Khokhloma dans quelle ville. Rapport d'or en bois

V Dernièrement il y a une tendance dans la société à se référer à traditions nationales- cela se manifeste par le retour de la popularité de la littérature populaire, des rituels, des vêtements. Par exemple, de nombreux designers ont la peinture Khokhloma dans leurs collections, qui attire par son motif lumineux, presque fabuleux.

Peinture Khokhloma - histoire de la créativité

Peinture de Khokhloma- un type particulier de peinture apparu vers le 17ème siècle dans la région Nijni Novgorod... Nom donné la créativité reçu grâce à la ville de Khokhloma - un grand centre à l'époque, dans lequel convergeaient les commerçants de toute la région.

Il existe deux versions de l'émergence de ce type de peinture : la première attribue l'idée de création aux Vieux-croyants - adeptes des soi-disant « vieux » la foi chrétienne avant l'adoption de diverses réformes religieuses au début du XVIIe siècle.

Beaucoup d'entre eux, fuyant la persécution pour leurs croyances, se sont installés sur les terres de Nijni Novgorod, apportant avec eux l'habileté de la peinture d'icônes, des miniatures de livres, un énorme bagage de symboles et de motifs pour la peinture. À la même époque, des artisans vivaient ici, créant de magnifiques ustensiles de cuisine en bois.

Ensemble, ces deux savoir-faire humains ont donné naissance à la plus belle peinture d'art de la table.

Les partisans de la deuxième version soutiennent que la méthode de donner de l'or ustensiles de cuisine et sa peinture ultérieure a été utilisée par les habitants de Nijni Novgorod avant même l'apparition des Vieux-croyants. Dans les grandes agglomérations d'artisans, Murashkovo, Semenovskoye et Lyskovo ont créé des plats en bois peints "comme de l'étain" - c'est-à-dire qu'ils ont utilisé des technologies qui ont précédé l'apparition de Khokhloma, qui sont devenues comparables aux techniques de décoration préférées: sculpture et combustion du bois .

Peinture sous Khokhloma - technologie

La principale technologie de création de produits auxquels la peinture Khokhloma est appliquée comprend plusieurs étapes. Initialement, le maître bat ses pouces - prépare grossièrement blocs de bois environ la même taille que le produit devrait être.

L'étape suivante consiste à raser l'objet lui-même sur une machine spéciale : assiettes, cuillères, bols, louches, etc. C'est ainsi que le maître obtient le lin - un flan de bois pour la peinture, qui doit être apprêté avec de l'argile raffinée liquide et laissé à sécher pendant environ 7 à 8 heures.

Le moment clé dans le processus de travail est d'enduire la chose d'huile de lin ou d'huile de lin spéciale. La résistance de la vaisselle et la durabilité de la peinture dépendent de la qualité du revêtement. À l'aide d'un écouvillon spécial en laine de mouton retourné, le maître prélève l'huile siccative du bol et commence à la frotter sur la surface en bois avec des mouvements rapides - toute la procédure est effectuée environ trois à quatre fois par jour.

La dernière couche Les huiles siccatives sont séchées à un tel état que le doigt du maître colle un peu au revêtement, mais ne se salit plus. Cette technologie prépare l'article pour l'étape suivante - l'étamage, qui consiste à frotter de la poudre d'aluminium dans l'article. Le processus est également effectué avec un écouvillon en laine d'agneau inversé.

Ce n'est qu'après ces étapes préparatoires que le khokhloma est exécuté - peindre un tableau dans un ornement floral ou animal. Les principales couleurs utilisées sont le rouge, le noir, le jaune, mais parfois les artisans utilisent aussi le vert et le marron. Les dessins font Peinture à l'huile dans la technique de l'écriture équestre ou "sous le fond".

Lettre de cheval

Le principe de l'écriture chevaline est très simple - un motif rouge, jaune ou noir est appliqué sur la pièce traitée.

D'habitude, Peinture de Khokhloma dans cette technique utilise le motif "pain d'épice" - grand dessin au centre, qui est entouré de cercles d'ornements plus petits.

Dessins sous le fond

Les maîtres du dessin "sous le fond" utilisent le motif "kudrin" - des dessins dorés et rouges sur fond noir.

Ils sont obtenus comme suit : d'abord, de grands ornements colorés sont dessinés, après quoi espace libre rempli d'un fond noir. Lorsque la peinture sombre sèche, un motif "herbe" est appliqué sur le dessus - des motifs de brins d'herbe longs et courts.

Les œuvres finies sont recouvertes environ 5 fois d'un vernis fixateur translucide avec une teinte jaunâtre, après séchage de chaque couche. Les produits secs sont envoyés dans un four chauffé à 150 degrés et y sont conservés pendant environ 3 à 4 heures jusqu'à ce que l'élément principal du khokhloma se forme - un film de bronze doré.

Modèles de peinture Khokhloma

La peinture de Khokhloma utilise principalement des images origine végétale- Je veux dire des brins d'herbe, des baies, des brindilles, des tiges de plantes grimpantes et de fleurs. Les dessins de fleurs de rose, de rose sauvage, de sorbier et d'herbe sont particulièrement courants.

Cependant, les artisans utilisent souvent des ornements animaliers, représentant des oiseaux fées, des animaux et des insectes en mouvement, formant des scènes simples.

Malgré le fait que le thème de la peinture soit clairement défini, les maîtres doivent faire preuve de créativité dans le processus, inventant à chaque fois des dessins uniques. Les débutants, par manque d'expérience, peuvent utiliser des pochoirs pour rendre la peinture Khokhloma belle.

Vous pouvez vous entraîner non seulement en redessinant des dessins prêts à l'emploi. Utilisez ces motifs simples pour vous aider à dessiner des motifs floraux simples.

En répétant le motif plusieurs fois, vous remplirez votre main et créerez dessins intéressants les peintures à l'huile seront aussi faciles pour vous que d'apprendre à dessiner avec un crayon.

Les diagrammes montrent que non seulement les pinceaux sont utilisés lors du dessin des tailles différentes et des formes - certains dessins peuvent être réalisés avec des tampons. Il est facile de réaliser des tampons à partir des outils disponibles : une râpe ronde sur un simple crayon, un légume ou un fruit coupé en deux.

La principale application de la technique est la décoration de plats, mais récemment, le beau motif est devenu si populaire qu'il a été utilisé presque partout. Par exemple, les robes, les T-shirts, les bijoux avec la peinture Khokhloma sont devenus à la mode.

De plus, les voitures, les vélos, les porte-clés, les cercueils, les meubles sont décorés de cette manière - tout dépend de l'imagination du maître.

Dessin pas à pas - peindre Khokhloma au tableau

En fait, vous pouvez décorer des objets Khokhloma même à la maison sans utiliser la technique de base complexe décrite ci-dessus. Il suffit de peindre le tableau avec de la peinture dorée, de dessiner des motifs et de le fixer avec un vernis spécial. Un tel produit peut difficilement être utilisé pour l'usage auquel il est destiné, mais vous obtiendrez un excellent souvenir pour décorer votre cuisine.

Préparez un bois planche à découper la forme que vous aimez, colle PVA, peintures à la gouache, vernis à bois, pinceaux, pinceau.

• Sur une feuille A4, dessinez le croquis sélectionné de l'image avec un simple crayon - pensez-y vous-même ou empruntez une image de notre article.

• Préparez la planche avec du blanc d'œuf - enduisez-la simplement de la substance et laissez-la sécher complètement.

• Appliquez une couche uniforme de peinture dorée sur la pièce et laissez sécher à nouveau.

• Utilisez du papier carbone pour transférer le dessin sur la pièce.

• Tout d'abord, peignez les baies et les fleurs en rouge.

• Ensuite, peignez les veines et les tiges avec de fins traits noirs.

• À l'aide d'un pinceau qui vous convient le mieux, tracez une fine ligne autour du contour du dessin.

• Peignez le fond en noir.

• Une fois le fond sec, peignez l'herbe d'une couleur vive.

• Laisser le produit dans un endroit sec et aéré jusqu'à ce qu'il soit complètement sec.

• Appliquer un vernis durcisseur transparent sur toute la surface de la planche.

Votre souvenir est prêt ! Vous pouvez décorer votre appartement avec ou l'offrir à un ami proche pour des vacances. De la même manière, Peinture de Khokhloma une assiette souvenir, des cuillères ou tout autre produit.

Un de plus technique simple Vous pouvez apprendre à peindre les produits Khokhloma à la maison à partir du didacticiel vidéo suivant.

Khokhloma- vieux russe artisanat folklorique, né au 17ème siècle dans le district de Nijni Novgorod.

Khokhloma est une peinture décorative de vaisselle et de meubles en bois, réalisée en or et rouge (et aussi, parfois, vert) sur fond noir. Lorsque la peinture est terminée, ce n'est pas de l'or mais de la poudre d'étain argenté qui est appliqué sur l'arbre. Après cela, le produit est recouvert d'une composition spéciale et traité au four trois à quatre fois, ce qui permet d'obtenir un miel unique. couleur dorée, ce qui donne un effet massif aux plats en bois.

Les éléments traditionnels de Khokhloma sont des baies rouges juteuses de sorbier et de fraise, des fleurs et des branches. Les oiseaux, les poissons et les animaux ne sont pas rares.

André. Klénine. "Alien Khokhloma"

On pense que la peinture Khokhloma est originaire du 17ème siècle sur la rive gauche de la Volga, dans les villages de Bolshie et Malye Bezleli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashchi. Actuellement, la patrie de Khokhloma est le village de Kovernino en Région de Nijni Novgorod... Les paysans broyaient et peignaient des plats en bois et les vendaient au grand village commerçant de Khokhloma (province de Nijni Novgorod), où il y avait des marchandages. C'est de là que vient le nom « Peinture Khokhloma » ou simplement « Khokhloma ».

Il y a aussi une explication légendaire à l'apparition Peinture de Khokhloma... Il y avait un merveilleux peintre d'icônes Andrei Loskut. Il a fui la capitale, mécontent des innovations ecclésiastiques du patriarche Nikon, et a commencé à peindre dans la nature sauvage des forêts de la Volga. artisanat en bois, oui, peindre des icônes selon l'ancien modèle. Le patriarche Nikon l'a découvert et a envoyé des soldats pour le peintre d'icônes rebelle. Andrey a refusé d'obéir, s'est brûlé dans la hutte et, avant sa mort, a légué aux gens de garder son habileté. Des étincelles se sont éteintes, s'est effondré Andrew. Depuis, ils brûlent d'une flamme écarlate, pétillante de pépites d'or aux couleurs vives de Khokhloma.

Récit

On pense que la peinture Khokhloma est originaire du 17ème siècle sur la rive gauche de la Volga, dans les villages de Bolshie et Malye Bezleli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashchi. Actuellement, la patrie de Khokhloma est le village de Kovernino dans la région de Nijni Novgorod.

Les paysans broyaient et peignaient des plats en bois et les vendaient au grand village commerçant de Khokhloma (province de Nijni Novgorod), où il y avait des marchandages. C'est de là que vient le nom « Peinture Khokhloma » ou simplement « Khokhloma ».

Il y a aussi une explication légendaire à l'apparition de la peinture de Khokhloma. Il y avait un merveilleux peintre d'icônes Andrei Loskut. Il s'est enfui de la capitale, mécontent des innovations ecclésiastiques du patriarche Nikon, et a commencé à peindre des objets d'artisanat en bois dans la nature sauvage des forêts de la Volga et à peindre des icônes selon l'ancien modèle. Le patriarche Nikon l'a découvert et a envoyé des soldats pour le peintre d'icônes rebelle. Andrey a refusé d'obéir, s'est brûlé dans la hutte et, avant sa mort, a légué aux gens de garder son habileté. Des étincelles se sont éteintes, s'est effondré Andrew. Depuis, ils brûlent d'une flamme écarlate, pétillante de pépites d'or aux couleurs vives de Khokhloma.

Centres de Khokhloma

Actuellement, la peinture de Khokhloma a deux centres - la ville de Semyonov, où se trouvent les usines "Peinture de Khokhloma" et "Peinture de Semyonovskaya", et le village de Semino, district de Koverninsky, où travaille l'entreprise "Khokhloma artist", réunissant des maîtres de les villages du district de Koverninsky: Semino, Kuligino, Novopokrovskoye et autres (l'usine est située à Semino, dans d'autres villages - succursales).

À Semionov, l'école a été fondée par G.P. Matveev.

La technologie

Comment sont créés les produits avec la peinture Khokhloma ? D'abord, ils battent les pouces, c'est-à-dire qu'ils fabriquent des bûches grossières à partir de bois. Alors le maître se lève pour tour, enlève l'excès de bois avec un ciseau et donne progressivement à la pièce la forme souhaitée. On obtient ainsi la base - "linge" (produits non peints) - louches et cuillères sculptées, fournisseurs et tasses.

Faire du "linge"

Après séchage, le "lin" est apprêté avec de l'argile purifiée liquide - vapa, comme l'appellent les maîtres. Après l'amorçage, le produit est séché pendant 7 à 8 heures et doit être recouvert manuellement de plusieurs couches d'huile siccative ( l'huile de lin). Le maître trempe un tampon spécial en peau de mouton ou de veau, retourné, dans un bol d'huile siccative, puis le frotte rapidement sur la surface du produit, en le retournant de manière à ce que l'huile siccative soit uniformément répartie. Cette opération est très importante. La qualité des plats en bois et la durabilité de la peinture en dépendront à l'avenir. Pendant la journée, le produit sera enduit d'huile siccative 3 à 4 fois. La dernière couche sèchera jusqu'à un "léger collant" - lorsque l'huile siccative adhère légèrement au doigt, ne le tache plus. L'étape suivante est "l'étamage", c'est-à-dire le frottement de la poudre d'aluminium sur la surface du produit. Elle est également réalisée manuellement avec un écouvillon en peau de mouton. Après l'étamage, les objets acquièrent un bel éclat de miroir blanc et sont prêts à être peints. Les peintures à l'huile sont utilisées dans la peinture. Les principales couleurs qui déterminent le caractère et la reconnaissance de la peinture de Khokhloma sont le rouge et le noir (cinabre et suie), mais d'autres sont autorisées à raviver le motif - marron, ton clair verdure, ton jaune... Les pinceaux sont fabriqués à partir de queues d'écureuil afin qu'ils puissent tracer une ligne très fine.

Etamage et peinture d'art

Attribuez le tableau "cheval" (lorsque le fond est peint pour la première fois et qu'un motif argenté reste sur le dessus) et "sous le fond" (le contour de l'ornement est d'abord souligné, puis le fond est rempli de peinture noire). De plus, il existe différents types d'ornements:
"Pain d'épice" - généralement à l'intérieur d'une tasse ou d'un plat, une figure géométrique - un carré ou un losange - décoré d'herbe, de baies, de fleurs ;
"Grass" - un motif de brins d'herbe grands et petits;
"Kudrin" - feuilles et fleurs sous forme de boucles dorées sur fond rouge ou noir;

Des ornements maîtres et simplifiés sont utilisés. Par exemple, "speck", qui est appliqué avec un tampon découpé dans les plaques d'un champignon imperméable, ou un morceau de tissu plié d'une manière spéciale. Tous les produits sont peints à la main et la peinture n'est répétée nulle part. Quelle que soit l'expressivité de la peinture, tant que le motif ou le fond reste argenté, il ne s'agit toujours pas d'un véritable "Khokhloma".

Peinture de Khokhloma

Les objets peints sont enduits 4 à 5 fois d'un vernis spécial (avec séchage intermédiaire après chaque couche) et, enfin, durcis pendant 3 à 4 heures dans un four à une température de + 150 ... + 160 ° C jusqu'à une huile dorée -un film de laque se forme. C'est ainsi que se révèle le célèbre "khokhloma doré".

Wikipédia

Lors des foires, les objets peints en rouge, noir et or et décorés de dessins de baies, de feuilles et de fleurs étaient très demandés par les Russes et les étrangers.

La méga marque n'attire pas seulement par la beauté de l'ornement. Il est apprécié pour son revêtement de vernis durable, grâce auquel ils sont utilisés dans Vie courante... Dans un plat Khokhloma, vous pouvez servir de l'okroshka à table, verser du thé chaud dans une tasse - et rien ne sera fait avec le produit en bois : le vernis ne se fissurera pas, la peinture ne se décolore pas.

Peinture de Khokhloma- C'est un phénomène original et brillant des arts et de l'artisanat populaires russes. Ce traditionnel artisanat d'art originaire du 17ème siècle dans la province de Nijni Novgorod et tire son nom du grand village commerçant de Khokhloma, où tous les produits en bois étaient mis aux enchères.

Initialement, les plats de Khokhloma étaient préparés dans les monastères et étaient destinés à la cour royale. Par la suite, lorsque des plats en métal et en terre cuite bon marché, concurrençant le Khokhloma, sont apparus sur les marchés, la coloration inhabituelle des produits Semyonov a assuré leur popularité et leurs ventes.

Ainsi au XIXème siècle. Les plats de Khokhloma pouvaient être trouvés dans n'importe quel coin de la Russie, ainsi qu'en Perse, en Inde, Asie centrale, États-Unis et Australie. Après l'Exposition Universelle de 1889. les exportations de produits Khokhloma ont fortement augmenté à Paris

En 1916. Dans la ville de Semenov, l'école de menuiserie artistique a été ouverte, dont les premiers diplômés, dirigés par G.P. Matveyev a organisé un petit artel (1931), qui est devenu plus tard une grande association de production de l'Ordre de l'insigne d'honneur, Khokhloma Painting.

Depuis le milieu des années 60. et jusqu'à présent, l'entreprise "Khokhloma Painting" est le plus grand fabricant de produits d'art en bois avec de la peinture Khokhloma. Grâce à l'équipe talentueuse, les traditions des maîtres antiques sont préservées et multipliées. Et la ville de Semionov est à juste titre considérée comme la capitale de Golden Khokhloma.

L'artisanat était en constante évolution. Déjà à la fin du 19ème siècle, Khokhloma était présenté à chaque foire nationale et étrangère. Et après le succès sans précédent de l'Exposition internationale de Paris, l'exportation de Khokhloma s'est fortement développée vers divers pays. Les maisons de commerce d'Allemagne, d'Angleterre, de France et d'Inde achetèrent beaucoup. Même l'un des entrepreneurs allemands s'est lancé dans la production de cuillères en bois, qu'il a fait passer pour Khokhloma. Depuis le début du 20ème siècle, l'artisanat populaire a connu une crise provoquée par le monde et guerre civile... À cause de cela, de nombreux artisans ont perdu leurs commandes et ont fermé leurs ateliers. A l'époque soviétique, Khokhloma a eu un second souffle, une nouvelle génération d'artisans est apparue. Et maintenant, Khokhloma nous "revient" en Russie et dans le monde.

Khokhloma- c'est le nom d'un grand village commerçant de la région de la Volga, où les artisans des villages et villages voisins ont longtemps apporté leurs produits à la vente et d'où ils se sont dispersés non seulement dans toute la Russie, mais aussi au-delà de ses frontières. Plus tard, les produits eux-mêmes, envoyés du village de Khokhloma, ont commencé à s'appeler "Khokhloma". La patrie de l'art de Khokhloma est un groupe de villages situés dans les profondeurs des forêts autrefois impénétrables de la région de la Volga, le long des rives de la rivière Uzola, qui se jette dans la Volga près de l'ancienne Gorodets. La nature pittoresque de cette région a eu une grande influence sur l'éducation des goûts artistiques des maîtres locaux. En effet, chaque œuvre des maîtres Khokhloma est imprégnée d'un sens subtil de la nature.

Il existe de nombreuses versions de l'origine de cet artisanat populaire. Il est d'usage de distinguer les deux plus probables. Selon la première version, l'art de peindre des plats a été inculqué aux résidents locaux par des vieux-croyants qui ont fui vers la terre de Nijni Novgorod après avoir été persécutés par la foi. Selon la deuxième version, la peinture de plats à la peinture dorée était connue sur le territoire de Nijni Novgorod avant même l'apparition des Vieux-croyants. Pour cela, de la poudre d'étain et des ustensiles faits maison en bois ont été utilisés.

Le coût élevé des matières premières pour la fabrication de la peinture dorée a longtemps freiné le développement de cet artisanat populaire. L'étain devait être transporté de loin, ce que seuls les marchands pouvaient faire. Le plus souvent, les artisans recevaient des commandes de plats dorés peints des grands monastères et cathédrales. Les clients se sont même avérés être le célèbre monastère de la Trinité-Serge Laure, où des artisans des villages de Khokhloma et Skorobogatovo ont travaillé à la fabrication et à la peinture de bols et de louches.

La technologie originale de dorure des produits en bois, élaborée au cours des siècles, issue de la peinture d'icônes, est restée pratiquement inchangée jusqu'à nos jours. Il comprend cinq opérations de base. Avant de devenir "doré" produit en bois parfois semblable à « argile » et « argent ».

Le processus de fabrication du khokhloma est complexe et intéressant. L'arbre a été coupé, scié, taillé, évidé et fini au couteau jusqu'au bout, poli. Il s'est avéré que des bases en bois - des pouces. La vaisselle était également allumée sur une machine mise en mouvement par la force de l'eau ou d'un cheval. Aujourd'hui, les machines sont électriques. Le produit séché doit être préparé pour la peinture. Je l'enduit d'abord d'huile de lin, puis d'une terre spéciale, qui comprend de l'argile. Le produit est séché dans un four, poli, enduit d'huile de lin de sorte qu'un film collant apparaisse, auquel la poudre de métal broyée adhère facilement - la moitié. Frottez de moitié et l'objet ressemble à de l'argent.

Et seulement maintenant, le teinturier commence à travailler. Lorsque le produit est peint, il est recouvert de plusieurs couches de vernis-huile de lin et durci dans un four à haute température. Sous un film de vernis durci, tout ce qui était argent dans le tableau devient or. Ainsi Khokhloma devient d'abord bois, "argile", "argent" et, enfin, "or". Les maîtres ont emprunté ce secret de la dorure aux peintres d'icônes.

Après l'étamage, les plats deviennent brillants comme des miroirs et absolument prêts pour l'application de motifs avec des peintures à l'huile. Selon les anciennes instructions, la peinture se fait exclusivement avec des pinceaux à queue d'écureuil, et les peintures sont utilisées d'origine naturelle. Les couleurs rouges et noires sont mises en solo dans la peinture de Khokhloma. Ces peintures sont faites de cinabre et de suie. Pour donner de la vivacité et du volume aux produits, il est parfois permis d'ajouter des couleurs supplémentaires aux couleurs principales. En règle générale, c'est la couleur des verts délicats, bruns ou légèrement jaunes.

Au stade final, après avoir appliqué tous les motifs, la vaisselle est recouverte de plusieurs couches d'un vernis spécial. Chaque couche a un temps de séchage individuel. De plus, les plats sont exposés à des effets de température (durcis au four) à certaines températures. À la suite de toutes ces manipulations, la vaisselle de renommée mondiale - Khokhloma "doré" apparaît.

ORNEMENTS DE KHOKHLOM

A Khokhloma, on distingue la peinture équestre et "sous le fond". La peinture de cheval se caractérise par des couleurs noires et rouges sur un fond doré. Dans la peinture "sous l'arrière-plan", en règle générale, prévalent dessins d'or sur un fond coloré. La principale différence entre ces deux types de peinture est la technique de leur application.

Brièvement, leur différence peut être définie comme suit : « lettre d'équitation » est un motif appliqué avec de la peinture sur la surface dorée du fond. Au contraire, dans la «lettre de fond», le maître recouvre le fond doré de couleur rouge ou noire, laissant les formes silhouettes des motifs avec de l'or. Sur la base de ces deux systèmes, une richesse vraiment inépuisable de modèles de Khokhloma s'est développée.

TYPES DE MOTIFS KHOKHLOMSKY

Parmi les motifs et ornements Khokhloma, les types suivants peuvent être distingués. Herbe - ressemble à un motif de petits et grands brins d'herbe ou de brindilles. Pain d'épice - le plus souvent trouvé dans des bols ou des plats, et est Forme géométrique en forme de losange ou de carré, décoré de baies, de fleurs, d'herbe. Kudrina est un motif de fleurs et de feuilles qui ressemblent à des boucles dorées sur un fond noir ou rouge. Feuille - images de baies et de feuilles ovales, généralement situées autour de la tige. Les types d'ornements énumérés ci-dessus sont complexes, mais dans certains cas, les artisans utilisent des ornements simplifiés. L'un de ces ornements est un point, appliqué avec un tampon, qui est composé de morceaux de tissu spécialement roulés ou de plaques d'un champignon imperméable. Tous les produits Khokhloma sont peints à la main, tandis que la peinture ne se répète nulle part.

Les artisans du foyer traditionnel de Khokhloma vivent et travaillent en pleine nature. Dans leurs ornements, les éléments d'une prairie libre, la beauté des fleurs sauvages et des baies mûres de la forêt russe sont chantés avec poésie. La peinture est dominée par un début pittoresque - la liberté du trait, la richesse de la tache de couleur. Dans la ville de Semenov, dans la région de Gorki, il existe un centre hohloma plus jeune - l'association de production et de création "Peinture Khokhloma", dont le personnel principal a été formé dans une école d'art spéciale organisée en 1918 et actuellement en activité, dont les premiers enseignants étaient les maîtres héréditaires de Khokhloma.

Dans les croyances populaires, le système de couleurs de la peinture de Khokhloma était directement lié à la couleur du ciel et aux phénomènes célestes ; son éclat et son blush. La couleur rouge dans le symbolisme populaire n'était pas seulement comprise dans le sens de beau, beau. Il était aussi un symbole du feu, ce n'est pas un hasard si les gens l'appelaient "chaud". V langue parlée la Lune, le Soleil et ses rayons étaient appelés rouges. Les motifs de la peinture de Khokhloma ne sont pas seulement lavés par un jet de lumière, mais par leur nature même ils sont lumineux. Et comme une merveilleuse vision, ils apparaissent dans un merveilleux éclat doré.

Introduction ................................................. .................................................................. ........ 2

L'origine de la peinture de Khokhloma ................................................. ... ....................... 3

Périodes de développement de l'art Khokhloma ................................................. .. ......... 7

La peinture de Khokhloma dans la seconde moitié du XXe siècle ................................ 17

Conclusion................................................. .................................................................. ..... 30

Bibliographie................................................................. . ....................................... 31

Peinture sur bois de Khokhloma, artisanat d'art populaire russe. Elle est apparue dans la seconde moitié du XVIIe siècle. sur le territoire du district moderne de Koverninsky de la région de Gorki; le nom commercial a été donné au commerce. Khokhloma de la même région - le centre de vente de produits de peinture de Khokhloma au XVIIIe - début du XXe siècle. La peinture Khokhloma se caractérise par la technique originale de peinture sur bois de couleur dorée sans l'utilisation d'or. Les objets sculptés dans le bois (principalement de la vaisselle) ont été apprêtés avec une solution d'argile, d'huile de lin brute et de poudre d'étain (dans les produits modernes - aluminium), sur la couche desquels motif floralà la brosse libre, puis recouverte d'un vernis à l'huile de lin (maintenant synthétique) et trempée à haute température dans un four. Pour la coloration de la peinture de Khokhloma, une combinaison de rouge et de noir avec de l'or est typique. Les types de peinture les plus courants sont « à cheval » (en rouge et noir sur fond doré) et « sous le fond » (dessin d'une silhouette dorée sur un fond coloré). S'évanouir au début du 20e siècle. pêcher dans les temps modernes ressuscité ; dans les années 20 - début des années 30. les maîtres réunis en un artel. Dans les années 1960. l'usine d'artistes Khokhloma dans la patrie de l'artisanat et l'association de production de peinture Khokhloma dans la ville de Semyonov ont été créées, qui sont devenues les centres de cet artisanat. Ils produisent des plats, des cuillères, des meubles, des souvenirs, etc. Artisans : F. A. Bedin, A. T. Busova, O. N. et S. P. Veselov, E. N. Dospalova, Z. F. Kiev, O P. Lushina, AG et FN Podogov, AP Savinova, MF Sineva, IE Tyukalov et autres.

Déjà à cette époque lointaine, sur laquelle nous essayons de nous faire une idée, selon les fouilles archéologiques, dans la région de la Volga, ils se livraient à la fabrication de plats en bois. L'arbre était le plus confortable et matériel disponible pour créer des articles ménagers. Des navettes agiles - des "bottes" ont été creusées dans des troncs d'arbres, des louches sculptées ont été découpées, décorant leurs poignées de silhouettes de chevaux sculptées et diverses formes de plats ont été tournées.

Tous ceux qui s'installaient dans ces lieux devaient s'adonner à l'artisanat. La terre ici était stérile, et il n'y avait pas assez de récolte jusqu'au printemps. Seules les richesses forestières et les mains agiles sont sauvées de la faim et du besoin. La proximité de la grande route de la Volga a contribué au fait que des plats en bois ont été préparés ici tôt pour la vente.

Cependant, les premières industries de la vaisselle de la région de la Trans-Volga ne différaient en rien de bon nombre des mêmes industries qui se sont développées sur le territoire de notre pays. Comme dans d'autres régions, les artisans locaux couvraient leurs produits d'huile de lin ou d'huile de lin préparée à partir de celle-ci. Cela a donné de la force aux plats en bois, et ils sont devenus plus beaux. Cette méthode de vernissage de la surface du bois n'est pas oubliée même maintenant. Jusqu'à récemment, il était utilisé dans la production des tasses et des pierres à lécher les moins chères, qui servaient d'articles ménagers de tous les jours.

Quand est apparu l'art du Khokhloma doré ? Nous n'avons pas les données pour répondre définitivement à cette question. Probablement, les maîtres de la région de la Volga ont commencé à peindre des plats bien avant de maîtriser la technique de la peinture "à l'or". Au XIXe siècle, avec des plats en bois "dorés", des tasses et des salières bon marché ont également été fabriquées ici, dont la surface n'était décorée que des motifs géométriques les plus simples - rosettes, losanges, boucles en spirale et lignes ondulées appliquées avec un tampon. ou brosse.

En se familiarisant avec les vases en bois des XVe, XVIe et XVIIe siècles conservés dans les musées, fabriqués dans les monastères, on ne trouve pas parmi eux d'objets dont la surface serait peinte en couleur dorée par des techniques similaires à celles de Khokhloma. Ils ne ressemblent à ceux de Khokhloma que par leur forme, leur fond de cinabre et parfois par les ceintures dorées qui les décorent, mais ces ceintures sont appliquées avec de la poudre d'or fondue, qui n'était pas utilisée à Khokhloma.

On retrouve les techniques les plus proches de la peinture Khokhloma dans les œuvres des peintres d'icônes. Les maîtres la Russie antique savait comment économiser du métal coûteux. Pour peindre le fond de l'icône dans une couleur dorée, ils utilisaient parfois non pas de l'or, mais de la poudre d'argent. Après avoir terminé la peinture, l'icône a été recouverte d'un vernis à base d'huile de lin et chauffée dans un four. Sous influence haute température la pellicule de vernis prenait une teinte dorée, et la poudre d'argent, qui la traversait, devenait comme de l'or. Cette technique était surtout répandue au XVIIe - XVIII siècles quand la décoration des églises russes devient particulièrement riche et magnifique. De grandes iconostases dorées avec de grandes icônes y sont créées. Les caisses d'icônes et les meubles d'église sont peints en couleur dorée. Les méthodes d'écriture avec de l'argent au lieu de l'or à cette époque sont devenues connues d'un large cercle de peintres d'icônes russes.

Très probablement, l'époque de l'émergence de l'art de la peinture de Khokhloma était la seconde moitié du XVIIe et du début du XVIIIe siècle, lorsque les forêts profondes de Kerzhen sont devenues un lieu de résidence pour les vieux croyants fuyant la persécution du gouvernement tsariste et des autorités ecclésiastiques. Après réformes de l'église ici, les opposants au patriarche Nikon, qui ont été contraints de quitter Moscou et les plus grandes villes russes, se sont réfugiés ici. Fuyant les représailles, les participants à la rébellion Solovetsky Old Believer se sont enfuis ici.

Parmi les migrants schismatiques se trouvaient des peintres d'icônes et des maîtres de la miniature manuscrite. Deux vitrines d'icônes de la fin du XVIIe siècle, conservées dans les collections du Musée d'art de Nijni Novgorod, témoignent de la grande habileté de ces artistes. Leurs peintures murales sont typiques du 17ème siècle motifs végétaux ressemble à des couvertures de tissus d'or précieux. Les formes des fleurs fantastiques sont soulignées de lignes de contour et habilement coupées d'un trait. Sur un fond rouge foncé, parmi la verdure, brillent des tiges et des pétales dorés, réalisés selon la même technique de peinture d'icônes de dorure d'un arbre, proche de Khokhloma.

Les vieux croyants schismatiques ont apporté avec eux des icônes anciennes, des livres manuscrits, richement décorés de miniatures et de coiffes ornementales, de tissus à motifs et de bijoux. Ainsi, au tournant des XVIIe et XVIIIe siècles, la forêt sauvage et isolée de la région de la Trans-Volga est devenue le trésor le plus riche de l'art russe ancien. Cela ne pouvait qu'affecter le développement de la culture artistique locale.

Sur les nouvelles terres, les Vieux-croyants ont été contraints d'adopter un métier. Des ateliers sont apparus dans leurs skites, dans lesquels ils affûtaient et peignaient des plats. Les colons les plus riches devinrent commerçants et acheteurs. S'étant lancés dans la peinture d'ustensiles tournants, les peintres d'icônes ont pu appliquer les techniques qu'ils connaissaient de peinture sur bois doré à l'aide d'argent, ce qui a permis aux artisans locaux de fabriquer également des produits originaux qui ne connaissaient pas la concurrence des marchés et des foires. Alors, évidemment, l'art du Khokhloma doré était né.

Dans la mémoire des anciens habitants de la région, des légendes sur l'origine de la peinture de Khokhloma ont été conservées, confirmant qu'elle a été apportée par les peintres d'icônes-vieux-croyants. En leur parlant, vous pouvez différentes options pour entendre des histoires sur les associés d'Ataman Razin qui ont fui ici, sur l'arrivée des maîtres de la peinture d'icônes, qui fuyaient la persécution de l'église. L'une des légendes dit que parmi les peintres d'icônes cachés, il y avait un maître célèbre. Il a construit une maison dans la forêt au bord de la rivière et a commencé à y peindre de la vaisselle. Ses bols à motifs étaient semblables à de l'or. Des gens fidèles ont aidé à les vendre. Cependant, ils ont découvert à Moscou d'où provenaient les bols dorés, ils ont deviné qui les peignait. C'est ainsi que les soldats du tsar partirent à la recherche du maître... Ayant appris cela, le maître appela les hommes des villages voisins, leur montra son habileté, donna les peintures et les pinceaux et disparut. Certains disent que c'était sur les rives des Kerzhenets, d'autres - sur les rives de l'Uzola. C'était peut-être le sort non pas d'un, mais de plusieurs maîtres.

Parallèlement à la technique de la peinture, les dessins d'ornement, connus des peintres d'icônes, ont également pénétré à Khokhloma. Les origines des principaux types d'ornements artisanaux peuvent être vues dans l'art décoratif russe du XVIIe au début du XVIIIe siècle. A cette époque, l'ornement végétal était particulièrement répandu, les techniques de sa réalisation étaient variées. Lors de la peinture des murs, des meubles et des articles ménagers, des dessins à base de plantes étaient souvent appliqués, appliqués librement avec un pinceau. Le dessin de fleurs et de feuilles a été complété par de somptueux traits de peinture blanche. Un tel ornement, associé aux traditions de peinture de l'ancienne Russie, a servi de base à la formation de motifs d'herbe de Khokhloma.

Dans la peinture de Khokhloma, des ornements graphiques aux contours linéaires clairs et l'élaboration de détails avec un trait se reflètent également. Ils ont contribué à l'apparition de dessins dans la technique "sous le fond". Les motifs de « boucles » étaient suggérés par les dessins bouclés qui ornaient les coiffes des manuscrits. De nombreuses caractéristiques des peintures de Khokhloma étaient le résultat de la fusion dans l'artisanat de deux lignes traditionnelles d'art décoratif russe, dont l'une remontait à l'ornement de la peinture d'icônes et des miniatures manuscrites, et l'autre à l'artisanat de l'ancienne Russie. . Dans chacun d'eux, les gens caractéristiques nationales compréhension de l'ornement, chacun avait développé des techniques professionnelles.

Sur la base de cet héritage, un nouvel art est en train de se former à Khokhloma, lié dans ses destinées ultérieures à la conception d'objets folkloriques.

L'ornement floral introduit à Khokhloma par les peintres d'icônes subit des changements importants. Cela devient beaucoup plus concis et clair. La nature de sa composition a été fortement influencée par les traditions de l'ornement géométrique antique, qui se distinguait par des méthodes classiques et parfaites de construction de motifs.

Khokhloma - c'est peut-être le type de russe le plus célèbre art folklorique originaire du 17ème siècle dans la province de Nijni Novgorod (le village de Semino). Bien sûr, chacun de nous sait caractéristiques distinctives Peinture Khokhloma - tons noirs, rouges, dorés, parfois verts; ornement orné de motifs végétaux (baies de sorbier ou de fraise, fleurs, feuilles), et parfois à l'image d'animaux : animaux, oiseaux, poissons.

Produits en bois avec ces motifs lumineux, qui ont commencé leur voyage il y a quatre siècles, trouvent aujourd'hui leurs fans dans le monde entier.

Comment cet art étonnant est-il né ?

L'apparition de khokhloma - légendes et réalité

À ce jour, une étonnante légende populaire est associée à Khokhloma dans les villages de la région de Nijni Novgorod.

La rumeur veut que dans les temps anciens un peintre d'icônes, un maître célèbre, a vécu dans la ville de Moscou. Le père tsar lui-même admirait son habileté et payait généreusement ses travaux. Cependant, le maître s'est lassé de la cour royale avec ses charmes, et il a décidé d'aller dans le désert et d'y commencer une vie libre. Et puis un jour, il quitta secrètement la cour royale et se rendit dans les forêts de Kerzhen.

Il s'est construit une maison, mais a recommencé à faire ce qu'il aimait. Il rêvait de créer un tableau qui serait aimé de tous, et refléterait, tel un miroir, toute la beauté de la terre de l'âme russe et russe. Et, après avoir admiré sa nature natale, il a commencé à peindre les tasses d'une manière merveilleusement belle sans précédent. Et la gloire se répandit autour du maître, et les gens des terres les plus lointaines venaient spécialement admirer son art.

Le roi redoutable l'a également découvert. Il était fâché que le maître l'ait laissé sans permission et a ordonné à ses archers de ramener le fugitif. Le maître apprit cela, appela ses amis et leur révéla tous les secrets de son art. Les émissaires du roi n'apparurent que le lendemain, et ils virent que la maison de l'artiste brûlait d'une flamme vive et brillante, et lui-même avait disparu. Le peuple royal le cherchait, ils le cherchaient - mais ils ne l'ont jamais trouvé. Seules ses couleurs subsistaient, absorbant la chaleur écarlate du feu et la noirceur des cendres.

Les étudiants ont continué l'art qui leur a été confié, et depuis lors, il a vécu, rappelant avec ses motifs enflammés l'histoire de conte de fées de son ancêtre.

Telle est la légende populaire, et malgré sa beauté, il est évident qu'elle contient plus de fiction que de vérité.

Si nous parlons de réalité, les historiens associent l'apparition de Khokhloma à l'apparition des Vieux-croyants sur les terres de Nijni Novgorod. Parmi ces exilés, il y en avait beaucoup qui se livraient à la peinture d'icônes ou à des gravures peintes pour les livres d'église. Combinant leur art avec les connaissances et les compétences des artisans locaux dans la fabrication de plats en bois, ainsi que la sculpture sur bois, les Vieux-croyants ont donné naissance à Khokhloma.