Analysez la composition du poème d'A.S. Pouchkine "Route d'hiver"

J'ai toujours su exprimer mon humeur à travers des images de la nature. Un excellent exemple en est le poème « Route d'hiver» écrit en décembre 1826. Un an seulement s'est écoulé depuis le soulèvement des décembristes, parmi lesquels se trouvaient de nombreux amis du poète. Certains ont déjà été exécutés, d'autres ont été exilés en Sibérie. Pouchkine lui-même était en exil à Mikhailovsky, son humeur est donc restée déprimée.

Dès les premières lignes de l'ouvrage, il devient clair pour le lecteur que l'auteur ne traverse pas les meilleurs moments de sa vie. La vie semble au héros terne et sans espoir, comme des clairières solitaires à la lumière froide de la lune, à travers lesquelles passe une voiture tirée par trois chevaux. Le chemin vers le vagabond semble long et ennuyeux, et le son monotone de la cloche est fatigant. Le paysage sombre est en harmonie avec les sentiments du poète.

Dans "Winter Road", il y a des notes philosophiques traditionnelles caractéristiques des paroles de Pouchkine. L'humeur du héros est facilement comparable à l'humeur d'Alexander Sergeevich lui-même. image poétique "miles rayés" – symbole du destin changeant d'une personne, et le chemin du héros de l'œuvre, comme le chemin du poète lui-même, n'est pas du tout facile. La nature dort d'un sommeil profond, un silence menaçant règne partout. A des kilomètres à la ronde, il n'y a ni maisons, ni lumières. Mais, malgré le ton mélancolique du poème, il y a encore de l'espoir pour le mieux. Le héros rêve de la façon dont il va bientôt s'asseoir près de la cheminée avec sa femme bien-aimée. Cela lui donne la force et l'envie de continuer son morne voyage.

caractéristique de le romantisme Pouchkine traite ici le thème du chemin d'une toute autre manière. Généralement la route symbolise la liberté, le héros fait irruption dans la nature depuis une pièce exiguë et étouffante. Dans la "Winter Road", tout se passe dans l'autre sens. La nature est hostile au héros, alors il se précipite chez lui.

L'ouvrage est écrit tétramètre trochaïque. C'est une description de la nature avec des éléments de la pensée de l'auteur et appartient au genre de l'élégie. La composition du poème est circulaire. Dans le premier quatrain, le lecteur est plongé dans un paysage hivernal, et la dernière strophe le ramène à nouveau au royaume de l'hiver.

L'auteur révèle son humeur triste et découragée à l'aide d'épithètes : "triste", "monotone", "ennuyeuse". Renforce l'impression d'inversion : "sur la route ennuyeuse", "cloche unique", "lévrier troïka", "petite aiguille". Les mots de même racine répétés plusieurs fois caractérisent l'humeur de l'auteur et la route d'hiver interminable, soulignant sa monotonie: "triste", "tristement", "ennuyeuse", "ennuyeuse", "ennuyeuse".

Dans le troisième quatrain, il y a des épithètes exprimant l'attitude d'Alexandre Pouchkine envers la chanson russe. Dans deux lignes adjacentes, le lecteur rencontre les concepts opposés de mélancolie et d'amusement audacieux, qui aident l'auteur à faire allusion à l'incohérence du caractère d'un Russe : "la réjouissance est lointaine, puis l'angoisse du coeur".

Dans la quatrième strophe, on a l'impression d'entendre le claquement des sabots des chevaux. Cette impression est créée en répétant les consonnes "p" et "t". Dans le cinquième quatrain, Pouchkine utilise l'allitération avec le son "z", qui apparaît dans cinq mots sur onze. Dans cette partie du poème, le mot est répété sur deux lignes consécutives "demain", renforçant le sentiment d'anticipation de la rencontre avec votre proche. Dans la sixième strophe, les sons « h », « s », caractéristiques du tic-tac d'une horloge, sont souvent répétés.

La septième strophe finale reprend le motif de la cinquième, mais dans une interprétation différente. Mot "chemin" utilisé ici au sens figuré. Les sons "n", "l" en combinaison avec le choc "y" créent à nouveau un sentiment de tristesse, de nostalgie et une route sans fin.

La plupart des verbes de la "Winter Road" révèlent les expériences émotionnelles du héros lyrique. Les personnifications confèrent au paysage un mysticisme et un mystère particulier : la lune "se faufile"à travers le brouillard, la lumière se déverse tristement, le visage de la lune "brumeux".

Le poème "Winter Road" a été publié pour la première fois en 1828 dans la revue "Moscow Bulletin". Sa musicalité et sa beauté stylistique attirent encore aujourd'hui l'attention des compositeurs. Plus de cinquante auteurs ont écrit la musique de "Winter Road". Les chansons sur un cocher et une troïka de lévriers ont acquis une immense popularité, beaucoup d'entre elles sont devenues populaires depuis longtemps.

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A travers les brumes ondulées
La lune rampe
Aux clairières tristes
Elle répand une lumière triste.

Sur la route d'hiver, ennuyeux
Courses de lévriers Troïka
Cloche unique
Bruit fatiguant.

Quelque chose est entendu natif
Dans les longues chansons du cocher :
Cette réjouissance est lointaine,
Ce chagrin d'amour...

Pas de feu, pas de hutte noire,
Désert et neige... Rencontrez-moi
Seulement des miles rayés
Venez seul…

Ennuyeux, triste... Demain, Nina,
De retour à mon cher demain,
J'oublierai près de la cheminée
Je regarde sans regarder.

Aiguille des heures sonore
Il fera son cercle mesuré,
Et, supprimant les ennuyeux,
Minuit ne nous séparera pas.

C'est triste, Nina : mon chemin est ennuyeux,
Dremlya se tut mon cocher,
La cloche est monotone
Visage de lune brumeux.

Analyse du poème "Winter Road" de Pouchkine

A. S. Pouchkine l'un des premiers parmi poètes domestiques a combiné avec succès des paroles de paysage avec des sentiments et des expériences personnels dans ses œuvres. Un exemple de ceci est célèbre poème"Route d'hiver". Il a été écrit par le poète lors d'un voyage dans la province de Pskov (fin 1826).

Le poète a récemment été libéré de l'exil, il est donc de mauvaise humeur. De nombreuses anciennes connaissances se sont détournées de lui, les poèmes épris de liberté ne sont pas populaires dans la société. De plus, Pouchkine connaît d'importantes difficultés financières. La nature qui entoure le poète me rend également triste. L'auteur n'est pas du tout satisfait du voyage hivernal, même de la "cloche ... hochets ennuyeux", généralement joyeuse et encourageante. Les chants lugubres du cocher exacerbent la tristesse du poète. Ils représentent une combinaison originale purement russe de "festivités imprudentes" et de "désir cordial".

Les interminables verstes russes, jalonnées de bornes, sont d'une monotonie fastidieuse. Il semble qu'ils peuvent durer toute une vie. Le poète sent l'immensité de son pays, mais cela ne lui procure pas de joie. Un léger scintillement apparaît le seul salut dans une obscurité impénétrable.

L'auteur se livre à des rêves sur la fin du voyage. Il y a une image de la mystérieuse Nina, à qui il va. Les chercheurs ne sont pas parvenus à un consensus sur la personne à laquelle Pouchkine pense. Certains pensent qu'il s'agit d'une connaissance lointaine du poète S. Pouchkine, avec qui il était associé relation amoureuse. En tout cas, l'auteur est réchauffé par des souvenirs de femme. Il imagine une cheminée chaude, un cadre intime et la solitude avec sa bien-aimée.

Revenant à la réalité, le poète note tristement que la route ennuyeuse a fatigué même le cocher, qui s'est endormi et a laissé son maître tout seul.

En un sens, la "route d'hiver" de Pouchkine peut être comparée à son propre destin. Le poète a vivement ressenti sa solitude, il n'a pratiquement pas trouvé de soutien et de sympathie pour ses opinions. La recherche d'idéaux nobles est un mouvement perpétuel à travers les vastes étendues russes. Les arrêts temporaires en cours de route peuvent être considérés comme nombreux romans d'amour Pouchkine. Ils n'ont jamais été longs et le poète a été contraint de poursuivre son fastidieux voyage à la recherche d'un idéal.

Dans un sens plus large, le poème symbolise le chemin historique commun de la Russie. La troïka russe est une image traditionnelle de la littérature russe. De nombreux poètes et écrivains, à la suite de Pouchkine, l'ont utilisé comme symbole du destin national.

Vraisemblablement, il a été écrit sous l'impression d'un voyage de Pskov à Moscou, lorsque le Souverain a gracieusement autorisé Alexandre Sergueïevitch Pouchkine à visiter la capitale afin d'utiliser les services des médecins de la capitale. Ce voyage a eu lieu en novembre 1926, à peu près au moment où le poème a été écrit.

Dans la première partie du poème, il y a une exposition - un paysage d'hiver nocturne, un héros lyrique - il est apparemment l'auteur, un héros du second plan - un cocher conduisant des chevaux et chantant une chanson triste et lugubre.

"Winter Road" est une œuvre lyrique-épique d'une beauté étonnante, dans laquelle il y a une description d'une route d'hiver nocturne, un ciel avec des nuages ​​rares à travers lesquels la Lune verse une lumière triste. Dans la poésie de Pouchkine, la nature prend vie et passe d'une exposition, c'est-à-dire d'une description de la scène, à un héros agissant.

A travers les brumes ondulées
La lune rampe
Aux clairières tristes
Elle répand une lumière triste.

La deuxième partie du poème est un message à la mystérieuse Nina, qui reste un mystère pour le lecteur. Dès l'appel à Nina, le lecteur comprend que la route est longue. Maintenant le cocher était las de chanter, s'assoupissait, et les chevaux couraient seuls, plus par habitude que poussés par le cocher.

L'âme du poète est réconfortée par la pensée de la rencontre qui aura lieu demain, l'occasion de se réchauffer au coin du feu, et la nuit romantique qu'il passera avec sa bien-aimée.

Le poème se compose de 7 strophes de quatre vers. La rime est croisée, les terminaisons accentuées sont combinées avec celles non accentuées. Le rythme de la strophe est un trochée lisse de 4 pieds.

Le charme de la route de nuit s'exprime en métaphores : ondulée, triste, hivernale, ennuyeuse. Il n'y a qu'une seule épithète dans le poème, et elle est utilisée dans des lignes écrites dans un style dépassé.

Seulement des miles rayés
Venez seul.

Les miles rayés sont des jalons peints en noir et blanc, et aidant à ne pas s'égarer. Dans le paysage nocturne d'hiver, tout rend triste : la longue chanson du cocher, et les tristes clairières désertes, et la route d'hiver ennuyeuse et déserte.

Certains critiques littéraires sous la route d'hiver tentent de discerner le cheminement de vie du poète. Mais il n'y a aucune trace d'une telle représentation dans le poème lui-même. Le poète pourrait passer la nuit dans n'importe quelle gare postale et partir le matin, mais il est heureux d'avoir été autorisé à entrer dans la capitale, il est pressé de rencontrer des personnes chères à son cœur, et tout d'abord avec Nina. Et dans le poème, il partage ses impressions du temps passé sur la route.

Le poème de A. S. Pouchkine "La route d'hiver" est l'une des œuvres remarquables du poète russe. Lorsque vous lisez ce poème, des paysages russes ternes et en même temps mystérieux apparaissent involontairement. Sergei Yesenin est un poète russe célèbre et bien-aimé qui a fait l'éloge de la beauté pays natal, sa nature et ses vastes étendues.

Ce qui amène le poème de S.A. Yesenin "Poudre" avec les éléments suivants

poème d'A.S. La "route d'hiver" de Pouchkine

Poèmes de S.A. Yesenin et A.S. Pouchkine est avant tout réuni par le thème de la route, l'image de la route.

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Analyse du poème par A.S. Pouchkine "Route d'hiver"

Le poème de A. S. Pouchkine "La route d'hiver" est l'une des œuvres remarquables du poète russe. Lorsque vous lisez ce poème, des paysages russes ternes et en même temps mystérieux apparaissent involontairement. "La lune fait son chemin", "elle verse une lumière triste sur les clairières tristes." Ces mots traduisent exactement le paysage que Pouchkine voit en passant. Il répète probablement les mots "triste", "triste" exprès pour augmenter la tristesse et le découragement. Dans le poème "Winter Road", écrit en 1826, les paroles traditionnelles de Pouchkine sonnent thème de la route.

Le poète qualifie même la route d'« ennuyeuse », et le son fatigant de la cloche ne fait qu'augmenter encore la tristesse de l'auteur. Seule la troïka des lévriers brise le découragement naturel général. Pouchkine est seul avec la nature, l'hiver, endormi jusqu'au printemps. Le chemin du héros lyrique, comme le chemin du poète lui-même, n'est pas facile, mais, malgré l'humeur triste, l'œuvre est pleine d'espoir pour le mieux. La vie est divisée en bandes noires et blanches, comme des jalons. L'image poétique des « milles rayés » est un symbole poétique qui incarne la vie « rayée » d'une personne. L'auteur déplace le regard du lecteur du ciel vers la terre : « le long de la route d'hiver », « la troïka court », « la cloche… râle », les chansons du cocher. Dans les deuxième et troisième strophes, l'auteur utilise deux fois les mots de même racine ("Sad", "sad"), ce qui aide à comprendre état d'esprit voyageur. À l'aide d'allitérations, le poète dépeint l'image poétique de l'espace artistique - les clairières tristes. En lisant un poème, on entend le tintement d'une cloche, le grincement des patins dans la neige, le chant d'un cocher. La longue chanson du cocher signifie longue. Sedoku est triste, triste. Et le lecteur est mécontent. La chanson du cocher incarne l'état de base de l'âme russe : « réjouissances téméraires », « angoisse du cœur ». Dessinant la nature, Pouchkine dépeint monde intérieur héros lyrique. La nature est en corrélation avec les expériences humaines.

Cependant, contrairement aux poèmes de la période romantique, il est ici interprété différemment. Le héros romantique est un éternel vagabond, toute sa vie est sur la route, sur la route, et tout arrêt signifie pour lui la perte de liberté. Dans la poésie romantique, le thème de la liberté est très étroitement lié au thème de la route. Ici, le thème de la route n'est pas lié au désir de liberté, mais au contraire - le héros s'efforce de rentrer chez lui. La route ici est associée à des "brouillards ondulés", à des "clairières tristes" et à une "seule" cloche, et la route elle-même est qualifiée d'"ennuyeuse".

La principale chose que le poète voulait transmettre est la tristesse et l'ennui qui attendent tout voyageur sur une route d'hiver. La nature dort, le silence autour, pas une âme autour, ça devient même un peu flippant. Après tout, il n'y a pas de maisons autour, pas de lumière qui indiquerait la présence d'une personne. Des pensées sombres fourmillent dans ma tête, il fait froid. Une joie est une récompense à la fin du voyage : les rassemblements au coin du feu avec cher à mon coeur homme. Cela donne de la force, l'envie d'avancer, d'attendre...

En attendant, silence, tristesse et mélancolie, une surface blanche et seule la cloche sonne. Même le cocher, fatigué des chants, s'assoupit et, comme s'il se confondait avec la nature silencieuse et sinistre de l'hiver. Il semble que le silence de la lune et des champs lui soit passé. Et seuls des piliers passent, qui, bien qu'ils aient l'air ternes, disent en même temps que le chemin se raccourcit, que le but final approche. Seulement plus ils clignotent souvent, plus la route d'hiver semble interminable.

Le poème de A. S. Pouchkine est comme s'il était divisé en deux parties, la première décrit le paysage, et on ressent l'anxiété intérieure, la mélancolie et le découragement de l'écrivain, et dans la deuxième partie l'auteur s'entretient avec Nina, probablement son amie. Pouchkine dit que demain, quand il rentrera chez lui, même une rencontre avec sa bien-aimée ne fera pas disparaître ce désir, dont l'impression vivra longtemps dans son âme. Pour transmettre une humeur aussi triste et terne, l'auteur utilise des moyens artistiques et visuels: des épithètes («triste», «ennuyeux», «monotone», «ondulé» et autres).

Ces mots donnent au poème de l'anxiété et de la tristesse. Il y a aussi des personnifications (« la lune rampe », « versant une lumière triste »), ces expressions donnent une touche de mystère. Lorsque vous avez fini de lire un poème, il semble que le doux tintement d'une cloche se dissipe au loin...

Et le dernier détail - le brouillard qui recouvrait le "visage lunaire" donne au poème encore plus d'anxiété et de mystère.

A. S. Pouchkine aimait, comprenait et ressentait subtilement la nature russe. Le poète n'a jamais représenté le paysage séparément de la personne : l'état de son âme est toujours en harmonie avec la nature.
Dans le poème "Winter Road", il y a un certain sens caché. Décrivant son parcours, Alexandre Pouchkine le compare avec propre vie, le même, à son avis, ennuyeux, terne et sombre. Seuls quelques événements y ajoutent de la variété, comme les chants du cocher, distants et tristes, brisent le silence de la nuit. Cependant, ce ne sont que de courts instants qui ne sont pas capables de changer la vie dans son ensemble, de lui donner de l'acuité et de la plénitude de sensations.

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Analyse du poème de Yesenin "Poudre"

Sergei Yesenin est un poète russe célèbre et bien-aimé qui a chanté la beauté de sa terre natale, sa nature et ses étendues infinies. Les lignes de ses œuvres sont faciles à retenir et évoquent les sentiments les plus vifs. Dans le poème "Powder", l'auteur décrit très habilement heure d'hiver ans : des arbres couverts de robes blanches, une route d'hiver couverte de neige sèche et fraîche, légère comme un châle.

Les premières œuvres de Yesenin, dont le poème "Powder", écrit en 1914, semblent respirer la pureté et la fraîcheur.Le poète ne manque pas l'occasion de saisir en phrases rimées ce qui lui est cher depuis son enfance.. C'est durant cette période de son travail que l'auteur se tourne de plus en plus souvent vers des souvenirs qui contrastent fortement avec la réalité disgracieuse. Moscou bruyante et agitée fatigue tellement Yesenin que, laissé seul avec ses pensées, il essaie de se souvenir de l'odeur de la forêt d'hiver et de sentir le goût de la neige sur ses lèvres, afin de le transmettre plus tard dans ses poèmes.

Porosha n'est pas seulement l'un des plus oeuvres célébres paroles de paysage Yesenin, mais révèle également la nature romantique du poète. Il compare un pin solitaire à une vieille femme rurale qui s'est attachée avec une écharpe blanche de neige, et la forêt elle-même, enchantée par une personne invisible, semble à l'auteur un royaume magique endormi, dont la paix n'est troublée que par la sonnerie de la cloche de son équipe. « Le cheval galope, il y a beaucoup d'espace. Il neige et étend un châle, "-ces phrases contiennent une paix et une beauté extraordinaires. En même temps, Yesenin transmet magistralement la dynamique de l'équitation, ce qui lui procure un plaisir visible. Et la route qui s'éloigne vous met dans une ambiance philosophique, vous obligeant à oublier toutes les difficultés et les ennuis quotidiens.

Yesenin sincèrement, comme un enfant, admire le paysage hivernal de la forêt. Il transmet très doucement et avec respect dans son poème l'image d'une forêt en hiver. Il appelle l'hiver invisible, qui a fait du très bon travail et a tout habillé d'une tenue blanche. Elle a noué une écharpe autour d'un pin, ce qui l'a fait se plier et ressembler à une vieille femme penchée

sur le bâton Et la route s'est transformée en un ruban blanc, sonnant sous les sabots. Tout autour est enveloppé de neige blanche et s'est doucement endormi dans un beau rêve, se retrouvant dans un beau conte de fées.

Pour rendre le paysage hivernal insolite et mystérieux, l'auteur utilise sons inhabituels qui brisent le silence originel. En écoutant le silence, le poète remarque que le crépitement de la neige sous les sabots des chevaux est si fort qu'il s'entend de très loin, on dirait « comme des corbeaux gris hurlant dans la prairie ». Et le pic, assis sous la «couronne même» du sapin de Noël, comme une vieille femme, frappe très fort, à la recherche de quelque chose d'important.

Qu'il est agréable d'enfiler un manteau chaud, des bottes en feutre, un chapeau, de s'envelopper les mains dans des mitaines chaudes et de prendre la route à travers la forêt, les champs et les prairies. Asseyez-vous dans un traîneau tiré par trois chevaux munis de sonnettes et roulez le long de la route roulée aux chants du cocher. Comme les étendues de notre terre natale sont belles en hiver, comme tout est solennel et beau.

Ainsi, le héros lyrique de Yesenin a pitié de l'hiver dans la forêt. Il appelle l'hiver invisible, qui a tout essayé et habillé dans la forêt - a noué une écharpe autour d'un pin, ce qui l'a fait ressembler à une vieille femme, a transformé la route en un ruban blanc, sonnant sous les sabots. En hiver, tout dans la forêt se transformait en conte de fées, ou plutôt en rêve de conte de fées. L'otage de ce rêve est toute la forêt. Et la neige tombe, elle recouvre tout d'un châle blanc, enveloppe toute la terre. Comme c'est joyeux et joyeux dans l'âme à un tel moment.

L'image est complétée par des sons inhabituels - au début, elle semble silencieuse - c'est la première chose que le poète nous écrit sur la forêt. Cependant, en écoutant attentivement, l'auteur remarque que la forêt est bruyante à cause des sons. Là, au loin, on entend le bruit des sabots et des cloches, quelque part un pic martèle, et des corbeaux font du bruit au sommet d'un pin.

Nous conduisons tous sur les routes, mais tout le monde ne remarque pas les choses autour de nous de cette façon. Le héros lyrique Yesenin n'est pas fatigué de la solitude en chemin, il n'est pas plongé dans ses pensées et dans ses pensées. La poétesse est ouverte à la nature, c'est sans doute pour cela qu'elle lui montre ses plus beaux paysages sur la route.

Nous aimions l'été, pour la chaleur et le soleil éclatant. Pourtant, l'auteur nous invite à tomber amoureux de l'hiver. Et la façon dont il décrit le paysage hivernal provoque un désir irrésistible de tomber lui-même amoureux d'elle. D'après ses lignes, c'est comme si une forêt tranquille apparaissait devant vos yeux, les arbres sont blancs de neige, vous voulez juste faire du traîneau ou jouer aux boules de neige, faire un bonhomme de neige.

Sergei Yesenin a conservé cette unité avec la nature, qui n'est inhérente à une personne que dans l'enfance, à cause de cela ses lignes sont si douces, simples et les comparaisons sont si précises.

Yesenin a pu voir dans l'image habituelle d'une route d'hiver des choses si intéressantes et mystérieuses et les transmettre très naturellement et facilement en vers. Afin de décrire la nature hivernale habituelle d'une manière aussi sensuelle et colorée, vous devez vraiment laisser cette beauté vous traverser, ressentir son charme et déverser toute la profondeur du charme en vers, en choisissant des mots merveilleux pour chaque élément du paysage.

Le travail a été réalisé par le professeur de langue et littérature russes de l'école secondaire GBOU n ° 1400 Svetkina Olga Anatolyevna.

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Analyse comparative du poème de S.A. Yesenin "Powder" avec le poème cité par A.S. Pouchkine "Route d'hiver".

Ce qui amène le poème de S.A. Yesenin "Poudre" avec les éléments suivants

poème d'A.S. La "route d'hiver" de Pouchkine

Poèmes de S.A. Yesenin et A.S. Pouchkine est avant tout réuni par le thème de la route, l'image de la route. Le héros lyrique de Yesenin, tout comme celui de Pouchkine, contemple le monde en hiver, se déplaçant dans une calèche tirée par des chevaux. Ici et là, il y a un motif de sonnerie. À Yesenin, la sonnerie vient de sous les sabots du cheval, à Pouchkine, "la cloche est monotone / claque de manière fatigante". Les poèmes de Yesenin sont les mêmes que ceux de

Pouchkine, écrit en taille unique - un trochée à deux syllabes. L'effet de mélodie prolongée chez les deux poètes est donné par de nombreux pyrrhiques. L'état des héros lyriques est différent, mais la perception de la route comme quelque chose de complexe, d'appelant, de mystérieux, d'attirant - comme un sentiment de vie vécue - est typique de ces poèmes russes.

paroles philosophiques.

1.2.1. Quelle sorte de nature apparaît dans le poème, transformée par la poudre ? La nature apparaît étonnante, spiritualisée et belle dans le poème de S.A. Yesenin. C'est un monde vivant et personnifié dans lequel le héros lyrique entend des sons : des tintements sous les sabots d'un cheval, le bruit des corbeaux, le coup d'un pic. Il voit une forêt enchantée avec un vieux pin endormi et un pic picorant. Et l'essentiel est l'espace qui s'étend le long et vers le haut: du son sous les sabots du cheval, en passant par le pic sous le sommet du pin - et la transition vers l'étendue sans fin à venir, car "la route s'écoule dans la distance comme un ruban." Et une merveilleuse image du monde apparaît, faisant signe au héros lyrique d'avancer, dans une distance sans fin.

1.2.2 Poème de S.A. Yesenin commence et se termine par l'image de la route. Quelle est la signification de cette image dans le poème.

L'image de la route est une figure clé de la littérature mondiale. Par route, au sens littéral, nous entendons un chemin géographique allant d'un point A à un point B, même s'il s'agit d'une route allant de la maison à l'école. Une autre "route" - le chemin de l'homme et de l'humanité - a un sens figuré, acquiert sens philosophique. Ainsi, dans le poème de Yesenin, l'image spécifique de la route dans laquelle le héros lyrique s'est précipité, contemplant le monde merveilleux qui l'entoure, se transforme en l'image de la route sans fin de la vie, la route qui "s'enfuit au loin". Nous percevons alors cette image comme philosophique.

Le travail a été réalisé par le professeur de langue et littérature russes de l'école secondaire GBOU n ° 1400 Svetkina Olga Anatolyevna.

A travers les brouillards ondulés La lune fait son chemin, Sur les tristes clairières Elle verse une triste lumière. Le long de la route d'hiver, les ennuyeuses courses de lévriers de la Troïka, La cloche monotone grince péniblement. Quelque chose d'indigène se fait entendre Dans les longues chansons du cocher : Cette réjouissance audacieuse, Cette angoisse du cœur... Ni feu, ni hutte noire... Désert et neige... Pour me rencontrer Seules des verstes rayées Traversent seules. Ennuyeux, triste... Demain, Nina, Demain, en revenant à ma chérie, je m'oublierai au coin du feu, je regarderai sans assez regarder. Bruyamment l'aiguille des heures Fera son cercle mesuré, Et, écartant les gênantes, Minuit ne nous séparera pas. C'est triste, Nina : mon chemin est ennuyeux, Mon cocher s'est tu, La cloche est monotone, Le visage de la lune est brumeux.

Le poème a été écrit en décembre 1826, lorsque les amis de Pouchkine, participants au soulèvement décembriste, ont été exécutés ou exilés, et le poète lui-même était en exil à Mikhailovsky. Les biographes de Pouchkine affirment que le vers est écrit sur le voyage du poète chez le gouverneur de Pskov pour une enquête.
Le thème du verset est beaucoup plus profond que la simple image d'une route d'hiver. L'image de la route est une image Le chemin de la vie personne. Le monde de la nature hivernale est vide, mais la route n'est pas perdue, mais balisée par des verstes :

Pas de feu, pas de hutte noire...
Désert et neige... Rencontrez-moi
Seulement des miles rayés
Venez seul.

Le chemin du héros lyrique n'est pas facile, mais malgré l'humeur triste, le travail est plein d'espoir pour le mieux. La vie est divisée en bandes noires et blanches, comme des jalons. L'image poétique des « milles rayés » est un symbole poétique qui incarne la vie « rayée » d'une personne. L'auteur déplace le regard du lecteur du ciel vers la terre : « le long de la route d'hiver », « la troïka court », « la cloche… râle », les chansons du cocher. Dans les deuxième et troisième strophes, l'auteur utilise deux fois des mots de la même racine ("Sad", "sad"), ce qui aide à comprendre l'état d'esprit du voyageur. À l'aide d'allitérations, le poète dépeint l'image poétique de l'espace artistique - les clairières tristes. En lisant un poème, on entend le tintement d'une cloche, le grincement des patins dans la neige, le chant d'un cocher. Le long chant du cocher signifie long, long retentissant. Sedoku est triste, triste. Et le lecteur est mécontent. La chanson du cocher incarne l'état de base de l'âme russe : « réjouissances téméraires », « angoisse du cœur ». Dessinant la nature, Pouchkine dépeint le monde intérieur du héros lyrique. La nature est en corrélation avec les expériences humaines. Dans un petit segment du texte, le poète utilise quatre fois l'ellipse - le poète veut transmettre la tristesse du cavalier. Il y a quelque chose de non dit dans ces lignes. Peut-être qu'une personne voyageant dans un wagon ne veut partager sa tristesse avec personne. Paysage de nuit : cases noires, désert, neige, jalons rayés. Toute la nature est froide et solitaire. Une lumière amicale à la fenêtre de la cabane, qui peut éclairer un voyageur égaré, ne brûle pas. Les huttes noires sont sans feu, mais le «noir» n'est pas seulement une couleur, mais aussi des moments de vie mauvais et désagréables. Dans la dernière strophe encore triste, ennuyeux. Le cocher se tut, seule une cloche "monotone" retentit. La technique de la composition de l'anneau est utilisée: "la lune se faufile" - "le visage de la lune est brumeux." Mais la longue route a une agréable but ultime- rencontre avec votre bien-aimé:

Ennuyeux, triste... Demain, Nina,
De retour à mon cher demain,
J'oublierai près de la cheminée
Je regarde sans regarder.