Quelles sont les œuvres des imagistes les plus célèbres. âge d'argent

L'imagisme (du latin imago - image) est une tendance littéraire de la poésie russe du XXe siècle, dont les représentants ont déclaré que le but de la créativité est de créer une image. Le principal moyen d'expression des imagistes est une métaphore, souvent des chaînes métaphoriques, comparant les différents éléments de deux images - directes et figuratives. La pratique créative des imagistes se caractérise par des motifs scandaleux et anarchistes.

Origine

Le style et le comportement général de l'imagisme ont été influencés par le futurisme russe. Selon certains chercheurs, le nom remonte à English Imagism - l'école poétique de langue anglaise (T. E. Hume, E. Pound, T. S. Eliot, R. Aldington), qui s'est fait connaître en Russie après l'article de 3. Vengerova "Les futuristes anglais » (collection « Sagittaire », 1915)., Le lien du terme et du concept de « Imagisme » avec l'Imagisme anglo-américain est discutable.

Premières années

L'imagisme en tant que mouvement poétique est né en 1918, lorsque "l'Ordre des Imagistes" a été fondé à Moscou. Les créateurs de "l'Ordre" étaient Anatoly Mariengof, originaire de Penza, l'ancien futuriste Vadim Shershenevich, et Sergei Yesenin, qui était auparavant membre du groupe des nouveaux poètes paysans. Les caractéristiques d'un style métaphorique caractéristique étaient contenues dans les travaux antérieurs de Shershenevich et Yesenin, et Mariengof a organisé un groupe littéraire d'imagistes dans sa ville natale. La Déclaration imagiste, publiée le 30 janvier 1919 dans le magazine de Voronej Sirena (et le 10 février également dans le journal Sovetskaya Strana, dont le comité de rédaction comprenait Yesenin), a également été signée par le poète Rurik Ivnev et les artistes Boris Erdman et Georgy Yakulov . Le 29 janvier 1919, la première soirée littéraire des Imagistes a lieu à l'Union des Poètes. Les poètes Ivan Gruzinov, Matvey Roizman, Alexander Kusikov, Nikolai Erdman, Lev Monoszon ont également rejoint Imagism.

En 1919-1925. L'imagisme était le mouvement poétique le plus organisé à Moscou ; ils organisent des soirées populaires de création dans des cafés artistiques, publient de nombreux recueils d'auteurs et collectifs, la revue "Hôtel des Voyageurs dans le Beau" (1922--1924, 4 numéros parurent), pour laquelle les maisons d'édition "Imagistes", "Pléiades" , "Chihi -Pihi" et "Sandro" (les deux derniers étaient dirigés par A. Kusikov). En 1919, les Imagistes entrent dans la section littéraire du Train Littéraire. A. Lunacharsky, qui leur a donné l'opportunité de voyager et de se produire dans tout le pays et a contribué à bien des égards à la croissance de leur popularité. En septembre 1919, Yesenin et Mariengof élaborent et enregistrent auprès du Conseil de Moscou la charte de l'Association des libres penseurs, structure officielle de l'Ordre des Imagistes. La charte a été signée par d'autres membres du groupe et approuvée par le commissaire du peuple à l'éducation A. Lunacharsky. Le 20 février 1920, Yesenin est élu président de "l'Association".

Outre Moscou ("Ordre des imagistes" et "Association des libres penseurs"), des centres d'imagisme existaient dans les provinces (par exemple, à Kazan, Saransk, dans la ville ukrainienne d'Alexandrie, où le groupe imagiste a été créé par le poète Leonid Chernov), ainsi qu'à Petrograd-Leningrad. L'émergence de «l'Ordre des imagistes militants» de Petrograd a été annoncée en 1922 dans le «Manifeste des innovateurs», signé par Alexei Zolotnitsky, Semyon Polotsky, Grigory Shmerelson et Vlad. Royal. Puis, au lieu des retraités Zolotnitsky et Korolevich, Ivan Afanasiev-Soloviev et Vladimir Richiotti rejoignirent les imagistes de Petrograd, et en 1924 Wolf Erlich.

Certains des poètes-imagistes ont parlé avec des traités théoriques ("Keys of Mary" de Yesenin, "Buyan-Island" de Mariengof, "2x2 = 5" de Shershenevich, "Major Imagism" de Gruzinov). Les imagistes ont également acquis une notoriété pour leurs bouffonneries scandaleuses, telles que le "renommage" des rues de Moscou, les "procès" de la littérature, la peinture des murs du monastère de Strastnoy avec des inscriptions anti-religieuses.

Rupture de groupe

L'imagisme s'est en fait effondré en 1925 : en 1922, Alexandre Kusikov a émigré, en 1924, Sergei Yesenin et Ivan Gruzinov ont annoncé la dissolution de l'Ordre, d'autres imagistes ont été contraints de s'éloigner de la poésie, se tournant vers la prose, le théâtre, le cinéma, en grande partie pour gagner de l'argent. de l'argent. L'imagisme a été critiqué dans la presse soviétique. Yesenin a été retrouvé mort à l'hôtel d'Angleterre, Nikolai Erdman a été réprimé.

Les activités de «l'Ordre des imagistes militants» ont cessé en 1926 et, à l'été 1927, la liquidation de «l'Ordre des imagistes» a été annoncée. La relation et les actions des imagistes ont ensuite été décrites en détail dans les mémoires de Mariengof, Shershenevich, Roizman.

Considérez la poésie des imagistes sur l'exemple de S.A. Yesenin.

lettre de la mère

Êtes-vous toujours en vie, ma vieille dame ?

Je suis vivant aussi. Salut toi, salut !

Laissez-le couler sur votre hutte

Cette lumière indescriptible du soir.

On m'écrit que toi, dissimulant l'inquiétude,

Elle était très triste pour moi,

Qu'est-ce que tu vas souvent sur la route

Dans un délabrement à l'ancienne.

Et toi dans l'obscurité bleue du soir

On voit souvent la même chose :

Comme si quelqu'un se battait dans une taverne pour moi

Il a mis un couteau finlandais sous le cœur.

Rien mon cher! Allez-y doucement.

C'est juste des conneries douloureuses.

Je ne suis pas un ivrogne si amer,

Mourir sans te voir.

Je suis toujours aussi doux

Et je ne fais que rêver

Alors que plutôt d'un désir rebelle

Retournez dans notre maison basse.

Je serai de retour quand les branches se seront étendues

Au printemps, notre jardin blanc.

Seulement toi moi déjà à l'aube

Ne te réveille pas comme il y a huit ans.

Ne réveille pas ce dont tu as rêvé

Ne vous inquiétez pas de ce qui ne s'est pas réalisé -

Perte et fatigue trop précoces

J'ai vécu dans ma vie.

Et ne m'apprenez pas à prier. Ce n'est pas nécessaire!

Il n'y a pas de retour à l'ancien.

Tu es ma seule aide et joie,

Tu es ma seule lumière inexprimable.

Alors oublie tes soucis

Ne sois pas si triste pour moi.

Ne va pas si souvent sur la route

Dans un délabrement à l'ancienne.

Tout d'abord, pour "comprendre", analyser une œuvre, il faut connaître l'histoire de sa création. Le poème de S. Yesenin "Lettre à Mère" a été écrit en 1924, c'est-à-dire à la fin de la vie de l'auteur. La dernière période de créativité est le point culminant de sa compétence. La poésie relative à cette époque, pour ainsi dire, résume toutes ses pensées exprimées plus tôt. C'est aussi devenu simplement une déclaration que l'ancien est parti pour toujours, et que le nouveau est incompréhensible et pas du tout comme ce que le poète imaginait aux jours d'octobre 1917. Autant que je sache, "Lettre à Mère" est l'un des poèmes les plus célèbres de cette période. Et, après avoir clarifié le contexte temporel, j'en arrive à la conclusion qu'il est toujours dédié non pas tant à une personne en particulier, mais à l'image collective de la mère ou même de la mère - la Patrie. Alors, regardons ce poème de cette position ...

Le poème de S. Yesenin «Une lettre à une mère» a une composition en anneau («Qu'allez-vous souvent sur la route / Dans un shushun délabré à l'ancienne» - «N'allez pas si souvent sur la route / Dans un vieux- shushun délabré façonné." En conséquence, la répétition presque complète de la phrase à la fin et au début). Il lui donne une complétude logique de la pensée et rehausse les accents sémantiques. Le poème a une intrigue (les deux premières strophes), qui raconte, pour ainsi dire, la préhistoire des événements. Je considère la troisième strophe « le développement de l'action en ordre croissant ». Des émotions plus vives y apparaissent déjà, le tragique de la situation s'y rattache. La quatrième strophe est le point culminant. "Je ne suis pas un ivrogne si amer, / Pour que, sans te voir, je meure" - ici, nous apprenons les vrais sentiments du héros lyrique pour sa mère. Nous comprenons maintenant que malgré toutes les épreuves de la vie, malgré le fait que le héros lyrique nous semble être une personne « descendue », il se souvient et aime toujours celui qui lui a donné la vie. Vient ensuite le « développement de l'action par ordre décroissant » (de la cinquième à la huitième strophes). Là, ses tendres sentiments sont déjà révélés plus en détail et un certain nombre de souvenirs du passé sont racontés. La dernière strophe, l'intrigue, pour ainsi dire, résume tout ce qui précède. Le héros lyrique tente de calmer et de rassurer la mère.

Les images principales du poème sont, bien sûr, le héros lyrique et sa mère. Cependant, comme je l'ai déjà dit, j'interprète l'image de la mère pour moi-même, avant tout, comme l'image de la Russie dans son ensemble (je développerai cette idée plus tard). Je voudrais aussi noter, par exemple, l'image du jardin (« Je reviendrai quand les branches se seront déployées / Notre jardin blanc au printemps »). Il me semble qu'ici il est d'abord un symbole du printemps et de l'enfance du poète. L'image de la route est aussi importante (« Que tu vas souvent sur la route »). C'est un symbole du chemin de vie du poète.

S. Yesenin utilise un grand nombre de moyens artistiques dans son poème. Par exemple, une question rhétorique ("Es-tu encore en vie, ma vieille ?"), par laquelle commence la "Lettre à Mère". Le fait que cette question ne nécessite pas de réponse ressort clairement du contexte du poème (par exemple, plus loin, le héros lyrique dit: "Moi aussi, je suis vivant." C'est-à-dire qu'il connaît déjà la réponse). Elle est nécessaire pour souligner l'importance des phrases suivantes : « Moi aussi, je suis vivant. Bonjour, bonjour! / Laissez-la couler sur votre hutte / cette lumière indescriptible du soir »- c'est-à-dire les meilleurs vœux de la mère. Les épithètes ne sont pas rares non plus : « désirs rebelles », « délire douloureux », « lumière indescriptible du soir », etc. L'auteur introduit délibérément des mots familiers comme « vieille femme », « hutte », « beaucoup » dans son poème. Cela nous aide à ressentir l'atmosphère d'un village vraiment russe, l'atmosphère d'un certain confort et d'originalité. Bien sûr, l'utilisation de l'anaphore par S. Yesenin ("ne te réveille pas ...", "ne t'inquiète pas ...", "cela ne s'est pas réalisé ...", "n'enseigne pas ..." , "ne pas .. .", "ne sois pas triste...", "ne pars pas..."). Tout d'abord, elle souligne la tristesse qui est dans l'âme du héros lyrique, sa déception dans la vie et ses véritables soins et désirs pour sa mère.

À mon avis, l'idée du poème "Lettre à la mère" est avant tout de montrer au peuple russe qu'il doit aimer, se souvenir toujours de sa patrie et s'accorder dans une ambiance patriotique. En effet, à première vue, il peut sembler que tous les sentiments du héros s'adressent spécifiquement à une personne spécifique, et cela peut être vrai en partie, mais rien ne prouve que la «mère» ici ne soit pas une image collective de la patrie . Bien sûr, certains épisodes sont difficiles à comparer spécifiquement avec la Russie. Par exemple, "vous partez souvent sur la route".

Ceci, à mon avis, est une sorte de personnification. Comme je l'ai déjà dit, la route est le chemin de vie d'un héros lyrique, et notre pays y «apparaît» souvent. "Ne vous réveillez pas comme il y a huit ans" - dans ce cas, la Russie peut "se réveiller" avec la lumière du soleil à travers les fenêtres, le bruit dans la rue et simplement avec les pensées d'un héros lyrique sur le sort futur de la patrie. « Et ne m'apprenez pas à prier. Ce n'est pas nécessaire!" - fait référence à l'orthodoxie de la Russie, sa forte foi de masse en Dieu. "Ma vieille dame" - La Russie est un État assez ancien. "Pour que, sans te voir, meure" est la réplique qui fait le plus douter. Cependant, cela peut aussi s'expliquer: le héros lyrique indique qu'il n'a pas encore eu le temps de bien connaître son pays natal ou a simplement oublié pendant longtemps qu'il faut aimer la Russie (et veut maintenant raviver ce sentiment). Confirmation que la "Lettre à Mère" est dédiée spécifiquement à la Patrie peut, par exemple, être considérée qu'un peu plus tôt, en 1923, un autre poème "Cette rue m'est familière" a été écrit. On y voit aussi l'amour du héros lyrique pour la Patrie : "Oh, et je connais ces pays - / J'ai moi-même parcouru un long chemin là-bas. / Seulement plus près de ma terre natale / Je voudrais tourner maintenant." En général, je tiens à noter que ce point de vue, bien sûr, est controversé, mais il a le droit d'exister.

Aussi, l'idée du poème peut être considérée comme le désir du poète d'attirer notre attention sur le fait que nous ne devons pas oublier nos mères. Nous devrions leur rendre visite plus souvent, prendre soin d'eux et simplement les aimer. Le héros lyrique regrette de ne pas l'avoir fait et veut changer.

A. Yashin en 1964 a écrit le poème "Seul avec ma mère". Même son titre ressemble assez à "Mother's Letter". Cependant, l'idée d'A. Yashin ne peut pas être interprétée de manière ambiguë. C'est précisément un appel aux gens, un appel pour qu'ils écoutent l'opinion de ceux qui leur ont donné la vie, qu'ils les aiment. Les situations décrites dans ces deux poèmes sont également similaires. Dans les deux cas, le héros lyrique est une personne «dont rien n'est sorti» (comme le dit A. Yashin). Toujours dans la «Lettre à Mère» et dans le poème «Seul avec Mère», il est noté que «Après tout, il n'y a toujours rien dans le monde / mile de votre simple abri». Par cet exemple, je veux prouver qu'effectivement, le thème de l'amour pour une mère fait partie des thèmes éternels (ainsi que le thème de la Patrie, si l'on prend cette interprétation de la « Lettre à la Mère »). Cependant, c'est le poème de S. Yesenin, qui en 1924 avait déjà perfectionné ses compétences (par exemple, que la légèreté et la simplicité "Pouchkine" sont apparues dans ses poèmes, ce qui est vraiment inhérent et accessible uniquement aux grands poètes), me semble le plus compréhensible et agréable pour chaque personne russe. Car c'est cet auteur qui, comme personne d'autre, a su s'imprégner et transmettre à ses lecteurs cet « esprit russe » qui nous est si cher.

L'imagisme est un courant littéraire (et artistique) né en Russie dans les premières années post-révolutionnaires sur la base de la recherche de l'avant-garde russe, en particulier du futurisme. Le groupe poétique des imagistes a été créé en 1918 par V. G. Shershenevich, S. A. Yesenin, A. B. Mariengof; il comprenait I.V.Gruzinov, A.B.Kusikov, R.Ivnev, ainsi que les artistes B.Erdman et G.Yakulov; près d'eux se trouve le dramaturge et poète N.R. Erdman. Dans la première "Déclaration" (1919), les "écuyers" imagistes, usant des mêmes méthodes de grossière outrance que les futuristes, proclament "la seule loi de l'art, la seule méthode incomparable... révélant la vie par l'image et le rythme d'images. Oh, vous entendez des vers libres d'images dans nos œuvres. L'orientation vers «l'image» a dicté certaines méthodes de sa construction: «L'image - étapes à partir d'analogies, de parallélismes - comparaisons, contrastes, épithètes compressées et ouvertes, applications de construction polythématique à plusieurs étages - c'est l'outil de production du maître de l'art... L'image est l'armure de la ligne. C'est la coquille de l'image. C'est l'artillerie de forteresse de l'action théâtrale », a souligné la Déclaration, qui a été publiée presque simultanément en deux éditions:« Siren »(Voronezh, 1919. No 4) et« Soviet Country ». L'image "en tant que telle" est apparue: pas un mot-symbole dans son ambiguïté (symbolisme), pas un mot - le nom d'une chose (acméisme), pas un mot-son, le soi-disant "langage abstrus" (cubo-futurisme), mais un mot-métaphore : une combinaison d'objets ou de phénomènes distants, choquant par la nouveauté de la perception (« Il est prêt à porter la queue de chaque cheval, Comme une traîne de robe de mariée » - « Confession d'un voyou », 1921, Yesenin). Le processus même de l'émergence de l'image imagiste (la destruction délibérée du sens objectif du mot en comparant des objets, des phénomènes, des concepts dissemblables) est visible dans le poème de Shershenevich "Le principe de l'imagisme primitif" (1918): prairie… »et dans le poème de Yesenin « Les vents n'ont pas soufflé en vain… » (1917) : « Le coquelicot rouge du coucher du soleil éclabousse le verre du lac. Et involontairement dans la mer de pain Une image est arrachée de la langue : Le ciel vêlant Lèche la génisse rousse.

Le terme "Imagisme"

Le terme "Imagism" est emprunté au mouvement littéraire anglo-américain Imagism, dont la connaissance a eu lieu grâce à l'article de Z.A. Vengerova "English Futurists" (collection "Sagittarius"). Cependant, les imagistes russes n'ont jamais appelé les imagistes anglo-américains leurs prédécesseurs, bien que tous deux soient restés dépendants de certains principes du théoricien futuriste, l'écrivain italien F.T.Marinetti. Le nom même de « nouveaux poètes sur le sol russe » apparaissait dans l'orthographe suivante : « Je suis avant tout un imaginiste, c'est-à-dire des images d'abord », écrivait Shershenevich, ancien ego-futuriste et futur théoricien le plus radical de l'imaginisme, dans son livre Green Street (1916). Dans le manifeste suivant « 2 × 2 = 5 : Sheets of the Imagist » (1920), Shershenevich développe sa théorie, qui assure la victoire de l'image sur le sens et la libération du mot du contenu : « Un poème n'est pas un organisme, mais une foule d'images... L'imagisme devrait remplacer le rythme et la polyrythmie du vers libre par des images d'arythmie, des métaphores du vers libre » ; « slogans de la manifestation imaginiste : l'image comme fin en soi. L'image comme thème et contenu » (Poètes imagistes).

"Catalogue d'images" (à l'instar des imagistes) Shershenevich a appelé un poème de son livre "Un cheval comme un cheval" (1920). Son œuvre est dominée par des motifs urbains et bohèmes, le thème de l'amour et de l'art, avec l'humeur générale décadente-nihiliste du héros lyrique (son intérêt pour les symbolistes français n'est pas fortuit : il traduit Les Fleurs du mal, 1857, C. Baudelaire, poèmes d'A. Rimbaud).

Le comportement des imagistes, comme celui des futuristes, était scandaleux. Ayant fondé l'Association des libres penseurs, les nouveaux poètes tenaient leurs "rencontres" dans un café appelé l'Ecurie de Pégase. Créativement, ils s'unissent autour des maisons d'édition « Imaginists » et « Chikhi-Pihi », ainsi qu'autour de la revue « Hotel for Travellers in the Beautiful » (1922-24). Les "Clés de Marie" de Yesenin (1920) ont également été perçues par les imagistes comme un manifeste. Le poète a formulé son attitude à l'égard de la liberté de créativité sous le nouveau gouvernement de la manière suivante: «Nous ... sommes dégoûtés par les mains levées de la tutelle marxiste dans l'idéologie de l'essence de l'art. Elle construit un monument à Marx avec les mains des ouvriers, et les paysans veulent le mettre sur la vache. Mais c'est dans Les Clés de Marie que Yesenin a soutenu que ce n'était pas la victoire sur le sens, mais seulement le lien étroit de l'image avec le contenu qui la rend organique et à part entière (c'était le désaccord du poète avec les Imagianistes orthodoxes) . Yesenin a appelé la littérature populaire et le rituel la source de sa poésie, et le but du poète était la spiritualisation du monde matériel. Plus tard, Yesenin a admis que son imagisme provenait de l'imagerie de The Tale of Igor's Campaign. En fait, il dirigeait le flanc "modéré" des imagistes, dont il tenta en 1921 de qualifier les extrêmes dans la presse de "simples acrobaties". Des éléments de démesure imagistique, «l'esthétique du flétrissement» (motifs de solitude dans la ville, thèmes de la Russie mourante, «hut Russie», motifs de vagabondage, vie de bohème) se reflétaient dans Mare Ships (1919), poèmes «Je suis le dernier poète du village… » (1921) dans le cycle « Taverne de Moscou » (1924).

Dans la pratique créative, tous les poètes imagistes ont dévié de leur théorie. Mais même dans les déclarations esthétiques elles-mêmes, des traits de différence ont été révélés. Mariengof a agi en tant que théoricien dans deux ouvrages: dans le livre d'articles «Buyanostrov. Imagism » (1920) et dans l'article « La vache et la serre » (Hôtel des voyageurs en beauté. 1922. No 1). Dans le premier, il affirmait que "l'image n'est rien de plus qu'une formule philosophique et artistique", rapprochait l'art du sacrement ecclésiastique de la communion et voyait le but de la poésie moderne dans la combinaison du réalisme et du mysticisme. Dans le second, il a, comme Yesenin, appelé la source de ses images "Le conte de la campagne d'Igor", ainsi que les traditions de la littérature populaire et de la poésie russe du XVIIIe siècle. La poésie de Mariengof a été influencée par les premiers Mayakovsky et Yesenin. Image lyrique préférée - un poète jonglant avec des images, un prophète rebelle, un représentant de la bohème; le motif de la ville résonne avec une angoisse douloureuse (« Anatolegrad », 1919 ; « Je débauche avec inspiration », 1919-20). Le poète a publié les recueils «Vitrine du cœur» (1918), «Mains avec une cravate» (1920), «Nouveau Mariengof» (1926), également «Sans mensonges» (1927), consacrés à l'amitié avec Yesenin. En tant que théoricien, Gruzinov a parlé dans son livre The Basic Imagism (1921), nommant la connaissance intuitive comme source de la poésie : la poésie est créée dans un état de révélation de rêve, lorsque des liens profonds entre des choses qui ne sont pas compréhensibles par l'esprit sont exposés . Le poète était sous l'influence de Yesenin; a écrit le livre "S. Yesenin parle de littérature et d'art" (1927). Dans les vers (collections Hut Russia, 1925 et Raspberry Shawl, 1926), le thème principal est le village, recréé dans des images naturalistes-matérielles. Pour Kusikov, ainsi que pour d'autres poètes imagistes, les images scandaleuses sont typiques («Oh, si vous enfoncez un clou de diamant dans l'aube Et y accrochez votre vie! ..» - «Petrel», 1919), ainsi que des motifs de nostalgie, de solitude (« Longing on the wattle fence with a horse's skull Bares his teeth through the blue into the autumn distance ... "-" On the Arbat, 1919), "amour malade", une attitude négative envers la ville. Les aspirations mystiques se reflètent dans la collection Mirror of Allah (1918). Les tentatives de combiner le mysticisme du christianisme et de l'islam distinguent le poème "communion" "Koevangelieran" (1920), dont le titre est composé des mots "Coran" et "Évangile".

L'unification des Imagistes n'a pas été durable. Le 31 août 1924, Yesenin et Gruzinov ont publié une lettre ouverte dans le journal Pravda, où ils ont annoncé qu'ils dissolvaient le groupe. La même année, la maison d'édition "Imaginists" a été fermée. Dans "Presque une déclaration" (Hôtel des voyageurs vers le beau, 1923), les imagistes sont contraints d'admettre que la "petite image" (mot-métaphore, comparaison) doit être subordonnée à des images d'un ordre supérieur - le poème comme ensemble lyrique, "l'image d'une personne", la somme des expériences lyriques et le personnage - "l'image de l'époque", "la composition des personnages". Avec le rejet du principe d'autonomie de la "petite image", j'ai perdu la base principale d'une existence indépendante. Shershenevich a parlé des imagistes comme d'une tendance qui a cessé d'exister à la suite de la crise générale de la poésie.

Le mot imagisme vient de Image française et anglaise, qui veut dire image.

Plan de cours sur le sujet :

"L'image couleur du monde dans les paroles des poètes imaginistes"

11e année (1 leçon-révision, 2 leçon-atelier : 2 heures d'enseignement)

Sujet de la leçon : « Le imagisme est un courant littéraire de la poésie de l'âge d'argent. La peinture en couleur comme dispositif artistique des paroles des Imagistes"

Objectifs de la leçon:

Faire connaître aux étudiants les origines artistiques de l'imagisme, représentants de ce courant littéraire; identifier les caractéristiques des similitudes et des différences dans les œuvres des écrivains - imagistes.

Mettre à jour les connaissances des étudiants sur les principales dispositions de l'imagisme, sur les moyens artistiques les plus importants de la figuration d'un texte poétique (métaphorique, peinture en couleur, trait stylistique).

Montrez la relation organique des paroles des imagistes avec l'époque de son apogée - les années 19-20 du XXe siècle.

Montrer la variété des styles individuels des poètes imagistes (sur l'exemple des œuvres de S.A. Yesenin, A.B. Mariengof,
V.G. Shershenevich, A.B. Koussikov)

matériaux utilisés. Textes et enregistrements audioSA Yesenina: "Le bosquet d'or dissuadé", "Oui! Maintenant c'est décidé sans retour », « Je suis le dernier poète du village… », « Je ne regrette pas, je n'appelle pas, je ne pleure pas », « Hooligan » ;
UN B. Mariengof : "Je vais le couper avec une quille pointue...", "Que l'amitié nous conduise au dur labeur..." ; V.G. Shershenevich: "Le principe de la fable" et "L'histoire de l'œil de Lucy Kusikova"; UN B. Kusikov "Al-Barrak" et autres. Présentation "Poètes imagistes de l'âge d'argent.

Devoirs avancés : répéter les principaux courants littéraires du début du XXe siècle, préparer un rapport individuel sur les paroles des poètes imaginistes

Méthodes et techniques :

heuristique(conversation, travail avec des matériaux d'articles critiques, discussion, systématisation des signes, tâches cognitives problématiques, travail indépendant);

lecture créative(écouter des enregistrements audio de chansons, lire des œuvres) ;

reproducteur(mot du professeur, commentaire du professeur).

Pendant les cours

I. Discours d'introduction de l'enseignant : « La poésie occupait une des premières places dans la littérature au début du XXe siècle. Ce n'est pas un hasard si cette époque est appelée « l'âge d'argent » de la poésie par analogie avec « l'âge d'or ». Une période de temps inhabituellement courte, un peu plus de 20 ans, a donné à la littérature beaucoup de noms brillants : A.A. Blok, MA Tsvetaeva, S.A. Yesenin,
V.V. Maïakovski, A.A. Akhmatova. La plupart d'entre eux étaient des représentants de diverses tendances de la littérature du début du XXe siècle. Nommez ces zones.

(Réponses des élèves) La dernière école de poésie russe du début du 20e siècle était l'imagisme.

(Diapositive 1, entrée du sujet ; diapositive 2 Le cadre temporel de l'imagisme)

Bien sûr, de tels talents ne laissent pas de trace, ils laissent non seulement "leur" poésie, mais ont aussi une influence notable sur le travail d'autres écrivains, sur toute la littérature ultérieure. Cependant, chaque nouvelle époque apportait avec elle une nouvelle poésie. Quelles œuvres spéciales, différentes des précédentes et, en même temps, nouvelles qui les rappellent, ont été apportées par les poètes imagistes au début du XXe siècle? Nous essaierons de répondre à cette question durant les 2 leçons et à la fin de la seconde nous vérifierons nos conclusions.

II Poètes imagistes. L'histoire des représentants du courant (Diapositive 3) Représentants du courant.

L'imagisme était la dernière école sensationnelle de la poésie russe du XXe siècle. L'un des organisateurs et leader idéologique reconnu du groupe était V. Shershenevich, qui a commencé comme futuriste, d'où la dépendance des expériences poétiques et théoriques de V. Shershenevich sur les idées
M. Marinetti et recherches créatives d'autres futuristes - V. Mayakovsky,
V. Khlebnikov. Les imagistes imitaient la démesure futuriste du public, mais leur "impudence" pas nouvelle avait longtemps été théâtralement naïve, sinon franchement secondaire, par nature.

La créativité poétique a largement influencé le développement du courant.
S. Yesenin, qui faisait partie de l'ossature de l'association.S. Yesenin considérait que le «sentiment lyrique» et «l'imagerie» étaient les principaux de son travail. Il a vu la source de la pensée figurative dans le folklore, la langue populaire. Toute la métaphore de Yesenin est construite sur la relation entre l'homme et la nature. Ses meilleurs poèmes ont capturé avec éclat la beauté spirituelle du peuple russe. Poète lyrique le plus subtil, magicien du paysage russe, Yesenin était étonnamment sensible aux couleurs, aux sons et aux odeurs terrestres.

Après la révolution, dans les paroles touchantes et tendres de Yesenin, de nouveaux traits "vol et émeute" sont apparus, le rapprochant des imagistes.

(Diapositive 4 Imagisme dirigé)

Nous avons déjà dit que la particularité de cette période est que des poètes y ont vécu et travaillé, souvent diamétralement opposés dans leurs préférences artistiques et leurs recherches créatives. Même les représentants d'une direction ont commencé des disputes, offrant différentes façons de comprendre l'être. Réunis dans un café aux noms colorés "Stray Dog", "Pink Lantern", "Pegasus Stall", ils se sont critiqués, ne prouvant que leur choix dans la création d'un nouvel art. Je vous propose d'organiser une telle discussion (Pendant la discussion et après celle-ci, les élèves remplissent un tableau. Diapositive 6).

Le premier représentant est le responsable de l'association V.G. Tcherchenevitch(histoire de Kuryanova Anastasia)

Le deuxième représentant est A.B. Mariengof (rapporté par Tyurin V.)

Le troisième représentant est S.A. Yesenin (message de Melyukov A.)

(Diapositive 5. A.B. Kusikov et collections d'imaginistes)

Le quatrième représentant est A.B. Kusikov (message d'Abrosimova A.)

III. Systématisation et généralisation des caractéristiques des paroles des Imagistes. Travail indépendant (remplir le tableau)

Nous avons écouté le message sur chaque poète et maintenant nous avons une image plus complète d'eux, nous finirons de remplir le tableau, diapositive 6)

A) Un exemple du travail d'un étudiant Zhdanov A.

Malgré les points de vue contradictoires des imagistes, des caractéristiques communes peuvent être trouvées dans leurs paroles.(Diapositive 7. Conclusions)

Comparez nos découvertes

B) Un extrait du poème de S. Yesenin "Je ne regrette pas, je n'appelle pas, je ne pleure pas ...", mis en musique, sons. Quelles caractéristiques de la chanson populaire avez-vous remarquées ? Quelle nouveauté Yesenin a-t-il apportée à son travail ? Quelles couleurs a-t-il ? Comment s'appelle cette technique artistique ? (L'écriture en couleur est l'une des méthodes les plus importantes des paroles des imagistes.)

DANS) le mot du professeur .

Le poème est peint avec des tons et des nuances douces, le sentiment d'amour, profond, sincère, y est mis en avant ! Ces expériences deviennent particulièrement pénétrantes grâce à la musique. Nous sentons le souffle même de la nature. Le poète nous parle de nous-mêmes, de nos sentiments simples et naturels, et est donc l'un des plus populaires encore aujourd'hui.

IV. Caractéristiques artistiques des paroles des poètes imagistes . La peinture en couleur est la principale technique artistique des imagistes.

A.) Lire des poèmesUN B. Mariengof: "Je vais le couper avec une quille avec un froid pointu ...", et "Que l'amitié nous conduise au dur labeur ...", V.G. Shershenevich: "Le principe d'une fable" et "L'histoire de l'œil de Lucy Kusikova", A.B. Koussikov "Al-Barrak"

B) Écoutepoèmes de S.A. Yesenin "Golden grove dissuadé", "Oui ! Maintenant c'est décidé sans retour", "Je suis le dernier poète du village...", "Cette rue m'est familière...", "Hooligan".

C) Déterminer l'image couleur du poème (facultatif)

Quelles images sont dessinées par le poète ?

Quel est le rôle de la métaphore dans une œuvre ?

V. Travail de création "Cette rue m'est familière..."

(Diapositive 8. Titre de l'œuvre, introduction approximative)

A) Travailler avec une introduction à la tâche créative

B) Indicible, bleu, tendre.... (Diapositive 9)

Comparez l'image en couleur dans le poème de A. Kusikov et
S. Yesenin, A. Mariengof et S. Yesenin, V. Shershenevich et A. Kusikov
(S. Yesenina)

Quelles nouvelles images dissemblables sont créées dans la poésie ? (Images de chevaux, espace paradisiaque, peintes de couleurs contrastées et lumineuses).

C) Travailler avec un fragment d'articleL.V. Zankovskaya "Caractéristiques caractéristiques du style de Sergei Yesenin", elle y révèle les caractéristiques du style du poète avant et après la révolution (Un fragment de l'article est imprimé pour les étudiants).

Le cœur-prophète, mère-colombe, faucon-vent, bouleau-épouse, devitsa-blizzard, danse en forêt, nuage-barbe, mois-agneau, etc. - ce n'est pas une liste complète des chemins préférés du poète qui sont venus à lui du laboratoire d'art populaire, dont il connaissait à fond les secrets : « Le peuple a tout, dit-il. « Nous sommes les héritiers des gens d'ici.<... >Il suffit de le trouver, de l'entendre, de le lire, de le comprendre.

« Déjà dans les premiers poèmes de Yesenin, la nature est perçue comme un être vivant, capable de devenir comme une personne en tout. Dans la littérature mondiale et russe, la métaphore n'est pas un phénomène obligatoire, mais dans la créativité
S. Yesenin est une caractéristique de son style, hérité des traditions poétiques populaires.

Une caractéristique distinctive de la peinture en couleur de Yesenin est la majorité, la clarté, la précision impressionniste, la tangibilité. Ses couleurs sont toujours vivantes, comme tout dans la nature ; dynamique Correspondant même à un moment, à une heure de la journée et à un mois ; mélodique, accrocheur, sonore, ce qui surprend vu le ton presque élégiaque de ses poèmes.

La richesse du spectre arc-en-ciel de Yesenin ne peut être comparée qu'aux couleurs de la nature. Le poète opère avec toutes les couleurs qui l'entourent : bleu, bleu, or, jaune, vert, marron, noir, blanc, rose, pourpre, cerise, écarlate, ardent, etc. (« La route a pensé au soir rouge » ; « Dans le soir bleu, dans le soir éclairé par la lune » ; « Ténèbres écarlates dans la noirceur du ciel / Trace une ligne avec le feu », etc.) ».

Dans les années suivantes (1919-1923), dans le style de S. Yesenin, une sorte d '«explosion d'images» a été observée, qui ne pouvait qu'affecter sa palette de couleurs: elle devient inhabituellement «volumineuse», ses limites s'étendent encore plus, l'effet de teinte s'approfondit: jaune, doré, conifère doré, rouge, rouillé, sanglant, ensanglanté, à crinière rouge, cramoisi, noir, corbeau, etc. (« Un feu bleu s'est levé » ; « Le dôme rose de mes jours se déverse / Au cœur des rêves de sommes d'or » ; « Et j'ai frappé à la fenêtre / Septembre avec une branche de saule cramoisi »). La nature de Yesenin, selon L.V. Zankovskaya, suit les lois de la vie: elle chante, sonne, scintille de toutes sortes de sons («Dans le bosquet le long des bouleaux, il y a un carillon blanc»; «Et près de la périphérie basse / Les peupliers se fanent bruyamment»; «Conifère dorure / La forêt sonne »). Son épithète est multidimensionnelle et, intégrant le pictural et le musical, elle a, en règle générale, une teinte polychrome et polyphonique (« marbre sonore », « carillon blanc », « seigle sonnant », etc.).

La diversité des couleurs et des épithètes de couleurs, ainsi que des épithètes sonores, contribue à la naissance d'une nouvelle forme interne, dans laquelle le sémantique se confond organiquement avec le pictural, symphonique et réellement poétique.

Que dit Zankovskaya à propos de la peinture en couleur comme principale technique artistique de l'imagiste Yesenin?

Quelles citations de l'article trouvez-vous les plus utiles et lesquelles utilisez-vous dans votre analyse créative ?

Au début de notre travail, nous savions très peu de choses sur les grands courants littéraires de la poésie du XXe siècle. Il est maintenant temps de montrer vos connaissances. Un résultat particulier sera le travail créatif "Cette rue m'est familière ...". Cette ligne du poème de Yesenin, que nous avons pris comme titre, nous permettra de découvrir le sérieux et l'utilité du travail que nous avons effectué en analysant les poèmes des poètes imagistes.

C) Rédaction d'une œuvre de création basée sur un poème d'un des poètes imagistes (optionnel).

mot du professeur

L'âge d'argent a été court. Court et éblouissant. Les biographies de presque tous les créateurs de ce miracle poétique se sont développées tragiquement. Le temps qui leur est imparti par le destin s'avère fatal. Mais, comme vous le savez, "les temps ne sont pas choisis - ils y vivent et y meurent". Les poètes de l'âge d'argent ont dû boire jusqu'au fond la coupe de la souffrance : le chaos et l'anarchie des années révolutionnaires et la guerre civile ont détruit la base spirituelle de leur existence.Beaucoup de noms ont été oubliés pendant de nombreuses années. Mais "rien sur terre ne passe sans laisser de trace". Le phénomène de la culture appelé "l'âge d'argent" nous est revenu dans les vers de ses créateurs afin de rappeler une fois de plus que seule la beauté peut sauver le monde.

Devoirs.

Les devoirs sont donnés par l'enseignant conformément au plan thématique pour étudier la section "Imagisme" dans une classe particulière.

Imagisme

L'imagisme (du français et de l'anglais image - image) est un mouvement littéraire et artistique né en Russie dans les premières années post-révolutionnaires sur la base de la pratique littéraire du futurisme.

L'imagisme était la dernière école sensationnelle de la poésie russe du XXe siècle. Cette direction a été créée deux ans après la révolution, mais dans toute son orientation de contenu n'avait rien de commun avec la révolution.

Le 29 janvier 1919, la première soirée de poésie des imagistes a eu lieu dans la branche de la ville de Moscou de l'Union panrusse des poètes. Et dès le lendemain, la première Déclaration est publiée, dans laquelle sont proclamés les principes créateurs du nouveau mouvement. Il a été signé prétentieusement par les poètes S. Yesenin, R. Ivnev, A. Mariengof et V. Shershenevich, qui s'appelaient prétentieusement "la ligne directrice des imagistes", ainsi que les artistes B. Erdman et E. Yakulov. C'est ainsi qu'est apparu l'imagisme russe, qui n'avait de commun qu'un nom avec son prédécesseur anglais.

Parmi les chercheurs et les critiques littéraires, il y a encore des différends quant à savoir si l'imagisme doit être placé sur un pied d'égalité avec le symbolisme, l'acméisme et le futurisme, interprétant les réalisations créatives de ce groupe poétique comme «un phénomène intéressant de la littérature post-symboliste et comme une certaine étape de développement", ou il serait plus correct de considérer qu'il s'agit d'un phénomène dans un certain nombre de nombreux mouvements et associations des années 20 du XXe siècle, qui, se développant dans l'esprit général de l'avant-gardisme, ne pouvaient pas ouvrir des voies fondamentalement nouvelles pour le développement de la poésie et, par conséquent, ne sont restés que des épigones du futurisme.

Tout comme le symbolisme et le futurisme, l'imagisme est né en Occident et de là a été transplanté par Shershenevich sur le sol russe. Et tout comme le symbolisme et le futurisme, il différait sensiblement de l'imagisme des poètes occidentaux.

La théorie de l'Imagisme proclamait la primauté de « l'image en tant que telle » comme principe de base de la poésie. Pas un mot-symbole avec un nombre infini de sens (symbolisme), pas un mot-son (cubo-futurisme), pas un mot-nom d'une chose (acméisme), mais un mot-métaphore avec un sens spécifique est la base de l'Imagisme. Dans la Déclaration précitée, les Imagistes affirmaient que « la seule loi de l'art, la seule et incomparable méthode est de révéler la vie à travers l'image et le rythme des images... L'image, et seulement l'image<...>- c'est l'outil de production du maître d'art... Seule l'image, comme le naphtalène, se déversant sur l'oeuvre, sauve cette dernière des mites du temps. L'image est l'armure de la corde. C'est la coquille de l'image. C'est l'artillerie de forteresse de l'action théâtrale. Tout contenu dans une œuvre d'art est aussi stupide et dénué de sens que des autocollants de journaux sur des peintures. La justification théorique de ce principe a été réduite par les imagistes à l'assimilation de la créativité poétique au processus de développement du langage par la métaphore.

L'un des organisateurs et leader idéologique reconnu du groupe était V. Shershenevich. « Connu comme théoricien et propagandiste de l'imaginaire, critique féroce et renverseur du futurisme, il a commencé précisément comme futuriste. E. Ivanova note à juste titre que « les raisons qui ont poussé Shershenevich à déclarer la guerre au futurisme sont en partie personnelles (« Accepter le futurisme, je n'accepte pas les futuristes »), en partie politiques. Mais si nous ignorons sa rhétorique anti-futuriste ("Le futurisme est mort. Que la terre fasse le clown pour lui"), la dépendance des expériences poétiques et théoriques de Shershenevich aux idées de F. Marinetti et aux recherches créatives d'autres futuristes - V. Maïakovski, V. Khlebnikov devient une évidence.

Les principales caractéristiques d'Imagism :

• La prédominance de « l'image en tant que telle » ;
• image - la catégorie la plus générale qui remplace le concept évaluatif de l'art;
• La créativité poétique est le processus de développement du langage à travers la métaphore ;
• Une épithète est la somme de métaphores, de comparaisons et de contrastes d'un objet ;
• · le contenu poétique est l'évolution de l'image et de l'épithète en tant qu'image la plus primitive ;
• un texte qui a un certain contenu cohérent ne peut être attribué au domaine de la poésie, puisqu'il remplit plutôt une fonction idéologique ; le poème, au contraire, doit être un « catalogue d'images », lu de la même manière depuis le début et depuis la fin.