Analyse d'une fresque de l'école Raphaël d'Athènes. Raphael santi - "école d'Athènes"

Santi Raffaello est né début avril 1483 dans le centre de l'Italie. Souvent, son nom de famille sonnait à la manière latine comme Sanzio ou Santius. L'artiste lui-même, déduisant la signature sur ses toiles, a utilisé la version latinisée de son nom - Raphaël. Sous ce nom, il est devenu célèbre dans le monde entier. Et sa fresque à grande échelle École athénienne"est devenu connu même de ceux qui sont très éloignés du monde des beaux-arts.

Premiers pas dans l'art

Enfant, Raffaello savait qu'il serait un artiste. Ses premières expériences de dessin ont eu lieu sous la stricte direction de son père, Giovanni Santi. Parallèlement aux leçons du parent, le futur maître a maîtrisé la technique de peinture de Timoteo Viti, un artiste ombrien bien connu à l'époque. Lorsque Santi Jr. avait 16 ans, il a été envoyé comme apprenti chez Pietro Vannucci. Sous l'influence de cet homme, Raphaël atteint les véritables sommets de l'habileté et étudie parfaitement les techniques de base de l'art.

Les premières peintures de jeunesse de Raphaël sont trois toiles : "L'Archange Michel frappant Satan" (aujourd'hui l'œuvre est à Paris), "Le Rêve d'un chevalier" (l'exposition est à Londres) et "Les Trois Grâces" (son dernier refuge est Chantilly). C'est comme ça que ça a commencé manière créative Raphaël Santi. "L'école d'Athènes" est apparue lorsque l'auteur avait 25 ans.

La plus grande des fresques

Raphaël est venu La Ville éternelle en 1508. Le pape Jules II l'a invité ici. Ici, l'artiste devait peindre les strophes (salles de cérémonie) du Palais du Vatican. Stanza della Senyatura a été peinte par Raphaël, véhiculant dans des images pittoresques quatre sphères de l'activité mentale humaine: "Disputation" (théologie), "École athénienne" (philosophie), "Parnasse" (poésie) et "Sagesse, Mesure, Force" (jurisprudence ). Et le maestro a peint le plafond avec des peintures qui résonnent idéologiquement avec les compositions principales et portent des significations bibliques, allégoriques et mythologiques.

Le tableau "L'école d'Athènes" est devenu l'incarnation de la grandeur de la philosophie et de la science. Le paradigme principal de la fresque est aussi l'une des pensées les plus importantes des humanistes. Il peut être grossièrement formulé comme la possibilité d'une harmonie harmonieuse entre les différentes branches de la science et de la philosophie. Les voûtes du majestueux chef-d'œuvre architectural sont décorées de groupes de scientifiques et de philosophes La Grèce ancienne.

« École d'Athènes » (Raphaël). La description

Au total, la photo montre plus de cinquante personnages. Au centre de la fresque se trouvent Aristote et Platon. Ils véhiculent la sagesse des temps de l'Antiquité et représentent deux écoles philosophiques. Platon pointe son doigt vers le ciel, tandis qu'Aristote étend sa main au-dessus de la terre. Un guerrier vêtu d'un casque - c'est Il écoute attentivement le grand Socrate, et il plie les doigts dans ses mains, racontant quelque chose d'étonnant. Sur le côté gauche, près des escaliers, les élèves entourent Pythagore, occupé à résoudre des questions mathématiques. L'"École d'Athènes" a trouvé une place pour Épicure, que Raphaël a représenté dans une couronne de feuilles de vigne.

Pour l'image de Michel-Ange, l'artiste a choisi l'image d'Héraclite et l'a peint comme un homme qui, appuyé sur un cube, est assis dans une pose réfléchie. Diogène est assis. À sa droite se trouve Euclide, qui mesure quelque chose sur un dessin géométrique avec un compas. Les marches d'escalier sont les étapes auxquelles la maîtrise de la vérité a lieu. Euclide était accompagné de Ptolémée (tenant dans ses mains) et de Zoroastre (tenant le globe céleste). À leur droite se trouve la figure de Raphaël lui-même, regardant le public.

Autres personnages

Bien que "l'école d'Athènes" soit une fresque de plus de 50 personnages, elle semble légère et aérée, caractéristique du style de Santi. En plus des personnages décrits ci-dessus, la toile présente au public des personnages tels que Speckvsipp (un philosophe représenté avec une barbe et une toge). marron), Menexenus (philosophe, vêtu d'une toge bleue), Xénocrate (philosophe, en toge couleur blanche). Il y a aussi Pythagore, dessiné avec un livre à la main, Critias (en robe rose), Diagoras de Melos - un poète au torse nu, et d'autres personnages historiques.

Comme tous les chefs-d'œuvre de l'art mondial, "l'École d'Athènes" présente au public un couple de figures inconnues. Ainsi, personne ne sait qui est représenté sur la fresque sur une jambe, et à qui appartient le dos en vêtements roses. Mais la préférée de l'artiste est facile à identifier : elle personnifie Hypatie.

Les strophes du Vatican ont été peintes par le génie Raphaël pendant dix ans - de 1508 à 1518. Santi lui-même n'a travaillé que quatre ans (1508-1512). Le reste du temps, la peinture était réalisée par les élèves du maestro sous sa direction. Il y a une coïncidence accidentelle, mais très intéressante : pendant quatre ans, Raphaël a travaillé sur les Stances, et pendant le même nombre d'années, il a travaillé sur le plafond Sixtine de Michel-Ange.

Le nom de la célèbre fresque n'appartient pas à Raphaël. sources historiques ils disent qu'au tout début le tableau portait le nom de "Philosophie". "L'école d'Athènes" est un nom qui ne correspond pas tout à fait à ce qui est représenté sur la toile. Sur la photo, outre les philosophes d'Athènes, il y a beaucoup de gens qui n'ont jamais été dans cette ville de leur vie. De plus, des représentants de différentes époques qui vivait dans différents pays et donc incapables de se rencontrer en même temps.

Mort d'un grand artiste

N'ayant vécu que 37 ans, le 6 avril 1520 (le jour de son anniversaire), le grand Rafael Santi mourut. L'"école athénienne" est restée vivante pendant des siècles. L'existence terrestre du maestro fut brillante et brève, comme une comète. Mais même ce temps imparti par le destin était suffisant pour que Rafael se souvienne de lui comme le plus grand artiste la Renaissance.

La mort de Santi fut soudaine, elle interrompit la rivalité entre les deux plus grands génies de leur temps. Tous deux ont participé à la décoration et à la création du Vatican. Nous parlons de Raphaël et de Michel-Ange. Malgré le fait que ce dernier était plus âgé que Santi, il lui survécut de nombreuses années.

Raphaël est mort à Rome et ses cendres ont été enterrées avec les honneurs dignes d'un génie et d'un symbole de l'époque aussi inégalés. Il n'y a pas un seul artiste qui n'accompagne le dernier voyage de l'auteur de « l'école athénienne » et ne pleure le maestro.

Il s'agit d'une fresque de Raphaël Santi. Il a été décrit pour la première fois par Giorgio Vasari dans son ouvrage "Vies des peintres, sculpteurs et architectes les plus célèbres". Cette fresque, l'une des plus célèbres, représente toute l'école philosophique de l'Antiquité. Il est fait dans les strophes du Pape.

L'histoire de la réalisation de la fresque est la suivante : « Bramante d'Urbino, qui était au service de Jules II, parent éloigné et compatriote de Raphaël, lui écrivit qu'il avait obtenu du pape l'occasion de montrer son habileté dans les peintures que ce pape a commandées pour certaines de ses chambres. Raphaël a aimé cette proposition et il a déménagé à Rome, laissant ses œuvres florentines et une image inachevée pour la famille Dei.

Permettez-moi de vous rappeler que Vasari Bramante est indiqué par Donato Bramante - l'un des plus grands architectes italiens. Au début, il s'est essayé en tant qu'artiste, mais s'est vite rendu compte que l'architecture était plus proche de lui. Et, juste sous le pape Jules II, il était l'architecte en chef et a mené des travaux à grande échelle au Vatican. Bramante est considérée comme un joyau de l'architecture classique et de la Renaissance.

"A son arrivée à Rome, Raphaël découvrit que la plupart de chambres du palais était déjà peinte ou, en tout cas, était encore peinte par de nombreux maîtres. Ainsi, on pouvait déjà voir dans l'un d'eux une histoire achevée écrite par Piero della Francesca, sur l'autre mur une fresque achevée avec succès par Luca de Cortona, et quelque chose a été commencé par l'abbé Pietro della Gatta, recteur de l'église de San Clemente à Arezzo; de la même manière Bramantino de Milan y a peint de nombreuses figures, dont la plupart ont été faites par lui d'après nature et étaient considérées comme la plus belle œuvre.

Alors Raphaël, à peine arrivé et déjà bien traité par le pape Jules de toutes les manières possibles, s'est mis à créer une histoire à l'image des théologiens, réconciliant la théologie avec la philosophie et l'astrologie. Il montre les sages du monde entier, se disputant de toutes les manières. À l'écart, plusieurs astrologues ont inscrit sur des tablettes spéciales figures géométriques et écrire selon toutes les règles de la géométrie et de l'astrologie, et envoyer ces tablettes par de très beaux anges aux évangélistes, qui s'occupent d'interpréter les signes qui y sont inscrits. Parmi eux se trouve Diogène avec son bol, allongé sur les marches, une figure très réfléchie dans son détachement et digne d'éloges pour la beauté et pour les vêtements qui lui conviennent si bien. Il y a aussi Aristote et Platon, dont l'un tient le Timée dans ses mains, et l'autre l'Ethique, et autour d'eux s'est rassemblée toute une école de philosophes. La beauté des astrologues et géomètres mentionnés ci-dessus, qui dessinent toutes sortes de figures et de signes sur les tablettes au compas, est vraiment inexprimable. Parmi eux, il y a un portrait de Federigo II, duc de Mantoue, qui était à Rome à cette époque, sous la forme d'un jeune homme d'une beauté impeccable, écartant les bras de surprise et inclinant la tête, ainsi qu'une figure d'homme penché à terre et menant une boussole sur les dalles, dont on dit que c'est un architecte Bramante. On dirait tellement qu'il est vivant. Et à côté de lui se trouve une figure de dos, tenant une sphère céleste dans ses mains, c'est un portrait de Zoroastre. Et puis Raphaël lui-même, le créateur de cette œuvre, s'est représenté dans le miroir. Il s'agit de la tête d'un jeune homme coiffé d'une casquette noire, sous l'apparence de laquelle la pudeur se conjugue au charme de la gentillesse affectueuse.

Tout aussi inexprimable est la bonté dans les têtes et les figures des évangélistes, dont les visages il a prêté attention et concentration, en le degré le plus élevé naturel, surtout pour les gens qui écrivent. C'est ainsi qu'il dépeint St. Matthieu, qui, lisant sur les tablettes qu'un ange tient devant lui, les chiffres et les lettres inscrits dessus, les inscrit dans son livre, et derrière lui se trouve un vieil homme qui étale un rouleau sur son genou et réécrit dessus tout ce qui a été dit par Matthieu dans son livre, et il semble être absorbé par cette affaire gênante, remuant les lèvres et secouant la tête en retardant ou en accélérant le mouvement de sa plume. Et en plus des observations subtiles, qui sont nombreuses dans cette composition, il y a tant d'ordre et de mesure dans sa construction, et Raphaël y a donné un tel modèle de son habileté qu'il a, pour ainsi dire, annoncé sa décision de prendre supériorité indéniable entre tous ceux qui prennent le pinceau . Et en plus, il a décoré son œuvre avec à la fois de la perspective et de nombreuses figures peintes par lui d'une manière si subtile et douce que c'est la raison pour laquelle le pape Jules a ordonné d'abattre toutes les histoires des maîtres anciens et nouveaux avec du plâtre. , et de cette façon Raphaël seul pouvait se vanter d'avoir bénéficié de tout le travail qui avait été investi dans ces travaux avant lui.

Saint Matthieu, dont parle Vasari, est désormais considéré par les historiens de l'art comme Pythagore. Maintenant plus sur chaque figure, car pour comprendre cette image, il faut d'abord ressentir la profondeur de l'intention de Raphaël. Sur la fresque, j'ai compté 54 personnages, d'âges variés et parfois très discrets. Mais les principaux sont frappants, et nous allons commencer par eux. Au centre se trouvent Platon - déjà un vieil homme grisonnant (à gauche) et le jeune Aristote (à droite). Platon pointe vers le haut, Aristote pointe vers partie inférieure. Qu'est-ce que ça veut dire?

Parlons plus de chacun. Platon, représenté comme un vieil homme, est légèrement différent des autres représentations de Platon. Raphaël lui a donné une ressemblance avec Léonard de Vinci. Platon (428/7 - 348/BC) était un ancien philosophe grec et professeur d'Aristote. Le vrai nom de Platon est Aristocle, et il a reçu le surnom de Platon dans sa jeunesse, à environ 20 ans, il a rencontré Socrate et a suivi ses enseignements. Platon a beaucoup voyagé après la mort de Socrate, mais à l'âge de 40 ans, il est venu à Athènes. Il y acquiert les jardins de l'Académie et fonde une école philosophique appelée l'Académie. Il écrit ses compositions sous forme de dialogues, dont l'un, probablement Timée (l'un des rares connus à la Renaissance), qu'il tient à la main. Timée, astronome et pythagoricien, raconte à Critias et Socrate la création du cosmos visible par le Démiurge : « Avons-nous raison de parler d'un ciel, ou serait-il plus juste de parler de plusieurs, peut-être même d'innombrables ? Non, c'en est un, dès lors qu'il est créé conformément au prototype. Car ce qui embrasse tous les êtres vivants intelligibles n'en admet pas d'autre à côté de lui ; sinon, il faudrait un être de plus, qui embrasserait ces deux et dont ils s'avéreraient être des parties, et non plus eux, mais il serait plus juste de considérer celui qui les contenait comme un modèle pour le cosmos. Ainsi, pour que l'œuvre soit comme un être vivant tout-parfait dans son unicité, le créateur n'a créé ni deux ni une multitude innombrable de cosmos, seul ce ciel unique engendré, ayant surgi, demeure et demeurera. Donc, corporellement, et donc visible et tangible - c'est ce qu'il fallait pour être ce qui est né. Cependant, rien ne peut devenir visible sans la participation du feu, et tangible - sans quelque chose de solide, mais rien ne peut devenir solide sans la terre. Pour cette raison, Dieu, commençant à composer le corps de l'Univers, le créa du feu et de la terre. "Cependant, deux membres en eux-mêmes ne peuvent être bien liés sans un troisième, car il faut qu'entre l'un et l'autre une certaine connexion la plus belle des liaisons, celle qui unit le plus entre elle et la chose qui est liée, et cette tâche la meilleure façon la proportion fonctionne, car lorsque sur trois nombres - à la fois cubiques et carrés - pour tout nombre moyen, le premier est lié à la moyenne comme la moyenne est au dernier, et par conséquent le dernier à la moyenne, comme la moyenne au premier, puis en déplaçant les nombres du milieu vers la première et la dernière place, et le dernier et le premier, au contraire, dans les places du milieu, il s'avère que le rapport reste nécessairement le même, et s'il en est ainsi, alors tous ces nombres forment une unité entre eux. En même temps, si le corps de l'Univers devenait un simple plan sans profondeur, un moyen terme suffirait à le coupler avec les extrêmes. Cependant, il fallait qu'il devienne tridimensionnel, et les objets tridimensionnels ne se conjuguent jamais par un moyen terme, mais toujours par deux. Par conséquent, Dieu a placé l'eau et l'air entre le feu et la terre, après quoi il a établi les rapports les plus précis entre eux, de sorte que l'air était lié à l'eau, comme le feu était à l'air, et l'eau était liée à la terre, comme l'air était à l'eau. Il les a donc réunis, construisant à partir d'eux le ciel, visible et tangible. Pour de tels motifs et à partir de tels parties constitutives avec le nombre quatre, le corps du cosmos est né, ordonné par proportion, et grâce à cela, l'amitié est née en lui, de sorte que personne ne peut détruire son identité, sauf celui qui l'a lui-même rallié. En même temps, chacune des quatre parties est devenue une partie du cosmos entier : l'organisateur l'a composée de tout feu, de toute eau, et air, et terre, n'en laissant aucune partie ou force en dehors du cosmos. Il avait à l'esprit, premièrement, que le cosmos devrait être un être vivant intégral et parfait avec des parties parfaites; en outre, que le cosmos doit rester le seul, et qu'il ne doit pas y avoir de restes dont un autre, semblable, puisse naître, et, enfin, qu'il ne soit pas décrépit et insensible aux maux. Il est venu à l'esprit de l'organisateur que si un corps avec une composition complexe est entouré de l'extérieur par la chaleur, le froid et d'autres forces puissantes, alors, en une heure méchante, ils le saperont, le plongeront dans les maux et la décrépitude.

et forcé de périr. Pour une telle raison et selon une telle discrétion, il a construit le cosmos comme un tout unique, composé de parties intégrantes, parfaites et exemptes de décrépitude et de maux. Il a donné à l'Univers les contours qui lui seraient appropriés et proches de lui. Les réflexions de Platon, qu'il a transmises à travers Timée, aident à comprendre pourquoi, dans la peinture de Raphaël, Platon pointe précisément vers le ciel, vers l'espace. Platon a découvert le monde des idées. Le monde est intangible, mais cela ne le rend pas moins réel. Platon décrit les "idées" comme l'essence d'une chose, son idée originale, et chaque chose tend à ressembler à des "idées". Le monde matériel n'est pas idéal, le monde des idées est parfait. Platon a formulé le concept d'idéal et a été le premier à poser la question de l'opposition entre idéalisme et matérialisme.

Un autre nom pour la fresque est "Conversations philosophiques", ce qui est exactement ce que font Platon et Aristote. Aristote était aussi un ancien philosophe grec (384 - 322 av. J.-C.). Aristote est considéré comme le fondateur de la science de la logique, il a fait ses études à Athènes, à l'école de Platon. Par la suite, il a fondé sa propre école, appelée Likey. Aristote a développé son propre concept de vision du monde, qui différait des idées de son professeur. Aristote nomme 4 raisons d'être : 1. La matière - telle est la possibilité de l'essence. 2. Forme - l'essence de l'être, ce n'est plus une possibilité, mais une réalité. 3. Le début du mouvement 4. Le but est bon. Aristote a l'idée de transitions successives de la matière à la forme et inversement. C'est dans la matière qu'Aristote envisageait la possibilité de l'existence de toutes choses. C'est pourquoi l'Aristote de Raphaël désigne le monde terrestre.

Les figures de Platon et d'Aristote sont situées au centre, elles attirent l'attention sur elles-mêmes. Il y a beaucoup plus de monde autour d'eux. Mais Raphaël a créé cette fresque de telle manière qu'elle ne donne pas l'impression qu'il y a beaucoup de monde. Ils sont regroupés et à partir de cela créent une sensation d'encore plus d'espace.

Ci-dessous, sur les marches, qui symbolisent également les étapes de la connaissance, se trouve Diogène (vers 412 - vers 323 avant JC) - un philosophe grec ancien et fondateur de l'école cynique. Aucun des écrits de Diogène n'a survécu, mais des conclusions sur l'essence de son enseignement peuvent être tirées de rapports ultérieurs. Le philosophe a enseigné qu'une personne a très peu besoins naturels, et tous peuvent être facilement satisfaits. D'ailleurs, rien de naturel, selon Diogène, ne peut être honteux. Limitant les besoins, Diogène s'adonnait assidûment à l'ascèse et à la folie, qui ont servi de base à de nombreuses anecdotes sur sa vie. Premier des philosophes grecs, il se mit à prêcher le cosmopolitisme : « Je suis un citoyen du monde ». Diogène a essayé de transmettre à tous sa conviction que le rejet des désirs est beaucoup plus vertueux et bénéfique que leur satisfaction. Ils ont dit que son enseignement est le chemin le plus court vers la vertu. La vie idéale selon Diogène, quand une personne a compris le sens du monde extérieur, et l'essentiel est de comprendre l'état où l'âme est calme. Son comportement était souvent provocateur, il y en a de nombreux exemples, et sa langue était acérée. Pour son "impudeur", il a été surnommé "chien". Sur la tombe de Diogène à Corinthe, un monument représentant un chien a été érigé. "Même le bronze se détériore avec le temps, mais ta gloire, Diogène, ne passera pas éternellement, car tu es le seul à avoir réussi à convaincre les mortels que la vie elle-même est suffisante et à indiquer le chemin de vie le plus simple." Et ici, Diogène est symboliquement représenté allongé sur l'escalier, dans une pose imposante, seul, contrairement à tous les autres représentés sur l'image, il est possible que personne "ne doive le soleil pour lui".

Dans le coin inférieur droit de la fresque en robe rouge, Euclide, un ancien mathématicien grec, présente ses dessins aux autres, décrit les bases de la planimétrie, de la stéréométrie et des questions de théorie des nombres. De nombreux historiens de l'art notent la similitude des traits de ce personnage avec Bramante, qui a été mentionné ci-dessus. C'était un hommage de Raphaël au grand architecte.

« La beauté dans les têtes et les figures des évangélistes est également inexprimable, aux visages desquels il a donné une attention et une concentration, très naturelles, surtout pour les gens qui écrivent. C'est ainsi qu'il dépeint St. Matthieu, qui, lisant sur les tablettes qu'un ange tient devant lui, les chiffres et les lettres inscrits dessus, les inscrit dans son livre, et derrière lui se trouve un vieil homme qui étale un rouleau sur son genou et réécrit dessus tout ce qu'a dit Matthieu dans son livre, et il semble que lui, complètement absorbé par cette pénible occupation, remue les lèvres et secoue la tête en retardant ou en accélérant le mouvement de sa plume. Cette personne se trouve dans le coin inférieur gauche de la fresque. Mais maintenant, les historiens de l'art s'accordent à dire que Raphaël n'a pas représenté saint Matthieu. Nous avons devant nous Pythagore qui, comme les grandes figures de la Renaissance italienne, a combiné de nombreux talents, pour lesquels il était particulièrement vénéré par eux. Pythagore a vécu dans la Grèce antique, en 570-490. J.-C., était philosophe, mathématicien et devint le fondateur de sa propre école, appelée « l'école des Pythagoriciens ». Derrière lui se trouvent plusieurs autres personnages qui forment une seule image dans l'image.

Le niveau au-dessus représente Epicure, un philosophe grec ancien, à partir des idées duquel s'est développée une doctrine philosophique, qui était très importante dans l'Antiquité - l'épicurisme. À gauche de Platon et d'Aristote se trouve un autre groupe de personnes, dont Alexandre le Grand et Socrate. Socrate A vécu en 469-399 avant JC, et était un ancien philosophe grec originaire d'Athènes, l'un des fondateurs de la dialectique. Comme déjà mentionné, Platon était l'un de ses élèves.

Alexandre le Grand voulait commander à la fois l'Ouest et l'Est, et selon la légende, il a coupé le nœud gordien (et celui qui le coupe, le monde entier y sera soumis), il a créé un pouvoir énorme, mais après sa mort, il divisé en plusieurs États hellénistiques, dans lesquels, grâce à Alexandre, ils ont uni deux cultures - grecque et orientale.

Sur la marche inférieure, légèrement à droite de Pythagore, on peut voir Michel-Ange sous la forme d'Héraclite. C'est l'hommage de Raphaël à son contemporain, l'un des plus grands sculpteurs et architectes italiens. Il était aussi connu comme peintre et même ses poèmes nous sont parvenus. Par exemple, le quatrain qu'il a écrit en réponse à Giovanni Strozzi au nom de sa statue de la nuit :

C'est gratifiant de dormir, c'est plus gratifiant d'être une pierre.

Oh, dans cet âge, criminel et honteux,

Ne pas vivre, ne pas ressentir - un lot enviable.

S'il te plaît, tais-toi, n'ose pas me réveiller !

Ce quatrain a une signification allégorique.

Avant Stanza della Senyatura, Raphaël avait rarement affaire à des fresques, mais il a étonnamment réussi à faire face à sa tâche et a peint sa célèbre fresque du Vatican. "Ecole d'Athènes"(1509), qui est devenu l'un des plus grands chefs-d'œuvre non seulement de Raphaël, mais de toute la peinture de la Renaissance. Raphaël a réalisé cette fresque monumentale alors qu'il n'avait que 25 ans, et elle est devenue l'un des chefs-d'œuvre de la Haute Renaissance. La fresque représente le monde des philosophes antiques, dont les idées ont inspiré les artistes de la Renaissance. Sous les majestueuses voûtes en berceau d'un bâtiment antique fictif, on voit tous les philosophes éminents de l'Antiquité, discuter avec leurs élèves. Ce sont ces conversations qui ont contribué au développement de la pensée philosophique.

L' « École d'Athènes », comme cette fresque a commencé à être appelée bien des années après sa réalisation, représente l'Académie fondée par Platon à Athènes au IVe siècle av. e. Raphaël, comme ses contemporains, savait bien que les réunions de cette Académie se tenaient en plein air, dans une oliveraie. Néanmoins, l'artiste choisit comme toile de fond un bâtiment majestueux de style classique. Peut-être Raphaël a-t-il pris cette décision parce qu'une telle structure lui semblait un lieu plus approprié pour la naissance des hautes idées de l'âge d'or que n'importe quel paysage naturel. Et le fait que le bâtiment représenté sur la fresque soit plus proche dans son architecture du style romain classique que du style grec souligne la fusion des deux cultures qui s'est produite à la Renaissance italienne sous l'influence des idées philosophiques de la Grèce antique. En regardant la fresque, dont la base est située au-dessus de la porte, les voûtes qui y sont représentées semblent aller à l'infini, bien qu'en fait la hauteur de la fresque ne soit que quatre fois la hauteur d'une personne. Raphaël construit l'architecture du bâtiment représenté dans la fresque selon les lois du théâtre, et sur ces scènes, comme sur une scène, il dispose efficacement et harmonieusement des figures humaines.

Plus grandes que des figures humaines, et au-dessus d'elles une sculpture en marbre du dieu grec Apollon, utilise le contraposto, que l'on retrouve souvent dans les œuvres de Michel-Ange. Incarnation de la beauté et de l'intelligence masculines, Apollon était aussi le dieu de la musique, symbolisé par la lyre qu'il tient dans ses mains. Dans la nef opposée, dans une niche murale, se trouve une statue symétrique de Minerve, déesse de la guerre et de la sagesse, patronne de tous les établissements d'enseignement. Dans ses œuvres, Pythagore (vers 580-vers 500 av. J.-C.) a essayé de relier les mathématiques et la musique, il est donc profondément symbolique que sa figure soit représentée sous la statue d'Apollon. Sur la tablette entre ses mains sont inscrits formules mathématiques, à l'aide duquel il cherche à décrire l'harmonie musicale, qui deviendra la clé de la compréhension de l'harmonie du monde. Platon a utilisé ces formules pour calculer les proportions harmoniques de l'âme, et cette idée est détaillée par lui dans le traité Timée, avec lequel il est représenté dans la fresque.

Sur cette fresque, Raphaël a également peint ton autoportrait, et derrière lui, peut-être, un portrait de son professeur, le Pérugin. Dans le même groupe, nous voyons Ptolémée tenant la sphère terrestre dans sa main (Ptolémée a vécu au 2ème siècle avant JC, était astronome et a affirmé que la Terre est le centre de l'Univers). On pense que la figure tenant la sphère céleste dans sa main appartient au prophète persan Zoroastre. La figure à moitié nue assise sur les marches dans une position extrêmement inconfortable est le cynique grec Diogène (vers 400-325 av. J.-C.), dont la philosophie était basée sur l'acceptation d'un style de vie ascétique comme le seul moyen d'atteindre une véritable indépendance et liberté. Diogène lui-même a complètement nié toutes les commodités et a vécu à la périphérie d'Athènes dans un tonneau d'argile cuite. Le mathématicien chauve Euclide (Vasari affirme qu'il s'agit d'un portrait du camarade de Raphaël, l'architecte Bramante) démontre les dessins dessinés sur la tablette, ce qui devrait confirmer son idée géométrique. Les élèves d'Euclide sont représentés de telle manière que par leurs gestes et leurs expressions faciales, nous pouvons retracer à quel stade de compréhension de la pensée de l'enseignant chacun d'eux se trouve.

Toutes les figures de la fresque ne peuvent pas être identifiées avec une certitude absolue, cependant, les grands philosophes grecs Platon(427-347 av. J.-C.) et son élève Aristote(384-322 av. J.-C.) sont facilement reconnaissables aux titres des livres qu'ils tiennent entre leurs mains. La main de Platon est tournée vers le haut et la main d'Aristote est vers le bas, avec une paume ouverte vers le sol. Leurs idées philosophiques sont concentrées dans ces gestes - ceux de Platon sont plus abstraits, ceux d'Aristote sont plus pratiques et logiquement justifiés. Aristote et Platon se tiennent côte à côte en haut de l'escalier. Trois arcs, se succédant les uns après les autres, les encadrent. L'attention du spectateur se porte immédiatement sur leurs personnages. Ils sont au centre de la composition. De sa main gauche, Aristote tient son "Ethique", d'un mouvement de sa droite, il semble calmer le pathétique inspiré de Platon. Sa silhouette apparaît facilement et librement. La noblesse des mouvements, les courbes douces des épaules, des bras et des plis des vêtements, l'alternance des tons sombres et clairs lui confèrent une régularité, une grâce et une harmonie douces. La douceur du contour et l'émancipation des mouvements n'enlèvent rien à la majesté d'Aristote. Ils soulignent la verticale encore plus puissante de la figure de Platon et donnent en même temps à l'image d'Aristote plus d'humanité et un pittoresque extraordinaire. Elder Platon avec le visage de Léonard est illuminé par l'inspiration. Il ressemble à un prophète biblique. Pointant le ciel du doigt, il diffuse sur le monde des idées. Encore jeune, fort, Aristote est la plus belle création de la terre. Son visage, tourné vers Platon sur fond de nuages ​​flottants, resplendit de raison et de bienveillance. Le calme, la modération, la force authentique, commandant les passions humaines, sont imprimés à son image. Le geste édifiant de Platon et le geste d'ancrage d'Aristote témoignent de la dispute en cours. Qu'est-ce que la vérité ? Socrate, Héraclite, Esope, Pythagore pensent à la même chose...

Mais pourquoi Raphaël lui-même est-il dans cette foule de sages ? Il a tourné vers nous son beau visage d'une touchante confiance, la tristesse sur le visage... Il observe impassiblement, ne voulant pas participer à une conversation houleuse, à un affrontement d'esprits gigantesques, ou prendre le parti de quelqu'un... ? « La peinture est une philosophie », disait Léonard de Vinci. Pour Raphaël, la peinture était une philosophie de la beauté. En peinture, c'est un grand idéaliste et un grand réaliste à la fois. C'est pourquoi Platon et Aristote marchent si également dans "l'Ecole d'Athènes".

Dans l'art de Raphaël, l'image d'un homme parfait trouve une expression très concrète. Il s'agit d'Aristote portant le fez "École d'Athènes".

Dans cette fresque de Raphaël, on peut sentir l'influence d'un certain nombre d'œuvres antérieures d'autres grands artistes. L'un d'eux était le "Retable de Montefeltro" de Piero della Francesca, que Raphaël a vu dans son Urbino natal, dans lequel la Vierge, le bébé, les saints, les anges et le donateur (client) sont représentés dans la nef d'une église classique contre l'arrière-plan d'une voûte savamment peinte. Le professeur de Raphaël, Pietro Perugino, a utilisé le paysage urbain classique comme toile de fond pour le tableau de la Chapelle Sixtine, le Christ remettant les clés à l'apôtre Pierre, tout comme Sandro Botticelli le fait dans son Adoration des Mages. Cependant, dans son travail, Raphaël va plus loin et renforce le lien harmonique interne entre l'architecture et les figures humaines, créant pour cela un groupe de figures qui se répètent au rythme de l'ensemble architectural. Les arcs centraux du bâtiment renforcent et mettent en valeur les personnages principaux - Platon et Aristote, tout en créant un espace vide devant eux. Sans arcs, l'impression générale de la fresque serait différente.

Tapisseries d'après les dessins de Raphaël (1515)

L'une des œuvres les plus significatives de Raphaël fut la commande papale de dix tapisseries illustrant les scènes évangéliques de la vie des apôtres Pierre et Paul et destinées à la Chapelle Sixtine. Ils sont devenus des exemples inégalés de narration monumentale dans les arts visuels comme les strophes du Vatican.

Voulant achever la Chapelle Sixtine, dont Michel-Ange peint le plafond avec des épisodes du Livre de la Genèse, les Sibylles, les Prophètes et les Ancêtres, Léon X commande en 1514 des tapisseries de Sanzio sur le thème des Actes des Apôtres. Ils étaient censés être situés sous les peintures murales du XVe siècle, représentant des scènes de la vie de Moïse et du Christ, et devenir leur intrigue et leur continuation historique. Les jours importants fêtes religieuses, sur les murs, au premier niveau de la Chapelle Sixtine, étaient accrochées des tapisseries représentant des scènes de la vie des apôtres, avec les armoiries de la Cause des Routiers (Papes Sixte IV et Jules II), et, selon une légende , ils sont originaires de Jérusalem.

Selon le pape Léon X, elles étaient devenues trop usées et disgracieuses et devaient être remplacées. L'idée était excellente, car ce remplacement a permis à Léon X d'afficher ses armoiries dans la chapelle la plus importante de la chrétienté. Les armoiries de Léon X, d'après un dessin de Raphaël, ornent les bords des nouvelles tapisseries.

Initialement, l'artiste a peut-être été chargé d'un cycle de tapisseries et a stipulé le choix de la scène, qui est conforme aux traits essentiels de la politique spirituelle du nouveau pape, tout en conservant le style de l'intérieur déjà existant. Léon X attendait de Raphaël qu'il interprète ces thèmes avec maîtrise. C'était peut-être à la fin de 1514 ou au début de 1515. Les dessins ont été achevés à la fin de 1516, car il existe des preuves documentaires que le paiement final a été effectué le 20 décembre 1516.

Raphaël a fait des dessins pour ces tapisseries dans leur taille réelle (les soi-disant cartons). Ensuite, ils ont été envoyés à Bruxelles, dans l'atelier de tissage du célèbre maître Pieter Jan Alest (van Elst), le meilleur à l'époque. Une tapisserie fut achevée en 1517, et sept tapisseries étaient prêtes pour les fêtes de Noël de 1519. Trois autres devaient être arrivées peu avant la mort de Léon X, en 1521. Apparemment, Raphaël aurait pu les voir exposées dans la Chapelle Sixtine avant sa mort. . Le pape Léon X a vu ces tapisseries à coup sûr, puisqu'il est mort un an plus tard que Raphaël. Dans la liste dressée après la mort de Léon X, il y a 10 dessins de tapisseries. En 1527, ces œuvres ont été volées et n'ont été restituées que dans les années 1550. Les tapisseries sont actuellement au Musée du Vatican. Sept des cartons originaux de Raphaël ont survécu, et tous font partie de la collection du Victoria and Albert Museum de Londres, d'où ils proviennent de la British Royal Collection (les cartons ont été achetés en 1623 par le prince de Galles, futur roi Charles JE).

Dans l'exécution de cette œuvre, Raphaël fait face à un double défi à sa fierté d'homme et d'artiste. D'une part, il savait à quel point ce projet était important pour Leo X et combien il l'espérait. D'autre part, il sentait qu'à cause du plafond de Michel-Ange, lui, un artiste célèbre, serait poussé dans l'ombre, certes célèbre, mais sculpteur, et leurs œuvres seraient comparées, non pas en volume, mais en qualité d'exécution. Il réussit cette tâche difficile, et les tapisseries connurent un énorme succès lorsqu'elles furent exposées dans la Chapelle Sixtine en 1519.

Comme l'écrit Wolflin, "ces cartons étaient un trésor dans lequel les artistes puisaient des formes pour exprimer des mouvements l'âme humaine. La surprise, la peur, la souffrance, la grandeur et la dignité s'incarnent ici avec une telle perfection que l'Occident ne pourrait même pas leur imaginer d'autres formes..

Les tapisseries du Vatican les plus célèbres : "Grande pêche", "Saint Paul prêchant à Athènes", "Pais mes brebis", ou "L'appel de saint Pierre à l'apostolat", "Mort d'Ananias".

Tapisserie "Grande pêche" dépeint l'intrigue de l'histoire biblique, qui décrit l'un des miracles de Jésus. Lorsque les pêcheurs, parmi lesquels se trouvaient plusieurs de ses partisans, n'ont pas réussi à attraper une prise digne, travaillant toute la nuit, suivant l'ordre du Seigneur, ont de nouveau nagé dans les profondeurs et jeté leurs filets, la prise a dépassé leurs attentes les plus folles. Sous le poids des poissons, les filets ont commencé à se rompre, les fragiles bateaux ont commencé à couler. Et puis les pêcheurs ont commencé à voir, et Simon, que Jésus appelait Pierre (Pierre), a réalisé ce qui s'était passé comme un miracle de Dieu, avec lequel est venue la réalisation de son propre état de pécheur.

La pêche abondante miraculeuse était un type d'appel de Dieu pour les apôtres. Désormais, ils ont cessé de pêcher, mais ont commencé à servir le Seigneur - "pêcheurs d'hommes" pour le Royaume de Dieu.

Tapisserie "Pais mes moutons" représente le moment de l'appel de saint Pierre au ministère apostolique. Le Sauveur crucifié et ressuscité a appelé Pierre à être berger. Lorsque Christ a été crucifié, Pierre l'a renié trois fois. Trois fois, Pierre a confirmé son consentement à suivre l'appel de Dieu - d'ici à son martyre. Sur la tapisserie, les disciples du Christ, dont beaucoup, dont Pierre, étaient autrefois des pêcheurs, se sont tournés vers Jésus avec un troupeau de doux moutons, se détournant de leurs anciennes occupations, de leur ancienne vie, du lac et des bateaux.

Message original par okprofi
Raphael Santi - Fresque "École d'Athènes"

Pourquoi des lettres roses sur fond blanc ?

RAFAEL SANTI - page principale

Raphaël Santi
École athénienne
("Philosophie")
1509-1511
Fresque
Stanza della Senyatura, bureau du Pape

L'école d'Athènes
fresque
Vatican, Stanza della Segnatura, Rome

L'École d'Athènes est une grande œuvre de Raphaël.
La fresque glorifie le pouvoir de l'esprit, embrassant le monde entier

Qui est qui sur la fresque "École d'Athènes"

1 - Léonard de Vinci comme Platon et Aristote
2 - Pythagore
3 - Diogène de Sinop
4 - Michel-Ange en Héraclite
5 - autoportrait
6 - Epicure
7 - Alexandre le Grand
8 - Socrate
9 - Euclide

La fresque "L'école d'Athènes" ne représente pas un vrai groupe d'Athéniens - non seulement les Athéniens sont ici (par exemple, les philosophes Parménide et son élève Zénon n'étaient pas citoyens d'Athènes) et non seulement les contemporains, mais aussi les penseurs qui vivaient dans d'autres fois et dans d'autres pays (par exemple, le philosophe mystique persan Zoroastre, qui a vécu plusieurs siècles avant Platon, ou le traducteur et commentateur musulman d'Aristote, Averroès, qui a vécu plusieurs siècles plus tard). Ainsi « l'École d'Athènes » représente une communauté idéale de penseurs de l'époque classique, une communauté d'enseignants et d'étudiants. Cependant, illustrant ces personnalités importantes passé, Raphaël leur donne les traits de ses contemporains marquants.
Au total, plus de 50 personnages sont présentés sur la fresque (beaucoup d'entre eux ne peuvent être attribués, et il n'y a pas de point de vue unique sur certains d'entre eux).
Version du site Web Conférences en ligne

Avec une barbe, dans une toge brune - Speusippe, philosophe, neveu de Platon
- en toge bleue - Meneksen, philosophe, élève de Socrate
- en toge blanche - Xénocrate, philosophe, élève de Platon
- en jaunâtre-verdâtre - le philosophe Socrate
- en bleu - vraisemblablement Alexandre le Grand, élève d'Aristote
- dans une coiffe sombre, courte - Xénophon, philosophe, élève de Socrate
- dans un casque - Alcibiade, commandant et homme politique, élève de Socrate
- à main tendue - Eschines, philosophe, élève de Socrate
- en rose - Critias, philosophe, orateur, écrivain, oncle de Platon
- avec un torse nu - Diagoras Melossky, un poète surnommé "Athée"
- à côté de Cupidon - le philosophe Zénon, élève de Parménide
- à la suite de Zénon - Navsifan, philosophe, disciple de Démocrite, professeur d'Épicure
- dans une couronne - le philosophe Démocrite (selon une autre version - Epicure)
- le garçon derrière lui - Diogène Laertes, historien de la philosophie
- au turban blanc - Averroès, philosophe arabe
- chauve, en robe jaunâtre au premier plan - Anaximandre, philosophe, élève de Thalès
- en robe blanche, avec un livre - Pythagore, philosophe et mathématicien
- à partir de cheveux longs- Anaxagore, philosophe, mathématicien et astronome
- debout en blanc - Hypatie, mathématicienne, astronome et philosophe
- debout et tenant un livre - le philosophe Parménide
- est assis appuyé sur un cube - le philosophe Héraclite
- se trouve sur les marches - le philosophe Diogène
- assis à genoux et debout penché en avant - élèves d'Euclide, le duc Federico Gonzaga est représenté à 27 m.b
- avec un compas - Euclide, mathématicien (selon une autre version - Archimède)
- en vêtements blancs avec un globe céleste - Zoroastre, astronome et philosophe mystique
- dos au spectateur, avec le globe - Ptolémée, astronome et géographe
- dans un béret blanc - Il Sodoma, artiste, ami de Raphaël (selon une autre version - Pérugin, professeur de Raphaël)
- en béret noir - Raphaël
- dans une toge sombre - le philosophe Arcesilaus (selon une autre version - Plotin)
- posant sa main sur le mur - le philosophe Pyrrho
- sur une jambe - ?
- en bleu et rose, descendant - Aristippe, philosophe, ami de Socrate
- monte les escaliers - le philosophe Epicure
- dos, en rose - ?
- avec une barbe, dans un manteau jaunâtre - Théophraste, philosophe et scientifique, élève de Platon et d'Aristote
- à proximité des stands de Théophraste - Eudemus, philosophe, élève d'Aristote

En 1508, à l'invitation du pape Jules II, Raphaël se rend à Rome. Le Pape charge l'artiste de peindre les salles de cérémonie (stations) du Palais du Vatican. Dans Stanza della Senyatura (1509-11), Raphaël a introduit quatre domaines activité humaine: théologie ("Disputation"), philosophie ("L'École d'Athènes"), poésie ("Parnasse"), jurisprudence ("Sagesse, Mesure, Force"), ainsi que des scènes allégoriques, bibliques et mythologiques correspondant aux principales compositions sur le plafond.
La fresque "L'école d'Athènes" incarne la grandeur de la philosophie et de la science. Son idée principale - la possibilité d'une harmonie harmonique entre différents domaines de la philosophie et de la science - appartient au nombre les idées les plus importantes humanistes. Sous les voûtes de l'édifice majestueux, philosophes et scientifiques de la Grèce antique se sont installés par groupes.
Au centre de la composition se trouvent Platon et Aristote, personnifiant la sagesse antique et représentant deux écoles de philosophie. Platon pointe son doigt vers le ciel, Aristote tend sa main au-dessus de la terre. Le guerrier au casque est Alexandre le Grand, il écoute attentivement Socrate qui, prouvant quelque chose, plie les doigts. A gauche, au pied de l'escalier, Pythagore, entouré d'étudiants, s'affaire à développer des problèmes mathématiques. Homme dans une couronne de feuilles de vigne - Épicure. Un homme assis dans une pose réfléchie, appuyé sur un cube, est Michel-Ange sous la forme d'Héraclite. Sur les marches de l'escalier se trouve Diogène. A droite, Euclide, penché au-dessus du tableau, mesure au compas un dessin géométrique. Les marches de l'échelle symbolisent les étapes de la maîtrise de la vérité. À côté d'Euclide se trouvent Ptolémée (tenant le globe) et, probablement, le prophète Zoroastre (tenant le globe céleste). Un peu à droite se trouve l'artiste lui-même (regardant directement le spectateur). Bien que la fresque comporte plus de 50 figures, le sens inhérent des proportions et du rythme de Raphaël crée une impression de légèreté et d'espace surprenantes.

L'artiste s'est fixé une tâche d'une incroyable complexité. Et son génie s'est manifesté dans l'approche même de sa solution. Il a divisé les philosophes en plusieurs groupes distincts. Certains examinent deux globes - la Terre et le ciel - ce dernier, apparemment, est entre les mains de Ptolémée. A proximité, d'autres se passionnent pour la résolution d'un problème géométrique. Au contraire - un rêveur solitaire. Près de lui, un vénérable penseur apporte des corrections à un ouvrage solide sous les regards admiratifs de certains et les lorgnements intenses d'un plagiaire tentant de saisir à la volée la pensée d'autrui. Un jeune homme s'écarte de ces personnes, qui n'a pas encore choisi d'enseignant pour lui-même, prêt à rechercher la vérité. Derrière - Socrate, sur les doigts expliquant au public le déroulement de son raisonnement.
La figure d'un jeune homme à l'extrême gauche de la fresque est absolument remarquable. Il entre rapidement dans ce groupe de sages, tenant un rouleau et un livre à la main ; plis flottants de son manteau et boucles sur sa tête. Celui qui se tient à proximité lui montre le chemin, et quelqu'un du cercle de Socrate le salue. C'est peut-être ainsi qu'une nouvelle idée audacieuse est personnifiée, ce qui provoquera de nouvelles disputes, inspirera de nouvelles recherches ...
Comme un mendiant sur les marches du temple - un Diogène solitaire, éloigné des histoires et des discussions mondaines. Quelqu'un, passant, le désigne du doigt, comme s'il demandait à un compagnon : n'est-ce pas là le sort d'un vrai philosophe ? Mais il attire son attention (et la nôtre) sur deux personnages qui sont au centre de la composition. C'est le Platon aux cheveux gris et le jeune Aristote. Ils sont engagés dans un dialogue - une dispute calme, dans laquelle la vérité est libérée du carcan des dogmes et des préjugés. Platon désigne le ciel, où règnent l'harmonie, la grandeur et l'intelligence supérieure. Aristote tend la main vers la terre, le monde qui entoure les gens. Il ne peut y avoir de gagnant dans ce différend, car le cosmos illimité et la Terre natale sont également nécessaires pour une personne, dont la connaissance durera pour toujours.
Malgré l'isolement des groupes de philosophes, l'image gravite autour de deux figures centrales, clairement saillantes sur le fond du ciel. Leur unité est soulignée par le système de voûtes en plein cintre, dont la dernière forme une sorte de charpente dans laquelle se situent Platon et Aristote.
L'unité des philosophies réside dans la diversité des écoles individuelles et des opinions personnelles. C'est ainsi que se forme la grande symphonie de la connaissance humaine. Cela n'est pas entravé par la désunion des penseurs dans l'espace et dans le temps. Au contraire, la connaissance unit tous ceux qui y aspirent sincèrement... Et ce n'est bien sûr pas un hasard si des personnes de tous âges, y compris des bébés, sont présentes sur la photo, et leurs visages sont non seulement concentrés et pensifs, mais aussi des sourires éclatants.
Dans ses quatre grandes compositions, Raphaël a montré quatre fondements sur lesquels la société humaine devrait reposer : la raison (philosophie, science), la bonté et l'amour (religion), la beauté (art), la justice (justice).
Il peut sembler incroyable à une personne moderne que Raphaël, âgé de moins de trente ans, puisse créer des fresques aussi grandioses. On frappe déjà par la grandeur de l'idée et la capacité d'exprimer des idées profondes (et avant cela - de les réaliser) sous la forme de compositions picturales. Et combien de croquis, de croquis ont été nécessaires pour cela! Il est difficile de douter que des groupes d'artistes aient travaillé sur les fresques. Mais l'idée générale, la structure des peintures, les figures spécifiques et le traitement de nombreux détails sont l'œuvre des mains et des pensées du grand maître.

RAFAËL SANTI
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