Dessins intéressants pour la peinture murale. Peinture murale : types, techniques, exemples

Conçu pour le hall d'un appartement privé à Saint-Pétersbourg. Peint avec des éléments classiques du paysage méridional, des cyprès, des colonnes, une véranda, avec plusieurs plans, espace, brume aérée. L'image est multicolore, mais réalisée dans des couleurs quelque peu sobres (au début, on supposait qu'il s'agirait d'une grisaille teintée, d'une image monochromatique). La peinture a été réalisée sur toile dans un atelier en raison de l'impossibilité de la réaliser directement sur le mur et, par la suite, montée sur le mur dans un cadre spécial - un cadre. matériel de peinture - acrylique.

Un exemple de la décoration intérieure classique avec la peinture avec l'architecture bien connue d'une ville italienne. Un rappel de la ville italienne ensoleillée et romantique ne peut qu'évoquer des associations agréables et irisées. Ce n'est pas un hasard si le tableau occupe tout le mur, encadrant porte intérieure et donnant au spectateur l'illusion de l'air et de l'espace.La peinture est réalisée de manière réaliste dans une tonalité claire avec des peintures acryliques sur texturé plâtre décoratif, ce qui le rattache bien à la riche décoration de l'environnement : sols en marbre marqueté, stuc de plâtre... La surface mate élimine pratiquement les reflets sur la peinture.

Vue sur une vieille rue française menant à la mer, balcons, murs entrelacés de feuilles de vignes sauvages, clôtures et treillis forgés, trottoirs ; une rue latérale confortable avec des marches en pierre et un café où vous pouvez vous cacher du soleil étouffant. L'exécution réaliste de l'intrigue agrandit l'espace, permet de voyager dans un pays, une culture complètement différent, de rêver aux lointaines villes ensoleillées de la Côte d'Azur avec les hivers froids de Saint-Pétersbourg. Le paysage a ce qu'on appelle une ressemblance de « portrait » : chaque maison est soigneusement enregistrée, avec une étude minutieuse du matériel envoyé par le client.

Peinture à la manière d'une tapisserie La peinture murale dans l'appartement de la salle de bain est réalisée de manière inhabituelle. L'idée de décorer la salle de bain était de créer une peinture au mur sous la forme d'une imitation d'une tapisserie (une image brodée de fils), mais réalisée avec des peintures dans le style approprié et avec de nombreux détails. Cependant, selon le projet, la salle de bain devait avoir des carreaux de céramique lisse recouvrant tous les murs. La solution a été trouvée à la jonction de la peinture à la main classique et technologies modernes: impression à partir d'un croquis, fait à la main sur des carreaux de céramique. L'impression a été réalisée en Italie sur de grandes tuiles minces.

Le griffon est une créature ailée mythique avec le corps d'un lion et la tête d'un aigle. Les griffons étaient souvent représentés dans Iconographie byzantine- à la fois dans des images pittoresques, des fresques, des mosaïques et des reliefs en pierre. Byzance a hérité de l'ancien concept du griffon en tant que garde vigilant ; ils étaient également placés comme des talismans sur des armures (boucliers, armures), peints de griffons décoraient les murs des locaux, dans l'art scythe ils provenaient des attributs du soi-disant " style animalier". A Saint-Pétersbourg, le célèbre Bank Bridge (architecte P.P.Sokolov) est décoré de griffons.

La peinture de la chambre avec un faisan est réalisée dans une gamme très légère de plâtre texturé - cela est dû à la nature de la pièce, sa décoration et le désir du designer - des papiers peints avec des oiseaux et des fleurs stylisés avec une prédominance de froid et nuances de gris... Les couleurs et la nature du motif de la peinture font écho au papier peint sélectionné, ce qui crée un ensemble artistique unique de l'intérieur.La composition de la peinture de la chambre est basée sur la symétrie des côtés droit et gauche. Il crée un sentiment d'harmonie, de calme et d'équilibre.

"Ginnotaki" avec l'utilisation de sujets typiquement japonais : fleurs de cerisier, pagodes, mont Fujiyama... La peinture murale a été réalisée à l'origine en tenant compte du style du restaurant et des particularités de l'intérieur. Entre les peintures, il était prévu d'installer un aquarium avec des poissons, ainsi qu'un panneau avec des jets d'eau, ce qui créerait une intégrité stylistique de l'espace. L'intérieur devait avoir un éclairage différent, dont il fallait tenir compte lors du choix d'une composition : après tout, le tableau devait être vu de plusieurs points de vue et dans des espaces différents, ainsi que le choix de la couleur : intense et lumineuse , ce qui est bien perçu dans la pénombre...

pour le Design Center sur st. Marat. Une combinaison d'approche picturale et décorative pour décorer la salle de sculpture et de pierre. L'extraordinaire richesse des détails incite le spectateur à examiner attentivement chaque pièce du tableau. Dans cette salle, il était censé organiser une exposition d'œuvres de Pierre naturelle et des échantillons de décoration en pierre. La composition de l'œuvre est intéressante avec une solution non standard, puisque le mur lui-même a commencé à participer à l'image: une niche y est réalisée de manière réaliste et représente une terrasse ensoleillée et un paysage de fond, le paysage est encadré de manière décorative , mais avec ...

dans un appartement de ville moderne situé dans un quartier résidentiel de Saint-Pétersbourg. La décoration du mur est basée sur les motifs des vieilles villes européennes avec des bâtiments historiques, un pont et une rivière. La peinture a été réalisée avec des peintures acryliques aux couleurs chaudes et délicates qui sont en harmonie avec la couleur beige meuble de cuisine, carrelages muraux et de sol. Pendant les travaux, de l'acrylique pour pièces humides, des peintures acryliques artistiques, des schémas de couleurs ont été utilisés; pour protéger l'image, le mur a été entièrement recouvert de vernis mat. Lors de la composition de l'image, nous avons pris en compte l'emplacement futur de la table - le comptoir du bar ...

dans le domaine près de Saint-Pétersbourg. Il s'agit d'une peinture extérieure qui orne un mur prolongé qui délimite les niveaux du site. La taille allongée de la composition, ainsi que l'emplacement même de la peinture (le mur extérieur) ont déterminé le caractère de l'image.Pour la peinture, les motifs d'un paysage carélien typique ont été choisis à partir desquels une seule composition finie a été créée. La tâche du tableau était de tromper le spectateur - de cacher le mur avec une image naturelle de pierres, de végétation, de le transformer en une partie du paysage environnant: les couleurs du tableau sont proches du naturel

Peinture avec des peintures incandescentes dans un restaurant - boîte de nuit. La peinture a été développée sur la base du "futur" et de "l'espace profond", en se concentrant sur l'architecture moderne du bâtiment et les éléments de conception du club. Peinture en cercle au plafond et peinture sur les murs du bar, faisant partie de la décoration du restaurant - une discothèque dans un quartier résidentiel de Saint-Pétersbourg. matériel de peinture: artistique Peinture à l'huile, émail alkyde importé, peintures acryliques, vernis de protection semi-mat. Le tableau est conçu pour la perception sous un éclairage normal, mixte, ainsi qu'en mode boîte de nuit...


La peinture des murs de la chambre des enfants sur le thème de la "Jungle", réalisée dans une version douce et légère avec des images d'animaux et d'oiseaux exotiques... Initialement, il était prévu de faire une composition plus complexe, avec de l'espace et un beaucoup de détails. Mais après avoir discuté avec le client et discuté des croquis, ils ont opté pour une version plus laconique, légère, mettant l'accent sur le plan des murs. Sur un fond ocre-rosé clair, des silhouettes de devyas, de branches, de lianes et d'animaux exotiques sont clairement visibles. La peinture a été réalisée de manière picturale libre...

pour la salle de jeux - l'image entière est réalisée avec des peintures fluorescentes et est invisible sous un éclairage normal, mais lorsqu'elle est éclairée par des lampes ultraviolettes, un paysage futuriste apparaît. Lors de la peinture du mur, plusieurs types de peintures lumineuses ont été utilisées, ce qui a permis d'obtenir une plus grande matérialité et un plus grand espace à l'image des objets.

Fait pour une boîte de nuit. L'intrigue du tableau (une vue de l'espace vers la Terre) a été choisie en fonction de l'objectif de la pièce et du design déjà disponible. En relation avec le but de la peinture, l'image doit être suffisamment lumineuse, saturée et avoir un éclat brillant. Par conséquent, les peintures à l'huile associées à l'émail ont été choisies comme matériau d'exécution. Cela nous a permis d'obtenir une profondeur de couleur et une luminosité tout en effectuant des transitions en douceur et une fonte de l'encre, ainsi qu'en obtenant la fiabilité et la durabilité du revêtement de peinture.

Peindre une chambre pour un appartement d'élite à Moscou, peindre à la lumière de l'air de manière classique d'une manière très couleurs claires... Cette peinture apporte intérieur moderne sévérité, légèreté et équilibre des vrais classiques. La peinture murale remplit la chambre d'un sentiment lumière du soleil et l'air, des images de l'Italie et de la Grèce, et a été fait de manière à ne pas discuter avec l'intérieur, le papier peint, le futur mobilier. Une telle peinture est une excellente continuation de l'intérieur design de haute qualité de l'appartement.

Les designers modernes vivent dans une époque unique qui a tous les moyens de traduire en réalité leurs fantasmes les plus fous. L'une des techniques de décoration d'intérieur les plus originales à la disposition des designers modernes est la peinture murale. Il est capable de donner à l'intérieur un caractère unique qui changera l'apparence de votre maison au-delà de toute reconnaissance sans aucun réaménagement constructif. Ayant créé une atmosphère originale dans la maison et son espace intérieur, elle s'attachera à des détails hors normes qui animeront sa décoration traditionnelle. L'art le plus ancien, originaire d'Egypte et de Sumer, n'est pas moins populaire aujourd'hui. Héritage ancien et techniques modernes forment un tandem unique pour créer de véritables chefs-d'œuvre. Aujourd'hui, un vaste choix de thèmes et de solutions stylistiques est disponible pour peindre les murs à l'intérieur. En combinant avec succès l'écriture unique de l'artiste et les dernières technologies disponibles dans Design moderne, vous pouvez obtenir des chefs-d'œuvre à couper le souffle, des fresques traditionnelles aux œuvres photoréalistes modernes réalisées selon la technique du street art. La peinture murale est un art unique qui peut être réalisé aussi bien dans les intérieurs privés que dans les ateliers. Dans le premier cas, il est important de créer un environnement domestique, en tenant compte du principe de zonage et de la destination des locaux. Dans le salon, un faux tableau s'intégrera harmonieusement, puis il est conseillé de décorer les murs de la salle à manger avec des peintures murales représentant un paysage lumineux ou des fruits juteux qui éveillent l'appétit et mettent de bonne humeur. Une atmosphère de travail au bureau peut également être créée à l'aide de la peinture murale - elle peut mettre en valeur l'identité visuelle de l'entreprise ou servir de publicité cachée. Comme vous pouvez le voir, la peinture murale est un art complexe et multiforme, caractérisé par une variété de techniques, de styles et de manifestations externes. Pour comprendre cela, après avoir structuré les informations sur la peinture murale, lisez cet article, où nous vous expliquerons également comment peindre les murs de vos propres mains.

Peinture murale artistique : contexte historique

Le chemin historique de la peinture murale a commencé en temps primitif quand les gens ont commencé à décorer les murs des grottes avec eux, ne leur attachant qu'une signification rituelle. Ceci est confirmé par les peintures rupestres de la grotte d'Altamira, qui ont plus de 18 000 ans. Cette tradition a été poursuivie par Les anciens Egyptiens , décoré de peinture artistique les murs des pyramides - édifices religieux de l'état antique et du monde entier.

Grèce et Rome antique a également contribué au développement de la peinture murale, où la tradition de peindre les maisons des nobles et des souverains est apparue pour la première fois. La Rome antique, utilisant les traditions de la Grèce, a pour la première fois montré au monde des peintures en trompe-l'œil qui agrandissent visuellement l'espace. Une source inestimable d'informations sur la vie et la culture de l'Empire romain sont Pompéi , une Style pompéien est une source d'inspiration pour de nombreux artistes et architectes. L'un d'eux était l'architecte anglais Robert Adam, qui, au VΙΙΙ siècle, créa de nombreux intérieurs profanes dans le style pompéien.

Malgré le fait qu'en Moyen Âge il n'y avait pas de tradition pour décorer l'habitation avec des peintures murales, cette technique n'a pas perdu son importance et a été utilisée pour décorer les murs des temples et des monastères. En même temps, le terme "fresco" est né, qui est traduit du latin "affresco" - une peinture murale sur plâtre brut.

Renaissance nous a donné les œuvres des grands maîtres - Michel-Ange, Léonard de Vinci et Raphaël, qui croient sincèrement qu'ils font revivre les idéaux de valeur de l'antiquité et de la culture de la Grèce et de la Rome antiques et qui nous ont présenté une nouvelle technique de peinture des murs sur plâtre - "alfresco", qui a donné naissance à la peinture alfrean.

époque baroque a montré au monde des intérieurs luxuriants, décorés de riches panneaux, combinés à des moulures en stuc dynamiques et créant une atmosphère de fête. La peinture d'Alfrean ornait non seulement les temples et les monastères, mais aussi les intérieurs laïques de personnes nobles. Dans le même temps, la fausse peinture est redevenue au sommet de sa popularité, créant l'illusion d'un décor volumétrique.

V L'ère de Pierre La Russie s'est également familiarisée avec les traditions de la peinture murale, lorsque des décorateurs français et italiens, invités d'Europe, mandatés par la Cour impériale ont commencé à peindre les murs des palais et des temples, ainsi qu'à former des artistes monumentaux, leur enseignant les secrets de leur métier. .

Peinture murale photo

Peinture murale : informations de base

Il est peu probable que les propriétaires qui n'ont jamais rencontré de peinture murale à l'intérieur soient en mesure de répondre avec précision à la question - qu'est-ce que c'est. Pour certains, la pensée associative démontre clairement des images dessinées ordinaires, et pour d'autres - des graffitis, omniprésents dans les rues de la ville. Tous ces concepts sont loin de la vérité. A ce stade, la compréhension traditionnelle de la peinture murale est de la présenter sous la forme d'une peinture sacrée par les maîtres de la Renaissance, mais maintenant elle est de nature plus locale, étant l'un des éléments les plus importants conception décorative des murs. Beaucoup de gens se posent la question : « Une peinture murale est-elle vraiment nécessaire quand on peut acheter beaucoup de papiers peints texturés originaux dans un magasin ? Il existe des papiers peints, bien sûr, mais ils ne sont pas en mesure de transmettre un morceau de l'âme du maître, créant un style élégant et dessin original intérieur. Aujourd'hui, il n'existe aucune façon de décorer les murs qui puisse souligner plus efficacement l'individualité et le goût impeccable du propriétaire qu'une peinture murale. Les murs recouverts de papier peint sont impersonnels en comparaison de ceux décorés de peinture artistique. Ils soulignent au maximum l'orientation stylistique de l'intérieur et révèlent monde intérieur hôte.

Peindre les murs de la maison : solutions stylistiques

Pour imaginer ce que vous voulez voir à l'intérieur de votre maison, vous devez vous familiariser avec les principales orientations stylistiques de la peinture murale. Les styles dont nous allons parler aujourd'hui sont extrêmement divers, et nous commencerons bien sûr par les classiques.

Classique est un style qui n'est pas soumis à la mode et ne perd pas sa pertinence, le style d'intérieur le plus demandé, dont les principaux piliers sont la retenue, la simplicité, la simplicité des formes et l'harmonie. Le classicisme se caractérise par une surface lisse des murs, des volumes clairs, des couleurs nobles sobres qui ne cachent pas la structure des murs. Le style classique peut être complété par des peintures murales avec un paysage parfait, exécutées dans un style réaliste et incarnant le rêve d'un âge d'or. Si vous avez préféré le classicisme, vous pouvez être sûr qu'il ne provoquera pas un sentiment de banalité et de monotonie. Étant donné que le style classique comprend une variété de formes et de techniques, il semble souvent beaucoup plus pertinent et original qu'un loft ou un loft moderne. En utilisant les classiques, vous pouvez transmettre organiquement la saveur nationale, en la complétant avec des éléments ou des matériaux modernes non standard. En même temps, elle ne perdra pas sa ligne stylistique principale, visant l'harmonie des formes et des couleurs;

Style baroque est devenu la prochaine étape dans le développement du classicisme. Devenue l'incarnation de son époque, cette direction associe pour la première fois style et art de vivre. En quête de faste, de grandeur et d'ampleur, le baroque combine des motifs ornés et des ornements sublimes. L'une des manifestations du style baroque sont les fresques utilisées pour décorer les murs et les plafonds. Outre les motifs fleuris et floraux, notamment les branches d'arbres, les grandes fleurs et les feuilles, les images montrant des corps à moitié nus sont également recherchées dans le baroque;

Style Empire- le point final dans le développement du classicisme. Dans le luxe impérial qui s'incarne dans le style Empire, le luxe classique cohabite harmonieusement avec un décor à la fois imposant et sobre. La peinture de style Empire se caractérise par des notes éclectiques, démontrant combinaison organique composants naturalistes et conventionnels. Les éléments de la peinture de style Empire sont des arcs de triomphe pompeux, de riches guirlandes de fleurs. Il n'est pas rare de voir des éléments empruntés à la culture égyptienne - griffons, sphinx et lions ailés. Le style Empire, riche en détails, ne cache pas son désir d'une arche classique correcte. Il est important de ne pas surcharger la peinture dans le style Empire, sinon elle se transformera en une abondance encombrante de détails inutiles;

Peinture Art Nouveau ou le soi-disant Art Nouveau "est facilement reconnaissable en raison de la présence de détails luxuriants, vivants ", respirants ". Particularité L'Art Nouveau est une combinaison d'un système complexe d'ornements floraux avec des lignes courbes ondulées et de grandes fleurs et images créatures féeriques- les sirènes, les elfes et les plantes exotiques, qui se tortillent également pour former des formes complexes caractéristiques. Du fait que le slogan de la modernité dit : "plus près de la nature !", Dans sa forme assez simple couleurs les nuances naturelles prévalent. Malgré le fait que l'Art Nouveau s'efforce de simplifier les formes et de les rationaliser, il reste l'un des styles les plus élégants. Grâce à l'inclusion discrète de la nature, ce style allie harmonie et fonctionnalité ;

style arabe n'est pas seulement une solution stylistique pour la décoration intérieure, mais aussi toute une vision du monde. Formé sous l'influence de l'islam, il témoigne de l'empreinte distincte de cette religion. Un trait distinctif de la peinture dans le style arabe est son originalité, solutions inhabituelles et l'atmosphère enchanteresse de l'est. La peinture de style arabe combine harmonieusement des motifs floraux, une écriture arabe stylisée et figures géométriques, en raison de l'alternance de laquelle se forment des motifs complexes, se répétant à un certain rythme;

Peinture murale d'anime, originaire du pays des samouraïs, a rapidement conquis le monde entier et, en particulier, les fans de personnages de dessins animés. Les fans d'Otaku n'avaient pas assez de porte-clés et de jouets, et ils souhaitaient recréer un espace autour d'eux qui correspondait à leur passe-temps. La principale caractéristique de la peinture dans le style anime est une surabondance de détails et d'attirail pertinents, grâce auxquels même une personne loin de l'anime peut reconnaître ce style. La peinture dans le style de l'anime sera un ajout harmonieux à l'intérieur, décoré dans un style japonais.

Peinture murale à l'intérieur: l'utilisation fonctionnelle d'une technique décorative

En plus d'être décorative, la peinture murale à l'intérieur se caractérise également par des avantages fonctionnels. Les effets visuels utilisés dans le processus de création de la peinture murale sont basés sur le jeu visuel de la lumière et sont capables de changer radicalement l'architectonique de l'espace, en le transformant en une grande et profonde pièce avec un espace intérieur élargi ;

Lorsque vous choisissez une image pour peindre les murs d'une pépinière, comptez sur un plafond étoilé au-dessus du lit et des intrigues avec des personnages de dessins animés. Cela permettra à l'enfant non seulement de se sentir en sécurité, mais aussi de développer son goût artistique ;

La peinture artistique créera non seulement l'atmosphère de la présence de l'art, mais aidera également à changer la perception visuelle de la pièce, par exemple, pour élever plafond bas ou agrandir l'espace petite chambre... Il en va de même pour le couloir étroit, qui peut être agrandi grâce à une peinture réaliste sur les murs, l'unissant ainsi au reste des locaux de la maison;

Peindre les murs du salon permet non seulement de se concentrer sur son centre, mais lui donne également une teinte noble. Si vous souhaitez vous détendre dans le salon avant de vous coucher, décorez ses murs d'ornements subtils et discrets ;

Une option avantageuse pour peindre les murs de la chambre sera une intrigue romantique ou un motif floral, réalisé dans des couleurs claires et donnant à la chambre fraîcheur et légèreté;

À succès élément décoratif n'importe quelle pièce sera peinte dans un style sépia, qui est un dessin fait dans des tons de brun ou gris et simuler la photographie en noir et blanc ;

La peinture murale artistique peut également être utilisée pour le zonage de l'espace. En même temps, les dessins utilisés pour décorer les murs vous raviront Longtemps sans s'estomper ni perdre de sa pertinence ;

La peinture murale peut également être utilisée pour décorer une salle de bain. Lors de la peinture des murs dans le bain, il est important de prendre en compte les particularités de cette pièce, sans oublier qu'elle se caractérise par une humidité élevée. À cet égard, pour peindre les murs de la salle de bain, il est nécessaire d'utiliser uniquement des peintures résistantes à l'humidité. Quant à la composition, les plus populaires pour peindre les murs de la salle de bain sont des thèmes marins (mer, cascades, dauphins) ou des compositions abstraites (par exemple, des bulles d'eau sur fond bleu).

Techniques de base de la peinture murale

Les artistes contemporains sont pratiquement illimités dans le choix de la technique de peinture murale et des matériaux utilisés. Grâce aux technologies et aux matériaux modernes, les artistes acquièrent des possibilités illimitées dans ce domaine. La surface, qui est la base du dessin, peut être à la fois lisse et texturée. Le choix des matériaux pour peindre les murs est également effectué en tenant compte de l'objectif. Pour la peinture murale, des peintures acryliques, à l'huile ou fluorescentes peuvent être utilisées. L'un des outils les plus populaires pour peindre les murs est l'aérographe, qui vous permet d'appliquer une image avec une surface parfaitement plane sans traces de coups de pinceau, créant un dessin avec la luminosité et la saturation nécessaires. La technique de peinture des murs est également choisie en tenant compte du but visé. Il existe d'innombrables techniques de peinture murale, mais nous allons nous pencher sur les plus demandées à l'heure actuelle.

Aérographe, une technique actuellement populaire, dont le nom se traduit littéralement par "écrire dans l'air". Il est clair que ce n'est pas de l'air qui est utilisé pour appliquer l'image, mais de la peinture, cependant, l'air, dans ce cas, est directement lié à cette technique, puisque le principe de fonctionnement d'un aérographe est basé sur l'application de peinture sous l'action de l'air comprimé. . Grâce à cela, à l'aide d'un aérographe, vous pouvez appliquer la couche de peinture la plus fine, créant des effets décoratifs indescriptibles, y compris la réalité photographique, des transitions de couleurs douces, l'imitation d'une texture rugueuse sur le fond d'une surface absolument lisse et des formes volumétriques;

Peinture murale fluorescente- est une technique basée sur l'utilisation de peintures spéciales qui brillent dans le noir sous l'influence de lampes ultraviolettes. Grâce à la large gamme de couleurs des peintures fluorescentes, l'artiste a la possibilité de réaliser ses idées les plus audacieuses et de créer une variété d'illusions et d'effets, rendant l'intérieur unique. Pour donner une peinture artistique multi-textures et rendre l'intérieur unique, la peinture peut être appliquée sur des reliefs et des éléments volumétriques. A l'aide de cette technique, vous pouvez rendre les reflets d'une ville nocturne, l'atmosphère d'une forêt enneigée ou la lumière d'une lune nocturne aussi réalistes que possible ;

Peinture en technique de fresque- l'une des techniques les plus anciennes, mais en même temps, actuellement populaire, impliquant la peinture sur plâtre humide. Une caractéristique distinctive de la peinture réalisée selon cette technique est la texture la plus pittoresque et la résistance élevée à l'usure. Les fresques créées aujourd'hui peuvent ressembler à de la peinture moderne et à une œuvre ancienne, imitant complètement la texture ancienne. Le vieillissement artificiel est obtenu grâce à l'utilisation d'une grande variété de couleurs et de techniques de tapotement;

Peinture murale volumétrique populaire pour sa capacité unique à « casser l'espace » en agrandissant la pièce et en augmentant la hauteur du plafond. En utilisant cette technique, vous avez la possibilité d'imiter n'importe quel élément architectural - un escalier menant au ciel, une fenêtre ouverte ou un balcon donnant sur Venise, ce qui crée un véritable sens du monde virtuel ;

Peinture au pochoir- une technique accessible à tous, ne nécessitant pas de compétences artistiques initiales et consistant à dessiner des dessins sur un mur peint à l'aide de pochoirs préparés que l'on peut acheter en magasin ou préparer soi-même ;

Peindre les murs avec de la peinture acrylique- une autre façon populaire de peindre les murs à l'intérieur de vos propres mains, qui est due aux avantages particuliers des peintures acryliques (pas d'odeur, séchage rapide, résistance aux rayons ultraviolets, sécurité environnementale) et à la facilité d'entretien d'un mur décoré de peinture . Ensuite, nous allons examiner de plus près cette technique et donner instructions étape par étape sur sa mise en œuvre.

Peinture murale bricolage à l'aide de peintures acryliques

Préparez tous les outils nécessaires :

• Peinture acrylique des couleurs requises;
• Brosses de différentes tailles;
• Rouleau pour peindre de grandes surfaces;
• Capacité pour l'eau ;
• Règle, crayon, pochoirs.

Choisissez un motif approprié pour la peinture murale qui correspond au général décision stylistique pièces. Si vous effectuez le travail vous-même, choisissez le dessin le plus simple avec des lignes droites, dont le transfert sur le mur ne sera pas difficile. Les experts recommandent aux débutants de s'attarder sur des compositions architecturales ou des ornements floraux;

Avant de commencer le travail, apprêtez et collez la surface, puis peignez-la en blanc ou dans une autre couleur qui constitue l'arrière-plan de l'image. Il existe des exceptions lorsque la peinture murale est utilisée pour masquer des irrégularités murales, mais seuls des artisans expérimentés peuvent le faire ;

Transférez le dessin sur le mur à l'aide de cellules. Pour ce faire, divisez le dessin sur papier en petites cellules et appliquez de grandes cellules sur le mur. Transférez l'esquisse de l'esquisse à la surface du mur, en l'agrandissant proportionnellement. Pour dessiner sur le mur, utilisez un simple crayon pour supprimer les lignes inutiles en cas d'erreur ;

Après avoir dessiné le dessin, effacez les lignes de la grille carrée et commencez à colorier l'image. Pour obtenir les couleurs désirées des peintures acryliques, elles peuvent être mélangées entre elles ou en ajoutant de la peinture blanche et de l'eau. La consistance de la peinture pour peindre les murs doit correspondre à celle de la crème sure faible en gras, sinon trop de liquide s'écoulera du mur et l'épaisseur sera inégale;

Appliquer la peinture en premier grandes surfacesà l'aide d'un pinceau large ou d'un rouleau. Utilisez ensuite un pinceau fin pour affiner les petits détails et les bordures entre les couleurs ;

Une fois les travaux terminés et après avoir attendu le séchage final de la peinture, recouvrez la peinture de vernis acrylique, ce qui augmentera sa résistance à l'usure et aux rayons ultraviolets. Cependant, pour la peinture appliquée avec des peintures acryliques, cette procédure n'est pas nécessaire.

Le design d'intérieur moderne tend de plus en plus vers l'originalité et l'unicité. Option idéale pour ceux qui veulent créer un design unique d'appartement, incarnant leurs possibilités créatives, il existe une peinture décorative des murs.

Une telle décoration à l'intérieur est disponible non seulement pour les personnes ayant des compétences artistiques, mais aussi pour ceux qui sont tout simplement pleins d'idées et d'idées créatives, car créer intérieur d'origine parfois, il suffit d'utiliser un pochoir pour peindre de vos propres mains. Des idées de créativité peuvent être vues sur la photo.

Il existe différents styles et techniques pour peindre les murs à l'intérieur d'un appartement ou d'une maison de vos propres mains.

La technique d'application d'une image sur le mur est divisée en deux types principaux - classique et moderne. Selon la conception de la pièce ou de l'appartement, vous pouvez choisir une technique qui convient à votre style et à vos compétences.

Classique

L'application classique signifie la technique d'exécution traditionnelle et historiquement établie à la main sans l'utilisation de méthodes de dessin modernes. Les types de techniques de peinture traditionnelles sont :

1. Fresque - peinture sur plâtre humide avec des peintures hydrosolubles.
2. L'encaustique est une méthode utilisant des peintures à la cire fondue douce sur du plâtre sec. La peinture de cette méthode n'est pas toxique, elle peut donc être utilisée pour peindre les murs à l'intérieur d'une chambre d'enfant (par exemple, sur la photo).
3. Alsecco - la technique est similaire à une fresque, mais sur du plâtre sec. La peinture est un mélange d'acrylique avec de la colle végétale, des œufs et de la chaux. Vous pouvez appliquer la peinture en plusieurs couches.
4. Le sgrafitto est une technique complexe qui consiste à gratter une image à travers une couche de plâtre couleur différente, dont le plus haut est l'arrière-plan. Dans cette technique, il est permis d'utiliser plusieurs pansements de couleurs différentes, mais il vaut mieux ne pas utiliser plus de quatre teintes (technique du sgrafitto - sur la photo).

Style moderne

Le style moderne de la peinture n'a pas de types de techniques moins divers:

1. La grisaille est une technique permettant d'appliquer une image en nuances de gris. Le résultat est une image sculpturale et réaliste. L'image est appliquée sur un mur blanchi à la chaux. La technique est difficile pour un débutant, utilisant un pinceau fin et dur et de l'encre (exemple sur la photo).
2. Dessin sur plâtre décoratif. Méthode de création images volumétriques, perspectives caractérisées par le réalisme.
3. La peinture murale acrylique est une méthode assez courante qui est facile à utiliser de vos propres mains. Technique pratique grâce à une application rapide et un séchage rapide. Les peintures acryliques se caractérisent par leur durabilité, leur réalisme, leur luminosité et une variété de couleurs.
4. Peinture décorative avec peinture fluorescente, brillant dans le noir (photo).
5. Graffiti - peindre avec de la peinture en aérosol sur une surface sèche.
6. L'aérographe est un moyen de créer des images réalistes ou volumétriques en utilisant des pots de peinture pour des dessins détaillés et des aérographes pour de grandes images (par exemple - sur la photo).
7. La peinture au pochoir est la technique la plus simple accessible à tous. L'essentiel est de choisir le bon pochoir, la bonne couleur et le bon fond pour l'image en fonction du style général de l'intérieur.
8. Les autocollants en vinyle sont la solution la plus simple pour ajouter de l'originalité à une pièce de vos propres mains, sans avoir de compétences artistiques.

Choisir une image et un endroit approprié

Le choix d'un motif pour peindre les murs à l'intérieur d'un appartement est une affaire responsable, car un processus aussi long, qui prend beaucoup de temps, peut être gâché par une image qui sort du style général, ou rapidement ennuyé avec une image à l'intérieur. Par conséquent, si la conception générale de la pièce est calme, neutre ou de style Art nouveau, il est préférable de choisir des images neutres et abstraites. Dans un prononcé Style classique les chambres auront fière allure avec des dessins représentant des paysages, formes architecturales, végétation. Petite chambre le volume et la profondeur de l'espace ajouteront des images en perspective. Pour la cuisine, les motifs végétaux, les natures mortes conviennent, pour la pépinière - intrigues de dessins animés et de contes de fées, pour la chambre - le ciel, les intrigues spatiales, les images calmes et neutres.

Un ou deux murs sont choisis comme objet de peinture, qui ne doivent pas être obstrués par des meubles. Ils agissent comme l'accent de toute la pièce. L'image sur le mur peut être encadrée avec des moulures pour un effet de peinture.

Technologie de peinture

Avant de commencer à peindre des murs de vos propres mains, vous devez :

• Déterminez l'endroit où appliquer l'image. Il doit souligner ou accentuer la place à l'intérieur.
• Choisissez un modèle source pour la peinture.
• Préparez l'arrière-plan de l'image.
• Ramassez des peintures pour dessiner.

Préparation du mur

La préparation du mur est très importante, car la durabilité et la fiabilité de la peinture sur le mur de l'appartement dépendront de sa qualité. Le mur est nettoyé de l'ancien revêtement, toutes les fissures et rainures sont réparées. Ensuite, la surface est apprêtée pour une meilleure adhérence du mur avec un plâtrage ultérieur.
Ensuite, le mur doit être nivelé. Les irrégularités sont éliminées avec une ou plusieurs couches de plâtre, selon l'état de la surface. La surface du mur est amenée au même plan, puis elle est réalisée mastic de finition... Ensuite, il doit être plâtré et toute poussière retirée de la surface. Au stade final, le mur est recouvert d'un apprêt acrylique pour fixer la couche supérieure et empêcher la surface de saupoudrer (voir photo). La couleur de l'apprêt acrylique peut devenir l'arrière-plan du futur design de l'intérieur.

Balisage de dessin

Ensuite, l'emplacement de l'image sur le mur est déterminé et les matériaux nécessaires pour peindre de vos propres mains sont sélectionnés - laque acrylique et peintures mates, crayons, éponge, pochoir (pour la peinture au pochoir), pinceaux avec tas artificiel de différents diamètres pour travailler l'acrylique, ou un aérosol, selon la technique de peinture.

Pour obtenir un motif lumineux, le mur est peint avec de la peinture blanche.

Le contour du dessin est dessiné avec des crayons de couleur, car un crayon ordinaire sera visible à travers le contour du dessin et sera flou sous la peinture. Lors de l'esquisse, de grands éléments de l'image sont indiqués, puis ils sont complétés par des éléments secondaires. Le dessin est peint progressivement, en partant des tons clairs vers les tons foncés (voir photo).

Étape finale - vernissage

Une fois la peinture de vos propres mains terminée et le dessin sec, vous devez le recouvrir d'un vernis incolore provenant d'un flacon pulvérisateur ou d'un aérosol en plusieurs couches. Cela protégera la surface de la conception de la décoloration et de l'abrasion.

Peindre au pochoir

En l'absence de temps pour la peinture artistique ou les compétences créatives, vous pouvez utiliser des pochoirs prêts à l'emploi pour la peinture ou les fabriquer vous-même à partir de vinyle ou de film. Le pochoir est collé au mur, l'espace à l'intérieur est rempli de peinture à l'aide d'un aérosol ou d'une éponge, puis il est retiré en laissant un contour clair de l'image sur le mur (photo). La solution la plus simple pour peindre est les autocollants, qui sont vendus dans un large assortiment sur Internet. À l'aide d'autocollants, vous pouvez accentuer les endroits nécessaires à l'intérieur ou, au contraire, masquer certains défauts.

Les premiers exemples de peintures murales sont des peintures rupestres de la période néolithique. Même en menant un style de vie primitif, l'homme s'efforçait non seulement de capturer ce qu'il voyait autour de lui, mais aussi de faire de ces images une décoration de la maison. Il n'y avait que quatre couleurs au cœur de chaque dessin, dont les pigments pouvaient être obtenus par un simple traitement matériaux naturels... Fondamentalement, ils représentaient la chasse, car ce processus a pris la part du lion du temps d'un homme primitif et est devenu le sens de sa vie. Il existe également de magnifiques exemples d'abstractionnisme précoce : des empreintes de mains placées au hasard sur les voûtes et les murs, créant une composition artistique unique. L'homme s'est amélioré, et avec lui l'habileté de la peinture s'est également développée. Le véritable "berceau" de cette forme d'art est devenu L'Egypte ancienne... Les fresques étaient exécutées de manière laconique, ce qui était compensé par la monumentalité des structures qu'elles décoraient. Les Égyptiens étaient des gens travailleurs et minutieux. Les secrets des compositions pour la peinture et les bases de cette science ont été soigneusement gardés et transmis aux générations futures. La figure centrale des peintures murales était une personne ou une divinité sous son apparence. Ces derniers se distinguaient du commun des mortels par des têtes d'animaux et un attirail qui aidaient à remplir leur mission (la plume de Maat, la verge d'Anubis avec une peau de chien).

Le motif principal de la peinture des murs était la relation entre les dieux et les gens, ainsi que les scènes de bataille. Le côté quotidien de la vie ne correspondait pas à la manière sublime de dessiner des anciens Égyptiens. Si elle était représentée, c'était uniquement à des fins rituelles. V Rome antique et la Grèce a commencé à créer des peintures plus banales. Les divinités avaient une apparence complètement humaine, la vie quotidienne a commencé à être mentionnée beaucoup plus souvent. Des bas-reliefs apparaissent qui associent peinture et sculpture. La peinture murale à l'intérieur a commencé à apparaître de plus en plus souvent dans les maisons de citoyens riches. Dans le même temps, des panneaux ont commencé à être utilisés, qui désignaient les prototypes de cafés modernes et d'autres lieux publics. Au Moyen Âge, la peinture d'église a commencé à se développer. La décoration intérieure des temples et des cathédrales impressionne par son échelle et ses détails. De nos jours, les murs peints décoratifs ne décorent pas souvent l'intérieur des pièces des appartements ordinaires. Cette tendance s'est formée après l'apparition de l'impression photo, qui a permis de produire des papiers peints avec n'importe quelle image. Beaucoup de gens croient à tort que seul un professionnel peut faire face à une solution intérieure aussi exclusive, et cela sera inévitablement associé à dépenses supplémentaires... En fait, même un designer novice peut maîtriser indépendamment les bases de cette forme d'art. En dernier recours, il existe des modèles qui facilitent grandement le travail. Essayons de comprendre les subtilités du processus et de choisir la technique optimale pour un débutant.

Technologie et caractéristiques de la peinture murale à l'intérieur

Avec l'aide de la technologie moderne, les gens ont appris à imiter de nombreux matériaux coûteux et à remplacer le travail manuel laborieux par un processus rapide effectué par des machines. Le décor est obtenu, en règle générale, standard, estampé. Afin de ne pas rencontrer un design similaire dans la maison d'un voisin, de nombreuses décorations murales de la maison sont créées de leurs propres mains. Bien sûr, ce processus prendra du temps et nécessitera certains coûts financiers et de main-d'œuvre, mais l'intérieur s'avérera unique, celui de l'auteur. C'est-à-dire que parmi des centaines de pièces au décor standard, votre maison deviendra un îlot d'originalité insolite. La peinture artistique est utilisée dans tous les locaux, elle est universelle. Puisqu'il n'y a pas de limite à l'imagination humaine, cette méthode ouvre également des possibilités infinies pour le créateur. Le dessin, fait de haute qualité, a l'air naturel et volumineux. Il peut être utilisé pour "rejouer" la mauvaise géométrie de la pièce. Avec le bon choix de couleurs, la peinture peut agrandir visuellement l'espace. Les restrictions de taille et de style sont définies uniquement par vous. Naturellement, cet élément deviendra le centre de l'image de décoration, donc aucun intérieur ne tolérera le "hack-work". Cependant, il est important d'observer la mesure même dans de telles beau décor... La meilleure option est de concevoir un seul mur d'accent dans la pièce. Sa surface doit être correctement préparée avant les travaux.

Préparer le mur pour la peinture intérieure

L'étape préparatoire de la surface est classiquement divisée en plusieurs étapes :

• Enlever une couche de l'ancien revêtement ;
• Couvrir les lacunes et aligner les défauts. Dégraissage et plâtrage;
• Apprêt après séchage de la surface. Cette couche assurera une bonne adhérence entre la peinture et le mur ;
• Nivellement final avec un enduit et une couche supplémentaire d'apprêt.

Une fois le mur sec, il sera prêt à être griffonné.

Peintures pour peindre les murs à l'intérieur

Pour peindre les murs, plusieurs types de peintures sont utilisés, chacun ayant une composition spéciale qui détermine les caractéristiques de la substance. Fini le temps où les artistes sélectionnaient et mélangeaient indépendamment les pigments, et où les recettes étaient soigneusement protégées des empiétements des concurrents du monde de l'art. Ainsi, les types de peintures suivants sont utilisés pour la peinture:

• L'huile, où le liant est l'huile de lin, l'huile. Se fondre progressivement dans le passé, car travailler avec eux nécessitera certaines compétences. La technologie de leur mélange n'est pas non plus accessible à tout le monde. En surface, le pétrole "vivra" moins que ses homologues modernes. La raison en est la chaux et les sels alcalins, qui sont contenus dans le matériau des murs. Ils décomposent l'huile au fil du temps. Les peintures n'aiment pas les pièces sombres et jaunissent rapidement sans lumière, mais elles s'adaptent bien aux surfaces en bois. Le principal avantage de l'huile est son long temps de séchage. Comme ce processus prend plusieurs jours, l'artiste peut apporter des ajustements au dessin si nécessaire.
• Tempera (liant - émulsions). Les peintures sèchent assez rapidement et plusieurs couches permettent de créer l'effet d'une composition tridimensionnelle. Il est recommandé de vernir la détrempe sur le dessus pour obtenir des nuances profondes. Ces derniers, d'ailleurs, s'éclaircissent légèrement après séchage.
• Acrylique (liant - résines acryliques). Matériel moderne qui est populaire. Les peintures sèchent rapidement, ne contiennent pas de substances toxiques dans la composition et forment un film solide sur la surface. Cela ressemble à une "croûte" protectrice en plastique. L'acrylique n'a pas peur de la lumière ni de son absence. Si les peintures sont de haute qualité, le dessin vivra au moins 10 à 15 ans. En plus des formulations conventionnelles, des additifs fluorescents et fluorescents sont utilisés. Ils produisent également de l'acrylique nacré ou métallisé.

Avant d'acheter des peintures chères, tenez compte des conseils d'un professionnel sur leur choix. Ainsi, par exemple, il est recommandé de commencer par l'acrylique et de s'exercer à la gouache, qui lui ressemble de loin dans le travail.

N'oubliez pas de vous procurer un ensemble de pinceaux. Ils seront nécessaires pour créer toutes les peintures, à l'exception des peintures abstraites. Il est recommandé de payer plus cher pour les brosses poney ou écureuil, car elles sont plus douces et ne laissent pas de traces de poils lâches à la surface. L'ensemble doit contenir des outils de différentes épaisseurs pour créer des éléments individuels de la composition.

Techniques utilisées pour créer la murale

La peinture peut être créée selon diverses techniques, parmi lesquelles les plus populaires et les plus efficaces sont notées:

• Fresque et alsecco à proximité ;
• Peinture volumétrique (semblable à un bas-relief) et sgraffite ;
• Aérographe;
• Peintures acryliques fluorescentes;
• Grisaille. Cela nécessitera une grande habileté, car il est exécuté dans une couleur de saturation différente. La technique est similaire aux graphiques.

La méthode utilisant des pochoirs doit être notée séparément. L'option est idéale pour les débutants qui n'ont pas confiance en leurs capacités et qui ont peur de mettre la première touche sur le mur préparé.

Aérographe

Dans cette technique, un aérographe peut être utilisé à la place des pinceaux et des peintures. Il pulvérise le contenu sur la surface, même son nom se traduit par "dessin d'air". Les colorants à l'aérographe utilisent du liquide et de la poudre, mais l'acrylique soluble dans l'eau est plus populaire. La composition repose sur n'importe quelle surface, même sur du papier peint. Vous devrez travailler dans un respirateur. Peu seront capables de maîtriser la technique dès le premier "zilch". Avant de peindre, vous devrez vous exercer afin de vous adapter à une méthode inhabituelle. L'aérographe vous permet de dessiner même des détails infimes, fournissant ainsi des détails élevés dans l'image. Soit dit en passant, même les artistes anciens qui soufflaient le colorant à partir de tubes spéciaux possédaient une technique similaire.

Fresque

La technique de la fresque est utilisée pour la décoration intérieure depuis le Moyen Âge. L'essence de la méthode consiste à appliquer des peintures sur le plâtre pas encore séché. Il contient de la chaux, qui forme un fort film de calcium à la surface du motif. L'inconvénient de cette méthode est la nécessité de travailler très rapidement. Pour cette raison, il n'est pas recommandé de recourir à la technique pour les artistes novices qui ne font que maîtriser l'art de la peinture. Les peintures hydrosolubles sont utilisées pour le travail.

Alsecco est comme une fresque. Les peintures sont appliquées sur une surface déjà séchée mais réhumidifiée.

Peindre avec des peintures fluorescentes

Les peintures fluorescentes ont la particularité de briller dans le noir. Utilisez des formulations transparentes ou colorées. Les premiers jours sont généralement invisibles ainsi que le dessin. Coloré en jour ils ressemblent à des peintures ordinaires utilisées pour la peinture et la nuit, ils transforment les murs d'une lueur agréable. Assez souvent, les dessins à l'acrylique ou à la détrempe sont décorés de compositions fluorescentes. Ils mettent en valeur les éléments d'accent. La composition fluorescente est absolument sans danger pour l'homme, elle n'émet pas de substances toxiques. De telles peintures sont recommandées pour représenter des paysages simples sans abondance de petits détails.

Peinture volumétrique

La technique volumétrique combine le processus de sculpture avec la peinture. Tout d'abord, du plâtre ou du plâtre est appliqué sur la surface préparée. Les éléments gaufrés sont formés à partir d'un matériau pas encore séché. Puis, après séchage, le "stuc" est peint. Il existe une autre technique appelée sgraffite. Originaire d'Italie. Plusieurs couches de plâtre coloré sont successivement appliquées sur le mur. Après séchage, ils commencent à gratter le motif avec un outil tranchant spécial. Le résultat est une image en relief qui, comme le montre la pratique, durera plus d'un an.

Utiliser des pochoirs

Les pochoirs sont la meilleure aide dans les situations où l'imagination dessine des paysages fantastiques et où leurs mains ne peuvent pas les répéter. De plus, l'appareil est utilisé lorsqu'il est nécessaire de représenter de nombreux éléments du même type afin de réduire le temps de travail. Les pochoirs sont généralement en plastique. Les plaques sont lavées après utilisation et elles sont prêtes à être réutilisées.

Peint avec des peintures acryliques

L'acrylique est considéré comme le plus matériel pratique pour les décorateurs débutants. Son "assortiment" de couleurs est riche et sa composition est totalement sans danger pour l'homme. L'acrylique peut être lavé, si nécessaire, si vous avez besoin de retoucher des détails individuels de la peinture. Peu à peu, après avoir commencé à remplir votre main, il est recommandé d'utiliser une combinaison de techniques pour améliorer vos compétences.

Sélection d'un motif

Le dessin doit correspondre à la solution stylistique et palette de couleurs pièces. Une attention particulière est portée à son emplacement. La perception de tout l'intérieur dépend du mur qui sera accentué. Le loft utilise des peintures enfumées et des graffitis sur les murs de briques. La peinture est réalisée selon la technique de l'aérographe. Style romantique La Provence aime les motifs végétaux. Des bouquets de fleurs sauvages, pivoines, roses, lys seront le meilleur ajout à l'intérieur de l'arrière-pays français. L'Art nouveau reprend souvent les chefs-d'œuvre de la peinture qui ornaient autrefois les boudoirs de dames et les salons luxueux d'une manière caractéristique du style. L'Art Déco inimitable privilégie le tricot fin et les ornements fleuris. Le style japonais et le minimalisme qui lui est proche dans l'esprit permettent de peindre des thématiques pour leur pays d'origine : orchidées, pagodes, branches de sakura. Il n'y a pratiquement aucune restriction dans le sens ethnique. Si l'intérieur imite un bungalow sous les tropiques, les images de la mer et des palmiers seront très utiles, mais pour les motifs africains de la peinture, ils utilisent des arbres avec des couronnes caractéristiques, des éléphants, un paysage "séché". En plus du style, la fonction fonctionnelle de la pièce doit également être prise en compte.

Dans le salon

Dans le salon, la peinture est généralement corrigée des imperfections. Par exemple, pour une petite pièce, il est important d'utiliser un dessin avec une perspective : des chemins, des terrasses ou des chemins qui vont dans le lointain sans fin. La peinture peut remplacer l'installation de colonnes ou de pilastres, et en même temps affiner conception classique... Une cheminée est un centre confortable de n'importe quelle salle. Il n'est pas toujours possible d'en établir ne serait-ce qu'une imitation, encore moins l'original. Un élément peint sur le mur avec des flammes réalistes sera un merveilleux ajout à l'intérieur.

Dans la chambre

La chambre est utilisée exclusivement pour la détente, donc chaque meuble de cette pièce doit être conçu pour le confort et la détente. Les motifs naturels prévalent généralement dans la peinture. Paysages, panoramas sur le monde aquatique, herbe verte luxuriante ou têtes de fleurs lumineuses vous aideront à vous calmer et à vous préparer à un sommeil réparateur. Ils peignent, en règle générale, le mur au-dessus de la tête du lit, car dans la plupart des cas, il s'agit d'un accent. Dans la même pièce, les plafonds sont souvent décorés de la même manière. Il n'est pas conseillé de recourir à des tons sombres, qui rendront la pièce visuellement plus petite et exerceront une pression psychologique sur les propriétaires.

La peinture artistique était connue avant même l'émergence de notre civilisation. Mais ce genre Art ancien n'a pas perdu sa popularité à travers les siècles. Actuellement, la peinture murale artistique - 35 photos d'idées d'intérieur devient très populaire, ce qui montre la valeur de cet art.

Peindre des murs dans un intérieur ou un plafond peut être une excellente alternative aux travaux de finition. Ils représentent des œuvres magnifiques et extraordinaires créées par les mains d'un maître. Une telle décoration intérieure ajoutera de l'individualité au design et soulignera tous les avantages.
Vous pouvez peindre des murs ou des plafonds de manière artistique selon n'importe quel style de design, qu'il soit classique, high-tech ou moderne.

Peinture murale artistique, ce type de décoration d'intérieur, réalisé par de vrais experts dans leur domaine, ravira longtemps le propriétaire. Des tracés et des images parfaitement sélectionnés créeront l'atmosphère idéale pour n'importe quelle pièce.

Peinture murale artistique à l'intérieur

Variétés de peinture d'art

Une technique de conception telle que la peinture d'art peut être appliquée dans n'importe quel local, quel que soit son objectif direct, l'essentiel est de choisir le bon matériau et la bonne technologie. Les professionnels utilisent une variété de techniques et de matériaux. Peinture artistique des murs de la photo.

1. Peintures acryliques. Les peintures acryliques spécialisées sont considérées comme des matériaux idéaux pour les peintures murales. Leur principal avantage est la résistance du revêtement à divers dommages mécaniques, à l'humidité et à diverses conditions de température. Et aussi la peinture des murs à l'intérieur avec de telles peintures ne perd pratiquement pas la luminosité de ses couleurs.
   
   
2. Détrempe. Les peintures à la détrempe sont principalement utilisées avec les peintures acryliques. De cette façon, la sophistication de l'image est atteinte.
   
   
3. Plâtre vénitien comme base. Le plâtre vénitien est utilisé comme base pour peindre les murs à l'intérieur dans le cas où il est nécessaire d'atteindre un certain volume. C'est une pâte, semblable à de la crème sure épaisse, qui contient de la poussière de marbre. Cette technique peut ajouter l'effet d'une lueur subtile à l'image.Ce plâtre est utilisé en appliquant plusieurs couches sur une surface préparée et plane. Chaque couche doit être appliquée sans faute après le séchage complet de la précédente. Avec l'aide de plâtre vénitien, vous pouvez obtenir l'effet d'une ancienne fresque.
   
   
4. Peinture à l'huile. La peinture artistique des murs à l'intérieur à l'huile est utilisée par les artistes depuis l'Antiquité. Avec cette technique, vous pouvez obtenir une image vive et éclatante. De telles peintures peuvent créer des effets qui ne sont disponibles que pour eux: profondeur des ombres, tendresse et douceur de l'image.
   
   
5. Aérographe. Ce type de peinture murale est considéré comme le plus moderne. Cette méthode de pulvérisation aidera à obtenir des transitions de couleurs douces.
   
   

La peinture murale artistique dans un intérieur est un excellent moyen de créer un design d'intérieur inimitable. Mais seul un vrai professionnel devrait être chargé de cette question. Parce que lors du choix d'une technologie ou d'un matériau, vous devez faire attention non seulement au style de l'intérieur, mais également à la destination de la pièce et à ses dimensions.

Peinture murale comment créer de l'espace dans un petit salon

La plupart des idées de design de salon petite zone tournent autour de l'idée de tromper la perception visuelle, ce qui fait que le salon est perçu comme plus spacieux. Ces stratégies peuvent aider à transformer un espace exigu et claustrophobe en un espace confortable et esthétique. Peinture murale artistique - un petit salon doit être décoré de manière à maximiser la quantité de lumière et d'espace. La couleur, l'échelle, la massivité des meubles et des objets de décoration doivent être correctement sélectionnées et utilisées.

Cela vaut la peine d'essayer de nouvelles choses, en incarnant des idées non standard. Parfois, les idées traditionnelles et acceptées sur la décoration du salon ne sont pas la meilleure solution pour une petite pièce. Par exemple, vous ne devez pas introduire de stores pour fenêtres dans la conception, il est préférable d'opter pour des rideaux longs et fluides, car ils se concentrent sur l'espace vertical, et ainsi l'espace s'étend dans la perception visuelle.

Lors de la décoration d'un salon, il est important de ne pas oublier que son objectif principal est le reste de la famille et des invités, un passe-temps agréable. En utilisant moyens simples et approches, vous pouvez non seulement augmenter l'espace, mais aussi ajouter quelques notes de confort. Photo de peinture murale d'art:

Peinture murale à l'intérieur

1. Décorer avec des miroirs. Les concepteurs placent souvent stratégiquement les miroirs dans de petits espaces afin de maximiser l'espace. Par exemple, dans le salon, vous pouvez placer un grand miroir au centre du mur opposé à l'entrée pour attirer l'attention sur celui-ci. Cela fonctionne très bien, car toute l'attention sera attirée sur le miroir, qui agrandit visuellement la surface de la pièce.
   
   
   Vous pouvez peindre sur un miroir pour correspondre à l'œuvre d'art sur les murs.Pour refléter la lumière et ajouter une atmosphère agréable, placez le miroir derrière une source de lumière, comme une suspension ou une étagère de lustre. De plus, une excellente solution serait d'accrocher un miroir devant la fenêtre, de sorte que le miroir créera l'illusion d'une autre fenêtre.
   
   
2. Appliquer des couleurs et des tons neutres. Une bonne idée pour un petit salon serait d'utiliser des teintes neutres, délicates et sans prétention pour les sols, les murs et les plafonds, ainsi que pour le rembourrage des meubles. La palette de couleurs, proche des tons blancs ou beiges, monophoniques ou avec des peintures murales, agrandira l'espace, agrandira visuellement les murs. Nuances douces aussi, en règle générale, contribuent à éclairer la pièce, car ils reflètent la lumière naturelle et artificielle. En plus d'agrandir visuellement l'espace, les tons neutres créent une atmosphère légère, sophistiquée et apaisante dans la pièce. Photo de peinture murale d'art:
   
   
   
   
   
   
3. Le choix de mobilier qui n'est pas lourd en apparence. Il convient de considérer le poids visuel du meuble. Ce concept fait référence à la lourdeur visuelle d'un objet, qui est perçue en termes de taille, de couleur et de design. Il est préférable de choisir des meubles d'apparence légère, cela ne réduira pas l'espace. Les meubles semblent plus légers s'ils sont de couleur claire, ont des pieds et n'ont pas de formes carrées et rectangulaires strictes. Une table en verre, contrairement à une table en bois, agrandira également l'espace, vous devez donc également faire attention au matériau.