Biographie de l'artiste Shishkin et présentation de ses peintures. Chichkine Ivan Ivanovitch Grand artiste russe

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En 1852, il s'installe à Moscou et entre à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture. Ici, A. N. Mokritsky est devenu le mentor de Shishkin. Après avoir terminé le cours (1856), l'étudiant talentueux a été conseillé de poursuivre ses études à Saint-Pétersbourg à l'Académie des Arts. Sa formation était dirigée par S. M. Vorobyov. UN Mokritsky Né le 25 janvier 1832 dans la ville de Yelabuga dans une famille de marchands. À l'âge de 12 ans, sur l'insistance de son père, il est affecté au 1er gymnase de Kazan. Je n'ai pas terminé le cours complet.

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Les professeurs ont immédiatement noté le penchant de Shishkin pour la peinture de paysage. Dès la première année de son séjour à l'académie, il a reçu une petite médaille d'argent pour "Vue dans les environs de Saint-Pétersbourg". En 1858, l'artiste a reçu la grande médaille d'argent pour le tableau "Vue sur l'île de Valaam". "Vue sur l'île de Valaam." (secteur Cucco). 1859-1860 "Vue dans les environs de Saint-Pétersbourg" 1856 Huile.

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Les succès obtenus ont permis à Shishkin de voyager à l'étranger en tant que boursier de l'Académie. Le voyage a commencé à Munich (1861), où Ivan Ivanovich a visité les ateliers des peintres animaliers populaires B. et F. Adamov. En 1863, Chichkine s'installe à Zurich, puis à Genève, Prague, Düsseldorf. Désireux de sa patrie, il retourna à Saint-Pétersbourg en 1866, avant l'expiration de sa bourse. En Russie, l'artiste a reçu le titre d'académicien (1865). Depuis cette époque, la période la plus fructueuse de l'œuvre du peintre a commencé. Les peintures "Abattre la forêt" (1867), "Seigle" (1878), "Pins illuminés par le soleil" (1886), "Matin dans une pinède" (1889) ont été créées; les ours ont été peints par K. A. Savitsky), "Ship Grove" (1898) et bien d'autres.

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Shishkin a travaillé activement en plein air, effectuant souvent des voyages artistiques à travers la Russie. Il expose ses œuvres presque chaque année - d'abord à l'académie, puis, après la création de l'Association des expositions d'art itinérantes (1870), à ces expositions. I. I. Shishkin est décédé le 8 (20) mars 1898, a été enterré dans la nécropole des maîtres des arts (cimetière Tikhvin) de la laure Alexandre Nevski (Saint-Pétersbourg).

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Pinède. Forêt de mâts dans la province de Viatka Dans le tableau "Pine Forest", l'artiste définit son thème principal - une forêt russe puissante et majestueuse. Le maître crée une scène théâtrale, offrant une sorte de "performance". Ce n'est pas un hasard si l'heure de la journée a été choisie - midi comme image de la Russie, pleine de forces internes endormies. Le critique d'art V.V. Stasov a qualifié les peintures de Shishkin de "paysages pour héros". Dans le même temps, l'artiste s'efforce d'obtenir l'approche la plus fiable et la plus "scientifique" de l'image. Cela a été noté par son ami artiste I.N. Kramskoy: "Une forêt sourde et un ruisseau aux eaux ferrugineuses et jaune foncé, dans lequel on peut voir tout le fond, parsemé de pierres ..." Ils ont dit à propos de Chichkine: "C'est un convaincu réaliste, réaliste jusqu'à la moelle des os, ressentant profondément et aimant ardemment la nature..."

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Seigle Le paysage combine deux motifs traditionnels pour l'artiste : des champs avec une route qui s'éloigne au loin et des pins majestueux. L'inscription faite par Shishkin sur l'un des croquis du tableau dit: "Expansion, espace, terre, seigle, grâce de Dieu, richesse russe." Le critique V.V. Stasov a comparé les pins sur la toile avec les colonnes des anciens temples russes. Devant le spectateur se dresse un panorama majestueux de la nature russe, présenté comme un spectacle théâtral. Shishkin comprend la nature comme un univers en corrélation avec l'homme. Par conséquent, deux petits points sont si importants - des figures humaines qui définissent l'échelle de l'image. Shishkin a écrit ses croquis non loin de son Yelabuga natal, debout sur les rives de la rivière Kama, mais ses peintures sont toujours composées, il n'y a rien d'accidentel en elles.

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La photo est dédiée à la nature de l'Oural. L'artiste choisit un point de vue en hauteur, essayant de représenter moins un lieu spécifique que de créer une image du pays dans son ensemble. L'espace est construit avec des plans clairs, attirant le regard du spectateur profondément dans le lac argenté au centre de la composition. Les forêts débordent et coulent les unes dans les autres, comme les vagues de la mer. La forêt pour Chichkine est le même élément primaire de l'univers, comme la mer et le ciel, mais en même temps c'est le symbole national de la Russie. L'un des critiques a écrit à propos de la photo: «La perspective lointaine des forêts couvertes d'une brume légère, la surface de l'eau, le ciel, l'air qui se détache au loin, en un mot, tout le panorama de la nature russe, avec ses beautés qui ne frappent pas aux yeux, sont dépeintes sur toile avec une habileté étonnante. Dans ce travail, l'artiste s'est tourné vers les techniques de plein air, l'image épique de la nature n'est pas diminuée par une peinture douce et libre. Le tableau a été peint à une époque où l'artiste commençait à s'intéresser aux problèmes du plein air. Tout en préservant le caractère épique de l'image de la nature, la peinture de Chichkine devient plus douce et plus libre. distances forestières

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Matin dans une forêt de pins Le motif d'une forêt de conifères, auquel Chichkine fait référence dans cette image, est typique de son travail. Les pins et les épicéas à feuilles persistantes soulignent le sens de la grandeur et de l'éternité du monde naturel. Souvent trouvé dans les peintures de l'artiste et une technique de composition, lorsque les cimes des arbres sont coupées par le bord de la toile, et que d'énormes arbres puissants semblent ne pas tenir même dans une toile assez grande. Il y a une sorte de paysage intérieur. Le spectateur a l'impression d'être à l'intérieur d'un fourré impénétrable, où les ours se sentent à l'aise, situé sur un pin cassé. Ils ont été interprétés par K.A. Savitsky, qui a déclaré à ses proches: "Le tableau a été vendu pour 4 000, et je participe à la 4ème action." De plus, Savitsky a signalé qu'il devait mettre sa signature sous l'image, mais il l'a ensuite retirée, renonçant ainsi au droit d'auteur.

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Sauvage au nord. Au motif du poème "Pin" de M. Yu. Lermontov Appelant cette image la première ligne du célèbre poème de Lermontov, Shishkin a indiqué sans équivoque sa source. Ce poème a été choisi par Shishkin pour illustrer les œuvres rassemblées, qui étaient en cours de préparation pour publication et programmées pour coïncider avec le 50e anniversaire de la mort du poète. Tout comme dans le poème de Lermontov, le thème de la solitude résonne puissamment dans l'image. Sur un rocher nu imprenable, au milieu de l'obscurité totale, de la glace et de la neige, se dresse un pin solitaire. La lune illumine la gorge sombre et la distance sans fin couverte de neige. Il semble que dans ce royaume du froid il n'y ait rien de plus vivant. Mais malgré les gelées, les neiges et les vents, l'arbre vit.

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Peinture de I. I. Shishkin «Midi. Dans les environs de Moscou" a été écrit en 1869. La toile de Shishkin montre le puissant pouvoir de renouvellement de la nature. L'auteur transmet chaleureusement la joie de la terre lavée par la pluie, le souffle de l'herbe rafraîchie, la rapidité des nuages ​​qui courent. Les traits picturaux de la toile, sa spiritualité poétique en font une création d'une grande valeur artistique. Toile "Midi. Dans la périphérie de Moscou, ce n'est pas pour rien qu'on les qualifie souvent de véritable chant de joie. L'artiste admire non seulement la beauté et la puissance des étendues russes, mais nous transmet également habilement son admiration.

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Le tableau "Pins illuminés par le soleil" a été peint par I. I. Shishkin en 1886. Dans l'œuvre «Pins illuminés par le soleil», Shishkin a mis en premier lieu une tentative de créer une atmosphère générale du paysage. Le résultat s'est avéré excellent - l'image captive le spectateur avec une palette de couleurs très inhabituelle et fraîche, de la persuasion et de la sincérité. Ce n'est pas pour rien que le tableau «Les pins illuminés par le soleil» est appelé l'une des œuvres les plus poétiques de Chichkine. Rempli d'arômes et d'odeurs de la nature, le paysage nous captive avec charme et nous remplit de joie et de gaieté jubilatoires.

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Le tableau "Forest Wilderness" a été peint par Shishkin en 1872. Une réalisation importante de l'artiste dans les toiles de ces années est la création d'images de la nature qui reflètent l'état psychologique d'une personne, ses sentiments et son humeur. Pour la toile "Wilderness", l'artiste a reçu le titre de professeur de peinture de paysage. La toile "Wilderness" fait référence à cette période du travail de l'artiste, lorsque des notes épiques commencent à résonner dans son art. Sans se laisser emporter par les jolis motifs de la nature ou le caractère aléatoire des effets de lumière, Shishkin montre la vraie beauté de la forêt du nord de la Russie avec sa nature sauvage impénétrable, sa tristesse et sa sévérité. Lui-même est amoureux de l'originalité d'une telle beauté, il trouve de nouvelles astuces pour transmettre au spectateur son charme enchanteur.

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"Pluie dans la forêt de chênes" Dans le tableau "Pluie dans la forêt de chênes", Shishkin apparaît comme un maître de la peinture de chevalet. En entier, l'artiste a su montrer avec quelle virtuosité il possède un pinceau et est capable de transmettre toutes les nuances de couleurs, les jeux d'ombre et de lumière. Il convient de noter que la toile «Pluie dans la forêt de chênes» fait partie de la série de peintures de l'artiste, écrites dans les dernières années de sa vie, de nature épique et même quelque peu dure. C'est une image dans laquelle Shishkin semble avoir oublié les difficultés et les difficultés, et avec l'aide du talent et de l'inspiration, il a simplement montré le charme merveilleux du monde qui l'entoure.

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"Oak Grove" Sur la photo, Shishkin revient à son motif préféré - l'image de la forêt russe. Transmettant la beauté des vieux chênes tentaculaires, l'artiste rend habilement la plasticité de leurs formes majestueuses et élancées. On y voit des troncs séculaires recouverts d'écorce "ridée", des couronnes luxuriantes, des branches recourbées. Malgré la monumentalité de l'image, la dynamique cachée et le mouvement interne se font clairement sentir dans l'image. Peut-être la raison en est-elle les ombres tremblantes glissant le long des troncs et des branches ? Ou peut-être s'agit-il de l'intensité des silhouettes d'arbres, comme s'ils s'accrochaient aux branches dans un combat acharné ? La toile "Oak Grove" n'est pas seulement l'image d'un coin de forêt, mais une image artistique qui résume toute l'expérience de nombreuses années d'étude de la nature. La toile frappe par une combinaison de monumentalité et d'élaboration documentaire de détails.

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Diapositives de présentation

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Ivan Ivanovitch Chichkine

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Shishkin (Ivan Ivanovich) - l'un des peintres paysagistes russes les plus talentueux, peintre, dessinateur et graveur-aquaphoriste, fils d'un marchand, est né le 13 janvier (25 selon le nouveau style) à Elabouga (province de Viatka) en 1832 , il avait douze ans défini comme un élève du 1er gymnase de Kazan, mais ayant atteint la 5e année de celui-ci, il l'a quitté et est entré à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou. Après avoir obtenu son diplôme du cours de cette institution, à partir de 1857, il poursuit ses études à l'Académie des Arts, où il est inscrit comme élève du prof. S. M. Vorobiev.

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En 1858, il reçoit une grande médaille d'argent pour une vue de Valaam, en 1859 une petite médaille d'or pour un paysage de la périphérie de Saint-Pétersbourg. et, enfin, en 1860 - une grande médaille d'or pour deux types de la région de Kukko, à Valaam. Acquérant, avec cette dernière récompense, le droit de voyager à l'étranger en tant que retraité de l'Académie, il se rendit à Munich en 1861, y visita les ateliers d'artistes célèbres.

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A l'étranger, en plus de la peinture, il a fait beaucoup de dessins à la plume ; ses œuvres de ce genre ont surpris les étrangers et certaines ont été placées au musée de Düsseldorf à côté des dessins de maîtres européens de premier ordre. Désireux de la patrie, Shishkin, en 1866, retourna à Saint-Pétersbourg. À partir de ce moment, il voyage souvent à travers la Russie à des fins artistiques, expose ses œuvres presque chaque année, d'abord à l'académie, puis, après la création de l'Association des expositions itinérantes, il réalise des dessins à la plume lors de ces expositions.

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Parmi les peintres paysagistes russes, Shishkin appartient sans aucun doute à la place du dessinateur le plus puissant. Dans toutes ses œuvres, il est un connaisseur étonnant des formes végétales, les reproduisant avec une compréhension subtile à la fois de la nature générale et des plus petits traits distinctifs de tout type d'arbres, d'arbustes et d'herbes. Qu'il ait pris l'image d'une pinède ou d'une forêt d'épicéas, les pins et les sapins individuels, tout comme leur totalité, ont reçu de lui leur véritable physionomie, sans aucun embellissement ni réduction - ce genre et avec ces particularités pleinement expliquées et déterminées. climat où l'artiste les a fait pousser. Qu'il ait représenté des chênes ou des bouleaux, ils ont pris sur lui des formes tout à fait véridiques dans le feuillage, les branches, les troncs, les racines et dans les moindres détails. Le terrain même sous les arbres - pierres, sable ou argile, sol inégal recouvert de fougères et autres herbes forestières, feuilles sèches, broussailles, bois mort, etc. - a reçu dans les peintures et dessins de Chichkine l'apparence d'une réalité parfaite

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Toutes ces œuvres ont chaque année accru sa réputation comme l'un des meilleurs peintres paysagistes russes et un incomparable, à sa manière, aquafortiste. En 1873, l'académie l'élève au rang de professeur pour le tableau magistral "Forest Wilderness" acquis par elle. Après l'entrée en vigueur de la nouvelle charte de l'académie, en 1892, Shishkin est invitée à diriger son atelier de paysage éducatif, mais, en raison de diverses circonstances, n'occupe pas ce poste longtemps. Il mourut subitement le 8 mars 1898.

Ivan Ivanovitch Chichkine

Grand artiste russe, maître paysagiste, "roi de la forêt"

Biographie

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• Shishkin est un artiste populaire. Toute sa vie, il a étudié le russe, principalement la forêt du nord, l'arbre russe, le fourré russe, le désert russe. C'est son royaume, et ici il n'a pas de rivaux, il est le seul. VV Stasov
• Dans le trésor de l'art russe, Ivan Ivanovich Shishkin occupe l'une des places les plus honorables. Son nom est associé à l'histoire du paysage russe dans la seconde moitié du XIXe siècle. Les œuvres du maître exceptionnel, dont les meilleures sont devenues des classiques de la peinture nationale, ont acquis une immense popularité.

• Parmi les maîtres de l'ancienne génération, I. I. Shishkin a représenté avec son art un phénomène exceptionnel, qui n'était pas connu dans le domaine de la peinture de paysage aux époques précédentes. Comme beaucoup d'artistes russes, il avait naturellement un grand talent pour la pépite. Personne avant Chichkine, avec une ouverture aussi étonnante et un secret aussi désarmant, n'a dit au spectateur son amour pour sa terre natale, pour le charme discret de la nature nordique.
• « Il ne devrait y avoir aucun mensonge dans le dessin de la nature. C'est une chose de faire semblant de prier, de prononcer des mots étranges et étrangers », pensait Ivan Ivanovitch Chichkine, académicien (1865) et professeur (1873) de peinture à l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg, et incarnait constamment cette idée dans ses célèbres toiles.

• Le futur artiste est né à Yelabuga. Son père, un marchand de la deuxième guilde, le chef de la ville, était un grand fanatique de l'antiquité, aimait l'histoire locale et l'archéologie, a publié le livre "La vie du marchand d'Elabuga Ivan Vasilievich Shishkin, écrit par lui-même en 1867".
• La mère de l'artiste, Daria Romanovna, était issue d'une famille bourgeoise. Après s'être mariée, elle s'est consacrée à la maison et à six enfants. La maison parentale des Shishkins se dressait sur la haute rive de la rivière. Toima, depuis les fenêtres, on pouvait voir l'endroit où il se jetait dans le Kama, et autour - des lacs, des prairies d'eau, des forêts de chênes et des forêts de pins séculaires. Tout cela a développé l'imagination poétique du garçon.
• La famille a remarqué très tôt la passion du jeune Vanechka pour les peintures et l'a appelé à un moment "mazilka".

• Le père a donné à son fils une éducation polyvalente et, en plus de l'école de district, l'a envoyé à divers professeurs, s'est abonné à des livres et magazines scientifiques sérieux.
• En 1844, il entre au First Men's Gymnasium de Kazan. Vanya a étudié avec diligence, mais en 1848, il a quitté le gymnase plus tôt que prévu (à partir de la quatrième année) et est retourné à Yelabuga. Il était dégoûté par la vie bureaucratique et il était inapte aux affaires marchandes. Mais les croquis des berges forestières du Kama, le "Devil's Settlement" ravirent tout le monde. Le père a commandé des livres sur l'art pour son fils. Et Vanya, dix-huit ans, a écrit dans un cahier: "Se consacrer à la peinture signifie renoncer à toutes les activités frivoles de la vie." Il a décidé d'étudier pour devenir artiste.

• En 1852, Chichkine entre à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou. Il a pris son travail au sérieux et a travaillé sans relâche. Ses premiers paysages d'après nature lui valurent des éloges universels.
• Ivan a été conseillé par beaucoup d'abandonner le paysage, comme le type de peinture le plus bas et non rentable, mais, ayant choisi une fois son propre chemin, il ne l'a éteint nulle part.
• Malgré son caractère silencieux (ses camarades lui ont donné des surnoms : moine, séminariste), il avait de nombreux amis : A. Gine, V. Perov, E. Oznobishin, K. Makovsky. Après avoir obtenu son diplôme de l'école de Moscou, le cœur lourd, Shishkin s'est séparé de ses amis et de son professeur bien-aimé A. N. Mokritsky, décidant de poursuivre ses études à l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg.

• En 1856, Shishkin entre à l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg, étudiant dans la classe de S. M. Vorobyov, mais il n'aime pas le style académique et romantique de l'enseignement du paysage. Ivan s'est tourné vers les œuvres des artistes russes A. Matveev et S. Shchedrin, a abandonné le paysage classique et a repris la nature vivante.
• Shishkin s'est rapidement démarqué parmi les étudiants par sa préparation et ses capacités brillantes, il a été attiré par une soif d'étude artistique de la nature. Il a concentré son attention sur les fragments de la nature, à propos desquels il a soigneusement examiné, sondé, étudié chaque tige, tronc d'arbre, feuillage flottant sur les branches, herbes ravivées et mousses douces. L'artiste a ouvert un vaste monde de composants banals de la nature, auparavant non inclus dans la circulation de l'art.

• Un peu plus de trois mois après son admission, il attire l'attention des professeurs avec ses dessins de paysages naturels. En 1857, il reçoit deux petites médailles d'argent - pour le tableau "A proximité de Saint-Pétersbourg" (1856) et pour des dessins réalisés en été à Dubki.
• La compétence graphique de Shishkin peut être jugée à partir du dessin "Oaks near Sestroretsk" (1857). Outre les éléments de romantisation externe de l'image inhérents à cette grande "image dessinée à la main", elle dégage également une sensation de naturel de l'image. L'œuvre montre le désir de l'artiste pour une interprétation plastique des formes naturelles, une bonne formation professionnelle.

"Chênes près de Sestroretsk" (1857)

• Valaam est devenu une véritable école pour Shishkin, servant de lieu de travail d'été sur place pour les peintres paysagistes académiques. Shishkin était fasciné par la nature sauvage et vierge de l'archipel pittoresque et rude des îles Valaam avec ses rochers de granit, ses pins et sapins centenaires. Déjà les premiers mois passés ici étaient pour lui une pratique sérieuse du travail naturel, qui contribuait à la consolidation et à l'amélioration des connaissances professionnelles, à une meilleure compréhension de la vie de la nature dans la diversité et l'interconnexion des formes végétales.
• Il reçoit une grande médaille d'argent pour des dessins à la plume et des croquis pittoresques de Valaam - "Pin sur Valaam", "Vue sur l'île de Valaam". D'eux respiraient la beauté abandonnée et sauvage, la puissance spirituelle puissante, la sévérité et la grandeur de la nature. Exposés à Moscou, ils ont été immédiatement vendus et, pour la première fois, l'artiste a reçu beaucoup d'argent.

"Vue sur l'île de Vlaam"

• Conquis à vie par les vues de Valaam, il venait souvent sur l'île seul ou avec des amis, passait l'été au monastère, et il semblait que la puissance spirituelle de la terre s'accordait avec la puissance de son pinceau, et le peintre , sa personnalité dissoute dans une harmonie naturelle. Le paysage national est devenu la base du travail de Shishkin, mais, comme un vrai talent, il doutait de l'exactitude de la voie choisie.
• Et ce n'est qu'en 1860, après avoir été diplômé de l'Académie des Arts et avoir reçu une grande médaille d'or et le droit au voyage d'un retraité à l'étranger pour une grande toile "Kukko" (un tract sur Valaam), Ivan Ivanovitch croyait en lui-même, mais n'a pas décide immédiatement d'y aller, mais retourne à Yelabuga, après avoir plu à ses parents avec le titre d '"artiste de classe de première catégorie". Au cours de l'été, il "a peint jusqu'à 50 tableaux différents avec de la colle et des peintures à l'huile". Parmi eux - "Cabane", "Moulin sur le terrain"

"Moulin sur le terrain"

"Cabane"

• En avril 1862, Ivan part pour un voyage d'affaires de retraité en Allemagne. Vit à Berlin, Dresde, Prague, Munich. Depuis mars 1863 - à Zurich. Étudie dans l'atelier de R. Koller. En 1864-Paris. Avec L. L. Kamenev et E. Dyukker, il travaille en plein air dans la forêt de Teutoburg. En 1865, il s'installe à Düsseldorf. Engagé dans la lithographie.
• En Europe, le désir de travailler disparaît, il n'y avait pas de nature à leur goût: les vues de l'Allemagne, de la République tchèque, de la Belgique, de la Hollande et de la Suisse n'ont pas inspiré Chichkine. Il écrivait à des amis : « Aimer la nature d'un peuple étranger, c'est de quoi changer sa propre église.
• Ce n'est qu'à Düsseldorf que le paysagiste russe a dégelé son âme. Beaucoup plus de croquis ont été écrits dans la forêt de Teutoburg que pendant tout le temps passé à l'étranger. L'artiste a particulièrement réussi dans les dessins à la plume.

• Envoyant ses peintures à une exposition académique à Saint-Pétersbourg à l'automne 1864, Shishkin voulait de tout son cœur les suivre. Mais l'exposition réussie de ses œuvres à Düsseldorf, Bonn, Aix-la-Chapelle et Cologne retarde son départ, et l'Académie des Beaux-Arts n'autorise un retour anticipé qu'à l'été 1865. S'installe à Düsseldorf, où il peint le tableau "Vue aux environs de Düsseldorf", pour lequel il reçoit le titre d'académicien.
• En juin 1865, I.I. Shishkin retourna en Russie et vécut à Saint-Pétersbourg. En 1867, le tableau "Vue dans les environs de Düsseldorf" est exposé à l'Exposition universelle de Paris, et un an plus tard à nouveau à l'exposition académique de Saint-Pétersbourg. Shishkin apparaît extérieurement aux yeux des autorités académiques et reçoit même le diplôme de l'Ordre de Stanislav III.

"Vue autour de Düsseldorf"

"Le midi. Banlieue de Moscou. Bratsevo"

• Il passe l'été 1866 à Moscou et travaille à Bratsevo avec L. L. Kamenev, son ami à l'École de peinture et de sculpture de Moscou. La collaboration avec le paysagiste de l'école de Moscou, sincèrement fasciné par les motifs du paysage plat russe, ne passe pas sans laisser de traces. Ivan Ivanovich a toujours reflété dans ses peintures la nature de sa terre natale, mais en tant qu'artiste original, il a commencé par l'étude «Midi. Banlieue de Moscou. Bratsevo" (1866). Nuages ​​vivants, vent léger, sol humide - tout est simple, naturel et authentique.
• En 1867, l'artiste se rend à nouveau dans le légendaire Valaam. Il se rendit sur l'île Chichkine avec Fiodor Vasiliev (1850-1873), dix-sept ans, qu'il rencontra il y a un an, qu'il patronna et enseigna la peinture. C'est alors que Shishkin a commencé à peindre la forêt russe, et cette épopée a commencé, en substance, avec le tableau "Coupe la forêt" (1867).

"Abattre la forêt"

• À l'été 1868, avec la famille de F. Vasiliev, Shishkin partit en vacances dans le village de Konstantinovka près de Saint-Pétersbourg. Bientôt, il se rend dans son pays natal, à Yelabuga, pour recevoir la bénédiction de son père pour le mariage avec Evgenia Alexandrovna Vasilyeva, la sœur de l'artiste. En octobre 1868 Ivan Ivanovich a épousé Evgenia Alexandrovna, "chère Zhenya", une femme simple et bonne. Elle a créé un confort et un confort modeste dans la maison, qui a toujours été accueillie par de nombreux invités et amis.
• Le thème de la forêt russe après "Déforestation" s'est poursuivi et ne s'est asséché qu'à la fin de la vie de l'artiste. À l'été 1869, Shishkin a travaillé sur plusieurs peintures, se préparant pour une exposition académique, est revenu sur le thème de l'étude «Midi. Banlieue de Moscou. Bratsevo" (1866).

"Le midi. Près de Moscou"

"Pinède. Forêt de mâts dans la province de Viatka

« Ruisseau dans la forêt »

• En 1870, au concours de la Société d'encouragement des artistes, il reçoit le premier prix pour le tableau « Ruisseau dans la forêt ». En 1971, il participe à la première exposition de l'Association des expositions itinérantes d'art avec le tableau « Le soir ». En 1872, pour le tableau "Forêt de pins. Forêt de mâts dans la province de Vyatka", il reçoit le premier prix au concours de la Société pour l'encouragement des artistes. En 1873, le titre de professeur a été décerné pour le tableau "Wilderness".

"Région forestière inexploitée"

• Quoi que l'artiste dépeint sur toile - une forêt, une rivière, un champ, un pin solitaire, pour lui la nature était la perfection elle-même, ennoblissant agissant sur une personne.
• Présentant au spectateur la vie tranquille et majestueuse de la forêt russe, la nature sauvage du désert, remplie d'odeurs de résine et de feuilles en décomposition, l'artiste n'a manqué aucun détail et a tout représenté sans faille: l'âge des arbres, leur caractère , chaque aiguille et chaque feuille, le sol sur lequel elles poussent, et comment les racines sont exposées sur les bords des falaises sablonneuses, et comment les rochers se trouvent dans les eaux claires des ruisseaux forestiers, et comment les taches de soleil brillent dans les cimes et sur l'herbe .

"Forest Stream (Forêt Noire)"

"Forêt avant la tempête"

• De par sa nature, il était non seulement un excellent professeur, un ami fiable, mais aussi un merveilleux père de famille. Pour ses enfants [fille Lydia (1869), Vladimir (1871-73), Konstantin (1873-75)], Shishkin était le père le plus tendre et le plus aimant. Loin d'eux, il n'était jamais calme et pouvait à peine travailler.
• Mais le bonheur familial de l'artiste fut de courte durée. Evgenia Alexandrovna était malade, le fils aîné Vladimir est mort, et bientôt sa femme bien-aimée (1874), et un an plus tard, la mort a emporté le plus jeune - Konstantin. Shishkin a cessé de travailler, s'est mis à boire. Des artistes infructueux se sont rapidement rendus chez lui et ont aidé à combler le chagrin avec du vin. Les amis ne pouvaient rien faire et n'espéraient que la "nature forte" d'Ivan Ivanovich.

"L'hiver dans la forêt (givre)"

• L'habitude du travail l'ayant emporté, ses peintures trouvent un tel écho dans le magazine Bee : « Si vous êtes fatigué dans cet environnement quotidien et humain que vous avez vu dans les tableaux que vous avez croisés (à l'exposition), vous pouvez vous rafraîchir avec l'impression des paysages forestiers d'I. Et Chichkine.
• Et l'artiste, pour ne pas perdre à nouveau sa tranquillité d'esprit, a commencé à travailler sur "Rye" (1878). Au dos du dessin préparatoire, Ivan Ivanovich a écrit: "Expansion, espace, terre, seigle, grâce, richesse russe." Le spectateur ressent la même chose en regardant cette toile.
• Grief a progressivement libéré l'artiste. Il travaillait dur, rencontrait des amis, aimait beaucoup de femmes. «Sterne en apparence, en fait un homme gentil, en apparence un contremaître volost, en fait, le meilleur artiste. Son apparence était typiquement Grand-Russe, Viatka. Grand, mince, bel homme fort, avec un regard vif, une barbe épaisse et des cheveux épais.

"Seigle"

• C'est ainsi qu'Olga Antonovna Lagoda le voyait, un artiste en herbe qui, depuis 1880, est devenu un maître de l'art. fidèle épouse et amie d'Ivan Ivanovitch. Elle a quitté l'académie et a commencé à étudier avec les étudiants de Shishkin. Il apprécia beaucoup son talent et lui conseilla d'étudier sérieusement les paysages de fleurs et de plantes en 1881. Il publia même lui-même un album de ses dessins.) Leur maison était toujours pleine d'invités. La fille Xenia est née.
• Mais le bonheur s'est à nouveau détourné de l'artiste. En 1881, Olga Antonovna mourut subitement. Le désir et le ressentiment ont saisi Shishkin, mais il a enduré, n'a pas bu, mais s'est tourné vers le travail et l'éducation de ses filles. Le soin des filles et de la maison a été partagé avec Ivan Ivanovitch par la sœur de la défunte épouse, Victoria Antonovna.Ne se permettant pas de devenir mou, l'artiste a créé une image après l'autre. En 1882 participe à l'exposition industrielle et commerciale de toute la Russie à Moscou. En été, il travaille de la nature à Siverskaya.

• Le succès de la toile "Among the Flat Valley" a dépassé toutes les espérances. Habitué à considérer Chichkine comme le "roi de la forêt", "grand-père des forêts", "paysagiste-forestier", le public aperçoit devant lui une vaste plaine, ressent une humeur en accord avec celle évoquée par la chanson d'A. F. Merzlyakov, qui a longtemps été considéré comme folklorique.
• Tout aussi inattendu était le tableau "Avant l'orage", exprimant une anxiété enfantine dès les premiers coups de tonnerre et les nuages ​​bas, courant comme une ombre sur la terre. L'habileté de Shishkin est généralement reconnue, sa technique est si parfaite qu'elle est admirée par les spectateurs et les artistes.

"Au milieu d'une vallée plate"

"Avant la tempête"

"Des pins illuminés par le soleil"

• V. V. Vereshchagin, regardant le croquis «Pins illuminés par le soleil. Sestroretsk », a déclaré : « Oui, c'est de la peinture ! En regardant la toile, je ressens, par exemple, très clairement la chaleur, la lumière du soleil et, pour l'illusion, je ressens l'arôme du pin.
• Et I. N. Kramskoy a appelé "Misty Morning" "l'une des choses les plus réussies de Shishkin".
• Mais pas seulement en peinture, il était un maître. En 1857, l'artiste s'est intéressé à la lithographie, s'est sérieusement engagé dans la gravure, a développé une nouvelle méthode de gravure en Russie - le trait dit en relief, ou «gravure convexe», qui permet d'imprimer des reproductions simultanément avec le texte. Le troisième album de ses eaux-fortes (188b) s'intitulait « poèmes en dessins ». Et les dessins eux-mêmes, présentés à l'exposition de l'Académie des Arts, étaient surprenants, car personne n'a jamais montré une telle richesse de noir dans la peinture russe.

"Matin brumeux"

• « Travailler tous les jours, aller à ce travail comme s'il s'agissait d'un service. Il n'y a rien à attendre pour l'inspiration notoire ... L'inspiration est le travail lui-même », a déclaré Ivan Ivanovich à ses étudiants lorsqu'il dirigeait l'atelier de paysage de l'École supérieure d'art de l'Académie des arts.
• Mais de plus en plus souvent, le créateur de "Morning in a Pine Forest", "Golden Autumn", "In the Wild North ...", l'illustrateur du livre "Conversations about the Russian Forest" de D. N. Kitaygorodov était accusé de faire de lui un artiste-photographe.

"Matin dans une pinède"

"Automne d'or"

• Malgré le succès de son exposition personnelle, où seuls des croquis approximatifs (300 pièces) et plus de 200 dessins ont été collectés, des amis ont constamment conseillé à Shishkin de faire attention aux moyens d'expression lors de la transmission d'un environnement léger et aérien. L'artiste a été accusé de ce dont il a accusé Aivazovsky dans sa jeunesse - de reproduire un thème, l'artisanat et le manque de spiritualité.
• En janvier 1893, après une visite, à la demande du tsar Alexandre III, dans les forêts de Belovezhskaya Pushcha, Chichkine expose 58 croquis (dont 17 « énormes »), développés au cours de l'été et de l'automne. Les spectateurs et les critiques ont vu que Shishkin "n'a pas écrit, ne s'est pas essoufflé et en couleur, il est un véritable virtuose". L'artiste a été bouleversé par les attentats. Il avait l'impression qu'il n'avait plus longtemps à vivre. Il a travaillé avec une certaine avidité et passion.

"Par l'automne"

"De l'écorce sur un tronc sec"

"Navire Bosquet"

• Répondant en 1893 aux questions du journal de Pétersbourg, Chichkine avoua :
• « Mon idéal de bonheur ? Monde de l'âme. - Le plus grand malheur ? Solitude. - Comment aimerais-je mourir ? Indolore et calme. Immédiatement." Commençant le tableau "Forêt rouge", représentant "toute une mer de forêt de pins - un royaume forestier", l'artiste a laissé tomber le charbon et le dessin et est tombé mort. Sur la tombe de Shishkin, son élève M. Ivanov a déclaré avec enthousiasme qu'il "était un pur et grand artiste, un véritable homme russe ... Il continuera à vivre aussi longtemps que nous vivrons, car il est dans notre mémoire".

Monument à I. I. Shishkin à Yelabuga

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Shishkin (Ivan Ivanovich) - l'un des peintres paysagistes russes les plus talentueux, peintre, dessinateur et graveur-aquaphoriste, fils d'un marchand, est né le 13 janvier (25 selon le nouveau style) à Elabouga (province de Viatka) en 1832,

À l'âge de douze ans, il a été affecté comme élève du 1er gymnase de Kazan, mais, ayant atteint la 5e année, il l'a quitté et est entré à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou.

Après avoir obtenu son diplôme du cours de cette institution, à partir de 1857, il poursuit ses études à l'Académie des Arts, où il est inscrit comme élève du prof. S. M. Vorobiev.

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En 1858, il reçoit une grande médaille d'argent pour une vue de Valaam, en 1859 une petite médaille d'or pour un paysage de la périphérie de Saint-Pétersbourg. et, enfin, en 1860 - une grande médaille d'or pour deux types de la région de Kukko, à Valaam.

Acquérant, avec cette dernière récompense, le droit de voyager à l'étranger en tant que retraité de l'Académie, il se rendit à Munich en 1861, y visita les ateliers d'artistes célèbres.

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A l'étranger, en plus de la peinture, il a fait beaucoup de dessins à la plume ; ses œuvres de ce genre ont surpris les étrangers et certaines ont été placées au musée de Düsseldorf à côté des dessins de maîtres européens de premier ordre.

Désireux de la patrie, Shishkin, en 1866, retourna à Saint-Pétersbourg.

À partir de ce moment, il voyage souvent à travers la Russie à des fins artistiques, expose ses œuvres presque chaque année, d'abord à l'académie, puis, après la création de l'Association des expositions itinérantes, il réalise des dessins à la plume lors de ces expositions.

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Parmi les peintres paysagistes russes, Shishkin appartient sans aucun doute à la place du dessinateur le plus puissant.

Dans toutes ses œuvres, il est un connaisseur étonnant des formes végétales, les reproduisant avec une compréhension subtile à la fois de la nature générale et des plus petits traits distinctifs de tout type d'arbres, d'arbustes et d'herbes.

Qu'il ait pris l'image d'une pinède ou d'une forêt d'épicéas, les pins et les sapins individuels, tout comme leur totalité, ont reçu de lui leur véritable physionomie, sans aucun embellissement ni réduction - ce genre et avec ces particularités pleinement expliquées et déterminées. climat où l'artiste les a fait pousser.

Qu'il ait représenté des chênes ou des bouleaux, ils ont pris sur lui des formes tout à fait véridiques dans le feuillage, les branches, les troncs, les racines et dans les moindres détails.

Le terrain même sous les arbres - pierres, sable ou argile, sol inégal recouvert de fougères et autres herbes forestières, feuilles sèches, broussailles, bois mort, etc. - a reçu dans les peintures et dessins de Chichkine l'apparence d'une réalité parfaite

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Toutes ces œuvres ont chaque année accru sa réputation comme l'un des meilleurs peintres paysagistes russes et un incomparable, à sa manière, aquafortiste. En 1873, l'académie l'élève au rang de professeur pour le tableau magistral "Forest Wilderness" acquis par elle.