Poésie de "l'Art Pur": Traditions et Innovation Gaponenko, Petr Adamovich. Poésie de "l'art pur": représentants, thèmes, monde imaginatif

Poètes de l'art pur

Poètes d'art pur Peinture de la vie littéraire russe dans les années 3050. serait incomplète si l'on ne prenait pas en compte l'existence de la soi-disant poésie. art pur. Sous ce nom conventionnel, les travaux de ces poètes qui ont défendu l'idéologie de la partie conservatrice de la classe des propriétaires peuvent être réunis. Ce groupe était dirigé par Tyutchev et le jeune Fet, A. Maikov (la première édition de ses poèmes en 1842), N. Shcherbina, (poèmes grecs, Odessa, 1850; Poèmes, 2 vol., 1857) et d'autres y ont activement participé Le prédécesseur incontestable de cette ligne dans la poésie russe était Joukovski, dans certains motifs Pouchkine (la période de retrait dans la théorie de l'art auto-intégral 18271830) et Baratynsky. Cependant, ni Pouchkine ni Baratynsky n'ont reçu un développement aussi complet que dans la période ultérieure de la poésie russe, qui s'expliquait sans aucun doute par la décadence aggravée de la classe qui les nourrissait. Il n'est pas difficile d'établir la noble origine de cette poésie : la sympathie pour le domaine, l'admiration de sa nature, la vie sereine de son propriétaire passent à travers toutes les œuvres de chacun de ces poètes comme un leitmotiv. En même temps, pour tous ces poètes, l'indifférence totale aux tendances révolutionnaires et libérales prévalant dans la vie sociale d'alors est typique. Il est profondément logique que dans leurs œuvres, nous ne trouvions aucune des œuvres populaires des années 4050. Ainsi, la dénonciation du régime féodal-policier sous ses divers aspects, la lutte contre le servage, la défense de l'émancipation des femmes, le problème des gens superflus, etc., n'intéressent pas ces poètes engagés dans la soi-disant. thèmes éternels d'admiration pour la nature, la représentation de l'amour, l'imitation des anciens, etc. Mais indifférents aux initiatives des libéraux et des révolutionnaires, ils ont volontiers quitté la sphère de leur solitude pour s'exprimer dans un esprit toujours conservateur et réactionnaire sur problèmes importants de la vie courante qui menaçaient la vie de leur classe (cf. le message de condamnation de Tyutchev aux décembristes et l'encens.

FI Tyutchev est un poète de l'art vraiment "pur" et léger. Sa parole poétique incarnait la richesse inépuisable du sens artistique, elle est pleine de réflexions philosophiques profondes sur l'essence de la vie. Tout au long de sa carrière créative, le poète n'a pas perdu son univers caractéristique, l'esprit cosmique, universel.

Bien que le fonds principal de l'héritage du poète soit un peu moins de deux cents poèmes laconiques (si l'on ne tient pas compte des poèmes de jeunesse, des traductions, des poèmes au cas où et des poèmes dictés par le poète lors d'une grave maladie de mort), ses paroles sont restés pertinents et intéressants pendant plus d'un siècle. ... Il y a un siècle, le grand poète russe A.A.Fet a dit à juste titre à propos du recueil de poèmes de Tioutchev :

Tioutchev Fedor Ivanovitch (1803 - 1873)

Tioutchev Fedor Ivanovitch (1803-1873), poète russe, diplomate, membre correspondant de l'Académie des sciences de Pétersbourg depuis 1857. Né le 23 novembre (5 décembre) 1803 dans le domaine d'Ovstug du district de Briansk de la province d'Oryol. dans une vieille famille noble. L'enfance de Tioutchev s'est déroulée dans le domaine d'Ovstug, à Moscou et dans le domaine de la Trinité près de Moscou. La famille était dominée par une vie de propriétaire patriarcale. Fiodor Tyutchev, qui a montré très tôt la capacité d'apprendre, a reçu une bonne éducation à la maison. Son tuteur était le poète et traducteur S.E. Raich (1792-1855), qui a introduit Tyutchev aux œuvres de l'antiquité et de la littérature italienne classique. À l'âge de 12 ans, le futur poète, sous la direction de son mentor, traduit Horace et écrit des odes pour l'imiter. Pour l'ode "Pour le nouvel an 1816" en 1818, il a reçu le titre d'employé de la "Société des amoureux de la littérature russe". Dans les "Actes" de la Société en 1819, son premier Je suis une publication - un arrangement libre de "l'Épître d'Horace aux Mécènes".

En 1819, Fiodor Tioutchev entra au département de verbal de l'Université de Moscou. Au cours de ses études, il est devenu proche de M. Pogodin, S. Shevyrev, V. Odoevsky. A cette époque, ses vues slavophiles ont commencé à se former. En tant qu'étudiant, Tioutchev a également écrit de la poésie. En 1821, il obtient son diplôme universitaire et obtient une place au Collège des affaires étrangères de Saint-Pétersbourg. En 1822, il est nommé officier surnuméraire de la mission diplomatique russe à Munich.

A Munich, Tioutchev, en tant que diplomate, aristocrate et écrivain, se retrouve au centre de la vie culturelle de l'une des plus grandes villes d'Europe. Il étudie la poésie romantique et la philosophie allemande, se rapproche de F. Schelling, se lie d'amitié avec Heine Heine. Il traduisit en russe les poèmes de G. Heine (le premier des poètes russes), F. Schiller, I. Goethe et d'autres poètes allemands. Fiodor Tioutchev a publié ses propres poèmes dans le magazine russe Galatea et l'almanach Severnaya Lyra.

Dans les années 1820-1830, les chefs-d'œuvre de la poésie lyrique philosophique de Tioutchev "Silentium!" (1830), "Pas ce que tu penses, la nature ..." (1836), "De quoi hurles-tu, le vent de la nuit? .." (1836), etc. Dans les vers sur la nature, le trait principal de Fyodor Tiutchev le travail était évident sur ce thème : l'unité de l'image de la nature et des pensées à son sujet, le sens philosophique et symbolique du paysage, l'humanité, la spiritualité de la nature.

En 1836, sur la recommandation de P. Vyazemsky et V. Zhukovsky, il a été publié dans le journal Pouchkine Sovremennik, signé par F.T. une sélection de 24 poèmes de Tyutchev intitulée "Poèmes envoyés d'Allemagne". Cette publication est devenue un jalon dans son destin littéraire et lui a valu la renommée. Tioutchev a répondu à la mort de Pouchkine par des lignes prophétiques : « Toi, comme le premier amour, / le cœur n'oubliera pas la Russie » (29 janvier 1837).

En 1826, Tyutchev épousa E. Peterson, puis eut une liaison avec A. Lerchenfeld (plusieurs poèmes lui sont dédiés, dont le célèbre roman "Je t'ai rencontré - et tout est vieux ..." (1870). La liaison avec E. Dernberg s'est avéré tellement scandaleux que Tyutchev a été transféré de Munich à Turin. démis de ses fonctions diplomatiques et déchu du grade de chambellan.

Pendant plusieurs années, Tioutchev est resté en Allemagne, en 1844 il est retourné en Russie. À partir de 1843, il est apparu avec des articles de la direction panslave « La Russie et l'Allemagne », « La Russie et la révolution », « La papauté et la question romaine », a travaillé sur le livre « La Russie et l'Occident ». Il a écrit sur la nécessité d'une Union européenne de l'Est dirigée par la Russie et que c'est la confrontation entre la Russie et la Révolution qui déterminera le sort de l'humanité. Il croyait que le royaume russe devait s'étendre « du Nil à la Neva, de l'Elbe à la Chine ».

Les opinions politiques de Tyutchev ont suscité l'approbation de l'empereur Nicolas Ier. Le titre de chambellan a été rendu à l'auteur, en 1848 il a reçu un poste au ministère des Affaires étrangères à Saint-Pétersbourg, en 1858 il a été nommé président du Comité de censure étrangère. À Saint-Pétersbourg, Tioutchev est immédiatement devenu une figure de premier plan de la vie publique. Les contemporains ont noté son esprit brillant, son humour, son talent d'interlocuteur. Ses épigrammes, ses bons mots et ses aphorismes étaient sur toutes les lèvres. L'essor de la poésie de Fiodor Tioutchev remonte également à cette époque. En 1850, le magazine Sovremennik a reproduit une sélection de poèmes de Tioutchev, une fois publiés par Pouchkine, et a publié un article de N. Nekrasov, dans lequel il a classé ces poèmes parmi les phénomènes brillants de la poésie russe, et a mis Tioutchev sur un pied d'égalité avec Pouchkine et Lermontov. En 1854, 92 poèmes de Tioutchev sont publiés en annexe de Sovremennik, puis, à l'initiative de I. Tourgueniev, son premier recueil de poésie... La renommée de Tyutchev a été confirmée par beaucoup de ses contemporains - Tourgueniev, A. Fet, A. Druzhinin, S. Aksakov, A. Grigoriev et d'autres. L. Tolstoï a appelé Tyutchev "l'un de ces malheureux qui sont infiniment plus élevés que la foule parmi lesquels ils vivent, et donc toujours seuls."

La poésie de Tioutchev a été définie par les chercheurs comme une lyrique philosophique, dans laquelle, selon Tourgueniev, la pensée « n'est jamais nue et abstraite pour le lecteur, mais se confond toujours avec une image tirée du monde de l'âme ou de la nature, est pénétrée par elle, et elle-même le pénètre inséparablement et inséparablement." Cette caractéristique de ses paroles se reflétait pleinement dans les poèmes "Vision" (1829), "Comment l'océan embrasse le globe terrestre ..." (1830), "Day and Night" (1839), etc.

Les vues slavophiles de Fiodor Tyutchev ont continué à se renforcer, bien qu'après la défaite de la Russie lors de la guerre de Crimée, il ait commencé à voir la tâche des Slaves non pas dans l'unification politique, mais dans l'unification spirituelle. Le poète a exprimé l'essence de sa compréhension de la Russie dans le poème "L'esprit ne peut pas comprendre la Russie ..." (1866). Malgré ces opinions, le mode de vie de Tyutchev était exclusivement européen: il se déplaçait dans la société, réagissait vivement aux événements politiques, n'aimait pas la vie du village, n'attachait pas beaucoup d'importance aux rituels orthodoxes.

Comme toute sa vie, dans ses années de maturité, Tyutchev était plein de passions. En 1850, homme marié et père de famille, il tombe amoureux d'E. Denisieva, 24 ans, presque du même âge que ses filles. La connexion ouverte entre eux, au cours de laquelle Tyutchev n'a pas quitté sa famille, a duré 14 ans, ils ont eu trois enfants. La société a pris cela comme un scandale, Denisieva a été niée par son père, elle n'était plus acceptée dans le monde. Tout cela a conduit Denisieva à une grave dépression nerveuse et, en 1864, elle est décédée de la tuberculose. Le choc de la mort de sa femme bien-aimée a conduit Tioutchev à créer le "cycle Denisievsky" - le summum de ses paroles d'amour. Il comprend les poèmes "Oh, comme nous aimons meurtrièrement ..." (1851), "Je connaissais les yeux - oh, ces yeux! .." (1852), "Le dernier amour" (1851-1854), "Il y a dans ma souffrance stagnante... "(1865)," A la veille de l'anniversaire du 4 août 1865 " (1865) et d'autres. L'amour, chanté dans ces vers de Tioutchev comme le plus haut qui soit donné à l'homme par Dieu, comme "à la fois bonheur et désespoir", est devenu pour le poète un symbole de la vie humaine en général - tourment et délice, espoir et le désespoir, la fragilité de l'unique, ce qui est accessible à l'homme, c'est le bonheur terrestre. Dans le "cycle Denisievsky", l'amour apparaît comme une "fusion fatale et un duel fatal" de deux cœurs.

Après la mort de Denisieva, pour laquelle il s'est blâmé, Tyutchev s'est rendu dans sa famille à l'étranger. Il passa un an à Genève et à Nice, et à son retour (1865) en Russie, il dut subir la mort de deux enfants de Denisieva, puis de sa mère. Ces tragédies ont été suivies de la mort d'un autre fils, unique frère, fille. L'horreur de la mort imminente a été exprimée dans le poème "Frère, qui m'a accompagné pendant tant d'années ..." (1870). Dans les vers de ce poème, le poète pressentit son « tour fatal ».

Poésie

Tyutchev a commencé à écrire de la poésie à l'adolescence, mais est rarement apparu dans la presse écrite et n'a été remarqué ni par la critique ni par les lecteurs. Les véritables débuts du poète ont eu lieu en 1836: un cahier des poèmes de Tioutchev, expédié d'Allemagne, est tombé entre les mains d'Alexandre Pouchkine, et lui, ayant accepté les poèmes de Tioutchev avec étonnement et ravissement, les a publiés dans son journal Sovremennik. Cependant, la reconnaissance et la renommée sont venues à Tyutchev beaucoup plus tard, après son retour dans son pays natal, dans les années 50, lorsque Nekrasov, Tourgueniev, Fet, Chernyshevsky ont parlé avec admiration du poète et lorsqu'un recueil séparé de ses poèmes a été publié (1854). Et pourtant, Tyutchev n'est pas devenu un écrivain professionnel, restant dans la fonction publique jusqu'à la fin de sa vie.

Un artiste ingénieux, un penseur profond, un psychologue subtil - c'est ainsi que Tyutchev apparaît dans ses œuvres. Les thèmes de ses poèmes sont éternels : le sens de l'existence humaine, la nature, la relation entre l'homme et elle, l'amour. La coloration émotionnelle de la plupart des poèmes de Tioutchev est déterminée par son attitude tragique et agitée :

Et je sème avec du sang noble

Vous avez étanché votre soif d'honneur -

Et l'ombre dormait

Bannière de la douleur des gens.

Laisse ton inimitié

il jugera

Qui entend le sang versé...

Eh bien toi, comme le premier amour,

Le cœur de la Russie n'oubliera pas ! .. Ou :

La séparation a un sens élevé :

Peu importe comment tu aimes, au moins un jour, au moins un siècle,

L'amour est un rêve, et un rêve est un moment.

Y plus tôt, réveil tardif,

Et un homme doit enfin se réveiller...

Le poète a ressenti l'autocratie du moi humain, la manifestation de l'individualisme, froid et destructeur, comme une calamité cruelle et un péché grave. La fragilité illusoire, fantomatique, de l'existence humaine inquiète constamment le poète. Dans le poème "Regardez comment dans l'espace fluvial ...", il compare une personne avec des banquises en train de fondre :

Tous ensemble, petits, grands,

Ayant perdu leur ancienne image,

Tous sont indifférents, comme les éléments, -

Fusionnera avec l'abîme fatal ! ..

Dans les dernières années de sa vie, l'image de l'abîme dévorant réapparaît dans le poème du poète "De la vie qui faisait rage ici..."

Par rapport à la nature, Tyutchev révèle au lecteur deux positions : l'existentiale, contemplative, percevant le monde alentour à l'aide des sens, et la spirituelle, pensante, cherchant à deviner le grand mystère de la nature derrière la couverture visible.

Tyutchev le contemplateur crée des chefs-d'œuvre lyriques tels que "Spring Thunderstorm", "Il y a dans l'automne original ...", "Enchantress Winter ..." et de nombreux paysages figuratifs similaires, courts mais charmants. Tyutchev le penseur voit dans la nature une source inépuisable de réflexions et de généralisations de l'ordre cosmique. C'est ainsi que sont nés les poèmes « Vague et Douma », « Fontaine », « Jour et nuit ».

La joie d'être, un accord heureux avec la nature, un ravissement serein avec elle sont caractéristiques des poèmes du poète sur le printemps :

La vue de la terre est toujours triste

Et l'air respire déjà lourd,

Et la tige, morte dans les champs, se balance,

Et l'huile déplace les branches.

La nature ne s'est pas encore réveillée

Mais à travers un rêve éclairci

Elle a entendu le printemps

Et elle sourit involontairement...

Chantant au printemps, Tioutchev se réjouit invariablement de la rare occasion de ressentir la plénitude de la vie. Il oppose la félicité céleste à la beauté de la nature printanière :

Quelle est la joie du paradis devant toi,

C'est l'heure de l'amour, c'est l'heure du printemps

Le bonheur fleuri de mai

Couleur rouge, rêves dorés ? ..

Les paysages lyriques de Tyutchev portent une empreinte particulière qui reflète les propriétés de son âme. Par conséquent, ses images sont inhabituelles, frappantes par leur nouveauté. Ses branches sont ennuyeuses, la terre fronce les sourcils, les étoiles parlent doucement entre elles, le jour s'éclaircit, l'arc-en-ciel s'estompe. La nature admire maintenant, puis effraie le poète. Parfois, il apparaît comme l'inévitabilité tragique des cataclysmes :

Quand la dernière heure de la nature sonne

La composition des pièces s'effondrera terrestre

Tout ce qui est visible recouvrira à nouveau les eaux,

Le visage de Dieu y sera représenté !

Mais dans ses doutes et ses peurs, le poète arrive à la conclusion qu'une personne n'est pas toujours en désaccord avec la nature, elle lui est égale :

Connecté, connecté du siècle

Union de consanguinité

Génie raisonnable de l'homme

Avec le pouvoir créateur de la nature...

Dites le mot chéri -

Et le monde est une nouvelle nature

La poésie de Tioutchev est la poésie d'une pensée profonde et intrépide. Mais la pensée de Tioutchev est invariablement fusionnée avec l'image, véhiculée dans des couleurs précises et audacieuses, inhabituellement expressives.

Dans les poèmes de Tioutchev, il y a beaucoup de grâce, de plasticité, ils ont, selon les mots de Dobrolyubov, à la fois une "passion sensuelle" et une "énergie dure". Ils sont très complets, complets : en les lisant, on a l'impression qu'ils ont été créés instantanément, par une seule impulsion. Malgré les notes sceptiques dans la poésie de Tioutchev, qui affirme parfois que toute activité humaine est un "exploit inutile", la plupart de ses œuvres sont remplies de jeunesse, d'amour indéracinable de la vie.

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Une image de la vie littéraire russe dans les années 30-50. serait incomplète si l'on ne prenait pas en compte l'existence de la soi-disant poésie. "Art pur". Sous ce nom conventionnel peut être combiné le travail de ces poètes qui ont défendu l'idéologie de la partie conservatrice de la classe des propriétaires. Ce groupe était dirigé par Tioutchev et le jeune Fet. Il n'est pas difficile d'établir la noble origine de cette poésie : la sympathie pour le domaine, l'admiration de sa nature, la vie sereine de son propriétaire passent par l'ensemble de l'œuvre de chacun de ces poètes comme un leitmotiv. En même temps, pour tous ces poètes, l'indifférence totale aux tendances révolutionnaires et libérales prévalant dans la vie sociale d'alors est typique. Il est impossible de nier l'importance du niveau artistique de cette poésie, manifesté dans la sophistication de ses images, et dans le raffinement de la composition, et dans la structure mélodique du vers. Mais tous ces mérites incontestables sont développés dans les paroles de "l'art pur" en raison de la richesse, de la diversité et, surtout, de la progressivité du contenu social qu'il contient. L'idéologie des poètes de « l'art pur » est pauvre et sans espoir, sinon cela n'aurait pas pu être avec les positions politiques qu'ils ont tous prises. Cela explique leur influence plutôt faible sur la poésie russe ultérieure, puisque ses principaux courants (Nekrasov, Kurochkyan) sont certainement hostiles au groupe de Fet et Maikov. Les poètes de la droite noble n'ont pas créé de telles valeurs esthétiques qui pourraient entrer dans le fonds créatif de la poésie classique et conserveraient leur signification pour le lecteur moderne. Les seules exceptions étaient Fet et Tioutchev, le premier - par sa pénétration artistique dans le monde de la nature, le second - par l'acuité avec laquelle il exprimait le sentiment de désintégration de sa classe qui le submergeait, qu'il ressentait subjectivement comme un crise de conscience.

La créativité de Fet se caractérise par le désir de s'évader de la réalité quotidienne dans le « royaume de lumière des rêves ». Le contenu principal de sa poésie est l'amour et la nature. Ses poèmes se distinguent par la subtilité de l'humeur poétique et une grande habileté artistique.

Fet est un représentant de la soi-disant pure poésie... À cet égard, tout au long de sa vie, il s'est disputé avec N.A.Nekrasov - un représentant de la poésie sociale.

La particularité de la poétique de Fet est que la conversation sur le plus important se limite à une allusion transparente. L'exemple le plus frappant est le poème « Murmure, souffle timide… ».

Chuchotements, respiration timide,

Trilles du rossignol

Argent et vacillement

Ruisseau endormi

Veilleuse, ombres nocturnes

Ombres sans fin

Une série de changements magiques

Visage doux

Dans les nuages ​​enfumés, roses violettes,

Reflet d'ambre,

Et des baisers et des larmes

Et l'aube, l'aube ! ..

Le poème de Fet "murmure, souffle timide" a 3 strophes, dont chacune a 4 vers.

Le thème de ce poème est la nature.L'auteur décrit l'état transitoire de la nature de la nuit au matin. Description de la nuit .. la nature est belle la nuit.

L'auteur n'utilise pas de verbes - cela donne au poème une grande expressivité et une grande beauté. Un grand nombre de consonnes sourdes dans chaque strophe ralentit la parole, la rend visqueuse, plus douce, en phase avec le langage poétique du 20e siècle.

Les trois strophes de ce poème forment une seule phrase.

La première strophe se termine et la seconde la continue, la deuxième se termine, la troisième strophe continue, comme s'il s'agissait de petits cadres. Le poème est très beau, mélodieux, je veux lui trouver une musique et chanter. Il y avait beaucoup de controverse autour de ce poème : les gens le percevaient différemment : beaucoup croyaient qu'il s'agissait d'une œuvre lyrique d'"eau pure", que c'était un moment de choc de chanter les trilles d'un rossignol. Le poème est clair, transparent, bien dirigé, dont l'action se déroule dans une prairie, non loin d'un ruisseau, dans la nature.

En le lisant, vous êtes mentalement transporté dans une clairière de prairie, la fraîcheur se déverse dans vos poumons. Je veux y rester pour toujours, ne jamais en sortir.

"Whisper, timide respiration" - le nom lui-même parle de lui-même. Whisper = C'est quelque chose de très calme, quelque chose qui ne brise pas le silence.

Respiration timide - respiration calme... semblable à un murmure.

Tout cela afin de ne pas perturber la "vie" de la nature, son état.

Ces mots aident le lecteur à imaginer plus vivement ce qui se passe dans cette période.Avec ces mots, l'auteur essaie de souligner toute la beauté de la nature extraordinaire.

Le poème personnifie un ruisseau, par lequel l'auteur veut montrer que la nature vit et respire, respire avec chaque brin d'herbe et chaque feuille, chaque goutte de rosée ou de ruisseau.

Et le fait que les gens ne la considèrent pas comme vivante est faux.

Même à la tombée de la nuit, tout vit, vit de lui-même, tout le monde ne comprend pas, la vie.

je suis venu à vous avec des salutations

Dis que le soleil est levé

Que c'est la lumière chaude

Les draps voletaient ;

Dis que la forêt est éveillée

Tous se sont réveillés, à chaque branche,

Chaque oiseau s'est réveillé

Et pleine de soif printanière...

Ce monde se compose de parties qui à première vue nous sont imperceptibles ou familières : un brin d'herbe, une fleur, un ruisseau, le soleil, les trilles des oiseaux ; l'auteur, quant à lui, cherche à éveiller chez le lecteur une nouvelle facette de la relation entre l'homme et la nature. Rappelant la beauté qui nous entoure, Fet appelle à regarder à nouveau ce beau monde et à ressentir tout ce que l'auteur lui-même ressent, ce qui l'accable et qu'il est si désireux de répandre dans l'âme du lecteur.

Amour, nature, poésie - ces concepts sont liés pour Fet, ils expriment l'essence de l'être, sa signification. Le poète, révélant les beaux traits de la nature et de l'homme, fait un certain parallèle entre la nature qui nous entoure et la nature qui se cache en chacun de nous - c'est la nature l'âme humaine, et, en effet, vous pouvez trouver beaucoup de points communs entre eux. Dans le même temps, l'auteur donne l'exemple de la beauté et de la sagesse parfaites de la nature en tant qu'idéal vers lequel l'âme doit tendre.

33. PAROLES D'AMOUR A. A. FETA

Le thème de l'amour est l'un des composants de la théorie de "l'art pur", le plus largement reflété dans la littérature russe dans les poèmes de A. A, Fet et F. Tyutchev. Ce thème éternel de la poésie a trouvé une réfraction différente parmi ces poètes et sonnait quelque peu nouveau.

Saltykov-Shchedrin a écrit que plus personne n'oserait chanter les rossignols et les roses. Pour l'œuvre de Fet, le thème de l'amour était fondamental.

La création de beaux poèmes sur l'amour ne s'explique pas seulement par les particularités du talent du poète. Il y a aussi un vrai fond biographique. La source d'inspiration du poète était l'amour de sa jeunesse - la fille d'un propriétaire terrien serbe, Maria Lazic. Leur amour était aussi fort et élevé que tragique. Lazic savait que Fet ne l'épouserait jamais, néanmoins ses derniers mots avant sa mort furent l'exclamation : « Ce n'est pas lui qui est coupable, mais moi ! Les circonstances de sa mort n'ont pas été clarifiées, mais il y a lieu de croire qu'il s'agissait d'un suicide. La conscience de la culpabilité indirecte et la gravité de la perte ont pesé sur Fet tout au long de sa vie, et le résultat a été un « double monde », quelque chose comme le double monde de Joukovski. Les contemporains ont noté la froideur, la prudence et même une certaine cruauté de Fet dans la vie de tous les jours. Mais quel contraste cela fait avec l'autre monde de Fet - le monde de ses expériences lyriques, incarnées dans ses poèmes.

Toute sa vie, Joukovski a cru à la connexion avec Masha Protasova dans un autre monde, il a vécu avec ces pensées. Fet est également immergé dans son propre monde, car c'est seulement dans celui-ci que l'unité avec sa bien-aimée est possible. Fet se sent lui-même et sa bien-aimée (son "second soi") inséparablement fusionnés dans un autre être, continuant réellement dans le monde de la poésie : "Et bien que la vie sans toi soit destinée à me traîner, nous sommes avec toi, nous ne séparé." ("Altere ego.") Le poète ressent constamment une proximité spirituelle avec sa bien-aimée. A propos de ce poème "Tu as souffert, je souffre encore...", "Dans le silence et l'obscurité de la nuit mystérieuse...". Il fait à sa bien-aimée une promesse solennelle : « Je porterai ta lumière à travers la vie terrestre : il est à moi - et avec lui la double existence » (« Péniblement invitant et en vain… »).

Le poète parle directement d'« être double », que sa vie terrestre ne fera que l'aider à endurer « l'immortalité » de sa bien-aimée, qu'elle est vivante dans son âme. En effet, pour le poète, l'image d'une femme aimée tout au long de sa vie n'était pas seulement un bel idéal d'un autre monde disparu depuis longtemps, mais aussi un juge moral de sa vie terrestre.

Dans le poème "Dream", également dédié à Maria Lazic, ces motifs sont particulièrement ressentis. Le poème a une base autobiographique, chez le lieutenant Losev, il est facile de reconnaître Fet lui-même, et la maison médiévale où il a séjourné a également son prototype à Dorpat. La description comique du "club des diables" est remplacée par un certain aspect moralisateur : le lieutenant hésite dans son choix, et il se souvient d'une toute autre image - l'image de sa bien-aimée disparue depuis longtemps. Il se tourne vers elle pour lui demander conseil : « Oh, que diriez-vous, que je n'ose pas nommer avec ces pensées pécheresses.

La critique a noté la correspondance de ces lignes avec les paroles de Virgile à Dante selon lesquelles "en tant que païen, il ne peut pas l'accompagner au paradis, et Béatrice lui est donnée comme compagne". L'image de Maria Lazic (et c'est sans doute elle) pour Fet est un idéal moral, toute la vie du poète est une quête de l'idéal et l'espoir de retrouver sa bien-aimée.

Mais les paroles d'amour de Fet ne sont pas seulement remplies d'espoir et d'espoir. Elle est profondément tragique. Après tout, le sentiment d'amour est très contradictoire et apporte le plus souvent non seulement le bonheur, mais aussi le tourment. Dans les poèmes de Fet, il y a souvent "des combinaisons telles que" joie - souffrance ":" bonheur de la souffrance ", " douceur du tourment secret. " Mais déjà le deuxième quatrain communique une sorte de tension et détruit cette sérénité: " Et son oreiller est chaud, et un rêve fatiguant est chaud."

L'apparition d'épithètes "étranges", comme "sommeil épuisant", n'indique pas la sérénité, mais une sorte d'état douloureux proche du délire. Plus loin, la raison de cette condition étant expliquée, le poème atteint son paroxysme : « Elle est devenue de plus en plus pâle, son cœur battait de plus en plus douloureusement. La tension monte, et soudain le dernier quatrain change complètement

image, laissant le lecteur perplexe: "Ne la réveillez pas, ne la réveillez pas, à l'aube elle dort si doucement." Ces vers contrastent avec le milieu du poème et nous ramènent à l'harmonie des premiers vers, mais déjà sur une nouvelle ronde. L'appel "ne la réveille pas" sonne comme un cri du cœur.

Le même élan de passion se ressent dans le poème "La nuit brillait, le jardin était plein de lune...", dédié à Tatiana Bers. La tension est accentuée par le refrain : « Je t'aime, t'embrasse et pleure sur toi. Dans ce poème, l'image tranquille du jardin la nuit est remplacée et contraste avec la tempête dans l'âme du poète : « Le piano était tout ouvert et les cordes tremblaient, comme nos cœurs derrière ta chanson.

La vie « angoissante et ennuyeuse » s'oppose au « tourment brûlant du cœur », le but de la vie est concentré dans un seul élan de l'âme, même s'il y brûle en cendres. Pour Fet, l'amour est un feu, tout comme la poésie est une flamme dans laquelle brûle l'âme. "Sûrement rien ne vous a chuchoté à ce moment-là : un homme y a été brûlé !" - s'exclame Fet dans le poème "Quand tu lis les vers douloureux...". Il semble que le même Fet pourrait dire à propos de son propre tourment d'expériences amoureuses. Mais une fois « épuisé », c'est-à-dire ayant connu le véritable amour, Fet n'est pourtant pas dévasté, il a gardé dans sa mémoire la fraîcheur de ces sentiments et l'image de sa bien-aimée toute sa vie.

Une fois Fet a demandé comment il pouvait écrire sur l'amour d'une manière si jeune dans ses années. Il a répondu : « De mémoire. Le critique littéraire Blagoy dit que Fet se distingue par une mémoire poétique exceptionnellement forte, et cite l'exemple du poème « Sur la balançoire », l'élan d'écriture qui était un souvenir d'il y a 40 ans (le poème a été écrit en 1890). Fet, dans une lettre à Polonsky, a rappelé comment « il y a quarante ans, je me balançais sur une balançoire avec une fille, debout sur une planche, et sa robe craquait à cause du vent ». Un tel "détail sonore" comme une robe qui "craque au vent" est le plus mémorable pour un poète-musicien. Toute la poésie de Fet est construite sur des sons, des débordements et des images sonores.

IV Tourgueniev a parlé de Feta, de ce qu'il attend du poète d'un poème dont les derniers vers n'auront qu'à être rendus par un mouvement silencieux de ses lèvres. Un exemple frappant est le poème « Murmure, respiration timide… », qui est construit sur les mêmes noms et adjectifs, sans un seul verbe.

Veilleuse, ombres nocturnes

Ombres sans fin

Une série de changements magiques

Beau visage.

Dans les nuages ​​enfumés, roses violettes,

Reflet d'ambre,

Et les baisers, et les larmes, et l'aube, l'aube ! ..

Les virgules et le point d'exclamation traduisent également la magnificence et la tension du moment avec une concrétisation réaliste. Ce poème crée une image précise qui, après un examen attentif, révèle le chaos, "une série de "changements" magiques", insaisissables pour l'œil humain, et au loin - une image précise.

Fet, en tant qu'impressionniste, fonde sa poésie, en particulier - la description d'expériences et de souvenirs amoureux, sur la fixation directe de ses observations et impressions subjectives. L'épaississement, mais pas le mélange des traits colorés, comme dans les peintures de Monet, donne à la description des expériences amoureuses un point culminant et une clarté extrême à l'image de l'être aimé. Comment est-ce? A. Grigoriev a également noté la passion de Fet pour les cheveux, se référant à l'histoire "Cactus". Cette passion se manifeste plus d'une fois dans les poèmes de Fetov: "J'aime regarder ta longue boucle", "boucles en toison dorée", "tresses lourdes nouées", "mèche de cheveux duveteuse" et "tresses avec un ruban des deux côtés" . Bien que ces descriptions soient quelque peu générales, elles créent néanmoins une image assez claire d'une belle fille.

Fet décrit ses yeux différemment. Soit c'est un "regard radieux", puis "des yeux immobiles, des yeux fous" (similaire au poème de F. Tyutchev "Je connaissais mes yeux, à propos de ces yeux"). « Votre regard est ouvert et sans peur », écrit le fœtus, et dans le même poème, il parle des « lignes minces de l'idéal ». Bien-aimé pour la Feta est un juge moral et un idéal. Elle a un grand pouvoir sur le poète tout au long de sa vie, bien que déjà en 1850, peu de temps après la mort de Lazic, Fet écrit que le monde idéal pour lui a été détruit depuis longtemps.

L'influence de la femme aimée sur le poète est également palpable dans le poème "J'ai longtemps rêvé des cris de tes sanglots". Le poète s'appelle "le bourreau malheureux", il se sent profondément coupable de la mort de sa bien-aimée, et la punition pour cela était "deux gouttes de larmes" et "frisson froid", qu'il a endurées dans "des nuits blanches pour toujours". Ce poème est coloré dans les tons de Tyutchev et absorbe le drame de Tyutchev.

Les biographies de ces deux poètes sont similaires à bien des égards - les deux ont survécu à la mort de leur femme bien-aimée, et l'immense nostalgie des perdus a nourri la création de beaux poèmes d'amour. Dans le cas de Fet, ce fait semble le plus étrange - comment pouvez-vous d'abord "détruire" une fille, puis écrire des vers nobles à son sujet toute votre vie ? Apparemment, la perte a fait une si profonde impression sur Fet que le poète a connu une sorte de catharsis, et le résultat de cette souffrance a été le génie de Fet - il a été admis dans la haute sphère de la poésie, sa description complète des expériences amoureuses et la le sentiment de la tragédie de l'amour affecte si fortement le lecteur parce que Fet les a lui-même vécues et que son génie créateur a revêtu ces expériences d'une forme poétique. Seul le pouvoir de la poésie était capable de les transmettre, suivant le dicton de Tioutchev : une pensée parlée est un mensonge, Fet lui-même parle à plusieurs reprises du pouvoir de la poésie : « Comme je suis riche en poésie folle ».

Les paroles d'amour de Fet permettent de pénétrer plus profondément dans ses vues philosophiques générales et, par conséquent, dans ses vues esthétiques; cela vaut également pour sa solution à la question du rapport entre l'art et la réalité. L'amour, comme la poésie, selon Fet, renvoie à un autre monde d'un autre monde, cher et proche de l'auteur. Dans ses poèmes sur l'amour, Fet n'a agi «pas comme un prédicateur militant de l'art pur, contrairement aux années soixante, il a créé son propre monde qui se valorise» (selon Blagoy). Et ce monde est rempli d'expériences vraies, d'aspirations spirituelles et d'un profond sentiment d'espoir, reflété dans paroles d'amour poète.

34. Tchernychevski. "Que faire?" comme un "roman sur de nouvelles personnes".

Chernyshevsky met constamment l'accent sur la typologie des "nouvelles personnes", parle de l'ensemble du groupe. "Ces gens, parmi d'autres, sont comme s'il y avait plusieurs Européens parmi les Chinois qui ne peuvent pas être distingués les uns des autres par les Chinois." Chaque héros a les traits communs au groupe - le courage, la capacité de se mettre au travail, l'honnêteté.

Il est extrêmement important pour un écrivain de montrer le développement de "nouvelles personnes", leur différence avec la masse générale. Le seul héros dont le passé est examiné en détail est Vera. Qu'est-ce qui lui permet de s'affranchir de l'environnement des « gens vulgaires » ? Selon Chernyshevsky, c'est le travail et l'éducation. "Nous sommes pauvres, mais nous travaillons, nous avons les mains saines. Apprenons - la connaissance nous libérera, nous travaillerons - le travail nous enrichira." Vera parle couramment le français et l'allemand, ce qui lui donne des possibilités illimitées d'auto-formation.

Des héros tels que Kirsanov, Lopukhov et Mertsalov sont déjà des personnages établis dans le roman. Il est caractéristique que les médecins apparaissent dans le roman lors de la rédaction d'une thèse. Ainsi, le travail et l'éducation se confondent. En outre, l'auteur précise que si Lopukhov et Kirsanov viennent tous deux de familles pauvres et ignorantes, ils ont probablement la pauvreté et travaillent derrière eux, sans lesquels l'éducation est impossible. Cette exposition précoce au travail donne à la « nouvelle personne » un avantage sur les autres.

Le mariage de Vera Pavlovna n'est pas un épilogue, mais seulement le début du roman. Et c'est très important. Il est souligné qu'en plus de la famille, Verochka est capable de créer une association plus large de personnes. C'est là qu'apparaît l'idée utopique de longue date de la commune - le phalanstre -.

Le travail donne aux "nouvelles personnes", tout d'abord, l'indépendance personnelle, mais en plus, c'est aussi une aide active aux autres. Toute déviation du service désintéressé au travail est condamnée par l'auteur. Qu'il suffise de rappeler le moment où Véra va suivre Lopukhov, sortant de l'atelier. Autrefois, le travail était nécessaire pour que les "nouvelles personnes" reçoivent une éducation, mais maintenant les héros essaient d'éduquer les gens en train de travailler. Associé à cela est une autre idée philosophique importante de l'auteur dans la représentation de "nouvelles personnes" - leurs activités éducatives.

Nous connaissons Lopoukhov comme un promoteur actif d'idées nouvelles chez les jeunes, un personnage public. Les étudiants l'appellent "l'un des meilleurs chefs de Saint-Pétersbourg". Lopukhov lui-même considérait le travail au bureau de l'usine comme très important. "La conversation (avec les étudiants) avait un objectif pratique et utile - promouvoir le développement de la vie mentale, de la noblesse et de l'énergie chez mes jeunes amis", écrit Lopukhov à sa femme. Naturellement, une telle personne ne pouvait se limiter à l'alphabétisation. L'auteur lui-même fait allusion au travail révolutionnaire des ouvriers de l'usine.

La mention des écoles ouvrières du dimanche signifiait beaucoup pour les lecteurs de l'époque. Le fait est qu'ils ont été fermés par un décret gouvernemental spécial à l'été 1862. Le gouvernement avait peur du travail révolutionnaire que les démocrates révolutionnaires faisaient dans ces écoles pour adultes, ouvriers. Il s'agissait à l'origine de diriger le travail dans ces écoles dans un esprit religieux. Il était prescrit d'y étudier la Loi de Dieu, la lecture, l'écriture et les débuts de l'arithmétique. Chaque école devait avoir un prêtre pour surveiller les bonnes intentions des enseignants.

C'était un tel prêtre du « lycée de toutes sortes de connaissances » de Vera Pavlovna que devait être Mertsalov, qui se préparait pourtant à lire l'histoire russe et universelle interdite. L'alphabétisation, que Lopukhov et d'autres « nouveaux » allaient enseigner aux ouvriers-auditeurs, était également particulière. Il existe des exemples connus où des élèves progressistes ont expliqué en classe la signification des mots « libéral », « révolution », « despotisme ». L'activité éducative du "nouveau peuple" est une véritable approche de l'avenir.

Je dois dire à propos de la relation entre les "nouveaux" et les "vulgaires". Dans Marya Alekseevna et Polozov, l'auteur voit non seulement, selon les mots de Dobrolyubov, des "tyrans", mais aussi pratiquement doués, personnes actives en mesure de profiter à la société dans d'autres circonstances. Par conséquent, vous pouvez trouver des caractéristiques de leur similitude avec les enfants. Lopukhov entre très vite dans la confidence de Rozalskaya, elle respecte ses qualités commerciales (tout d'abord, l'intention d'épouser une riche mariée). Cependant, l'opposition totale des aspirations, des intérêts et des points de vue du peuple « nouveau » et « vulgaire » est clairement visible. Et la théorie de l'égoïsme rationnel donne un avantage incontestable au "nouveau peuple".

Le roman parle souvent de l'égoïsme comme du stimulus intérieur des actions d'une personne. L'auteur considère l'égoïsme de Marya Alekseevna comme le plus primitif, ce qui ne fait de bien à personne sans un calcul monétaire. L'égoïsme des riches est bien plus terrible. Il pousse sur un sol "fantastique" - sur le désir d'excès et de paresse. Un exemple d'un tel égoïsme est Soloviev, jouant un amour pour Katya Polozova à cause de son héritage.

L'égoïsme du "nouveau peuple" est également basé sur le calcul et le bénéfice d'une personne. « Tout le monde pense avant tout à lui-même », dit Lopukhov à Vera Pavlovna. Mais c'est un code moral fondamentalement nouveau. Son essence est que le bonheur d'une personne est inséparable du bonheur des autres. Le bénéfice, le bonheur d'un « égoïste raisonnable » dépend de l'état de ses proches, de la société dans son ensemble. Lopukhov libère Vera d'un mariage forcé, et lorsqu'il est convaincu qu'elle aime Kirsanov, il quitte la scène. Kirsanov aide Katya Polozova, Vera organise un atelier. Pour les héros, suivre la théorie de l'égoïsme raisonnable signifie prendre en compte les intérêts d'une autre personne à chacune de ses actions. La raison vient en premier pour le héros, une personne est obligée de se tourner constamment vers l'introspection, pour donner une évaluation objective de ses sentiments et de sa position.

Comme vous pouvez le voir, "l'égoïsme raisonnable" des héros de Tchernychevski n'a rien à voir avec l'égoïsme, l'intérêt personnel. Pourquoi est-ce encore la théorie de « l'égoïsme » ? La racine latine de ce mot "ego" - "je" indique que Chernyshevsky place une personne au centre de sa théorie. Dans ce cas, la théorie de l'égoïsme rationnel devient le développement du principe anthropologique, que Chernyshevsky a posé comme base de son idée philosophique.

Dans l'une des conversations avec Vera Pavlovna, l'auteur déclare : "... je ressens de la joie et du bonheur" - ce qui signifie : " Je veux que tout le monde soit heureux " - humainement, Vera, ces deux pensées sont les mêmes. " Chernyshevsky déclare que la création de conditions favorables à la vie d'un individu est inséparable de l'amélioration de l'existence de tous, ce qui reflète la nature révolutionnaire incontestable des vues de Chernyshevsky.

Les principes moraux du « nouveau peuple » se révèlent dans leur attitude face au problème de l'amour et du mariage. Pour eux, une personne, sa liberté est la valeur principale de la vie. L'amour et l'amitié humaine forment la base de la relation entre Lopukhov et Vera Pavlovna. Même une déclaration d'amour a lieu lors d'une discussion sur la position de Vera dans la famille de sa mère et la recherche d'un chemin vers la libération. Ainsi, le sentiment amoureux ne s'adapte qu'à la situation qui s'est présentée. Il est à noter qu'une telle affirmation est entrée en polémique avec de nombreuses œuvres du XIXe siècle.

Le problème de l'émancipation des femmes est également résolu d'une manière particulière par le "nouveau peuple". Bien que seul le mariage ecclésiastique soit reconnu, la femme doit rester financièrement et spirituellement indépendante de son mari dans le mariage. La création d'une famille n'est qu'un des jalons sur la voie de l'approche de l'idéal.

Le thème de la renaissance d'une femme déchue est également abordé dans le roman. La rencontre avec Kirsanov donne à Nastya Kryukova la force de s'élever par le bas. Julie, qui vit parmi les "gens vulgaires", n'a pas une telle opportunité. De plus, une connexion à double sens est visible : des personnes qui renaissent grâce au soutien de « nouvelles personnes » elles-mêmes rejoignent leurs rangs.

Seuls les enfants rendent une femme heureuse, selon Chernyshevsky. C'est à l'éducation des enfants et à leur avenir que l'auteur associe le second mariage de Vera Pavlovna. Il devient un véritable pont vers l'avenir.

Les héros du roman de Chernyshevsky "Que faire ?" - ce sont des roturiers, de nouveaux héros de la littérature. Sous-estimant le rôle de la classe ouvrière, Chernyshevsky prédit la victoire des démocrates révolutionnaires, des roturiers et l'approche de l'avenir.

Le roman de N. G. Chernyshevsky "Que faire ?" - un roman sur de nouvelles personnes, sur leur nouvelle vie. Il s'agit d'une intelligentsia avancée, à l'esprit progressiste, issue du peuple. Ce sont des gens d'action, pas de rêves abstraits, et ils s'efforcent de gagner le bonheur du peuple dans la lutte contre les fondations sociales injustes existantes. Ils aiment le travail, sont passionnément dévoués à la science, leurs idéaux moraux sont élevés. Ces personnes fondent leurs relations sur la confiance et le respect mutuels. Ils ne connaissent pas l'hésitation dans la lutte, ne cèdent pas aux difficultés. Les héros du roman se battent pour l'idéal d'un avenir meilleur, pour une vie meilleure. Parmi eux, la figure d'une personne spéciale, Rakhmetov, se démarque. Probablement, souhaitant prouver à ses lecteurs de manière plus convaincante que Lopukhov, Kirsanov et Vera Pavlovna sont des gens vraiment ordinaires, Chernyshevsky met en scène le héros titanesque Rakhmetov, qu'il reconnaît lui-même comme extraordinaire et appelle une personne spéciale. Rakhmetov ne participe pas à l'action du roman. Il y a très peu de gens comme lui : ils ne se satisfont ni de la science ni du bonheur familial ; ils aiment tout le monde, souffrent de toute injustice commise, éprouvent une grande tristesse dans leur propre âme - la misérable végétation de millions de personnes et se livrent à la guérison de cette maladie avec toute leur ferveur.

Rakhmetov est devenu dans le roman un véritable exemple d'une personne complètement développée qui a rompu avec sa classe et a trouvé son idéal, son but dans la vie des gens ordinaires, dans la lutte pour leur bonheur. Les critiques ont écrit : « Même dans les premières années d'études, le rigorisme d'une personne spéciale s'est formé, c'est-à-dire que des habitudes ont été développées pour une observance dure et inflexible des principes originaux dans la vie matérielle, morale et mentale. » Le chemin d'un jeune homme ordinaire, bon, gentil et honnête - étudiant a commencé par la lecture de livres, par le développement d'une nouvelle vision de la vie. Il est passé par l'école d'éducation politique avec l'élève des roturiers Kirsanov. Rakhmetov a pris des livres à lire recommandés par Kirsanov dans les librairies. Après s'être immergé dans une telle lecture, il s'est renforcé dans l'idée de la nécessité de l'amélioration la plus rapide de la vie matérielle et morale de la classe la plus nombreuse et la plus pauvre.

Rakhmetov étudie et fait quelque chose chez lui, pas à l'étranger. Il apprend des Russes qui sont occupés par le travail quotidien. Tout d'abord, il a besoin de savoir à quel point leur vie est matériellement limitée par rapport à la sienne. Dès l'âge de dix-sept ans, il rejoint le train de vie rude des gens du commun. Au départ, plusieurs heures par jour, il est devenu ouvrier : il conduisait de l'eau, transportait du bois de chauffage, creusait le sol, forgeait du fer. Rakhmetov a finalement acquis le respect et l'amour des gens ordinaires au cours de ses trois années d'errance à travers la Russie, après avoir traversé toute la Volga en tant que chaland. Les camarades à la bandoulière l'ont affectueusement baptisé Nikitushka Lomov.

Rakhmetov, avec son style de vie difficile, a augmenté l'endurance physique et l'endurance spirituelle nécessaires pour les épreuves futures. La confiance dans la justesse de leurs idéaux politiques, la joie de lutter pour le bonheur du peuple renforçaient l'esprit et la force du combattant en eux. Rakhmetov a compris que la lutte pour un nouveau monde ne serait pas pour la vie, mais pour la mort, et s'y est donc préparé à l'avance. Il me semble qu'il ne faut pas beaucoup d'efforts et d'imagination particulière pour comprendre la nature générale des activités de Rakhmetov, il était constamment engagé dans les affaires des autres, il n'avait tout simplement pas d'affaires personnelles, tout le monde le savait. Rakhmetov s'occupe des affaires des autres, il travaille sérieusement pour la société. Rakhmetov avait généralement de nombreuses caractéristiques distinctives. Par exemple, en dehors de son cercle, il ne rencontrait que des personnes qui ont de l'influence sur les autres, qui ont de l'autorité. Et il était difficile de renvoyer Rakhmetov s'il prévoyait de faire connaissance avec quelqu'un pour le plaisir des affaires. Et avec les gens inutiles, il se comportait simplement de manière grossière.

Il a mis en scène des expériences inimaginables sur son corps et a effrayé sa maîtresse, Agrafena Antonovna, qui lui a loué une chambre à mort. Il ne reconnaissait pas l'amour, refoulait ce sentiment en lui, ne voulait pas permettre à l'amour de lui lier les pieds et les mains. Rakhmetov a renoncé à l'amour au nom d'une grande cause.

Oui, des gens drôles, même drôles... Ils sont peu nombreux, mais la vie de tout le monde autour d'eux s'épanouit avec eux ; sans eux il se serait éteint, aigre ; ils sont peu nombreux, mais ils permettent à tout le monde de respirer, sans eux on suffoquerait.

Il y a une grande masse de gens honnêtes et gentils, mais ces gens obsédés sont peu nombreux ; mais ils sont dedans - tein pour le thé, un bouquet de vin noble ; d'eux sa force et son arôme; c'est la couleur des meilleurs, c'est les moteurs des moteurs, c'est le sel de la terre.

En tant que manuscrit

POÉSIE D'ART PUR :

mémoire de licence scientifique

Docteur en philologie

Aigle - 2008

La thèse a été réalisée au Département d'histoire de la littérature russe

XI-XIX siècles, Université d'État d'Orel

Consultant scientifique :

Docteur en philologie,

Professeur

Adversaires officiels :

Docteur en philologie,

Professeur ;

Docteur en philologie,

Professeur ;

Docteur en philologie,

Professeur

Organisation chef de file :

Université régionale d'État de Moscou

La soutenance de thèse aura lieu le "__" _____________ 2008 à ____ heure. ____ min. lors d'une réunion du Conseil de thèse D.122.183.02 à Oryol State University

La thèse se trouve à la bibliothèque scientifique de l'Université d'État d'Oryol.

Secrétaire scientifique

Conseil de thèse,

Candidat en philologie,

maître assistant

description générale du travail

La poésie de ce qu'on appelle "l'art pur" - une des branches de la poésie russe des ies - est considérée dans notre thèse à la lumière des problèmes de continuité et d'innovation, ainsi que de la méthode artistique et du psychologisme qui l'accompagne. Comme tout autre mouvement littéraire, cette communauté d'artistes de la parole est née comme une certaine unité, conditionnée par le développement de la vie et de la littérature elle-même, et ayant pour source, tout d'abord, une certaine communauté dans l'approche de la réalité, dans sa perception esthétique, dans la méthode créative.

Poètes totalisant catégorie générale les apologistes de « l'art pur » étaient unis par une compréhension connexe de l'essence et des tâches de l'art, une distinction stricte entre « faible » et « poétique » en réalité, opposant la vie réelle au monde libre des rêves poétiques, se concentrant sur la représentation de l'intérieur monde d'une personne. Tous ont l'idée que le plus profond, le plus intérieur de la nature humaine et de la vie est éternel, et que l'enveloppe extérieure est en train de changer. Ils ne s'intéressaient pas au contenu socio-historique de la personnalité, mais à son principe transcendantal : la personnalité en tant que porteur d'une spiritualité absolue. Un mérite considérable et incontestable des paroliers « purs » consistait dans la révélation des hautes impulsions de l'esprit humain, dans le fait qu'ils considéraient l'individu dans son contenu humain universel. Les élévations et les intuitions romantiques les ont mis en contact direct avec « l'universel ».

L'art est la seule forme de connaissance désintéressée fondée sur l'essence contemplative des choses, c'est-à-dire les idées. Ainsi pensa le plus doué de ce groupe de poètes. La même idée de l'art est typique pour d'autres paroliers "purs" -,. La contemplation vivante de la beauté de la nature, de l'amour, de l'art, dans leur compréhension, libère une personne des émotions égoïstes et élève la vie au-dessus de la prose. La cognition idéale (par opposition à la cognition quotidienne) a ouvert à chacun d'eux le monde des idées éternelles, les a élevé au-dessus du monde des passions grâce à la fusion harmonieuse du sujet et de l'objet.

Les poètes de "l'art pur", étant des idéalistes objectifs dans leur perspective philosophique, opposent la cognition rationnelle à la "compréhension" directe de la réalité, basée sur l'intuition en tant que capacité spéciale de la conscience, irréductible à l'expérience sensorielle et à la pensée discursive et logique. C'est à l'intuition, à la « clairvoyance » que se révèle l'essence harmonieuse du monde. La principale chose qui est intime dans le travail des « purs paroliers » est leur haute spiritualité poétique. Le même Fet dans l'article "Deux lettres sur la signification des langues anciennes dans notre éducation" appelle l'art une activité de vie spirituelle, révélant l'essence des objets, qui est cachée "dans une profondeur incommensurable", seul le poète "est donné à maîtriser complètement l'essence la plus intime des objets."

et, et, comme Fet, étaient convaincus que la force vivante de la poésie est préservée par la foi dans l'idéal et la spiritualité de la personne humaine. Ils sont tous restés chanteurs de hautes vérités. Maikov et A. Tolstoï ont évalué le passé de la Patrie d'un point de vue spirituel. De la même position, Polonsky a répondu à tout phénomène d'une culture étrangère (ancienne ou nouvelle, européenne ou orientale). La poésie d'Apoukhtine est également spiritualisée par la foi dans les valeurs humaines éternelles.

La créativité des écrivains adhérant à la direction de "l'art pur" ne rentre pas dans ces cadres, et en général il est impossible d'assimiler les déclarations esthétiques des poètes et leur pratique créative. , par exemple, était l'auteur non seulement des plus beaux poèmes sur la nature ou l'amour, mais aussi de la satire sociale la plus pointue ("Popov's Dream", "History of the Russian State ...", la création de Kozma Prutkov), l'auteur de brillantes parodies... d'« art pur ».

Quant à Polonsky, il évitait cette tendance à l'envers, caractéristique, par exemple, de Fet, qui excluait de façon partiale tout public de la poésie précisément parce qu'elle est publique. Le peuple en tant qu'élément dans les moments de la montée de leurs forces habituellement cachées, la pensée humaine libre - tout cela inquiète Polonsky - un homme et un poète. Polonsky a objectivement servi à bien des égards les tendances avancées de l'époque avec une anxiété "spirituelle" et "civile", exprimée dans ses paroles.

Dans les poèmes d'A. Maikov de l'histoire russe, les peintures poétiques sont inspirées par la foi en sens vivant La Russie, à son peuple. Il défend résolument le droit à la dignité et à l'identité nationale de son peuple. « Au nom de l'amour, qu'est-ce que le peuple russe peut endurer ? - le poète demande dans une lettre à Dostoïevski et répond : - Oui, tout ! L'amour des gens est notre constitution ... La Russie dans ses principes de base est nécessaire pour le monde, pour l'histoire, et c'est sa force, et ce n'est rien que même les gens intelligents ne comprennent pas : l'histoire, la Providence, Dieu - peu importe ce que vous appelez - on ne leur demandera pas s'ils comprennent ou non ! "

Fet, Polonsky, Maikov, A. Tolstoï, Apoukhtine - chacun d'eux, au milieu de la lutte idéologique acharnée des années 1860, a cherché à sauver la poésie du "didactisme", à préserver son droit de chanter la beauté de l'amour, de la nature, l'art, et chacun était destiné à porter sur moi, en signe de rejet, une étiquette d'« art pur », loin de la vie et de ses problèmes. Au mépris de la littérature démocratique et dans la lutte contre elle, ils ont défendu la thèse de l'indépendance de l'art par rapport à la vie, de sa valeur intrinsèque.

Grâce au travail de nombreux scientifiques, les clichés habituels dans la caractérisation de ces poètes significatifs de cette époque difficile ont été résolument révisés. Les travaux d'érudits littéraires exceptionnels ont créé une base d'étude textuelle et source pour résoudre de nombreux problèmes associés au travail de ces artistes du monde, y compris les problèmes qui nous intéressent particulièrement - la continuité et l'innovation.

Les dernières recherches ont considérablement enrichi nos idées sur la place de chacun des poètes dans l'histoire de la culture et de la poésie russes, sur l'originalité de leurs systèmes poétiques, sur leurs conceptions esthétiques, etc. Les chercheurs sont attirés principalement non par l'idéologie, mais par la "liberté secrète" dont il a parlé A. Blok.

Beaucoup de pensées et d'observations correctes, pas toujours, cependant, indiscutables, sur la poésie des paroliers "purs" sont contenues dans les publications,, G. B Kurlyandskaya,,. Certains des chercheurs (,) donnent un aperçu général de la vie et du parcours créatif de tel ou tel poète, d'autres (T. A Bakhor,) révèlent certains aspects de son talent, d'autres (,) précisent les traits du monde lyrique. L'intérêt accru du quatrième (,) se concentre sur les questions de poétique et d'individualité créative. Dans tous les cas, nous n'avons pas affaire à des matériaux purement factuels, mais théoriquement significatifs. Dans la communauté scientifique, il y a eu une tendance à une compréhension approfondie de l'essence et de l'indépendance des systèmes poétiques et des mondes artistiques créés par les artistes de la parole, en comprenant comment le même motif dans le système artistique de tel ou tel auteur se développe en un complexe figuratif particulier, dont l'analyse ouvre la voie à la révélation de la manière créatrice du poète (,).

L'existence d'une recherche solide rend la tâche de lecture contemporaine des poètes d'intérêt assez difficile. Dans notre travail, nous avons essayé, évitant la spéculation, de nous concentrer sur des questions peu étudiées et controversées dans la communauté scientifique. Nous ne nous sommes pas donné pour tâche de donner une analyse systématique et cohérente de l'œuvre de tel ou tel poète, nous nous sommes intéressés à certains aspects de leur poétique, système artistique, processus créatif, méthode.

Les problèmes centraux et clés de la thèse sont la continuité, l'innovation, l'implication des poètes étudiés dans la tradition classique de Pouchkine (et pas seulement), le psychologisme comme caractéristique la plus essentielle de leur manière créative. Ces questions sont une sorte de "corset", grâce auquel nos observations concernant la poétique et A. Tolstoï, et, s'ajoutent à une image holistique qui vous permet de voir clairement à la fois la chose commune qui les unit, et cet individu unique qui fait la physionomie créatrice de chacun.

La continuité littéraire, telle que nous la comprenons, est un processus complexe qui comprend non seulement les connexions intuitives dans lesquelles se trouvent les poètes, mais aussi l'« élément » de conscience et de préméditation. De plus, la continuité présuppose non seulement l'attraction, mais aussi la répulsion, qui, combinées les unes aux autres, s'accompagnent dialectiquement. Il s'agit d'une révision critique, d'une réévaluation des valeurs spirituelles héritées et de l'expérience créatrice de leurs prédécesseurs, qui prend des formes très diverses, derrière lesquelles peuvent se cacher à la fois des divergences dans les manières créatives, et de vives polémiques.

Beaucoup de poètes de l'école de "l'art pur" se considéraient comme les héritiers de Pouchkine, et ils ont objectivement, avec certaines restrictions inévitables, continué les traditions de leur grand maître. Pour l'essentiel - par rapport à la poésie, dans la compréhension de leur rôle ministres performant devoir- ils l'ont certainement suivi. Bien que, bien sûr, leurs liens avec le fondateur de la nouvelle poésie russe aient eu des limites. La thèse examine également les réflexions dans le travail des poètes qui nous intéressent. Chacun d'eux a acquis un début significatif de leurs paroles dans un "dialogue" non pas avec les tendances socio-politiques, mais avec les meilleurs exemples de la belle littérature. Par conséquent, une lecture profonde et significative d'entre eux n'est possible que dans le contexte de la tradition littéraire, en particulier poétique.

Chacun des poètes, selon les particularités de son talent, de son tempérament, a ouvert la voie à la libération de la poésie moderne de cet "élément terne, insatisfait, triste-paresseux" qui lui a donné le "timbre de la monotonie". Leurs voix ont rendu à la poésie l'authenticité, la simplicité et le naturel qu'elle avait perdus, et ont ouvert de nouvelles possibilités pour la compréhension artistique du monde.

Une certaine difficulté est le problème de la méthode artistique des paroliers « purs » en raison de son insuffisance d'élaboration et de discussion. Nous avons examiné plus ou moins cette question en prenant l'exemple de la créativité. Il s'est avéré que dans un système complexe d'interdépendance, d'influence mutuelle de la base sujet-thématique, du contenu figuratif-idéologique, du genre-discours - toutes ces composantes de l'œuvre - l'essence artistique et esthétique du type romantique de la créativité est enfermée .

Dans la compréhension des adeptes de l'école de "l'art pur", pas toute la vie, mais seulement ses liens et sections individuels, servent d'expression de ce courant principal et intime qui a rivé leurs oreilles poétiques à lui-même. Son sens général leur paraissait souvent mystérieux, « déraisonnable », contradictoire. Ils se sont limités à la recréation des seules sphères locales d'expériences de vie, s'intéressaient à des couches spéciales et esthétiques de la réalité. Le romantisme des poètes lyriques repose sur une sorte de conception esthétique de la vie, il détermine la particularité idéologique et esthétique de leur romantisme, y compris la méthode en tant qu'unité soutenue de recréer l'enveloppe empirique externe des phénomènes afin de comprendre leur véritable essence.

En général, la méthode créatrice des poètes que nous étudions est un alliage complexe hautement artistique d'éléments hétérogènes, où le principe romantique est encore déterminant. Le système de leur poésie romantique entre en contact avec d'autres systèmes artistiques non romantiques : réalisme, classicisme (A. Maikov), impressionnisme et symbolisme (A. Fet).

Le style artistique est associé à la méthode créative. Chacun des poètes, en plus des traits stylistiques génériques qui le caractérisent en tant que représentant de l'école de "l'art pur", est également doté de sa propre écriture stylistique. Fet, par exemple, fait référence à un mot sémantiquement mobile, à ses connotations et à ses associations fantaisistes. Maikov, précis et clair dans l'usage des mots, dans le transfert des couleurs et des sons, confère une certaine beauté au mot, l'esthétise. Le système de style de Tolstoï est déterminé par le fait que dans ses paroles il y a infiniment plus de mélancolie sincère que de gaieté audacieuse. La vie quotidienne - et une percée métaphorique dans la sphère de l'idéal, menant à une perspective profonde des prémisses interprétées, élargissant l'espace de l'âme du poète - sont des signes du style individuel de Polonsky. Le charme charmant et le charme éternel de la « banalité » sont capables de mettre en évidence à l'intérieur du vers élégiaque d'Apukhtine.

La thèse parle également de la nature du psychologisme des poètes romantiques, de l'impact de la poésie, avec sa capacité à élargir et à généraliser les significations, les concepts, les idées qui lui sont inhérentes, sur la prose et l'influence inverse de la prose sur la poésie, sur la processus qui s'y déroulent.

Nous associons la nature du psychologisme des poètes romantiques non pas à "l'école naturelle", comme le font certains chercheurs, mais à l'intérêt accru pour la vie intérieure, la psychologie individuelle d'une personne, les valeurs spirituelles et morales de l'individu, caractéristique du milieu du 19e siècle. Par leur capacité à saisir la vie mentale subtile et instable, les poètes ont anticipé la « dialectique de l'âme » de Tolstoï, la psychologie « secrète » de Tourgueniev, que Dostoïevski a découverte dans le domaine de la vie mentale, l'analyse psychologique. Et ils ont eux-mêmes pris en compte les réalisations de la prose psychologique russe.

Dans les paroles, le psychologisme est expressif. En règle générale, il est impossible de "regarder de l'extérieur" sur la vie mentale d'une personne. Le héros lyrique exprime directement ses sentiments, ses pensées, ses expériences ou se plonge dans l'introspection. La subjectivité des paroles la rend expressive et profonde, mais limite en même temps ses possibilités de comprendre le monde intérieur d'une personne.

Dans le processus d'analyse des poèmes lyriques, nous avons essayé de saisir le charme inexplicable d'un indice, un euphémisme qui nous permet de deviner quelle est l'essence même de l'art, et en même temps, il est difficile de traduire dans le langage du direct et des significations uniques. Ce n'est pas un hasard si Dostoïevski appréciait la poésie pour le fait qu'elle permet de déduire quelque chose de général et d'entier à partir d'un indice ou d'un détail.

Selon l'idée correcte, « la poésie des romantiques russes du milieu et de la seconde moitié du XIXe siècle, qui s'opposait à bien des égards à la littérature réaliste, agissait en même temps comme son genre de complément idéal ». Et cela, sans aucun doute, les a rapprochés.

En réfléchissant à ce monde idéal, chacun des poètes a tracé sa propre voie. Leur poésie se distingue par sa rare variété expressive.

Pertinence de la recherche que nous avons entreprise est déterminé par le fait que, dans la perception de nos contemporains, les poètes de l'école Nekrasov et les représentants de la poésie « pure » ne s'opposent plus, mais se compensent. L'unité historique des contraires prend un caractère harmonieux. Sur les meilleurs exemples de la poésie de Fet et Maikov, Polonsky et A. Tolstoï, notre contemporain apprend le « sens de la poésie », la perception et la compréhension de la beauté. Leur travail continue d'être un phénomène vivant et durable dans l'histoire de la littérature et de la culture russes.

Le but de notre travail consiste à se concentrer sur les problèmes qui n'ont pas encore trouvé une couverture appropriée dans la littérature de la question (le concept de personnalité dans le travail des paroliers "purs", les particularités de leur méthode et style artistiques, leur reconnaissance de la beauté comme une harmonie du monde , intime l'essence du monde, la reconnaissance de la contemplation esthétique comme le plus haut stade de la connaissance). Pour y parvenir, les éléments suivants sont définis Tâches:

- identifier la place de chacun des poètes dans l'histoire de la littérature russe ;

- explorer les problèmes individuels de leur méthode artistique et de leur processus créatif ;

- de caractériser l'originalité de leur manière poétique ;

- considérer les liens créatifs dans lesquels les poètes étaient entre eux ;

- montrer l'implication organique des poètes de la tradition classique Pouchkine.

Les principales dispositions pour la défense.

1. La poésie russe des ies, traditionnellement appelée « art pur » en tant que courant littéraire, représente une certaine unité, conditionnée par le développement de la vie et de la littérature elle-même, et ayant pour source une communauté bien connue dans la perception esthétique, idéaux philosophiques et éthiques, et dans la méthode créative.

2. Les principes généraux et les tendances qui existent dans l'œuvre des poètes jouent un rôle important dans le processus littéraire.

3. La créativité des poètes jouxtant l'école de « l'art pur » ne rentre pas toujours dans son cadre et dépasse par bien des aspects ses limites (le désir de trouver le beau dans le terrestre et le quotidien, de voir l'idéal et l'éternel dans le quotidien et transitoire, amour de la liberté, tentatives d'appel à la vie populaire, attitude critique face à l'arbitraire et à la violence).

4. La nature de la méthode artistique des poètes étudiés: la méthode est fondamentalement romantique, mais compliquée par des éléments de réalisme, et dans d'autres cas - le classicisme (A. Maikov) et l'impressionnisme et le symbolisme (A. Fet).

5. Les caractéristiques stylistiques des poètes sont associées non seulement au type de pensée artistique, mais également à toute la structure des pensées et des sentiments esthétiques de l'artiste du mot dans leur réfraction individuelle.

6. Le psychologisme de la créativité lyrique des poètes qui ont été influencés par la prose psychologique russe et qui, à leur tour, ont influencé la prose avec son attention croissante aux « détails du sentiment », est une caractéristique importante de leur manière créative.

7. La continuité historique est l'une des conditions nécessaires à la fécondité de toute création artistique littéraire.

Nouveauté scientifique de la recherche se manifeste dans l'établissement de signes par lesquels l'individualité artistique du poète est déterminée, ainsi que la spécificité du monde esthétique des poètes attribuée à l'école de "l'art pur", dans l'identification des caractéristiques de perception et d'évaluation de le monde, caractéristique d'un poète particulier, ainsi qu'un complexe de moyens d'expression - les traits dominants de sa poétique.

La portée théorique de l'ouvrage est déterminé par le fait qu'il contient une compréhension des recherches morales, esthétiques et spirituelles des poètes à la lumière des idées de "l'art pur" dans le large contexte historique et littéraire du milieu et de la seconde moitié du XIXe siècle. Les observations et conclusions théoriques apportent des clarifications et des ajouts distincts à l'étude :

- des problèmes d'harmonie de la vie universelle dans l'œuvre d'A. Fet avec un problème similaire de créativité ;

- évolution de la méthode artistique ;

- le romantisme de Maïkov, revêtu de formes "classiques" strictes, mais non réduit à la contemplation passive et à la dépassion "froide";

- les liens entre la poésie et la prose réaliste russe ;

- le genre du roman psychologique poétique.

Le sujet de la recherche est l'œuvre lyrique des poètes, dans certains cas - des œuvres épiques et dramatiques (poèmes "Rêves", "Wanderer", "drame lyrique" "Trois morts" de Maikov).

Objet d'étude- le problème des liens successifs et des aspirations novatrices dans l'œuvre des poètes de « l'art pur ».

Base méthodologique de la thèse servi de développements théoriques aux chercheurs sur les manières d'étudier le texte d'une œuvre d'art, sur le système lyrique et le héros lyrique, sur le problème de l'auteur dans la poésie lyrique, sur les fondements de la poétique réaliste et romantique, sur le romantisme comme méthode et en tant que système artistique.

Méthodes de recherche. L'ouvrage utilise les principes d'une analyse holistique des œuvres d'art en étroite interdépendance avec des méthodes historico-littéraires, comparatives-typologiques et systémiques.

Valeur scientifique et pratique du travail réside dans le fait que ses résultats peuvent trouver une application dans l'élaboration de cours généraux et spéciaux sur l'histoire de la littérature russe au milieu et dans la seconde moitié du XIXe siècle.

Approbation des résultats obtenus des travaux s'est tenue sous forme de rapports lors d'une conférence scientifique à l'Université d'État d'Oryol consacrée au 180e anniversaire de la naissance d'A. Fet (2000), et de lectures pédagogiques à l'Institut d'études avancées des enseignants d'Oryol consacré aux écrivains d'Oryol (1998, 2002). Les matériaux de la thèse ont été discutés lors des réunions du Département d'histoire de la littérature russe des XIe-XIXe siècles de l'OSU.

Les travaux préparés par le candidat à la thèse sur la base des documents de recherche ont été publiés dans les revues Russian Literature, Literature at School, Russian Language at School, Russian Literature, Russian Speech, ainsi que dans ses livres Star Threads of Poetry. Essais sur la poésie russe "(Orel, 1995)", Une source d'inspiration retentissante. Au fil des pages de la poésie russe »(Orel, 2001).

Structure de travail : se compose d'une introduction, de cinq chapitres, d'une conclusion et d'une bibliographie.

CONTENU PRINCIPAL DU TRAVAIL

Dans administré la pertinence du sujet est justifiée, l'état de son développement scientifique est pris en compte, l'objectif et le contenu des tâches définies sont déterminés, la méthodologie de recherche est présentée, la nouveauté scientifique et la signification pratique du travail sont révélées.

Premier chapitre(". Poétique. Connexions créatives avec et") est consacré à la poétique du plus grand et original poète lyrique, frappant le lecteur avec tout son système stylistique, son système particulier de moyens et de techniques artistiques.

V premier section du chapitre contient une analyse de deux messages poétiques à A. Fet à l'occasion du cinquantième anniversaire de son activité poétique. Leurs auteurs, A. Maikov et Y. Polonsky, dans une forme artistique brillante ont réussi à capturer l'essence même du destinataire-héros du jour, à esquisser son portrait créatif. Maikov dans son message a trouvé une image étonnamment précise dans laquelle il a exprimé le talent poétique de Fet. Il a comparé le « vers irrépressible » de Fet à « un cheval orageux qui a cassé le mors ». Ce vers s'élance dans l'espace à la poursuite d'une pensée, afin de la saisir « comme un trophée », pour amuser la « beauté » « encore inconnue » de cette pensée et s'émerveiller de son « insolence ». Et le poète lui-même suit son "idée originale" - le verset - et quand il est le "gagnant" pour lui, il éprouve le plus grand sentiment de joie, "le bonheur". Le message de Maikov nous capture avec un souffle puissant d'une image fraîche et pétillante, grâce à laquelle Fet nous devient plus proche et plus accessible.

Polonsky "a vu" Fet de l'autre côté. Le poète apparaît dans son message comme un ami des dieux, un participant à leur jeu, son chanteur. Le chanteur de la beauté de la vie ! Les chansons de Fet, étrangères aux « vanités et aux minutes d'enthousiasme », sont des chansons « millénaires ». Le « génie de la musique » y trouve des combinaisons de mots « soudés à » quelque chose « par le feu spirituel ». Les chants de Fet sont difficiles à analyser strictement logiquement. Leur signification est plus ressentie, devinée que clairement perçue par l'esprit - le "génie de l'esprit" les dépasse.

Les caractéristiques de la manière créative de Fet, remarquées par ses amis les plus proches, Polonsky et Maikov, sont révélées en détail par nous. dans la seconde section "La nouveauté du langage métaphorique de Fet."

Il a longtemps été noté que le mot "primordial" de Fet est multidimensionnel, sa signification lexicale exacte n'est pas toujours saisie. Le langage et les métaphores poétiques sont tendus, permettant interprétation différente... La connexion logique (« cohésion ») des images est affaiblie, la logique du développement de la pensée poétique est souvent bizarre et paradoxale. Le poète nous entraîne à chaque fois dans des états d'esprit nouveaux et inattendus, perturbe notre imaginaire avec des images qui fusionnent des concepts très lointains, met le mot dans une position inhabituelle. C'est la propriété fondamentale des paroles de Fet. Les assimilations audacieuses et les métaphores du poète ne s'ouvrent pas toujours au regard intérieur de ses contemporains, les stupéfient et les déconcertent. Yakov Polonsky, par exemple, s'est plus d'une fois agacé de l'ambiguïté et même de l'incompréhensibilité de certaines images de Fet. Il évaluait souvent les poèmes de Fet à partir non pas d'une impression poétique directe, mais du point de vue de la logique formelle, du « sens commun » - un critère par rapport à Fet, trop fragile, sinon faux, car il ne tient pas compte de la spécificités de son individualité créatrice. Le principe émotionnel de composition permet à Fet d'omettre les liens associatifs. Cela a provoqué la perplexité de nombreux critiques, d'ailleurs esthétiquement sensibles - Fet était en avance sur son temps avec ses découvertes.

Les « ambiguïtés » des vers de Fet, signalées par Polonsky, Strakhov, Botkin, Druzhinin et d'autres contemporains, découlaient naturellement de la nature même des paroles de Fet et étaient conditionnées par elle. Fet a résolument défendu ce genre d'« incompréhensibilité » dans ses poèmes, a fermement tenu bon. La victoire ici a été remportée par le sixième sens du poète, avec lequel Fet était capable, selon ses mots, de voir la « musique » même là où le « non-poète » ne soupçonnait même pas sa présence.

Considérés et analysés par nous « imprécisions », « ambiguïtés », « réserves » dans certains des poèmes de Fet ont approfondi notre compréhension de son individualité poétique, de sa qualité, qu'il a définie avec les mots « insolence lyrique ».

Fet étonne le lecteur non seulement par l'explosion de ses émotions, mais aussi par un concret fiable, une vigilance des observations. En lui vivait la puissance visuelle sophistiquée de l'artiste impressionniste et en même temps un élément mélodique puissant. À propos de ça - les deux dernières sections du chapitre- « La nature dans le monde poétique de Fet et Tioutchev » et « La nature et l'homme dans l'œuvre de Fet et Tourgueniev : une typologie des situations esthétiques du poète et prosateur ». Fet, surtout le défunt, pas moins que Tioutchev, est inhérent à la perception de la nature comme un tout gigantesque, comme un être animé, « intelligent ». La poésie de Fet de la période des « Lumières du soir », artistiquement liée à la disharmonie (non sans l'influence d'A. Schopenhauer), pénètre de plus en plus profondément dans le monde de la nature et de l'âme humaine. Le monde de la nature est dépeint à travers la perception émotionnelle d'une personne s'efforçant de fusionner avec elle, de l'embrasser avec ses pensées et ses sentiments. Comme Tyutchev, dont les poèmes sont capables de s'étendre à la taille de l'Univers, Fet nous infecte avec un lyrisme cosmique profond et un pouvoir universel. L'image qu'il a créée des étoiles des étendues infinies de l'Univers illuminées par des cils dorés avec le "soleil du monde au centre" en le plus haut degré est en accord avec Tyutchev avec son attention particulière aux métaphores et comparaisons d'un genre très particulier : "Comme de gros cils / Ils s'élevaient au-dessus du sol, / Et à travers des éclairs fugitifs / La redoutable pomme de quelqu'un / Ils s'illuminent de temps en temps."

Apparemment, non sans l'influence de Tyutchev, Fet recourt à des intonations solennelles de discours, en utilisant, par exemple, des débuts avec l'adverbe solennellement affirmant "so" ("Alors, il est impossible, sans aucun doute, doux "," follement heureux ", " à feuilles d'or"), vocabulaire archaïque ("contemporanee", "ce séraphin", "bateau", "vent").

Dans le même temps, Fet et Tyutchev diffèrent dans le développement de la philosophie de la nature, dans les principes de compréhension et de représentation de la vie de la nature. Feta n'a pas peur de la nuit, comme elle effraie Tioutchev avec sa laideur, semant le chaos sous le couvert de l'obscurité. La nuit de Fet est, pour la plupart, une nuit lumineuse, éclairée par la lune, étoilée et calme, propice à une contemplation enthousiaste. Chez Tioutchev, la nature et l'homme sont désunis, aliénés. Les poèmes de Fet ne sont pas des poèmes qui traduisent l'attitude philosophique d'une personne immergée dans la contemplation des lois du monde, comme celui de Tyutchev, mais un reflet de l'état psychologique d'une personne, plein d'impressions et les comprenant progressivement. Fet cherche à capturer quelque chose d'important dans des expériences changeantes. Tyutchev, au contraire, essaie de pénétrer à travers les impressions fluides de la vie jusqu'à quelque chose de plus intime et permanent en elle.

Une matière intéressante est fournie par une analyse comparative du problème de la nature et de l'homme dans les travaux de Fet et Tourgueniev. Pour le poète comme pour le prosateur, l'essence « humaine » de la nature se révélait dans les expériences esthétiques de sa beauté. Les deux artistes ont abordé le processus de fusion de l'homme avec le monde infini de la nature à partir d'une position lyro-romantique. La reproduction des états extatiques d'une personne immergée dans la nature l'a aidé à connaître l'essence de la vie. Tourgueniev et Fet ont montré que la communication entre l'homme et la nature lui ouvre la possibilité de comprendre des valeurs éthiques élevées. La sensibilité poétique s'est avérée associée à la pureté du sentiment moral. C'est la base de la compréhension idéologique et philosophique de la nature et de l'homme, qui unit le poète et le prosateur, malgré leurs caractéristiques individuelles dans le développement de ce problème. L'essence de ces caractéristiques est la suivante. Dans la compréhension de Fet, la beauté est une réalité dans la vie. Dans son monde idéal, il n'y a pas de place pour les humeurs mystiques, tandis que le monde de Tourgueniev entre souvent en contact avec le transcendant, le mystérieux, l'inconnu. Le sens de la beauté de Tourgueniev a pris des nuances de contemplation idéaliste. L'écrivain oppose son héros idéaliste à la prose de la vie. Pour Fet, il n'y avait pas de conflit entre la vie romantique et la vie quotidienne, son intérêt se concentre sur les moments d'illumination et de plaisir, d'exaltation. Le travail de Fet exprime directement un sens de l'idéal - ce sentiment de vie, plein, léger et libre, dont est capable une personne qui s'est débarrassée de l'oppression des soucis et des difficultés quotidiennes.

La thèse note que les pulsions idéales romantiques des héros de Tourgueniev, quand chacun d'eux a « du plaisir dans les yeux, et leurs joues brûlent, et leur cœur bat », et ils disent « sur la vérité, sur l'avenir de l'humanité, sur poésie...", à l'image de ces instants contemplatifs s'élevant au-dessus du monde du "possible", que Fet poétise avec tant d'inspiration et qui sont pour lui, comme pour Tourgueniev, des moments d'élan moral. Tous deux, le poète et le prosateur, par l'amour ont rejoint le Tout de la vie du monde, surmontant cette force oppressive de l'homme, que L. Tolstoï appelait "l'amour de soi, ou plutôt la mémoire de soi" - un sentiment de concentration douloureuse sur soi-même.

De l'analyse de la créativité d'A. Fet, il ressort :

Premièrement, au cœur de l'esthétique romantique de Fet se trouvait une distinction nette entre deux sphères : « l'idéal » et « la vie quotidienne ». Cette conviction avait une racine commune avec l'essence même de son don poétique. La sphère de l'idéal est formée par "déversé sur tout l'univers" la beauté, "Déversé partout dans la nature" amour, moments intimes consonance de la vie cosmique et mentale, œuvres d'art... Fet a « respiré » tout cela dans ses paroles.

Deuxièmement, la chanson Feta est née avec l'idéal de beauté et a été élevée avec le même esprit de résistance aux "difficultés de la vie". Son naturel et son naturel sont le résultat d'un pressentiment de tous les changements renouvelés de la vie russe au milieu du siècle, une prémonition qui faisait appel à une nouvelle personne et à une nouvelle humanité.

Troisièmement, le lyrisme cosmique profond et la puissance universelle des poèmes de feu Fet le rapprochent de Tioutchev. Et la généralisation philosophique, et un sens de l'intégrité de l'existence du monde, et un sentiment typiquement romantique accentué de l'au-delà.

Enfin, quatrièmement, l'aspiration romantique de Fet au beau le rapproche de Tourgueniev, comme on a pu le voir en analysant leurs positions esthétiques dans leur étude du problème des rapports entre la nature et l'homme. À la connaissance de l'essence de la vie, les deux ont suivi le même chemin: à travers l'image d'intuitions romantiques qui ont une signification moralement édifiante pour une personne. L'essence « humaine » de la nature s'est révélée à la fois au poète et au prosateur dans les expériences esthétiques de sa beauté.

dans les appréciations des critiques et du travail des écrivains, le début de la carrière du poète, les particularités de sa méthode artistique, Tolstoï et la tradition poétique font l'objet de recherches seconde chapitres dissertation ("et sa place dans l'histoire de la poésie russe").

Le chapitre est divisé en quatre sections.

L'œuvre de Tolstoï, telle qu'elle est montrée ici, porte dès le début un concept artistique harmonieux dans lequel la beauté et la citoyenneté, se complétant et s'enrichissant, constituent un tout indissoluble. « Le chanteur qui tenait la bannière au nom de la beauté » la tenait en même temps au nom de la conscience civique, au nom du sens moral de la vie. La théorie de "l'art pour l'art" qu'il professait n'avait pour lui aucun sens qui se suffisait à lui-même, il lui donnait un sens très particulier : il ne signifiait ni rejet d'un certain point de vue sur les choses, ni appréciation de ce qui était représenté. . Une véritable œuvre d'art, selon Tolstoï, doit porter en elle « la meilleure preuve de toutes ces vérités qui ne peuvent jamais être prouvées à ceux qui s'assoient à leur bureau avec l'intention de les exprimer dans une œuvre d'art ». Dans la reconnaissance du seul service de la poésie, les fonctions « auxiliaires », dans sa subordination aux tâches politiques, il voyait une menace à l'existence même de l'art en tant que sphère spéciale et libre de l'activité spirituelle humaine.

V Première section chapitres fournissent de nombreuses évaluations de l'œuvre de Tolstoï par ses contemporains, pour la première fois dans la littérature du numéro, il est montré comment les poèmes lyriques individuels "sommet" du poète ont suscité la pensée artistique de nombreux écrivains (Wanderer (S. G Petrov), ), qui les ont introduits dans leurs œuvres - en tant que citations , non seulement « animaient » le récit, mais aidaient aussi à pénétrer plus profondément dans le sens le plus intime de leur propre texte littéraire. L'art poétique de Tolstoï s'est révélé étonnamment réceptif au mouvement vivant de l'histoire.

Seconde la section est consacrée au début de la carrière du poète. Il est souligné, en particulier, que beaucoup de ses poèmes des années 40 ont été influencés par la prose narrative, principes artistiques de "l'école naturelle", la soi-disant "poésie efficace". L'intrigue et les dispositifs descriptifs de la prose envahissent la poésie lyrique, le vers est saturé d'observations spécifiques de la vie : il comprend du matériel philosophique et historique. L'histoire forme non seulement une sphère particulière de l'épopée, mais s'immisce même dans les paroles du poète, y introduisant des motifs et des images de « ballade ». Les associations historiques compliquent le début lyrique de poèmes tels que "Mes cloches ...", "Vous connaissez le pays où tout respire en abondance ...", "Avirons inégaux et tremblants ...".

L'associativité de la pensée poétique, multipliée par le « sentiment » de l'histoire et compliquée par la corrélation consciente avec le monde artistique de Pouchkine et d'autres poètes, a prédéterminé la profonde unicité de Tolstoï.

La méthode artistique et le processus créatif du poète lyrique de Tolstoï - objet de recherche troisième partie du chapitre.

Son attirance pour le monde idéal se conjuguait avec l'amour de la terre, pour les joies habituelles de la vie humaine sur terre. Le rapport au romantisme n'a pas arraché Tolstoï à la réalité. Dans le système idéologico-figuratif du poète, des éléments hétérogènes sont synthétisés. Décidément, les principes romantiques y étaient définis, puisque Tolstoï a choisi, pour la plupart, la sphère spirituelle de la vie comme sujet de recréation et de reproduction. L'image romantique dans les paroles de Tolstoï porte en elle-même une objectivation artistique des sentiments spirituels d'une personne - amour, perception esthétique de la nature, méditations sur les phénomènes la vie environnante etc.. Cependant, des principes réalistes sont également apparus dans le système poétique de Tolstoï, ce qui témoigne de la complexité de son attitude esthétique face à la réalité. Avec le réalisme du milieu du XIXe siècle, sa poésie la rapproche de la réalité, des "racines terrestres" de la vie, de la plasticité des images de la nature, des éléments de typification et du psychologisme réaliste dans les paroles d'amour, les associations poétiques folkloriques. Par une étude analytique du monde complexe de l'âme humaine, le poète a surmonté le style romantique traditionnel. Des éléments figuratifs et idéologiques réalistes, pénétrant dans le tissu artistique des poèmes romantiques, obéissaient au système structurel de l'œuvre romantique. Cela était particulièrement évident dans l'amour et les paroles philosophiques du poète.

Comme l'ont montré les observations sur les cahiers de Tolstoï et ses brouillons, le processus de mise en œuvre du plan se termine par la création d'œuvres romantiques prononcées. En eux, les phénomènes de la réalité, reproduits dans les images artistiques, ne sont pas un simple reflet sans ambiguïté d'objets réels, mais servent de moyen d'exprimer les expériences émotionnelles de l'auteur. Dans d'autres cas, très peu nombreux, l'idée créative se transforme en une œuvre d'art réaliste. Par exemple, en travaillant sur le poème "Quand la nature tremble et brille..." concrète, la réalité matérielle est apparue dans la conscience artistique de Tolstoï sous la forme d'images visuelles concrètes, données, par essence, dans le seul but de révéler le charme particulier de Automne russe.

Parlant de la nature complexe de la méthode artistique de Tolstoï en tant que parolier, de l'assimilation d'éléments réalistes par la nature romantique générale de ses œuvres, il convient de souligner que le chemin créatif de Tolstoï n'est pas une évolution du romantisme au réalisme, comme G. Stafeev croit. La formule "du romantisme au réalisme" simplifie le développement créatif de Tolstoï, et surtout, elle contredit les faits. Comment se réconcilier avec une telle affirmation, par exemple, que le poète écrit à la fois des poèmes réalistes et romantiques. (Comparez les poèmes écrits la même année « Les ténèbres et le brouillard obscurcissent mon chemin… » et « La porte du porche mouillé s'est rouverte… ») ? Ou le fait qu'à la suite de poèmes réalistes ("Le mauvais temps fait du bruit dans la cour...", "Maison vide", "Kolodniki"), il crée des choses typiquement romantiques ("Au pays des rayons invisibles à nos yeux.. .") ? De plus, lors de l'étude de la méthode créative de Tolstoï, il est important de garder à l'esprit quels genres du poète sont en question. Si, disons, ce sont des paroles et des ballades, alors nous devrions parler du romantisme de Tolstoï, enrichi d'éléments de réalisme. Les poèmes et poèmes satiriques "Le rêve de Popov", "Histoire de l'État russe ...", ouvrages publiés pour le compte de Kozma Prutkov, sont liés, comme on le voit, à la ligne réaliste de sa poésie.

La thèse explore les composantes du discours et du genre des poèmes de Tolstoï. Les phrases poétiques traditionnelles de son système artistique ont été adaptées aux nouvelles exigences stylistiques, transformées, acquérant des significations spécifiques perdues dans la tradition poétique. Dans les poèmes "Oh, si tu pouvais même un seul instant...", "Il commençait à faire sombre, la journée chaude pâlit imperceptiblement...", "Puisque je suis seul, puisque tu es loin..." le poète rend le concret poétique aux formules abstraites de la tristesse élégiaque, ravive les connexions sémantiques du vers, extrait des mots de subtiles nuances différenciatrices.

Le genre du poème lui-même n'a pas de structure interne clairement exprimée chez Tolstoï. L'intrigue des miniatures lyriques individuelles reste inachevée, leur composition est "ouverte". En termes de tonalité émotionnelle et de couleur générale, dans certains cas, ils gravitent vers la romance ("Au milieu d'une balle bruyante, par hasard ..."), dans d'autres - vers une ode ("Chant plus fort qu'une alouette ...") , silence…"). À cet égard, Tolstoï a consolidé la rupture avec les formes de genre canoniques qui avaient été faites dans les paroles romantiques des années 1920.

C'est aussi très caractéristique des tendances esthétiques de Tolstoï qu'il diversifie la coloration stylistique de ses confessions élégiaques, élargit leur portée émotionnelle. On peut parler d'un genre particulier d'élégie solennelle, développé par le poète. Le poète subordonne les intonations élégiaques à la structure pathétique de ses réflexions philosophiques ("Une larme tremble dans ton regard jaloux...").

L'intuition est une caractéristique essentielle de la pensée artistique de Tolstoï. De nombreuses confessions de Tolstoï dans ses lettres témoignent du manque de conscience des images et des images individuelles, de la compréhension intuitive de la vérité. Parfois le présent lui paraissait une répétition du passé, et il se laissait emporter par la pensée vers d'autres temps afin de deviner les liens entre le présent, le passé et l'avenir. La vie - l'éternel retour - c'est en fait la philosophie de nombre de ses poèmes. La vie est construite sur des choses répétitives, la répétition vous aide à voyager mentalement dans le temps. La mémoire du poète est capable de pénétrer dans la "préhistoire". La conscience de Tolstoï du présent à travers le prisme du « passé » et les prédictions prophétiques du futur sont très significatives. Ils caractérisent les particularités de la mentalité de ces poètes qui ont largement utilisé les prédictions dans leur travail comme une sorte de dispositif artistique. La pénétration dans les profondeurs des choses par l'intuition a permis au poète de comprendre de nombreux aspects de la vie psychologique humaine. En même temps, une « devinette » directe de l'essence de l'être l'a poussé à prendre un peu de distance par rapport à la réalité (« Je sens l'insuffisance de la vie... et bien que je ne parle pas de cela, mais ce sentiment est très sincère en moi ") et de creuser son âme dans un autre monde où "des prototypes sont en ébullition." où brille la beauté éternelle.

La thèse révèle les principes du travail de Tolstoï sur l'image poétique à partir des projets d'autographes et de cahiers du poète largement utilisés pour l'analyse littéraire. Ces principes - la généralisation ultime de l'image, le refus de surcharger les détails dans la divulgation du sujet, le désir d'éviter la concrétisation dans le développement des situations - sont importants non seulement pour étudier le "laboratoire" du poète, ils aident à comprendre lois générales l'art de la parole et comprendre la nature de la vision poétique du monde.

Durer, Quatrième, la section du chapitre « Tolstoï et la tradition poétique » révèle la place du poète dans l'histoire de la littérature russe et sa relation étroite avec ses prédécesseurs (Pouchkine, Lermontov, Boratynsky) et contemporains (Tyutchev, Fet). Il est souligné, en particulier, que la nature générale de l'utilisation par Tolstoï des images et des motifs de Pouchkine et de Lermontov est déterminée par la nécessité d'une incarnation figurative et picturale du thème de la Russie, focalisée sur ses destinées historiques. Revenant sur les images de Pouchkine et de Lermontov, Tolstoï a inclus des faits de l'histoire de son espèce dans la « grande » histoire.

L'influence de Pouchkine est particulièrement visible dans le paysage et les paroles d'amour du poète. Sous le signe de Pouchkine, Tolstoï développe également le thème du poète. L'utilisation créative des traditions de Pouchkine et de Lermontov a renforcé les précieuses tendances idéologiques et artistiques de Tolstoï: l'amour pour une vie terrestre saine, la nature et la patrie russes, l'intégrité de la perception du monde qui l'entoure, la gaieté.

Dans une certaine mesure, on peut parler de l'influence de Joukovski sur la poétique de Tolstoï. Dès le premier romantique russe, il étudia l'étude des phénomènes subtils, obscurs, contradictoires de la paix émotionnelle et de l'harmonie du vers.

Un appel à l'expérience de Boratynsky, comme celle de Tioutchev, a enrichi les paroles de Tolstoï d'un contenu philosophique et psychologique. Très proche des paroles philosophiques des poèmes d'amour de Tioutchev Tolstoï, soutenues par une "clé" solennelle ("Pas le vent qui souffle d'une hauteur...", "Au pays des rayons invisibles à nos yeux...", " Oh, ne vous précipitez pas là où la vie est plus lumineuse et plus propre ... "). En eux, les expériences amoureuses sont réalisées à la lumière de points de vue et d'humeurs philosophiques, apparentés à ceux de Tyutchev. À cette fin, les deux poètes utilisent en grande partie les mêmes constructions intonation-syntaxiques, anaphoriques et autres moyens linguistiques.

Tolstoï s'est qualifié d'« admirateur sincère » de Fet. Naturellement, il ne pouvait pas ignorer ses réalisations artistiques. Évidemment, on peut parler ici non pas de l'influence d'un poète sur un autre, mais plutôt d'une certaine communauté de positions esthétiques, de convergences typologiques et de connexions internes. L'axe principal de leur poésie est le pathétique des expériences romantiques, des sentiments et des impressions provoqués par la vie de la nature et les relations humaines, principalement amoureuses. A travers les détails du paysage, ils expriment leur sens enthousiaste de l'au-delà. Dans une communication mystérieuse avec le cosmos, ils ont découvert la nature de leur propre âme, son essence la plus profonde, et cette essence s'est avérée proche, semblable à la vie du monde qui respirait autour. Dans leur poésie, on retrouve des échos isolés, très probablement inconscients. Il n'y a rien d'étonnant à cela : les poètes vivaient et travaillaient en même temps - cette circonstance se reflétait dans leur travail par des humeurs générales, des motifs et même des images verbales.

Quelques conclusions de ce qui a été dit.

Parmi les poètes russes de la même génération, Tolstoï se distingue par la variété de sa créativité et l'importance de sa personnalité. Le poète ne s'est jamais enfermé dans la contemplation esthétique des images artistiques. L'amour pour la patrie et le peuple, une attitude critique envers l'environnement l'ont aidé à voir les aspects négatifs de la vie russe. Le poète n'a pas accepté la bureaucratisation du système étatique russe, il a été déprimé par la fragmentation et la dégénérescence de la " principe" a repoussé l'anarchie et l'inertie dans toutes leurs manifestations.

Dans des poèmes intimes psychologiques, paysagers et philosophiques, il a défendu de manière cohérente et inébranlable l'indépendance de l'esprit et la liberté de l'individu - ces principes moraux qu'il valorisait par-dessus tout. Son service désintéressé à « l'idéal de beauté », la beauté, est un service conscient à l'humanité : l'absolu et l'humain sont profondément liés pour Tolstoï. La beauté est inséparable du sens moral de la vie - c'est son "symbole de la foi", la pierre angulaire de son travail.

Chapitre troisième assignés à des quêtes poétiques. Il comporte cinq sections.

"La parole poétique de Maïkov et Tioutchev" - titre la première section.

Dans le système idéologico-figuratif de Maïkov et de son ancien Tioutchev contemporain, malgré des « préférences différentes », il y a quelque chose en commun. Ils sont liés par la problématique des poèmes : la relation entre l'homme et l'Univers, la compréhension de la nature comme seule vraie réalité. Cependant, la conscience de Tioutchev est fondamentalement profondément antinomique. La conscience poétique de Maïkov ne connaît pas la fatale dichotomie. Mais il possède aussi un « sentiment cosmique » en accord avec la structure sublime des expériences de Tioutchev. Perception commune " questions éternelles"L'existence humaine est causée par la coïncidence d'images individuelles. Ce sont les images sommets des montagnes, étoile de nuit, ciel étoilé... L'appel des motifs est associé à la communauté et à la parenté de la vision du monde « philosophique » des poètes.

L'unité interne dans les poèmes de l'un et de l'autre se réalise cependant de différentes manières. Dans les vers philosophiques naturels de Tioutchev, le mot poétique est perçu dans un double sens - direct et figuré. Cela est dû à l'interconnexion contextuelle des deux rangées d'images parallèles.

Le cas de Maikov est différent. Il n'a pas l'échange ou l'équivalence du naturel et de l'humain, si tangibles dans les miniatures lyriques de Tioutchev. Le « parallélisme » de Maïkov des phénomènes naturels et des expériences humaines se caractérise par le fait que l'objectivité de la représentation des phénomènes naturels l'emporte sur leur coloration émotionnelle.

La différence entre les personnalités poétiques de Tioutchev et de Maïkov se manifeste particulièrement clairement dans ce qui donne de la couleur à l'image verbale - dans l'épithète. À l'aide d'épithètes, Tyutchev exprime son attitude émotionnelle et évaluative envers le représenté. Le poète a souvent recours à des « oxymores » appariés (midi brumeux, sombre starlight) et des épithètes composées ( adieu prophétique, douloureusement lumineux, clair sonore), véhiculant la dialectique de la pensée.

Maikov cherche à objectiver chaque impression du monde extérieur. Il utilise les épithètes dans leur sens habituel ( le crépuscule est bleu, le soir est calme, le jour est maussade), n'utilise presque pas les moyens de la double détermination. Contrairement à Tyutchev, Maikov conserve l'épithète classique du récit épique.

Prochain, seconde, section - "Le cycle poétique de Maykov" Excelsior ": idées, images, poétique".

Le thème central du cycle est le thème du poète et l'essence de la poésie. Dans son développement, Maikov suit largement, d'une manière particulière, compris et interprété par lui. Dans les poèmes de Pouchkine sur l'art - dans leur interprétation "artistique" - Maïkov a essayé de trouver un soutien et une confirmation de ses vues esthétiques.

Il oppose systématiquement le poète à la foule. « Dans la foule de la lumière auto-satisfaite », le poète ne rencontre pas la sympathie et la compréhension, au contraire, il rencontre son « reproche ».

L'inspiration est la « puissance de Dieu », grâce à laquelle l'artiste peut « extraire du brouillard primitif » une pensée et la revêtir d'une image. Maikov oppose l'inspiration créatrice, la combustion poétique - à "l'agitation du marché".

Incarner une pensée secrète dans une image n'est pas un acte de simple improvisation, c'est un travail énorme. Pour libérer la pensée des « ténèbres », le poète doit littéralement subir l'image : « Sa couronne est la puissance créatrice / Ne forge que de l'angoisse mentale !

Une question importante qui se pose dans le processus d'analyse de la section de vers "Excelsior" est la manière dite "objective" de l'écriture de Maikov. Nous pensons que le désir du poète d'objectiver ses sentiments caractérise avant tout son œuvre anthologique. Le désir d'aller au-delà des limites de la perception subjective-émotionnelle du monde dans les paroles, cependant, n'a pas conduit à l'élimination complète et au retrait du sujet lyrique de l'image représentée. Les images pittoresques qu'il dépeint sont en quelque sorte « surlignées » avec des accents lyriques.

Maikov poursuit avec persistance l'idée que l'une des conditions les plus importantes pour une véritable grand art est le reflet de la personnalité du poète dans la création. Il est important que « toute l'image brille du feu de l'âme » du poète et soit « remplie de joie, de colère ou de chagrin ».

Jusqu'à la fin de sa vie, Maikov est resté un chanteur de hautes vérités, un exposant du principe spirituel de la poésie.

V troisième la section du chapitre - "Rêve et réalité dans les paroles de Maykov" examine de telles questions: comment le poète interprète "l'idéal", comment "transforme" la réalité en images idéales, quel est le degré d'opposition entre la réalité poétique "supérieure" - la réalité, quel est l'idéal esthétique du poète.

Le rêve poétique et romantique de Maïkov ne voulait pas supporter la prose sans esprit de la vie. Le monde transformé par le poète fait oublier « les soucis quotidiens éternels », « la poussière de la vanité quotidienne ».

Les humeurs romantiques de Maikov se sont déversées dans les formes du mythologisme antique, dans des images conventionnelles mais pittoresques de la vie romaine.

Les motifs du désir ardent, de l'insatisfaction éternelle et de la recherche éternelle de l'inatteignable déterminent la structure figurative de nombreux poèmes « personnels ».

La pénétration de la réalité dans un rêve se reflète dans le style du poète, qui se caractérise par un mélange de la vie quotidienne avec des images mythologiques, un courant littéraire conventionnel avec un vocabulaire quotidien, vernaculaire, "prose".

La dualité stylistique dans la langue de Maikov n'a pas du tout conduit à une discorde stylistique, mais elle a donné l'impression d'une dissonance dans la relation entre le monde réel et les idées idéales à son sujet. Le vocabulaire « quotidien », qui envahissait le vocabulaire poétique « élevé », servait comme une sorte de « signal » qui rappelait la réalité quotidienne et ne permettait pas de rompre complètement les liens vivants avec elle. Dans le même temps, la vie quotidienne témoignait de la maturation des tendances réalistes dans les paroles de Maykov.

L'originalité du styliste Maikov réside dans nombre de ses constructions et phrases figuratives, qui se détachent sur fond de poésie contemporaine par la puissance de reproduction verbale et la fraîcheur de la perception : visage classique jaune foncé, verdure timide, cœur sanglant à la lumière du jour, Aurora violet ton romantisme sentimental épars.

Le "rêve" de Maikov s'exprimait plutôt dans des formes d'art "classiques" que romantiques. Son style est ordonné, il ne connaît pas la « discontinuité » et la « discontinuité » des formes de la poétique romantique. Dans le poème "Rencontre", le poète écrit sur son désir d'incarner l'idéal sous des formes "pointues", aiguisées et parfaites, il essaie de "capturer les traits pointus de la beauté et de la perfection".

De manière tout aussi persistante, le poète met l'accent sur une autre caractéristique artistique de ses paroles - la mélodie musicale mélodieuse du vers.

Les riches possibilités du poète Maikov sont mises en évidence par ses œuvres épiques (le drame lyrique "Trois morts", les poèmes "The Wanderer" et "Dreams"), que nous considérons dans Quatrième partie du chapitre. Le lyrisme du poète dans les œuvres épiques s'est en même temps, pour ainsi dire, devenu plus dense, saturé d'une réalité multiforme, la concrétude des relations humaines. Dans l'épopée, Maïkov a révélé de nouvelles facettes de son talent de poète d'un souffle et d'une épopée puissants, un tempérament civil passionné. Les principes artistiques du drame et du poème, se fondant dans le système poétique de Maykov, l'ont enrichi, formant diverses couches stylistiques, élargissant la gamme des moyens stylistiques et linguistiques.

Dans les poèmes The Wanderer and Dreams, dans le drame Three Deaths, Maikov réussit, se précipitant dans le monde des problèmes moraux et philosophiques, à surmonter les limitations thématiques et stylistiques du genre.

Le poème "Wanderer" démontre l'habileté de son auteur à recréer en " nouvelle forme poésie « des images et des images tirées de la culture séculaire du passé, en particulier de la littérature schismatique manuscrite. Le poème « Rêves » est intéressant en ce qu'il permet d'éclairer à la fois la position esthétique de Maykov, qui adorait avec révérence l'art de la Parole, éclairé par la lumière de l'idéal évangélique, et la position idéologique, proche des vues de la partie avancée de la société russe. Dans le drame lyrique Trois Morts, l'originalité du concept historique du poète - le "peintre", qui a ravivé "l'esprit" et le caractère de l'époque de l'effondrement de la société esclavagiste et de la formation du monde de de nouveaux principes spirituels, se reflétait. De son point de vue, ce n'est pas un scientifique, pas un « restaurateur du monde antique » qui peut ressusciter le passé, mais un poète qui « de l'intérieur » aborde « chaque phénomène ». Les critiques qui considèrent Maïkov avant tout comme un poète de forme extérieure et lui refusent le psychologisme n'ont pas tout à fait raison. L'élément lyrique du drame "Three Deaths" est "caché" derrière le vers pictural. L'élément lyrique est formé par des caractéristiques du discours poétique de Maïkov telles que son excitation émotionnelle, le drame intense des intonations, le symbolisme des images, "l'objectivité" des comparaisons, la "solennité" du vocabulaire, les anaphores fréquentes.

V le dernier la section du chapitre ("Maïkov et la tradition poétique") examine l'œuvre poétique de Maïkov dans le contexte de la poésie russe, retrace ses liens créatifs avec ses prédécesseurs et contemporains. Une place prépondérante est donnée à son assimilation organique des traditions de Pouchkine et de Batyushkov.

La tradition poétique de Pouchkine se fait sentir à la fois dans des appels directs et ouverts à l'œuvre du grand poète russe, attestée sous la forme de réminiscences ordinaires, de citations, d'allusions, et dans la structure générale de la lyre « harmonieuse » du successeur, dans le haute culture de ses vers. Maikov a poursuivi objectivement la tradition Pouchkine.

Certes, Maikov limite l'importance de Pouchkine en tant que poète au seul mérite artistique de son travail, bien que, soit dit en passant, l'intégrité de l'évaluation de Maikov de Pouchkine ait été violée par la reconnaissance de l'élément « mental » et idéologique de sa poésie. (Voir le poème "Au sculpteur (ce que le monument à Pouchkine doit exprimer)".

Maikov s'est souvent et volontiers tourné vers ces idées et images de Pouchkine, qui sont contenues dans le célèbre cycle de poèmes sur la position du poète dans la société, le parcours de l'artiste, le contenu social et la signification de la poésie. Et bien qu'il ait perçu de manière unilatérale le concept complexe de son grand maître, sa conscience a néanmoins été profondément capturée par les images de Pouchkine du poète et de la foule, arrachant la couronne, le motif de l'inspiration, le «tremblement créatif» de la tête du chanteur avec une « main sacrilège », etc. À la suite de Pouchkine, Maïkov proclame l'indépendance du poète vis-à-vis de la « foule » et de la « populace » laïques. Seul l'art libre et indépendant occupe une sphère particulière dans la vie spirituelle de la société, inaccessible à la spéculation idéologique et politique.

Maikov a hérité du style de Batyushkov, dont une caractéristique est la combinaison d'images gracieuses et plastiques avec le son harmonieux des vers. Il construit nombre de ses images selon le principe du prêtre. De plus, certaines images et expressions de Batiushkov lui sont transférées : calice d'or, dialecte des eaux, pénates, chants des néréides, goélands de Galzion, miel d'ambre... Les poèmes de Batyushkov semblent briller à travers toutes les paroles anthologiques de Maikov.

Comme Batyushkov, Maïkov a ouvert l'accès au vocabulaire de tous les jours, le « proséisme ». Mais en comparaison avec lui, il a élargi les liens entre la langue littéraire russe et l'élément d'un discours quotidien vivant et familier.

Dans la poésie de Maikov, nous trouvons des images inspirées des travaux de Joukovski, Lermontov, Boratynsky, Tioutchev.

La littérature profonde est le « sous-sol » de la poésie de Mike, sa qualité inaliénable. Les souvenirs du poète qui pénètrent le poète sont le signe de sa riche culture spirituelle, d'une érudition philologique indéniable, qui lui a permis d'être « à la hauteur du siècle » et de donner naissance à une poésie en « dialogue » avec les meilleurs exemples de l'art verbal .

Quatrième le chapitre ("Dans le monde poétique") est divisé en trois sections. V premier la section (cycle "caucasien" des poèmes de Polonsky : idées, motifs, images") révèle les caractéristiques du système artistique, stylistique et linguistique du poète, qui déterminent la nature de son imagerie.

Les poèmes caucasiens de Polonsky sont connus pour leur saveur romantique, leur intérêt accru pour l'histoire, la culture et l'ethnographie de la Géorgie, dans sa nature sauvage et pittoresque. L'harmonie et la clarté, l'exactitude des mots, la syntaxe concise, l'étendue et l'humanité de la vision du monde, le désir de comprendre l'esprit d'un autre peuple - dans tout cela on peut voir la tradition classique de Pouchkine, on peut voir, selon les mots de Tourgueniev, « un reflet de la grâce de Pouchkine."

La beauté des images artistiques et des peintures est frappante, en raison de la haute humeur poétique et humaine. Dans les vers caucasiens - une extase imprudente de la vie, une fusion complète avec la nature, la glorification de l'amour et amour Passion... Le vers est énergique, il ne sera resserré nulle part, il est humoristique et sincère, souvent saturé de vocabulaire de tous les jours.

Sur la base du matériel caucasien, Polonsky continue de développer des genres traditionnels de romance ("The Recluse"), des ballades ("Agbar"), des poèmes ("Caravan"), crée des œuvres folkloriques et historiques inspirées d'anciennes légendes et traditions de Géorgie ( "Tatar Song", "Georgian Song", " In Imereti (les pages décrépites du tsar Vakhtang ... "), " Tamara et sa chanteuse Shota Rustavel "), écrit une grande tragédie historique " Darejana, reine d'Imereti ". Dans le cycle "caucasien", Polonsky développe de nouveaux dispositifs stylistiques qui rendent ses poèmes liés à "l'école naturelle". Il assimile les réalisations de la prose réaliste comme sa saturation avec les idées démocratiques de l'époque, l'intérêt pour le "petit homme" - le héros de la strate "raznochinsky", pour les attributs de la vie réelle. Typiques à cet égard sont les poèmes "d'intrigue", les œuvres poétiques d'essai ou de nature romanesque, dont certaines ressemblent à des "esquisses physiologiques" poétiques.

La simplicité et la visibilité picturale des descriptions (« Tiflis est une trouvaille pour un peintre », selon Polonsky) est combinée à un élément psychologique introduit dans le tissu artistique des nouvelles et des essais poétiques et des miniatures lyriques simples, comme, par exemple, dans le poème "Nuit", dont le paysage symbolique exprime l'état contradictoire de l'âme humaine, admiratif la beauté de la nuit et en même temps... Souffrance.

Des poèmes séparés du cycle "caucasien" sont unis par l'image du poète. Cette image est largement traditionnelle et romantique : c'est un prophète, un élu ("Vieux Sazandar", "Satar", "Sayat-Nova").

L'idée philosophique de la voie de l'artiste ("Route de montagne en Géorgie") a également résonné dans les poèmes de Polonsky.

Le poème "Pitching in a Storm" a anticipé les futures découvertes poétiques du 20ème siècle. Ce n'est pas un hasard si A. Blok dans sa jeunesse leur a été lu. Cela prend dans un cycle presque place centrale, s'élevant au-dessus de cette série lyriquement unie et, dans une certaine mesure, influençant son contenu et subissant lui-même l'influence inverse.

Les poèmes du cycle "caucasien" sont reliés par une seule image de la poésie de Polonsky et de tout ce qui s'y rapporte : expérience, idées poétiques-mythologèmes, symboles, thèmes, leitmotivs. C'est pourquoi, en les lisant, le sentiment de cohésion sémantique et d'intégrité ne part pas.

Seconde la section ("Formation du système poétique de Polonsky. Caractéristiques de la vision du monde du poète") approfondit notre compréhension de l'originalité de la poésie de la conscience civique de Polonsky, qu'il a lui-même défini avec justesse comme la poésie de l'anxiété "mentale" et "civique". Dans ses meilleurs poèmes journalistiques et philosophiques civils, il s'est exprimé comme un "fils du temps", sympathisant avec ce qui coïncidait dans le mouvement progressiste de l'époque avec les idéaux de sa jeunesse. Le poète ressentait les troubles publics comme personnels, sympathisant avec la souffrance, mais sans toutefois s'élever à l'indignation et à l'indignation. De par la nature de son organisation spirituelle, extrêmement douce, bon enfant, noble, il n'était pas capable de « maudire » et de haïr : « Dieu ne m'a pas donné le fléau de la satire… / Il n'y a pas de malédiction dans mon âme » ("Pour un peu").

Polonsky n'impose rien au lecteur, par indice ou par euphémisme, il sait mettre en lumière une situation de la vie quotidienne, la prolonger dans un lointain sans fin, et alors un sens mystérieux s'ouvre dans l'incomplétude même. Cette propriété étonnante du poète s'est déjà manifestée dans ses premières expériences, dans les poèmes "de l'intrigue" "Rencontre", "Chemin d'hiver", "Déjà au-dessus de la forêt d'épicéas à cause des pics épineux ...", "Dans le dessin- chambre", "La Dernière Conversation". Certaines d'entre elles - ce sont de petites histoires de la vie d'une pauvre intelligentsia - sont soutenues dans l'esprit des histoires de Tourgueniev. Ils se caractérisent par la présence de détails quotidiens et de portraits qui traduisent l'état psychologique du héros lyrique. Ici, le " trait distinctif " qu'il a noté dans les poèmes typiques se manifeste clairement - le naturel de la ligne entre " tous les jours " et " poétique " : " ... transition du matériel ordinaire et de l'environnement quotidien au champ de la vérité poétique - reste tangible».

Le « sublime » et le « quotidien » sont indissociables l'un de l'autre, ils semblent se fondre l'un dans l'autre - nous assistons à cette transition. Sous nos yeux, l'âme poétique se détache du sol et s'envole au-dessus. Si nous utilisons la métaphore de V. Soloviev, nous sentons le battement des ailes, élevant l'âme au-dessus du sol.

"Everyday" dans les poèmes de Polonsky prend un reflet de "l'idéal"; ce dernier, à son tour, renvoie la lumière sur le "matériau", s'y réfléchissant. La scène quotidienne, qui est à la base de tel ou tel poème, comme, par exemple, une rencontre banale dans le poème "In the Wilderness", apparaît chez Polonsky comme pleine de mystère et de beauté, car une perspective lointaine s'y ouvre .

La même chose est dans le poème "J'entends - Mon voisin ...". L'histoire simple d'un voisin se conjugue à une percée mystérieuse et métaphorique dans la sphère de « l'idéal » : « Derrière le mur, une voix qui chante - / L'esprit est invisible, mais vivant, / Car même sans porte / Pénètre dans mon coin, / Parce que sans un mot / Peut-être moi dans le silence de la nuit / A l'appel à sonner une réponse, / Être une âme pour une âme. Le dernier couplet est peut-être le centre sémantique de toute la scène lyrique, concentrant le thème profond du poète : réactivité... Le poète écoute l'appel de l'âme humaine. Par ce don même de répondre à l'appel de la vie et d'ouvrir sa distance romantique au lecteur, Polonsky attire notre attention.

Le poète aimait représenter les images dans une perspective lointaine, c'est pourquoi les images de la route, de la distance, de la steppe et de l'espace ouvert sont si fréquentes dans ses poèmes ("The Road", "In the Wilderness", "On Lake Geneva ", "Tsiganes", "Mémoire"). Il semble repousser les limites de la situation poétique, faisant allusion à ce qui se cache au fond de sa psychologie. Un cercle de réflexions sur le sens de la vie humaine, des rêves de bonheur impossible, la peur de l'avenir, de tristes souvenirs de ce qui était et de ce qui est mort - tout cela semble à première vue assez traditionnel, mais l'image d'un héros lyrique acquiert une fiabilité psychologique caractéristiques, il s'avère être un exposant d'une expérience spirituelle unique le poète lui-même avec ses expériences réelles.

Romantique par la nature de son œuvre, Polonsky reste un parolier qui sait allier réalité et fantaisie, avec une part de conte de fées. Une vision subjective de la vie, de l'art, de ses tâches détermine le principe romantique de la recréation artistique de la réalité dans son travail. Dans le même temps, la recherche d'une attitude différente, plus sobre et réaliste face à la vie se révèle en lui très tôt. Cela s'est reflété dans son assimilation des réalisations et des découvertes de la prose réaliste, dans son intérêt pour le destin modeste et imperceptible du « petit homme », dans les attributs de la vie réelle qui entoure les gens, dans la démocratie et l'humanisme de sa poésie.

V troisième la section ("Recherches spirituelles et morales de feu Polonsky") examine les principales idées, motifs, images des paroles ultérieures du poète, souligne que le principal mérite de chefs-d'œuvre tels que "Le cygne", "Prisonnier", "Old Nanny" , "At the Door" est une combinaison harmonieuse de pensées et de sentiments civiques avec la beauté d'une forme artistique. Certes, dans les œuvres ultérieures, il y a des "accessoires" oubliés de haute poésie: flamme sacrificielle, lourde croix du poète, encens, couronnes, épines... Mais ces attributs traditionnels du monde éternel de l'art ont été conçus pour protéger la poésie dans une période difficile pour elle, face à une démarcation nette des deux courants poétiques. Cependant, ils ne peuvent pas nous cacher l'essentiel : la base de vie solide des paroles "calmes" de Polonsky, ses liens profonds avec son époque. Polonsky, comme ses confrères dans leurs conceptions de l'art, Fet et Maikov, expriment à leur manière l'esprit de l'époque et l'état d'esprit de son contemporain. Il est proche de "... sans racines, / Dans l'esclavage même de la noble" vieille nounou; il parle avec sympathie du peuple, "... qu'il a souffert de chaînes et souffre sans chaînes"; il admire l'exploit de sa sœur de miséricorde, qui a sauvé la vie d'un soldat mutilé ; il veut que « chacun, dans sa propre famille, / brûle les bougies des fêtes ! ». Une sensibilité accrue à la souffrance des autres est capturée dans les lignes sincères de The Prisoner.

Le poète lui-même avait toutes les raisons de dire de lui-même : « L'harmonie m'a appris / Souffrir en tant qu'être humain… ».

Une réactivité sincère aux problèmes humains a été générée par un sentiment de solitude et de dépression dans le monde de la vulgarité triomphante et de l'obstination de la "dissipation". "Et je suis avec des épis de blé, comme un épi, / Cloué à la terre humide", se plaignait le poète dans le poème "Oreilles aimantes du doux bruissement ...". "Entre moi et tout l'univers / La nuit est comme une mer sombre, tout autour", s'agace-t-il dans un autre poème ("Night Duma"). Dans le poème "Cold Love", Polonsky conclut amèrement: "Mon amour a longtemps été étranger à un rêve joyeux." "À moi, refroidi par la vie et la lumière, / Permettez-moi au moins de vous saluer chaleureusement! .." - il se tourne vers la vague de la mer ("Au coucher du soleil").

Les éléments constitutifs de l'intrigue qui déterminent la structure du poème lyrique sont des images-couleurs clés telles que les masses de glace polaire flottant dans le brouillard, le coucher du soleil mourant, l'obscurité d'automne, l'obscurité « sourde et non partagée » de la nuit, « sur le chemin - les mauvaises herbes" - des images qui ont non seulement un sous-texte psychologique, mais aussi social prononcé.

Bien sûr, il est impossible de discerner des significations-allégories derrière chacune de ces images d'une manière franchement littérale, mais, passant de poème en poème, variant et répétant, « se conjuguant » les unes avec les autres, elles forment dans leur totalité le sensuel. image et « esprit » de l'époque, et en plus, ils expriment l'état spirituel, moral et psychologique du héros lyrique, très proche du poète lui-même.

Dans un effort pour sauver la poésie du « didactisme », Polonsky, avec son scepticisme constant envers lui-même et la vie, était étranger aux spéculations positivistes de ses adversaires et défendait résolument le droit du poète de chanter la beauté de l'art, l'amour, la nature. Avec le « sixième sens » du poète, il entendit « la musique de Dieu » qui depuis l'éternité « résonnait soudainement » et « se déversait » dans l'infini, capturant le « chaos » sur son chemin (« Hypothèse »).

Il n'a pas seulement écouté cette musique - il a essayé de l'exprimer avec tout ce qui était à sa disposition moyens artistiques... La profondeur poétique de ses créations inspirées est déterminée par le pouvoir de dépeindre les sentiments et les humeurs humaines, ce qui est à la limite du « supersensible », « irrationnel ». "L'ambiguïté" poétique était en quelque sorte posée dans la nature même de la perspective artistique de Polonsky qui, à l'instar de son ami et mécène le plus proche, s'opposait aux systèmes et à toutes sortes de "derniers mots", préférant les demi-tons aux appréciations univoques. et jugements.

Il est difficile, presque impossible d'analyser beaucoup de poèmes de Polonsky. Mais il est facile de s'imprégner de leurs humeurs, de leur expression intérieure. Styliste et parolier subtil, Polonsky parvient à un effet artistique en combinant audacieusement des images romantiques traditionnelles avec des détails concrets du quotidien. Il évite délibérément les images lumineuses, les épithètes saturées. Le vers, libéré des embellissements inutiles, est doté d'intonations familières naturelles. Elle se rapproche le plus possible de la parole prosaïque, à ses normes les plus strictes, tout en conservant cependant toutes les qualités de la parole poétique.

Les œuvres lyriques de feu Polonsky ont été écrites de la main d'un maître expérimenté qui n'a pas perdu sa vivacité juvénile de perception du monde, sa sensibilité sociale, sa foi ardente dans l'idéal de liberté et de beauté. Jusqu'à la fin de ses jours, il resta un chevalier de la poésie.

Chapitre cinquième("- L'un des derniers romantiques des années 80") contient trois sections. En premier- révèle "les particularités du contenu de la poésie d'Apoukhtine et les principes de compréhension et de représentation de la vie" (titre de la section).

Dans le petit héritage poétique d'Apoukhtine, on distingue clairement les paroles narratives intimes et le genre romanesque. La ligne narrative intime est représentée par des poèmes de journal ("Une année au monastère"), des poèmes monologues ("Des papiers du procureur", "Crazy", "Avant l'opération"), des messages poétiques ("Aux frères", " . Concernant les concerts historiques", "Aux slavophiles"). Tous peuvent être affectés conditionnellement au genre d'une sorte de confession, marquée par la sincérité authentique, la sincérité et le meilleur psychologisme. Les mêmes qualités sont caractéristiques des romances (« Je l'ai vaincue, amour fatal… », « Les mouches », « Est-ce le jour, le silence est la nuit… », « Pas de réponse, pas de mot, pas de bonjour… », « Une paire de baie »).

Le thème de l'impuissance tragique, du désespoir, du chaos, de la fragmentation varie sous différents aspects. Et bien que les problèmes de nombreuses œuvres ne soient pas directement liés à l'atmosphère socio-politique et morale des années quatre-vingt, néanmoins, les idées et les préoccupations d'une génération qui a survécu à la crise du populisme s'y reflètent avec une rare expressivité psychologique et émotionnelle, avec drame intérieur profond. Le poète dépeint des drames quotidiens ordinaires, capture la douleur d'une "âme fatiguée".

Dans le poème "Muse" (1883), le désespoir prend un caractère carrément déclaratif : "Ma voix sonnera solitaire dans le désert, / Le cri ne trouvera pas l'âme d'un cri las...". Les gens ont empoisonné la vie par la trahison et la calomnie, la mort elle-même est plus miséricordieuse qu'eux, elle est "plus chaleureuse que ces personnes-frères".

La conscience agitée du héros traqué par la vie est reproduite avec une grande force artistique dans le poème "Une année au monastère". Le héros fuit "du monde des mensonges, de la trahison et de la tromperie" au monastère du monastère, mais même là, il ne trouve pas "la paix" et au tout premier appel de la femme retourne dans la société des "visages vulgaires et mauvais" il déteste, réalisant amèrement qu'il est une "âme de cadavre pitoyable" et qu'il "n'a pas sa place dans le monde"...

Les images-symboles, traditionnelles de la poésie de l'époque, deviennent souvent des éléments constitutifs de l'intrigue d'une pièce lyrique. Ainsi, l'intrigue lyrique du poème "J'étais fatigué de la vie avec un rêve sans joie ..." forme une image métaphorique d'une prison:

Je suis dans mon passé, comme en prison, emprisonné

Sous la surveillance d'un geôlier maléfique.

Est-ce que je veux partir, est-ce que je veux marcher, -

Le mur fatal ne permet pas

Seules les chaînes sonnent, mais la poitrine est comprimée,

Oui, une conscience sans sommeil tourmente.

Le thème de l'emprisonnement pour Apoukhtine n'est pas une image accidentelle, mais un vrai problème d'existence l'homme moderne... Les mêmes que d'autres images : rêves, « mélancolie », « larmes brûlantes », « souvenirs fatals », « passion puissante », « silence » spirituel, rêves d'amour, « âme rebelle », « ardeur folle », « jalousie folle »- ce sont tous des attributs inaliénables des paroles d'Apukhtinsky, sa chair de la chair.

La structure du poème "Vers la poésie" ("En ces jours où dans de larges vagues ...") est déterminée par les images-couleurs expressives de "l'esprit d'inimitié impitoyable", "la croûte de glace" qui entraînait la vie, "le sous-sol , forces mystérieuses" secouant la terre. Ces images conventionnelles et similaires, localisant la situation lyrique dans le temps et l'espace, créent une apparence impressionnante de l'ère "transitionnelle". La dénonciation passionnée du mal social pour le poète se confond avec le mal universel, cosmique, avec les « mensonges de la terre ».

La poétique d'Apoukhtine est un curieux entrelacement d'images poétiques générales conventionnelles, la tradition des formules poétiques fixes, des modèles stables, des clichés linguistiques avec des traits tranchants du privé, avec des percées dans le vernaculaire, dans l'élément « familier ».

L'inclusion accentuée dans le sublime texte poétique du discours quotidien, des comparaisons purement prosaïques ( pensées noires comme des mouches) lui confère une teinte expressive particulière qui enrichit le récit précisément en raison de la perceptibilité de la différence de séries verbales corrélées dans l'œuvre. Toute sorte de vie quotidienne, les mots « terre-à-terre », au voisinage des lexèmes « élevés », perdent leur quotidien.

Lisons le poème « Oh, sois heureux ! Pas de plaintes, pas de reproches...", qui, soit dit en passant, a une vraie base liée à la relation entre le poète et sa chanteuse bien-aimée. Le destin a décrété qu'ils n'étaient pas destinés à devenir ensemble - le chanteur a épousé un ami du poète - qu'il lui a lui-même présenté, il a lui-même contribué à leur mariage et, de son propre aveu, ne s'est jamais repenti de ce qui s'était passé.

La première strophe du poème est un ensemble de phraséologie et de vocabulaire traditionnels, d'une belle efficacité prouvée : plaintes, reproche, un cri vide de jalousie, mélancolie folle, supplications ferventes, un autel éteint.

Mais déjà la deuxième strophe est une percée métaphorique dans les profondeurs de l'âme, une percée dans le concret particulier, constructif. Image heureusement trouvée train funéraire et au mariage d'invités en voyage jouant un rôle associatif-psychologique important dans le vers, il réarrange l'ensemble du texte, lui conférant une intonation d'une intimité perçante. Cette image tombe sur l'âme et est facilement mémorisable car elle apparaît de manière inattendue sur le fond d'images ordinaires.

Le lien interne, qui est toujours présent, transparaît dans Apoukhtine entre l'environnement extérieur et la vie spirituelle secrète, rappelant la prose psychologique réaliste russe. Apukhtinsky, au bord de la prose, « vers tristes », pesés et vérifiés sur la balance d'un goût impeccable, plein de tension intérieure et de certitude psychologique, devient une douleur vivante.

Apukhtine a créé ses œuvres dans l'espoir d'être lues par des récitants ou interprétées par des chanteurs, c'est-à-dire pour la perception auditive. Ainsi, l'intonation acquiert une grande importance dans la poésie : montée et descente du ton, pauses de la parole, questions et exclamations, accentuations syntaxiques et phrastiques, accentuation de la structure sonore de la parole. À l'aide de diverses structures syntaxiques de phrases, d'ordre des mots, de signes de ponctuation, Apukhtine transmet les principales caractéristiques de l'intonation, réalisant l'unicité de sa "voix".

Le poète évite délibérément la coïncidence d'une pause rythmique constante terminant une ligne par une pause sémantique, et rompt souvent un vers avec de courtes phrases. Pour augmenter la tension émotionnelle de la parole, il alterne - dans les limites d'un poème - tétra iambique, cinq et six pieds ("Nuit à Monplaisir"), parfois aux mêmes fins qu'il utilise une strophe rétrécie ("La vie a été pavée de steppes arides ...").

Une coloration émotionnelle accrue du discours poétique d'Apukhtine est donnée par les passages fréquents des premières et dernières strophes des poèmes ("Une chanson de soldat sur Sébastopol", "Oh, mon Dieu, qu'il est bon une soirée d'été fraîche ...", "Road Duma", "Nuits folles, nuits blanches..."), ainsi que d'autres types de répétition : doublage, anaphore, gradation, joint, refrain. Dans "A Pair of Bay", le poète a appliqué avec beaucoup de succès la répétition du mot dans divers sens : " Décongelé dans les bras d'un amant heureux, / Décongelé parfois capital des autres...".

Il est tout aussi facile de trouver des exemples d'autres techniques de figures stylistiques dans les poèmes d'Apoukhtine, par exemple, le parallélisme syntaxique ("Flies", "Vase brisé"), l'intersection de diverses constructions syntaxiques ("Vais-je vous trouver ? Qui sait ! Les années passeront..." - "Aux lettres perdues"), multi-union ("Je t'aime tellement..."), etc.

Dans le discours poétique d'Apoukhtine, des expressions quotidiennes, quotidiennes, des mots et des phrases courants, des "proséismes" sont présentés. Donnons des exemples d'expressivité quotidienne et familière : « Personne ne voudrait bégayé, / Mais ici le roi, malheureusement, monté"-" Venise " ; " n'a douloureusement pas osé"-" La tristesse d'une fille " (de la série " Country Sketches "); "Et le gris étreint avec son petite amie grosse/ Le long du sentier sensuel errant autour... "-" Neighbor "(de la série" Country Sketches "); "Et donc nous avons gagné cela avec visage aigre/ Et avec un cassé mettre les voiles nez "-" Une chanson de soldat sur Sébastopol "; " Peut-être, votre conversation tuer l'horloge aidera "-" Diseuse de bonne aventure ", etc.

Apoukhtine a donné au vers russe la liberté, la décontraction, l'aisance, nécessaires pour une histoire sur les choses de tous les jours, les choses de tous les jours, pour un effusion sincère de l'âme. Ses poèmes parlent dans le langage d'associations subtiles et complexes de la profondeur d'expériences personnelles, souvent pleines de contradictions dramatiques, en règle générale, le sous-texte s'avère beaucoup plus important et plus profond que les mots eux-mêmes, dans lesquels l'émotion les mouvements sont exprimés.

Le romantique Apoukhtine n'est nullement dépourvu de pathos social. Derrière ses confessions et révélations poétiques, en dernière analyse, il y a des préoccupations et des conflits tout à fait terrestres de l'homme contemporain et de la société moderne. Il ressentait une forte gravitation vers une recréation réaliste de la vie. Apoukhtine a assimilé certaines caractéristiques du style réaliste de la poésie de Nekrasov, qui ont particulièrement touché ses poèmes narratifs, ses poèmes. Cela se retrouve dans l'interprétation du sujet, et dans la nature même de l'imagerie, et dans le vocabulaire - partout la tendance constante au « déclin » se fait sentir.

Apukhtine a choisi le genre de la romance comme moyen le plus émotionnellement intense d'exprimer la réalité poétique conditionnelle, qui adoucit l'expressivité de la pensée poétique et donne en même temps la même expressivité aux émotions «de tous les jours».

Souvent romanesque, le vocabulaire conventionnel se mêle à une analyse presque prosaïque d'une situation psychologique complexe, comme, par exemple, dans le poème « Nous étions assis seuls. Un jour pâle s'annonçait...", dans la coquille romanesque dont les "prosaïsmes" comme "le sarcasme", "l'ironie" sont à peine retenus. L'"élément" chanson-romance dissout le chagrin d'amour: "Et ta voix sonnait triomphante / Et tourmentée d'une moquerie empoisonnée / Sur mon visage mort / Oui, sur ma vie brisée ...".

Comme une sorte de recherche psychologique, d'autres poèmes se construisent également - "Nuit mémorable", "Tard dans la nuit, sur une plaine enneigée...", "Nuits folles, nuits blanches...".

Apukhtine est un poète « de transition », ouvert à la fois au passé et à l'avenir de la poésie. Sur sa poétique se trouve le reflet d'une grande époque poétique révolue, qui à la fois nourrit son œuvre et pèse lourdement sur lui. Ce fardeau du patrimoine est ressenti avec acuité non seulement par Apoukhtine, mais aussi par d'autres poètes de la fin du siècle - K. Sluchevsky, K. Fofanov, S. Andreevsky, A. Golenishchev-Kutuzov. Dans la poésie d'Apoukhtine, en comparaison avec eux, les principaux traits de la vie et de l'atmosphère littéraire des années quatre-vingt étaient le plus pleinement exprimés.

Et une circonstance plus importante, à notre avis. Certains critiques se concentrent sur l'automne désespérément triste d'Apoukhtine, parlent du crépuscule gris monotone d'Apoukhtine. Ce n'est guère juste. La sincérité de la tristesse et l'authenticité de la souffrance résistent au sentiment général de « découragement ». Pas étonnant que Sluchevsky ait écrit à propos de ses "chansons":

Il y a quelque chose d'infiniment bon en toi...

En toi chante le bonheur qui s'envole...

Comme si le printemps venait sous la poudre

Au coeur de la langueur, dans l'âme - dérive des glaces.

Dans seconde section «Le genre du roman psychologique dans les œuvres d'Apoukhtine et de Polonsky. Connections with Russian Realistic Prose », une analyse est donnée d'un genre nouveau pour la poésie lyrique - une nouvelle psychologique en poésie, qui est liée à la prose dans de nombreux fils, mais en même temps - qui est caractéristique de la poésie - pose le problème dans une forme extrêmement condensée, « compressée ». Les œuvres de ce genre, contrairement aux poèmes purement lyriques, ont, en règle générale, une intrigue détaillée, contenant une sorte de drame de la vie.

La base du roman psychologique, comme on pourrait le penser, était la prose psychologique russe avec son art de pénétrer dans les profondeurs de l'âme humaine. Dans le même temps, certaines nouvelles poétiques ont elles-mêmes donné naissance à une tradition littéraire, anticipant les découvertes des prosateurs. Les situations de vie et les collisions qui y sont reproduites ont tellement captivé la conscience du prosateur qu'il a involontairement « pensé » les poèmes qui l'inquiétaient, les introduisant souvent dans son texte littéraire et, à partir d'eux, enrichissant et approfondissant leur intrigue « mouvements », créé son propre univers spirituel.

Non seulement Apoukhtine et Polonsky, mais aussi d'autres poètes de "l'âge d'or" des paroles russes - K. Sluchevsky, In. Annenski. Ses meilleurs exemples, présentés par eux, ont reçu une large reconnaissance et ont conservé leur importance en tant que phénomène caractéristique de la littérature de la période des recherches et des impulsions, qui étaient dans l'histoire de la littérature russe au milieu et surtout dans la seconde moitié du XIXe siècle. .

Lors de la lecture des nouvelles psychologiques d'Apoukhtine, des associations avec Dostoïevski apparaissent. L'une de ces nouvelles - "Des papiers du procureur" expose la situation d'un choix réel, dont l'ultime option de sombrer dans l'oubli - le choix d'un suicide - un sujet qui inquiétait l'auteur du roman "Demons".

Le célèbre poème d'Apoukhtine "Le Fou" interagit également avec la tradition de Dostoïevski.

Organic for Apukhtin est la nouvelle "Avec le train express", qui reflète la "dialectique de l'âme" de Tolstoï: les monologues internes des héros, dans lesquels l'histoire de l'auteur "s'écoule", révèlent leurs états moraux et psychologiques à travers des détails quotidiens. Cette courte histoire anticipe dans une certaine mesure des histoires individuelles.

De petites tragédies dans les poèmes de Polonsky, telles que "Bell", "Miasm", "Blind Taper", "At the Door", "Swan", ont trouvé une réponse sympathique de la part de nos merveilleux maîtres de la prose. Les poèmes de Polonsky "pensaient" et, créant leurs œuvres, respectivement, "Dans une rue familière" et "Humiliés et insultés". Les héros de ces œuvres percevaient les poèmes de Polonsky comme quelque chose à eux, profondément ressentis, « chers », douloureusement familiers.

Les contours de tout le roman, ou du moins d'une histoire ou d'une histoire dans le style de Tchekhov, sont décrits par les poèmes "The Blind Taper", "At the Door". Derrière les lignes de l'intrigue du roman "Miasme", une collision est devinée, qui peut également se dérouler dans une narration de roman volumineuse.

L'appel au roman en vers a donné à Apoukhtine et à Polonsky l'occasion d'introduire dans leur poésie l'intonation d'un discours familier vivant, de nouvelles humeurs. Les caractéristiques les plus importantes du genre du roman poétique étaient les suivantes : haute tension de l'imagerie, se nourrissant de collisions et de personnages tirés de la vie de couches majoritairement démocratiques de la population, drame de l'intrigue, motivation psychologique de l'amour et autres vicissitudes de la vie de destins humains, « ouverture » de la composition. Il convient également de noter le rôle important du vocabulaire familier et quotidien dans la couleur générale des poèmes narratifs de Polonsky et d'Apukhtine.

Troisième la section "Apoukhtine et tradition poétique" est consacrée à la considération de l'œuvre du poète dans le cadre d'une continuité littéraire, en particulier poétique. Dès le début de sa carrière créative, Apoukhtine s'est formé sous l'influence directe de Pouchkine, Lermontov, Nekrasov, il a gardé un lien avec ceux-ci et d'autres de ses prédécesseurs et contemporains jusqu'à la fin de sa vie. La section examine les échos, les réminiscences, les paraphrases de Pouchkine, explore les réflexions de Lermontov: motifs d'un "amour fatal" non partagé, trahison d'une femme, cruauté et comportement des personnes du cercle "laïc". Les poèmes d'Apoukhtine « Une année au monastère » et « Des papiers du procureur » sont marqués par une influence significative de l'auteur de « La Douma » et « Le héros de notre temps » : ils dépeignent le même « homme intérieur » qui est devenu l'objet de l'attention artistique de Lermontov.

Les paroles philosophiques ont eu un certain impact sur Apoukhtine (motifs de l'éphémère de la vie humaine, impuissance, faiblesse de l'homme devant la toute-puissance du Créateur et la nature créée par lui, méditations douloureuses sur le mystère de la vie, absence d'âme et de spiritualité de la siècle). Dans la poétique des deux poètes, une place immense appartient à la nuit, au rêve, à tout ce qui se situe à la frontière entre l'être et le non-être.

Les traditions de Nekrasov sont clairement perceptibles dans l'œuvre d'Apoukhtine. Certes, nous ne trouvons pas de coïncidences verbales avec Nekrasov, à de rares exceptions près, en lui, mais néanmoins "l'élément" de Nekrasov s'exprime assez fortement. Dans une tonalité poétique proche du style de Nekrasov, "Croquis de village", extraits du poème "Village Kolotovka", le poème "En haillons misérables, immobiles et morts..." monastère", "Avant l'opération"... Ils utilisent la tonalité dramatique et narrative de Nekrasov, principes de l'intrigue du développement du thème.

L'assimilation créative des traditions de Nekrasov n'excluait cependant pas les polémiques avec lui. Apoukhtine a déclaré son aversion pour Nekrasov. Et pourtant, il a assimilé certains traits du style réaliste dans sa poésie.

L'humanité profonde, la sincérité des sentiments, le psychologisme subtil et gracieux rendent les paroles d'Apukhtin similaires à la prose de ses grands contemporains. À notre avis, en particulier, le poème "La musique tonnait, les bougies brûlaient avec éclat ..." reproduit de manière concise l'histoire des relations intimes et personnelles des héros de l'histoire "Asya", publiée, soit dit en passant, dans le même année que le poème d'Apoukhtine (1858). Dans un court intervalle spatial du poème se serrait toute une histoire des relations dramatiques des héros, depuis le début des premiers sentiments jusqu'à leur rupture - une situation assez proche de celle que nous apprend le récit de Tourgueniev. Les phases principales sont en pointillés dans le poème. États d'esprit héros lyrique ( ne croyait pas, languissait, pleurait), ces étapes par lesquelles le sentiment du héros de Tourgueniev est passé. Le psychologisme du poète s'apparente à celui de Tourgueniev : Apoukhtine ne se concentre que sur les manifestations extérieures des sentiments et les mouvements spirituels des héros ( la poitrine tremblait, les épaules brûlées, la voix est douce, la parole est tendre, triste et pâle etc.), donnant au lecteur la possibilité de deviner par lui-même ce qui se passe dans leur âme.

Possédant un don artistique incontestablement élevé, Apoukhtine n'avait pas peur d'introduire des images et des motifs de ses contemporains et prédécesseurs dans ses poèmes - il ne risquait pas d'être un simple imitateur en poésie. Sa poésie n'est pas secondaire, elle est fraîche et originale : elle s'est nourrie non des images des autres, mais de la vie elle-même. Il n'a pas eu peur de se tourner vers des thèmes autrefois chantés par « les autres », il a su trouver et transmettre l'unique dans le familier et le banal. Ce n'est pas un hasard si A. Blok a mentionné la « note d'Apoukhtine » dans la poésie russe.

Ce n'est qu'en étant indépendant, libre de tout objectif extérieur à lui, que l'art peut éveiller les meilleurs sentiments chez une personne. Cette notion ultimement kantienne d'un art « intentionnel sans but », d'une poésie incarnant « l'idéal », découle naturellement de l'analyse de la créativité poétique des paroliers « purs ». Le principe de l'idéal élevé, qui est l'un des principes de base de leurs vues esthétiques, a prédéterminé l'absence dans leur travail d'une image directe et non transformée de certains aspects de la réalité.

La prudence à long terme vis-à-vis des paroliers « purs » ne s'explique pas par le contenu de leur travail en tant que tel. Un rôle fatal dans leur destin a été joué par le fait qu'ils ont essayé de ressusciter la liberté de la poésie, son indépendance par rapport aux besoins pratiques et le "mal du jour" dans une situation dramatique - une situation que Dostoïevski a très sérieusement comparée au tremblement de terre de Lisbonne . Le monde s'est divisé en deux camps - et les deux camps ont cherché à mettre la poésie au service de leurs besoins et exigences.

Mais, comme toujours, le sort de l'art est décidé par le temps tout-puissant. "L'audace lyrique" A. Fet, brillante, simple, courageuse, pleine d'un grand talent idéal, une sorte de talent de Y. Polonsky, qui combine avec fantaisie le réel, au quotidien, avec la grâce fantastique et spirituelle des paroles d'A. Maikov , avec sa gaieté harmonieuse, sa complétude plastique, la mélancolie mélodieuse et séduisante d'A. Apukhtin - tout cela est notre héritage spirituel, qui nous donne et donnera à nos descendants un véritable plaisir esthétique.

V « Z conclusion " L'ouvrage résume les résultats de la recherche, mis à jour dans les dispositions soumises à la défense.

Liste des articles sur le sujet de la thèse,certains postes vacants de la Fédération de Russie

1. Lettre à // la littérature russe. - 1988. - N° 4. - S. 180-181.

2. "Des mots minces d'une combinaison dans un sens clair s'entrelacent ...". Notes sur les paroles // Discours russe. - 1992. - N° 4. - S. 13-17.

3. Est-il possible de « faire le méchant avec un serment » ? À propos du discours poétique // Le discours russe. - 1994. - N° 6. - S. 3-7.

4. "Mon âme est pleine d'anxiété et de sympathie ...". Notes sur la poésie // Discours russe. - 1996. - N° 6. - S. 7-12.

5. "Et il n'y a pas de divinations sur terre...". Poétique de feu E. Boratynsky // La langue russe à l'école. - 1997. - N° 3. - S. 74-78.

7. Poétique de deux messages poétiques à A. Fetu // La langue russe à l'école. - 1998. - N° 2. - S. 64-68.

8. "Harmony m'a appris à souffrir en tant qu'être humain." Notes sur la poésie // La langue russe à l'école. - 1998. - N° 4. - S. 70-74.

9. Poèmes de Nikolai Strakhov, critique et philosophe // Discours russe. - 1998. - N° 5. - S. 35-47.

10. Énergie de style des épigrammes // Discours russe. - 1999. - N° 2. - S. 3-9.

11. Réflexion sur un poème ... (J. Polonsky, "The Seagull") // La langue russe à l'école. - 1999. - N° 6. - S. 57-59.

12. À propos de la langue du poème "Wanderer" // Discours russe. - 2000. - N° 6. - S. 11-17.

14. Fraîcheur parfumée (A. Fet, "Whisper, timide souffle ...") // Langue russe à l'école. - 2002. - N° 6. - S. 67-68.

15. Mot poétique u et // discours russe. - 2003. - N° 5. - S. 10-14.

16. "Capacité à griffonner sans pitié." Versions préliminaires de poèmes // Discours russe. - 2004. - N° 4. - S. 30-34.

17. Images de A. Tolstoï, A. Maikov, J. Polonsky, In. La poésie d'Annensky et K. Sluchevsky // Le discours russe. - 2005. - N° 1. - S. 23-31.

18. "Mon cœur est une source, ma chanson est une vague." Sur la poétique // Discours russe. - 2005. - N° 2. - S. 12-22.

19. Poème de I. A Bunin "Loneliness" // Langue russe à l'école et à la maison. - 2005. - N° 4. - S. 8-10.

20. "Tout cela est déjà arrivé une fois ..." // (À propos d'un poème) // Langue russe à l'école et à la maison. - 2005. - N° 5. - S. 14-17.

21. À propos du poème "Ciel du soir, eaux azurées ..." // Discours russe. - 2006. - N° 4. - S. 10-14.

22. Le genre des romans psychologiques dans la poésie russe // Littérature russe. - 2006. - N° 8. - S. 8-14.

23. "Vous êtes victime des angoisses de la vie...". (Page d'amour) // Discours russe. - 2007. - N° 2. - S. 17-20.

24. Réflexion sur le poème // La langue russe à l'école et à la maison. - 2007. - N° 3. - S. 15-17.

25. Dans la profondeur du sous-texte psychologique (In. Annensky. "Ancien orgue de Barbarie") // Langue russe à l'école et à la maison. - 2007. - N° 8. - S. 9-11.

AUTRES UVRES IMPRIMÉES DU DEMANDEUR

26. « Qu'est-ce qu'elle a, qu'est-ce que mon âme a ? » Lecture de poèmes de poètes russes sur la nature avec des élèves de sixième // Littérature à l'école. - 1995. - N° 1. - S. 65-68.

27. Fils étoilés de la poésie. Essais sur la poésie russe. - Orel, 1995 .-- 208 p.

28. // La littérature à l'école. - 1996. - N° 1. - S. 86-89.

29. "Abîme de poésie...". Oeuvres d'écrivains russes sur la nature indigène en 5e année // Littérature à l'école. - 1996. - N° 3. - S. 111-115.

30. "La nature... élancée est fidèle à la simplicité." Liens interdisciplinaires dans l'étude des paroles // Littérature à l'école. - 1997. - N° 3. - S. 124-127.

31. et tradition poétique // La littérature à l'école. - 1999. - N° 5. - S. 25-33.

32. À propos de la poétique // La littérature à l'école. - 2000. - N° 8. - Art. 2-5.

33. Une source d'inspiration retentissante. (Au fil des pages de la poésie russe). - Orel, 2001 .-- 244 p.

34. Individualité poétique : de "First Snow" - à "Winter cartoons" // Littérature à l'école. - 2002. - N° 1. - S. 21-25.

35. Au nom de l'abnégation sacrificielle. ... "Le soleil brille, les eaux brillent..." // Littérature à l'école. - 2003. - N° 1. - S. 14-15.

36. La poésie est une expression de la douleur universelle. K. Sluchevsky. "Ça brûle, brûle sans suie et sans fumée..." // Littérature à l'école. - 2003. - N° 4. - S. 13-14.

37. Notes sur la poétique // Mundo Eslavo. Revista de Cultura y Estudios Eslavos. - Université de Grenade. - 2004. - N° 3. - S. 91-96.

38. A propos de "Poète et Citoyen" // La littérature à l'école. - 2007. - N° 6. - P. 47.

39. A. Tolstoï et la tradition poétique // La littérature à l'école. - 2006. - N° 8. - S. 13-18.

Voir à ce sujet : Kurlyandskaya Galina. Réflexions : I. Tourgueniev, A. Fet, N. Leskov, I. Bounine, L. Andreev. - Orel, 2005. - S. 107 et suiv.

Fet. : En 2 tomes - M., 1982 .-- T. 2. - P. 166.

Dostoïevski et les matériaux / Éd. ... - P.-L., 1925 .-- S. 348.

Drujinine. Op. - SPb., 1866. –T. VII.-C. 132.

« Les paroles ont leur propre paradoxe. Le genre de littérature le plus subjectif, pas comme les autres, est orienté vers le général, vers la représentation de la vie mentale comme universelle »(Sur les paroles. - 2e éd. - M., 1974. - p. 8).

Poésie lyrique Korman de l'ère du réalisme // Problèmes d'étude du patrimoine culturel. - M., 1985 .-- S. 263.

Cette question est développée en détail dans les travaux. Voir, par exemple, sa recherche « Tourgueniev et Fet // Kurlyandskaya Galina : Réflexions : I. Tourgueniev, A. Fet, N. Leskov, I. Bounine, L. Andreev. - Orel, 2005 .-- 70-87 p.

Tourgueniev. collection Op. et lettres : en 28 volumes - M.-L,. - Oeuvres, tome VI. - Art. 299.

Tolstoï. collection Op. (Édition anniversaire). - T. V. - P. 196.

Tolstoï. cit. : En 4 tomes - M., 1963 - 1964 .-- Tome IV. - Art. 343.

"Le cœur est plein d'inspiration." Vie et création. - Prioksk. livre éd., Tula, 1973 .-- S. 304.

Tolstoï. collection Op. - T.IV. - SPb., 1908.-- P. 56.

Soloviev Vl. C. Critique littéraire. - M., 1990 .-- S. 158.

Bloc A. Sobr. cit. : En 6 tomes - L., 1980. - T. II. - Art. 367.

L'école de « l'art pur » s'est formée dans les années 50-60. XIXème siècle. Les poètes de cette tendance ont concentré leur attention dans les catégories du beau et du philosophique dans la vie et essayé Ne pas toucher dans leurs oeuvres Sujets « douloureux » politique, conflits sociaux, etc. Les plus grands représentants de "l'art pur" étaient F.I. Tioutchev et A.A. Fet.

Les vues esthétiques de Tioutchev se sont formées sous l'influence de Pouchkine, à la mémoire duquel le poète était très respectueux : « Eh bien, vous, en tant que premier amour, le cœur de la Russie n'oubliera pas». Particularité poésie Tyutcheva - dans sa nature philosophique. Les thèmes des poèmes de Tioutchev sont divers, mais le motif dominant est réflexion philosophique de l'auteur- que ce soit des paroles intimes ou des paroles sur la nature, etc.

La nature apparaît au poète comme une catégorie parfaite, idéale, d'où - colère envers les gens indifférents qui sont incapables de voir le naturel de la nature, de connaître son langage : " Pas ce que tu penses, la nature : // Pas un plâtre, pas un visage sans âme - // Il y a une âme dedans, il y a de la liberté, // Il y a de l'amour dedans, il y a un langage dedans". L'observation subtile, la chaleur, le lyrisme et même la confessionnalité se manifestent dans les poèmes « Il y a dans l'automne initial », « Coule tranquillement dans le lac », etc.

La nature est étroitement liée - des liens invisibles - à l'homme, "le roseau pensant". Le poète considère l'homme comme une partie de la nature, tandis que la nature elle-même est vue par lui comme l'infinité harmonieuse de l'Univers. L'âme humaine est considérée comme un secret qu'il faut pouvoir garder : " Ne pouvoir vivre qu'en toi, // Il y a tout un monde dans ton âme"(" Silentium ! ").

L'amour de Tyutchev est un "duel fatal", mais en même temps - le plus grand bonheur. Le dramatisme, la passion désastreuse, une tempête de sentiments sont présentés dans les paroles d'amour de Tioutchev : « Oh, comme nous aimons meurtrièrement, // Comme dans l'aveuglement violent des passions // Nous détruisons très certainement, // Ce qui est cher à notre cœur !».

Amour profond pour E. Denisieva - une femme passionnée semblable aux femmes de Dostoïevski, sa mort prématurée a été à l'origine de la création d'un cycle de poèmes "Denisievski", dont les principales caractéristiques sont la confession, la sympathie pour une femme, le désir comprendre son âme.

L'amour de Tioutchev pour la patrie s'apparente à l'amour de Lormont - un sentiment étrange et contradictoire. Pour un poète, la Russie est profonde et inconnaissable, et son âme est originale et irrationnelle : " Vous ne pouvez pas comprendre la Russie avec votre esprit, // Vous ne pouvez pas mesurer un critère commun : // Elle a un devenir spécial - // Vous ne pouvez croire qu'en Russie».

Le thème du poète et de la poésie est révélé par Tyutchev spécifiquement : le poète, selon l'auteur, doit toujours être au centre des événements et ce n'est que par cette « implication » dans le grand qu'il peut se perpétuer : « Heureux qui a visité ce monde // Dans ses moments fatidiques ! // Il a été convoqué par le bien-être // Comme interlocuteur pour un festin" (" Cicéron ").

L'idée de la fugacité du temps, le raisonnement sur la vie et la mort, sur le bonheur humain sont les motifs dominants des poèmes de Tyutchev, soulignant la profondeur et la polyvalence de sa poésie: " Il ne nous est pas donné de prédire, // Comment notre parole répondra, - // Et la sympathie nous est donnée, // Comment la grâce nous est donnée».

Étude réussie de la littérature!

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Tout au long de. Le 18ème siècle et les 4 premières décennies de la poésie du 19ème siècle étaient la région la plus élevée. littérature, et la prose est secondaire. Tout a changé en 1840. Le coup d'État, prédit par Belinsky, a eu lieu, la période poétique de Pouchkine a pris fin et la période prosaïque de Gogol a commencé. Tous les R. 1850 le règne de 30 ans de Nicolas 1 se termine - la guerre de Crimée a lieu. Début. préparation des réformes. Les raznochintsy deviennent la force principale qui s'est rétablie. La terreur de la censure est adoucie, contribuant à l'épanouissement de la littérature (au milieu de 1860, dans la littérature russe, les poèmes d'entrée de Tioutchev Fet, Nekrasov, AN Tolstoï).

En poésie jusqu'au début de 1890. il y avait une lutte entre les tendances Pouchkine et Gogol. Connecté avec le nom de Pouchkine. premier moitié du 19e siècle Ses paroles expriment. social sérieux et un philosophe. croyances. Paysage et amour - développer la moralité. et esthétique. perception du lecteur. Les paroles civiques contribuent au patriotique. éducation. Dans le roman "Eugene Onegin", il décrit Rus. la nature rurale et la nature des villes (dans le 1er et dernier chapitre décrit Saint-Pétersbourg, et dans le 7e Moscou). Surtout. lieu prend la description. caractère rustique. Pousser. décrit le printemps, peint des paysages d'hiver et d'automne. En même temps, il s'efforce de choisir des tableaux insolites (tout est simple, ordinaire et en même temps beau pour lui). Jusqu'à Pousser. poètes fig. nature dans le classique. et romantique. prod., ne cherchait la poésie que dans le grandiose, inhabituel pour le russe. peintures chéla vys. montagnes, gouffres, cascades, mers. Avec ses images poétiques. nature simple et humble Russie centrale Pousser. posez-le. changé les goûts du lecteur : il montrait combien poétique le livre. dans ces images familières, proches, mais insuffisamment appréciées par nous. Pousser. réussi à voir la beauté dans le plus simple et le plus ordinaire. Il a réussi à trouver un poète. mots pour exprimer. cette beauté. Il nous apprend à voir, comprendre et aimer notre nature modeste, en comparaison avec le sud luxuriant, mais belle dans sa simplicité. Dans sa TV-ve Push. proclamé treb. indépendant poésie des autorités, du peuple, l'idée du poète en tant que créateur inspiré par Dieu. Poème. Pousser. « Le poète et la foule » est devenu le slogan des poètes du deuxième milieu du XIXe siècle. , qui a parlé sous le slogan de l'art pur "Nous sommes nés pour l'inspiration, Pour les sons doux et les prières."

Pousser. élevé la poésie au nouveau. hauteur et rus autorisés. les gens se comprennent mieux.

Le point de vue opposé s'est avéré naturel, ctr. associé à lui. Gogol - proclamant le besoin de découvrir une poésie tendancieuse, des engagements.

Au début du chapitre 7 de Dead Souls, Gogol compare le créateur d'art pour l'art et l'écrivain du dénonciateur (il se désigne lui-même comme le type 2). Après la mort de Gogol, Nekrasov a revêtu ces pensées du poème "Béni soit le doux poète". La plupart des vers. Nekrasova fait l'éloge de la tendresse du poète (Nekrasov lui-même était un poète avec une orientation nationale révolutionnaire). Il a mis sa poésie au service du peuple.

Poésie 1860-1880 différences entre les écoles. École de poésie pure- poésie du cœur, sentiments - représentants : A. Fet, Apollo –Grigoriev, Maikov, A.N. Tolstoï, J. Polonsky. - développé une tradition romantique - har-na esthétisation de la réalité, créativité du thème : thèmes et problèmes éternels (amour et nature) - allumé. langue, enseignement du vocabulaire.

École de poésie démocratique-Poésie de la pensée-Représentants: N. Nekrasov, I. Nikitin, Z. Surikov, A. Pleshcheev-ont développé une tradition réaliste, une réalité har-na dans les contradictions et les contrastes, une position de vie active, sociale. sujets et problèmes. Har-ny éléments de la langue parlée, vocabulaire de tous les jours.

A. Fet (1820-1892) Dans ses années de déclin, Fet est sous la forte influence de Schopenhauer. Il a traduit son œuvre en russe. C'est la philosophie du pessimisme, de l'égoïsme, de l'illusion du bonheur, de l'inévitabilité de la douleur et de l'éthique de la compassion. Fet a constamment transféré sa compréhension du monde à l'art des mots. La poésie est un mensonge. Poète, ctr. ne ment pas dès les premiers mots n'est pas bon. La poésie lyrique naissante. miraculeusement, le summum de la poésie russe. Il n'a pas de photos des réseaux sociaux. réalité. La tâche principale de Fet est de montrer la beauté (2 thèmes : la nature et l'amour). La nature est spiritualisée, elle vit sa propre vie mystérieuse. Sa nature est volumineuse, vive, remplie de sons. Fet cherche à capturer les beaux moments de l'éternité.

Pluie de printemps Il fait encore clair devant la fenêtre Dans les éclats des nuages, le soleil brille, Et un moineau avec son aile, Se baigne dans le sable, tremble Et du ciel à la terre Se balançant, le rideau bouge, Et comme dans une poussière dorée La lisière de la forêt se dresse derrière elle. Deux gouttes éclaboussées dans le verre, tirent le miel parfumé des citrons verts, et quelque chose est venu au jardin, tambourinant sur des feuilles fraîches