domicile » Chauffage dans la maison » Avis au fleuriste. Ce qu'un fleuriste débutant doit savoir

Avis au fleuriste. Ce qu'un fleuriste débutant doit savoir

Ph loristique- c'est l'une des variétés du design et de l'artisanat, qui s'incarne dans la création de compositions, collages, bouquets, panneaux. Les compositions florales sont un travail créatif et technique.

Habituellement, le but d'un designer est d'exprimer un thème ou une idée, un événement, en utilisant uniquement des fleurs et des feuilles.

La fleuristerie pour débutants implique la création de compositions naturelles simples, de bouquets et de collages. Cela peut devenir un véritable passe-temps pour les amateurs de quelque chose de beau, car vous pouvez créer des chefs-d'œuvre de vos propres mains. Alors par où commencer ?

Fondamentaux de l'art de la fleuristerie

Vous devez d'abord décider des matériaux. Chaque fleur a sa propre signification. Divers matériaux naturels sont utilisés pour le travail, par exemple des fleurs, des herbes, des feuilles, des baies, des châtaignes, des noix, etc. Les matériaux utilisés peuvent être secs ou vivants.

Les fleurs rouges symbolisent la passion et l'amour, le rose foncé - la gratitude, le blanc - la pureté et l'innocence, le violet - l'amitié, le jaune - la joie et la prospérité. Récemment, de plus en plus d'attention a été accordée à l'étiquette florale. Par conséquent, connecter différentes fleurs peut exprimer des sentiments ou de la gratitude.

Lors de la rédaction arrangement de fleurs l'apparition des fleurs est très importante. Lors du choix des fleurs, faites attention au feuillage. Il doit être vert sans taches brunes. Les tiges doivent avoir l'air d'avoir été récemment coupées dans un parterre de fleurs.

La règle principale en fleuristerie pour les débutants : plus n'est pas mieux. En règle générale, les concepteurs expérimentés n'utilisent pas plus de trois couleurs dans leur travail. Les bouquets de plus de quatre types de fleurs peuvent sembler entassés et trop panachés, ce qui gâche leur apparence.

Classification en types de compositions

Les fleuristes identifient 4 façons de combiner couleurs les plantes.
La première est l'utilisation de couleurs similaires, la seconde est une combinaison de couleurs contrastées situées l'une en face de l'autre, la troisième est une combinaison de roues chromatiques différentes, la quatrième est une combinaison de plusieurs nuances de la même couleur.

Pour une atmosphère romantique, vous devez choisir des teintes de lit, en choisissant des teintes douces : couleurs bleues en combinaison avec du rose pâle ou du violet avec du jaune-brun. Expérimentez, essayez de faire un bouquet de fleurs claires et sombres.

Lors de la création d'une composition, vous ne devez pas faire attention uniquement à la couleur. Essayez de choisir un matériau naturel de la taille et de la forme appropriées.

Presque toutes les fleurs coupées se conservent mieux à +5 degrés. Glaïeuls, orchidées, anthuriums sont bien conservés à +10 degrés. Certaines fleurs fanées, par exemple une rose, peuvent être "ravivées" en plaçant la plante dans un bain d'eau pendant 2 heures.

Des compositions enchanteresses de fleurs séchées

En complément du bouquet, des feuilles d'eucalyptus, des fleurs de pavot, de l'achillée millefeuille, des feuilles de fougère séchées conviennent. En règle générale, les fleurs séchées ne sont pas très lumineuses, vous pouvez donc colorer les plantes ou utiliser des éléments supplémentaires comme décoration, par exemple des plumes de paon.

Coupez les tiges des fleurs séchées à la longueur requise. Vous devez faire un bouquet en commençant par les fleurs les plus hautes qui forment la forme de la future composition. Faites pivoter le vase pour le compléter matériaux naturels pour que le bouquet soit harmonieux de tous les côtés. Les pierres doivent être ajoutées comme vous le souhaitez. Dans un vase transparent, ils ne seront pas seulement une décoration, mais le rendront également plus stable.

La composition finie de fleurs séchées doit être placée à l'écart de la fenêtre afin que le moins de soleil possible y pénètre.

Outils pour le futur fleuriste

Si vous êtes sérieusement intéressé par le design floral, vous aurez probablement besoin d'outils.

✽ Mousse florale est nécessaire pour fixer les fleurs dans la composition.

Utilisation épingles à fleurs vous pouvez fixer des rubans et de la mousse à l'endroit souhaité.

✽ Ruban fleuri est nécessaire pour que la tige reçoive une stabilité supplémentaire.

Il peut aussi cacher fil floristique, qui est le principal dans de nombreux travaux.

✽ Pour couper le fil, vous aurez besoin pinces coupantes.

D'autres outils peuvent être trouvés dans l'arsenal de chaque jardinier et fleuriste : sécateur de jardin, sécateur etc. Gardez vos ciseaux et sécateurs bien aiguisés pour que la coupe soit toujours droite. Ceci est particulièrement important lorsque vous travaillez avec des brindilles de bois et des fleurs à tige épaisse.

Les fleuristes expérimentés utilisent souvent pistolet à colle et des bâtons... Grâce à ces dispositifs, il est possible de fixer la mousse dans la cuve. Le pistolet peut être utilisé pour faire des compositions à partir de fleurs séchées et de fleurs artificielles.

Directions et styles de fleuriste

Les Européens mettent en avant trois directions de la fleuristerie : forme linéaire, végétative et décorative. Ce classement a été approuvé par Gregor Lersh et Daniel Ost. Peter Asman a décrit 4 directions de la fleuristerie. En plus des trois styles ci-dessus, il y en avait un autre - parallèle.

Cependant, cette direction a été déplacée vers la catégorie de l'agencement des lignes de matières végétales. Actuellement, le plus populaire est fleuriste créatif... Cette direction se caractérise par l'originalité des formes, la sophistication et l'unicité.

La particularité du style massif réside dans son agencement. Ce sont des formes volumétriques avec des transitions douces. Le fleuriste crée la partie centrale du bouquet, puis remplit progressivement les contours de l'arrangement.

Les compositions réalisées dans un style mixte de fleuristerie sont très diverses. Ils sont loin des règles établies pour agencer le style linéaire, massif ou massif-linéaire. Très probablement, ils combinent harmonieusement tous les styles.

La fleuriste est activité fascinante, ce qui vous donnera beaucoup de minutes agréables. En réalisant une composition de fleurs, brindilles et feuilles, vous vous rapprochez de la nature. Étudier la fleuristerie en tant qu'élément de conception peut non seulement fournir une opportunité d'apprendre de nouvelles opportunités, mais même devenir une véritable profession.

Des classes de maître vidéo pour aider les créateurs de fleurs en herbe

1) La première leçon de fleuristerie. Bouquet "Caramel".

2) Fleuriste : le secret d'un bouquet simple

3) Master class en fleuristerie pour débutants

4) Comment suis-je devenu fleuriste ? // Mon premier bouquet

5) Comment faire un cadre pour un bouquet d'hiver

6) Technique de la spirale sur l'exemple des bouquets blancs

7) Compositions en paniers

9) Décoration des locaux pour le nouvel an

10) Bouquet de fruits secs / Fleuriste

11) 10 conseils pour les fleuristes en herbe

La fleuristerie est l'une des variétés du design et des arts décoratifs et appliqués, qui s'incarne dans la création de compositions, collages, bouquets, panneaux. Les compositions florales sont un travail créatif et technique. Habituellement, le but d'un designer est d'exprimer un thème ou une idée, un événement, en utilisant uniquement des fleurs et des feuilles. La fleuristerie pour débutants implique la création de compositions naturelles simples, de bouquets et de collages. La fleuristerie peut devenir un véritable passe-temps pour les amateurs de quelque chose de beau, car vous pouvez créer des chefs-d'œuvre de vos propres mains. Alors par où commencer ?

Fondamentaux de l'art de la fleuristerie

Si vous voulez créer un bouquet cadeau, rappelez-vous que l'azalée signifie dévotion, glaïeul - constance, calla - beauté et équilibre, lotus - bonne santé et bonheur, orchidée - beauté, pivoine - gloire et richesse. De plus, chaque nuance a sa propre signification. Les fleurs rouges symbolisent la passion et l'amour, le rose foncé - la gratitude, le blanc - la pureté et l'innocence, le violet - l'amitié, le jaune - la joie et la prospérité. Récemment, de plus en plus d'attention a été accordée à l'étiquette florale. Par conséquent, connecter différentes fleurs peut exprimer des sentiments ou de la gratitude.

Lors de l'élaboration d'un arrangement floral, l'apparence des fleurs est très importante. Lors du choix des fleurs, faites attention au feuillage. Il doit être vert sans taches brunes. Les tiges doivent avoir l'air d'avoir été récemment coupées dans un parterre de fleurs.

à la table des matières

Classification en types de compositions

Les fleuristes identifient 4 façons de combiner la palette de couleurs des plantes. La première est l'utilisation de couleurs similaires, la seconde est une combinaison de couleurs contrastées situées l'une en face de l'autre, la troisième est une combinaison de roues chromatiques différentes, la quatrième est une combinaison de plusieurs nuances de la même couleur.

Les compositions contrastées sont lumineuses et inhabituelles. Pour créer un tel bouquet, vous devez utiliser des couleurs "pures". Vous pouvez combiner des gerberas oranges avec des iris bleus pour une composition optimiste. Pour une atmosphère romantique, vous devez choisir des teintes de literie, en choisissant des couleurs douces: des couleurs bleues en combinaison avec du rose pâle ou du lilas avec du bronzage. Expérimentez, essayez de faire un bouquet de fleurs claires et sombres.

Une certaine couleur peut prévaloir dans le bouquet. En règle générale, les fleuristes utilisent plusieurs couleurs de nuances similaires pour une combinaison harmonieuse. Un tel bouquet peut être composé dans une échelle de transition d'un ton. Par exemple, pour les couleurs vives, l'arrière-plan de la composition est plus sombre et plus sombre, et pour les couleurs sombres, il est plus sombre et plus lumineux. Lors de la création d'une composition, vous ne devez pas faire attention uniquement à la couleur. Essayez de choisir un matériau naturel de la taille et de la forme appropriées.

Lors de la composition d'un arrangement floral, vous devez préparer les plantes et les stocker correctement dans le processus. Vous devez mettre les fleurs dans l'eau en coupant leurs tiges en biais. Enlevez toute croissance et feuillage en dessous du niveau de l'eau. La mousse de fleuriste peut être utilisée pour garder les fleurs fraîches, ce qui inhibe la croissance bactérienne. Presque toutes les fleurs coupées se conservent mieux à +5 degrés. Glaïeuls, orchidées, anthuriums sont bien conservés à +10 degrés. Certaines fleurs fanées, par exemple une rose, peuvent être "ravivées" en plaçant la plante dans un bain d'eau pendant 2 heures.

à la table des matières

Des compositions enchanteresses de fleurs séchées

Les compositions de fleurs séchées sont très belles. Ils sont durables et ne nécessitent presque aucun entretien supplémentaire. Un bouquet de fleurs séchées peut être réalisé dans un arbre décoratif ou un vase. L'une des étapes les plus importantes dans la composition d'un bouquet est la sélection des fleurs recherchées et leur séchage. Vous pouvez choisir des roses hautes, des glaïeuls. En complément du bouquet, des feuilles d'eucalyptus, des fleurs de pavot, de l'achillée millefeuille et des feuilles de fougère séchées conviennent. En règle générale, les fleurs séchées ne sont pas très lumineuses, vous pouvez donc colorer les plantes ou utiliser des éléments supplémentaires comme décoration, par exemple des plumes de paon.

L'arrangement de fleurs séchées le plus populaire est un bouquet régulier. Pour le créer, vous avez besoin de fleurs séchées, d'un vase, de pierres décoratives et de mastic. Le fond du vase doit être rempli de mousse florale. Si ce n'est pas disponible, vous pouvez utiliser la salle de montage habituelle, en la remplissant de cellophane, préservant ainsi les parois du vase. Coupez les tiges des fleurs séchées à la longueur requise. Vous devez faire un bouquet en commençant par les fleurs les plus hautes qui forment la forme de la future composition. Faites pivoter le vase en le complétant avec des matériaux naturels, de sorte que le bouquet soit harmonieux de tous les côtés. Les pierres doivent être ajoutées comme vous le souhaitez. Dans un vase transparent, ils ne seront pas seulement une décoration, mais le rendront également plus stable. La composition finie de fleurs séchées doit être placée loin de la fenêtre afin que le moins de soleil possible pénètre.

à la table des matières

Outils pour le futur fleuriste

Si vous êtes sérieusement intéressé par le design floral, vous aurez probablement besoin d'outils. La mousse floristique est utilisée pour fixer les fleurs dans une composition. Des épingles florales peuvent être utilisées pour fixer les rubans et la mousse à l'endroit souhaité. Un ruban floral est nécessaire pour donner à la tige une stabilité supplémentaire. Il peut également cacher le fil floristique, qui est le principal dans de nombreux travaux. Vous aurez besoin de pinces coupantes pour couper le fil. D'autres outils peuvent être trouvés dans l'arsenal de chaque jardinier et fleuriste : cisailles de jardin, sécateurs, etc. Gardez vos ciseaux et sécateurs bien aiguisés pour que la coupe soit toujours droite. Ceci est particulièrement important lorsque vous travaillez avec des brindilles de bois et des fleurs à tige épaisse.

Les fleuristes expérimentés utilisent souvent un pistolet à colle et des bâtons. Grâce à ces dispositifs, il est possible de fixer la mousse dans la cuve. Le pistolet peut être utilisé pour faire des compositions à partir de fleurs séchées et de fleurs artificielles.

à la table des matières

Directions et styles de fleuriste

Les Européens distinguent trois directions de la floristique: forme linéaire, végétative et décorative. Ce classement a été approuvé par Gregor Lersh et Daniel Ost. Peter Asman a décrit 4 directions de la fleuristerie. En plus des trois styles ci-dessus, il y en avait un autre - parallèle. Cependant, cette direction a été déplacée vers la catégorie de l'agencement des lignes de matières végétales. Actuellement, la fleuristerie créative est particulièrement populaire. Cette direction se caractérise par l'originalité des formes, la sophistication et l'unicité.

Les compositions faites dans un style linéaire sont très faciles à reconnaître. Toutes les matières végétales sont utilisées avec parcimonie. Tout élément est très important, tout comme le moment d'utiliser l'espace entre les matériaux est important. La particularité du style massif réside dans son agencement. Ce sont des formes volumétriques avec des transitions douces. Le fleuriste crée la partie centrale du bouquet, puis remplit progressivement les contours de l'arrangement. Les compositions réalisées dans un style mixte de fleuristerie sont très diverses. Ils sont loin des règles établies pour agencer le style linéaire, massif ou massif-linéaire. Très probablement, ils combinent harmonieusement tous les styles.

La fleuristerie est une activité passionnante qui vous procurera de nombreuses minutes agréables. En réalisant une composition de fleurs, brindilles et feuilles, vous vous rapprochez de la nature. Étudier la fleuristerie en tant qu'élément de conception peut non seulement fournir une opportunité d'apprendre de nouvelles opportunités, mais même devenir une véritable profession.

Pour ceux qui commencent tout juste à s'intéresser à ce métier fascinant, cela semble extrêmement difficile à faire. J'ai écrit quelques conseils pour les fleuristes en herbe qui peuvent faciliter vos premiers pas dans la fleuristerie.

Et donc, il y a des choses qu'il vaut mieux ne pas faire lors de la composition composition floristique dont la connaissance peut vous aider à toujours aller dans la bonne direction. considérons erreurs typiques fleuristes débutants et comment les éviter .

Choix de couleurs.

Comme nous l'avons dit, différentes fleurs ou même Couleurs différentes avoir la même fleur significations différentes... Par conséquent, vous ne devez pas offrir à votre tante une composition composée de lys rose pâle et de roses rouges, à moins, bien sûr, de vouloir lui faire savoir que vous avez un amour passionné et romantique pour elle. Vous pouvez en savoir plus sur la signification des couleurs.

L'aspect (santé des fleurs) que vous choisissez pour votre composition est très important. Si vous composez une composition de fleurs qui ne sont pas saines, alors vous composerez un arrangement découragé et peu attrayant.

Les principaux signes de fleurs saines sont un feuillage sain, pas des tiges cassées, et en général, les fleurs doivent avoir l'air d'avoir été coupées du parterre de fleurs.

Plus n'est pas toujours mieux ! Vous devez respecter les principes de base . En règle générale, les fleuristes n'utilisent pas plus de trois couleurs. Une composition avec plus de trois couleurs semble encombrée et peu attrayante.

Préparation des fleurs.

Concevoir une composition florale est le même art que l'architecture ou la peinture, il faut donc d'abord préparer les fleurs :

Avant de mettre les fleurs sur l'entrée, vous devez couper les tiges en biais, en les gardant sous l'eau;

Pour éviter la croissance bactérienne et maintenir la fraîcheur de vos fleurs, il est préférable d'utiliser de la mousse floristique ;

Enlevez tout feuillage et excroissances qui se trouvent sous le niveau de l'eau ;

Lisez le domaine en détail sur la préparation des fleurs dans les articles suivants : , .

Le processus de composition d'une composition.

Peut-être que l'élaboration d'arrangements floristiques ne vous semblera pas si difficile si vous pouvez éviter les erreurs suivantes :

L'utilisation d'une quantité excessive de différentes variétés de fleurs - conduira à la décoration par opposition à l'expression artistique et émotionnelle ;

Composer une composition où toutes les fleurs sont complètement lâches ou uniquement sur les boutons. L'arrangement semble encombré lorsque toutes les fleurs sont en fleurs;

Commencez tout de suite à faire de grandes compositions. Commencez par de petites compositions, acquérant progressivement de l'expérience et améliorant vos compétences, passez à des compositions plus complexes;

Laissez la composition pour la dernière minute. Les fleurs prennent du temps, alors faire un bouquet à la hâte n'est pas une bonne idée ;

Pour utiliser plus de fleurs que nécessaire, les gros bouquets ne sont pas toujours appropriés.

Prendre plaisir!

La chose la plus importante que les gens ne prennent pas en compte lorsqu'ils font un arrangement, c'est que vous-même, sans vous en rendre compte, projetez votre humeur sur la composition. Si vous êtes heureux et que vous appréciez vraiment le processus de fabrication d'un bouquet, cela se reflétera dans la composition elle-même, ce sera lumineux et beau. Dans une situation où vous n'êtes pas d'humeur ou vous êtes triste, il vaut mieux ne pas commencer à faire l'arrangement, car, très probablement, vous obtiendrez une composition triste et ennuyeuse!

3470

26.10.15 05:38

Bouquets de fleurs sont une partie importante de notre Vie courante... Idéalement, tout le monde devrait connaître les bases de la fleuristerie, car un bouquet mal composé peut offenser celui à qui il est destiné, et les ouvriers des salons de fleurs modernes n'inspirent pas confiance. Même si tu oublies aspects pratiques question, il reste un plaisir esthétique que toute personne peut éprouver en travaillant sur un bouquet, en créant une composition décorative originale, en développant une autre image insolite.

Cette direction n'implique pas de règles strictes, tout est basé sur recommandations simples, la présence d'un goût artistique et la capacité de faire preuve de créativité dans la composition.

Les bases de la fleuristerie que les concepteurs débutants doivent connaître

Ce type d'art implique la capacité de réaliser non seulement des bouquets, mais aussi des collages, des compositions, des panneaux de fleurs.
Au cours de leur travail, les fleuristes utilisent non seulement des fleurs fraîches, mais aussi des herbes, des branches, des feuilles, de la mousse, des noix, des fruits, toutes sortes de fruits.
En plus de la matière vivante, des parties conservées, séchées et artificielles sont souvent utilisées.
Il existe une règle tacite chez les fleuristes - n'utilisez pas plus d'une plante à forte odeur dans un bouquet. Le mélange de plusieurs arômes riches est considéré comme un manque de saveur subtile.
La combinaison des composants doit être harmonieuse, les artisans utilisent rarement plus de trois couleurs primaires.
Un bon maître doit connaître non seulement les bases de la fleuristerie, mais aussi les règles d'entretien des plantes. Un bouquet de fleurs fanées et de feuilles avec des taches brunes passe inaperçu, même si la palette est parfaitement équilibrée. Une composition est considérée comme réussie si ses composants ont l'air d'être simplement coupés d'un buisson.

La palette joue un rôle important dans les looks floraux. Par le type de combinaison de couleurs, quatre groupes de compositions peuvent être distingués: analogique, contraste, teinte, composite. Les bouquets analogiques sont composés d'éléments de couleurs assorties. Contraste - agit sur une combinaison d'opposés. Les looks ombrés sont les plus délicats, surtout s'ils sont utilisés tons pastels... Une composition préfabriquée ne sera pas à la portée de tous les débutants, vous devez y collecter des couleurs de Différents composants palette de couleurs.

Les bouquets peuvent être construits autour d'une couleur ou fleur lumineuse, mais non moins populaires sont les options basées sur une répartition uniforme des composants. Les images dans lesquelles certaines plantes sont conçues pour en mettre d'autres en valeur semblent intéressantes. Dans le même temps, aucun élément ne doit perdre son attrait naturel.

Les connaissances qu'il faut avoir pour faire de belles compositions

Le langage des fleurs est inclus dans les bases de la fleuristerie. Concepteur expérimenté n'inclura jamais dans sa composition une plante dont il ignore la signification. De nombreux fleuristes débutants, basés sur des sensations esthétiques, et non sur des connaissances, incluent hardiment des hortensias dans leurs bouquets, sans même se rendre compte que ces fleurs symbolisent l'indifférence et la froideur.
Les nuances utilisées ne sont pas moins importantes. Il semblerait, pourquoi ne pas remplacer la fleur lumineuse et ensoleillée par sa contrepartie jaune pâle ? Un tel geste conduira au fait que le bouquet, qui pourrait symboliser la richesse et la joie, deviendra un symbole d'envie et de tromperie.
Les combinaisons de type et de couleur de plante peuvent également en dire long. Les lys oranges préférés de tous peuvent être associés à la joie et au bonheur, mais sont en fait un signal de haine et de dégoût.

La loi des proportions est utilisée dans le design et la fleuristerie pour créer des bouquets et des compositions harmonieux. Ces œuvres sont construites sur les principes du nombre d'or et des nombres de Fibonacci, qui équilibrent les divers éléments dans l'ensemble de l'œuvre.

En fleuristerie, le ratio le plus souvent utilisé est 2 : 3, 3 : 5 : 8. Cela signifie que, par exemple, lorsque vous placez des fleurs dans un vase, il doit y avoir trois parties à la hauteur du vase, cinq parties à la hauteur des fleurs au-dessus du vase, et la hauteur de l'ensemble de la composition sera de huit parties. Les parties du bouquet qui sont tenues dans les mains doivent être corrélées approximativement de la même manière.

Lors de la création d'une composition dans un vase plat, les mêmes rapports de pièces individuelles sont utilisés, mais au lieu de la hauteur, le diamètre du vase est généralement pris en compte.

Il est impératif d'en tenir compte à la 1ère étape, lors de la construction de tous les ouvrages, d'ailleurs - cette règle "fonctionnera" automatiquement. Les artisans expérimentés peuvent trouver les bonnes proportions à l'œil nu. Pour les débutants, il est utile de s'entraîner à utiliser des vases et autres récipients de différentes hauteurs et formes.

Proportions dans les œuvres :

1) Hauteur.

Nous mesurons la hauteur du vase, déterminons combien de parties il sera (1, 2, 3), calculons la hauteur (3 parties, 5 parties ou 8) de la future composition par des proportions, marquons la hauteur avec le matériel à portée de main . Lors de la création d'un bouquet, les proportions sont généralement construites par rapport à l'emplacement du bouquet, 5 parties montent, 3 parties descendent. Avec des compositions tombantes sur des supports, sa hauteur, la hauteur du vase est prise en compte.

2) En longueur.

La longueur du vase, ou diamètre, est mesurée et la largeur de l'œuvre future est calculée proportionnellement.

Hauteur et longueur.

L'œuvre a une direction horizontale, bien que la hauteur du vase soit prise comme base de calcul. Ce rapport est souvent appelé loi sur l'effet de levier , celles. plus le segment est long, plus le centre de gravité doit être visuellement massif. L'essentiel est de respecter l'équilibre optique pour que l'œuvre ne soit pas "rejetée". Dans l'illustration - la hauteur du vase est de 1 partie, la longueur de l'œuvre est de 5 parties.

4) Dans la répartition de la matière en travail (masse de matière). Il est le plus souvent observé dans le cadre du groupe dit asymétrique, où la composition principale est de 8 parties, à côté de 3 parties et la plus éloignée de 5 parties. On observe dans des bouquets, des regroupements de fleurs et de feuilles, dans des collages, dans des compositions, dans des couronnes...

Le mathématicien Léonard de Pise (ou Fibonacci) .

1: 1: 2: 3: 5: 8: 13: 21:34 ...

Une séquence dans laquelle chaque nombre suivant est égal à la somme des deux nombres précédents.

Les bases de la composition en fleuristerie. Symétrie - Asymétrie

Il existe deux manières principales de créer des œuvres floristiques - le réglage symétrique et asymétrique du matériau.

Symétrie

Si le motif principal de la composition est placé en son milieu géométrique, et que deux côtés sont formés à droite et à gauche, ayant la même longueur, on a affaire à une composition symétrique.

Si le motif principal n'est pas situé au centre et que différentes longueurs de côtés sont obtenues le long de ses bords, nous obtenons une composition asymétrique.

Considérons d'abord la construction symétrique et quelques règles pour sa mise en œuvre.

Le principe de former une composition symétrique

L'axe de la composition - la ligne auxiliaire implicite - doit passer par son centre géométrique. C'est aussi l'axe de symétrie.

Le centre de gravité optique doit être sur l'axe, ce qui signifie que le motif principal de la composition doit nécessairement être sur cette ligne auxiliaire. Il divisera visuellement la composition elle-même en deux moitiés.

La symétrie se produit :

* en miroir (le matériau est en miroir par rapport à l'axe), Fig. 1

* visuel (optique - nous réalisons à l'aide de solutions de couleurs similaires, en même temps nous mettons différents matériaux), Fig. 4

* verticale, photo 1

* horizontale, photo 4

* radiale ou radiale (plus souvent observée dans les œuvres rondes, par exemple les couronnes), Figs 2 et 3

* symétrie de groupe, lors de la mise en scène de plusieurs œuvres (les œuvres sont situées à la même distance, peuvent avoir une disposition similaire du matériel)

Tout d'un côté doit être répété de l'autre côté, avoir la même couleur et la même apparence, s'étendre à égale distance de l'axe du groupe, et être à la même hauteur et profondeur. Cette harmonie doit être optiquement efficace. L'apparence sur la droite doit correspondre à l'apparence sur la gauche, bien qu'en fait le nombre de fleurs dans l'arrangement floral sur les différents côtés puisse être différent. Par exemple, notre visage, nous semble-t-il, a exactement les mêmes moitiés, mais si nous regardons de près, nous trouverons certaines différences. Impact et application de la construction symétrique

La construction symétrique est aussi appelée stricte ou architecturale. Cette harmonie doit être optiquement efficace. L'apparence à droite doit correspondre apparence sur la gauche, bien qu'en fait le nombre de fleurs dans l'arrangement floral de différents côtés puisse être différent. Par exemple, notre visage, nous semble-t-il, a exactement les mêmes moitiés, mais si nous regardons de près, nous trouverons certaines différences.

Impact et application de la construction symétrique

La construction symétrique est aussi appelée stricte ou architecturale.

La composition symétrique est facile à comprendre, affecte clairement et strictement, comme figure géométrique... Ainsi, elle personnifie quelque chose de clair et mesurable, statiquement calme et architectural. Les synonymes pour elle sont : isolement, concentration, calme, dignité, sévérité, triomphe.

Par conséquent, le principe de symétrie convient à une occasion solennelle ou officielle, à la décoration d'une fête à l'église, aux décorations de scène pour les vacances.

Les fleuristes utilisent les moyens de composition symétriques suivants : arbres en forme, guirlandes, colonnes de fleurs ou pyramides de fleurs, arrangements décoratifs et même murs de fleurs.

Si le fleuriste veut adoucir la sévérité de la construction symétrique, il peut utiliser des motifs individuels plus libres, des couleurs plus claires et plus délicates, des formes suspendues avec grâce.

Les compositions réalisées dans un style décoratif ont un contour géométriquement clair et répondent aux exigences de clarté et de simplicité, même si elles sont réalisées dans un style décoratif et ont une forme de goutte, de dôme et de cône.

Les expositions de forme linéaire sont rarement symétriques. mais dans ces rares occasions, ils agissent d'une manière inhabituelle et attrayante.

Étant donné que la symétrie n'a un effet correct que dans la perspective centrale, les compositions doivent être définies en conséquence.

Symétrie au sein d'un groupe - Au centre - l'élément principal, auxiliaire - à égale distance du principal. 2 axes de symétrie peuvent être obtenus.

Asymétrie

Contrairement à l'ordre strict de la symétrie, l'asymétrie est appelée ordre libre. Bien que la liberté et la facilité soient en réalité imaginaires. Le fleuriste doit nécessairement connaître la règle de l'équilibre et pouvoir l'appliquer, et donc la création de compositions asymétriques s'avère plus difficile que de symétriques.

Principes de création d'une composition asymétrique

Le premier et le plus important principe est que le motif principal ne peut pas être placé au milieu géométrique de la composition, sinon vous obtiendrez un groupe symétrique. Dans la plupart des cas, le motif principal est placé dans le tiers droit ou gauche de la place principale. M Entre le milieu géométrique et le motif principal, ou sur le motif le plus élémentaire, se trouve l'axe de l'ensemble du groupe avec son centre de gravité. Elle ne peut être établie que sensuellement, et non géométriquement, comme avec une structure symétrique.

Toutes les pièces qui complètent le motif principal sont différentes en apparence, en hauteur et en profondeur. À côté de la partie principale se trouve la partie secondaire, et de l'autre côté du groupe se trouve la troisième partie, représentant l'équilibre optique du poids. La loi de l'effet de levier est en vigueur, et donc moins et, par conséquent, plus facilement l'inverse du motif principal est représenté, plus il doit être placé loin pour maintenir l'équilibre de l'ensemble du groupe dans son ensemble. Le solde peut être ajusté des manières suivantes :

* En modifiant le poids optique des pièces principales ou secondaires

* Retrait ou rapprochement d'une pièce à l'axe du groupe

* D'autres parties de liaison de l'exposition peuvent être ajoutées aux trois éléments principaux. La figure principale de l'asymétrie est un triangle sans côtés qui réunit trois motifs. Dans toutes les structures asymétriques - des petits sous-verres aux grandes décorations florales - il joue un grand rôle.

Impact de la structure asymétrique

Le principe d'asymétrie, comme mentionné ci-dessus, est également appelé commande libre, puisqu'un fleuriste peut grouper une exposition sans motif strict. Ses pièces semblent ensemble comme si elles étaient assemblées à l'aise. Il est assez difficile de créer une exposition asymétrique, car tout n'est pas soumis à des règles géométriques strictes. Un observateur peut souvent la trouver belle sans comprendre exactement ce qui cause de tels sentiments. Cela rend le groupe asymétrique attrayant, et la fantaisie a ici des possibilités illimitées.

L'impact des compositions asymétriques est fragile, libre, sans contrainte, accidentel. Puisque chaque partie est unique, les différences deviennent plus visibles et dramatiques que la symétrie. On peut sentir le mouvement, l'action et la réaction, l'harmonie. Par conséquent, l'asymétrie a quelque chose en commun avec l'essence de tout matériau vivant exposé. Ainsi, la vivacité et le développement, la liberté et la variété des fleurs et des plantes s'expriment mieux dans les groupements asymétriques que dans les groupements symétriques. Cet effet peut être renforcé par la richesse des combinaisons de couleurs avec des tons doux, ou par l'utilisation de formes graphiques. Vous pouvez adoucir l'asymétrie à l'aide d'une ou deux couleurs claires, ou à travers des pièces individuelles conçues de manière symétrique.

Appliquer une structure asymétrique

Il est utilisé pour tous les styles végétatifs de forme linéaire. Les groupements asymétriques permettent au regard de se déplacer librement tout au long de l'exposition, tandis que les groupements symétriques attirent le regard au milieu.

Dans les grandes décorations, les expositions thématiques, l'asymétrie est utilisée s'il y a une occasion joyeuse, joyeuse ou romantique. Et dans une composition funéraire, il ne peut être utilisé que s'ils veulent souligner la personnalité du défunt.

Les bases de la composition en fleuristerie.

L'élément le plus important de la compétence du fleuriste est la composition.

La composition est un élément organisateur d'une forme artistique qui donne unité et intégrité à toute œuvre, subordonnant ses composants les uns aux autres et à l'ensemble.

En fleuristerie, la méthode de placement des plantes et des matériaux repose sur la connaissance des lois de construction d'une composition artistique et décorative et des caractéristiques de chaque espèce végétale.

Il existe plusieurs lois fondamentales (*) qui doivent être prises en compte lors de la construction d'œuvres à partir de fleurs. Il existe un certain nombre de principes qui sont assez importants pour un fleuriste professionnel, mais un débutant peut les manquer.

symétrie - asymétrie

la loi des proportions ou le nombre d'or

théorie du contraste et de l'harmonie des couleurs

forme de travail

Supplémentaire: Classement; Accent; Tension; rangs, etc.

Taper