L'architecture progresse au XVIIe siècle. Architecture de la Russie au XVIIe siècle

"Architecture du 17ème siècle"
Le XVIIe siècle a été un siècle de bouleversements et d'énormes changements en Russie. C'est l'âge des troubles, des soulèvements, de l'apparition d'un imposteur, de l'invasion d'étrangers, mais en même temps, le siècle est glorifié par l'endurance et la capacité extraordinaires du peuple russe à revivre. De nombreux bouleversements en Russie au début du XVIIe siècle, son entrée dans l'ère du Nouvel Âge, ont également affecté la culture, dont la principale caractéristique était l'abandon de la canonicité de l'Église. Dans tous les domaines de la culture, il y a eu une lutte entre les anciennes formes ecclésiastiques et les nouvelles formes laïques, qui ont progressivement gagné, ce qui a conduit à un renforcement supplémentaire des tendances réalistes dans l'art.
La science russe au XVIIe siècle. connu une recrudescence. Il y a aussi eu des changements dans le domaine de l'architecture. De nouveaux styles ont commencé à émerger
L'architecture est un phénomène dérivé d'un besoin fonctionnel spécifique, dépendant à la fois des capacités constructives et techniques (matériaux et structures de construction) et des idées esthétiques déterminées par les vues et les goûts artistiques des gens, leurs idées créatives.
L'architecture russe
Au 17ème siècle la transition vers une économie marchande, le développement du commerce intérieur et extérieur, le renforcement du pouvoir central et l'élargissement des frontières du pays ont conduit à la croissance des villes anciennes et à l'émergence de nouvelles dans le sud et l'est, à la construction de maisons d'hôtes et bâtiments administratifs, maisons en pierre de boyards et de marchands. Le développement des villes anciennes se poursuit dans le cadre de l'urbanisme déjà établi, et dans les nouvelles villes fortifiées on s'efforce d'introduire de la régularité dans le tracé des rues et la forme des quartiers. En lien avec le développement de l'artillerie, les villes sont entourées de remparts de terre avec des bastions. Dans le sud et en Sibérie, des murs en bois avec un remblai en terre ont également été construits, qui avaient des tours avec des créneaux suspendus et des toits en croupe bas. Dans le même temps, les murs de pierre des monastères de Russie centrale perdaient leurs anciennes structures défensives et devenaient plus ornés. Les plans des monastères se régularisent. L'élargissement de l'échelle de Moscou a provoqué la superstructure d'un certain nombre de bâtiments du Kremlin. Dans le même temps, ils ont davantage pensé à l'expressivité de la silhouette et à l'élégance du décor qu'à l'amélioration des qualités défensives des fortifications. La silhouette complexe et la riche sculpture en pierre blanche des corniches, des porches et des architraves figurées ont reçu le palais de Terem construit au Kremlin. Le nombre de bâtiments résidentiels en pierre augmente. B XVIIe siècle. ils étaient généralement construits selon un schéma en trois parties (avec un vestibule au milieu), avaient des pièces de service à l'étage inférieur et un porche extérieur. Le troisième étage des bâtiments en bois était souvent encadré, et dans les bâtiments en pierre - avec un plafond en bois au lieu de voûtes. Parfois, les étages supérieurs des maisons en pierre étaient en bois. A Pskov, des maisons du 17ème siècle. presque dépourvues de décoration décorative, et seulement dans de rares cas, les fenêtres étaient encadrées de chambranles. Les maisons en briques de Russie centrale, souvent asymétriques, avec des toits de hauteurs et de formes différentes, avaient des corniches, des ceintures entre les étages, des cadres de fenêtres en relief en briques façonnées et étaient décorées avec des inserts colorés et carrelés. Parfois, un plan cruciforme était utilisé, des bâtiments en trois parties étaient reliés à angle droit, des escaliers intérieurs au lieu d'extérieurs.
Les palais au XVIIe siècle évolué de la dispersion pittoresque à la compacité et à la symétrie. Cela ressort de la comparaison du palais en bois du village de Kolomenskoïe avec le palais Lefortovo à Moscou. Les palais des chefs d'église comprenaient une église et parfois, composés de plusieurs bâtiments, ils étaient entourés d'un mur avec des tours et ressemblaient à un Kremlin ou à un monastère. Les cellules monastiques se composaient souvent de sections en trois parties formant de longs bâtiments. Bâtiments administratifs du XVIIe siècle. ressemblaient à des maisons. Gostiny Dvor à Arkhangelsk, qui avait des bâtiments de 2 étages avec des logements au-dessus et des entrepôts en dessous, était en même temps une forteresse avec des tours qui dominaient les bâtiments environnants. L'expansion des liens culturels entre la Russie et l'Occident a contribué à l'apparition sur les façades des maisons et des palais de bons de commande et de tuiles vernissées, dans la distribution desquels les céramistes biélorusses, qui ont travaillé pour le patriarche Nikon à la construction du monastère de la Nouvelle Jérusalem à Istra, a joué un certain rôle. Ils commencèrent à imiter la décoration de la cathédrale patriarcale et tentèrent même de la surpasser avec élégance. A la fin du XVIIème siècle. les bons de commande étaient en pierre blanche.
Les églises au XVIIe siècle la même évolution s'est opérée de compositions complexes et asymétriques à des compositions claires et équilibrées, des « motifs » briques pittoresques des façades à des décorations ordonnées clairement posées. Pour la première moitié du XVIIe siècle. églises typiques sans piliers à voûte fermée "à motifs" avec un réfectoire, des bas-côtés et un clocher. Ils ont cinq dômes, des coupoles au-dessus des bas-côtés, des tentes au-dessus des porches et du clocher, des rangées de kokoshniks et des corniches inspirées de l'architecture résidentielle, des chambranles, des ceintures fraisées. Avec leur décor fractionné, leur silhouette pittoresque et la complexité de leurs volumes, ces églises ressemblent à de riches demeures, reflétant la pénétration des principes séculaires dans l'architecture de l'église et perdant la clarté monumentale de la composition.
L'architecture de Moscou, héritant des caractéristiques de l'architecture des principautés féodales les plus développées, acquiert son propre style original, dans lequel les traditions de l'architecture de la Russie pré-mongole sont entrelacées, et les réalisations de développement urbain de Novgorod et Pskov, ainsi que reflètent les idées d'unification et de libération des terres, de centralisation de l'État et de formation d'une seule nation. L'architecture de l'État de Moscou se distinguait par la constance relative des principaux types de construction caractéristiques du système féodal. Ce sont des bâtiments résidentiels et des dépendances, des églises et des beffrois, des chambres et des bâtiments monastiques, des fortifications, cependant, la structure des bâtiments et des structures, leur caractère stylistique s'est développé avec les changements dans les réalités de la vie, les conditions sociales et idéologiques, les exigences défensives. Les structures et les matériaux de construction ont changé, et avec eux l'architecture des bâtiments et des structures. Outre les bâtiments en pierre, les bâtiments en bois étaient d'une grande importance, qui en Russie sont toujours restés le principal type de construction de masse, influençant le développement des bâtiments et des structures en pierre.
L'essor général de la culture nationale, provoqué par le renforcement de l'État national russe, s'est également exprimé dans le développement de l'architecture. Vers la seconde moitié du XVIIe siècle. comprend la construction d'un certain nombre de monuments architecturaux remarquables: le palais royal de Kolomenskoïe, le complexe grandiose et original de structures architecturales de la soi-disant Nouvelle Jérusalem dans le monastère de la Résurrection près de Moscou, les églises de la Mère de Dieu géorgienne à Moscou et l'Intercession à Fili, de nombreuses œuvres intéressantes d'architecture civile et religieuse à Zvenigorod, Yaroslavl, Vologda et d'autres villes. Les traits caractéristiques inhérents aux œuvres d'architecture à des fins diverses et à la forme artistique étaient la splendeur élégante, la décoration efficace, la couleur et la richesse de la décoration, qui traduisent bien le caractère général de l'affirmation de la vie de l'art national russe en développement rapide du XVIIe siècle.
caractéristique de l'architecture russe du XVIIe siècle. le désir de splendeur et d'élégance s'exprime vivement dans la décoration des tours monumentales du Kremlin avec des tentes à valeur purement décorative, ainsi que dans la décoration des murs blancs de la cathédrale Pokrovsky sur la place Rouge (cathédrale Saint-Basile) avec un motif ornemental coloré et lumineux (2). Les architectes Bazhen Ogurtsov, Antip Konstantinov, Trefil Sharutin et Larion Ushakov ont construit le palais Terem du Kremlin de Moscou en 1635-1636. Son volume de trois étages a un caractère étagé clairement identifié. De tous côtés, le palais est entouré d'un cimetière. Deux ceintures de tuiles vernissées colorées couronnent l'étage supérieur du bâtiment. Initialement, les murs du palais, dont l'intérieur est particulièrement confortable, ont été peints.
Pour la seconde moitié du siècle, un petit temple devient typique - à cinq dômes et sans piliers, avec un réfectoire, des allées, une galerie, un clocher et des porches avec des tentes. Telles sont les églises de la Trinité à Nikitniki et de la Nativité de la Vierge à Putniki (Moscou), les cathédrales du Kremlin de Rostov.
Au cours de ces années, à Yaroslavl, qui est particulièrement florissante et s'enrichit, la construction de temples a été largement réalisée. Les églises Saint-Jean Chrysostome à Korovniki et Saint-Jean-Baptiste à Tolchkovo se caractérisent par l'introduction d'un motif lumineux de tuiles vernissées. Des carreaux de formes diverses constituent des ornements, des animaux ou des plantes fantastiques sont souvent représentés en relief. La palette de couleurs est dominée par une combinaison de jaune avec des tons verts et bleus. Des tuiles aux couleurs vives confèrent aux bâtiments un caractère ornemental accentué. Un monument typique de l'architecture de Yaroslavl - l'église du prophète Élie à Yaroslavl - est un vaste temple intérieur de quatre pieds bien éclairé, entouré de galeries couvertes.
17ème siècle était l'âge d'or de l'architecture en bois. Le palais non conservé du tsar Alexei Mikhailovich à Kolomenskoïe appartenait aux bâtiments laïques les plus importants. Le palais se composait de sept chœurs et était un édifice de composition complexe, associant un grand nombre de cabanes-cages en rondins accolées les unes aux autres et reliées par des passages.
Résumant le développement de l'architecture au XVIIe siècle, on ne peut manquer de noter l'émergence constante de nouveaux types, formes, techniques, la recherche continue de moyens de transition vers un niveau qualitativement nouveau - c'est-à-dire la préparation de l'architecture du Nouvel Âge. Il est fondamentalement important que, malgré toutes les différences dans les variantes locales, cette architecture possédait une unité artistique significative, elle reflétait les mêmes tendances, qui se réfractaient de différentes manières selon le matériau, le type de construction, les traditions et les goûts locaux. Par conséquent, l'architecture du XVIIe siècle. peut être considérée comme une étape intégrale de l'histoire de l'architecture russe, qui a formé ses propres valeurs, différentes à la fois des valeurs traditionnelles de l'ancienne Russie et des idéaux architecturaux de l'ère pétrinienne qui les ont remplacés.
L'architecture s'est transformée au fil du temps, mais, néanmoins, certaines caractéristiques de l'architecture russe ont existé et se sont développées au fil des siècles, maintenant la stabilité traditionnelle jusqu'au XXe siècle, lorsque l'essence cosmopolite de l'impérialisme a commencé à les épuiser progressivement.

Bien sûr, il existe aujourd'hui de nombreux livres où toutes les périodes historiques, toute l'histoire de l'architecture russe, tous les styles et tendances sont décrits en détail.
Mais la nature d'Internet est telle que de nombreuses personnes souhaitent comprendre les problèmes courants en une seule note.
C'est cette revue que j'offre aux lecteurs de la revue Architectural Style -

En bref sur les périodes et les styles de l'architecture russe

1. Ancienne architecture russe
X - XVIIe siècle.
L'histoire de l'architecture russe ancienne compte sept siècles. Même une simple énumération de toutes les périodes de développement de l'architecture russe ancienne est un énorme travail de recherche. Ce chemin était tellement complexe et varié.
L'architecture de Kiev et de Tchernigov, l'architecture de Novgorod le Grand et Pskov, Smolensk et Polotsk. Une architecture Vladimir-Souzdal indépendante et très lumineuse s'est développée dans la partie nord-est de la Russie, dans le pays de Zalessky. Vers la fin du XIIe siècle. en Russie, plusieurs tendances architecturales se forment, bien que les principes généraux dans toute la Russie soient les mêmes. Au XIIIe siècle. L'école Vladimir-Souzdal a été divisée en deux écoles indépendantes, l'une construite à Souzdal, Nizhny Novgorod et Yuryev-Polsky, l'autre - à Vladimir, Rostov et Yaroslavl. Et, enfin, l'ère de l'État russe centralisé, qui, aux XVe et XVIe siècles, a uni les terres russes individuelles autour de Moscou. Le processus d'unification des terres russes autour de Moscou, la formation d'un seul État russe, a influencé la formation d'une tradition architecturale panrusse. L'architecture du XVIIe siècle se caractérise par la complexité et le pittoresque des compositions, la diversité et la richesse des détails architecturaux.
Parmi les œuvres de l'architecture russe ancienne, il n'y a pas de copies de bâtiments étrangers, il n'y a pas d'imitation mécanique de l'architecture des pays voisins.

2. Baroque "Narychkine"
Fin du 17ème siècle
La première étape du développement du baroque russe remonte à l'époque du royaume de Russie, des années 1680 aux années 1700, appelée le baroque de Moscou ou "Narychkine". Une caractéristique de ce style (?) est son lien étroit avec le traditions russes déjà existantes. À la recherche de motifs, de pittoresque et d'élégance, une sorte de lien entre l'architecture russe ancienne et le nouveau style baroque.

Église de l'Intercession à Fili, à Moscou, 1694

3. Style Baroque
1ère moitié du 18ème siècle
La fondation de Saint-Pétersbourg a donné une impulsion puissante au développement de l'architecture russe, une nouvelle étape dans le développement du baroque russe commence - le baroque de Pierre. C'était un style architectural basé sur des modèles occidentaux. Le plus grand bâtiment de cette époque est la cathédrale Pierre et Paul. Et malgré l'abondance d'architectes étrangers, la Russie commence à former sa propre école d'architecture. L'architecture de l'époque de Pierre le Grand se caractérise par la simplicité des constructions volumétriques, la clarté des articulations et la retenue de la décoration, et une interprétation plane des façades. Plus tard en Russie, une nouvelle direction est en cours de développement - le baroque élisabéthain. Son apparence est le plus souvent associée au nom de l'architecte exceptionnel Rastrelli. La différence entre ce style et celui de Petrine réside dans son lien étroit avec les traditions du baroque moscovite. Rastrelli a conçu de majestueux complexes de palais à Saint-Pétersbourg et dans ses environs - le palais d'hiver, le palais Catherine, Peterhof. L'architecte se caractérise par l'échelle gigantesque des bâtiments, la splendeur de la décoration décorative, la décoration des façades avec l'utilisation de l'or. Le caractère majeur et festif de l'architecture de Rastrelli a marqué de son empreinte tout l'art russe du milieu du XVIIIe siècle. La page originale du baroque élisabéthain est représentée par le travail des architectes moscovites du milieu du XVIIIe siècle, dirigés par D.V. Ukhtomsky et I.F. Michurin. L'idée principale du baroque est la beauté, la solennité, la grandiloquence, le pathos exagéré et la théâtralité.

Grand Palais de Tsarskoïe Selo, 1752-1757, architecte. VV Rastrelli

4. Style Classicisme
2ème moitié du XVIII - début. 19ème siècle

Le classicisme est un appel aux formes de l'architecture ancienne comme norme d'harmonie, de simplicité, de rigueur, de clarté logique et de monumentalité. L'ordre est devenu la base du langage architectural du classicisme. Le classicisme se caractérise par des compositions symétriques-axiales et la retenue de la décoration décorative. Le classicisme russe est un style artistique né en Russie sous Catherine II, qui, d'une certaine manière, a lutté pour l'européanisation de la Russie. L'émergence d'un nouveau style a été précédée par plus d'un demi-siècle de développement de l'art russe du Nouvel Âge, caractérisé par la prédominance du baroque. Depuis les années 60 du XVIIIe siècle, les architectes russes conçoivent et construisent des bâtiments dans la noble simplicité du classicisme.

Maison Pachkov à Moscou, 1784-1788 cambre. V.I. Bajenov (?).

5. « Romantique nationale" organiser
1780 - 1800
Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, parallèlement à la direction classique dominante, il y eut une courte période, qui plus tard fut le plus souvent appelée le «style gothique». C'est l'époque de la créativité active de V.I. Bazhenov et M.F. Kazakov, et leur bâtiment le plus célèbre est l'ensemble Tsaritsyno. Malgré les instructions de Catherine, nos architectes ont pris comme point de départ non pas les formes gothiques, mais les formes russes anciennes. Tsaritsyn se caractérise par un jeu coloré complexe de détails en pierre blanche sur fond de murs en briques rouges, rappelant les détails et les motifs de l'architecture russe du XVIIe siècle. En général, les œuvres de cette étape de l'école d'architecture classique sont appelées le temps de la quête romantique nationale.

Palais de Tsaritsyno, à Moscou, 1775 - 1785, architecte. V.I.Bazhenov et M.F.Kazakov

6. Style Empire
1800 - 1840
Le "style impérial" Empire est l'ultime étape du classicisme, avec des formes massives et monumentales, une riche décoration, avec des éléments de symboles militaires.

Le siège principal à Saint-Pétersbourg, 1819-1829, arch. KI Rossi

7. Éclectique
1830 - 1890
Une direction en architecture qui se concentre sur l'utilisation de n'importe quelle forme du passé dans n'importe quelle combinaison dans un bâtiment. L'éclectisme se révolte contre les dogmes académiques qui exigent de suivre les lois « éternelles » de l'architecture antique. L'éclectisme lui-même ne peut pas être un style, car c'est un mélange d'étapes et de styles des années passées.
Quelques mots sur l'éclectisme

Église de l'Assomption à Saint-Pétersbourg, 1896-1898, architecte. G.Kosyakov

8. Style Moderne
Fin du XIXe siècle - 1917
La direction stylistique est associée à l'utilisation de nouveaux moyens techniques et constructifs, à une planification libre pour créer des bâtiments fortement individualisés. Le terme "moderne" définit une architecture qui s'est fortement révoltée contre l'imitation. Le mot d'ordre de la modernité est modernité et nouveauté. Un système de formes artistiques qui soit en aucune façon lié à l'ordre ou aux "styles" de l'éclectisme n'existe pas du tout dans la modernité.
Au principe de conception d'un bâtiment "dehors - dedans", caractéristique des styles passés, de la forme du plan et du volume à l'aménagement intérieur des locaux, s'oppose dans le modernisme le principe inverse : "dedans - dehors". La forme du plan et de la façade n'est pas définie initialement, elle découle des caractéristiques de la structure de planification interne.
À propos de moderne - http://odintsovgrigori.ucoz.ru/index/mod ern/0-255

Manoir de Ryabushinsky à Moscou, 1900, architecte FO Shekhtel

9. Rétrospectivisme
1905 - 1917
Une direction très complexe, une sorte de parallèle à la modernité tardive. Une direction basée sur la mise en valeur du patrimoine architectural des époques passées, de l'architecture russe antique au classicisme. La distinction entre modernité tardive et rétrospectivisme est extrêmement difficile à faire. Des exemples des trois principaux courants du rétrospectivisme sont -

9.1 - Néoclassicisme
Le bâtiment de la gare de Kievsky à Moscou ressemble aux célèbres bâtiments du classicisme et de l'empire russes. La symétrie de cette composition solennelle est égayée par un clocher carré placé dans l'angle droit. Avec une rigueur suffisante des formes architecturales, la décoration décorative du bâtiment est très diversifiée, avec des motifs "antiques" juteux.

Gare de Kiev. 1914-1924, arch. I.I.Rerberg, V.K.Oltarzhevsky, avec la participation de V.G.Shukhov.

9.2 - Style néo-russe
Les chercheurs en architecture ont exprimé l'opinion que le style néo-russe est plus proche de la modernité que de l'éclectisme, ce qui diffère du "style pseudo-russe" dans son sens traditionnel.
Le bâtiment de la Trésorerie de l'Emprunt allie la représentativité des entreprises à la plasticité des chambres du XVIIe siècle. La forme du porche sur le fond de la rustication en losange du mur renforce l'effet décoratif du bâtiment. Le décor est dominé par les motifs du "baroque Narychkine". Cependant, la symétrie complète de la façade viole les "principes de la modernité" et donne au bâtiment un certain éclectisme....

Trésorerie des prêts à Nastasinsky par. à Moscou. 1913-1916, arch. VIRGINIE. Pokrovsky et B.M. Nil

9.3 - Néo-gothique
La cathédrale catholique de la rue Malaya Gruzinskaya à Moscou est une pseudo-basilique cruciforme à trois nefs. Le volume principal du temple a été construit en 1901-1911, les travaux de finition à l'intérieur se sont poursuivis jusqu'en 1917. Selon divers témoignages, certains européens gothique cathédrales. Cette cathédrale catholique possède le plus grand orgue de Russie et vous pouvez écouter des concerts de musique d'orgue.

Cathédrale catholique sur la rue M. Gruzinskaya. 1901-1911, arch. F.O. Bogdanovich-Dvorzhetsky.

Modes......
Il est impossible de tenir sur une seule feuille toute l'histoire séculaire de l'architecture domestique.
Ma tâche est plus spécifique - donner une idée générale, très schématique, de l'évolution des styles d'architecture de la seconde moitié du XVIIe siècle à 1917.

Et une clarification importante sur les "Styles":
- Dans l'histoire de l'architecture, le concept même "Style architectural" est apparu relativement récemment, et ne fait référence qu'aux périodes du XVIIIe siècle, du style baroque. Parfois, le baroque narychkine de la seconde moitié du XVIIe siècle est également appelé style.
- Le concept de "Style" est généralement inapplicable à l'architecture russe ancienne, et une expression comme "une église dans le style de Novgorod" fait référence à un genre familier, et rien de plus !
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Littérature:
- Histoire de l'architecture russe. - M. : Académie d'Architecture de l'URSS, Institut d'Histoire et de Théorie de l'Architecture, 1956.
- E.I. Kirichenko. Architecture russe des années 1830-1910. - M. : Art, 1982.

L'architecture du XVIIe siècle en Russie a subi de grands changements. Bien que le bois soit resté le principal matériau de construction, les éléments en pierre (brique) ont été utilisés d'un ordre de grandeur supérieur. De nouveaux types de matériaux de construction de finition ont été largement utilisés. Les tuiles colorées, les briques façonnées, ainsi que les détails en pierre blanche sont devenus plus demandés. De nombreux édifices ont été érigés par des artisans membres de l'Ordre des Ouvriers de la Pierre (créé à la fin du XVIe siècle).

Architecture russe du XVIIe siècle avait ses remarquables œuvres d'architecture en bois. Celles-ci comprenaient : palais royal près de Moscou dans le village. Kolomenskoïe. Elle était représentée par une ville entière avec des coursives et des porches, avec des "colonnes" torses, avec des tourelles couvertes de toits écailleux. Il y avait aussi d'autres bâtiments - des manoirs, qui différaient les uns des autres, car. fait dans un style individuel. Tous étaient reliés par des passages, et au total il y avait 270 chambres et 3000 fenêtres. Les contemporains l'appelaient "la huitième merveille du monde".

Architecture ecclésiastique en Russie au XVIIe siècle

L'architecture en Russie au XVIIe siècle s'est également manifestée dans l'architecture des églises. Dans cette direction, les bâtiments en croupe prédominaient. L'architecture de la Russie au XVIIe siècle se distinguait par le fait qu'ils avaient déjà commencé à construire des églises à plusieurs niveaux. Cependant, l'architecture en bois a peu à peu succombé à l'influence de l'architecture en pierre.

Afin que l'architecture du XVIIe siècle en Russie soit préservée dans sa forme originale, le patriarche Nikon a tenté d'interdire la construction d'églises en pierre. Mais, malgré cela, les bâtiments sous tente sont devenus prédominants dans l'architecture de l'église. Tous étaient célèbres pour leur riche décoration et leurs ornements architecturaux intéressants, qui donnaient de l'élégance aux bâtiments.

Cependant, dans la seconde moitié du XVIIe siècle. sous l'influence de Nikon, ils ont réalisé un certain nombre de bâtiments monumentaux construits dans le style traditionnel des siècles précédents et censés glorifier la grandeur et la force de l'église. Ainsi, l'architecture du XVIIe siècle en Russie s'est manifestée dans la majestueuse cathédrale de la Résurrection du monastère de la Nouvelle Jérusalem de Moscou et dans quelques autres. Pour sa construction, un modèle du temple sur le "Saint-Sépulcre" (Jérusalem) a été utilisé.

A la fin du XVIIème siècle. Un nouveau style émerge en architecture Narychkine baroque. Le bâtiment le plus célèbre de cette époque est considéré Église de l'intercession de Moscouà Fili, qui se distingue par la grâce, des proportions uniques, ainsi que des ornements décoratifs intéressants.

Parallèlement à l'architecture de l'église, la construction civile se développe également. Non seulement l'apparence extérieure du Kremlin change de manière significative, mais aussi l'espace intérieur. Parallèlement, le développement de la construction commerciale et industrielle se poursuit. Ainsi, de nouvelles maisons d'hôtes apparaissent dans les grandes villes (Kitay-gorod, Moscou, Arkhangelsk).

Publié : 2 novembre 2013

Architecture de la Russie et de Moscou au XVIIe siècle

Au cours de la période de l'architecture du XVIIe siècle, de nombreux événements importants ont eu lieu qui ont considérablement changé la vie des Moscovites et de la ville dans son ensemble. De nombreuses maisons étaient encore construites en bois, mais la construction en pierre et en brique commençait à se répandre sensiblement. De nouveaux matériaux de construction sont apparus, des éléments en pierre blanche, des briques de formes diverses, des carreaux multicolores ont commencé à être utilisés. Des tailleurs de pierre spéciaux ont été embauchés, l'ordre de leur formation a été émis avant même le début du XVIIe siècle. Le bâtiment le plus célèbre et le plus grand qui a été érigé pendant cette période est le palais royal du village de Kolomenskoïe, il a été construit en 1678. Il y avait ici toute une petite ville, caractérisée par des tours, des colonnes, des monticules et des toits en écailles. Tous les bâtiments-manoirs ne se ressemblent pas, mais ils sont tous reliés en un seul système par des couloirs, au total il y avait 270 pièces, d'où émergent 3000 fenêtres. Aujourd'hui, de nombreux historiens de l'art et historiens disent qu'il s'agit de la "huitième merveille du monde".

Palais en bois à Kolomenskoïe. Gravure de Hilferding, 1780, plus de photos du palais, reconstruction moderne.

Si nous parlons des églises de cette époque, il y avait plus de bâtiments en croupe, moins de bâtiments à plusieurs niveaux. L'architecture des églises du XVIIe siècle a été colossalement influencée par la construction en pierre, bien que le patriarche Nikon ait tenté d'interdire les matériaux en pierre, ils étaient toujours l'écrasante majorité. Maintenant, à Moscou, il y a des églises de la Nativité à Poutineki, la Trinité à Nikitniki, la «merveilleuse» église de l'Assomption, l'église de Zosima et Savvaty. Chacun d'eux était unique, mais chacun était très élégant, riche, avec de nombreux ornements et divers détails.

Carte du Kremlin sous Alexei Mikhailovich Romanov

Grâce à l'influence de Nikon, dans la seconde moitié du XVIIe siècle, plusieurs bâtiments monumentaux ont été construits dans le style des siècles passés. Cela a été fait afin de montrer la puissance de l'église. C'est ainsi qu'est apparue la cathédrale de la résurrection du monastère de la Nouvelle Jérusalem de Moscou, le monastère Valdai Iversky. En 1670-1680. le Kremlin de Rostov a été érigé, composé de plusieurs bâtiments, dont chacun avait de fortes tours. Les initiateurs de la construction n'étaient pas seulement les autorités, mais aussi les résidents ordinaires, donc cette direction dans certaines sources est appelée "posadny". Ici, les caractéristiques distinctives sont les bâtiments de culte à Yaroslavl, qui à l'époque était l'un des plus grands centres commerciaux et artisanaux. Il y avait des temples d'Elie le Prophète, Saint-Nicolas "Mouillé", Jean Chrysostome, Jean-Baptiste, des églises célèbres sont apparues à Kostroma et Romanov-Borisoglebsk.

À la fin du XVIIe siècle, un nouveau style apparaît dans l'architecture des églises - Narychkine ou baroque de Moscou. Un exemple frappant de ce style est l'église de l'Intercession à Fili - élégante, aux proportions idéales, avec de nombreuses décorations, colonnes, coquilles, une particularité est l'utilisation de seulement deux couleurs : rouge et blanc.

Mais en plus des églises, des bâtiments résidentiels et administratifs ordinaires sont également activement construits. subi une importante rénovation Kremlin de Moscou. Les célèbres tours du Kremlin sont apparues, la tour Spasskaya est apparue, qui conserve toujours son ancienne apparence, et l'entrée principale a été posée. Chacune des tours a maintenant des sommets en forme de tente, maintenant le Kremlin est devenu plus comme une forteresse, et non un lieu de célébrations.

Un événement important du XVIIe siècle fut l'érection du palais de Terem en 1636. C'était un bâtiment de 3 étages avec une tour sur le toit. Le bâtiment était décoré dans le style caractéristique de l'époque : lumineux et riche, il y avait des sculptures, de l'or, des corniches. Le porche doré était un élément décoratif. La décoration portait des rappels d'architecture en bois. Les chambres du patriarche (qui font partie du Zemsky Prikaz) avaient un aspect complètement différent, les empreintes de la nouvelle époque pouvaient également être vues sur l'exemple de la tour de Mikhail Sukharev. Il y en avait deux autres sous le premier étage volumineux, une tour avec l'emblème national était située ici, et on pouvait monter l'escalier principal jusqu'au deuxième étage.

Chantier de coulée de canons sur la rivière Neglinnaya au XVIIe siècle, peinture de A. M. Vasnetsov

Le commerce et l'industrie continuent de se développer au XVIIe siècle. Des chantiers Gostiny sont en cours de construction à Moscou, Kitay-gorod et Arkhangelsk. La cour d'Arkhangelsk s'étend sur le côté sur 400 m, où ils sont entourés de murs et de tours en pierre, et à l'intérieur il y a environ 200 chambres de commerce.

Palais Terem en 1797, architecte Veduta Giacomo Quarenghi

Le même «Ordre des affaires de pierre», ayant réuni ses meilleurs maîtres, a continué à travailler. Leur dernière œuvre fut le palais Terem du Kremlin de Moscou. C'était un bâtiment de 2 étages de l'époque de Vasily III et Ivan III. Le palais était destiné aux jeunes royaux, pour eux un bosquet et une petite tour de guet ont été construits. . Naturellement, l'intérieur était également enfantin, tout était décoré de couleurs vives avec d'intéressants ornements en pierre blanche. L'auteur d'un tel intérieur était Simon Ouchakov, le meilleur iconographe personnel du tsar.

La construction en pierre pour les habitants de la capitale continue de se développer et acquiert une ampleur encore plus grande. Lev Kirillovich Naryshkin et sa famille ont ordonné de construire des bâtiments dans toute la région selon leur propre goût, et le style baroque Naryshkin (Moscou) a été nommé en son honneur. Les ordres ont été exécutés par le serf ordinaire Yakov Bukhvostov, la première chose qu'il a réussi à construire était l'église de l'Intercession à Fili, la construction a été achevée en 1695, le bâtiment combinait des éléments de la culture locale et de la culture d'Europe occidentale, ce qui a finalement donné un nouveau résultat. Du baroque habituel, il ne reste ici que de grandes baies vitrées et la décoration de la partie supérieure de la colonne, tout le reste est standard : rouge et blanc, cinq dômes, etc. Après un certain temps, tous les bâtiments de la période du XVIIe siècle (à la fois laïques et résidentiels) utilisaient les mêmes règles - c'est la symétrie, la centricité et les niveaux corrects. En 1630-1640. les temples sans pilier à cinq dômes avec des tambours souvent sourds sont devenus populaires. En 1670, Pavel Potemkine a commencé la construction de domaines de boyards et, en 1678, un temple est apparu à Ostankino.

On peut distinguer les monuments architecturaux les plus intéressants du XVIIe siècle.

Cellules fraternelles du monastère Vysoko-Petrovsky

Par son nom, il devient clair que le bâtiment fait référence à la construction d'églises, mais ce n'est pas tout à fait vrai. En leur temps, ce sont les seules cellules monastiques d'un tel plan. Les cellules ne sont pas loin de la ville, mais juste à côté des bâtiments modernes, Naryshkin était responsable de la construction, dont le tombeau est devenu plus tard cet endroit.

Réfectoire de l'Ordre Pharmaceutique

Ce bâtiment de l'ordre peut être vu aujourd'hui. Auparavant, ce bâtiment faisait partie d'un grand complexe de santé, seule la famille princière y était desservie. Le jardin de l'apothicaire était près du mur du Kremlin (des plantes médicinales y étaient cultivées), il y avait aussi un réfectoire ici. Lorsque le bâtiment a été reconstruit, un autre étage a été ajouté, la décoration extérieure a également changé et les encadrements de fenêtres sur la façade rappellent cette époque.

cour de grenade

Cet édifice a pris place au 17ème siècle, auparavant il occupait une grande surface. Auparavant, le chantier de grenades produisait des bombes et diverses armes, ressemblant extérieurement à la lettre G, qui est en principe typique de l'époque.

Chambres d'Averky Kirilov

Après la construction de l'édifice, tout le temps qui suivit, jusqu'au XIXe siècle, il fut constamment décoré et modifié, même le plan de la cour changea. Il n'y a plus de transition entre les quartiers d'habitation et l'église Saint-Nicolas. Averky Kirilov était un militaire très riche, mais il n'était pas originaire de Moscovite, il était engagé dans beaucoup de choses, à commencer par le commerce, pour finir par servir diverses commandes. À plusieurs reprises, il a été accusé de vol et a donc été brutalement assassiné. Maintenant, le temple de Nicolas est séparé et un institut de culture a été organisé dans les chambres.

Chambre des hôtes des Sverchkov

Les grillons sont l'une des familles les plus riches du 17ème siècle, la disposition est toujours la même. Extérieurement, le bâtiment est massif, le décor est assez unique et original, c'est pourquoi il est si soigneusement restauré.

Chambres de Simon Ouchakov

Le grand peintre d'icônes Simon Ushakov a vécu dans ce bâtiment. Auparavant, une petite dépendance était attenante au bâtiment. Simon n'aimait vraiment pas ses conditions de vie, il n'avait nulle part où placer ses élèves et les autres jeunes qui venaient à lui.

Monuments du XVIIe siècle en Russie

Église Sainte-Croix de Yaroslavl (1675-1678)

(en préparation)

Photos supplémentaires :

Temple du Grand Martyr. George le Victorieux (Protection du Très Saint Théotokos) sur la colline de Pskov (rue Varvarka, 12),photo © site, 2011

Le temple a été construit en 1657 après un incendie en 1639 sur les fondations d'un temple antique, du clocher et du réfectoire - en 1818. A la fin des années 20, l'église a été fermée et utilisée par diverses institutions. Temple est revenu à l'Église en 1991

, photo © site, 2011

Dans la seconde moitié du VIe siècle, à l'emplacement du temple de Maxime le Bienheureux, se dressait l'église en bois des Saints Boris et Gleb. En 1434, le célèbre imbécile de Moscou Maxime le Bienheureux fut enterré dans la tombe de cette église.

En 1568, au lieu d'une église en bois, une église en pierre blanche fut érigée et consacrée en l'honneur de saint Maxime, qui y fut enterré. en 1698-1699, le temple délabré est presque entièrement démantelé et reconstruit aux frais des marchands Verkhivitinov et Sharovnikov. L'architecture du bâtiment est un mélange de styles baroque et empire.

Le temple a été gravement endommagé lors d'un incendie en 1737, après quoi il a été révisé, et en 1827-1829, un nouveau, à deux niveaux, a été construit à la place de l'ancien clocher à un niveau. Il est à noter que dans les années 1920, le futur Sa Sainteté le patriarche de Moscou et de toute la Russie Pimen (1971-1990) a servi comme régent dans l'église. Dans les années 30, le temple a été fermé, ruiné, les cloches et même le dôme ont été démolis.

Remis à neuf en 1965-67. Retourné à l'Église orthodoxe russe en 1991. Depuis 1994, les services divins ont repris.

(article en préparation)

Photos supplémentaires :

Architecture de la Russie au XVIIe siècle - Nizhny Novgorod dans la première moitié du XVIIe siècle (extrait du livre d'A. Olearius, 1656)

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La dévastation du Temps des Troubles a conduit à un arrêt presque complet de la construction en pierre dans le pays. L'interruption des activités de construction a duré près d'un quart de siècle - une période suffisante pour supprimer la tradition architecturale au Moyen Âge, lorsque les compétences professionnelles étaient transmises par la démonstration visuelle lors du travail conjoint des générations d'artisans plus âgées et plus jeunes. Par conséquent, lorsque dans les années 1620 l'économie russe atteignit un niveau suffisant pour reprendre la construction de bâtiments en pierre, une répétition du passé commença dans l'architecture - d'anciens types de bâtiments furent reproduits, parfois dans une version grossière et réduite.

La conservation de l'ancienne typologie et des formes décoratives après le Temps des Troubles avait des raisons non seulement matérielles mais aussi idéologiques. Le fossé de la tradition culturelle, causé par des circonstances politiques et économiques défavorables, a été vécu de manière très aiguë par la société russe de cette époque, orientée programmatiquement (comme c'est typique au Moyen Âge) vers la reproduction de la tradition. Se tourner vers elle semblait être une bénédiction inconditionnelle, la restauration de l'intégrité perdue de l'être.

Conformément à ce qui précède, l'église de l'Intercession de Rubtsovo (1619 - 1626), érigée sur ordre de Mikhail Romanov en mémoire de la victoire sur les troupes polonaises (c'est-à-dire ayant la signification commémorative la plus importante), a répété le "Godunov " églises à voûte d'arête, surmontées d'une colline de kokoshnikovs. Cependant, les ruptures architecturales se sont simplifiées, la maçonnerie est plus grossière.

Cependant, déjà au tournant des années 20-30 du XVIIe siècle. des bâtiments apparaissent, bien que datant des anciens types, mais enrichissant la typologie établie avec un certain nombre de nouvelles trouvailles. Telle est l'église de l'Intercession à Medvedkovo (1634 - 1635), qui est en quelque sorte une réplique de la cathédrale de l'Intercession sur les douves (Saint Basile le Bienheureux). L'idée même du temple, érigé dans le domaine près de Moscou du prince D. M. Pozharsky, est probablement associée aux événements du Temps des Troubles (1). Lui, ainsi que l'église de l'Intercession sur les douves, ont marqué une victoire sur les ennemis hétérodoxes et affirmé la gloire des armes russes. La composition de l'église de Medvedkovo avec sa tente centrale, entourée de quatre dômes d'angle sourds, de deux dômes de bas-côtés et d'un dôme au-dessus de l'autel, fait clairement appel au prototype de Grozny (2). Cependant, la finesse et l'élégance de l'église de Medvedkovo, la subordination inconditionnelle des éléments latéraux à la tente, déjà à première vue, la distinguent grandement du prototype glorifié. Il y a aussi des motifs décoratifs originaux ici: dans la première rangée de kokoshniks du quadrilatère, de grands kokoshniks semi-circulaires alternent avec de petits fortement allongés, dont le champ est rempli de niches assez profondes. L'alternance des formes grandes et petites, captée au deuxième étage par le zakomar, sonne comme un diapason pour l'ensemble de la composition ; le temple central et les allées, les petits dômes et la tente, les kokoshniks du bas et les dômes sont également corrélés.

Une nouvelle attitude envers le décor, un changement dans son interaction avec la structure du bâtiment, s'est manifestée dans le plus grand bâtiment séculaire des années 30 du XVIIe siècle. - Palais de Terem. En 1636 - 1637, sur ordre du tsar Mikhail Fedorovich, les apprentis maçons B. Ogurtsov, A. Konstantinov, T. Sharutin et L. Ushakov ont construit trois étages supplémentaires au-dessus des anciennes chambres des maîtres, où se trouvaient les chambres des membres de la famille royale. situé. Le palais a acquis une silhouette en gradins : une nouvelle superstructure a été mise en retrait des anciens murs, de sorte qu'une galerie ouverte s'est formée autour d'elle ; la deuxième galerie faisait le tour de l'étage supérieur - la petite Teremka sans pilier. Ce gradin, apparu ici pour la première fois, la montée progressive des masses architecturales, leur nette dissection géométrique, la légèreté et l'absence de visibilité de l'épaisseur des murs deviendront les traits caractéristiques de l'architecture du dernier quart de siècle.

L'église de la Sainte Trinité à Nikitniki se caractérise par une palette de couleurs vives basée sur une combinaison de murs rouges avec un décor en pierre blanche, des inserts en carrelage vert et, bien sûr, des dômes verts. Le haut relief des architraves et des colonnes soutient le sens de l'activité des formes architecturales donnée par la couleur, qui est également facilitée par l'asymétrie de la composition du temple. Le porche et la chapelle de la façade sud sont contrebalancés par un clocher fortement prolongé au nord ; la masse semble couler librement d'une partie du bâtiment à l'autre, étant dans un équilibre instable - moitié unité, moitié confrontation. L'intérieur de l'église, contrairement à l'enveloppe extérieure, semble statique, simple, presque primitif.

L'église de la Sainte Trinité à Nikitniki est devenue l'incarnation des idées architecturales du XVIIe siècle mature. et a provoqué l'imitation dans d'autres villes de l'État de Moscou: à Murom, sur ordre de Tarasy Borisov, l'église de la Trinité du monastère du même nom a été érigée, et à Veliky Ustyug, ils ont construit une église similaire de l'Ascension aux dépens de Nikifor Revyakin. Les deux clients étaient des marchands du même salon moscovite de la centaine que G. Nikitnikov. La centralisation économique du pays a contribué à la banalisation des formes artistiques et assuré le rôle moteur de Moscou dans la vie culturelle du XVIIe siècle…

Cependant, le rythme accéléré du développement de l'art a immédiatement nécessité une modification supplémentaire de l'échantillon nouvellement trouvé. Un exemple est l'église moscovite de la Nativité de la Vierge à Poutine (1649 - 1652). Sa composition, par rapport à celle de Nikitnikov, se complique, devient confuse ; le réfectoire, le clocher, l'allée du Buisson Ardent et le temple principal sont situés de manière relativement aléatoire les uns par rapport aux autres (6), la structure interne de l'édifice est difficilement lisible de l'extérieur.

Temples des années 50 - 80 du XVIIe siècle. avec une similitude significative des solutions planifiées et constructives, elles semblent néanmoins assez individuelles. Différentes tailles, proportions, la nature de l'achèvement, les types et les combinaisons de décor rendaient chaque monument unique. Et pourtant, il y avait évidemment un besoin de nouveaux types. La preuve d'un tel besoin, à notre avis, peut être l'apparition des églises Notre-Dame de Kazan à Markov (1672 - 1680) et Saint-Nicolas à Nikolsky-Uryupin (1664 - 1665). Les clients de ces églises étaient les Odoevsky, l'exécuteur testamentaire, comme on le considère généralement dans la littérature, était Pavel Potekhin (24 ans).

Les deux temples ont quatre allées, et les allées sont situées aux coins du bâtiment principal, et chacune d'elles est conçue comme un temple indépendant, surmonté d'une colline de kokoshniks. Le temple principal se termine par le même toboggan. L'église de Markov semble à première vue presque identique aux églises de Possad de Moscou.

L'église de Troitsky-Lykovo (1690 - 1696) (28), appartenant au même type architectural, est en quelque sorte trois temples enchaînés sur un même axe : des temples octogonaux identiques s'élèvent au-dessus des parties est et ouest de l'église. L'abondance du décor avec la petite taille de l'église en fait presque un bijou.

Les finitions élancées et les proportions gracieuses des chapelles octogonales contrastent vivement avec les colonnes trapues torsadées sur leurs faces et la large corniche fortement ameublie, entourant le col du dôme d'une sorte de col cranté. Le remplissage fantaisiste du haut du portail nord s'oppose aux coquilles austères du portail sud. A l'intérieur de l'église, l'impression d'un contraste presque disharmonieux est créée par la galerie qui contourne le volume central.

La tendance à la synthèse d'anciennes formes de composition (églises posad cubiques) avec de nouvelles, à plusieurs niveaux, avec une brillance et une perfection sans précédent, s'incarne dans une autre église posad à Moscou - l'église de l'Assomption sur Pokrovka (1697-1705). L'autel et le vestibule ouest, complétés de structures octogonales, jouxtent symétriquement son carré central à sommet d'arête. L'abîme qui entourait le temple élevé au sous-sol le rapprochait des églises de la Résurrection à Kadashi et de l'Intercession à Fili, la construction en trois parties - avec l'église à Troitsky-Lykovo, et la décision du sommet - avec le église de St. Paraskeva Pyatnitsa construite aux frais de V.V. Golitsyn dans la rangée Okhotny.

L'église de l'Assomption semble avoir accumulé les éléments les plus intéressants et typiques de l'architecture de la capitale à la fin du XVIIe siècle. La construction complexe, mais absolument logique et claire de la composition du bâtiment respectait pleinement les principes de placement et de choix des motifs de décor: les architraves de l'autel et du narthex étaient les mêmes, mais différaient des architraves du corps principal quadrilatère; les plus complexes d'entre eux se trouvaient sur le temple principal et les plus simples - sur le clocher; les architraves du premier « étage » du quadrilatère étaient les plus rigoureuses dans leur dessin, et leur splendeur augmentait de bas en haut.

ARCHITECTURE

Comme dans l'histoire de toute la culture russe, le XVIIe siècle. occupe une place spéciale

place dans le développement de l'architecture russe. Et dans ce domaine avec beaucoup

la force manifesta le désir d'abandonner les canons séculaires.

Comme auparavant, la grande majorité des bâtiments, non seulement en bois,

Vnyah, mais dans les villes, il a été construit en bois. temples de pierre et

des bâtiments séculaires séparés étaient dans les villes entourées d'une mer de bois

immeubles. Des incendies fréquents, parmi lesquels étaient aussi énormes que

l'incendie de 1626, qui détruisit une partie importante de Moscou, dévasta

villes et villages.

Mais au lieu des bâtiments en bois morts, de nouveaux ont été rapidement érigés.

tu. L'art séculaire de la construction en bois a atteint

17ème siècle haut niveau technique et artistique. Exceptionnel

le célèbre palais de Kolo-

Mensk, construit en 1667-1678. sous la direction d'un charpentier

les anciens Semyon Petrov et l'archer Ivan Mikhailov.

Dans l'architecture en bois, l'art populaire s'est manifesté avec une grande force.

culture préhistorique.

Les éléments profanes pénètrent de plus en plus dans l'architecture de pierre.

Le facteur le plus important qui a déterminé l'essor de l'architecture en pierre a été

développement des forces productives. La production artisanale a augmenté

à un niveau supérieur.

Les constructions en pierre sont maintenant apparues non seulement dans les villes, mais

parfois dans les villages.

Un remarquable édifice séculaire de la première moitié du XVIIe siècle

est le palais Terem du Kremlin de Moscou, construit en

1635-1636 Bazhen Ogurtsov et Trefil Sharutin. Teremnoy

le palais incarnait les caractéristiques remarquables du brillant peuple russe

nogo créativité et art. Ce palais est un trois-

un bâtiment à étages sur de hautes cages d'escalier, couronné d'un haut "teremkom".

Un toit doré et deux ceintures de corniches en tuiles d'azur donnaient

le palais est élégant, vue fabuleuse. Le bâtiment est richement décoré de sculptures.

De nombreuses formes de décoration sont directement issues des techniques du bois

architecture. Le doré

porche, qui a causé un certain nombre d'imitations.

Le Kremlin de Moscou a subi une importante restructuration. En 1624-

1625 L'Anglais Fristofor Galovey avec Bazhen Ogurtsov

La tour Spasskaya a été érigée dans sa forme actuelle. Nouvelle tour créée

entrée principale du Kremlin et relié au Kremlin

ry avec la cathédrale Saint-Basile sur la Place Rouge dans une seule en-

sabre. La restructuration des tours du Kremlin a donné au Kremlin un tout nouveau

voir. Son apparence strictement fortifiée a fait place à une solennelle

ensemble, qui incarnait la grandeur et la puissance de l'État russe.

Des bâtiments remarquables sont apparus à Yaroslavl, Tolchkovo - églises

anse de Jean-Baptiste, églises de la Résurrection à Kastroma et Romanov et

Une réglementation stricte de l'église s'est avérée être à la fin

fort pour empêcher le développement du début populaire et laïque de l'architecture

honneur. Comme dans d'autres domaines de la culture, l'influence de la religion et de l'Église dans

l'architecture est apparue au 17ème siècle. sensiblement miné. deux derniers

siècle du 17ème siècle ont été marqués par une nouvelle montée en flèche de l'architecture.

Billet 23

question 1

la magie

Magie (lat. Magia), sorcellerie, sorcellerie, sorcellerie, rituels associés à la croyance en la capacité d'une personne à influencer surnaturellement les gens, les animaux, les phénomènes naturels, ainsi que les esprits et les dieux imaginaires. La magie, comme d'autres phénomènes de la religion primitive, est née à une époque ancienne, lorsque l'homme était impuissant dans la lutte contre la nature. Les rites magiques, communs à tous les peuples du monde, sont extrêmement divers. Bien connu, par exemple, "détérioration" ou "traitement" avec boisson enchantée, lavage rituel, onction avec de l'huile sacrée, port de talismans, etc. Les rites magiques étaient largement répandus au début des labours, semailles, récoltes, pour provoquer la pluie, pour assurer la bonne chance à la chasse, à la guerre, etc. Souvent, les rites magiques combinent plusieurs types de techniques magiques, dont un sortilège (complot). L'origine de chaque type de magie est étroitement liée aux conditions spécifiques des activités pratiques des gens. Dans une société de classes, les rites magiques passent au second plan devant des formes plus complexes de religion, avec les prières et le culte propitiatoire des dieux supérieurs. Cependant, même ici, la magie est préservée comme une composante importante de nombreux rites de toute religion, sans exclure les plus complexes - christianisme, islam, bouddhisme, etc. autres), la magie du temps et de la fertilité (prières pour la pluie, la bénédiction de la récolte, etc.).

Il y avait une division de la magie en noir (appel aux mauvais esprits) et blanc (appel aux esprits purs - anges, saints).

La perception magique du monde, en particulier l'idée de la similitude universelle et de l'interaction de toutes choses, a constitué la base des enseignements philosophiques naturels les plus anciens et de diverses "sciences secrètes" qui se sont répandues à la fin de l'Antiquité et à l'époque médiévale. (par exemple, l'alchimie, l'astrologie, etc.). Les débuts des sciences naturelles expérimentales à cette époque se développaient encore, dans une large mesure, en lien étroit avec la magie, ce qui se reflète dans de nombreux travaux de scientifiques de la Renaissance. Ce n'est qu'avec le développement ultérieur de la science que les éléments de la magie y ont été vaincus.

Selon la conférence : La magie est un complexe de rites et de rituels visant des forces d'un autre monde. Eléments utilisés : outil (matériel), sorts et mouvements. L'une des formes de magie est l'occulte (superstition - restes de magie). Peu à peu, les sacrifices sanglants sont remplacés par l'utilisation de figurines faites de pâte, de riz, etc. Au Moyen Âge, ils s'intéressent à la magie pour atteindre des objectifs égoïstes, l'enrichissement. La magie a joué un rôle dans la formation de la religion (croyance en un autre monde, au surnaturel). Mantika - divination (ils ont essayé seulement de deviner l'avenir, et non de l'influencer). L'apparition de signes. Types de magie :

Homéopathie - similaires (causes)

Partielle (contagieuse) - effets sur certaines parties du corps

Positif et négatif (tabou - un système d'interdictions)

Direct et indirect

Agressif

Préventif (modéré, miséricordieux)

Verbal (sorts, complots)

et autres classements. Il y a magie nocive (c'est souvent pour cela que la magie est distinguée de la religion) - dommage (par photo, cheveux, etc.), mauvais œil (mauvaise influence par un regard). La magie militaire est associée à maléfique (attirer la victoire). Magie d'amour (sexuelle): le but est de provoquer ou de détruire l'attraction (sort d'amour) - toucher le sol, un caillou ou un autre objet enchanté. Magie de la pêche : attirer un animal, fertiliser les champs et autres aspects liés à l'activité humaine.

Composantes magiques du christianisme : la consécration des maisons, la foi dans les icônes et les reliques miraculeuses, la prière.

La magie est une étape de conscience religieuse, obligatoire pour toutes les nations. La magie reflète la prédominance de l'associatif sur le logique aux temps primitifs. L'humanité a souvent été suspendue dans la balance de la mort, il n'y avait aucune garantie de survie. Au moins quelque chose sur lequel vous pouvez compter a joué un rôle énorme. La magie est l'endroit où une personne se sent en insécurité, impuissante. En fait, c'est un effet sur sa propre psyché. Donc la magie est toujours vivante