de Sébastopol », « Un nuage ondulé... », « Apprenez qu'ils ont - près du chêne, près du bouleau... », « Aux poètes », « L'automne », « Quelle nuit, comme l'air est pur... ", "Village", "Hirondelles", "Sur le chemin de fer", "Fantastique", "La nuit brillait. Le jardin était plein de lune..."; d'autres poèmes de votre choix
• I.A. Bounine. Poèmes : "Le dernier bourdon", "Soirée", "Enfance", "Il fait encore froid et le fromage...", "Et les fleurs, et les bourdons, et l'herbe...", "La Parole", "Le chevalier à le carrefour", "L'oiseau a un nid" …", "Twilight"
• A.A.Blok. Poèmes : "J'entre dans des temples sombres...", "Étranger", "Solveig", "Tu es comme l'écho d'un hymne oublié...", "Le cœur terrestre se refroidit à nouveau...", "Oh, un printemps sans fin et sans fin... », « Sur la valeur, sur les exploits, sur la gloire... », « Sur le chemin de fer », les cycles « Sur le champ de Koulikovo » et « Carmen », « Rus », « Patrie » ", "Russie", "Matin au Kremlin", "Oh, je veux vivre comme un fou..."; d'autres poèmes de votre choix
• A.A. Akhmatova. Poèmes : « Chanson de la dernière rencontre », « Tu sais, je languis en captivité… », « Avant le printemps il y a des jours comme celui-ci… », « L'automne taché de larmes, comme une veuve… » », « J'ai appris à vivre simplement, sagement... », « Terre natale " ; « Je n'ai pas besoin des armées odices... », « Je ne suis pas avec ceux qui ont abandonné la terre... », « Courage » ; d'autres poèmes de votre choix
• S.A. Yesenin. Poèmes : « Vas-y, ma chère Rus'... », « N'erre pas, ne t'écrase pas dans les buissons cramoisis... », « Je ne regrette pas, je n'appelle pas, je n'appelle pas Je ne pleure pas...", "Maintenant nous partons petit à petit...", "Lettre à ma mère", " Le bosquet doré m'a dissuadé...", "J'ai quitté ma maison...", "Le chien de Kachalov ", "Rus soviétique", "Les cornes taillées ont commencé à chanter...", "Clair de lune liquide inconfortable...", "L'herbe à plumes dort...", "Au revoir, mon ami, au revoir.. " ; d'autres poèmes de votre choix
• V.V. Maïakovski. Poèmes : « Pourriez-vous ? », « Écoutez ! », « Tiens ! », « A toi ! », « Violon et un peu nerveux », « Maman et le soir tués par les Allemands », « Vente pas cher », « Bon attitude envers les chevaux », « Marche de gauche », « À propos des ordures », « À Sergei Yesenin », « Anniversaire », « Lettre à Tatyana Yakovleva » ; d'autres poèmes de votre choix
• 10-15 poèmes chacun (au choix) : M. Tsvetaeva, B. Pasternak, N. Gumilyov.
• A. Tvardovsky. Poèmes : « J'ai été tué près de Rzhev... », « Je sais, ce n'est pas de ma faute... », « L'essentiel est dans une seule alliance... », « À la mémoire de la mère », « À les griefs amers de sa propre personne... » ; d'autres poèmes de votre choix
• I. Brodski. Poèmes : « Je suis entré à la place d'une bête sauvage… », « Lettres à un ami romain », « À Uranie », « Strophes », « Vous chevaucherez dans les ténèbres… », « Jusqu'à la mort de Joukov », « De nulle part avec amour… », « Notes d'une fougère "

Essayez de lire toutes les œuvres littéraires nommées dans l'œuvre dans un livre, et non sous forme électronique !
Lorsque vous effectuez les tâches du travail 7, portez une attention particulière au matériel théorique, car accomplir les tâches de ce travail par intuition signifie vous condamner à des erreurs.
N'oubliez pas de dresser un diagramme métrique pour chaque passage poétique que vous analysez, en le vérifiant plusieurs fois.
La clé du succès dans l’exécution de ce travail complexe est l’attention et la précision.

Lectures recommandées pour le travail 7 :

• Kviatkovsky I.A. Dictionnaire poétique. - M., 1966.
• Dictionnaire encyclopédique littéraire. - M., 1987.
• Critique littéraire : Documents de référence. - M., 1988.
• Lotman Yu.M. Analyse d'un texte poétique. - L. : Éducation, 1972.
• Gasparov M. Vers russe moderne. Métriques et rythme. - M. : Nauka, 1974.
• Zhirmunsky V.M. Théorie du vers. - L. : Sciences, 1975.
• Structure poétique des paroles russes. Assis. - L. : Sciences, 1973.
• Skripov G.S. À propos de la versification russe. Un manuel pour les étudiants. - M. : Éducation, 1979.
• Dictionnaire des termes littéraires. - M., 1974.
• Dictionnaire encyclopédique d'un jeune critique littéraire. - M., 1987.