Description de la fresque de l'école athénienne. "Ecole d'Athènes" Raphaël Santi

Raphaël a donné à Platon les traits de son célèbre ancien contemporain Léonard de Vinci

Platon - Un philosophe grec ancien, le fondateur du platonisme. Élève de Socrate. A Athènes, il fonde une école philosophique.
Platon est né en 428 (427) av. c'est-à-dire, au milieu de la guerre intestine du Péloponnèse, désastreuse à la fois pour l'Athènes démocratique et l'aristocratique Sparte, qui rivalisaient d'hégémonie sur les États helléniques - politiques. Platon appartenait à l'une des familles nobles athéniennes. Ses ancêtres paternels descendent du dernier roi athénien Codras. Ni Platon, ni ses frères Glavkon et Adimant, ni son demi-frère Antiphon n'étaient impliqués dans les affaires publiques. Ils aimaient tous les livres, la poésie et étaient amis avec des philosophes.

En 408 av. e. Platon a rencontré à Athènes, sa ville natale, Socrate, un sage et philosophe. Socrate a donné à Platon ce qui lui manquait tant : une ferme croyance en l'existence de la vérité et valeurs plus élevées la vie, qui se connaissent à travers la communion avec le bien et la beauté à la dure auto-amélioration interne.
Cette amitié fut interrompue huit ans plus tard, lorsqu'une tyrannie s'établit à Athènes, dirigée par cousine Platon par Critias, suivi de la mort de Socrate.
Après la mort de son professeur, Platon a déménagé à Mégare chez Euclide, qui a d'abord rassemblé les élèves de Socrate.

Selon la tradition ancienne, un vrai philosophe était censé acquérir la sagesse de ceux qui l'ont conservée depuis les temps anciens. Alors, il fallait partir parcourir le monde. Après la mort de Socrate, Platon voyagea pendant dix années entières, jusqu'en 389-387 av. e.

Platon peut être considéré comme l'un des premiers philosophes grecs anciens à présenter systématiquement sa compréhension de l'État. Platon a consacré deux de ses plus grandes œuvres aux questions sociales et politiques - "L'État" et "Les lois".
Idéal système d'état, selon Platon, a les caractéristiques d'une organisation morale et politique et vise à résoudre d'importants problèmes d'État. Il leur confie les tâches suivantes: la protection de l'État contre les ennemis, la mise en œuvre d'un approvisionnement systématique des citoyens, le développement de la culture spirituelle de la société. Accomplir ces tâches, selon Platon, signifie mettre en pratique l'idée du bien en tant qu'idée qui gouverne le monde.

Aristote

Aristote, le plus grand philosophe grec ancien, a vécu entre 384 et 322 ans. avant JC e. Le berceau d'Aristote est la politique de Stagire, située sur la côte nord-ouest de la mer Égée, à côté de la Macédoine, dont elle dépendait. Le père d'Aristote, Nicomachus, était le médecin de la cour du roi macédonien Amyntas III.

En 369 av. e. Aristote, quinze ans, a perdu ses parents et son tuteur, Proxène, a pris soin de lui. Aristote a hérité d'importants fonds de son père, ce qui lui a donné l'opportunité de poursuivre ses études sous la direction de Proxène. Les livres étaient alors très chers, mais Proxen lui achetait même les plus rares ; ainsi, Aristote dans sa jeunesse est devenu accro à la lecture. Sous la direction de Proxène, il étudie les plantes et les animaux.

En 367 av. e. Aristote, 17 ans, arrive à Athènes et devient élève de l'« Académie » de Platon, où il reste vingt ans, jusqu'à la mort du fondateur de l'« Académie » en 347 av. e.
Il y a lieu de croire que Platon aimait son élève brillant et récalcitrant et non seulement lui a transmis toutes ses connaissances, mais a versé en lui toute son âme.
Pour sa part, Aristote tenait Platon en haute estime. Aristote déjà à l'école de Platon a vu les vulnérabilités de l'idéalisme platonicien. Plus tard, Aristote dira : « Platon est mon ami, mais la vérité est plus chère ». Le platonisme sera soumis à une critique avisée et impartiale. Mais au début, comme on peut le voir dans les premiers écrits d'Aristote, il partageait pleinement les vues de Platon. Jusqu'à la mort de Platon, Aristote n'a pas ouvert sa propre école, bien que ses vues philosophiques aient été développées depuis longtemps.
En 355 av. e. La position d'Aristote à Athènes s'est renforcée à l'occasion de l'arrivée au pouvoir dans cette ville du parti pro-macédonien. Cependant, la mort de Platon et la réticence d'Aristote à rester dans «l'Académie», dirigée par le successeur de Platon, son neveu Speusippus, ont incité Aristote à quitter Athènes.

A la fin des années 40 du IVe s. avant JC e. Aristote a été invité par Philippe II à être le tuteur du fils de Philippe - Alexandre, 13 ans - et a déménagé dans la capitale de la Macédoine, Pella. L'éducation d'Alexandre par Aristote a duré environ quatre ans. Ensuite grand commandant il dira : « J'honore Aristote au même titre que mon père, car si je dois la vie à mon père, c'est Aristote qui lui donne un prix.
Aristote n'a pas essayé de faire d'Alexandre un philosophe. La relation entre l'enseignant et l'élève n'a jamais été chaleureuse. Et dès qu'Alexandre est devenu roi de Macédoine, il a essayé de se débarrasser d'Aristote, qui a dû retourner dans son pays natal - à Stagire, où il a passé environ trois ans.

Aristote, en tant que penseur universel, possédait non seulement l'ensemble des connaissances de son temps, mais posait également les bases de sciences essentiellement nouvelles : telles que la physique, la biologie, la psychologie, ainsi que la logique et l'éthique. En même temps, la question ne cesse de le passionner : que fait, en effet, la philosophie elle-même et quelle est sa place parmi les autres sciences ? Aristote appelait "philosophie" l'ensemble des connaissances scientifiques et théoriques sur la réalité. En même temps, il introduisit les noms de "première philosophie" et de "deuxième philosophie", qu'il appela aussi "physique".

Rejetant la doctrine platonicienne des «idées» en tant qu'essence incorporelle de tout, Aristote a avancé la théorie selon laquelle tout ce qui existe se produit et se compose de deux principes de base - la «forme» et la «matière». Le principe actif et conducteur dans ce couple pour Aristote est la forme, c'est à elle qu'il rattache la solution au problème de l'universel.
Dieu, selon Aristote, est la source de l'activité créatrice. Le Dieu d'Aristote n'est pas platonicien Bien suprême, mais le fondement ultime de l'univers.

À Opinions politiques, Aristote part de la compréhension de l'homme comme un «animal social», dont la sphère de vie est la famille, la société, l'État. L'État (ainsi que l'économie) qu'Aristote considère de manière très réaliste. Les meilleures formes d'État sont la monarchie, l'aristocratie, la démocratie modérée, dont l'envers, c'est-à-dire les pires formes d'État, sont la tyrannie, l'oligarchie, l'ochlocratie (dominance de la foule).

Avant Stanza della Senyatura, Raphaël avait rarement affaire à des fresques, mais il a étonnamment réussi à faire face à sa tâche et a peint sa célèbre fresque du Vatican. "Ecole d'Athènes"(1509), qui est devenu l'un des plus grands chefs-d'œuvre non seulement de Raphaël, mais de toute la peinture de la Renaissance. Raphaël a réalisé cette fresque monumentale alors qu'il n'avait que 25 ans, et elle est devenue l'un des chefs-d'œuvre de la Haute Renaissance. La fresque représente le monde des philosophes antiques, dont les idées ont inspiré les artistes de la Renaissance. Sous les majestueuses voûtes en berceau d'un bâtiment antique fictif, on voit tous les philosophes éminents de l'Antiquité, discuter avec leurs élèves. Ce sont ces conversations qui ont contribué au développement de la pensée philosophique.

L' « École d'Athènes », comme cette fresque a commencé à être appelée bien des années après sa réalisation, représente l'Académie fondée par Platon à Athènes au IVe siècle av. e. Raphaël, comme ses contemporains, savait bien que les réunions de cette Académie se tenaient en plein air, dans une oliveraie. Néanmoins, l'artiste choisit comme toile de fond un bâtiment majestueux de style classique. Peut-être Raphaël a-t-il pris cette décision parce qu'une telle structure lui semblait un lieu plus approprié pour la naissance des hautes idées de l'âge d'or que n'importe quel paysage naturel. Et le fait que le bâtiment représenté sur la fresque soit plus proche dans son architecture du style romain classique que du style grec souligne la fusion de deux cultures qui s'est produite à la Renaissance italienne sous l'influence des idées philosophiques. La Grèce ancienne. En regardant la fresque, dont la base est située au-dessus de la porte, les voûtes représentées semblent aller à l'infini, bien qu'en fait la hauteur de la fresque ne soit que quatre fois la hauteur d'une personne. Raphaël construit l'architecture du bâtiment représenté dans la fresque selon les lois du théâtre, et sur ces scènes, comme sur une scène, il dispose efficacement et harmonieusement des figures humaines.

Plus grandes que des figures humaines, et au-dessus d'elles une sculpture en marbre du dieu grec Apollon, utilise le contraposto, que l'on retrouve souvent dans les œuvres de Michel-Ange. Incarnation de la beauté et de l'intelligence masculines, Apollon était aussi le dieu de la musique, symbolisé par la lyre qu'il tient dans ses mains. Dans la nef opposée, dans une niche murale, se trouve une statue symétrique de Minerve, déesse de la guerre et de la sagesse, patronne de tous les établissements d'enseignement. Dans ses œuvres, Pythagore (vers 580-vers 500 av. J.-C.) a essayé de relier les mathématiques et la musique, il est donc profondément symbolique que sa figure soit représentée sous la statue d'Apollon. Sur la tablette entre ses mains sont inscrits formules mathématiques, à l'aide duquel il cherche à décrire l'harmonie musicale, qui deviendra la clé de la compréhension de l'harmonie du monde. Platon a utilisé ces formules pour calculer les proportions harmoniques de l'âme, et cette idée est détaillée par lui dans le traité Timée, avec lequel il est représenté dans la fresque.

Sur cette fresque, Raphaël a également peint ton autoportrait, et derrière lui, peut-être, un portrait de son professeur, le Pérugin. Dans le même groupe, nous voyons Ptolémée tenant la sphère terrestre dans sa main (Ptolémée a vécu au 2ème siècle avant JC, était astronome et a affirmé que la Terre est le centre de l'Univers). On pense que la figure tenant la sphère céleste dans sa main appartient au prophète persan Zoroastre. La figure semi-nue assise sur les marches dans une position extrêmement inconfortable est le cynique grec Diogène (vers 400-325 av. J.-C.), dont la philosophie était basée sur l'adoption d'un mode de vie ascétique comme la seule manière parvenir à une véritable indépendance et liberté. Diogène lui-même a complètement nié toutes les commodités et a vécu à la périphérie d'Athènes dans un tonneau d'argile cuite. Le mathématicien chauve Euclide (Vasari prétend qu'il s'agit d'un portrait du camarade de Raphaël, l'architecte Bramante) démontre les dessins dessinés sur la tablette, ce qui devrait confirmer son idée géométrique. Les élèves d'Euclide sont représentés de telle manière que par leurs gestes et leurs expressions faciales, nous pouvons retracer à quel stade de compréhension de la pensée de l'enseignant chacun d'eux se trouve.

Toutes les figures de la fresque ne peuvent pas être identifiées avec une certitude absolue, cependant, les grands philosophes grecs Platon(427-347 av. J.-C.) et son élève Aristote(384-322 av. J.-C.) sont facilement reconnaissables aux titres des livres qu'ils tiennent entre leurs mains. La main de Platon est tournée vers le haut et la main d'Aristote est vers le bas, avec une paume ouverte vers le sol. Leurs idées philosophiques sont concentrées dans ces gestes - ceux de Platon sont plus abstraits, ceux d'Aristote sont plus pratiques et logiquement justifiés. Aristote et Platon se tiennent côte à côte en haut de l'escalier. Trois arcs, se succédant les uns après les autres, les encadrent. L'attention du spectateur se porte immédiatement sur leurs personnages. Ils sont au centre de la composition. De sa main gauche, Aristote tient son "Ethique", d'un mouvement de sa droite, il semble calmer le pathétique inspiré de Platon. Sa silhouette apparaît facilement et librement. La noblesse des mouvements, les courbes douces des épaules, des bras et des plis des vêtements, l'alternance des tons sombres et clairs lui confèrent une régularité douce, une grâce et une harmonie. La douceur du contour et l'émancipation des mouvements n'enlèvent rien à la majesté d'Aristote. Ils soulignent la verticale encore plus puissante de la figure de Platon et donnent en même temps à l'image d'Aristote plus d'humanité et un pittoresque extraordinaire. Elder Platon avec le visage de Léonard est illuminé par l'inspiration. Il ressemble à un prophète biblique. Pointant le ciel du doigt, il diffuse sur le monde des idées. Encore jeune, fort, Aristote est la plus belle création de la terre. Son visage, tourné vers Platon sur fond de nuages ​​flottants, resplendit de raison et de bienveillance. Le calme, la modération, la force authentique, commandant les passions humaines, sont imprimés à son image. Le geste édifiant de Platon et le geste d'ancrage d'Aristote témoignent de la dispute en cours. Qu'est-ce que la vérité ? Socrate, Héraclite, Esope, Pythagore pensent à la même chose...

Mais pourquoi Raphaël lui-même est-il dans cette foule de sages ? Il a tourné vers nous son beau visage d'une touchante confiance, la tristesse sur le visage... Il observe impassiblement, ne voulant pas participer à une conversation houleuse, à un affrontement d'esprits gigantesques, ou prendre le parti de quelqu'un... ? « La peinture est une philosophie », disait Léonard de Vinci. Pour Raphaël, la peinture était une philosophie de la beauté. En peinture, c'est un grand idéaliste et un grand réaliste à la fois. C'est pourquoi Platon et Aristote marchent si également dans "l'Ecole d'Athènes".

Dans l'art de Raphaël, l'image d'un homme parfait trouve une expression très concrète. C'est Aristote dans un fez" École athénienne".

Dans cette fresque de Raphaël, on peut sentir l'influence d'un certain nombre d'œuvres antérieures d'autres grands artistes. L'un d'eux était le "Retable de Montefeltro" de Piero della Francesca, que Raphaël a vu dans son Urbino natal, dans lequel la Vierge, le bébé, les saints, les anges et le donateur (client) sont représentés dans la nef d'une église classique contre l'arrière-plan d'une voûte savamment peinte. Le professeur de Raphaël, Pietro Perugino, a utilisé le paysage urbain classique comme toile de fond pour le tableau de la Chapelle Sixtine, le Christ remettant les clés à l'apôtre Pierre, tout comme Sandro Botticelli le fait dans son Adoration des Mages. Cependant, dans son travail, Raphaël va plus loin et renforce le lien harmonique interne entre l'architecture et les figures humaines, créant pour cela un groupe de figures qui se répètent au rythme de l'ensemble architectural. Les arcs centraux du bâtiment renforcent et mettent en valeur les personnages principaux - Platon et Aristote, tout en créant un espace vide devant eux. Sans arcs, l'impression générale de la fresque serait différente.

Tapisseries d'après les dessins de Raphaël (1515)

L'une des œuvres les plus significatives de Raphaël fut la commande papale de dix tapisseries illustrant les scènes évangéliques de la vie des apôtres Pierre et Paul et destinées à la Chapelle Sixtine. Ils sont devenus des exemples inégalés de narration monumentale dans les arts visuels comme les strophes du Vatican.

Voulant compléter la Chapelle Sixtine, dont Michel-Ange peignit le plafond avec des épisodes du Livre de la Genèse, les Sibylles, les Prophètes et les Ancêtres, Léon X commanda en 1514 des tapisseries de Sanzio sur le thème des Actes des Apôtres. Ils étaient censés être situés sous les peintures murales du XVe siècle, représentant des scènes de la vie de Moïse et du Christ, et devenir leur intrigue et leur continuation historique. Les jours importants fêtes religieuses, sur les murs, au premier niveau de la Chapelle Sixtine, étaient accrochées des tapisseries représentant des scènes de la vie des apôtres, avec les armoiries de la Cause des Routiers (Papes Sixte IV et Jules II), et, selon une légende , ils sont originaires de Jérusalem.

Selon le pape Léon X, elles étaient devenues trop usées et disgracieuses et devaient être remplacées. L'idée était excellente, car ce remplacement a permis à Léon X d'afficher ses armoiries dans la chapelle la plus importante de la chrétienté. Les armoiries de Léon X, d'après un dessin de Raphaël, ornent les bords des nouvelles tapisseries.

Initialement, l'artiste a peut-être été chargé d'un cycle de tapisseries et a stipulé le choix de la scène, qui est conforme aux traits essentiels de la politique spirituelle du nouveau pape, tout en conservant le style de l'intérieur déjà existant. Léon X attendait de Raphaël qu'il interprète ces thèmes avec maîtrise. C'était peut-être à la fin de 1514 ou au début de 1515. Les dessins ont été achevés à la fin de 1516, car il existe des preuves documentaires que le paiement final a été effectué le 20 décembre 1516.

Raphaël a fait des dessins pour ces tapisseries dans leur taille réelle (les soi-disant cartons). Ensuite, ils ont été envoyés à Bruxelles, à l'atelier de tissage du célèbre maître Pieter Jan Alest (van Elst), le meilleur à l'époque. Une tapisserie fut achevée en 1517, et sept tapisseries étaient prêtes pour les fêtes de Noël de 1519. Trois autres devaient être arrivées peu avant la mort de Léon X, en 1521. Apparemment, Raphaël aurait pu les voir exposées dans la Chapelle Sixtine avant sa mort. . Le pape Léon X a vu ces tapisseries à coup sûr, puisqu'il est mort un an plus tard que Raphaël. Dans la liste dressée après la mort de Léon X, il y a 10 dessins de tapisseries. En 1527, ces œuvres ont été volées et n'ont été restituées que dans les années 1550. Les tapisseries sont actuellement au Musée du Vatican. Sept des cartons originaux de Raphaël ont survécu, et tous font partie de la collection du Victoria and Albert Museum de Londres, d'où ils proviennent de la British Royal Collection (les cartons ont été achetés en 1623 par le prince de Galles, futur roi Charles JE).

Dans l'exécution de cette œuvre, Raphaël fait face à un double défi à sa fierté d'homme et d'artiste. D'une part, il savait à quel point ce projet était important pour Leo X et combien il l'espérait. D'autre part, il sentait qu'à cause du plafond de Michel-Ange, lui, un artiste célèbre, serait poussé dans l'ombre, certes célèbre, mais sculpteur, et leurs œuvres seraient comparées, non pas en volume, mais en qualité d'exécution. Il réussit cette tâche difficile, et les tapisseries connurent un énorme succès lorsqu'elles furent exposées dans la Chapelle Sixtine en 1519.

Comme l'écrit Wolflin, "ces cartons étaient un trésor dans lequel les artistes puisaient des formes pour exprimer des mouvements l'âme humaine. La surprise, la peur, la souffrance, la grandeur et la dignité s'incarnent ici avec une telle perfection que l'Occident ne pourrait même pas leur imaginer d'autres formes..

Les tapisseries du Vatican les plus célèbres : "Grande pêche", "Saint Paul prêchant à Athènes", "Pais mes brebis", ou "L'appel de saint Pierre à l'apostolat", "Mort d'Ananias".

Tapisserie "Grande pêche" dépeint l'intrigue de l'histoire biblique, qui décrit l'un des miracles de Jésus. Lorsque les pêcheurs, parmi lesquels se trouvaient plusieurs de ses partisans, n'ont pas réussi à attraper une prise digne, travaillant toute la nuit, suivant l'ordre du Seigneur, ont de nouveau nagé dans les profondeurs et jeté leurs filets, la prise a dépassé leurs attentes les plus folles. Sous le poids des poissons, les filets ont commencé à se rompre, les fragiles bateaux ont commencé à couler. Et puis les pêcheurs ont commencé à voir, et Simon, que Jésus appelait Pierre (Pierre), a réalisé ce qui s'était passé comme un miracle de Dieu, avec lequel est venue la réalisation de son propre état de pécheur.

La pêche abondante miraculeuse était un type d'appel de Dieu pour les apôtres. Désormais, ils ont cessé de pêcher, mais ont commencé à servir le Seigneur - "pêcheurs d'hommes" pour le Royaume de Dieu.

Tapisserie "Pais mes moutons" représente le moment de l'appel de saint Pierre au ministère apostolique. Le Sauveur crucifié et ressuscité a appelé Pierre à être berger. Lorsque Christ a été crucifié, Pierre l'a renié trois fois. Trois fois, Pierre a confirmé son consentement à suivre l'appel de Dieu - d'ici à son martyre. Sur la tapisserie, les disciples du Christ, dont beaucoup, dont Pierre, étaient autrefois des pêcheurs, se sont tournés vers Jésus avec un troupeau de moutons doux, se détournant de leurs anciennes occupations, de leur ancienne vie, du lac et des bateaux.

L' « École d'Athènes » est la plus célèbre des fresques créées par Raphaël dans les chambres papales du Vatican. L'artiste n'avait qu'une vingtaine d'années lorsqu'il s'attela à cette composition complexe. Les figures des penseurs de la Grèce antique, profondément vénérées au Moyen Âge et à la Renaissance, symbolisent la philosophie, la littérature, la théologie, la jurisprudence et les arts.

Les philosophes Platon et Aristote se tiennent au centre, en haut de l'escalier, entourés du mathématicien Euclide, de l'astronome Ptolémée et d'autres grands scientifiques de l'antiquité. On pense que Platon aux cheveux gris et barbus est Léonard, et le penseur appuyé sur sa main au premier plan est Michel-Ange. L'intrigue, l'unité des figures et la noble symétrie de la grandeur de la composition sont devenues une incarnation inégalée des idéaux de la Renaissance.

Platon et Aristote.

Toutes les figures de la fresque ne peuvent pas être identifiées avec une certitude absolue, cependant, les grands philosophes grecs Platon (427 - 347 avant JC BC) et son élève Aristote (384– 322 avant JC BC) sont facilement reconnaissables aux titres des livres qu'ils tiennent entre leurs mains. La main de Platon est relevée, et la main d'Aristote– vers le bas, paume vers le sol. Ces gestes concentrent leur idées philosophiques – Celles de Platon sont plus abstraites, celles d'Aristote sont plus pratiques et logiquement justifiées.

Mathématiques et Musique.

Dans ses œuvres, Pythagore (vers 580 - D'ACCORD. 500 ans avant JC BC) a essayé de relier les mathématiques et la musique, il est donc profondément symbolique que sa figure soit représentée sous la statue d'Apollon. Sur la tablette entre ses mains sont inscrites des formules mathématiques, à l'aide desquelles il cherche à décrire l'harmonie musicale, censée être la clé pour comprendre l'harmonie du monde.

Platon a utilisé ces formules pour calculer les proportions harmoniques de l'âme, et cette idée est détaillée par lui dans le traité Timée, avec lequel il est représenté dans la fresque.

Diogène cynique.

Une silhouette à moitié nue assise sur les marches dans une position extrêmement inconfortable - c'est le cynique grec Diogène (vers 400– 325 avant JC BC), dont la philosophie était basée sur l'acceptation d'un style de vie ascétique comme le seul moyen d'atteindre une véritable indépendance et liberté. Diogène lui-même a complètement nié toutes les commodités et a vécu à la périphérie d'Athènes dans un baril d'argile cuite

Autoportrait avec des Grecs anciens.

Sur la fresque, Raphaël s'est peint, et derrière lui, peut-être, un portrait de son professeur, le Pérugin. Dans le même groupe, nous voyons Ptolémée tenant la sphère terrestre dans sa main. Ptolémée a vécu au IIe siècle av. e., était un astronome et a soutenu que la Terre est le centre de l'univers. On pense que la figure tenant la sphère céleste dans sa main appartient au prophète persan Zoroastre.

Euclide et les étudiants

Le mathématicien chauve Euclide (Vasari prétend qu'il s'agit d'un portrait du camarade de Raphaël, l'architecte Bramante) démontre les dessins dessinés sur la tablette, ce qui devrait confirmer son idée géométrique. Les élèves d'Euclide sont représentés de telle manière que par leurs gestes et leurs expressions faciales, nous pouvons retracer l'étape de compréhension de la pensée de l'enseignant à laquelle chacun d'eux se trouve.