Chant de gorge bouriate - les secrets de la technologie ancienne. Chant de gorge : tutoriel

Ce cours vidéo aidera chacun à maîtriser la technique du chant de gorge. Cette technique de chant inhabituelle est caractéristique des musiques traditionnelles, et surtout cultuelles, des peuples du Nord, de la Mongolie et du Tibet.

Formation vidéo "Chant de gorge : tuto"

Voix du passé

Le chant de gorge est une technique de chant spéciale avec une articulation inhabituelle dans la gorge ou le larynx. Il est original et intéressant, attire l'attention et fascine par son son inhabituel. Maîtriser la technique du chant de gorge n'est pas aussi difficile qu'il n'y paraît au premier abord. Cette technique de chant a une histoire riche, elle est utilisée dans certaines religions, dans les contes épiques, les traditions et les cultes. Outre les chanteurs professionnels modernes et les maîtres du chant de gorge, les amateurs de cette technique inhabituelle créent également. Il existe des communautés et des clubs spéciaux pour les amateurs de chant guttural. Il y a tout un institut au Tibet qui forme des maîtres du chant guttural.

En règle générale, le chant de gorge se compose d'un ton fondamental (un "buzz" monotone à basse fréquence) et d'une voix supérieure qui se déplace le long des tons de l'échelle naturelle. Habituellement, le chant de gorge accompagne des instruments folkloriques spéciaux. Le chant de gorge est aspect unique art musical, une technique spéciale d'extraction du son, lorsque le chanteur extrait deux notes à la fois en même temps. Ainsi, un solo à deux voix est obtenu.

L'intérêt pour le chant de gorge ne cesse de croître. Cette technique attire par son caractère inhabituel, car parfois il semble tout simplement incroyable que tous ces sons soient émis par une personne. En écoutant le chant guttural, on est transporté dans l'Antiquité, on entre en contact à la fois avec le mysticisme et la magie, on a l'impression de participer à un mystérieux rituel. La sensation de chanter comme ça est tout simplement incroyable. Cela affecte quelque chose de profond à l'intérieur, vous permet d'entrer en contact avec une culture archaïque. Pour beaucoup, ces sons sont associés à l'occultisme et aux chamans. Cependant, le chant de gorge n'est pas seulement utilisé dans les rituels, c'est aussi un moyen de transmettre des contes et des contes populaires.

Il existe 5 principaux styles de chant guttural, qui sont utilisés par différents peuples et à des fins diverses. Ceux-ci inclus:

• kyrkyra ;
• kyumei;
• sécher;
• ezengileer ;
• berbère.

Cependant, en plus des directions principales, il en existe de nombreuses variétés. Afin de mieux maîtriser le chant de gorge, vous devez vous familiariser avec les règles de base et l'histoire du style choisi.

Caractéristiques et histoire des principaux styles de chant guttural :

1. Il y a une opinion que le style kyrkyr est né comme une imitation du son de la voix d'un chameau. Des sons similaires à ce genre de chant sont émis par une mère chameau lorsque son enfant meurt. De tels sons sont émis par le chanteur à l'aide d'une bouche entrouverte et de cordes vocales tendues.
2. Le style kyumei a son propre légende intéressante. On pense qu'il était une fois un jeune homme solitaire qui vivait dans les montagnes. Il était orphelin et vivait tout seul au pied d'un rocher qui répondait à tout son par un écho polyphonique. Une fois, un jeune homme s'est assis et a imité ces sons. Le vent a apporté ce chant aux gens, et ils l'ont appelé kyumei (ou khoomei). C'est un style doux et mélodique.
3. Le chant syhyt est toujours exécuté sans paroles. Il diffère en ce que sur le fond d'un son principal bas, il émet un sifflement aigu et perçant (harmonique).
4. Traditionnellement, l'ezengileer était pratiqué sur un cheval et s'accompagnait de pulsations dynamiques et de chocs périodiques. Si ce style de chant de gorge n'est pas exécuté sur un cheval, le chanteur crée artificiellement une vibration dans l'air, imitant le galop d'un cheval.
5. Dans le dernier style principal de chant de gorge, le berbender, le son est très doux et bas. Il est plus mélodieux et silencieux, agréable à l'oreille et semblable au son d'une clarinette.

Il est important de se rappeler que le chant guttural n'est pas seulement un style musical, mais aussi un outil de méditation. Le chant de gorge aide à se connecter avec la nature, à se chercher et à se détendre. Après avoir écouté le chant guttural, beaucoup commencent à ressentir un puissant flux d'énergie, d'inspiration et de paix à l'intérieur d'eux-mêmes.

L'art de la phonation de la gorge est né il y a très longtemps, à l'aube de l'humanité. Alors ce n'était pas encore le chant en tant que tel, et servait de moyen de communication au quotidien. Il était basé sur des sons de voyelle, des claquements de langue et de gorge, une respiration sifflante et des sifflements. Tout cela était de nature imitative, selon le type : la rivière rugit comme ça, l'oiseau chante comme ça, la bête gronde comme ça. De par la nature de tel ou tel son, il était clair pour ceux qui l'entouraient de quel animal ou phénomène naturel ils parlaient. Le chant à deux voix de gorge (laryngé) est un phénomène tout à fait unique non seulement dans le monde de la musique, mais aussi dans la culture spirituelle en général. Désormais, le chant de gorge n'est inhérent qu'à certains peuples de la région de Sayano-Altaï - les Touvans, les Altaïens, les Mongols, ainsi que les Bachkirs vivant dans la partie européenne de la Russie. La particularité de cet art réside dans le fait que l'interprète extrait deux notes à la fois en même temps, formant ainsi une sorte de solo à deux voix. Le chant de gorge est composé de "toute une gamme de respiration sifflante". Le chanteur aspire autant d'air que ses poumons peuvent en contenir, puis commence à gronder des sifflements du fond des poumons, dont la continuité et la durée dépendent entièrement de sa capacité à contrôler le diaphragme.

Chant de gorge tuvan

Selon la plupart des experts, le chant de gorge tuvan - khoomei - diffère nettement de l'art similaire des Altaïens, des Bouriates et des Mongols, principalement dans une grande variété de styles. Cinq styles sont considérés comme les principaux - kargyraa, khoomei, sygyt, ezengileer, borbannadyr, en plus, il existe plusieurs variétés - dumchuktar (newization), horekteer (chanter avec la poitrine), hovu kargyraaza (steppe kargyraa).

L'origine du terme "khoomei" est interprétée de différentes manières. Certains l'associent au nom de l'art de l'onomatopée, à une manière particulière de produire le son "hooleer", ce qui signifie fredonner ou produire un son similaire au bourdonnement, d'autres - au nom tuvan du pharynx, du larynx hoo, hoozu.

La langue mongole a aussi le mot "khoomiy", qui signifie gorge, nasopharynx, chant de gorge.

Le style khoomei est acoustiquement associé à un son lourd, bas et bourdonnant de fréquences extrêmement basses. Habituellement, le son même dans le style de khoomei semble être plus important que le texte poétique. Contrairement au chant des Mongols, le Tuvan khoomei peut être exécuté sans texte, ou avec le texte du genre berceuse. Pour la musique touva de l'Antiquité, c'est un moment assez significatif.

Le sygyt de style Tuvan, selon toute vraisemblance, provient du verbe sygyr - siffler. Il y a un nom sygyt (sifflement).

Le terme sygyt signifie lamentation, lamentation en tant que dérivé de ce mot sygytchy - se lamenter ou gémir. Cela suggère un lien direct entre le style tuvan de sygyt et le rite funéraire.

Le nom du style ezengileer vient du mot ezengi - étriers et, peut-être, transmet le plus fidèlement le sens principal et le caractère de sa musique. A cheval, une bride en argent, une selle, collée à la selle, au contact des étriers, faisait un certain son rythmique. Pour reproduire ces sons, le cavalier devait occuper une certaine position sur la selle et rouler au pas. Le style ezengileer est apparu comme une imitation de ces sons.

Le nom du style borbannadyr vient du verbe tuvan "borbannat" - rouler quelque chose en rond. Ce style a des formes rythmiques.

Légendes et contes associés au chant guttural

À propos de l'origine différents types Les légendes et les traditions du chant guttural de Tuvan ont été préservées parmi le peuple. Ainsi, l'une des légendes dit que dans les temps anciens, le style kargyraa était courant chez les éleveurs de chameaux. Kargyraa est né comme une imitation de la voix d'un chameau : quand un chameau meurt, le chameau galope, faisant des sons similaires à kargyraa. Le terme kargyraa lui-même a une base onomatopéique, désignant une respiration sifflante ou des sons similaires à une respiration sifflante. Par exemple, dans la langue tuvane moderne, il existe un verbe onomatopéique kargyraar (kargyra), qui signifie siffler, faire des sons rauques; faire bouillir (lors de l'ébullition, par exemple, bouillie).

Il y a aussi une légende touvane selon laquelle un garçon orphelin a vécu pendant trois ans seul, au pied d'un rocher, résonnant dans la vallée environnante avec un écho à plusieurs voix. À la suite du mouvement des jets d'air sous haute pression, un effet de résonance s'est formé entre les roches. La nature elle-même, pour ainsi dire, a contribué à l'ingéniosité des personnes à la recherche de l'expression de soi, lorsqu'une personne a été laissée seule avec les éléments orageux. Un jour, le jeune homme était assis et faisait des sons, imitant les sons de bourdonnement provenant du rocher. Le vent apportait ce son aux gens, et ils appelaient ce chant « khoomei ».

La légende « Old Man Boraldai, qui a un cheval Boca-Shokar » mentionne : « Quand Boraldai a regardé à l'intérieur de la yourte, il a vu une princesse dorée… kargyraa, khoomei, sygyt ».

Chant de gorge mongol

Le chant de gorge est le résultat d'un chant guttural spécifique, de la pensée musicale et poétique du peuple. Les Tuvans et les Mongols l'ont en raison de leur amour sans bornes pour la nature. Par conséquent, la mesure de toutes choses et la source d'inspiration des anciens maîtres-interprètes était la nature. La valeur et la beauté du son se mesuraient à la capacité de transmettre la "vie vivante" non seulement par imitation, mais aussi par pénétration dans son essence.

Le chant de gorge est depuis longtemps l'une des formes traditionnelles d'art musical des Mongols et des Tuvans et fait partie intégrante des vacances, des rituels de la vie quotidienne, a trouvé un reflet vivant dans les contes héroïques et les contes de fées du peuple, soigneusement préservée et transmise de génération en génération depuis des siècles.

Chant de gorge - un genre unique d'art de l'extraction sonore, dans lequel l'interprète extrait deux notes à la fois en même temps : le ton principal et l'harmonique. Ainsi, un solo en deux parties est obtenu. Un tel chant est typique des petits peuples de Sibérie, de Mongolie, du Tibet et de certains autres peuples du monde.

L'intérêt pour le chant de gorge ne cesse de croître en raison de son caractère inhabituel, car il semble tout simplement incroyable que ces sons soient émis par une personne. A les entendre, on a l'impression d'être entré en contact avec une culture archaïque empreinte de mysticisme. En effet, pour beaucoup il est associé au chant des chamans. Cependant, le chant guttural n'est pas seulement utilisé par les chamans dans leurs rituels, il est aussi mode de transmission des contes populaires.

POUR styles de base le chant de gorge comprend :

1. kargyraa (kyrkyra);
2. khoomei (kyumei);
3. sygyt (syhyt);
4. borbannadyr (Berbender);
5. ezengileer.

En plus des styles principaux, il existe également des variétés: dumchuktar (novalisation), horekteer (chanter avec la poitrine), hovu kargyraazy (steppe kargyraa), chylandyk, despen borban, opei khoomei, buga khoomei, kanzyp, hovu kargyraazy, kozhagarkargyraazy, dag kargyraazy, etc.

On pense que le style kargyraa est à l'origine une imitation de la voix d'un chameau : quand un chameau meurt, le chameau galope, faisant des sons similaires au kargyraa. Il est utilisé par les peuples de Touva. Il est extrait par le chanteur avec la bouche entrouverte.

Une légende intéressante sur l'origine du style khoomei. Le jeune orphelin a vécu pendant trois ans seul, au pied d'un rocher qui résonnait dans la vallée environnante d'un écho à plusieurs voix. À la suite du mouvement des jets d'air sous haute pression, un effet de résonance s'est formé entre les roches. Un jour, le jeune homme était assis et faisait des sons, imitant les sons de bourdonnement provenant du rocher. Le vent a apporté ce son aux gens et ils ont appelé ce chant "khoomei". C'est un style très mélodique et mélodieux. Sur le fond de la mélodie dans le registre médian, une harmonique de la voix principale retentit - une mélodie dans le registre supérieur, qui fait écho au ton grave ou mène la sienne thème musical. Il est exécuté avec ou sans texte.

En chantant avec style sygyyt sur fond d'une mélodie calme dans le registre inférieur, un sifflement aigu et perçant (harmonique) retentit. Le chant de Sygyt est toujours exécuté sans paroles. Le son principal est YO, YY ou YA ou YA. Il est extrait par une position comprimée spéciale des cordes vocales avec une position entrouverte de la bouche.

DANS borbannadyr le son de référence est ostinato, plus doux et plus silencieux que dans le style kargyraa, similaire en timbre au registre grave de la clarinette basse. Il est extrait par la même position des cordes vocales que dans le style kargyraa, mais avec une position différente des lèvres, fermées presque étroitement. Il est similaire au khoomei et dans certaines régions, il s'appelle ainsi.

Style ezengileer- selon la technique de production sonore et le timbre du son, il est identique au style de sygyt; il n'est spécifique que dans un sens mélodique. Dans l'exécution traditionnelle de pièces de style ezengileer à cheval, une pulsation dynamique se produit naturellement - en poussant le cavalier vers le haut dans l'étrier ; si des morceaux de ce style ne sont pas exécutés en roulant, l'interprète provoque une pulsation dynamique, imitant le rythme d'un galop, avec un geste artificiel de la main.

Le chant de gorge n'est pas seulement un style de musique, mais aussi outil de méditation, par lequel l'homme est attaché au langage de la nature. Ce pensée musicale et poétique originale, animé par un amour sans bornes pour la nature.

Quant aux rituels des chamans, ils émettaient des vibrations sonores, aussi proche que possible de la fréquence d'origine "saine" de l'organe malade. C'est ainsi que s'est déroulé le processus de guérison. L'état de transe aide le chaman à comprendre de quel son le patient a besoin. Les harmoniques de la voix renforcent l'effet et contribuent également à un changement de l'état de la conscience humaine.

Quelques auditeurs après le concert commencer à ressentir le flux d'énergie en eux-mêmes,éprouver des états de conscience inhabituels, jusqu'à la sortie du corps. Le chant diphonique évoque de nombreuses émotions positives, donne lieu à un désir de se développer spirituellement chez une personne.

Le chant de gorge rend la gorge plus détendue. En conséquence, la voix devient plus profonde et plus puissante dans la vie de tous les jours. De plus, grâce au chant de gorge, vous pouvez vous débarrasser de diverses maladies de la gorge, telles que l'amygdalite, le mal de gorge. Il aide à soulager la fatigue, à se débarrasser de la dépression.

Le chant de gorge, ainsi que le simple fait de l'écouter, a un effet positif sur état d'esprit et la santé humaine.

Les interprètes qui maîtrisent la technique du chant guttural (également appelé chant de gorge) sont capables d'extraire des sons complètement uniques. Un tel chant vaut la peine d'être entendu en réalité au moins une fois dans sa vie. Cependant, il n'est pas facile de l'apprendre. Dans l'article, vous pouvez en savoir plus sur le chant de gorge et ses variétés.

L'essence du chant de gorge

Cette technique de chant est basée sur l'imitation de divers sons de la nature - du murmure d'un ruisseau au grognement d'un ours. Par conséquent, il existe de nombreux styles (ou plutôt, même des directions) de chant guttural, chacun ayant ses propres caractéristiques, mélodie et rythme. Dans le même temps, le chanteur interprète deux notes à la fois, grâce auxquelles le chant de gorge est à la fois un solo et une sorte de duo.

Ce type de chant est évidemment apparu bien avant notre ère, mais la trace écrite d'informations à son sujet n'apparaît qu'au XIXe siècle. Depuis cette époque, le chant guttural est devenu de plus en plus intéressant pour les Européens en raison de la manière inhabituelle de l'interpréter et de la beauté spécifique de ce chant sans paroles. Souvent, il était accompagné de komus ou d'instruments à cordes.

Dans un certain sens, le chant de gorge n'est pas seulement la technique elle-même, mais aussi outil efficace méditation. Le chanteur est rempli d'un son qui l'unit à la nature. Ainsi, il a la possibilité de rejoindre sa langue.

La technique du chant guttural est typique des peuples vivant dans la région de l'Altaï - les Touvans et les Altaïens, les habitants de la Mongolie, et aussi dans une certaine mesure pour les Bachkirs vivant dans la partie européenne de notre pays.

Styles de chant

Il existe cinq principaux styles de chant guttural moderne. Nous les listons, ainsi que plusieurs de leurs variétés.

D'abord, c'est kargyraa - style utilisé par les Tuvans. Selon la légende, il est apparu comme une imitation de la voix d'un chameau, ou plutôt des sons qu'elle émet lorsque son chameau meurt. Le chanteur produit généralement un tel son de lui-même en ouvrant légèrement la bouche.

L'histoire de l'émergence d'un autre genre - le khoomei - est très lyrique. Elle raconte l'histoire d'un orphelin qui a vécu seul pendant trois ans près d'un rocher. Il reflétait les sons, et ils résonnaient à travers la vallée, et étaient réfléchis par les rochers sur son bord opposé. Lorsque le vent a soufflé dans la vallée, un son mélodieux intéressant s'est formé et le jeune homme a commencé à essayer de le copier. Le chant a atteint les habitants de la vallée, et ils lui ont donné un nom - "khoomei". Les sons que fait le chanteur sont très puissants, mélodieux et mélodiques. Ils peuvent également être complétés par du texte.

Le style de borbannadyr est similaire au khoomei, mais il se distingue par la discontinuité de la mélodie. L'interprète laisse en même temps ses lèvres presque fermées. C'est l'une des manières les plus caractéristiques d'exécuter le chant guttural tuvan.

Les styles d'ezengileer et de sygyyt sont similaires. Les deux combinent une mélodie calme avec un sifflement aigu et des sons en arrière-plan. Les styles ne diffèrent que par les spécificités de la mélodie: en ezengileer, le rythme est similaire au rythme du galop d'un cheval. Les pièces dans lesquelles il est utilisé impliquent généralement aussi l'image d'un cavalier sur un cheval.

Le style kai était courant chez les peuples de l'Altaï. De tels chants - du grognement-vibrant au sifflement - accompagnaient d'abord de longues épopées.

En outre, il existe de nombreuses branches dans les directions principales: kargyraa des steppes et des grottes, horekteer - chant de poitrine et bien d'autres.

Chamans chanteurs

Le chant guttural des chamans est quelque peu différent des autres techniques de performance, car ils ne suivaient pas de genres spécifiques dans leurs rituels. Apparemment, ils ont fait des sons appropriés à la situation. Par exemple, si un chaman avait l'intention de guérir une personne à l'aide du chant, il sélectionnerait la fréquence de vibration qui correspondait le plus à la vibration d'un organe sain. Pour un chaman, le chant guttural est avant tout un outil pour passer mentalement au monde supérieur.

Moines bouddhistes chanteurs

Le bouddhisme tibétain a une série les établissements d'enseignement qui forment spécialement des interprètes de chant guttural, par exemple, le monastère de Gyamo. Cette pratique s'applique uniquement à l'école Gelug du bouddhisme. Le style de base est appelé gyuke.

L'essence du chant guttural Moines tibétains est que chacun d'eux affiche sa propre "note". Ces notes fusionnent en un seul refrain, ce qui crée une puissante impression unique sur les auditeurs. Les chanteurs répandent autour d'eux des vibrations ressenties presque physiquement. Un tel chant est utilisé, bien sûr, pour l'exécution de textes rituels.

Technique de chant

Habituellement, il est conseillé aux débutants d'apprendre le chant guttural avec Équipement de base khoomei. Il est universel, convient aussi bien aux hommes qu'aux femmes. Cependant, il existe une opinion selon laquelle une défaillance endocrinienne peut survenir dans le corps d'une femme qui a commencé à chanter de la gorge de manière trop intensive.

Vous pouvez pratiquer le chant des voyelles, en les exécutant longtemps et de manière prolongée. La principale difficulté : apprendre à les chanter avec un air détendu mâchoire inférieure, mais de manière à ce que la gorge ne soit pas transmise et que le son ne soit pas "pressé".

Qu'est-ce que le chant de gorge fait à une personne

Dans ce cas, la poitrine d'un chanteur qui pratique régulièrement l'art du chant de gorge devient large et puissante, puisqu'il doit y aspirer le plus d'air possible afin d'obtenir un son continu et fort. De plus, dans la vie de tous les jours, la voix d'une personne devient forte et sonore, et la gorge devient aussi détendue que possible. Apparemment, cela aide à se débarrasser de diverses maladies désagréables comme la laryngite et l'amygdalite. Et étant donné que le chant est aussi un outil de relaxation générale, il améliore et stabilise l'état mental d'une personne - non seulement le chanteur, mais aussi les auditeurs.

Le chant de gorge est un art ancien de comprendre l'harmonie de l'homme et de la nature. Des vibrations magiques de sons harmonieux qui se propagent dans l'espace ouvrent les portes de la compréhension et de l'expansion des limites de la perception humaine. Né de l'intérieur, le chant « sans paroles » s'accorde à une pure expérience du monde qui l'entoure, donnant passage à une source d'énergie illimitée. Le chant de gorge dans sa forme primaire n'a été préservé que chez certains peuples de la région de Sayano-Altaï - Tuvans, Altaïens, Mongols, ainsi que parmi les Bachkirs vivant dans la partie européenne de la Russie. La particularité de ce chant réside dans le fait que l'interprète extrait deux notes à la fois en même temps, formant ainsi une sorte de solo à deux voix. Ressemble à une rivière qui coule à flot de votre source interne, se répandant dans toutes les directions en même temps et remplissant votre Univers d'énergie. Aujourd'hui, le chant guttural est de plus en plus perçu comme une méthode d'auto-développement et de guérison par le travail avec la voix, le corps et la conscience.

Les racines de ce Art ancien remontent à des milliers d'années, lorsque les gens vivaient en harmonie avec la nature. En imitant les sons des éléments naturels, l'homme a ouvert de nouvelles perspectives aux animaux, élargi les frontières de sa perception, inventant de nouveaux styles de chant guttural. Le plus fortement - cela s'est manifesté dans les groupes ethniques où il y avait un culte chamanique. Le chaman, étant un intermédiaire entre les gens et les esprits de la nature, chantait une chanson, battait un tambourin, jouait de la guimbarde (khomus), exécutait des rituels qui visaient à guérir les gens, à les protéger des invasions naturelles, telles que les sécheresses, les inondations , ouragans, rétablissement des liens entre l'Homme et sa Famille, ses ancêtres, etc. Le chant de gorge est le résultat d'un chant guttural spécifique, de la pensée musicale et poétique du peuple. Pour les Tuvans, par exemple, cela est dû à l'amour sans bornes pour la nature. Par conséquent, la mesure de toutes choses et la source d'inspiration des anciens maîtres-interprètes était la nature. La valeur et la beauté du son se mesuraient à la capacité de transmettre la "vie vivante" non seulement par imitation, mais aussi par pénétration dans son essence.
Les légendes et les mythes des Touvans témoignent des origines anciennes de l'art du chant guttural. La base des idées cosmogoniques des peuples turco-mongols est un modèle d'espace-temps à trois niveaux - les mondes supérieur, moyen et inférieur de l'univers. Et aussi Tengri - le monde du Créateur, le Créateur de ces trois mondes et tout ce qui existe et se manifeste dans l'univers. Le corps humain est un microcosme qui reflète le macrocosme de l'univers. Selon les idées de la tradition chamanique, les mondes Supérieur, Moyen et Inférieur sont reliés à trois centres énergétiques. Ces centres sont situés sur une tige verticale qui, en chantant, s'étend jusqu'à un diamètre de tuyau de 5 à 10 cm, d'où naissent ces vibrations magiques du chant de gorge. Le monde de Tengri (le Créateur, la Cause Première) est extérieur au corps. Symboliquement, il est ressenti comme une sphère d'énergie idéale au-dessus de la tête d'une personne. En chantant, une personne est capable d'harmoniser les trois mondes, de réaliser l'intégrité intérieure de l'être et, par conséquent, de faire l'expérience de l'unité avec la source - Tengri.
Ainsi, le chant de gorge en solo et la musique instrumentale basée sur la polyphonie harmonique sont l'incarnation sonore de ces idées traditionnelles. La combinaison des débuts chantés et instrumentaux dans le son simultané de deux ou trois voix sous-tend l'idéal sonore des Turcs et des Mongols. Il existe trois principaux styles de chant guttural : Kargyraa, Khoomei et Sygyt, ainsi que de nombreux sous-styles - Borbanadyr, Ezenglier, etc.
Le style de Kargyraa sonne dans le registre le plus bas. Selon la légende, dans des temps immémoriaux, le style de Kargyraa était courant chez les éleveurs de chameaux. Kargyraa est né comme une imitation de la voix d'un chameau : quand un chameau meurt, le chameau galope, faisant des sons similaires à kargyraa. Le terme kargyraa lui-même a une base onomatopéique, désignant une respiration sifflante ou des sons similaires à une respiration sifflante. Comparons également "krok" - une imitation du son émis par un corbeau, ou le grognement d'un tigre, un ours. Kargyraa a deux variétés les plus célèbres - la steppe et la montagne. La steppe Kargyraa se caractérise par la sensation d'un vaste espace sans limites, et la montagne par la profondeur du son et une grande force intérieure.

Le style Khoomei est considéré comme le style de base du chant de gorge, et la formation commence généralement par ce style en raison de la commodité de la production sonore dans le registre médian. La base de registre du khoomei permet aux interprètes de montrer leur imagination créative dans un nombre infini de ses variétés techniques.
L'origine du terme "khoomei" est interprétée de différentes manières. Certains l'associent au nom de l'art de l'onomatopée, à une manière particulière de produire le son "hooleer", ce qui signifie fredonner ou produire un son similaire au bourdonnement, d'autres - au nom tuvan du pharynx, du larynx hoo, hoozu. La langue mongole a aussi le mot "khoomiy", qui signifie gorge, nasopharynx, chant de gorge. Il est fort possible que le terme ait été emprunté par les Mongols aux Tuvans.
Le style khoomei est acoustiquement associé à un bourdonnement de fréquences extrêmement basses. Habituellement, le son même dans le style de khoomei semble être plus important que le texte poétique. Contrairement au chant des Mongols, le Tuvan khoomei peut être exécuté sans texte, ou avec le texte du genre berceuse. Pour la musique touva de l'Antiquité, c'est un moment assez significatif.
Les Tuvans ont une légende selon laquelle un garçon orphelin a vécu pendant trois ans seul, au pied d'un rocher, résonnant dans la vallée environnante avec un écho à plusieurs voix. À la suite du mouvement des jets d'air sous haute pression, un effet de résonance s'est formé entre les roches. La nature elle-même, pour ainsi dire, a contribué à l'ingéniosité des personnes à la recherche de l'expression de soi, lorsqu'une personne a été laissée seule avec les éléments orageux.
Un jour, le jeune homme était assis et faisait des sons, imitant les sons de bourdonnement provenant du rocher. Le vent apportait ce son aux gens et ils appelaient ce chant « khoomei ».
Sygyt est le summum de la compétence en chant de gorge. Lors de l'interprétation de chansons dans le style de Sygyt, la mélodie pentatonique alterne avec le chant de gorge harmonique. Le style Tuvan Sygyt, selon toute vraisemblance, provient du verbe sygyr - siffler. Il y a un nom sygyt (sifflement). Le terme sygyt signifie lamentation, lamentation en tant que dérivé de ce mot "sygytchy" - lamentation ou gémissement. Sur le fond du son de référence, un trille sonore intermittent sifflant dans le registre le plus élevé est joué, rappelant une flûte ou un chant d'oiseau. "Sygyt sonne comme de la glace de montagne, une corde chante en réponse" - c'est ainsi que le style de sygyt est décrit au sens figuré dans des lignes poétiques.

Un bon chant harmonieux avec ces styles permet à une personne d'acquérir un état de la paix intérieure, confiance en soi, sensation et perception des flux d'énergie qui imprègnent l'espace intérieur et extérieur. La capacité de rester dans les flux d'énergie sans perturber leurs flux naturels harmonise et guérit.

Dans la technique du chant de gorge, l'attention principale doit être dirigée vers l'intérieur du corps. Réaliser votre état naturel entre le ciel et la terre, ressentir la connexion entre eux dans le corps, sous la forme d'une tige passant du point de la couronne au point du périnée, déterminer les limites, les connexions des volumes internes et externes, percevoir la sphère images idéales au-dessus de la tête, en tant qu'état transcendant d'une personne, en fusionnant avec l'Absolu, le Créateur, Tengri - nous restons dans cet état pendant un certain temps. Puis, naturellement, avec une inspiration et une expiration douces, l'endroit où le son est né est perçu, puis une personne, reliant l'intérieur et l'extérieur, chante ce son vers l'extérieur - dans toutes les étendues de l'Univers qui lui sont accessibles.
Il s'agit d'un chant spécifique, dans lequel interviennent les ligaments dits "faux". Depuis en Vie courante nous n'utilisons pas cette partie de notre corps, alors dans les premières étapes, souvent une longue pratique est nécessaire pour les mettre en condition de travail. Beaucoup de gens font des erreurs à ce stade, appliquant une force externe excessive, oubliant que le chant de gorge, c'est avant tout chanter de l'intérieur. C'est-à-dire que l'état interne d'une personne, à quel point elle est détendue, calme et stable, est la base de l'extraction du son. Une personne crée un son par des vibrations non seulement avec des ligaments, mais aussi avec des contractions de la gorge et du diaphragme, tout d'abord, étant capable de contrôler son attention, il peut diriger le son, par exemple, dans les sinus nasaux (maxillaires) dans le cas de chant avec sygyt. C'est ainsi que la mélodie sonne dans la fréquence fondamentale et les harmoniques.

Le chant diphonique est une bonne préparation ou un complément au chant de gorge. Les harmoniques sont de telles harmoniques, similaires à la polyphonie, qui apparaissent sur fond de voyelles chantées ou de mantras "hors du tuyau". Le chant diphonique est l'une des formes de guérison les plus parfaites. Son secret réside dans le fait que les sons émis par une personne forment un accord harmonieux avec le son de son corps. Dès qu'il maîtrise au moins les bases de cet art, sa perception auditive et le principe de fonctionnement de l'appareil vocal vont immédiatement et à jamais changer. de nouvelles possibilités jusqu'alors inconnues de l'innombrable variété de sons qui submergent l'Univers s'ouvrent.
Il est bon de commencer un cours collectif avec le son « Om ». Chanter cet ancien mantra créera immédiatement une résonance dans le cercle des personnes assises. Pendant que vous chantez, des harmoniques se produiront naturellement, puisque le son "Om" contient la plupart des voyelles existantes. C'est exotérique, c'est-à-dire effet externe, intérieurement ou ésotériquement, le mantra "Om" ouvre l'espace du son de l'Univers et des sons au profit de tous les êtres vivants. De plus, dans la partie préparatoire, diverses voyelles sont chantées et la personne ressent comment chaque son porte en soi une certaine vibration, provoquant un certain état de perception. Par exemple, le son "A" vous remplit de l'intérieur et aide à élargir les limites de la perception de l'espace dans toutes les directions en même temps, ce qui résonne avec l'expérience de l'Univers. Et le son « je » dégage l'espace et rappelle intérieurement la direction verticale naturelle de l'Homme, son aspiration au Ciel sans perdre le fondement, la stabilité sur Terre.

Le chant des mantras est également un excellent élément pour travailler avec le son. Les mantras sont combinaisons harmonieuses mots ou syllabes porteurs d'un sens particulier. Ainsi, par exemple, chanter le Mantra "Om" sous la forme de quatre lettres A-O-U-M– vous pouvez sentir comment toutes les structures internes et externes sont remplies d'énergie et vous expérimentez une pure perception volumétrique de la réalité de la Vie. Ou chanter les syllabes germes de divers centres énergétiques(chakras) dans le corps, le flux d'énergie est harmonisé, ce qui conduit à un état d'harmonie des espaces Intérieur et Extérieur. Vous révélez votre voix, la capacité de gérer votre état. Par exemple, entrer souvent dans des situations stressantes une personne commence à parler d'une voix élevée, devient émotive, perd sa base intérieure, sa confiance. La pratique du chant de gorge et diphonique vous permet d'apprendre à réguler de tels moments de votre Vie, à devenir plus conscient, et enfin, par le son, à entrer dans un état d'un seul flux de perception de la réalité.
Tous les types connus de thérapie par le son sont basés sur le principe de la résonance. La "fréquence de résonance" est la fréquence de vibration inhérente à un objet par nature. Tout dans notre univers est dans un état de vibration, y compris le corps de chacun de nous. Chaque organe, chaque os et chaque tissu a une fréquence de résonance "saine". Si cette fréquence change, l'organe commence à sortir de l'accord harmonieux général, ce qui conduit à la maladie. La maladie peut être guérie en déterminant la fréquence correcte et «saine» de l'organe et en lui dirigeant une onde de cette fréquence. Ou simplement expérimenter l'état naturel de fusion avec l'énergie du son - l'espace du corps commence à entrer dans un état d'harmonie et d'intégrité. La restauration de la fréquence naturelle du corps signifie la guérison. Guérir - signifie "du Tout", ce qui exprime le sens principal du chant de gorge et des harmoniques - pour expérimenter l'unité de l'être et remplir l'espace intérieur et extérieur de la vie avec ce sentiment.
Lorsque vous chantez, vous commencez à remarquer dans votre propre corps de tels changements physiologiques et processus psychologiques, qui à l'état normal est impossible à attraper. Étant donné que le chant de gorge et diphonique nécessite une certaine concentration d'attention, les zones du cerveau qui étaient auparavant inactives entrent en jeu. Et lorsque cela se produit, vous réalisez soudainement que les portes de nouvelles étendues de conscience jusque-là inconnues se sont ouvertes devant vous.
La base de la pratique du chant de gorge est un état méditatif. Quand le chanteur trace son espace intérieur, en unité avec l'extérieur. C'est l'état naturel d'une personne entre Ciel et Terre et en harmonie avec la Nature. Une personne expérimente les interconnexions des sensations du corps, des sentiments et de la conscience, les limites de la perception s'élargissent. Chaque son porte un certain spectre de vibrations. Entrant en résonance avec ces vibrations, une personne entre dans divers états d'un état de conscience altéré. Où il commence à ouvrir de nouveaux espaces, des volumes d'énergie créatrice potentielle. Ces vibrations peuvent leur être dirigées pour guérir, gagner bonne santé afin d'harmoniser votre sphère émotionnelle, de structurer votre conscience.

De toutes les sources sonores qui existent sur Terre, la voix humaine, selon beaucoup, est dotée du plus grand pouvoir de guérison. Aucun instrument de musique n'a une gamme aussi riche de sons de hauteurs et de timbres variés. En fait, de nombreux instruments ont été créés uniquement pour recréer certains aspects du son de la voix humaine. La gamme disponible pour le larynx humain s'étend du chant guttural des chamans tuvans ou des moines tibétains au chant des oiseaux des chanteurs des tribus indiennes. Amérique du Sud. En utilisant une seule voix, nous pouvons couvrir une gamme inhabituellement large de fréquences et de timbres. Nos voix peuvent imiter n'importe instruments de musique(y compris la batterie), imitent les sons du monde environnant et produisent des sons fondamentalement nouveaux que l'on ne trouve pas dans la nature.
Le chant peut être considéré comme le couronnement de la pratique - Algysh, lorsque chacune des personnes assises en cercle éprouve un état d'Unité avec l'espace de Vie, dans lequel il peut se manifester en tant qu'individu, débordant de l'énergie potentielle de créativité, et à travers le son est capable de transformer tout ce qui l'entoure en un état d'harmonie et de perfection. Cette pratique est basée sur le principe de l'unité de l'Homme et de la Nature. Les personnes assises en cercle peuvent faire l'expérience de l'état archétypal "au coin du feu" sous le ciel étoilé, entouré d'éléments naturels, des sons d'oiseaux, d'animaux, du bruit du vent, où tout se passe de manière naturelle. Et l'homme ne chante que le Cantique de l'Esprit, louant la Nature ! En ce moment, tu n'es qu'un conducteur pour la réalisation de l'Esprit dans l'infinie variété de ses manifestations ! C'est comme le murmure d'une eau pure et transparente, qui tombe des pentes abruptes. hautes montagnes, coule dans des gorges étroites et arrive enfin dans les vallées, formant divers marigots, des lacs aux formes de beauté bizarres, conférant une humidité vivifiante à tous les êtres vivants, ou le vent qui souffle dans les crevasses des rochers, tire le feuillage des arbres, arracher le pollen des fleurs - le transfère à une distance énorme ! Alors le chant, naissant au milieu de votre être, se répand avec des vibrations magiques dans les vastes étendues de l'Univers ! Le chant de gorge est une façon naturelle et ancienne de se comprendre en tant que personne entiere vivre en harmonie et en union avec la Nature, dans un état de pure perception du flux de la Vie !