Analyse du poème « Je sors seul sur la route » : traits de genre, thème et idée de l'œuvre. "Je sors seul sur la route", analyse du poème de Lermontov
Poème de M.Yu. "Je pars seul en chemin..." de Lermontov a été écrit entre mai et juillet 1841, l'année de la mort du poète. Étant donné que l'œuvre appartient à la période tardive de l'œuvre de Lermontov, nous pouvons y retracer toutes les caractéristiques de la véritable poésie de Lermontov.
De nombreuses images de l'œuvre ont été inspirées du poème de Heine « La mort est la nuit, un sommeil frais » tiré de son « Livre de chansons ». Ça dit:
La mort est la nuit, rêve cool
Et la vie est une journée dure et étouffante...
... Je dors - et le tilleul bruisse dans le ciel,
Le rossignol chante sur le tilleul...
Et la chanson émane de l'amour, -
J'écoute même dans mon sommeil.
Mais même avec une lecture superficielle des poèmes de Heine et Lermontov, la différence saute aux yeux. Lermontov emprunte des images à Heine, mais élargit et approfondit le sujet.
Le poème se compose de mots, de symboles qui sont significatifs pour Lermontov. Dans la première strophe, dans le solo, le thème d'un destin solitaire, l'errance apparaît :
Je sors seul sur la route ;
A travers le brouillard, un sentier siliceux scintille...
On a l'impression que la route du héros lyrique va à l'infini. Dans les mêmes lignes, le motif le plus important pour le poète, le motif de la solitude, est apparu. Le héros lyrique s'oppose au monde entier. Mais le monde autour de lui est complet. Le ciel et la terre dans le poème se confondent et soulignent encore plus vivement la solitude du héros.
Le thème du désert, qui apparaît dans la même première strophe, peut symboliser le lieu du rendez-vous retiré du héros lyrique avec l'univers. L'appel du héros au ciel, "l'éclat bleu", la latitude cosmique est remplacé par un appel à un autre cosmos - son âme.
Le héros lui pose des questions importantes :
Pourquoi est-ce si douloureux et si difficile pour moi ?
J'attends quoi ? Je regrette quoi ?
La dernière ligne contient le motif du passé et du futur. À l'avenir, pour lui-même, le héros lyrique ne souhaiterait que "la liberté et la paix", que vous puissiez obtenir, vous oublier, vous endormir. Et ici, pour la première fois dans le poème, une intrigue est introduite : un soupçon de mort commence à résonner. Le symbole de la mort en tant que rêve a été largement utilisé par Shakespeare :
Mourir, dormir. - S'endormir!
Et voir des rêves, peut-être ?...
Mais dans le poème de Lermontov, le thème de la mort ne reçoit pas de développement. Son rêve est interprété différemment. Ce n'est qu'un rêve, lumineux et beau.
Il y a une opposition cachée dans l'œuvre. Le poème commence par une belle et légère description de la nature. Le changement d'humeur se produit dans les deux derniers vers du deuxième quatrain. L'image d'une nature animée, pleine de promesses, perd de son attrait pour le héros. Il ressent l'insatisfaction de son « je », le monde s'obscurcit pour lui, et il semble lutter pour la mort. Mais dans le quatrième quatrain, un nouveau tournant se produit, qui arrête le thème de la mort et nous ramène à l'optimisme. Le dernier quatrain brise tout le tableau et fait du poème un hymne à l'amour. Et le thème d'une chanson d'amour et "chêne foncé" à la fin créent une image de bonheur.
Par genre, le poème peut être classé comme une élégie. Mais la structure de l'œuvre combine les caractéristiques de la méditation élégiaque et du chant. Ici, de telles techniques de chant sont utilisées comme répétitions-ramassages (questions dans la deuxième strophe, "Je cherche" - "Je voudrais" - "Je voudrais", "donc dans la poitrine" - "respirer" - "pour que toute la nuit") , articulant des strophes (la troisième strophe répond à la question posée dans la seconde, et la quatrième continue la pensée commencée dans la troisième strophe).
Le poème se compose de cinq quatrains numérotés, écrits en pentamètre iambique. Il faut faire attention à la particularité du mètre poétique : chaque vers contient un "mouvement anapestique" trompeur, c'est-à-dire qu'il commence comme un anapest, en fait, étant un iambique. Rime croisée avec alternance de clauses masculines et féminines.
Je voudrais attirer votre attention sur une ligne : "La terre dort dans un éclat bleu...". Bien sûr, Lermontov parle du paradis. V milieu XIX pendant des siècles, aucun homme n'a encore vu la Terre depuis l'espace. Mais le génie du créateur a su créer une image cosmique. En lisant cette ligne devant tous les yeux l'homme moderne l'image de notre beau bleu (en effet, bleu - et ici Lermontov s'est avéré avoir raison) de la planète dans le rayonnement de l'atmosphère s'élève.
Le rêve dont parle le poète n'est pas seulement l'amour. Lermontov rêvait également d'éternité - libération du temps terrestre, immortalité et communion avec la vie éternelle de l'univers. Il ne voulait pas mourir, comme un « chêne noir » éternellement vert. Et son rêve est devenu réalité. Le poète a acquis l'immortalité grâce à sa poésie.
Les paroles de Lermontov sont un journal poétique spécial, dans lequel l'auteur a réussi à refléter pleinement ses sentiments et ses expériences. L'œuvre du poète est généralement divisée en deux périodes : précoce et tardive. Dans chacun d'eux, certains motifs ont prévalu, réalisant à leur manière. L'une des créations les plus brillantes créées par Lermontov est "Je pars seul sur la route". montre comment le regard du poète a changé avec l'âge (alors qu'il n'avait que 25 ans !), ainsi que comment son système poétique est réfracté.
Thème et idée du poème
Le thème principal du travail est la solitude. Cela se comprend dès la première ligne. Après tout, le héros lyrique est "un". Cependant, assez curieusement, dans ce poème il n'y a aucun reproche à la société. Tous les reproches et l'indignation sont restés dans le passé, dans les premières paroles du poète. Ici, nous voyons une rêverie calme, une réflexion sur le passé. Le poème de M. Yu. Lermontov "Je pars seul sur la route" contient l'idée de base suivante: un héros solitaire, comme un héros lyrique, ne trouve la paix que lorsqu'il est seul avec la nature. Une pensée similaire a déjà sonné dans le précédent de Lermontov, par exemple, dans l'ouvrage "Quand le champ de maïs jaunissant est inquiet". Pour mieux comprendre le sens du poème, il est nécessaire d'en effectuer une analyse plus détaillée.
Lermontov "Je sors seul sur la route": analyse d'images
L'œuvre a un contenu émotionnel complexe. Chacune des strophes réalise systématiquement l'idée principale de l'œuvre.
Dans la première strophe, l'auteur met en avant son héros lyrique, montrant qu'il est différent des autres. L'image qui entoure le héros est la nuit, le désert, les étoiles. Ce sont des images qui créent l'arrière-plan principal et mettent le lecteur dans l'ambiance méditative souhaitée. Dans la nature, tout est harmonieux, calme et calme, en elle "une étoile parle avec une étoile". Cela signifie que ce qui entoure le poète sympathise avec lui. Tous les phénomènes naturels peuvent percevoir les pensées et les expériences d'une personne.
Mais que se passe-t-il dans l'âme du héros ? La deuxième strophe commence à nous introduire en douceur dans le héros lyrique. Il est "douloureux et difficile". Il y a de la discorde dans son âme, il a du mal à démêler ses propres sentiments.
Dans la troisième strophe, il donne lui-même des réponses à ses propres questions. Il n'attend plus rien de la vie, il ne regrette pas le passé. Il n'est opprimé que par le fait qu'il ne connaît pas la paix dont il a besoin. Qu'est-ce que la paix pour Lermontov ? C'est une autre image qui est significative dans toute l'œuvre du poète. Lermontov perçoit la paix d'une manière particulière. Ce n'est pas un "sommeil froid de la tombe", pas une inaction constante. Le héros a besoin de tranquillité d'esprit, dans laquelle, cependant, il y aurait des sentiments et des passions. On peut supposer que la paix pour Lermontov est un synonyme du mot « bonheur ».
Outils d'expression
Les métaphores, les épithètes, les imitations et les antithèses sont loin d'être liste complète moyen d'expressivité que Lermontov utilise. « Je sors seul sur la route » (l'analyse le confirme) est un poème où prévalent les moyens syntaxiques d'expressivité. Mais on peut aussi en trouver des lexicaux.
Dans la première strophe, l'auteur parle de la nature, la dotant de qualités humaines. Les étoiles se parlent, la terre elle-même est endormie. Cette technique reflète la vision du monde du poète. Pour lui, l'homme et la nature sont indissociables. Mais la nature est plus intelligente que l'homme, et en plus, il est éternel.
Dans la troisième strophe "Je sors seul sur la route" utilise M. Lermontov pour relier différentes parties du poème. Il existe également un parallélisme syntaxique.
Dans les quatre avant-dernières lignes, nous trouvons anaphore et parallélisme ("Pour que la force de la vie sommeille dans la poitrine, pour que la poitrine se soulève tranquillement en respirant").
Parmi les moyens lexicaux (en plus de l'usurpation d'identité), on peut nommer les épithètes : « voix douce », « chêne foncé ».
Rythme et rime
Le mètre poétique est un pentamètre troché. Cela donne au morceau un rythme particulier, cela sonne mélodique, rappelant un peu une élégie. que Lermontov choisit est croix. La rime féminine alterne avec le masculin.
Une œuvre aussi calme et méditative semble peu caractéristique de l'œuvre de Lermontov. Cependant, toutes ses paroles ultérieures suggèrent que le poète a mûri. Dans ses poèmes, il n'y a plus de rejet des demi-mesures, de déni énergique et de défi à la société.
Mikhail Lermontov : "Je sors seul sur la route" dans le cadre du travail de l'écrivain
Ce texte peut être appelé le dernier, il trace une certaine ligne sous tout ce que Lermontov a créé. "Je sors seul sur la route" (l'analyse du fond et de la forme le prouve) rappelle le précédent "Quand le blé jaunissant s'inquiète". Déjà dedans, l'auteur parle de pouvoir miraculeux la nature, à quel point elle est belle. La nature harmonise la discorde dans l'âme du héros, lui permet de regarder le monde autrement, de voir Dieu au ciel. "Je sors seul sur la route" M. Yu. Lermontov dans son ensemble n'est pas inhabituel. Il contient également un motif de solitude, caractéristique de toute l'œuvre du poète, une mention de discorde avec la société, qu'il est l'élu, et non une personne ordinaire.
Comment analyser correctement un poème ?
Pour analyser correctement un texte de paroles, vous devez suivre un plan clair. Il est préférable de commencer votre essai par la formulation du thème et de l'idée de l'œuvre. Ensuite, il faut dire sur le contenu émotionnel du texte. Si nous parlons du poème "Je sors seul sur la route" de M. Yu. Lermontov, alors cette humeur est méditative, triste.
Aussi, un point nécessaire est l'analyse lexicale et syntaxique avec des exemples du texte. Il faut se rappeler que chaque utilisation de la figure de style a sa propre signification, et par conséquent, elle doit être indiquée.
La dernière chose à dire est l'ambiance que le texte évoque et donnez-lui votre propre évaluation.
L'une des œuvres lyriques les plus brillantes et les plus sincères de Mikhail Lermontov est son poème "Je marche seul sur la route", créé en 1841, littéralement à la veille de la mort tragique du poète dans un duel. Né au monde après la sortie de son seul recueil de poésie à vie, il est devenu une sorte de résultat, le summum de sa créativité poétique. Sa dernière étape s'est déroulée sous la devise de repenser valeurs de la vie et en résumant, réalisant l'inévitabilité de leur destin. À cette époque, Lermontov, selon des témoins oculaires, était dans un état de prostration et de détachement de tout ce qui se passait autour de lui, considérant que son sort était déjà joué d'avance. Une fin digne de votre Le chemin de la vie il considérait la mort sur le champ de bataille, et même lui-même cherchait une excuse pour rencontrer rapidement sa mort.
Le thème principal du poème
Dans une période de vie si difficile pour le poète, le poème "Je pars seul sur la route" est créé, dont le genre est un monologue lyrique, et le thème principal est un sentiment aigu de solitude personnelle, de lumière et de tristesse lumineuse à propos de des événements passés importants et significatifs qui n'ont laissé aucune trace dans l'âme du poète, une légère réflexion et des réflexions sur la vie vécue. L'ambiance du poème est saturée de tristesse et de méditation sur le sens de la vie, le poète se présente comme un vagabond fatigué, errant sans but le long de la route nocturne dans une direction inconnue. La description de la nature qui entoure le vagabond entend souligner une fois de plus la solitude du héros, son isolement du monde entier, les expériences émotionnelles et l'angoisse : dans le ciel nocturne, même « une étoile parle à une étoile », et le héros n'a aucun quelqu'un à qui parler, il est seul au monde et il n'a personne à qui déverser leurs expériences émotionnelles.
La composition de l'œuvre est divisée en deux parties opposées dans les sentiments : la première est une description lyrique de la nature simple, mais certainement majestueuse et magnifique de la nuit australe, remplie de paix, de tranquillité et d'harmonie "La nuit est calme, le désert entend Dieu", la deuxième partie nous révèle les sentiments et les expériences émotionnelles du héros plein de désespoir et de mélancolie, déchiré par des questions angoissantes auxquelles il ne connaît pas lui-même la réponse. Le final de l'œuvre est en phase avec le début : le héros s'efforce de trouver la paix dans l'unité avec la nature, sa beauté apaise ses blessures mentales et lui donne la force d'aller plus loin. L'œuvre utilise une opposition contrastée du calme et de l'apaisement de la nature nocturne avec le tourment spirituel du héros, qui n'attend plus rien de la vie et a oublié comment profiter des joies les plus simples de la vie.
La nature agitée et active du grand poète ne voit qu'un moyen de sortir de cette situation, c'est la mort, mais pas une mort ordinaire, remplie d'oubli et de décadence, mais une mort merveilleuse, rêve profond entre la vie et la mort, ce qui lui permettra de conquérir le temps et d'envisager le sort de la Russie et de son peuple à l'avenir. La fin du poème est marquée par l'apparition d'une description du puissant chêne géant, symbolisant vie éternelle et de force, cette image donne au poète l'espoir de l'immortalité, réchauffe son âme rebelle, à l'avenir il rêve d'avoir un tel chêne comme monument vivant sur sa tombe.
Analyse structurale du poème
Pour écrire l'œuvre, Lermontov a utilisé un troché pentamètre, il suppose l'alternance du masculin et du rime féminine, qui donnent un rythme particulier et une fluidité étonnante à cette narration poétique. La rime croisée est utilisée, les strophes sont présentées sous la forme de quatrains clairs. Comme moyens expression artistique il utilise diverses métaphores, épithètes ("voix douce", "chêne foncé"), antithèses et personnifications ("une étoile parle avec une étoile" "la terre est endormie"). La répétition constante de sons flous et sifflants qui imitent des murmures légers dans la nuit et des conversations calmes et sans précipitation confèrent à la pièce une certaine intimité et une âme.
Les dernières paroles de Lermontov sont remplies d'une tranquillité atypique pour son héritage créatif, ce qui suggère que le poète mûr est devenu étranger au maximalisme juvénile et au rejet des demi-mesures, au déni du monde qui l'entoure et à un défi pour la société (bien qu'à cette époque il n'était que 25 ans) et ce travail est devenu son dernier trait de caractère résumant toute sa vie. Lyrisme doux et profond sens philosophique Cette œuvre a attiré l'attention de nombreux compositeurs à la fois, mais l'une des plus célèbres et des plus populaires est la romance sur les vers de Lermontov de la chanteuse et compositrice russe Elizaveta Shashina, dont elle a créé la musique en 1861.
« Je sors seul sur la route » est l'un des derniers poèmes de Lermontov, qui, comme s'il anticipait sa mort, exprimait tout ce qui était dans son âme. La proposition brève analyse«Je sors seul sur la route» selon le plan aidera à comprendre toute la profondeur et la signification de ce travail. Il peut être utilisé dans une leçon de littérature en 6e année comme matière principale.
Brève analyse
Histoire de la création- un poème a été écrit peu avant la mort de Lermontov en duel, en 1841, et publié déjà à titre posthume, en 1843 (le journal "Otechestvennye zapiski").
Composition- simple, la pensée se développe séquentiellement de la première strophe à la cinquième.
genre- paroles philosophiques.
Taille poétique- trochée pentamètre avec passages anapestiques.
épithètes- "voie du silex", "sommeil froid", "voix calme".
Inversion- "éclat bleu".
Imitation- "le désert entend Dieu", "une étoile avec une étoile parle".
Oxymoron- "légère tristesse".
Histoire de la création
Le poème de Lermontov "Je sors seul sur la route" a été écrit à la fin du printemps - au début de l'été 1841, c'est-à-dire peu de temps avant qu'il ne meure en duel comme son idole, Pouchkine. Dans celui-ci, comme dans d'autres ouvrages de la période tardive, tous caractéristiques typiques Poésie de Lermontov. L'histoire de la création est intimement liée à la quête intérieure du poète, qui voulait trouver la vraie liberté. Dans le même temps, il souligne qu'il n'aimerait pas s'endormir dans le «sommeil froid de la tombe» - Lermontov semblait pressentir qu'un sort si triste l'attendait.
Comme beaucoup des derniers poèmes du poète, celui-ci a été publié après sa mort, en 1843 - dans la revue Otechestvennye zapiski.
Composition
Lermontov utilise la composition séquentielle la plus simple, qui permet de retracer la pensée et de voir quelles expériences le submergent. Ainsi, dans la première strophe, le héros lyrique soulève le motif de la solitude, qui est d'autant plus amer que même les stars peuvent se parler - cette idée est directement exprimée et soulignée dans la deuxième strophe. La troisième strophe montre les rêves d'un héros lyrique qui recherche la liberté et en même temps la paix, et les quatrième et cinquième déchiffrent ce que cela voulait dire - une personne veut se connecter avec la nature et dormir dans un sommeil merveilleux et paisible sous sa protection.
Thème
Central est le thème de la solitude, qui traverse toute l'œuvre de Lermontov, qui sentit avec acuité que personne ne le comprenait. Dans le même temps, le poète aborde le thème de la vie et de la mort, soulignant l'idée que, malgré la fatigue des gens, il aimerait toujours ressentir la plénitude de la vie, mais pas comme les autres, mais en unité avec la nature. Il semble aussi résumer sa vie, se demander s'il attend quelque chose ou, peut-être, regrette ce qui s'est passé dans le passé.
Il veut changer de vie, il attend la paix et l'amour, il glorifie tout ce qui existe et ne regrette même pas les mauvaises choses qui se sont produites ces dernières années. En même temps, le héros lyrique, personnifiant le poète lui-même, parle de la mort avec un calme surprenant pour une personne de cet âge.
genre
ce exemple classique genre de paroles philosophiques. Malgré le fait que de nombreuses pensées sont exprimées par Lermontov à l'aide d'images de la nature, il ne peut être attribué à des paroles de paysage - toutes les descriptions ici sont nécessaires pour transmettre les sentiments du héros lyrique (non lié à la nature), pour aider à mieux se sentir eux.
Le vers a été écrit dans une chorée de cinq pieds, dans laquelle sont tracés des mouvements anapestiques, à l'aide desquels le rythme se perd un peu, aidant à imiter une personne. La complétude rythmique finale de l'œuvre est donnée par l'alternance de rimes masculines et féminines.
Cette œuvre reflète les pensées du poète, qu'il aimerait continuer à vivre dans la paix et le bonheur - et d'une certaine manière c'est arrivé, parce que l'âme de Lermontov est restée à vivre dans ses œuvres.
Outils d'expression
Dans ce poème philosophique difficile, Lermontov a utilisé une variété de moyens d'expression. Ils peuvent sembler assez simples, mais en fait ils résolvent complètement le problème artistique, exprimant les pensées qui inquiétaient le poète au moment de l'écriture. Le poème contient :
- épithètes- "voie du silex", "sommeil froid", "voix calme", "chêne foncé";
- renversement- « éclat bleu » ;
- imitation- "le désert entend Dieu", "une étoile avec une étoile parle" ;
- oxymoron- "légère tristesse".
Aussi, des questions rhétoriques - « J'attends quoi ? Je regrette quoi ? ”Et des exclamations -“ Je cherche la liberté et la paix ! J'aimerais oublier et m'endormir ! ". Ils donnent l'expression du poème, soulignent la coloration émotionnelle de certaines strophes.
Dans de nombreux poèmes de Lermontov: "Falaise", "Dans le nord sauvage, c'est solitaire", "Sail", "Et ennuyeux et triste, et personne pour donner un coup de main ..." - les motifs de tristesse et de solitude sonnent. Mais ce motif est surtout ressenti dans le poème "Je sors seul sur la route". Avant le départ du poète pour Pyatigorsk V.F. Odoevsky lui a présenté un cahier avec le souhait de l'écrire entièrement. Après la mort de Lermontov, ce livre a été découvert, parmi d'autres poèmes il y avait aussi "Je sors seul sur la route". L'œuvre a été écrite en 1841, quelques jours avant la mort du poète.
Le genre du poème est un monologue lyrique, une confession d'un héros lyrique, avec des éléments de méditation. On peut l'attribuer au paysage et aux paroles philosophico-méditatives.
Le ton du héros lyrique dès le début frappe par sa sublimité, voire une sorte de solennité. Un paysage nocturne s'ouvre à nos yeux, simple et en même temps - majestueux.
Je sors seul sur la route ;
A travers le brouillard, le sentier siliceux scintille ;
La nuit est calme. Le désert écoute Dieu
Et la star parle avec la star.
Et déjà cette sublime intonation laisse deviner le sens profond de ce paysage. Le chemin ici est aussi le chemin de vie du héros, le chemin prédéterminé d'en haut, et sur lequel chacun de nous est seul. Chacun a son propre destin, et seule une personne elle-même peut accomplir ce qui lui est destiné. Et déjà dans le premier quatrain, motif d'incertitude alarmant et alarmant encore à peine perceptible, l'incertitude surgit : le héros voit son « chemin » « à travers le brouillard », son chemin de vie est difficile (« chemin du silex »).
Puis ce motif dans le poème grandit, commence à sembler plus clair et plus défini : le silence et la tranquillité règnent dans la nature, tandis que dans l'âme du héros lyrique règne le chaos, une vague, une vague mélancolie. Il "fait mal" et "difficile", mais dans ses sentiments et ses pensées - la même incertitude, "brouillard", le héros ne peut pas comprendre les raisons de son état:
C'est solennel et merveilleux au paradis !
La terre dort dans un éclat bleu...
Pourquoi est-ce si douloureux et si difficile pour moi ?
J'attends quoi ? Je regrette quoi ?
Il associe ses sentiments à des regrets sur le passé (« Est-ce que je regrette quoi ?") La vie du héros lyrique, pour ainsi dire, concentre cette connexion vivante des temps sous la forme de ses sentiments. L'esprit du héros dissout cette connexion temporaire :
Je n'attends rien de la vie,
Et je ne regrette pas du tout le passé ;
Je recherche la liberté et la paix !
J'aimerais oublier et m'endormir !
Le héros lyrique veut s'échapper de la réalité dans le monde de "liberté et paix". Il aimerait "oublier et s'endormir". Le motif de l'oubli, qui traverse toute l'œuvre de Lermontov, semble ici très important.
L'amour de la folle langueur
Habitant des tombes
Au pays de la paix et de l'oubli
Je n'ai pas oublié ...
Pechorin réagit à ses vieux sentiments disparus avec la même force qu'aux sentiments nouveaux et réels.
Par conséquent, le motif de l'oubli, du repos mental, de la paix est si important ici. Cependant, dans le poème "Je pars seul sur la route", ce motif ne se confond pas avec le motif de la mort. Le sommeil ici n'évoque pas en nous des associations avec la mort, ce n'est pas « le sommeil froid de la tombe ». Au contraire, la vie en lui semble plus forte, plus puissante et joyeuse que dans l'être réel du héros :
Mais pas ce froid sommeil de la tombe...
Je voudrais m'endormir pour toujours,
Pour que la force de la vie somnole dans la poitrine,
Si bien qu'en respirant, la poitrine se soulève doucement ;
Pour que toute la nuit, toute la journée chérissant mon ouïe,
Une douce voix m'a chanté l'amour,
Il me faut, toujours vert,
Le chêne foncé se tordait et bruissait.
Cette image du puissant chêne toujours vert est particulièrement significative ici. Le chêne est un symbole de la force de la vie, de son éternité et de son inviolabilité. Tout dans ce rêve parle de la vie, pas de la mort : à la fois la « voix douce » chantant l'amour, le souffle calme du héros et son ouïe sensible. Ici, le héros est plein de force, d'énergie, d'inspiration, dans son âme il n'y a plus de tragique discorde de sentiments. Au début du poème, il cherche à « s'éloigner de la vie », au final, « la vie le rattrape », et il lui fait confiance.
Sur le plan de la composition, le poème est divisé en deux parties. La première partie est un paysage, la deuxième partie est une description des sentiments du héros lyrique. Ces parties sont contrastées. Cependant, la fin du poème correspond à son début - une image harmonieuse et sereine de la nature y réapparaît et la netteté du contraste s'adoucit. La fin, donc, ferme le cercle ici.
Le poème est écrit dans une chorée pentamétrique, avec une alternance de rimes masculines et féminines, des quatrains. La rime est croisée. Tout cela donne une douceur et une musicalité au couplet. La beauté et la grâce qui règnent dans la nature, dans la première partie, sont soulignées par des épithètes et des métaphores ("nuit tranquille", "la terre dort dans un rayonnement bleu"), un vocabulaire "élevé" ("le désert entend Dieu"). Dans le même temps, une autre épithète définit déjà ici le motif de la disharmonie spirituelle du héros - la "voie du silex" rappelle les difficultés de la vie. Dans la seconde partie, les sentiments du héros sont soulignés par l'épithète (« sommeil froid de la tombe »), des questions rhétoriques (« Pourquoi est-ce si douloureux pour moi et si difficile ? »), Anaphora (« Je cherche la liberté et paix ! J'aimerais oublier et m'endormir ! " ). Les mélodies du poème contribuent à l'allitération (« Non F faire de F Je ne suis rien, je ne F al pour moi le passé du tout ") et assonances (" N O faux x O je O bas sn O mm O gil "). La mélodie, le rythme du poème est également déterminé par son césourisme (la présence de pauses), qui divise le vers de poésie en deux moitiés ("La nuit est calme // Le désert entend Dieu"). Le poème a été mis en musique et est devenu un roman célèbre.
Ainsi, le héros lyrique trouve l'oubli désiré dans le monde naturel. Et cette caractéristique est caractéristique de nombreuses œuvres du poète.
