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La poésie vocale est l'art de la lecture artistique.

A. S. Pouchkine a écrit cette élégie en 1830. Il appartient aux paroles philosophiques. Pouchkine s'est tourné vers ce genre en tant que poète déjà d'âge moyen, sage dans la vie et l'expérience.

Ce poème est profondément personnel. Deux strophes forment un contraste sémantique : la première traite du drame Le chemin de la vie, la seconde sonne comme l'apothéose de la réalisation de soi créatrice, la haute nomination du poète. On peut facilement identifier le héros lyrique à l'auteur lui-même.

Dès les premiers vers (« Des années folles, la gaieté s'est estompée, c'est dur pour moi, comme une vague gueule de bois. ») Le poète dit qu'il n'est plus jeune. Avec le recul, il voit derrière lui le chemin parcouru, qui est loin d'être parfait : le plaisir passé, d'où la lourdeur dans l'âme.

Cependant, en même temps, le désir des jours passés remplit l'âme, il est intensifié par un sentiment d'anxiété et d'incertitude face à l'avenir, dans lequel «le travail et le chagrin» sont perçus. Mais cela signifie aussi du mouvement et une vie créative épanouie. "Labor and Sorrow" est perçu par une personne ordinaire comme du hard rock, mais pour un poète, ce sont des hauts et des bas. Le travail est la créativité, le chagrin est des impressions, des événements qui ont une signification brillante et inspirent. Et le poète, malgré les années qui se sont écoulées, croit et attend « la mer agitée qui vient ».

Après des vers plutôt sombres de sens, qui semblent battre le rythme marche funèbre, tout à coup léger envol d'un oiseau blessé :

Mais je ne veux pas, ô amis, mourir ;
Je veux vivre pour penser et souffrir ;

Le poète mourra quand il cessera de penser, même si le sang coule dans le corps et le cœur bat. Le mouvement de la pensée est la vraie vie, le développement, c'est-à-dire la recherche de la perfection. La pensée est responsable de l'esprit et la souffrance des sentiments. La « souffrance » est aussi la capacité de compassion.

Une personne fatiguée est lasse du passé et voit l'avenir dans le brouillard. Mais le poète, le créateur prédit avec confiance qu'"il y aura des plaisirs entre les chagrins, les soucis et les angoisses". A quoi mèneront ces joies terrestres du poète ? Ils donnent de nouveaux fruits créatifs :

Parfois je me saoulerai encore avec harmonie,
Je verserai des larmes sur la fiction...

L'harmonie est probablement l'intégrité des œuvres de Pouchkine, leur forme impeccable. Soit c'est le moment même de la création des œuvres, le moment de l'inspiration dévorante. La fiction et les larmes du poète sont le résultat de l'inspiration, c'est l'œuvre elle-même.

Et peut-être que mon coucher de soleil est triste
L'amour brillera d'un sourire d'adieu.

Quand la muse de l'inspiration viendra à lui, peut-être (le poète doute, mais espère) retombera-t-il amoureux et sera-t-il aimé. L'une des principales aspirations du poète, la couronne de son œuvre est l'amour, qui, comme la muse, est un partenaire de vie. Et cet amour est le dernier.

"Elégie" sous forme de monologue. Il s'adresse aux "amis" - à ceux qui comprennent et partagent les pensées du héros lyrique.

Le poème est une méditation lyrique. Il est écrit dans le genre classique de l'élégie, et le ton et l'intonation correspondent à cela : élégie en grec signifie « chant plaintif ». Ce genre est répandu dans la poésie russe depuis le XVIIIe siècle : Sumarokov, Joukovski, plus tard Lermontov, Nekrasov s'y sont tournés. Mais l'élégie de Nekrasov est civile, celle de Pouchkine est philosophique. Dans le classicisme, ce genre, celui du "haut", obligeait l'usage de mots grandiloquents et de vieux slavonismes.

Pouchkine, à son tour, n'a pas négligé cette tradition et a utilisé des mots, des formes et des virages en vieux slave dans l'œuvre, et l'abondance d'un tel vocabulaire ne prive en rien le poème de légèreté, de grâce et de clarté.

passé = futur
vieux = plus vieux
promesses = présage (promesses)
futur = futur

"la mer turbulente à venir" est une métaphore du canon du service funéraire de l'église :

La mer de la vie, soulevée en vain par la tempête de l'adversité,

Mais Pouchkine s'efforce de cette mer non pas vers un «havre de paix», mais encore une fois vers l'élément des sentiments et des expériences.

Autres = amis
savoir = savoir
soucis = soucis

Il convient de noter que si vous regroupez les mots du texte en parties du discours, vous pouvez suivre directement le train de pensées et les changements d'humeur en les utilisant.

Les noms sont presque exclusivement abstraits :
amusement - tristesse - travail - chagrin - l'avenir - plaisirs - soucis - angoisses - harmonie - fiction - coucher de soleil - amour.

Il n'y a qu'un seul verbe dans la première colonne, puisque c'est une exposition, c'est statique, c'est dominé par des définitions :
fou - dur - vague - passé - plus vieux - plus fort - terne - inquiet.

Mais la deuxième colonne est pleine d'actions contrastées qui traduisent le mouvement de l'âme :
mourir - vivre - penser - souffrir - se saouler - tomber malade - briller.

Et si vous n'écoutez que des rimes, le motif du houblon passe au premier plan :
amusement - gueule de bois
Je vais me saouler - je vais tomber malade - il y a même des échos d'une orgie.

Au niveau audio, le texte est étonnamment fluide, mélodieux. Les voyelles et les consonnes alternent séquentiellement, les sonorantes l'emportent sur les sifflantes. La mélodie est généralement inhérente à la poésie de Pouchkine.

Le poème est écrit en pentamètre iambique sous la forme de deux strophes de six vers chacune avec rime séquentielle, féminine et masculine. Il peut servir de modèle du genre tant en termes de forme que de contenu.

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Analyse du poème de Pouchkine "Elegy (Fun of Crazy Years Faded Fun ...)" (1)

Les années folles ont fané le plaisir
C'est dur pour moi, comme une vague gueule de bois.
Mais comme le vin - la tristesse jours passés
Dans mon âme, le plus vieux, le plus fort.
Mon parcours est triste. Me promet du travail et du chagrin
La mer agitée à venir.

Mais je ne veux pas, ô amis, mourir ;

Et je sais que je vais apprécier
Entre chagrins, soucis et angoisses :
Parfois je me saoulerai encore avec harmonie,
Je verserai des larmes sur la fiction,
Et peut-être - à mon triste coucher de soleil
L'amour brillera d'un sourire d'adieu.

COMME. Pouchkine a écrit ce poème en 1830. C'était à Boldino, et c'est alors qu'il était sous l'influence de tels genre littéraire comme le réalisme. Par conséquent, l'humeur qui prévaut dans ses poèmes, précisément à cette période de sa vie, est l'inquiétude, la mélancolie, la tristesse. En un mot, au terme de sa courte mais prolifique vie, A.S. Pouchkine est devenu réaliste.
Le poème "Elegy" se compose de deux strophes et, curieusement, ces deux strophes constituent le contraste sémantique de cette œuvre. Dans les premières lignes :
Les années folles ont fané le plaisir
C'est dur pour moi, comme une vague gueule de bois - le poète raconte qu'il n'est plus aussi jeune qu'il n'y paraît. En regardant en arrière, il voit le passé amusant, d'où il est dur pour son âme, pas facile.
Malgré tout, l'âme est submergée par le désir des jours passés, elle est intensifiée par un sentiment d'excitation et un avenir illusoire, dans lequel "le travail et le chagrin" sont vus. "Travail et deuil" pour A.S. Pouchkine est son œuvre et le chagrin inspire des événements, des impressions. Et le poète, malgré les années difficiles passées, croit et attend "la mer agitée qui vient".
Pour un poète, vivre c'est penser, s'il cesse de penser, il mourra :
Mais je ne veux pas, ô amis, mourir ;
Je veux vivre pour penser et souffrir ;
Les pensées sont responsables de l'esprit et la souffrance est responsable des sentiments.
Une personne ordinaire vit dans des illusions et voit l'avenir dans le brouillard. Et le poète est totalement à l'opposéà une personne ordinaire, c'est-à-dire qu'il, comme un prophète, prédit avec précision qu '"il y aura des plaisirs entre les peines, les soucis et les angoisses ..."
Ces joies terrestres et humaines du poète offrent de nouvelles possibilités créatives :
Parfois je me saoulerai encore avec harmonie,
Je verserai des larmes sur la fiction...
Très probablement, A.S. Pouchkine appelle l'harmonie le moment de l'inspiration où il peut créer. Et la fiction et les larmes sont l'œuvre même sur laquelle il travaille.
"Et peut-être que mon coucher de soleil est triste
L'amour brillera d'un sourire d'adieu.
Dans cette citation, l'image de sa "muse de l'inspiration" est créée. Il l'attend avec impatience et espère qu'elle viendra à lui, qu'il aimera à nouveau et qu'il sera aimé.
Le but dominant du poète est l'amour, qui, comme la muse, est un partenaire de vie.
"Elégie" sous forme de monologue. Il s'adresse aux "amis" - c'est-à-dire aux personnes partageant les mêmes idées, à ceux qui peuvent le comprendre sans aucune distorsion.
Ce poème est écrit dans le genre de l'élégie. Cela peut être compris à partir de l'intonation et du ton tristes et tristes, de sorte que l'âme devient immédiatement difficile, voire dure.
Élégie A.S. Pouchkine-philosophique. Le genre élégique appartient au classicisme, par conséquent, ce poème devrait être saturé de vieux slavonismes.
COMME. Pouchkine n'a pas enfreint cette tradition et a utilisé les vieux slavonismes, les formes et les virages dans son travail :
Passé-passé ;
Vieux plus vieux;
Venir-futur, venir;
Etc.
Le poème "Elegy" est dominant dans son genre.

Dans l'œuvre de Pouchkine, il est d'usage de distinguer plusieurs grands thèmes. Outre les thèmes du «poète et de la poésie», de l'amour et des paroles civiles, les «paroles philosophiques» sont également distinguées. Il comprend des poèmes dans lesquels le poète exprime son point de vue sur la nature de l'univers, sur la place de l'homme en son sein.
L'une des œuvres liées aux "paroles philosophiques" est le poème "Des années folles de plaisir éteint ..."
Ce poème a la forme d'une élégie. C'est un genre traditionnel de la poésie romantique, la triste réflexion du poète sur la vie, le destin, sa place dans le monde. Néanmoins, Pouchkine remplit la forme romantique traditionnelle avec un contenu complètement différent.
Sur le plan de la composition, le poème est divisé en deux parties, significativement opposées l'une à l'autre. Dans la première partie, le poète dit que "la joie qui s'estompe des années folles" est devenue dure pour lui, qu'il a été submergé par la "tristesse des jours passés", que son chemin était terne, et que seuls "le travail et le chagrin" lui étaient promis. lui l'avenir. Dans la deuxième partie, il expose sa réaction à une situation similaire. Malgré les épreuves de la vie, le fardeau des années, l'auteur veut vivre « pour penser et souffrir ». En même temps, il exprime l'espoir que "entre les chagrins, les soucis et les angoisses" à la fois les "plaisirs", et la joie de la créativité ("harmonie", "fiction"), et l'amour viendront à lui.
L'opposition des deux parties du poème a un sens profond, fondamental pour comprendre l'orientation idéologique du poème. Dans la première partie pour-
sont la situation et un ensemble de sujets assez typiques des romantiques: fatigue de la vie, déception des idéaux passés, insatisfaction des résultats de leur travail et interaction avec la société. Cependant, dans la deuxième partie du poème, toutes ces collisions sont résolues d'une manière complètement opposée au romantisme. Contrairement aux romantiques, Pouchkine ne voit rien de tragique dans cet état de choses, ne revendique pas le monde et la nature et ne blâme personne. Selon Pouchkine, les illusions de jeunesse, la déception qui s'ensuit et la lassitude de la vie sont des signes naturels et intégraux de la vie. C'est pourquoi ses souvenirs du passé sont brillants, son attitude envers l'avenir est calme. Le poète y voit la garantie de ce calme et de cette espérance que sans amour, créativité, joie (comme sans souffrance, déception, douleur) il n'y a pas de vie. Selon Pouchkine, le monde de Dieu est béni dans son essence et créé pour le bonheur, et donc les espoirs du poète ne sont pas sans fondement. Le cœur, comme il le dit dans son autre poème ("Sur les collines de Géorgie..."), "brûle et aime parce qu'il ne peut s'empêcher d'aimer" - c'est une propriété intégrale de l'être. Allant "verser des larmes" "sur la fiction", le poète ne la prend pas au sérieux. Dans ce cas, la "fiction" (ainsi que "l'harmonie", dénotant la créativité) est la même manifestation de la vie, l'incarnation du "jeu divin".
Pour donner plus d'expressivité à la langue, Pouchkine utilise de tels moyens figuratifs, comme métaphores ("faible gaieté des années folles", "la mer qui vient", "se délecter en harmonie"), épithètes ("jours passés", "sourire d'adieu"), personnifications ("l'amour brillera d'un sourire" ), des comparaisons détaillées ("mais comme le vin - la tristesse des jours passés dans mon âme, la plus ancienne, la plus forte").
Ainsi, le sens principal du poème, son pathos humaniste est que l'auteur accepte les lois naturelles de la vie et bénit la nature, qui pour lui est l'incarnation du flux éternel de la vie au-delà du contrôle de l'homme. La naissance, l'enfance, la jeunesse, la maturité, la vieillesse et la mort sont perçues par le poète comme des choses naturelles descendues d'en haut, et l'homme comme faisant partie d'une nature sage et juste. Même les blessures sincères, pour l'amertume des griefs passés, le destin doit être remercié, car ces sentiments font partie intégrante de la vie. La bonté primordiale du monde fait naître dans l'âme humaine l'espoir du renouveau, de la joie et du bonheur - et c'est ce qui fait vivre et bouger le monde.

Ce travail est un monologue, il reflète de nombreux mots personnels qui décrivent monde intérieur héros. L'image du héros lyrique ne fait donc qu'un avec l'image de l'auteur lui-même. Dans le poème, le poète se réfère à lui-même. Mais alors la confession poétique se transforme en une sorte de testament adressé aux amis et à la descendance.

L'élégie se compose de deux parties interdépendantes. Dans le premier, le héros lyrique est présenté comme très déprimé. Il pense au passé, crée des images troublantes - de vagues pressentiments, du chagrin et essaie de regarder vers l'avenir, mais c'est terne et sombre pour lui.

La jeunesse passée, la prise de conscience de ses erreurs et du temps perdu, font ressentir au héros tristesse, nostalgie et lourdeur spirituelle. Mais l'incertitude de l'avenir, dans laquelle le héros voit « le travail et la douleur », l'effraie aussi. Le travail est l'œuvre du poète, la douleur est son inspiration et son imagination. La pensée est ce qui est important pour lui, c'est le désir de développement, et donc de perfection. Mais, malgré cela, l'auteur veut nous faire comprendre que la vie est belle même s'il faut affronter épreuves et chagrins.

Dans la deuxième partie du poème, le héros fait l'expérience de l'harmonie et du plaisir, des impulsions créatrices, de l'amour, et l'espoir qu'il peut encore être heureux ne le quitte pas. Le poète veut vivre vie pleine, sentir et apprécier toute sa diversité.

Le poème est contrasté et éclairé par les épithètes utilisées par l'auteur: «plaisir fané», «années folles». Sur le plan phonétique, le poème est doux et mélodieux. L'auteur utilise également des mots slaves : « promesses », « avenir ». Cela donne au poème grâce et légèreté. De nombreux mots sont utilisés qui traduisent le mouvement de l'âme : « souffrir », « penser », « vivre », « mourir ».

Les poèmes d'Alexander Sergeevich Pushkin laissent une lumière vive dans l'âme, vous font réfléchir et vous inspirent avec votre art, et ce travail nous montre un bon et vif exemple que rien, ni les épreuves ni les difficultés, ne devrait briser et plonger une personne dans le découragement.

Analyse du poème Élégie Pouchkine option 2

Le poète a plusieurs poèmes avec ce titre. Après tout, appeler une élégie (un poème lyrique) revient presque à l'appeler un « vers ».

Des années folles...

Le plus populaire de ces poèmes est probablement "Mad Years ...". Le produit est compréhensible pour tout le monde. Ici, nous parlons de la vie avec tous ses soucis et ses difficultés. Le poète ressent les années folles de la jeunesse comme une gueule de bois, et voit le chagrin et le travail dans le futur. Les pensées tristes ne guériront pas le temps, elles surmonteront de plus en plus. Mais dans la deuxième strophe, il y a un contraste avec cette triste image. Non, pas un fantasme plus joyeux, mais juste une attitude positive. Malgré tous les ennuis, je veux vivre. Bien que la souffrance ne puisse être évitée, le poète comprend néanmoins que la bande ne sera pas éternellement noire, il y aura aussi des lacunes - des joies. Pour un poète, admet-il, le bonheur réside dans l'inspiration et la fiction. Et il y a toujours la possibilité de l'amour ... Ce travail a été écrit par le célèbre automne Boldinsky.

je suis à nouveau à toi

L'élégie « De nouveau je suis à toi », adressée aux amis de la jeunesse, est pleine de sentiments contradictoires. Ici, pas une gueule de bois, mais un joyeux bal, la jeunesse est représentée. A cette époque, les amis étaient les plus chers au poète ... Mais les années ont passé, lui et ses amis ont changé, mûri. Le poète aspire à la naïveté de ces années, dit qu'il "déteste la joie", rejette la lyre. C'est un moment de tristesse, car il semble à Pouchkine que sa muse poétique l'a oublié.

Heureux qui...

Dans l'élégie "Happy is who ...", naturellement, les motifs tristes prévalent. La raison de la tristesse est que le poète comprend que la jeunesse est partie. Avec elle, un sentiment aussi merveilleux que l'amour l'a laissé. Et heureux celui qui a de l'espoir. La vie semble terne à Pouchkine, sa fleur s'est fanée. Mais même dans les vers les plus tristes, le poète trouve une nuance de joie. Ici, il sourit au moins jusqu'aux larmes pour son ancien amour.

L'amour est sorti

"L'amour est sorti" est une autre des élégies d'Alexander Sergeevich. Ici, il appelle l'amour une passion maléfique, une captivité triste, un rêve trompeur, un poison et une servitude. Pouchkine espère qu'elle est sortie pour toujours dans son cœur. Il chasse de lui Cupidon ailé, exige de lui rendre la paix ... Maintenant, le poète préfère la fiabilité de l'amitié. Et lui-même (sans tomber amoureux), il s'avère, ne peut pas jouer de la lyre poétique. Sans amour, une personne ne se sent pas jeune, il n'y a pas d'inspiration en elle. La conclusion est paradoxale : c'est dur en amour, mais c'est pire sans. Il vaut mieux rêver de liberté dans ses chaînes que d'être libre sans amour.

La tristesse qui s'exprime dans ces diverses élégies de Pouchkine est un sentiment très lumineux et inspirant. Il n'est pas nécessaire de rechercher une joie constante, car la tristesse élève, permet de comprendre ... et déclenche le bonheur.

Analyse du poème Élégie selon le plan

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Il a écrit cette élégie en 1830. Il appartient à la poésie philosophique. Pouchkine s'est tourné vers ce genre en tant que poète déjà d'âge moyen, sage dans la vie et l'expérience.

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Cependant, en même temps, le désir des jours passés remplit l'âme, il est intensifié par un sentiment d'anxiété et d'incertitude quant à l'avenir, dans lequel «le travail et le chagrin» sont vus. Mais cela signifie aussi du mouvement et une vie créative épanouie. "Work and Sorrow" est perçu par une personne ordinaire comme du hard rock, mais pour un poète c'est des hauts et des bas. Le travail est la créativité, le chagrin est des impressions, des événements qui ont une signification brillante et inspirent. Et le poète, malgré les années qui se sont écoulées, croit et attend "la mer agitée qui vient".

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soucis = soucis

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amusement - gueule de bois
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