Où est l'école Raphaël d'Athènes. Où le tableau de Raphaël "L'école d'Athènes" représente Léonard de Vinci

Devant nous se trouve l'une des plus grandes peintures de la Haute Renaissance, une de ces toiles qui expriment pleinement l'esprit de cette époque. - Oui. - C'est une fresque de Raphaël" École d'Athènes", qui orne l'un des plus chambres luxueuses au Vatican. Au Palais du Vatican. La salle s'appelle Stanza della Senyatura. Raphaël a travaillé sur cette fresque dans les années 1509-1511. Au même moment où Michel-Ange peignait le plafond de la chapelle Sixtine. « Ils se connaissaient probablement. - Sûrement. C'est génial un exemple de ça comment, à l'époque de la Haute Renaissance, le monde catholique a absorbé les traditions de l'antiquité, en se concentrant sur les plus grands esprits de la tradition classique. Oui. J'ai toujours considéré cela comme une sorte d'incarnation d'un rêve humaniste. Après tout, ici sous un même toit réunis les plus grands scientifiques, mathématiciens, philosophes et penseurs... - La Grèce ancienne... - La Grèce ancienne. Et ils vivaient tous dans temps différent donc c'est définitivement de la fiction. Fantastique, et assez imprécis pour être honnête. Vous avez dit « sous un même toit ». Jetez un œil au toit - c'est de l'architecture romaine classique, pas de l'architecture grecque. - Droit. - Rafael a tout mélangé un peu ici. Oui. Et puisque nous parlons de l'architecture de cette fresque, elle est probablement empruntée à bien des égards à Bramante, qui rénovait ou plutôt reconstruisait la cathédrale Saint-Pierre. Oui. Il est à proximité. Oui. La basilique Saint-Pierre est reconstruite sur le site d'une ancienne basilique romaine, tandis que Michel-Ange peint le plafond de la chapelle Sixtine. - Quel moment ! - Et Raphaël crée des fresques dans les Stances. Stanza est la salle et Stanza della Senyatura est la salle Signature. C'est ici que le Pape a signé les documents. - Oui. « Nous voyons ici de nombreuses figures et une architecture complexe. Mais à l'aide de la perspective linéaire et des perpendiculaires, l'artiste identifie deux figures clés. Et ce ne sont pas seulement les figures centrales du tableau, mais, en général, les figures centrales de toute la philosophie occidentale, la vision occidentale du monde. - Et scientifique. - Et scientifique. Nous voyons deux personnages, efficacement encadrés par de petits arcs, et le reste des arcs aussi. Voici Platon et Aristote - son élève. Oui, et d'une certaine manière ils représentent deux branches de la pensée occidentale. - Platon... - Une figure en rouge et gris. Oui. Il pointe du doigt. Parce qu'il s'intéresse au monde des idées. Exister en dehors du monde des choses. Par conséquent, il pointe du doigt. Il existe une opinion controversée selon laquelle 4 éléments sont représentés ici. Platon est rouge, feu, gris - ce que les Grecs appelaient "éther". Les deux sont des éléments immatériels. Et Aristote de l'autre côté ? - Aristote... - Pointant vers le bas. Oui c'est vrai. Sur la matière, physique, visible, réel. C'était le sujet principal de sa philosophie. Que peut-on voir ? Comment comprendre le monde visible à l'aide de nos sens ? Et pas le monde invisible qui intéressait Platon. Bien sûr, il porte des robes bleues et brunes - un symbole de l'eau et de la terre, des éléments physiques soumis à la gravité. Droit. Notre perception du monde se divise en deux parties. D'une part, nous voyons et expérimentons le monde à travers nos sens. D'un autre côté, nous y pensons, accumulons des connaissances et comprenons qu'il existe quelque chose de plus élevé, d'idéal et de divin. Platon l'a essentiellement décrit dans le langage des mathématiques. Intéressant. Il s'avère que l'image reflète un équilibre entre ces deux aspects. - Oui. - Et l'expression s'est avérée belle, harmonieuse. Si vous regardez attentivement, toutes les figures ici sont organisées et divisées en deux écoles de pensée philosophique. Oui. Les mathématiciens sont du côté de Platon. Les philosophes qui contemplent des idées abstraites de monde physique, ils... Et ils n'essaient pas d'expliquer la réalité. Oui c'est vrai. Ils sont à droite, du côté d'Aristote - ceux qu'on peut appeler des scientifiques. Peut-être devrions-nous nommer quelques-uns des chiffres et en discuter? Bien sûr. Mais disons quelques mots sur l'architecture. - Oh, bien sûr. - À mon avis, l'architecture est aussi duale ici. Elle est très majestueuse, tout simplement incroyable. Trop, je dirais. Les éléments architecturaux sont très hauts, tous ces arcs en plein cintre, statues classiques et niches sur les côtés... - Au fait, je tiens à dire qu'ils montrent aussi une certaine... - Dualité. Oui, le dualisme dont nous parlons. Du côté de Platon, on voit Apollon. Dieu de la poésie et de la musique. Oui. Et du côté d'Aristote, Athéna est guerre et sagesse. - Plus réel... - Oui, une figure beaucoup plus terrestre. Oui. Je voulais dire que l'architecture semble élever, ennoblir les figures. Fournit un contexte, comme dans la fresque de Léonard de Vinci "La Cène". Là, l'architecture interagit avec les figures, aidant à véhiculer l'intrigue, son sens. Ici, je pense, l'architecture joue également un rôle important. Si l'espace était différent, les figures seraient perçues différemment. Ici, l'architecture les exalte, proclame les conquêtes de la raison. C'est une vraie fête. L'ensemble du tableau marque le triomphe de l'accomplissement humain. La pensée des capacités incroyables d'une personne capable d'être l'égale des dieux en matière de créativité. N'est-ce pas la quintessence de la Haute Renaissance ? Exactement. Je pense qu'il est également important qu'il y ait autant de personnages dans cette peinture. Réalisation personnelle de Raphaël. - Si intéressant. - Il y a des dizaines de personnages ici, et la composition est très complexe, et aucune des figures n'est répétée. En même temps, tout semble vif et naturel, comme si Raphaël n'avait pas eu à faire d'effort pour peindre un tableau. Ici la complexité se conjugue avec... Avec la légèreté d'un pinceau d'artiste. Aucun des artistes ne pouvait se comparer à Raphaël en cela. - Oui. - Tout semble naturel et simple. Comme s'il ne pouvait en être autrement. C'est la légèreté d'une grande ballerine. Vous regardez, et il n'y a aucun sentiment qu'elle a répété pendant des heures. Oui. Mais je voudrais revenir sur ce que vous avez mentionné récemment. Une point important: Pourquoi était-il nécessaire de réunir tous ces chiffres ? C'est très intéressant. Le réveil y revenait de temps en temps. Rappelez-vous au moins l'un des textes les plus importants de l'époque, bien qu'il s'agisse encore d'une proto-Renaissance, mais les racines de la Renaissance sont précisément dans " Comédie divine "Dante. Au tout début de "l'Enfer" nous nous retrouvons dans les Limbus et là nous rencontrons de grands grecs. Cette idée était révolutionnaire. L'idée de restaurer la dignité des Grecs, que la tradition médiévale méprisait. Et les voici, au contraire, glorifiés. Quel virage serré. Oui, c'est correcte. Mais l'église ne laissera pas cela durer. Oui, la période est déjà écoulée. La réforme est sur le point de commencer. Eh bien, jetons un coup d'œil aux formes de base. Bon. Commençons par la gauche, par le haut. Bien sûr. Mais commençons par la grande forme plus proche du centre. C'est la figure la plus massive de l'image. - Personnage assis. - Oui. Un homme en grosses bottes de travail se pencha et, perdu dans ses pensées, écrit quelque chose. C'est marrant. Oui, et il a aussi légèrement tourné son torse. Cette figure représente l'ancien philosophe grec Héraclite. Il est surtout connu pour avoir soutenu que le temps est constamment en mouvement. N'a-t-il pas dit qu'on ne peut pas entrer deux fois dans la même rivière ? Oui, c'est lui qui l'a dit. Il a comparé la vie au feu, qui ne se répète jamais, et a dit que le monde est infiniment divers. Bien sûr, Raphaël ne savait pas à quoi ressemblait Héraclite et a demandé à son ami de travailler comme modèle. Cette connaissance était Michel-Ange. Oui. Mais au lieu de se contenter d'écrire l'image d'Héraclite de lui, Raphaël a essayé d'adopter son style. Il a peint sa figure comme Michel-Ange dépeint les prophètes et les sibylles - des figures assises monumentales. Raphaël semble le défier et lui dire : « Ah alors ? Eh bien, je peux aussi peindre de belles figures assises. » Oui, aussi massif et majestueux que dans les tableaux de Michel-Ange. La plupart des autres personnages de la peinture de Raphaël sont dessinés de manière beaucoup plus sophistiquée. Mais la figure de Michel-Ange est massive et puissante. - Dans l'esprit de Michel-Ange lui-même. - Génial, hein ? Presque une parodie. Et curieusement, Héraclite est représenté ici derrière une lettre. Raphaël nous rappelle donc que Michel-Ange est aussi poète. Droit. Parlons maintenant de ma forme préférée, dans le coin inférieur gauche. - Avec une tête chauve ? - Avec une tête chauve. - Et une barbe. - Et avec une barbe. C'est Pythagore. Nous nous souvenons de lui des cours de géométrie à l'école. a ^ 2 + b ^ 2 = c ^ 2 est le théorème de Pythagore. Mais ses idées étaient toute une école philosophique. Oui. Pythagore a dressé plusieurs schémas expliquant le lien entre l'harmonie avec la musique et les nombres, et le fait que l'harmonie repose sur une structure mathématique. Une structure rationnelle qui peut être étudiée et même mesurée. - Oui. - Oui, c'est vrai, Pythagore est connu pour son œuvre "L'Harmonie des Sphères", dont on voit le lien ici. Dans ce texte ancien perdu le plus important, Pythagore a posé sa question principale - qu'est-ce que la beauté. Bien sûr, cette question était extrêmement importante pour Raphaël lui-même. Droit. Qu'est-ce que la beauté? Comment est-il lié à l'harmonie et a-t-il ... - Source divine. - Oui, une certaine base, la structure interne de l'univers, qui... En un mot, la beauté est une manifestation de... - La Divinité. - Ou quelque chose créé par Dieu. La Haute Renaissance se caractérise par l'idée qu'admirer la beauté, c'est aussi admirer la création divine. Et, bien sûr, nous voyons Pythagore du côté de Platon. - C'est naturel. - Après tout, les idées sont absolument néo-platoniciennes. - À bien des égards, oui. - On y va tout de suite ? - A Euclide ? - Ici, nous voyons des scientifiques - des gens qui essaient de comprendre le monde et ses principales structures. Droit? Oui, et les formuler. Aristote a nommé quatre éléments, et Euclide a posé les bases de la géométrie : point, ligne, axiomes euclidiens. Oui. Presque toute la géométrie que nous apprenons est... - Son mérite. - Oui, en lycée Euclidienne, bien sûr. - Oui. - Ici, d'ailleurs, il enseigne aux autres. Un autre détail important pour ce tableau et caractéristique de la Haute Renaissance est l'interaction des personnages. Regardez, tout le monde ici communique, fait des gestes. Il n'y a pas de sensation de constriction, tous les groupes sont actifs... - Dynamique. - Il semble que les gens ne font que marcher, parler, s'amuser. C'est un forum ! Mais combien il a été difficile de créer ces nombreux groupes. Raphaël a créé une vraie danse. Pièce géniale. - Bien sûr, l'artiste s'est représenté. - Oui. - Il est parmi les astronomes dans le coin inférieur droit. - Attention. - Nous regarde directement. - Oui. Sous-titres par la communauté Amara.org

Avant la Stanza della Senyatura, Raphaël avait rarement affaire à des fresques, mais il était étonnamment confiant pour faire face à sa tâche et a peint sa célèbre fresque du Vatican. "Ecole d'Athènes"(1509), qui devint l'un des plus grands chefs-d'œuvre non seulement de Raphaël, mais de toute la peinture de la Renaissance. Raphaël a réalisé cette fresque monumentale alors qu'il n'avait que 25 ans et est devenu l'un des chefs-d'œuvre de la Haute Renaissance. La fresque dépeint le monde des philosophes antiques dont les idées ont inspiré les artistes de la Renaissance. Sous les majestueuses voûtes cylindriques d'un ancien bâtiment fictif, nous voyons tous les éminents philosophes de l'Antiquité, discutant avec leurs étudiants. Ce sont ces conversations qui ont contribué au développement de la pensée philosophique.

L'École d'Athènes, comme cette fresque a commencé à s'appeler de nombreuses années après sa peinture, représente l'Académie fondée par Platon à Athènes au IVe siècle av. NS. Raphaël, comme ses contemporains, savait bien que les séances de cette Académie se tenaient en plein air, dans une oliveraie. Mais néanmoins, l'artiste choisit un bâtiment majestueux de style classique comme arrière-plan. Raphaël a peut-être pris cette décision parce qu'une telle structure lui a semblé un lieu plus approprié pour la naissance des idées nobles de l'âge d'or que n'importe quel paysage naturel. Et le fait que le bâtiment représenté dans la fresque dans son architecture soit plus proche du style romain classique que du style grec, souligne la fusion de deux cultures, qui a eu lieu à la Renaissance italienne sous l'influence des idées philosophiques de la Grèce antique. Lorsque vous regardez la fresque, dont la base est située au-dessus de la porte, les voûtes représentées semblent aller à l'infini, bien qu'en fait la hauteur de la fresque ne soit que quatre fois la hauteur d'une personne. Raphaël construit l'architecture du bâtiment représenté sur la fresque selon les lois du théâtre, et sur cette scène, comme sur une scène, il arrange efficacement et harmonieusement les figures humaines.

L'image est plus grande que les figures humaines et la sculpture en marbre du dieu grec Apollon située au-dessus d'elles utilisait un contre-poteau, que l'on retrouve souvent dans les œuvres de Michel-Ange. Incarnation de la beauté et de l'intelligence masculines, Apollon était aussi le dieu de la musique, symbolisé par la lyre qu'il tient dans ses mains. Dans la nef opposée dans une niche murale se dresse une statue symétrique de Minerve, déesse de la guerre et de la sagesse, patronne de tous les établissements d'enseignement... Dans ses œuvres, Pythagore (vers 580-vers 500 av. J.-C.) a tenté de relier les mathématiques et la musique. Il est donc profondément symbolique que sa figure soit représentée sous la statue d'Apollon. Sur la tablette dans ses mains sont inscrits formules mathématiques, à l'aide de laquelle il cherche à décrire l'harmonie musicale, qui deviendra la clé pour comprendre l'harmonie du monde. Platon a utilisé ces formules pour calculer les proportions harmonieuses de l'âme, et cette idée est décrite en détail par lui dans le traité Timée, avec lequel il est représenté dans la fresque.

Dans cette fresque, Raphaël a également peint votre autoportrait, et derrière son dos, peut-être, un portrait de son professeur, le Pérugin. Dans le même groupe, on voit Ptolémée tenant la sphère terrestre dans sa main (Ptolémée vivait au IIe siècle avant JC, était astronome et affirmait que la Terre est le centre de l'Univers). On pense que la figure tenant la sphère céleste dans sa main appartient au prophète persan Zoroastre. La figure à moitié nue assise sur les marches dans une position extrêmement inconfortable est le cynique grec Diogène (vers 400-325 av. Diogène lui-même a complètement nié tout confort et a vécu à la périphérie d'Athènes dans un tonneau d'argile cuite. Le mathématicien chauve Euclide (Vasari prétend qu'il s'agit d'un portrait du camarade de Rafael, l'architecte Bramante) montre des dessins tracés sur une tablette qui devraient confirmer son idée géométrique. Les élèves d'Euclide sont représentés de manière à ce que, par leurs gestes et leurs expressions faciales, nous puissions déterminer à quel stade de compréhension de la pensée de l'enseignant se trouve chacun d'eux.

Toutes les figures de la fresque ne peuvent pas être identifiées avec une certitude absolue, mais les grands philosophes grecs Platon(427-347 av. J.-C.) et son disciple Aristote(384-322 av. J.-C.) facilement reconnaissables aux titres des livres qu'ils tiennent en main. La main de Platon est tournée vers le haut et la main d'Aristote est tournée vers le bas, paume ouverte vers le sol. Dans ces gestes, leurs idées philosophiques sont concentrées - chez Platon, elles sont plus abstraites, chez Aristote, elles sont plus pratiques et logiques. Aristote et Platon se tiennent côte à côte en haut de l'escalier. Trois voûtes, se succédant, les encadrent. L'attention du spectateur est immédiatement focalisée sur leurs personnages. Ils sont au centre de la composition. De la main gauche, Aristote tient son Éthique, d'un mouvement de la droite il calme le pathétique inspiré de Platon. Sa silhouette se détache facilement et librement. La noblesse des mouvements, les courbes douces des épaules, des bras et des plis des vêtements, l'alternance de tons sombres et clairs lui confèrent régularité douce, grâce et harmonie. La douceur du contour et la liberté de mouvement n'enlèvent rien à la majesté d'Aristote. Ils soulignent la verticale encore plus puissante de la figure de Platon et donnent en même temps à l'image d'Aristote plus d'humanité et un pittoresque extraordinaire. L'ancien Platon au visage de Léonard est illuminé d'inspiration. Il ressemble à un prophète biblique. Pointant le ciel du doigt, il diffuse sur le monde des idées. Encore jeune, fort, Aristote est la plus belle création de la terre. Son visage, tourné vers Platon sur fond de nuages ​​flottants, rayonne de raison et de bienveillance. Le calme, la modération, la vraie puissance qui commande les passions humaines sont imprimés à son image. Le geste ascendant de Platon et le geste d'ancrage d'Aristote témoignent d'une dispute en cours. Qu'est-ce que la Vérité ? Socrate, Héraclite, Ésope, Pythagore pensent la même chose...

Mais pourquoi Raphaël lui-même est-il dans cette armée de sages ? Il a tourné vers nous son beau visage touchant et confiant, la tristesse sur son visage... Il regarde sans passion, ne voulant pas participer à une conversation animée, à une collision d'esprits gigantesques, ou prend le parti de quelqu'un... ? "La peinture est une philosophie", disait Léonard de Vinci. Pour Raphaël, la peinture était une philosophie de la beauté. En peinture, c'est un grand idéaliste et un grand réaliste à la fois. C'est pourquoi Platon et Aristote marchent à égalité dans l'« École d'Athènes ».

Dans l'art de Raphaël, l'image d'une personne parfaite a acquis une expression très spécifique. Il s'agit d'Aristote dans l'« École d'Athènes » de Fès.

Cette fresque de Raphaël est influencée par un certain nombre d'œuvres antérieures d'autres grands artistes. L'un d'eux était le retable de Montefeltro de Piero della Francesca, que Raphaël a vu dans son Urbino natal, dans lequel la Vierge, l'enfant, les saints, les anges et le donateur (client) sont représentés dans la nef d'une église classique sur fond d'un voûte richement peinte. Le professeur de Raphaël, Pietro Perugino, a utilisé le paysage urbain classique comme arrière-plan dans sa peinture pour la chapelle Sixtine, Le Christ remettant les clés à l'apôtre Pierre, tout comme Sandro Botticelli le fait dans son Adoration des mages. Cependant, dans son travail, Raphaël va plus loin et renforce le lien harmonieux interne entre l'architecture et les figures humaines, créant pour ce groupe de figures, se répétant au rythme de l'ensemble architectural. Les arcs centraux du bâtiment renforcent et soulignent les personnages principaux - Platon et Aristote, et créent en même temps un espace vide devant eux. Sans les arches, l'impression générale de la fresque aurait été différente.

Tapisseries d'après les dessins de Raphaël (1515)

L'une des œuvres les plus importantes de Raphaël était la commande papale de dix tapisseries, illustrant les scènes évangéliques de la vie des apôtres Pierre et Paul et destinées à la chapelle Sixtine. Ils sont devenus des exemples inégalés de narration monumentale dans les arts visuels comme les strophes du Vatican.

Voulant terminer la chapelle Sixtine, où Michel-Ange a peint le plafond avec des épisodes de la Genèse, des Sibylles, des Prophètes et des Ancêtres, Léon X commande en 1514 des tapisseries de Sanzio sur le thème des Actes des Apôtres. Ils étaient censés être situés sous les peintures du XVe siècle, représentant des scènes de la vie de Moïse et du Christ, et devenir leur prolongement historique de l'intrigue. Les jours importants, en jours fériés, sur les murs, au premier niveau de la Chapelle Sixtine, étaient accrochées des tapisseries représentant des scènes de la vie des apôtres, avec les armoiries de la Cause des Routiers (Pape Sixte IV et Jules II), et, selon une légende, ils sont originaires de Jérusalem.

Selon le pape Léon X, ils sont devenus trop usés et inesthétiques et ont dû être remplacés. L'idée était excellente, car ce remplacement donnait à Léon X l'occasion d'exposer ses armoiries dans la plus importante chapelle de la chrétienté. Les armoiries de Léon X, dessinées par Raphaël, ornent les bords des nouvelles tapisseries.

Initialement, l'artiste peut avoir reçu commande d'un cycle de tapisseries, et stipulé, le choix de la scène, qui est cohérent avec les traits essentiels de la politique spirituelle du nouveau pape, tout en conservant le style de l'intérieur existant. Leo X s'attendait à ce que Raphaël interprète ces thèmes de manière magistrale. C'était peut-être à la fin de 1514 ou au début de 1515. Les dessins ont été achevés à la fin de 1516, car il existe des preuves documentaires que le paiement final a été effectué le 20 décembre 1516.

Raphaël a fait des dessins pour ces tapisseries dans leur taille réelle (les soi-disant cartons). Puis ils ont été envoyés à Bruxelles, dans l'atelier de tissage du célèbre maître Peter Jan Alest (van Elst), le meilleur à l'époque. Une tapisserie a été achevée en 1517 et sept tapisseries étaient prêtes pour Noël en 1519. Trois autres doivent être arrivées peu de temps avant la mort de Léon X en 1521. De toute évidence, Raphaël les a peut-être vues exposées dans la chapelle Sixtine avant sa mort. Le pape Léon X a vu ces tapisseries à coup sûr, puisqu'il est mort un an plus tard que Raphaël. Dans la liste faite après la mort de Léon X, il y a 10 dessins de tapisserie. En 1527, ces œuvres furent volées, et ne furent restituées que dans les années 1550. Les tapisseries sont actuellement au Musée du Vatican. Sept des cartons originaux de Raphaël ont survécu, et tous sont conservés dans la collection du Victoria and Albert Museum de Londres, d'où ils provenaient de la British Royal Collection (les cartons ont été achetés en 1623 par le prince de Galles, le futur roi Charles JE).

En exécutant cette œuvre, Raphaël a fait face à un double défi à sa fierté en tant que personne et en tant qu'artiste. D'une part, il savait à quel point ce projet était important pour Leo X et combien il l'espérait. D'autre part, il a estimé qu'à cause du plafond de Michel-Ange, lui, un artiste célèbre, était poussé dans l'ombre, bien qu'un célèbre, mais un sculpteur, et leurs œuvres seraient comparées, non pas en volume, mais en qualité d'exécution. . Il maîtrisa cette tâche difficile et les tapisseries connurent un immense succès lorsqu'elles furent exposées dans la chapelle Sixtine en 1519.

Comme l'écrit Welflin, "ces cartes étaient un trésor d'où les artistes puisaient des formes pour exprimer des mouvements l'âme humaine... La surprise, la peur, la souffrance, la grandeur et la dignité s'incarnent ici avec une telle perfection que l'Occident ne pourrait même pas imaginer d'autres formes pour eux".

Les tapisseries du Vatican les plus connues sont : "Merveilleuse pêche", "Saint Paul prêchant à Athènes", « Nourrissez mes brebis » ou « L'appel de Saint-Pierre à l'Apostolat », "Mort d'Ananias".

Tapisserie "Merveilleuse pêche" dépeint l'intrigue de l'histoire biblique, qui décrit l'un des miracles de Jésus. Lorsque les pêcheurs, parmi lesquels se trouvaient plusieurs de ses disciples, n'ont pas réussi à attraper une prise valable, travaillant toute la nuit, suivant l'ordre du Seigneur, ont encore nagé dans les profondeurs et ont jeté leurs filets, la prise a dépassé leurs attentes les plus folles. Les filets ont commencé à se briser sous le poids du poisson et les bateaux fragiles ont commencé à couler. Et puis les pêcheurs ont vu leur vue, et Simon, que Jésus a appelé Pierre (la Pierre), a réalisé ce qui s'était passé comme un miracle de Dieu, avec lequel est venu la réalisation de son propre péché.

La pêche merveilleuse et abondante était un type de l'appel de Dieu pour les apôtres. Désormais, ils ont cessé de pêcher, mais ont pris le chemin du service du Seigneur - "pêcheurs d'hommes" pour le Royaume de Dieu.

Tapisserie "Nourrir mes moutons" représente le moment de l'appel de saint Pierre au ministère apostolique. Le Sauveur crucifié et ressuscité a appelé Pierre à être berger. Lorsque Christ a été crucifié, Pierre l'a renié trois fois. À trois reprises, Pierre a confirmé son consentement à suivre l'appel de Dieu - à partir de maintenant jusqu'à son martyre. Sur la tapisserie, les disciples du Christ, dont beaucoup, dont Pierre, étaient autrefois des pêcheurs, se sont tournés vers Jésus avec un troupeau de brebis douces, se détournant de leurs anciennes occupations, de leur ancienne vie, du lac et des bateaux.

Composition-description de la fresque

Raphaël Santi

"Ecole d'Athènes"

1510-1511. Strophe de la Senyatura.

L'école d'Athènes de Raphael Santi est l'une des pièces les plus importantes de notre école. L'école est un temple de la science et de l'art, c'est ici que tous les commencements commencent. La fresque le démontre clairement.

En 1508, l'artiste italien Raphael Santi fut chargé de peindre les appartements du pape Jules II au Vatican. Le garçon de 25 ans devait réaliser des fresques murales dans trois salles du Palais du Vatican. La première des trois strophes (c'est-à-dire des pièces), Stanza della Señatura, était l'endroit où les décrets pontificaux étaient scellés. C'est ici qu'apparaissent des fresques murales, représentant quatre domaines de l'activité spirituelle humaine : la théologie est la fresque "Dispute", la philosophie - "école athénienne", la poésie - "Parnasse", la justice - "Sagesse, Modération et Force". La meilleure fresque des strophes et la plus grande œuvre de Raphaël devraient être reconnues comme « l'école d'Athènes ».

L'École d'Athènes, comme cette fresque a commencé à s'appeler de nombreuses années après sa peinture, représente l'Académie fondée par Platon à Athènes au IVe siècle av. NS. Raphaël savait bien que les réunions de cette Académie se tenaient en plein air, dans une oliveraie. Mais, néanmoins, l'artiste choisit un bâtiment majestueux dans le style romain classique comme arrière-plan. Une telle structure lui paraissait un lieu plus propice à la naissance des hautes idées de la Renaissance que n'importe quel paysage naturel.

Raphaël ne nous montre pas l'ensemble du bâtiment, mais seulement la suite grandiose de ses majestueuses travées voûtées. Dans des niches proches de puissantes fondations sont placées des statues du dieu de la musique Apollon et Minerve, la déesse de la sagesse, la patronne de tous les établissements d'enseignement. Raphaël construit l'architecture du bâtiment représenté sur la fresque selon les lois du théâtre, et sur cette scène, comme sur une scène, il arrange efficacement et harmonieusement les figures humaines.

Au centre, parmi les personnages, Platon et Aristote sont représentés marchant en avant, directement vers le spectateur. Les philosophes sont passionnés par la controverse. Le premier pointe vers le ciel, qui, croyait-il, détermine l'ensemble vie humaine, le second étend sa main au sol. Dans leur posture, dans leur démarche, il y a une grandeur vraiment royale, de même que sur leurs visages on sent l'empreinte d'une grande pensée. C'est le plus images parfaites fresques; non sans raison, le prototype de Platon dans la composition de Raphaël était Léonard de Vinci. A gauche de Platon - Socrate, discutant avec des auditeurs, parmi lesquels se distingue le jeune Alcibiade en armure et casque. Directement sur les marches, tel un mendiant à l'escalier d'un temple, le fondateur de l'école des cyniques, Diogène, est à l'aise. En bas, au premier plan, deux groupes placés symétriquement : à gauche - Pythagore avec ses disciples, agenouillé sur un genou avec un livre à la main ; à droite, également entouré de ses élèves, Euclide (ou Archimède) ; Se penchant bas, il dessine avec une boussole sur une ardoise sur le sol. A droite de ce groupe se trouvent Zoroastre et Ptolémée (portant une couronne), chacun tenant une sphère à la main. Tout au bord de la fresque, Raphaël se représente lui-même et le peintre Sodoma, qui avait commencé avant lui l'œuvre de cette strophe.

Malgré l'abondance des personnages, l'« École d'Athènes » donne une impression d'unité. Raphaël alterne entre les poses statiques et dynamiques des personnages, toute la composition va en cercle, elle est fermée par une architecture légère, élancée, remplie d'air.

Des maîtres exceptionnels d'époques révolues, qui sont apparus devant nous sur la fresque "L'école d'Athènes", ont essayé de tester l'harmonie avec l'algèbre, de freiner les émotions créatives avec des calculs mathématiques précis. Ils ont compris que la science et l'art sont les deux facettes d'un même processus : la créativité. Cette fresque nous montre clairement à quel point l'exactitude et la sciences humanitaires, glorifie le pouvoir de l'esprit humain.

C'est pourquoi l'« École d'Athènes » a pris une place honorable dans la galerie de notre école, car, à l'image des 50 personnages de cette fresque, les élèves et les professeurs de notre école sont unis par un désir commun de vérité, de beauté, d'harmonie, qui devrait triompher dans la vie humaine.

Complété par : Borodina Veronica

Le texte du premier chapitre du manuel de sciences naturelles pour la 10e année est consacré à une discussion des caractéristiques savoir scientifique, est précédé d'une reproduction d'une fresque de Raphaël Santi et d'une question adressée aux élèves : « De quoi pensez-vous qu'Aristote et Platon se disputent ? L'expérience a montré que pour mener une discussion, l'enseignant doit naviguer entre les personnages de l'image et terminer le polylogue par une conclusion bien fondée. Ce materiel concentre les informations sur cette image.

L'École d'Athènes est une grande œuvre de Raphaël.
La fresque glorifie le pouvoir de l'esprit qui embrasse le monde entier

V En 1508, à l'invitation du pape Jules II, Raphaël se rend à Rome. Le Pape charge l'artiste de peindre les salles de cérémonie (strophes) du Palais du Vatican. Dans Stanza della Senyatura (1509-11), Raphaël a introduit quatre régions activité humaine: théologie ("Dispute"), philosophie ("L'école athénienne"), poésie ("Parnassus"), jurisprudence ("Sagesse, Mesure, Force"), ainsi que des scènes allégoriques, bibliques et mythologiques au plafond correspondant au compositions principales.
La fresque "Ecole d'Athènes" incarne la grandeur de la philosophie et de la science. Son idée principale - la possibilité d'un accord harmonieux entre les différents domaines de la philosophie et de la science - appartient au nombre les idées les plus importantes humanistes. Les philosophes et scientifiques de la Grèce antique sont regroupés sous les arches du majestueux bâtiment.

Qui est qui sur la fresque "Ecole d'Athènes"