A. C

Poème "J'ai encore visité..." datée du 26 septembre 1835, mais le poète y travailla pendant plusieurs jours, comme en témoignent de nombreux brouillons. L'œuvre a été créée à un tournant difficile de la vie de Pouchkine. Il est arrivé à Mikhailovskoye dix ans plus tard. Ici, le poète espérait faire une pause dans l'agitation de la société, les commérages et réfléchir à des projets de vie future. Il a sérieusement pensé à quitter la capitale bruyante et à s'installer à Mikhailovsky, se consacrant à la créativité littéraire.

Le produit peut être attribué à genre paroles philosophiques. Il décrit les mémoires du poète, ses réflexions sur la vie et la mort, le changement des générations, l'expérience des années passées. Le poème n'est pas divisé en strophes, mais on peut y distinguer trois parties sémantiques.

Dans un premier temps, l'auteur admet que la jeunesse est passée et que les premiers résultats de la vie doivent être résumés. La deuxième partie de l'ouvrage est consacrée aux souvenirs des jours que le poète a passés dans ces lieux. Pouchkine décrit "maison déshonorée", où il vivait avec sa nounou Arina Rodionovna, est triste que "la vieille dame est partie".

Des paysages familiers apparaissent devant le héros lyrique. Il voit une colline, au sommet de laquelle il aimait s'asseoir et regarder le lac bleu en contrebas. En regardant ses flots, le poète rêvait de Jours heureux tenue en mer. Puis le héros admire les vieux pins, devant lesquels il passait souvent à cheval. Dans ces peintures, Pouchkine identifie clairement trois périodes associées à Mikhaïlovski : l'enfance, l'adolescence et l'âge adulte.

Dans la troisième partie du poème, le héros tente de regarder vers l'avenir, accueille les nouvelles générations. Il aperçoit de jeunes pousses au pied de vieux pins et leur adresse des mots qui deviendront plus tard ailés : "Bonjour, jeune tribu inconnue !" Image de jeunes arbres sert d'illustration de la loi immuable de la vie : une génération succède toujours à une autre. Avant sous les pins "vide, nu", et maintenant - "le jeune bosquet a grandi". Au fil du temps, elle dépassera ses ancêtres. Avec une légère tristesse, Pouchkine dit que son petit-fils sera témoin des transformations, qui se souviendra de son célèbre ancêtre.

Dans le monologue poétique "Encore une fois j'ai visité ...", le héros lyrique ne peut être séparé de l'auteur. Le lecteur comprend parfaitement que ces lignes reflètent les pensées les plus intimes de Pouchkine. Mais ce fait ne réduit pas le son philosophique du poème. Selon le poète, la vieillesse est naturelle et belle, car la sagesse vient à une personne avec l'âge.

L'intrigue de l'œuvre est révélée, pour ainsi dire, de deux côtés: à travers des images de la nature et des réflexions du héros lyrique. Cette approche a aidé Pouchkine à dépeindre le lien inextricable entre le passé et l'avenir, l'unité de la nature et de l'homme dans le cycle sans fin du temps.

Pour son élégie, le poète a choisi une formule simple mais solennelle pentamètre iambique sans rimes. Leur absence met en avant l'intonation. Il y a beaucoup de pauses psychologiques et de traits d'union dans le poème. Le mot sémantique principal est toujours à la fin de la ligne. Un tel rythme crée l'effet d'un discours familier et d'une réflexion. Il y a aussi le sentiment que le monologue peut être interrompu à tout moment. Le poète, pour ainsi dire, souligne la fragilité vie humaine, qui peut casser à tout moment. Renforcez ce sentiment d'ellipse.

La proximité du discours familier obligeait Pouchkine à l'utiliser avec parcimonie des moyens d'expression. Dans un ouvrage de 58 lignes épithètes un peu, mais ils sont toujours pratiques : "deux ans de discrétion", "maison déshonorée", "colline boisée", "les champs d'or", "eaux inconnues", "seine lugubre", "famille verte", "bruit familier". L'auteur entremêle facilement et naturellement le vocabulaire familier ( assis, soir) avec livre ( sous l'ombre, l'obscurité, englobe) et des timbres poétiques ( jeune, tête, doré, rivages).

Dans la description des pins, comparaisons et personnifications – "leur camarade maussade, comme un vieux célibataire". Dans le même épisode il y a une belle allitération: "le bruit du bruissement de leurs cimes". La répétition des sifflements reproduit également le bruit des pas séniles traînants lors du souvenir d'une nounou : "Je n'entends pas ses pas lourds".

Pendant la vie de Pouchkine, le poème "J'ai encore visité ..." n'a pas été publié. Il fut publié en 1837 dans le magazine Sovremennik et devint rapidement académique. Les réflexions du poète sur le cycle éternel du temps sont au diapason de toutes les générations.

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• "La lumière du jour s'est éteinte", analyse du poème de Pouchkine
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Lyrique et rempli de pensées vives et des images les plus lumineuses. Il se compose des émotions et des sentiments les meilleurs et les plus gentils. À l'automne 1835, Alexander Sergeevich a créé une œuvre poétique "J'ai visité à nouveau ...", qui est devenue une discussion philosophique. C'est une sorte d'exemple d'une œuvre lyrique réaliste.

On sait que les années trente sont devenues assez difficiles pour le grand poète, mais malgré cela, c'est durant cette période que son talent de parolier et de poète s'est épanoui. Au cours de cette période de vie, il a voulu se retirer du monde entier et, invoquant des questions économiques urgentes, part pour son domaine à Mikhailovsky. Ici, son merveilleux poème "Encore une fois, j'ai visité ..." a été créé. Son œuvre fait écho aux thèmes d'autres poètes : E. Baratynsky, V. Zhukovsky.

L'œuvre poétique de Pouchkine "J'ai encore visité ..." est construite sous la forme d'un monologue-réflexion lyrique et réfléchi dans lequel le poète parle de lieux qui lui tiennent tant à cœur, où lui, étant en exil, a passé deux années entières ici. Il se souvient aussi de sa nounou, mais ces lignes sonnent tristes, puisqu'elle n'est plus là. Il comprend que le passé ne peut pas être retourné, alors le poète regarde autour de lui et remarque que des changements se produisent qui concernent non seulement le monde qui l'entoure, mais ces changements se produisent en lui-même.

Pouchkine écrit son œuvre poétique en pentamètre iambique, mais il n'y a pas de rime littéraire. De cette façon, il essaie de montrer que son poème est une réflexion sur la vie d'une personne et sa mort. Sur le plan de la composition, le poème est divisé en cinq parties. Chaque partie, à l'exception de la troisième, commence par un demi-verset. Et chaque partie, à l'exception de la seconde, se termine par un demi-couplet.

Malgré le fait que tout le poème est lié par une idée principale, mais chaque partie a son propre thème. La première partie est consacrée au bosquet de Mikhailovskaya et au retour du poète lui-même dans ces lieux. La partie suivante est le souvenir de la nounou bien-aimée, de sa maison. Le troisième est une description d'une colline et d'un lac, regardant quels rivages et quelles vagues émergent dans la mémoire du poète. Le quatrième chapitre est consacré à un jeune bosquet où se trouvent trois pins solitaires. La cinquième partie contient l'appel du poète à la jeune génération. L'intrigue du poème raconte le temps qui disparaît rapidement, comment une personne est connectée au monde naturel, comment une génération en remplace une autre. Dans le poème, il y a aussi des motifs poétiques: la route, la tristesse et l'exil - "l'exil passé", les souvenirs, la perte, le changement, le renouveau et la jeunesse.

La nature dans le poème est nécessaire pour montrer l'image du héros lyrique, ses pensées, ses souvenirs et ses expériences. Le héros lyrique reflète pleinement les pensées du poète. Mais cette œuvre de Pouchkine n'est pas seulement lyrique, mais aussi profondément philosophique. Dans ce document, Alexander Sergeevich montre tristement que le passé s'en va et que le «jeune» et «l'inconnu» vient le remplacer. L'idée de ce travail est qu'une personne fait aussi partie de la nature et qu'il est impossible de les séparer. Le thème principal de cette œuvre est le temps, qui s'écoule sans regarder en arrière. Et si le temps change, alors, en conséquence, la personne elle-même change.

Le poème "J'ai visité à nouveau" est écrit dans le genre de l'élégie. Lors de la lecture, le rythme de l'œuvre est tel qu'il y a de nombreuses pauses internes. Le début du poème avec une ligne raccourcie aide à créer l'impression que le poète continue la conversation déjà commencée. Il n'y a pas de rime dans le texte poétique de Pouchkine.

Parmi les caractéristiques phonétiques du poème "J'ai visité à nouveau", le rendu par le poète de divers sons. Par exemple, le lecteur peut entendre les pas de la baby-sitter. Ceci est créé à l'aide de l'allitération : "La vieille femme est déjà partie - je n'entends pas ses pas lourds derrière le mur." Alexander Sergeevich utilise également l'assonance: "J'ai encore erré dans ces bosquets le soir."

Le poète utilise également divers moyens de parole artistiques et expressifs. Ainsi, le "jeune bosquet" est la personnification qui en fait un symbole de la jeune génération. Il y a beaucoup d'épithètes dans le texte : « pauvre seine », ou « sa montre laborieuse », ou « maison déshonorée » et autres. Ce poème a aussi ses propres caractéristiques lexicales. Ainsi, Pouchkine y utilise des mots slaves pour la luminosité et l'expressivité: «jeune», «tête».

Le thème central du poème de Pouchkine "J'ai encore visité ..." devient le temps qui s'écoule sans pitié ni regret, mais il prive une personne de la chose la plus précieuse - la liberté. Il est également étrange qu'il n'y ait pas une seule phrase interrogative dans tout le texte. L'œuvre d'Alexander Sergeevich est un exemple de ses paroles philosophiques, de nature réaliste. Mais ce poème du poète de son vivant n'a pas été publié.

Objectifs de la leçon:

- développer des compétences pédagogiques et informationnelles à partir de textes pédagogiques ;
- développer des compétences analytiques pour distinguer les moyens figuratifs et expressifs dans le texte d'une œuvre et déterminer leur rôle dans la structure artistique du poème;
- enseigner les techniques d'analyse holistique du texte d'une œuvre lyrique ;
- cultiver le maniement attentif du texte d'une œuvre lyrique en cours d'étude, l'amour de la langue maternelle.

Equipement : portrait d'A.S. Pouchkine, textes du poème « J'ai encore visité… », présentation multimédia.

Forme de leçon : recherche.

Méthodes et techniques : analyse sémantique du texte d'une œuvre lyrique, travail d'extraction d'informations, lecture expressive, méthode de tâches basée sur l'échange d'informations.

Pendant les cours

1. Moment organisationnel.

Pour définir l'objectif de la leçon pour vous-même, vous devez vous demander :

Qu'allons-nous apprendre en classe aujourd'hui ?

Que pouvons-nous apprendre tous ensemble ?

Que pouvons-nous faire chacun aujourd'hui ?

Sur la base du sujet de cette leçon, le cours des leçons précédentes, lorsque nous avons étudié le travail d'A.S. Pouchkine, formulez vous-même les objectifs de notre leçon.

– étudier le matériel historique et biographique lié à l'écriture du poème « Encore une fois j'ai visité… »

- révéler le sens idéologique du poème par l'analyse

Objet de recherche : créativité d'A.S. Pouchkine (1 diapositive)

Sujet d'étude : le poème « J'ai encore visité… »

Hypothèse : Si l'on prête attention au laconisme des descriptions, à la transparence, à la simplicité des couleurs verbales qu'A.S. Pouchkine introduit dans son poème, nous définissons le sens idéologique, comparons la séquence logique des événements avec la façon dont l'auteur les a énoncés, puis nous nous assurerons que le poème contient sens philosophique

2. Actualisation de l'expérience subjective des étudiants.

- Comment commencez-vous à créer un texte de recherche sur un poème ?

(L'étude peut être lancée à partir de n'importe quel point du plan : l'indice doit être recherché dans le poème lui-même)

– Commenter les étapes de l'étude (2 Slide)

1. Matériel historique et biographique

(Nécessite la connaissance de la date d'écriture du poème, des faits de la biographie de l'auteur qui sont liés à l'intrigue lyrique ou qui sont liés à l'histoire de la création de l'œuvre lyrique)

2. La place du poème dans l'œuvre du poète

(Pour déterminer la place d'un poème dans la poétique de l'auteur, il est nécessaire d'attribuer l'œuvre à l'une ou l'autre période de l'œuvre du poète, de comprendre le contexte dans lequel il a été créé, ce qui est impossible sans connaître le parcours créatif de l'artiste. )

3. Thème principal

Les thèmes constituent la base de tout travail. Il existe une classification thématique des paroles / paroles d'amour, des paroles d'amitié, des paroles civiles et patriotiques, des paroles philosophiques, du thème du poète et de la poésie, du thème de la nature.

4. Intrigue lyrique

L'intrigue lyrique est liée à un événement. Un souvenir ou une rencontre fortuite, une scène d'intrigue ou une contemplation de la nature deviennent une impulsion pour une expérience lyrique.

5. Composition

La division du poème en parties sémantiques nous permet de retracer le développement du thème, de voir le changement d'humeur, d'isoler la pensée poétique, de noter l'harmonie compositionnelle du poème. Le principe de la division compositionnelle sera inspiré par les strophes

6. Héros lyrique

Lors de l'analyse d'un poème, il est nécessaire de prendre en compte le problème de la corrélation entre le héros lyrique et l'auteur. Ces relations peuvent varier. Le héros lyrique peut agir comme un « sosie » de l'auteur.

7. Le genre du poème. Sonnet, message, confession, chant, élégie, romance, pensée

8. Strophe. Couplet, trois lignes, quatre lignes, etc.

9. Moyens visuels

(Tropes : comparaisons, épithètes, métaphores, figures stylistiques)

10. Syntaxe poétique ( inversion, répétitions, anaphore, épiphore, leitmotiv, refrain, non-conjonction, transfert de phrase)

11. Enregistrement sonore ( répétitions sonores, assonance, allitération

12. Taille ( trochée, iambique, dactyle, amphibraque, anapaest, pyrrhique)

13. Rythme et rime ( croix, anneau, adjacent)

3. L'étape d'apprentissage du nouveau matériel.

Travail en groupes (textes n° 1, 2, 3, 4).

Lisez attentivement les fragments de textes critiques et effectuez la tâche suivante :

1. écrivez à partir du texte les informations qui seront la réponse aux points individuels du plan de recherche pour le poème lyrique

2. Préparez votre oral art oratoire 1-2 points du plan.

Le poème "J'ai encore visité ..." a été écrit le 26 septembre 1835 à Mikhailovsky. C'est le travail final de l'auteur. Pouchkine y résume ses réflexions sur le sens de la vie, sur son destin, et en même temps parle de l'avenir, exprime son affirmation de la vie.

Le poème a été écrit à une époque très difficile et difficile. La position douloureuse et ambiguë du poète à la cour a été exacerbée par l'attribution du titre de junker de chambre, absurde et ridicule à son âge. Dettes impayées, désordre des affaires économiques. Un conflit avec la haute société était déjà mûr, ce qui ne pouvait pas pardonner au poète sa supériorité spirituelle.

Pouchkine a essayé de briser ce cercle vicieux. Juste avant de partir pour Mikhaïlovskoïe, il décide de rompre avec la vie de la capitale, de s'installer à la campagne et de se lancer dans l'agriculture.

Un voyage d'un mois et demi à Mikhailovskoye au début de septembre 1835 était une telle tentative de sortir du cercle vicieux de la vie métropolitaine, de regarder autour de soi, d'essayer d'établir nouvelle vie. Ce séjour a provoqué une vague de souvenirs du passé et de réflexions sur l'avenir. Par conséquent, dans le poème "Encore une fois, j'ai visité ...", un appel au passé est entrelacé avec le thème de l'avenir.

Le poème "J'ai visité à nouveau ..." a été écrit le 26 septembre 1835 à Mikhailovsky, où Pouchkine est arrivé 8 ans plus tard. Dernières années la vie était dure pour le poète. 1834 marque un tournant dans la vie de Pouchkine. À la veille du nouvel an, il a obtenu les junkers de chambre, ce qui l'a offensé, car ces titres étaient généralement attribués à des jeunes hommes. Pouchkine n'était plus jeune. Les circonstances de sa vie étaient tragiques : le junker de chambre jetait une ombre sur Pouchkine. poète du peuple, que Pouchkine a déjà réalisé lui-même, doit être pur et immaculé. Le poète voulait la solitude, le silence pour la mise en œuvre de grandes idées créatives, mais il a été contraint de servir pour subvenir aux besoins de sa famille. Il était opprimé par le milieu séculier.
En 1834, un événement s'est produit qui a excité Pouchkine de manière inhabituelle: la police a ouvert sa lettre à sa femme. Pouchkine a été indigné par les actions de la police, et surtout par le fait que Nicolas Ier n'a pas hésité à lire la lettre qui lui a été remise. Maintenant, le concept de « liberté » est rempli d'un nouveau contenu pour Pouchkine : il ne se soucie pas de la liberté politique. « Il est tout à fait possible de vivre sans liberté politique, sans immunité familiale... c'est impossible. Le travail forcé n'est pas un meilleur exemple » – tel est le résultat de ses réflexions. La liberté est maintenant comprise comme l'indépendance spirituelle personnelle.
Pouchkine a opposé les circonstances sombres à la pression de l'énergie créatrice. La vie a tenté de le briser, et il l'a transformée dans ses œuvres en un monde empreint de drame. Pouchkine a cherché à refaire la vie, à la spiritualiser, mais elle est restée stagnante, froide et cruelle.
Il a essayé de trouver une issue, a de nouveau fait des tentatives désespérées pour sortir du cercle serré. Les contemporains remarquent l'état grave de son esprit.
À l'été 1835, le poète réussit à obtenir des vacances de quatre mois et partit pour Mikhailovskoye. Ici, le poème "Encore une fois, j'ai visité ..." a été créé.
Texte#3

Le poème "J'ai visité à nouveau ..." est divisé en trois parties: une arrivée à Mikhailovskoye, une description de la nature de la région, un appel aux générations futures. Le poète dépeint la vie dans son changement constant. Il se tourne vers le passé, car le présent rappelle les années passées, dans le présent lui-même, les germes du futur mûrissent déjà. Tout le tissu artistique de l'œuvre donne une idée du temps qui s'écoule, du changement dans la continuité des générations. Le poème fait référence à cinq générations : le petit-fils des « biens du grand-père » et son petit-fils.
Considérons la première partie.

“... Encore une fois j'ai visité
Le coin de la terre où j'ai passé
Un exil de deux ans discret.
Dix ans se sont écoulés depuis - et de nombreux
Changé ma vie
Et lui-même, obéissant à la loi générale,
J'ai changé - mais ici encore
Le passé m'étreint vivant,
Et il semble que le soir erre encore
Je suis dans ces bosquets.

Le héros lyrique retourne à l'endroit où il a passé deux ans en prison. Il dit que dix ans se sont écoulés depuis lors, dix ans se sont écoulés depuis le soulèvement décembriste. Beaucoup de choses ont changé dans la vie du héros lyrique, et lui, obéissant à la loi générale, a également changé. La « loi générale » est l'éternel renouvellement et le triomphe de la vie. Le héros lyrique sent l'importance et la sagesse de cette loi. Les changements s'expliquent par l'âge, mais tout le reste - opinions, croyances, attitudes envers les amis, envers le pouvoir - est resté inchangé. Les dernières lignes de l'exposition nous convainquent de l'immuabilité des positions morales et idéologiques de l'auteur :
"Et il semble que le soir erre encore
Je suis dans ces bosquets.

Texte n° 4
Le poème "... Encore une fois, j'ai visité ..." a été écrit par Pouchkine en 1835, dans le village de Mikhailovskoye à une époque difficile pour lui.
Il y avait un conflit avec la haute société, qui ne pouvait pas pardonner à Pouchkine sa supériorité spirituelle. L'économie s'effondre, les dettes impayées augmentent. Pouchkine tente de briser ce cercle : il décide de rompre avec la capitale
vie, s'installer au village, s'occuper du ménage.
Le séjour de Pouchkine à Mikhaïlovskoïe en 1835 provoqua une vague de souvenirs du passé et de réflexions sur l'avenir.
Le poème donne un paysage presque exact et réel de Mikhailovsky, montre les endroits préférés du poète. Mikhailovskoe se tient devant le poète comme preuve de la «loi générale» du développement de la vie. Cette signification philosophique est ancrée dans le poème.

… Encore une fois, j'ai visité
ce coin de terre où j'ai passé
un exil de deux ans discret.
… Mais là encore
Le passé m'étreint vivant,
Et il semble que le soir erre encore
Je suis dans ces bosquets.

Parmi ces réflexions sur le passé, Pouchkine est troublé par les souvenirs de sa nounou. L'apparition de la nounou maintenant, dans les années d'angoisse spirituelle, dans une atmosphère de conflit aggravé avec la "lumière", devient particulièrement chère, proche : Voici la maison disgraciée,

Où je vivais avec ma pauvre nounou.
Déjà la vieille femme est partie - déjà derrière le mur
Je n'entends pas ses pas lourds,
Ni sa montre laborieuse.

Dans ces vers pleins de tendre gratitude, il y a le regret du passé, un souvenir reconnaissant de la nounou. Non seulement les souvenirs personnels, non seulement la gratitude ardente envers ses soins sont liés à l'image de la nounou à Pouchkine. Il oppose sa nature simple et entière, sa sagesse populaire au vide intérieur de la société qui l'entoure. Pouchkine dessine un paysage de Mikhailovsky, une vue qui s'ouvre depuis une colline boisée, sur laquelle il aimait particulièrement s'asseoir, regardant le lac:

Voici une colline boisée, sur laquelle souvent
Je suis resté immobile...

Pouchkine peint un paysage précis et quotidien - une vue d'un lac avec un pêcheur tirant un filet, avec des villages dispersés le long des rives, avec un vieux moulin tordu. C'est la photo qu'il voyait quotidiennement. Emplacement central dans le poème, il occupe une description des trois pins aimés du poète, autour desquels s'étalent les jeunes pousses des possessions de grand-père. Pouchkine recourt à des moyens d'expression poétiques : comparaisons, métaphores. Au cœur de l'image se trouve la « famille verte ». D'où les buissons qui se pressent autour, "comme des enfants" et le vieil arbre solitaire - "maussade", "vieux célibataire". Cette métaphore se développe en rangées métaphoriques entières. Le poème entier, pour ainsi dire, prépare l'image principale - l'image d'un jeune bosquet verdoyant, personnifiant tout le mouvement de la vie, son développement, la foi du poète en l'avenir. Cette image d'« une jeune tribu inconnue » évoque chez Pouchkine des lignes pleines d'optimisme.

bonjour la tribu.
Jeune, inconnu !

Pouchkine voit l'immortalité dans le changement éternel de la matière, dans le développement de la vie. Il accueille la jeunesse, ces nouvelles générations qui viendront le remplacer. La pensée d'un petit-fils qui entendra à l'avenir le «bruit amical» de ces arbres qui, pendant la vie du poète, n'étaient encore que de jeunes pousses, parle du triomphe immuable de la vie. Et donc, dans le rêve du poète, le petit-fils traversera ces lieux, revenant d'une «conversation agréable», «pleine de pensées joyeuses et agréables», c'est-à-dire dans cette humeur joyeuse et joyeuse née à Pouchkine lui-même des rencontres avec copains.

• Immersion dans l'univers poétique du poème

– Lecture expressive poèmes

(3 DIAPOSITIVE) QUESTIONS POUR LA DISCUSSION EN GROUPE

1 groupe. Comment Pouchkine voyait-il ses lieux natals en 1835 ?

Que voyez-vous les gars? (Lire et commenter les passages appropriés du poème) Qu'est-ce qui a changé de nature ? Quelle peinture de paysage particulière a le plus attiré l'attention du poète? Pourquoi? (4, 5 diapositives)

Modèle de réponse

Une maison en disgrâce, une colline boisée, un lac, des rives en pente, un moulin tordu, un chemin rongé par la pluie, trois pins. Des pensées secrètes sur la vie, sur le passé, le présent et le futur en corrélation avec la route qui monte, avec trois pins, avec une nouvelle croissance. Le héros lyrique scrute les détails et les pensées du plan le plus philosophique naissent en lui.

- Qu'est-ce qui relie Pouchkine à l'image d'une nounou?

Modèle de réponse

Non seulement des souvenirs personnels, non seulement une ardente gratitude pour ses soins, il met également en contraste sa nature simple et entière, sa sagesse populaire avec le vide intérieur de la société qui l'entoure. Parallèlement à la mémoire de l'infirmière, le thème de la mémoire humaine, très important ici, est introduit. À la fin de l'œuvre, le héros lyrique croit que son petit-fils "se souviendra du poète".

2 groupe. Faisons attention à la "forme" de ce travail. Quelle est la forme inhabituelle de l'œuvre ?

Modèle de réponse

Pas de rime. La taille est un pentamètre iambique classique. Le pentamètre iambique blanc sans rimes transmet parfaitement l'intonation de la méditation élégiaque

3ème groupe. Faites attention à la structure de la phrase. Pourquoi Pouchkine avait-il besoin de la technique du transfert ?

4 groupe. Où le poète trouve-t-il du réconfort pour lui-même ?

Écouter les réponses du groupe

• Relire le texte « à soi-même »
• TRAVAIL en groupes (6 diapositives) Questions pour discussion

- Qu'est-ce qui met en valeur le paysage de Mikhaïlovski ?

Le paysage de Mikhailovsky est très précis, quotidien, souligne le caractère paisible et pauvre de toute la région. Le poète évite délibérément tout ce qui a surchargé l'impression de la nature avare et en même temps belle du nord de la Russie, éloignée de l'idée principale du renouvellement éternel de la nature.

2 grouper

- À quels moyens poétiques recourt le poète pour recréer cette image ?

Comparaison, métaphore, qui s'appuie sur l'image d'une « famille verte », assimilant un bosquet verdoyant accompagné de vieux pins à une seule famille. D'où les buissons qui se pressent, "comme des enfants", et le vieil arbre solitaire - "maussade", "vieux célibataire"

- Quelle ambiance, quelles impressions la partie finale évoque-t-elle ?

bonjour la tribu.
Jeune, inconnu !

Cette image d'une « jeune tribu inconnue » évoque chez Pouchkine des lignes pleines d'optimisme et de sens philosophique profond :

Mais laisse mon petit-fils
Entendez votre bruit de bienvenue...

Selon vous, quelle est l'idée derrière ce poème ?

Pouchkine voit l'immortalité dans le changement éternel de la matière, dans le développement de la vie, invariablement changeante et belle dans chaque manifestation. Le poète accueille la jeunesse, ces nouvelles générations qui viendront le remplacer. C'est l'idée du poème, ses connotations lyriques et philosophiques. C'est l'idée de l'éternel renouvellement de la nature, l'idée de l'immortalité : une nouvelle pousse pour remplacer l'ancienne.

Comment s'exprime cette idée ?

(A l'image d'une forêt toujours renouvelée)

U: C'est bien que Mikhailovskoye ait été préservé. Il a ravivé de vieux souvenirs, il a ramené le poète à la créativité. Ce poème est le testament du poète, adressé aux générations futures, rempli de gaieté et de foi en l'invincibilité des actes humains. Pouchkine est toujours resté un humaniste, un penseur, et a réussi à dire son dernier mot.

• Travail indépendant. Analyse du poème.

Faisons une observation sur le texte, voyons, par quels moyens les sentiments du héros lyrique sont-ils véhiculés dans le poème ?

Le travail se fait en groupe. Préparez votre prise de parole en public

Groupe 1 - niveau phonétique (rythme, écriture sonore, strophe, taille)

Groupe 2 - niveau lexical (sens des mots, moyens figuratifs et expressifs)

Groupe 3 - Niveau grammatical (parties du discours, formes grammaticales)

Groupe 4 - Niveau syntaxique (structure de la phrase)

4. L'étape de vérification primaire des résultats des travaux.

Modèle de réponse

1gr. 2gr. 3gr. 4gr.

Niveau phonétique	Niveau lexical	Niveau de grammaire	Niveau syntaxique
Pouchkine s'est tourné vers le vers blanc, en maintenant le pentamètre iambique. La rime manque. Son absence déplace le centre de gravité vers le rôle sémantique et intonatif du rythme, vers l'expressivité de chaque mot. Le schéma rythmique du pentamètre iambique est invariablement préservé. Le motif rythmique du couplet est clairement ressenti. Allitération bleu, Avec vole large Assonance Le son « p » et la percussion « o » sont souvent répétés Des sifflements transmettent le bruit et le bruissement des branches dans le « jeune bosquet »	"Coin de la Terre" diminutif mots expriment une proximité particulière avec cette terre. Le mot "parti" parle de l'irréversibilité de ces années. "Entoure animé" - embrasse, déborde souvenirs. L'épithète «disgracié» (être en disgrâce auprès des autorités) a quelque chose en commun avec le mot «exil» «Jeune bosquet» - la personnification de l'éternel renouvellement de la nature, l'éternel mouvement de la vie. Il y a beaucoup de mots de discours littéraire, mais il y a aussi un «soir», «séance» familier. "regarder" - dans le contexte "se soucier"	Diverses formes temporaires du verbe transmettent le lien entre le passé, le présent et le futur, aident le poète à révéler la prochaine étape de la vie. La particule « ici » indique une action se déroulant dans le présent. Les formes verbales du passé font naître dans notre imaginaire l'idée des actions du héros, achevées, disparues. Verbe présent temp. « courir » transfère tout le plan de « l'histoire » au moment de l'action en cours. Verbes "je verrai" "va entendre", "passer" marquent l'idée du résultat souhaité. "Again" plonge le lecteur dans une vague de souvenirs. A partir de ce mot, le poète semble tenter de provoquer un nouvel élan d'inspiration.	Selon la structure de la proposition sont divisés en parties. « Ce coin de terre, / "Le coin de la terre où j'ai passé Un exil de deux ans discret » Il semble que le discours de Pouchkine coule librement d'une ligne à l'autre, sans être contraint par le cadre de la versification. Le premier verset abrégé « De nouveau j'ai visité… » renforce encore cette impression. L'inversion des "champs dorés", "verts pâturages" est un moyen de ralentir la lecture, incitant le lecteur à plonger dans le sens profond du texte. Les mots ne sont pas simplement transférés, mais placés au début et à la fin du verset.

5. L'étape de consolidation des nouvelles connaissances et méthodes d'activité.

Enseignant : Résumons les observations en faisant un énoncé cohérent selon le plan. Les aides à la parole vous aideront à façonner vos pensées.

Planifier les éléments	Structures de discours exemplaires
2 Matériel historique et biographique	Dans le poème "Encore une fois j'ai visité." Pouchkine conclut...
3. Thème principal du poème	Dans l'œuvre lyrique, ...
4L'ambiance du poème	L'humeur change tout au long...
5. Composition Comment le poème est-il structuré ? En quelles parties peut-il être divisé ? De quoi parle chaque partie ? - Quelles images voyez-vous? - A quoi ressemble le poème ?	Le poème peut être divisé en ... parties ... Sur le plan de la composition, le poème est divisé en ... parties, parce que ... Les lignes se dessinent... Je vois...
6. Comment me semble le héros lyrique?	Le héros lyrique de ce poème me semble...
	L'idée principale du poème... L'idée d'un lyrique...

Les élèves cuisinent déclaration orale selon le plan proposé

6. Le stade de généralisation des connaissances et des méthodes d'activité.

Enseignant: ainsi, après avoir analysé le poème "J'ai visité à nouveau ..:", maintenant que les moyens par lesquels le héros lyrique transmet ses sentiments sont considérés, concluez que l'œuvre lyrique de Pouchkine a une signification philosophique.

Modèle de réponse

Beaucoup de choses ont changé dans la vie du héros lyrique, et lui, obéissant à la loi générale, a également changé. La « loi générale » est l'éternel renouvellement et le triomphe de la vie. Mikhailovskoe se tient devant le poète comme preuve de la "loi générale" du développement de la vie. Cette signification philosophique est ancrée dans le poème. (Diapositive 7)

7. Étape de réflexion.

– L'analyse de l'œuvre lyrique a-t-elle permis de comprendre le sens philosophique du poème ?

Continuez les phrases :

À la suite du travail de la leçon, nous avons découvert
Les trois sentiments les plus importants...
Les trois étapes les plus importantes...
Les trois qualités les plus importantes...

Posez-vous des questions :

- Qu'est-ce que j'ai appris en classe ?
- Quels objectifs avez-vous atteints ?
- Que pourriez-vous apprendre d'autre ?

8. Devoirs.

Réflexion écrite "Qu'est-ce que je pense en lisant le poème" Encore une fois, j'ai visité ... "

Option réflexion écrite.

"Qu'est-ce que je pense en lisant le poème" Encore une fois, j'ai visité ... "

Je lis un poème de Pouchkine, et à nouveau le poète me parle, l'invitant discrètement à visiter son «coin de la terre» bien-aimé, le village de Mikhailovskoye, dont le poète crée la couleur avec une précision documentaire, dans toute son unicité concrète: "une maison en disgrâce", "un lac aux berges en pente", "colline boisée", chérie "trois pins", "jeune bosquet verdoyant".

Se souvenant de la nounou, le poète n'oublie pas de dire du pêcheur qu'il « tire derrière lui un misérable filet ».

En lisant tout cela, je sens combien tout est infiniment doux à Pouchkine dans ce "coin de la terre". dures années exilé, il a ressenti la plénitude de la vie avec ses joies, ses peines, sa tristesse, son désir, sa solitude et la chaleur de la communication avec un être cher. D'où l'épithète pour ces années - "imperceptibles", ainsi qu'une reconnaissance extraordinaire :

Le passé m'étreint vivant...

Le verbe « embrasser » est le meilleur moyen de comprendre l'état intérieur du poète.

Et des réflexions sur ce coin inoubliable, Pouchkine passe naturellement et imperceptiblement aux réflexions sur la vie terrestre en général, sur le sens de l'existence humaine, sur les générations futures qui sont destinées à percevoir et ressentir la même plénitude et complexité de la vie.

En lisant le poème, vous absorbez tous les motifs des paroles de Pouchkine: amour pour le terrestre, tristesse éclatante de la conscience de la fugacité de la vie humaine, foi sage en l'infini du changement générationnel, triomphant de la destruction et de la décadence.

Le poème, écrit en pentamètre iambique, plus propice à l'intonation familière, est saturé d'une grande pensée philosophique : il faut croire au développement et au progrès éternel de l'humanité.

C'est le résultat de Pouchkine, le poète, et c'est mon résultat après avoir lu le poème "Encore une fois j'ai visité ..."

Et, probablement, je ne me tromperai pas si je dis que Pouchkine se sentait non seulement un parolier, mais aussi un chroniqueur de la vie humaine.

L'élégie "... Encore une fois, j'ai visité ..." a été écrite par Pouchkine 10 ans après la fin de l'exil de Mikhailov; le thème du souvenir, comme il se doit dans une élégie, organise l'intrigue lyrique du poème. Il surgit au tout début ("Dix ans se sont déjà écoulés depuis lors ... / Le passé m'embrasse vivement ..."), est repris au milieu ("Voici une colline boisée, sur laquelle souvent / je me suis assis immobile - et regarda / Vers le lac, se souvenant avec tristesse / D'autres rives, d'autres vagues ..."), clignote dans le final ("...Ho let my petitson / Hear your welcome noise when / ... / And Remember moi.").

Quelle est cette mémoire ? Et surtout, à quelle dimension du temps est-elle liée ?

Les souvenirs nous ramènent généralement dans le passé. Nous oublions le présent, ne pensons pas à l'avenir, et seul le passé est pertinent pour nous en ce moment, est d'une importance vitale. Ce n'est pas un hasard si une élégie romantique est si souvent construite sur le motif de la mémoire. Vous souvenez-vous des lignes de Batyushkov: "O mémoire du cœur, tu es plus fort / Séparation de la mémoire triste ..."? Aller dans le passé permet au romantique de surmonter, au moins pour une courte période, le conflit insoluble avec le présent, de se débarrasser de la souffrance, qui ne fera pourtant que s'intensifier à la fin, car la douceur du passé est trompeuse, et l'amertume de la réalité est inéluctable.

Il semblerait que tous ces "mouvements" sémantiques de l'élégie romantique soient reproduits dans le poème de Pouchkine.

... j'ai visité à nouveau
Le coin de la terre où j'ai passé
Un exil de deux ans discret.
Dix ans se sont écoulés depuis - et de nombreux
Changé ma vie
Et lui-même, obéissant à la loi générale,
J'ai changé - mais ici encore
Le passé m'étreint vivant,
Et il semble que le soir erre encore
Je suis dans ces bosquets.

Intonation, rythme poétique (pentamètre iambique), blanc, c'est-à-dire vers sans rime, débit de parole, mesuré, même légèrement ralenti, indique état émotionnel héros lyrique. Un retour mental dans le passé lui donne de la douceur ; dans le présent, tout n'est pas serein - "... obéissant à la loi générale, / j'ai changé ...". Ho sur cette ligne il s'arrête ; le pas sémantique suivant, qu'aurait certainement franchi un poète romantique, reste irréalisé, le passage de la tristesse légère à la tristesse profonde ne s'opère pas.

De plus, lorsqu'il parle du passé, le poète utilise vivement le mot : "Le passé m'embrasse vivement." C'est-à-dire, volontairement ou involontairement, transforme le passé en présent; rappelant ce qui s'est passé il y a dix ans, il ne sort pas des limites étroites de la modernité, mais, au contraire, fait revivre le passé, dans le présent. C'est pourquoi de ligne en ligne, d'époque en époque, il souligne sa présence ici et maintenant : "Voici une maison disgraciée...", "Voici une colline boisée...", "... trois pins / ... / Le long de cette route / Maintenant je suis allé devant moi / Je les ai revus ... "

Des choses étonnantes se produisent dans l'espace du poème de Pouchkine : ici, non seulement un temps (maintenant) se transforme en un autre temps (il y a longtemps), mais les deux dimensions d'un même temps sont simultanément présentes dans l'esprit du héros lyrique et dans la sensation de le lecteur. Cela ne suffit pas à Pouchkine ; Lisez plus attentivement les lignes suivantes :

Voici une colline boisée, sur laquelle souvent
Je me suis assis immobile - et j'ai regardé
Vers le lac, se souvenant avec tristesse
Autres rivages, autres vagues...

Le héros lyrique se souvient maintenant comment, dans le passé, il rappelait élégiaquement un passé encore plus lointain. Avec lui, nous repoussons les frontières du passé ; le temps se reflète dans le temps, comme le ciel se reflète dans la surface lisse d'un lac bleu.

Ho et ce n'est pas tout. Premièrement, le héros lyrique quitte mentalement le passé et le long passé, se concentre brièvement complètement sur le présent :

À la frontière
Les biens du grand-père, sur place
Où la route monte
Déchiré par les pluies, trois pins
Debout - un à distance, deux autres
Proche l'un de l'autre...

Puis, décrivant une jeune pinède, il passe au futur. Transporté mentalement dans le futur, regardant de là-bas, à travers les yeux de son lointain descendant, il se regarde aujourd'hui, son propre présent, qui à ce moment-là devient pour lui le passé :

Ho laisse mon petit-fils
Entends ton bruit de bonjour quand,
De retour d'une conversation amicale,

Il te passera dans l'obscurité de la nuit
Et il se souviendra de moi.

Le héros lyrique venait de se rappeler pensivement (mais pas tristement !), rappelant tristement un passé encore plus lointain ; maintenant, il imagine comment son petit-fils se souviendra joyeusement de lui maintenant.

Qu'est-ce que tout cela signifie? Cela signifie qu'à l'intérieur des limites du poème "... Encore une fois j'ai visité..." le temps s'écoule dans toutes les dimensions à la fois, il est capable de couvrir toute la durée de la vie humaine et même de la dépasser : après tout, le lyrique héros est capable de vivre même ces moments où il ne sera plus sur terre ("... Et il se souviendra de moi.").

L'image du temps sans fin, le flux ininterrompu de la vie est symboliquement personnifié dans le paysage, que le poète écrit en détail. Une colline boisée, un lac, des rives en pente le long desquelles s'égrènent des villages - tout cela c'était dans ces années où le poète passa ici deux ans d'exil imperceptible, est maintenant, sera et plus tard, au temps de ses petits-enfants et arrière-petits-enfants . Les racines de trois pins sont appelées "obsolètes", les arbres semblent se préparer à une vieillesse inévitable et passer dans le passé, mais déjà près de deux d'entre eux pousse un jeune bosquet vert - la personnification du futur. Le poète, qui a dit au revoir à sa défunte nounou ("La vieille femme est déjà partie - déjà derrière le mur / Je n'entends pas ses pas lourds, / Ni sa montre laborieuse"), accueille désormais la "famille verte" des jeunes des arbres:

bonjour la tribu.
Jeune, inconnu ! pas moi

Souvent, ces lignes sont citées hors contexte, de sorte qu'il s'avère que les mots "Bonjour, tribu / Jeune, inconnu ! .." ne s'adressent pas aux pins, mais directement à la génération suivante, petits-enfants et arrière-petits-enfants. Au sens figuré, c'est ainsi; la croissance des jeunes pins symbolise la prochaine génération. Mais pour Pouchkine, le moment même de la comparaison, de la corrélation de la vie humaine avec la vie de la nature, qui est soumise à des cycles sans fin de mort et de renaissance, est très important. Par conséquent, il fait référence aux pins de la manière dont on s'adresse généralement aux gens et décrit le changement des générations humaines de la manière dont le changement des saisons est généralement décrit. Derrière le passé se trouve le présent, derrière le présent se trouve le futur, et le futur transforme le présent en passé et devient lui-même le présent.

Comment cette image du temps sans fin affecte-t-elle la construction du poème, sa composition lyrique ?

La première ligne fixe le principe de composition du poème. C'est une demi-ligne, elle commence par un milieu rythmique, visuellement cela est souligné par un retrait et un bord. L'indentation et l'exclusion indiquent que le monologue intérieur du héros lyrique a commencé il y a longtemps, nous l'avons juste rejoint.

... j'ai visité à nouveau
Le coin de la terre où j'ai passé...

Dans la tradition romantique, le point au début du poème était un signe formel du genre du passage, et le genre du passage lui-même était associé à l'idée de l'inexprimabilité de la pensée poétique. Est-ce le cas de Pouchkine ? Quelle idée est associée à ce dispositif de composition dans son poème ?

Nous le comprendrons si nous prêtons attention aux autres demi-vers - et on les retrouve souvent dans le poème "... Encore une fois j'ai visité...". Ici, le héros lyrique passe des souvenirs du passé à une description de la réalité présente, et Pouchkine divise la ligne « de transition » en deux demi-lignes :

Le passé m'étreint vivant,
Et il semble que le soir erre encore
Je suis dans ces bosquets.
Voici une maison en disgrâce,
Où je vivais avec ma pauvre nounou.

Ici, la demi-ligne représente graphiquement le retour mental du héros du passé au présent. C'est le délai. La prochaine fois, il représentera graphiquement la frontière de l'espace : le regard du héros se déplace, l'image de la réalité se fixe, s'approche de nous.

Un pêcheur nage et tire
Pauvre senne. Sur les rives nous verserons
Villages dispersés - là derrière eux
Le moulin à vent tordu, les ailes ont été forcées
Tourner et tourner au vent...

À la frontière
Les biens du grand-père, sur place
Où la route monte
Déchiré par les pluies, trois pins
Supporter...

Quelques vers plus tard, le poète recourt à nouveau à l'aide d'une demi-ligne pour permuter les deux registres à la fois : l'espace et le temps. Il déplace son attention et la nôtre de la triste image d'un "camarade" solitaire de pins à l'image d'un jeune bosquet. Et passe du présent au futur :

... Il y a un camarade sombre,
Comme un vieux célibataire, et autour de lui
Tout est encore vide.
bonjour la tribu.
Jeune, inconnu ! pas moi
Je vois ton grand âge tardif...

La suite des demi-vers ne se rattache donc pas ici à l'idée d'inexprimabilité de la pensée poétique, au genre du passage. Plutôt, au contraire, avec la pensée de l'infini du temps, avec le sens du flux inarrêtable de la vie. Ce n'est pas pour rien que la dernière demi-ligne de ce poème nous rejoint directement à la sortie ; le puissant élan de la dernière ligne est soudainement arrêté au plus haut point émotionnel :

... De retour d'une conversation amicale,
Plein de pensées gaies et agréables,
Il te passera dans l'obscurité de la nuit
Et il se souviendra de moi.

C'est un tour préféré de Pouchkine. Il interrompait souvent les poèmes en une demi-ligne, créant le sentiment que ce n'est plus le poète qui parle, mais la vie elle-même parle. Rappelons, par exemple, les finales des poèmes "Quand hors de la ville, pensif, j'erre...", "Il était temps : nos vacances sont jeunes...". Ho dans l'élégie "... Encore une fois, j'ai visité ..." est encore plus intéressante, encore plus complexe, encore plus belle - avec une beauté particulière de complétude de composition. Après tout, il commence par la deuxième demi-ligne, s'ouvre à partir du milieu de la ligne et se termine par la première, s'arrêtant au milieu de la ligne. La fin et le début semblent s'emboîter l'un dans l'autre, comme dans des rainures, et forment un ensemble graphique et sémantique. Ainsi passé, présent et futur s'interpénètrent et forment un tout :

... J'ai encore visité...
... Et il se souviendra de moi.

Analyse du poème

1. L'histoire de la création de l'œuvre.

2. Caractéristiques de l'œuvre genre lyrique(type de paroles, méthode artistique, genre).

3. Analyse du contenu de l'œuvre (analyse de l'intrigue, caractérisation du héros lyrique, motifs et ton).

4. Caractéristiques de la composition de l'œuvre.

5. Analyse des fonds expressivité artistique et la versification (présence de tropes et de figures stylistiques, rythme, mètre, rime, strophe).

6. La signification du poème pour toute l'œuvre du poète.

Le poème "J'ai encore visité ..." a été écrit par A.S. Pouchkine à Mikhaïlovski en 1835. Le 25 septembre 1835, Pouchkine écrit à sa femme : « ... Imaginez que je n'aie pas écrit une seule ligne jusqu'à présent ; et tout ça parce que ce n'est pas calme. À Mikhailovsky, j'ai tout trouvé comme autrefois, sauf que ma nourrice n'était plus là, et que près des vieux pins familiers, pendant mon absence, une jeune famille de pins s'est levée, ce que ça m'ennuie de regarder, comme ça m'ennuie parfois moi de voir de jeunes gardes de cavalerie sur des bals sur lesquels je ne danse plus. Mais il n'y a rien à faire ; tout autour de moi dit que je vieillis, parfois même en pur russe. Par exemple, hier, j'ai rencontré une femme familière dont je ne pouvais que dire qu'elle avait changé. Et elle m'a dit : oui, et toi, mon soutien de famille, tu as vieilli et tu es devenue laide. Il est généralement admis que ces lignes ont formé la base du contenu du poème. VIRGINIE. Joukovski l'a publié dans le tome V de Sovremennik sous le titre arbitraire de Fragment après la mort du poète.

« Encore une fois j'ai visité... » est une œuvre de style réaliste, on peut l'attribuer à des paroles philosophiques. Le thème principal de l'œuvre est la fugacité du temps, la loi de l'éternel renouvellement de la vie.

Au début du poème, une pensée-souvenir s'intercale dans le récit du présent :

… Encore une fois, j'ai visité
Le coin de la terre où j'ai passé
Un exil de deux ans discret.

"Un coin de la terre" - cette définition parle d'une affection particulière, de l'amour pour ce lieu. L'auteur se qualifie lui-même d'"exilé", caractérisant avec précision les circonstances de la vie du poète en disgrâce. Et déjà ici le motif de la fugacité du temps résonne, " loi commune", auquel une personne est soumise :

Dix ans se sont écoulés depuis - et de nombreux
Changé ma vie
Et lui-même, obéissant à la loi générale,
J'ai changé...

Le poète sent la sagesse de cette "loi générale", car grâce à son action, le triomphe éternel de la vie est maintenu. Cependant, le "coin de la terre" familier, sa nature, le rythme de vie mesuré et monotone - tout cela, semble-t-il, est intemporel. A première vue, tout reste pareil. Evoquant le passé avec une légère tristesse, le poète reconnaît des lieux familiers : « une maison disgraciée », où il vivait « avec une pauvre nounou », « colline boisée », « lac », aux « berges en pente », « moulin », « champs dorés », « trois pins. Ici, Pouchkine semble fusionner deux fois - le passé et le présent: "Le passé m'embrasse vivement." Certaines réalités du passé existent dans vraie réalité, le reste - vivent dans l'esprit du poète, dans sa mémoire reconnaissante. Il y a ici un motif de mort à peine perceptible, la fragilité être humain. La « maison en disgrâce » est solitaire : la « pauvre nounou » n'est plus en vie, ses « pas lourds » ne se font plus entendre.

Ainsi, le thème de la « loi générale de l'être » et le thème de « vie éternelle la nature » semble ici s'opposer tout au long de cette partie du poème : obéissant au passage du temps, le poète lui-même a changé, il n'y a plus de nounou, mais le « coin de terre » familier, semble-t-il, n'est pas seulement intemporel , mais figée dans l'immobilité. Le passé est "vivant" dans le présent. "Passé" est exactement le même qu'avant, tant que le poète ne remarque aucun changement ici. Bleu, le lac « s'étend », le pêcheur tire invariablement le « misérable filet », derrière les villages le moulin « s'enroule », « la route monte sur la montagne », trois pins « se tiennent à distance » - toutes ces images coïncident tant dans les mémoires du poète que dans sa nouvelle impression. Mais maintenant, en passant près de trois vieux pins, il remarque des changements dans monde naturel:

... Ils sont toujours les mêmes
Tout de même, familier à l'oreille, le bruissement -
Mais près des racines de leur obsolète
(Il était une fois tout était vide, nu)
Maintenant le jeune bosquet a grandi,
Famille verte; les buissons se pressent
Sous leur ombre, comme des enfants...

L'image des trois pins est l'image centrale du poème. C'est cette image qui incarne l'idée principale de Pouchkine - la sagesse de la loi du renouvellement éternel de la vie. La nature est personnifiée par Pouchkine. Le poète appelle les jeunes pins la "famille verte". Près des vieilles racines de pins puissants, de jeunes "buissons se pressent", "comme des enfants". Et un pin solitaire est assimilé à un « vieux célibataire » privé de progéniture :

Et loin
Il y a un camarade sombre,
Comme un vieux célibataire, et autour de lui
Tout est encore vide.

Ici, le motif de la confrontation entre l'homme et la nature est soudainement étouffé, puis se transforme imperceptiblement en son contraire - le motif de l'unité de l'homme et de la nature. La nature, comme l'homme, est soumise à l'influence du temps. L'homme se réalise ici comme une particule de la nature, vivant selon les mêmes lois. En cela le poète a la plus grande sagesse de l'éternel renouvellement de la vie, de l'éternel triomphe de la jeunesse. Ici surgit le motif du futur, la "tribu jeune et inconnue":

bonjour la tribu.
Jeune, inconnu ! pas moi
Je vois ton puissant âge tardif...
Mais laisse mon petit-fils
Entends ton bruit de bonjour quand,
De retour d'une conversation amicale,
Plein de pensées gaies et agréables,
Il te passera dans l'obscurité de la nuit
Et il se souviendra de moi.

Les thèmes du passé, du présent et du futur fusionnent dans l'intonation vivifiante de la finale du poème.

La composition est divisée en trois parties. La première partie est au présent, l'arrivée du poète à Mikhailovskoye. La deuxième partie est des images de la nature et des souvenirs du passé, une comparaison du passé et du présent. La troisième partie est une réflexion sur l'avenir. La composition du poème se reflète dans les moyens linguistiques.

Le poème est écrit en pentamètre iambique sans rime. Les réflexions du poète préservent le naturel de l'intonation familière, qui est souligné par l'absence de rimes, une combinaison de vers contenant une césure et dépourvue de césure. La facilité de la parole et en même temps son émotivité sont créées par une abondance de transferts syntaxiques. Dans l'œuvre, on peut noter des épithètes modestes, précises, appropriées (« maison disgraciée », « ses pas pesants », « sa montre laborieuse », « pauvre seine », « champs dorés », « verts pâturages »), une métaphore ( "Famille verte ; les buissons se pressent sous leur ombre, comme des enfants"). Dans la troisième partie, les verbes sont utilisés sous la forme du futur: "je verrai", "dépasser", "entendre", "passer", "se souvenir". La confrontation entre le passé et le présent, coulant dans le futur, se reflète également dans la syntaxe. Oui, dans Phrases complexes on rencontre souvent un tiret, soulignant la comparaison contrastée des époques, des périodes de vie. Le vocabulaire du poème est varié: il y a des mots à la fois familiers et quotidiens, de style «bas» («violemment», «assis», «se souvenir») et de style «élevé» («englobe», «sous la canopée» ), et les slavismes (« le long des rives », « jeune », « tête »). Il y a des allitérations et des assonances dans l'œuvre : "J'ai encore erré le soir dans ces bosquets", "Le bruissement de leurs cimes avec un bruit familier", "tournant au vent".

Le poème "J'ai encore visité ..." est le meilleur moyen de caractériser l'image spirituelle du poète. Une personne est mortelle, mais la vie est éternelle, elle appartient aux générations futures, et cela a à la fois un sens et de l'espoir - c'est l'idée principale du poème. On retrouve des pensées similaires dans d'autres œuvres de Pouchkine. Ainsi, dans le poème « Est-ce que j'erre dans les rues bruyantes », le poète remarque :

Je caresse le doux bébé,
Je pense déjà : je suis désolé !
Je te propose une place :
Il est temps pour moi de couver, pour toi de t'épanouir.

Le poète écrit également à ce sujet dans une lettre à P.A. Pletnev en 1831 : « Vous vous morfondez encore. Tiens, regarde : le blues c'est pire que le choléra, l'un ne tue que le corps, l'autre tue l'âme. Delvig est mort, Molchanov est mort ; attendez, Joukovski va mourir, et nous aussi. Mais la vie est toujours riche; nous rencontrerons plus de nouvelles connaissances, de nouveaux amis mûriront pour nous, votre fille grandira, grandira en tant que mariée, nous serons de vieux bâtards, nos femmes seront de vieux bâtards et les enfants seront gentils, jeunes et gais ; et les garçons traîneront, et les filles seront sentimentales ; et nous l'aimons. Non-sens, mon âme; ne soyez pas déprimé - le choléra passera un de ces jours, si nous étions en vie, nous serions un jour joyeux. Ainsi, dans les paroles de Pouchkine des années 1930, une personne est incluse dans la vie des générations précédentes et futures. Une vision du monde optimiste, la foi dans le caractère raisonnable de la vie, dans la victoire finale de la lumière sur les ténèbres - tout cela se reflète dans ce travail.