Analyse du poème de Pasternak « Être célèbre, c'est moche. Analyse du poème de Pasternak par B.L.

Ne dors pas, ne dors pas, artiste
Ne cédez pas au sommeil.
Toi- otage de l'éternité
Le temps est prisonnier.
B.Pasternak

Boris Leonidovich Pasternak - un poète-philosophe, un artiste réfléchi, scrutant avec intérêt la vie environnante. L'esprit curieux du poète veut pénétrer l'essence même des choses, les comprendre et raconter au monde ses découvertes.
Le regretté Pasternak est universitaire. Il dépense avec parcimonie moyens artistiques, qui sont dans son arsenal, mais cela ne rend pas ses poèmes plus secs, mais ne fait que souligner l'habileté de l'artiste. Le poème «Être célèbre c'est moche» a été écrit par un maître reconnu à l'époque de ses «dernières chansons». Il transmet la perception intérieure du poète de son rôle et de son essence sur terre.

Être célèbre n'est pas agréable.
Ce n'est pas ce qui vous élève.
Pas besoin d'archiver.
Secouez les manuscrits.

En effet, l'amour humain est éphémère, injuste, soumis à la mode. Mais le poète est au-dessus de la foule. Il crée pour les gens, sans écouter leur enthousiasme et leur blasphème.

Le but de la créativité- dévouement,
Pas un battage médiatique, pas un succès.
C'est honteux, ça ne veut rien dire
Paraboles hurlantes sur les lèvres de tous.

Pasternak qualifie la renommée de vanité mondaine, son art s'apparente à des célestes qui donnent de bonnes choses aux gens sans rien exiger en retour. Il éprouve la joie de la créativité elle-même. C'est son élément et son mode d'existence. Le poète ne peut que composer, pour lui cela signifie vivre, épancher son âme en sons, remplir le monde de beauté.
Un véritable artiste est toujours un pionnier. D'autres le suivront, peut-être même sans se souvenir de qui ils suivent les traces, mais ce sera plus facile pour eux, et c'est le principal.

D'autres sur la piste
Ils suivront votre chemin tronçon par tronçon.
Mais vaincu par la victoire
Vous n'avez pas à être différent.

Ce n'est qu'alors qu'un chef-d'œuvre de l'art naît lorsque l'âme humaine est vivante, lorsqu'elle est ouverte au monde et aux gens. C'est dur à vivre, parfois insupportable, mais tel est le destin du poète. Si l'artiste commence à prendre soin de lui-même, économise ses forces, la créativité se termine et la maîtrise restante n'apportera pas de nouveaux fruits.
Dans ce poème, Boris Pasternak utilise des unités phraséologiques : « Être une parabole sur toutes les lèvres » et « Ne pas être vu ». Ils donnent une expressivité particulière de la parole avec une petite quantité de mots. La répétition du mot « vivant » dans le dernier quatrain indique le grand sens que l'auteur donne à cette épithète.

Et ne dois pas une seule tranche
Ne recule pas devant ton visage
Mais être vivant, vivant et unique,
Vivant et seulement jusqu'à la fin.

En quelques quatrains, un poème de Boris Leonidovitch Pasternak vous fait porter un nouveau regard sur la créativité. Ce n'est pas un moyen d'obtenir de l'argent, pas un travail - c'est l'image de la vie du poète, qu'il ne peut refuser de son vivant.

Tâches et tests sur le thème "Analyse artistique du poème "Être célèbre, c'est moche""

• La base du mot. Analyse des mots par composition. Analyse du modèle de composition des mots et sélection des mots selon ces modèles - Composition du mot grade 3

  Leçons : 1 Devoirs : 9 Tests : 1

• Principes de base de la ponctuation russe - Concepts de base de la syntaxe et de la ponctuation 11e année

Être célèbre est laide analyse du poème selon le plan

1. Histoire de la création. L'œuvre "Être célèbre, c'est moche" (1956) fait référence à la période tardive de l'œuvre de B. Pasternak. À cette époque, il avait déjà beaucoup vécu dans la vie, a eu l'occasion de comparer son destin avec le reste de ses collègues écrivains. L'ouvrage peut être considéré comme l'énoncé de programme de l'auteur sur la créativité en général.

2. Genre- un poème lyrique.

3. Thème principal travaux - activité créative. Déjà dans la première ligne, la phrase qui définit tout le poème apparaît - "être célèbre, c'est laid". Très probablement, l'auteur fait référence à un nombre infini de "figures créatives" Union soviétique qui n'ont vraiment rien de spécial. Ils ont obtenu le succès de toute l'Union non par créativité, mais par humilité et d'innombrables louanges à la direction politique du pays. L'arrière-plan idéologique de l'œuvre n'est pas si important.

Pasternak rappelle que le but principal de tout auteur est le « don de soi ». Malheureusement, les choses vont souvent dans l'autre sens. Ayant obtenu un certain succès, le poète ou l'écrivain jouit de la renommée et de l'honneur. À l'avenir, son travail sera déjà subordonné au maintien de cette position ("être une parabole sur les lèvres de tout le monde"), et non à des objectifs créatifs supérieurs.

Pasternak était sûr que la véritable reconnaissance devrait venir au créateur beaucoup plus tard, de la part de descendants reconnaissants. Dans une crise d'inspiration, le poète est capable de briser les frontières du temps et de l'espace. Seulement dans ce cas, son travail aura une réelle valeur. Appelant ses confrères à « plonger dans l'inconnu », l'auteur dénonce les gribouilleurs médiocres enclins à publier de volumineux mémoires et autobiographies.

La tâche d'une personne créative est de créer de nouveaux mondes et non d'exalter son propre destin misérable et sans intérêt. Pasternak considérait comme particulièrement important la capacité de ne pas distinguer «la défaite de la victoire». Chaque auteur doit renoncer complètement aux biens matériels par le don de soi complet, tout en restant lui-même. Ce n'est qu'en éliminant sa dépendance aux tentations ou aux dangers environnants que le créateur peut se considérer "vivant".

4. Composition les poèmes sont séquentiels.

5. La taille de l'œuvre- tétramètre iambique avec rimes croisées.

6. Moyens expressifs . Tout le poème est construit sur l'antithèse. L'auteur oppose « don de soi » à « hype » et « succès », « imposture » à « amour de l'espace ». La figurativité de l'œuvre est donnée par des unités phraséologiques (« des paraboles sur les lèvres », « une travée derrière une travée ») et des métaphores (« l'appel futur », « des trous dans le destin »). Le finale est renforcé par la triple répétition de l'épithète "live".

7. Idée principale fonctionne - la vraie créativité ne peut pas dépendre de valeurs passagères.

"Être célèbre, c'est moche" Boris Pasternak

Être célèbre n'est pas agréable.
Ce n'est pas ce qui vous élève.
Pas besoin d'archiver
Secouez les manuscrits.

Le but de la créativité est le don de soi,
Pas un battage médiatique, pas un succès.
C'est honteux, ça ne veut rien dire
Soyez une parabole sur toutes les lèvres.

Mais il faut vivre sans imposture,
Alors vis pour qu'à la fin
Attirez l'amour de l'espace
Entendez l'appel du futur.

Et laisser des trous
Dans le destin, pas parmi les papiers,
Lieux et chapitres de toute une vie
Souligné dans les marges.

Et plongez dans l'inconnu
Et cache tes pas dedans
Comment la région se cache dans le brouillard,
Quand on ne voit rien dedans.

D'autres sur la piste
Ils suivront votre chemin travée par travée,
Mais la défaite de la victoire
Vous n'avez pas à être différent.

Et ne dois pas une seule tranche
Ne recule pas devant ton visage
Mais être vivant, vivant et unique,
Vivant et seulement jusqu'à la fin.

Analyse du poème de Pasternak "Être célèbre, c'est moche"

Le parcours créatif de Boris Pasternak a été très difficile et extraordinaire. Aujourd'hui, il est à juste titre considéré comme l'un des poètes russes les plus brillants du XXe siècle. Cependant, ses œuvres les plus célèbres, dont le roman Docteur Jivago, qui a amené l'auteur prix Nobel, écrivait Pasternak à l'époque de la formation et du développement de l'URSS. Naturellement, pour devenir un écrivain célèbre dans un pays au régime totalitaire, il fallait non seulement avoir un talent brillant et original, mais aussi être capable de cacher ses vrais sentiments à la fois en public et dans ses œuvres. Ce panais n'a jamais été capable d'apprendre, il a donc été périodiquement déshonoré par l'élite dirigeante. Néanmoins, il était populaire et ses poèmes, romans et pièces de théâtre, qui disparaissaient périodiquement de la vente et étaient rejetés par la censure, étaient imprimés à l'étranger et copiés à la main. L'auteur était vraiment célèbre, mais il était gêné d'être reconnu dans la rue et essayait de toutes les manières possibles de minimiser sa propre contribution à la littérature. Cependant, tous les écrivains soviétiques ne se sont pas comportés de cette façon. Beaucoup d'entre eux, n'ayant même pas un centième du talent de Pasternak, se considéraient comme de véritables génies et le soulignaient de toutes les manières possibles. De plus, à cette époque, ce n'était pas tant un don littéraire qui était valorisé, mais une attitude loyale envers la politique du parti.

Parmi l'intelligentsia créative, Pasternak, malgré toute sa renommée, avait peu d'amis. Le poète lui-même expliquait cela par le fait qu'il était incapable de maintenir au chaud et relation de confiance avec des hypocrites et des carriéristes. Ceux qui étaient favorisés par les autorités pouvaient se permettre de vivre dans le luxe, même si des pages des journaux, ils appelaient le peuple à l'égalité et à la fraternité. Ainsi, en 1956, Pasternak écrivit son célèbre le poème "Être célèbre c'est moche", qui s'adressait aux collègues de l'atelier littéraire. Après la publication de cet ouvrage, qui a été inclus dans la collection «Quand ça s'éclaircit», de nombreux poètes et écrivains célèbres ont tout simplement cessé de saluer Pasternak, croyant qu'il leur adressait personnellement son message rimé. En fait, l'auteur a créé une sorte de code d'honneur pour un écrivain, parlant de la façon dont il voit un vrai poète ou écrivain. Selon lui, les écrivains modernes ne devraient pas s'occuper de leur héritage créatif, créer des archives et "secouer les manuscrits". Les années passeront et si ces personnes étaient vraiment talentueuses, les générations futures de lecteurs l'apprécieront. Sinon, les papiers soigneusement collectés et triés accumuleront à jamais la poussière dans les réserves des musées et des bibliothèques, si peu réclamés par quiconque. Le poète est convaincu que "le but de la créativité est le dévouement, pas le battage médiatique, pas le succès". Il exhorte ses collègues à "vivre sans imposture", c'est-à-dire ne vous appropriez pas les mérites des autres et n'essayez pas de mieux paraître aux yeux des autres. Selon Pasternak, la vie remettra tout à sa place de toute façon, et il sera beaucoup plus important pour la postérité de savoir que la personne dont elle admire les œuvres n'était pas une crapule. Dès lors, l'auteur est convaincu qu'il faut vivre de manière à "attirer à soi l'amour de l'espace, entendre l'appel de l'avenir". De plus, le poète exhorte ses collègues écrivains à "se plonger dans l'inconnu et à y cacher leurs pas", et à ne pas se délecter du pouvoir, de l'argent et de la richesse, qui prédéterminent le destin et privent une personne de cette étincelle de créativité, appelée talent.

Pasternak sait que l'histoire est créée par les gens et interprétée par eux au nom de leurs propres intérêts. Par conséquent, il est convaincu que tout dans ce monde est relatif et que vous ne devriez pas vous délecter de vos réalisations, qui après de nombreuses années peuvent être perçues d'une manière complètement différente. L'auteur estime qu'un vrai poète ne devrait pas faire la distinction entre «défaites et victoires», car le temps jugera de toute façon chacun à sa manière. Et la seule valeur qui soit une valeur absolue pour Pasternak est la possibilité de "vivre" jusqu'au bout, c'est-à-dire être capable d'aimer, de mépriser et de haïr sincèrement, et de ne pas dépeindre ces sentiments pour plaire à quelqu'un dans leurs œuvres.

Boris Pasternak n'est pas seulement un poète russe du XXe siècle célèbre, mais également reconnu publiquement. Il a écrit plus de 500 ouvrages. Il fut un temps où il écrivait dans le sens du futurisme, qui ressemble beaucoup à Mayakovsky, mais l'auteur s'est lassé de la complexité de la langue et du rejet des traditions, alors sa position a changé. Le style est devenu léger et décontracté. Dans le poème "Être célèbre, c'est moche", il raconte son point de vue sur créativité littéraire et sur les gens qui se sont donnés à l'art.

Le poème du célèbre poète russe Boris Pasternak "Être célèbre est moche" a été créé en 1956. C'est parmi ses œuvres créatives de recueil de poésie"Quand ça vagabonde." Ensuite, l'auteur a fait l'objet de nombreuses attaques dans la presse et il n'était pas satisfait d'une telle renommée. Par conséquent, il prévient ses descendants : la renommée ne semble belle que lorsqu'elle ne l'est pas. En fait, elle est dégoûtante.

L'auteur dans ses poèmes a abordé de nombreux sujets différents: l'amour, la société, le temps, la philosophie. À ce stade de sa vie, Pasternak a beaucoup parlé de l'essence de la créativité dans la vie de chaque poète.

Genre, direction, taille

Dans le poème, on peut retracer comment Pasternak mène un fil philosophique et révèle toutes ses réflexions sur les objectifs de la créativité, son processus et ses résultats. Par conséquent, nous avons devant nous les paroles philosophiques les plus pures.

Le poème est écrit dans des tailles en constante évolution : spondeus - pyrrhique - iambique. Croix de rimes. Pasternak utilise ces transitions pour transmettre librement ses pensées afin que les gens, sans hésitation, écoutent ce dont parle le poète.

Images et symboles

Le héros lyrique du poème est, en fait, Pasternak lui-même. Il parcourt un long chemin à la recherche de la vérité, du réel, de quelque chose d'authentique, et, par conséquent, il arrive à certaines conclusions et conclusions, connaissant de sa propre expérience l'essence de la renommée, du public et de la reconnaissance.

Le héros lyrique est paisible et serein, son état intérieur a retrouvé l'harmonie. Il a finalement réalisé qui est le véritable créateur. Bien que le héros se distingue par sa confiance en soi, il ne cesse de chercher les meilleurs moyens de réaliser ses pensées créatives.

Le chemin et le sentier sont des symboles du chemin créatif et de la vie. Le poète cache ses pas dans l'inconnu, c'est-à-dire qu'il ouvre de nouveaux horizons, auxquels les gens suivront ses traces. C'est là que l'appelle l'avenir.

Thèmes et ambiances

L'ambiance du poème est solennelle. L'auteur énonce les vérités qui déterminent l'essence de sa vision du monde.

1. Thème principal - poète et poésie. L'auteur parle de manière créative et le but de la personne créative. Il ne le voit pas dans la gloire, mais dans la découverte de quelque chose de nouveau pour les lecteurs, quelque chose qui n'a pas encore été. doit être laissé empreinte importante dans le domaine où vous réalisez votre potentiel.
2. Pasternak affecte le problème du don de soi. Chacun de nous n'est pas capable de sacrifier une partie de lui-même à des idéaux et à des aspirations. Les gens veulent succès facile, sans rien donner en retour, mais cet exploit est honteux, selon l'auteur.
3. L'auteur dit aussi sur la vraie et la fausse confession. Le poète doit créer « sans imposture », sa place sera appréciée par l'histoire, et non par lui-même. Il ne faut pas s'attribuer une signification qui n'existe pas vraiment, car il est inutile de laisser une pile de papiers si on n'a répondu à personne dans la mémoire des gens.
4. Dans le poème, on peut voir le sujet de la découverte de soi, son style, sa direction. Ce n'est qu'en pénétrant dans l'inconnu, dans de nouveaux espaces à l'appel du futur, que vous pouvez créer quelque chose de vraiment significatif.
5. Aussi important thème de la pudeur : vous devez vous faire plaisir et faire plaisir aux autres sans désir vaniteux de faire des folies. Même les vertus indéniables doivent être reconnues sans vantardise indue.
6. De plus, le poème joue un rôle important problème de notoriété. De nombreux artistes ne résistent pas à l'épreuve du succès et de la reconnaissance, mais il est si important de toujours être soi-même, sans attacher d'importance à l'amour léger et volage de la foule.

Idée principale

L'idée principale du poème est que l'importance du créateur ne dépend pas du nombre d'œuvres écrites par lui, ni des cris et des flatteries de la foule, ni de la reconnaissance du pouvoir, mais de la manière dont il contribue à l'éternité, combien ses créations sont précieuses à l'échelle de l'histoire. Seuls les pionniers devraient avoir les lauriers du génie, car l'humanité marche sur leurs traces.

En tant que mentor, Pasternak appelle à écrire non pas pour la gloire et la richesse, mais pour la société, pour son auditeur, pour l'avenir. Le poète piétine le chemin de l'inconnu pour entraîner les hommes avec lui, c'est le sens de sa mission. Mais même s'il y parvient, il ne faut pas oublier la modestie. Et les victoires, l'amour du public et la renommée doivent être traités de manière adéquate. Il ne faut pas s'en vanter, car le poète est un artiste de la parole, appelé par les futurs eux-mêmes, et non un imposteur qui fait tout pour son propre profit.

Moyens d'expression artistique

Pasternak utilise des verbes et des expressions adverbiales pour exprimer et transmettre son humeur émotionnelle. Mais à côté d'eux, il y a d'autres moyens expressivité artistique, tels que les épithètes "live trail" et "single slice".

Le héros plonge dans l'obscurité du futur, "comme si la zone se cachait dans le brouillard" - c'est une comparaison. L'auteur utilise souvent des antithèses : "défaite" et "victoire", "hype" et "amour de l'espace". Pasternak donne également un éclat particulier au poème grâce à des unités phraséologiques : « être une parabole sur toutes les lèvres », « ne pas voir un seul zgi », et « une travée derrière une travée ». Derrière la métaphore du « laisser des trous dans le destin », l'auteur cache un appel à la recherche de soi, à la réflexion sur la connaissance de soi.

Dans le dernier quatrain, le poète recourt à l'usage de la répétition, qui démultiplie le sens de ce mot et donne au poème « Être célèbre c'est moche » encore plus de coloration émotionnelle :

Mais être vivant, vivant et unique,
Vivant et seulement jusqu'à la fin

Intéressant? Enregistrez-le sur votre mur!

"Être célèbre, c'est moche"

Poème de B.L. Pasternak "Être célèbre, c'est moche" (1956) est l'une des œuvres du programme dans l'œuvre du poète. Son intrigue consiste en des formules laconiques qui accumulent les opinions de l'auteur sur la vie d'une personne créative. L'auteur applique les principes exprimés dans le poème à lui-même et aux autres écrivains. B.L. Pasternak parle de la profondeur intérieure de l'acte créatif, de son autosuffisance. Ni la renommée ni le succès aux yeux de quiconque ne sont directement liés à la qualité des œuvres créées. L'artiste du mot ne peut décider que dans les profondeurs de son âme si la hauteur à laquelle il aspirait a été atteinte: "Le but de la créativité est le don de soi, L n'est pas un battage médiatique, pas un succès."

Dans la troisième strophe de B.L. Pasternak met l'accent sur la position particulière d'une personne créative dans le temps et l'espace. En même temps, il formule un autre principe, important et nécessaire pour un créateur humain : « Entendre l'appel du futur ». Ce n'est qu'alors que le poète pourra devenir intéressant non seulement pour ses contemporains, mais aussi pour ses descendants. Cependant, dans cette strophe, il y a aussi un certain motif mystique du sacrement, l'artiste a besoin "d'attirer à lui l'amour de l'espace". En fait, le motif restera flou jusqu'à la fin. La métaphore de «l'amour de l'espace», suffisamment profonde dans son contenu philosophique, peut symboliser la chance, une muse qui a apporté une perspicacité créative et des circonstances de vie favorables (rencontres intéressantes avec les gens, la nature). Mais tout de même, nous ne parlons pas ici du fait qu'il devrait prendre conscience de sa place dans le monde.

En tant que poète-philosophe, B.L. Pasternak appelle à apprendre de la nature. Son héros lyrique est capable, sans crainte de l'avenir, de « plonger dans l'inconnu », tout comme la région se cache dans le brouillard.

BL. Pasternak écrit sur la nécessité de personne talentueuse ne pas se réjouir des victoires, mais observer une modestie personnelle par rapport à leurs succès. Après tout, l'essentiel est de diriger d'autres personnes qui décideront qui, dans l'histoire, sera honorée de gloire et qui sera oubliée. B.L. Pasternak, par exemple personnel, enseigne à ne pas tergiverser, à ne pas se focaliser sur ses expériences, à maintenir un vif intérêt pour le monde qui l'entoure, à aimer la vie jusqu'à la toute dernière heure. Le thème de la nomination du poète et de la poésie est profondément inscrit dans la tradition poétique classique russe.

À cet égard, le poème de B.L. «Être célèbre, c'est moche» de Pasternak le poursuit de manière créative. Le poème est écrit en tétramètre iambique. Les sept strophes de celui-ci sont reliées par des rimes croisées, tandis que les rimes féminines et masculines alternent. Le poème utilise largement les moyens figuratifs et expressifs de la langue: unités phraséologiques («une parabole sur toutes les lèvres», «cinq dans une durée»), antithèse («défaite-zhenya» - «victoire»), ainsi que le technique d'accentuation des coordonnées verticales de l'espace artistique (« s'élève », « plonge dans l'inconnu »), cette technique de composition remonte à la tradition poétique de Tyutchev et est caractéristique des paroles méditatives en général. L'épithète principale est l'épithète "live", renforcée dans la strophe finale par une triple répétition. Ainsi, évidemment, B.L. Pasternak voit le sens de la vie dans la vie elle-même, en la vivant honnêtement et ouvertement. Ce n'est pas un hasard si les mots « devrait », « devrait », « ne doit pas » se retrouvent si souvent dans le poème.