Analyse du poème par A.A. Feta " Chuchotement, respiration timide...
Publications et éditions du poème
L'analyse du « Murmure, respiration timide » de Fet illustre bien les traits de sa poésie. Il convient de noter immédiatement qu'il peut y avoir différentes variantes titres. Ils sont associés à des modifications orthographiques (« Murmure, respiration timide », « Murmure, respiration timide »), d'autres à l'édition du poème d'I.S. Turgenev, publié dans le deuxième numéro de Moskvityanin en 1850. Jugeant cette option plus euphonique, il remplaça le premier vers :
"Murmure du coeur, souffle de la bouche..."
Et aussi les huitième et neuvième :
"L'éclat pâle et violet d'une rose,
Parler sans parler
Les collections à vie du poète contenaient exactement cette version (publications de 1856, 1863). En général, Turgenev corrigeait souvent les poèmes de Fet, ce qui n'avait pas toujours un bon effet sur eux, car le poète avait toujours son propre style, qu'Ivan Sergeevich ne comprenait pas et n'acceptait pas toujours.
Afanasy Fet - un impressionniste à l'âme juvénile
Afanasy Afanasyevich Fet est un poète russe sans âge dont la poésie est considérée comme impressionniste. Jusqu'à la vieillesse, il a conservé la sensibilité à la nature, la fraîcheur des sentiments et des expériences de jeunesse. Sa poésie a été qualifiée d'impressionniste en raison de la musicalité de ses poèmes (beaucoup d'entre eux ont été mis en musique et sont devenus des romans célèbres), de l'abondance de couleurs et de l'expressivité. A.A. Fet - habilement exprimé l'excitation de l'âme, ce n'est pas une coïncidence avec L.N. Tolstoï, ils étaient des amis proches. Les peintures, les portraits de femmes dans la poésie d'Afanasy Afanasyevich sont fragmentaires, vagues, il nomme des détails individuels à partir desquels le paysage, l'image féminine, est créé. Les toiles des impressionnistes font la même impression: exprimer des sentiments, des impressions est leur tâche principale.
"Murmure, souffle timide" - célèbre poème poète, qui a provoqué beaucoup de réactions, et, pourrait-on dire, est devenu carte téléphonique A.A. Fêta. Parlant de l'histoire de la création de cette miniature, il convient de rappeler l'amour de jeunesse du sous-officier Athanasius, Maria Lazich. Malgré des sentiments mutuels, les fiançailles n'ont pas pu avoir lieu en raison des difficultés financières des jeunes, alors Fet est parti pour continuer son service, et Maria est décédée tragiquement peu de temps après la séparation. Plus tard, Afanasy Afanasyevich est devenu riche, s'est marié, mais n'a pas oublié Lazich dans ses poèmes jusqu'à la vieillesse. « Murmure, souffle timide… », lui a-t-il également dédié.
Le dur sort de "l'art pur"
La simplicité, à certains égards même la banalité de la forme et du contenu, a suscité nombre de critiques négatives, de reproches et de parodies. Les parodistes étaient N.A. Dobrolyubov et D.D. Minaïev. Fet a été accusé d'avoir choisi un sujet aussi "gras" alors que les sentiments révolutionnaires et réformistes planaient dans la société. Il est à noter que sa poésie est classée comme « art pur » (en Europe de l'Ouest ce mouvement s'appelait aussi "l'art pour l'art"), qui ne cherchait pas à influencer vie publique ou pour décrire ses difficultés et ses problèmes, les représentants de cette direction ont préféré créer dans un souci d'obtenir un plaisir esthétique. Ce fait justifie largement le choix personnel du poète.
Ils ont également été accusés d'incompétence technique, référant une telle "poésie" à la catégorie des rimes de jeunes séminaristes. Cependant, toutes ces attaques sont injustes et même analphabètes. Fet a eu une influence significative sur les poètes de l'âge d'argent, les années soixante, et il serait simplement stupide de le considérer comme dépourvu de talent, et ses poèmes techniquement faibles.
Caractéristiques artistiques du poème.
A partir de l'analyse du poème « Chuchotement, respiration timide... », il convient de signaler caractéristique principale de ce poème - l'absence de voix, qui a également été soulignée par L.N. Tolstoï. Malgré cela, on observe une dynamique et une gradation dans le changement des tableaux représentés : d'abord, on a une soirée langoureuse avec un « chuchotement » contraint, une « respiration timide », après la tombée de la nuit, l'aimée devient plus courageuse et le héros lyrique observe « Row changements magiques// Sweet face », et déjà avant l'aube, il est temps pour les « bisous » et les « larmes » à cause de la prochaine séparation. De plus, chaque « événement » survenu lors d'un rendez-vous a son propre parallèle, reflété dans la nature : le chuchotement et la respiration correspondent au « trille d'un rossignol » et au « balancement d'un ruisseau » ; les changements dans les expressions faciales et les expressions du « doux visage » de la fille correspondent à des « ombres » changeant avec la lumière ; une passion parvenue à son paroxysme se dégage comme une aurore, décrite à l'aide d'une habile métaphore : une rose pourpre perçant l'obscurité.
Le poème trace clairement l'idée de fusion avec l'environnement, ainsi qu'une indication de la relation subtile entre les expériences intérieures des amoureux et les phénomènes naturels.
Les caractéristiques de "Murmure, souffle timide ..." se manifestent également dans la beauté et la puissance d'expressivité du langage du poème. On observe ici des épithètes merveilleusement choisies : la respiration « timide » suggère que ces rencontres sont peu fréquentes, secrètes et excitantes pour les deux, le flux « somnolent », la lumière et les ombres « nocturnes » indiquent subtilement l'heure tardive de la journée, et la « magie » les changements dans le visage reflètent le changement d'humeur. Les comparaisons de l'éclat de l'eau avec l'argent, et l'aube avec le pourpre d'une rose et de l'ambre dessinent avec grâce les couleurs nécessaires dans l'imagination. Le poète utilise aussi la mélodie des mots : assonance (répéter "o", "a") et allitération ("p", "l") rendent les vers mélodieux, étirés, lissés :
mouton O T, R O bq O e souffle une née.
J R
mangé avec O je O vy Je suis,
Se R
ebr O et à O je
s une née
AVEC O beaucoup R
apprendre Je suis
Les différentes longueurs des lignes créent le rythme d'une conversation intime intermittente.
Il est aisé de voir que le poème « Chuchotement, souffle timide… » est riche non seulement moyens artistiques(parallélismes, métaphores, épithètes, comparaisons, écriture sonore (assonance, allitération)), mais contient également l'idée de l'unité de l'homme avec la nature, que l'auteur exprime dans plus d'un de ses poèmes, suscitant l'attention et la sensibilité des gens au monde qui nous entoure.
Analyse du poème Chuchoter une respiration timide selon le plan
1. Histoire de la création. Le poème « Murmure, souffle timide » (1850) est l'un des plus oeuvres célébres. Il manifeste le plus clairement les principales caractéristiques du talent du poète. Cependant, après sa publication, le poème a été fortement critiqué. Fet a été accusé d'inutilité et d'allusions trop évidentes à relation intime. En 1856, le poète révise sérieusement l'œuvre et publie sa version définitive.
2. Genre du poème- une combinaison de paysages et de paroles d'amour.
3. Le thème principal de l'œuvre- aimer l'unité sur fond de nature. Fet décrit un état transitoire, lorsque la nuit est remplacée par l'aube. Le poète était convaincu qu'il existe un lien inextricable entre la nature et l'homme. Par conséquent, dans le poème, la «respiration timide» alterne avec les «trilles d'un rossignol», les «ombres nocturnes» - avec «les changements dans un doux visage».
Les amoureux semblent fusionner avec la nature. Un trait distinctif de l'œuvre de Fet est l'absence de héros lyrique. Seuls des indices sont donnés sur les gens à travers des "chuchotements", des "baisers", des "larmes". Le lecteur doit imaginer la grande image pour lui-même. L'œuvre entière dans son ensemble est une série de demi-indices, des états insaisissables présentés séparément. Les lignes courtes hachées ne visent pas à décrire l'image, mais à créer chez le lecteur un certain sentiment d'appartenance à ce qui se passe.
4. Composition du poème cohérent. C'est une miniature de trois strophes.
5. La taille de l'œuvre- un trochée à plusieurs pattes avec une rime en croix.
6. Moyens expressifs . domicile caractéristique poèmes - l'absence totale de verbes. La dynamique est obtenue par une alternance continue de noms faisant allusion au mouvement ("swaying", "changes"). Les épithètes ("nuit", "magique", "enfumé") ne sont pas moins lourdes.
Fet utilise de très belles métaphores : « l'argent du ruisseau », « la pourpre de la rose ». La douceur et la mélodie particulières de l'œuvre se manifestent dans la deuxième strophe en raison du débordement lexical : "lumière de la nuit, ombres nocturnes, ombres sans fin". Le poème, au rythme tranquille, se termine en même temps par une exclamation solennelle et des points de suspension (« aube, aube ! .. »), qui soulignent la force et l'incomplétude de la béatitude des amants. La répétition lexicale de l'union « et » renforce cette impression.
7. L'idée principale du travail. Fet était un fervent partisan de la théorie de "l'art pur". Le poème « Murmure, souffle timide » lui-même témoigne à l'appui de cette théorie. Décrivant les états légers et insaisissables de la nature et de l'homme, ainsi que la connexion entre eux, le poète cherche à créer les mêmes sensations chez les lecteurs. La tâche de Fet est seulement de donner un indice, de donner une incitation. Une image complète surgira inévitablement dans l'âme de toute personne imaginative.
- 39.50 KoAfanasy Afanasyevich Fet (1820-1892) - l'un des plus grands poètesÉcole d'art pur. Très en avance sur son temps, Fet n'a pas immédiatement trouvé son chemin dans le cœur des lecteurs. Seuls quelques connaisseurs d'art ont pu remarquer et ressentir la particularité de son talent poétique au cours de la vie du poète. Le poète avait le talent de « saisir l'insaisissable », de donner une image et un nom à ce qui n'était avant lui qu'une vague sensation fugitive de l'âme humaine, une sensation sans foi ni nom.
Le poème « Murmure, respiration timide... », écrit à la fin des années 40, est l'un des poèmes les plus célèbres de Fet, à partir duquel sa renommée a commencé. Il est devenu pour de nombreux lecteurs un symbole de toute la poésie de Fet, son autoportrait original. À un moment donné, cela a causé beaucoup de chagrin à l'auteur, provoquant avec son apparition le ravissement de certains, la confusion des autres, le ridicule de nombreux adeptes de la poésie traditionnelle - en général, tout un scandale littéraire. Plus de 30 parodies de ce poème ont été écrites.
Tout dans cette œuvre lyrique était nouveau pour les contemporains de Fet, et tout frappait par son imprévu. Tout d'abord, le caractère verbal du poème frappe : il n'est construit qu'à partir de phrases nominales (sur les 36 mots qui le composent, 26 sont des noms). Grâce à cela, on sent que tout dans la nature s'est arrêté. Mais il y a encore du mouvement. Il est transmis par des noms verbaux : respiration, flottement, changement, réflexion, chuchotement.
La chose la plus surprenante et la plus inattendue est que les objets de Fet ne sont pas objectifs. Ils n'existent pas par eux-mêmes, mais comme signes de sentiments et d'états. Ils brillent un peu, scintillent. En nommant telle ou telle chose, le poète évoque chez le lecteur non pas une idée directe de la chose elle-même, mais les associations qui peuvent généralement lui être associées. Le champ sémantique principal du poème est entre les mots, derrière les mots.
« Derrière les mots » se développe le thème principal du poème : le sentiment amoureux. Le sentiment est subtil, inexprimable en mots, inexprimable fort. Donc personne n'a écrit sur l'amour avant Fet. À première vue, le poème semble être un ensemble d'impressions visuelles et auditives, mais il crée une image très spécifique remplie d'un certain contenu. C'est comme si on était en rendez-vous amoureux. On peut imaginer où et quand une rencontre amoureuse a lieu : dans un jardin, au bord d'un ruisseau, quand règne une nuit d'été au clair de lune. Probablement, une explication orageuse a eu lieu entre les amants, qui s'est résolue à l'aube avec des larmes de bonheur et des baisers d'adieu. Il était important pour Fet de transmettre la "musique de l'amour", il cherchait donc des "voies musicales" pour exprimer son sentiment poétique.
Fet est l'un des premiers impressionnistes de la poésie russe: il ne représente pas tant des objets, des phénomènes, que des fragments individuels de phénomènes, des nuances subtiles, des reflets, des ombres, des émotions indéfinies. Mais pris ensemble, ils forment une image cohérente et fiable. Le style impressionniste se fait surtout sentir dans la ligne "Lumière de la nuit, ombres nocturnes, ombres sans fin". D'une part, un certain mystère de cette lumière est souligné, d'autre part, cela sert de justification à l'artifice de l'auteur : le dernier mot de la phrase est le premier de l'autre. Pour cette raison, l'effet d'un flux fluide, la fusion dans la nature de toutes ses manifestations est réalisée.
Le poème illustre bien la particularité de la créativité de Fetov : les paroles d'amour et de paysage forment un tout en lui. Par conséquent, la proximité avec la nature est étroitement liée aux expériences amoureuses. Les sentiments des amants (chuchotement, respiration timide) sont les mêmes que les "trilles du rossignol", "le balancement du ruisseau".
Sur le plan de la composition, le poème est divisé en trois parties. Le premier quatrain est une description de la soirée en petits traits - noms (chuchotement, souffle, argent, ondulation d'un ruisseau), mais en combinaison avec des épithètes, ces noms transmettent un sentiment
de rencontrer des amants. Le deuxième quatrain est une description d'une nuit passée ensemble
dans le ravissement de l'amour. Dans la première ligne, l'épithète "nuit" renforce la magie de la nuit, qui a changé comme par magie les traits du visage de la bien-aimée. La deuxième partie transmet non seulement la profondeur de la nuit, mais aussi la profondeur des sentiments des personnages. La nuit est belle, rien n'empêche les amoureux. La troisième partie est le matin : "... Et l'aube, l'aube !...". Mais qu'en est-il de Fet ! Le lecteur tourne son regard vers le ciel. Devant nous se trouvent des "nuages enfumés". L'épithète "enfumé" souligne leur légèreté, leur apesanteur, leur pureté, et ce n'est pas accidentel, car le poème parle d'amour. auteur
utilise le symbolisme des couleurs: "... violet d'une rose, reflet d'ambre ...". Et devant nous, il y a une image de l'aube, tôt le matin avec de légers nuages, peinte dans une couleur rosâtre-jaunâtre ... La technique du parallélisme psychologique est utilisée ici. Peintures
la nature aux couleurs claires de l'aube correspond à l'état d'esprit des amoureux : « à la fois les baisers et les larmes ; et l'aube, l'aube ... "
Les images clés des paroles de Fet sont mentionnées - "rose" et "rossignol". Ils incarnent symboliquement le lien entre l'amour, la nature et l'inspiration dans ses paroles. C'est dans ces détails symboliques du monde extérieur qu'émerge pourtant une expérience obscure. "Rose" est un symbole du feu de la passion, de la joie terrestre, et symbolise également la beauté naturelle comme source d'inspiration poétique. Les trilles du rossignol du poète agissent comme une sorte de "faisceau" reliant l'instant et l'éternité, et le "rossignol" symbolise l'idéal, le sublime.
Dans le poème, la fin est significative : elle complète véritablement l'intrigue lyrique. "Pourpre d'une rose", "un reflet d'ambre" se transforment en une "aube" triomphante dans le final du poème. Les derniers mots du poème - Et l'aube, l'aube... - ne résonnent pas parmi d'autres, mais mis en valeur. Ils sont envisagés en même temps sens direct("l'aube du matin") et métaphoriquement ("l'aube de l'amour"). L'aube symbolise la lumière de l'amour, l'aube d'une nouvelle vie est expression suprêmeélévation spirituelle.
Dans les paroles de Fet, il y a un fort sentiment d'absence d'expression verbale : "où la parole s'engourdit, où les sons règnent, où l'on n'entend pas la chanson, mais l'âme du chanteur". Par conséquent, une place particulière dans les paroles de Fet est occupée par l'organisation mélodique du couplet : son euphonie, l'utilisation de l'assonance, l'allitération, divers mouvements rythmiques.
La sensation de mouvement, les changements dynamiques qui se produisent non seulement dans la nature, mais aussi dans l'âme humaine, sont créés en raison du rythme «hâté» de la chorée, alternant des lignes de quatre et trois pieds. Il est important pour Fet que le poème soit lu d'un seul souffle, se déroule et se précipite rapidement, comme l'heure d'un rendez-vous, de sorte que son rythme bat avec excitation et rapidité, comme un cœur aimant. La comptine féminine donne au poème mélodie, musicalité.
Le poème présente des moyens expressifs tels que des épithètes, qui sont des noms: "argent", transmettant la couleur du ruisseau, "se balançant", transmettant le sens du mouvement de la lumière. Les épithètes «respiration timide», «changements magiques dans un visage doux» transmettent les émotions du héros en regardant l'héroïne. La métaphore-personnification "le ruisseau endormi" transmet l'état paisible de la nature la nuit. L'auteur utilise également un oxymore, très pointu - «lumière de la nuit» (au lieu de «clair de lune»), métaphores «violet d'une rose», «lueur d'ambre», véhiculant la couleur de l'aube du matin.
Tout au long du poème, une connexion alliée est utilisée, ce n'est qu'à la fin que l'union répétée «et» apparaît, ce qui accélère le rythme, conduit à un point culminant: «Et des baisers, et des larmes, et l'aube, l'aube!...» .
Le nombre dominant de voyelles "o", "e", "a" crée une ambiance: légère, sombre, en même temps il y a une sorte de variabilité, d'inconstance. Le son "a" correspond à la couleur rouge, il est excitant, correspond à la couleur de l'aube, et l'ambiance de joie à sa vue, le plus haut degré de sentiments. Grâce à l'allitération des sons sonores "r", "l", "n", la plus belle mélodie du vers sonore est créée.
Poésie A.A. Feta est la poésie des allusions, des conjectures, des omissions. Il est apparenté aux meilleurs classiques de la littérature russe par le fait que les thèmes centraux de son œuvre étaient des thèmes éternels : l'amour, la nature, l'art. On sent aujourd'hui que les poèmes de Fet sont éternels, comme le « souffle timide » de l'amour.
Littérature:
- Gasparov M.L. À propos de la poésie russe. - Saint-Pétersbourg, 2001.
- Maymin E.A. Afanasy Afanassievitch Fet. – M. : Lumières, 1989.
- Sukhova N.P. Paroles d'Athanasius Fet. - M., 2000.
Description du travail
Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892) - l'un des plus grands poètes de l'école " art pur". Très en avance sur son temps, Fet n'a pas immédiatement trouvé son chemin dans le cœur des lecteurs. Seuls quelques connaisseurs d'art ont pu remarquer et ressentir la particularité de son talent poétique au cours de la vie du poète. Le poète avait le talent de « saisir l'insaisissable », de donner une image et un nom à ce qui n'était avant lui qu'une vague sensation fugitive de l'âme humaine, une sensation sans foi ni nom.
Murmure, souffle timide,
trille rossignol,
Argent et flottement
Flux endormi.
Lumière nocturne, ombres nocturnes,
Ombres sans fin
Une série de changements magiques
doux visage,
Dans les roses violettes des nuages fumés,
reflet d'ambre,
Et des bisous et des larmes,
Et l'aube, l'aube !..
Analyse du poème « Murmure, respiration timide » de Fet
A. Fet est considéré à juste titre comme l'un des meilleurs représentants de l'école romantique. Ses oeuvres sont "l'art pour l'art". Particularité La créativité de Fet était une combinaison étonnante de paysages et de paroles d'amour. Le poème « Murmure, respiration timide » (1850) est l'une des meilleures créations du poète lyrique. Il est dédié au premier bien-aimé tragiquement décédé du poète - M. Lazich.
La publication du poème a suscité de nombreuses critiques. Beaucoup reprochaient au poète d'être complètement déconnecté de la réalité et de l'inutilité. Fet a été blâmé pour la légèreté et la légèreté des images. Certains critiques ont fait valoir que l'érotisme excessif était caché derrière de vagues images. Les plus injustes étaient les déclarations selon lesquelles le poème n'était qu'une bagatelle techniquement faible, digne seulement d'une rime médiocre. Le temps a montré qu'un immense talent poétique se cachait derrière l'apparente simplicité.
L'originalité de l'œuvre est que l'auteur n'utilise pas un seul verbe. Même les épithètes ne jouent pas un grand rôle, elles ne font que souligner les propriétés caractéristiques des objets et des phénomènes : « timide », « nuit », « enfumé ». L'effet principal est obtenu par une combinaison spéciale de noms. Leur diversité rend le poème dynamique et figuratif. Les concepts «humains» («souffle», «larmes») sont entrelacés avec les concepts naturels, créant un sentiment de connexion inextricable. Il est impossible de tracer une ligne entre eux. Relation amoureuse tissé dans le monde. Le sentiment de passion se dissout dans les couleurs et les sons environnants. Les changements matinaux dans la nature se reflètent immédiatement chez une personne sous la forme de "changements dans un visage doux".
Le poème se compose d'une phrase continue. Cela compense le manque de verbes et augmente la dynamique. En général, l'œuvre est une combinaison de sons, d'images visuelles et d'expériences sensorielles. L'auteur ne donne au lecteur que le plan général du tableau, les détails manquants doivent être complétés par l'imagination. Il s'ouvre des possibilités infinies pour un vol de fantaisie. Le point culminant du travail est l'approche de l'aube, symbolisant le point culminant de la passion amoureuse.
Athanase Fet« Murmure, souffle timide... »
Analyse du poème.
Référence historique. Le poème a été écrit et publié en 1850 dans le magazine Moskvityanin "(" Whisper of the Heart "). Cette œuvre est devenue un symbole de la poésie de Fet. Le "manque de verbalité" du verset, qui a réussi à transmettre l'excitation d'un amour date à travers les débordements les plus subtils des sentiments amoureux, était surprenant.
Fet sert toujours, mais son service est lourd, il est extrêmement mécontent de sa position sociale, mais sa renommée grandit. Dans la vie du poète l'amour vrai mais il ne pouvait rendre sa bien-aimée heureuse. Lui-même était pauvre et elle (Maria Lazich) était une dot. Bientôt, la jeune fille mourut tragiquement. L'image de sa fille bien-aimée n'a pas quitté Fet jusqu'à la fin de sa vie.Le thème de ce poème est la nature. La nature et l'amour ne font plus qu'un.
Le poème commence par l'apparition des personnages eux-mêmes : "... Chuchotements, respiration timide..." les détails du paysage et les détails d'un rendez-vous amoureux forment une seule rangée, l'amour est une continuation de la vie de la nature, son rythme, et l'un est inséparable de l'autre.
Intrigue lyrique. Tôt le matin. Crépuscule avant l'aube. Une courte période où la nuit cède la place au jour, et cette transition prend quelques minutes, séparant la lumière de l'obscurité. Le premier signe avant-coureur de l'approche de l'aube est le rossignol, dont les trilles se font entendre à travers le murmure et le souffle timide de la nuit. Mais avant l'aube, il est temps de s'adonner aux plaisirs amoureux. Toutes les actions restent dans les coulisses.
Compositionnellement Le poème est divisé en trois parties. La composition de l'anneau permet de transmettre l'unité des deux motifs. Fusionner l'image de la nature et l'état intérieur
personne.
Organisation poétique occupe une position clé. Images métaphoriques, les couleurs sont symboliques.
Argent un symbole de pureté, d'innocence, de pureté. Traduit du grec - blanc, brillant. Dans la nature - une forme native.
Mauve la couleur rose est un symbole d'amour. Dans le symbolisme chrétien - la sévérité de la foi, la conscience tranquille et la tranquillité d'esprit.
"Réflexion ambre"- une pierre brûlante, une pierre du soleil.
Les poèmes de Fet sont souvent comparés aux peintures impressionnistes. Comme dans les peintures des impressionnistes, dans le poème les contours sont flous, l'image n'est qu'esquissée. Le lecteur lui-même doit sentir l'allusion de l'auteur.
Mot ombres répète deux fois. Le concept de "SHADOW" a beaucoup de significations allégoriques, métaphoriques et figuratives. Parfois, le mot "GHOST" peut servir de synonyme pour ce mot.
veilleuse. La lumière (selon le dictionnaire symboliste) est un symbole de vérité, de raison, de joie, de bonheur, etc. Manifestation d'une divinité, création cosmique.
Pourquoi la couronne d'une date d'amour - les larmes, et dans le monde naturel - l'aube ? Le mot aube est-il répété deux fois ? C'est l'aboutissement du poème : l'aboutissement des sentiments des héros lyriques et l'apogée dans la nature. Une larme est un symbole de consolation, de guérison, de paix retrouvée. L'aube est le début de la naissance de quelque chose de joyeux et lumineux.
L'image des héros lyriques leurs sentiments évoluent de "chuchotements" et "respirations timides" à "une série de changements magiques dans un doux visage". En une seule ligne, l'auteur révèle toute la gamme des sentiments éprouvés par les personnages, les changements magiques d'un visage mignon. "En une seule ligne, l'auteur révèle toute la gamme des sentiments éprouvés par les personnages.
Caractéristique du poème c'est qu'il ne contient pas un seul verbe. Les noms vous permettent de donner à chaque phrase un rythme inhabituel, mesuré et sans hâte. En même temps, chaque strophe est une action accomplie, qui stipule que déjà arrivé. Il fait travailler l'imagination, pour finir les détails manquants.
Rôle de la partie. Le poème entier est une phrase, composée de membres homogènes - sujets (une virgule est placée entre eux). L'ensemble du travail est une grande phrase de titre. Les phrases nominatives sont des phrases monosyllabiques dans lesquelles la présence d'objets ou de phénomènes est affirmée : « Chuchotement, respiration timide… » Nommant des objets, indiquant un lieu ou un moment, les phrases nominales introduisent immédiatement le lecteur dans la situation d'action : « .. Nuit lumière, ombres nocturnes, ombres sans fin..."
Le sujet ne peut être étendu que par des définitions : "... Respiration timide..."
genre- une miniature, était perçue par les contemporains comme une œuvre novatrice.
Idée: l'amour est un sentiment merveilleux sur Terre.
Malgré le fait que ce poème soit un classique de la littérature, après sa publication, Afanasy Fet a été frappé par une vague de réponses négatives. L'auteur a été blâmé pour le fait que ce travail est inutile. Et le fait qu'il manque de détails, et que les lecteurs doivent deviner à partir de courtes phrases à l'aube qui vient, a conduit les critiques à le classer comme un "opus poétique conçu pour un cercle restreint de personnes".
Aujourd'hui, il est sûr de dire que le poète dans ce poème a abordé le sujet des relations intimes, qui était tabou au 19ème siècle. Et bien que cela ne soit pas directement mentionné dans l'œuvre elle-même, des allusions subtiles s'avèrent plus éloquentes que n'importe quel mot. *** *** ***
La nuit brillait.lune le jardin était plein. allonger Des rayonsà nos pieds dans le salon sans lumières. Le piano était tout ouvert, et les cordes tremblaient, ainsi que cœurs nous avons votre chanson.
Vous a chanté avant de Aube,épuisé en larmes, Que tu es seul - aimer qu'aucun aimer différent, et tellement recherché habitentà, sonner sans te laisser tomber être amoureux , embrasser et pleurer sur vous.
Et de nombreuses années ont passé fastidieux et ennuyeux Et maintenant, dans le silence de la nuit, j'entends à nouveau ta voix, Et elle souffle, comme alors, dans soupirs ces sonore , Que tu es seul - tout une vie que tu es seul aimer.
Qu'il n'y a pas d'infractions destin et coeur brûler de la farine , UNE vie il n'y a pas de fin, et il n'y a pas d'autre but, dès que croire aux sanglots, Vous être amoureux , embrasser et pleurer sur vous!
