Symbolisme russe : origines et originalité. Origines philosophiques des symbolistes en Russie

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Légendes des diapositives :

Le symbolisme russe et ses origines. Enseignant Gazizova G.K. MOU "École secondaire Beregovskaya"

Le symbolisme est une direction littéraire et artistique, qui considérait que le but de l'art était la compréhension intuitive de l'unité du monde à travers les symboles.

Conférence de DS Merezhkovsky "Sur les causes du déclin et les nouvelles tendances de la littérature russe moderne" 1892. 1894 Trois recueils de poèmes "Les symbolistes russes".

L'existentialisme (philosophie de l'existence) est une vision du monde qui a posé des questions sur la façon dont une personne devrait vivre face à des catastrophes historiques imminentes, sur la base du principe d'opposition entre sujet et objet. Une personne est responsable de tout ce qu'elle fait et ne se justifie pas par des "circonstances".

"Anciens" des années 1890 D. Merezhkovsky, V. Brusov, Z. Gippius, F. Sologub, K. Balmont. Ils n'ont pas accepté la réalité et se sont tournés vers le monde transcendantal dans des expériences mystiques. A. Blok, A. Bely, I. Annensky, V. Ivanov. Réalité acceptée en comblant le fossé entre elle et l'au-delà. Symbolistes : « jeunes » des années 1900

La décadence est un type de conscience, une attitude envers le monde en période de crise, un sentiment de découragement, d'anxiété, de peur de la vie, une incrédulité dans la capacité d'une personne à connaître le monde, à le changer et à se changer elle-même.

Les idées de F. Nietzsche s'opposaient au rationalisme, faisant appel à l'irrationnel dans la psyché humaine. (dénué de régularité et donc incompréhensible par la raison) Christianisme et rationalisme "oppressent la volonté de vivre" Il faut vaincre cette influence oppressive en libérant les "forces vitales" de l'homme afin d'ouvrir la voie au "surhomme" debout "de l'autre côté du bien et du mal." Sources de symbolisme :

Le rationalisme est un courant philosophique qui reconnaît la raison comme la seule source de connaissance, sous-estimant ou ne niant du tout la valeur de l'expérience, de la perception sensorielle dans le processus de cognition. L'irrationalisme est une tendance idéaliste en ph., reconnaissant la nature irrationnelle de l'être et limitant les capacités cognitives de l'esprit, lui opposant l'intuition, l'instinct, le sentiment, etc. comme base de connaissance.

"Philosophie théorique" "Justification du bien" "Fondements spirituels de la vie" - en dehors de la réalité présente, il y a la sphère du divin, c'est-à-dire, des commencements absolus qui ont un impact positif sur l'humanité. L'homme appartient à deux mondes - matériel et idéal. Le bien, la vérité et la beauté sont trois hypostases de la vie idéale. Vl. Soloviev (1853-1900) - poète, critique, philosophe, publiciste.

Vladimir Soloviev.

Zinaida Gippius.

Peinture de Borisov-Musatov. Dans le tableau "Fantômes" (1903), une obscure prémonition se transforme en mélancolie. Quel désespoir dans les figures fantomatiques sans visage, errant dans le crépuscule sur un domaine abandonné !

I. Kramskoï "Inconnu".

"Inconnu" est un tableau de l'artiste russe Ivan Kramskoy, peint en 1883. La peinture est à la fois l'œuvre la plus célèbre de Kramskoy et la plus mystérieuse et intrigante. Appelant le tableau "Inconnu", l'artiste a entouré le tableau d'une aura de mystère. La toile représente une jeune femme conduisant une voiture découverte sur le pont Anitchkov. Elle est habillée selon dernière mode années 1880. Elle porte un chapeau de velours à plumes, un manteau orné de fourrure et de rubans, un manchon et de fins gants en cuir. Le regard est royal, mystérieux et un peu triste. "Inconnu" est encore un mystère pour l'artiste. Ni dans les lettres ni dans les journaux, il n'a laissé aucune mention de l'identité de l'inconnu. Il existe une version selon laquelle la paysanne de Koursk Matryona Savvishna, qui a épousé le noble Bestoujev, a servi de prototype pour la photo. Kramskoy l'a rencontrée à Saint-Pétersbourg et a été captivé par sa beauté.

M. Vrubel "Démon"

M. Vrubel "La Princesse Cygne"

M. Vrubel "Pan"

Poétique de l'allusion et de l'allégorie ; L'attitude envers la parole, comme le chiffre d'une écriture secrète spirituelle, le contenu symbolique des mots de tous les jours ; Des excuses (louanges) du moment, qui reflètent l'Éternité ; S'efforçant de créer une image d'un monde idéal, existant selon les lois de la beauté éternelle ; Historicisme profond, imagerie raffinée. Musicalité et légèreté de la syllabe. Les principales caractéristiques du symbolisme.

Chronique poétique de la guerre.
Le but de la leçon :
intensifier les connaissances des étudiants sur la Grande Guerre patriotique, sur le rôle de la poésie dans les années d'épreuves difficiles pour le pays.
Objectifs de la leçon:
Créer les conditions d'assimilation des connaissances sur le rôle de la poésie pendant la Grande Guerre patriotique ; la formation de compétences pour généraliser les faits et concepts étudiés; formation d'un sens du patriotisme et d'une position civique.
Pendant les cours.
Notre mémoire est sincère et
expérience de vie, payé
cher prix.
Youri Bondarev (extrait du livre "Moments")
1. Roller ("Au revoir, les garçons")
Prof.
Les gars, vous avez probablement deviné ce qui sera discuté dans la leçon d'aujourd'hui ?
Bien sûr, à propos de la guerre. Bon, plus précisément, sommes-nous en cours de littérature ?
À propos des œuvres de guerre.
Ce n'est pas la première fois que nous abordons la littérature des années de guerre, nous avons déjà beaucoup parlé de contes et de nouvelles. Mais la prose pendant la Grande Guerre patriotique n'était pas le genre littéraire dominant. La poésie a pris la place principale.
Pourquoi pensez-vous? (Un petit genre dans lequel vous pouvez exprimer une grande variété de sentiments. Créer de la poésie ne prend pas beaucoup de temps. Les poèmes sont composés instantanément, surtout si quelque chose vous touche.)
Quand a commencé la Grande Guerre patriotique ? (22 juin 1941)
Prof.
Cette journée n'a pas commencé avec une aube calme et rosée, mais avec le rugissement des bombes, le sifflement des balles et le grincement de l'acier. Tout ce qui a précédé a été coupé par des volées d'armes. De nombreuses mères marqueront ce jour sur leur calendrier avec un numéro noir. 22 juin. Quarante et unième année. Guerre. La Grande Guerre patriotique sera appelée par le peuple russe, qui s'est élevé de jeune à vieux pour défendre la patrie. Et quand tout au long de notre frontière ouest le rugissement des moteurs remplissait le vaste monde solaire du ciel à la terre jusqu'au débordement, lorsque chaque brin d'herbe tremblait du rugissement, les écrivains et les poètes de Moscou se sont réunis pour un rassemblement. A. Fadeev, V. Lebedev-Kumach, A. Zharov ont prononcé des discours. Il n'y a qu'une devise : « Détruisez le fascisme ! A. Fadeev a déclaré : « Les écrivains du pays soviétique connaissent leur place dans cette bataille décisive. Beaucoup d'entre nous se battront avec des armes à la main, beaucoup se battront avec un stylo." Plus d'un millier d'écrivains et de poètes sont allés au front, plus de quatre cents ne sont pas revenus. (vidéo "Les poètes morts")
La plume était assimilée à une baïonnette, poésie mise sur un pardessus militaire dès les premiers jours de la guerre. Le poète Alexei Surkov a écrit : « Peut-être que jamais pendant l'existence de la poésie soviétique autant d'œuvres lyriques n'ont été écrites. Déjà le troisième jour de la guerre, une chanson a été créée qui est devenue un symbole de l'unité du peuple dans la lutte contre l'ennemi - "La guerre sainte" sur les vers de Vasily Lebedev-Kumach.
Clip vidéo
Pourquoi cette chanson est-elle devenue légendaire ? (Cette chanson a éveillé l'esprit de patriotisme, ses paroles solennelles et sa musique pleine d'énergie ont élevé le peuple à défendre sa patrie, la guerre a été qualifiée de "populaire" et de "sacrée", la chanson a appelé chacun à rendre compte du sort du pays) .
La poésie de la Grande Guerre patriotique est la poésie du courage. Dès les premiers jours de la guerre, elle a exprimé toute la gamme des sentiments que les gens éprouvaient, leur attitude, leur douleur, leur chagrin, leur anxiété, leur espoir en cette heure d'épreuve. Elle a soutenu, inspiré. Et c'était la poésie qui reflétait l'âme extraordinaire de notre homme. Les poètes ont glorifié les exploits militaires des compatriotes, relevé le moral des soldats, appelé à une bataille contre les nazis. Il est impossible de lire tous les ouvrages sur la guerre. Aujourd'hui nous ne tournerons que quelques pages de la poésie des temps terriblement difficiles, nous serons imprégnés des sentiments qu'exprimaient les maîtres de la parole artistique. Nous donnons la parole ... (1.Rassadnikova)
S. Mikhalkov (Message + art. "Homme de dix ans")
(2.Sidlyarova). Avec Marshak. Samuil Yakovlevich Marshak (22.10. (03.11). 1887, Voronej - 04.07.1964, Moscou), poète russe, traducteur, dramaturge, critique littéraire, éditeur. Pendant la Grande Guerre patriotique, Marshak est apparu avec des textes satiriques sur des pages de journaux, dans des tracts de première ligne et des affiches de propagande. Dans les poèmes de Marshak des années de guerre et d'après-guerre, le principe lyrique s'intensifie, le psychologisme s'approfondit, un paysage apparaît - sans perdre une attitude lumineuse, gaie, "enfantine". Des poèmes sur la guerre ont constitué des recueils entiers ; Courrier militaire, 1944 ; "Le Livre Coloré", "Histoire-Fiction", tous deux en 1947; Toute l'année, 1948 ; "Quiet Tale" 1956. Poème "Un garçon du village de Popovka"
A.T. Tvardovsky - participant à deux guerres - finlandaise et grande guerre patriotique. De nombreux poèmes sont consacrés au thème de la mémoire "cruelle" indestructible de la guerre, des sacrifices qui lui ont été consentis. Représentant la guerre, Tvardovsky élargit le champ de ses horizons poétiques. Il ne s'attarde pas sur des faits précis de l'inhumanité et de la cruauté de la guerre. Le poète cherche à transmettre ses propres sentiments, des expériences émotionnelles subtiles, des associations mentales qui provoquent dans son âme réalité environnante... Verset "Le conte d'un tankiste" (Ignatov, Grinenko)
(Bokova) On dit que "la guerre n'a pas un visage de femme". Mais la guerre a obligé à mettre des bottes de soldats et à défendre leur patrie et leurs filles - les poétesses. Anna Andreevna Akhmatova. La guerre l'a trouvée à Leningrad. Sur ordre des autorités, elle a été évacuée de Léningrad avant même le premier blocus hivernal. Elle passera deux ans et demi à Tachkent. Elle retourne à Léningrad en 1944. Au cours des premiers mois de la Grande Guerre patriotique, Akhmatova a écrit de nombreux poèmes. Les paroles d'Anna Akhmatova, dont la vie était pleine de tragédies de temps difficiles, nous transmettent clairement le sentiment de cette époque. L'héroïne lyrique de la poétesse est à la fois une patriote passionnée de sa patrie, une mère souffrante et une femme volontaire qui a réussi à supporter les épreuves du temps sur ses épaules. Au cours de ces années, le poème de A.A. Akhmatova « Courage » a été récité dans tout le pays.
(Pustovarova) Olga Berggolts a été nommée Madone de Leningrad assiégé. Lors du blocus de 1941-1943, Olga Berggolts était à Leningrad assiégée par les nazis. En novembre 1941, elle et son mari gravement malade devaient être évacués de Leningrad, mais Nikolai Stepanovich Molchanov mourut et Olga Fedorovna resta dans la ville. Pendant le blocus, Olga Berggolts travaillait à la radio de Leningrad. Très vite, sa voix calme est devenue la voix de la ville elle-même, et Olga Fyodorovna elle-même, d'un auteur peu connu de poèmes et de livres pour enfants, s'est transformée en poète qui a personnifié la résilience de Leningraders. Plus tard, ces programmes radio ont été inclus dans le livre d'Olga Berggolts "Leningrad Speaks".
(Peskovskaya) Yulia Vladimirovna Drunina - poète soviétique russe. Elle disait d'elle-même : "Je ne suis pas de l'enfance, de la guerre..." Et cela semblait être vrai. Comme s'il n'y avait pas eu d'enfance. Comme si à la fois - la guerre, la première et la plus vive impression de la vie. Au début de la guerre, sur les conseils de son père, elle travaille comme infirmière dans un hôpital ophtalmologique de Moscou. Acquérir de l'expérience pour travail futur dans les hôpitaux militaires. Diplômée de cours d'infirmières. Les Allemands se sont précipités vers la capitale - à la fin de l'été, Yulia a dû quitter l'hôpital et aller creuser des tranchées. Elle a été blessée au front, après quoi elle est devenue élève-officier de la School of Junior Aviation Specialists (SHMAS), après quoi elle a été référée à un régiment d'assaut pour Extrême Orient... Elle était au courant de la guerre - de tout... Et elle n'avait alors que dix-neuf ans. Elle a été blessée, choquée par un obus... Hôpital. Julia a été libérée. service militaire avec réexamen au bout de six mois." Ce certificat a été délivré le 21 novembre 1944. À peine six mois plus tard, la guerre a pris fin. Le poème "Zinka" est dédié à la mémoire de sa compagne militaire Zinaida Samsonova. La principale question tragique insoluble de l'œuvre, qui tourmente l'héroïne lyrique, est de savoir comment informer la mère de la mort de sa fille unique, comment lui dire qu'elle est désormais vouée à une vieillesse solitaire, puisqu'elle n'avait personne d'autre que Zinka.
Quelle est l'idée principale du poème? (la guerre n'apporte pas seulement du chagrin à la société dans son ensemble, elle en remplit la vie de chaque personne, apporte avec elle la douleur, la souffrance et la mort).
Vidéo "Ma chérie, nous avons un répit à l'avant"
La page suivante est "Field Mail".
Que signifie cette expression ? (Le courrier de campagne est un type de service postal dans les unités militaires de Temps paisible organisés à la place des services postaux par l'intermédiaire des bureaux de poste gouvernementaux ordinaires. Un type de courrier de campagne est le courrier de campagne militaire - un service postal établi dans une armée active dans des conditions de guerre)
Les lettres des fronts de la Grande Guerre patriotique sont des documents d'une puissance énorme. Dans les lignes sentant la poudre à canon - le souffle de la guerre, la rudesse de la rude vie quotidienne dans les tranchées, la tendresse d'un cœur de soldat, la foi en la Victoire... Quelqu'un les a aussi délivrés. Ce sont des facteurs militaires.
Tatiana Tchernovskaïa. (Bojinskaïa)
Poèmes sur le facteur
Elle n'a pas quinze ans - une fille.
Pas grand et très mince.
Facteur, facteur,
Surnommé Nyurka-Trouble.
Dans la chaleur et dans la gadoue, dans le blizzard et le froid
Avec un sac en cuir à portée de main
Nyurka doit détruire le courrier
Dans cinq villages alentour.
Il y a deux petits frères à la maison,
Ma mère est malade depuis presque un an.
Dieu merci, le père écrit de face -
Ils attendent et croient qu'il viendra.
Il viendra et tout redeviendra comme avant,
Comme hier, loin.
Ne prive pas seulement, Dieu, d'espérance...
Et encore une fois, il est temps d'aller travailler.
Pour les enfants - pommes de terre au four,
Pour elle le matin - avec un sac prêt.
Et qu'en est-il de la demi-faim... Courir est plus facile
Dans cinq villages alentour.
Dans les villages - vieillards et enfants,
Les femmes sont aux champs, elles sèment, puis elles moissonnent.
Le facteur sera remarqué au loin
Et ils attendent avec une vive inquiétude.
Le triangle est vivant ! Chance!
S'il y a une enveloppe gouvernementale grise
Ils vont se taire, crier, pleurer...
Et la lumière blanche s'estompera dans les yeux...
Pincer le coeur de la fille
De la douleur et du malheur humains ...
Ce sac est trop lourd
S'il y a une catastrophe, bonjour.
Plomb noir - funérailles,
Morceau amer de chagrin.
Facteur, facteur
Sans culpabilité, ils ont donné un nom - Trouble.
Encore une petite fille, une petite fille -
Seules les tresses sont pleines de gris.
Facteur, facteur,
Réaliser des nouvelles de la guerre.
Edouard Asadov. "Lettre à Mère" (Galich)
Kadachnikov. "Un enterrement s'envola du front" (Sadykova)
Je pense qu'il n'est pas nécessaire de commenter ces versets.
La page suivante du journal poétique est "La guerre dans les vers des poètes - compatriotes".
(Kolomiytsev) Ivan Pavlovitch Bezuglov. Un poète au destin difficile, à l'enfance volée par la guerre, a écrit divers poèmes. Son travail est basé sur des réflexions, les intrigues de ses poèmes sont multiformes et optimistes. Une mémoire tenace a aidé Ivan Pavlovitch à ne rien perdre de vue, à trouver en tout le poétique et l'extraordinaire. Une place importante dans l'œuvre d'Ivan Pavlovich Bezuglov est occupée par des mots de gratitude envers ses proches qui ont trouvé leur bonheur dans la steppe éloignée, qui ont élevé de beaux enfants, qui ont appris le fardeau du travail paysan, qui ont enduré les années de la Grande Guerre patriotique . Le père du poète, Pavel Ivanovitch, est mobilisé au front au début de la Grande Guerre patriotique. Et en avril 1943, des funérailles inquiétantes ont eu lieu à la ferme, au cours desquelles il a été signalé la mort héroïque du père d'une famille nombreuse. Des années plus tard, Ivan Pavlovich, dans un poème s'adressant à son père, lui demandera pardon, pour le fait que les rêves de son père n'étaient pas destinés à se réaliser : il n'a pas vu d'enfants adultes, n'a pas aimé, n'a pas bu la tasse de la vie au complet.
("Pardonne moi père!"<<Поэзия 2006г.>>. Attribué par des diplômes. Plusieurs recueils de ses poèmes ont été publiés : "La Rivière du Temps". "Printemps au coeur" "Avec une jeune pensée...", "Soirée de l'année". Dans l'œuvre de Sergei Polikarpovich, il y a aussi des poèmes sur la guerre.
Prof. La poésie des années de guerre ne connaît pas la vieillesse. C'est une chanson immortelle chantée aux héros de la guerre, le Jour de la Victoire !!! Je veux donc que cela résonne dans le cœur de nos et de nos descendants, sans jamais oublier. On ne peut pas l'oublier, puisque nous n'avons pas le droit de « consigner dans l'oubli ce qui a été obtenu par le sang ».
Vidéo "Tu as survécu, soldat"
Poème "Que la paix soit" (Troilin)
Merci beaucoup les gars.

I. Mashbits-Verov

Valery Bryusov est généralement appelé le leader du symbolisme russe. Ce n'est pas tout à fait vrai. Dans son discours lors de la célébration du jubilé de son cinquantième anniversaire (17 décembre 1923), Bryusov a déclaré : par moi, mais j'étais l'une des roues de cette voiture, faisait partie du collectif qui a créé la poésie symbolique ... Dans la toute première période de ma vie autour de moi, j'ai vu parmi mes camarades des personnes plus âgées que moi - Merezhkovsky, Sologub , Balmont...".

En effet, les premiers théoriciens et praticiens du symbolisme - avant Bryusov - étaient D. Merezhkovsky, N. Minsky, Z. Gippius, F. Sologub et un certain nombre d'autres écrivains apparus à la fin des années 80 - début des années 90 avec des poèmes, des histoires, des articles ... En fait, ils ont jeté les bases d'une nouvelle tendance. Et le nom même de "symbolisme" est apparu plus tard. Au début, comme d'ailleurs assez souvent par la suite, on parlait généralement de la « nouvelle tendance » de l'art, du « modernisme », de la « décadence ». Dans le même temps, l'essence même du symbolisme de ces années n'était pas tout à fait claire, même pour les pionniers du nouveau mouvement, et ils en ont donc proposé différentes définitions.

Ainsi, par exemple, le poète N. Minsky, qui est aussi l'auteur d'un certain nombre d'ouvrages philosophiques appelés par G. Plekhanov « l'évangile de la décadence », n'a défini le symbolisme que dans ses fondements les plus généraux, comme un art qui « inspire le lecteur avec des humeurs métaphysiques" (P. Pertsov. Mémoires littéraires). Balmont croyait que la chose principale dans le symbolisme est la polysémie des images, dans laquelle "en plus du contenu concret, il y a aussi le contenu caché".

Bryusov, déclarant déjà (1895) le symbolisme comme la « couronne rayonnante de toute l'histoire de la littérature », néanmoins, de son propre aveu, ne cherchait encore qu'une « solution » à son essence et caractéristiques distinctives... Et à la question (lui posée à bout portant), il a alors répondu à P. Pertsov : « Je ne peux pas répondre directement. Quoi qu'il en soit, [le point] ne concerne pas les symboles. Je cherche un indice d'abord dans la forme, dans l'harmonie des images, ou plutôt dans l'harmonie de ces impressions qu'évoquent les images... Les mots perdent leur sens habituel, les figures perdent leur sens concret, - il reste un moyen de maîtriser les éléments de l'âme, de leur donner des combinaisons douces et voluptueuses". Autrement dit, Bryusov voit alors l'originalité du symbolisme dans sa structure formelle particulière et, surtout, dans son impressionnisme.

L'ambiguïté des déclarations, la divergence d'opinions sur l'essence du symbolisme (entre ses créateurs eux-mêmes) a été aggravée par le fait que beaucoup dans le symbolisme naissant était du désir de "choquer" le public, de l'exagération artificielle, "l'orgasme" de sentiments à l'imitation des "professeurs" occidentaux (Edgar Poe, Baudelaire, Nietzsche, etc.). Ce n'est pas un hasard, par exemple, si l'un des premiers symbolistes, Alexandre Dobrolyubov, que Bryusov plaçait très haut, vivait dans une « pièce noire avec divers objets symboliques », et dans la société il « a paniqué et aimait parler de manière pythique ». appelant, notamment, au suicide ! Ce n'est pas un hasard si Zinaida Gippius a joué avec la lecture de poésie, attachant des ailes de papier derrière son dos. Et en général, pour les premiers symbolistes, selon le témoignage de contemporains, « une rupture dans les manières, les pensées et les mots », la prétendue « théâtralité », une tendance à poser « sont extrêmement typiques des premiers symbolistes. De toute évidence, le poème sensationnel d'une ligne de Bryusov « Oh, fermez vos jambes pâles » ou l'illogisme démonstratif du poème « Créativité » doivent être attribués au même « choc », à la même posture.

Cependant, avec toutes les divergences d'opinions et avec tous les outrages extrêmes, une seule et même essence du nouveau mouvement littéraire se dessinait clairement.

DS Merezhkovsky a été le premier à essayer de clarifier théoriquement ses fondements, qui a écrit en 1892 l'ouvrage "Sur les causes du déclin et les nouvelles tendances de la littérature russe moderne".

La poésie, par sa nature, est une force irrationnelle et surnaturelle, écrit Merezhkovsky, « une force élémentaire primitive et éternelle... un don immédiat de Dieu. Les gens n'ont presque aucun pouvoir sur elle." En même temps, c'est la plus grande force culturelle de l'histoire, « propulsant des générations entières, des peuples entiers le long d'un chemin culturel bien connu ».

C'est la première thèse la plus générale de Merezhkovsky.

"Le génie du peuple", "l'âme du peuple" - c'est le véritable contenu intérieur de la poésie, poursuit Merezhkovsky. Les grands poètes expriment cela " l'âme du peuple". En Russie, en particulier, de telles plus grands artistesétaient d'abord F. Dostoïevski et L. Tolstoï. Mais nous n'avons pas et n'avons pas dans ce domaine, contrairement à l'Europe, la continuité, et il n'y a que des génies séparés, isolés les uns des autres et des peuples solitaires. Par conséquent, après Tolstoï et Dostoïevski, le déclin le plus profond s'installe, qui a maintenant atteint l'extrême "barbarie et sauvagerie - il n'y a nulle part où aller plus loin".

La crise que traverse la littérature doit être surmontée, car il s'agit de savoir s'il y aura ou non de la grande littérature en Russie - l'incarnation d'une grande conscience populaire. L'ennemi irréconciliable du renouveau de la littérature est pourtant le « matérialisme brut », incapable de comprendre « la grande théorie de la connaissance du XIXe siècle, énoncée par Kant ». "Le matérialisme scientifique et moral correspond au matérialisme artistique avec un goût majoritairement réaliste de la foule." L'essence de la lutte dans le domaine de la culture spirituelle réside donc dans la lutte inconciliable entre le matérialisme et l'idéalisme - « deux points de vue sur la vie, deux conceptions du monde diamétralement opposées ».

La victoire ultime, cependant, sera avec l'idéalisme dans sa formation religieuse-chrétienne, essaie de convaincre Merezhkovsky. Car cet idéalisme, malgré le développement du positivisme et du matérialisme au XIXe siècle, est « l'éternel besoin du cœur humain ». C'était Tolstoï et Dostoïevski, « nos deux écrivains mystiques... montraient à l'Europe la mesure russe du libre sentiment religieux, qui jaillissait du cœur même du peuple ». C'est pourquoi, en ne suivant que le chemin indiqué par ces génies religieux et mystiques, "ce n'est qu'après être retournés à Dieu que nous retournerons... à notre grand peuple chrétien".

C'est à partir de ces fausses positions que Merezhkovsky évalue plus avant tout le cheminement de la littérature russe. Il est prêt à reconnaître les écrivains démocrates révolutionnaires - Nekrasov, Gleb Uspensky - mais en rejetant seulement leur démocratie et leur esprit révolutionnaire. Dans leur travail, il ne voit pas une image terrible de la pauvreté et du manque de droits de la paysannerie russe, pas "cent millions d'unités économiques", mais l'incarnation du "tsar céleste sous une forme d'esclave". "Le vrai Nekrasov", affirme Merezhkovsky, "est un mystique qui croit en l'image divine et souffrante du Dieu crucifié, l'incarnation la plus pure et la plus sainte de l'esprit du peuple", et le vrai Gleb Uspensky est le créateur de " Paramon le Fou", ce "vrai saint de Dieu du peuple". En général, en parlant des gens et en les décrivant, selon Merezhkovsky, il est nécessaire de séparer les questions sur le pain quotidien des questions sur Dieu, sur la beauté, sur le sens de la vie par tout un abîme. « Le peuple ne peut pas, n'ose pas parler de pain, encore moins de Dieu. Il a une foi qui unit tous les phénomènes de la vie en un tout divin et magnifique."

Dans la « sensibilité raffinée morbide » de l'artiste, dans les « humeurs éphémères » qu'il dessine, dans des recoins microscopiques, selon Merezhkovsky, « des mondes entiers s'ouvrent ». C'est le symbolisme combiné avec l'impressionnisme. Et à travers ces "impressions inexplorées", la vie quotidienne apparaît "comme un fantôme, libérant le cœur humain du poids de la vie".

C'est ainsi que Tchekhov se retrouve dans le courant de la littérature russe, auquel « la poésie poétique moderne jouxte aussi... Fofanov, Minsky », ainsi que d'autres symbolistes décadents de la période initiale.

De ce qui vient d'être dit découle naturellement la conclusion générale de Merejkovsky sur les voies ultérieures du développement de la littérature russe. Poursuivant l'"éternel", "religieux", "mystique", ce qui est censé être la base de tout grand art, la base, en particulier des plus grands génies russes - Dostoïevski et Tolstoï - "tous les tempéraments littéraires", écrit Merezhkovsky, "tous tendances, toutes les écoles (des années 90 - I. M.) sont englouties dans une impulsion, une vague d'un courant puissant et profond, un pressentiment d'idéalisme divin. C'est "un ressentiment contre la méthode positive sans âme", provoqué par "le besoin inlassable d'une nouvelle réconciliation religieuse ou philosophique avec l'inconnaissable". "L'étendue et la force globales de cette tendance passionnée, bien qu'encore indéfinie et méconnue, fait croire qu'un grand avenir lui appartient."

Arrivé ainsi à la conclusion que l'avenir de la littérature russe est dans « l'idéalisme divin », Merezhkovsky met en avant « les trois éléments principaux de cet art ». Tout d'abord, le "contenu mystique". Notre littérature doit montrer à l'Europe et au monde toute la "mesure russe du libre sentiment religieux", qui repose sur "l'image souffrante du Dieu crucifié - l'incarnation la plus pure et la plus sainte de l'esprit du peuple". C'est pourquoi la nouvelle littérature exprime aussi notre douleur contemporaine et notre besoin de foi, qui a atteint les limites les plus extrêmes.

Son deuxième « élément principal », qui découle du fond, concerne la forme. La poésie nouvelle est d'abord la poésie des « symboles », c'est-à-dire d'une telle incarnation figurative, lorsque n'importe quelles « scènes de la vie quotidienne révèlent la révélation du côté divin de notre esprit ». Par conséquent, tout ce qui est représenté par l'artiste s'avère ne pas être le reflet de certains phénomènes du monde objectif, mais seulement "l'assimilation" (Vergleichniss - le terme est repris par Merezhkovsky de Goethe), seulement "un symbole du transitoire".

Enfin, du fait que l'art nouveau exprime des « mondes non découverts de l'impressionnabilité », des nuances insaisissables, l'inconscient, le noir, etc., il est forcément impressionniste. L'expansion de l'impressionnabilité artistique dans l'esprit de l'impressionnisme sophistiqué est le "troisième élément principal du nouvel art".

Nous avons examiné le livre de Merezhkovsky, cette première expérience de compréhension théorique du symbolisme. Il peut sembler que Merezhkovsky soit très optimiste dans sa théorie : après tout, la nouvelle littérature qu'il affirme est la révélation du « divin » en tout et, par conséquent, la vie et l'art trouvent ici leur compréhension et leur justification.

DS Merezhkovsky "Sur les causes du déclin et les nouvelles tendances de la littérature russe moderne" 1892 "... les nouvelles tendances doivent raviver la littérature, en faisant une énorme transition et travail préparatoire... ... ses principaux éléments sont le contenu mystique, les symboles et l'expansion de l'impressionnabilité artistique ... "

SYMBOLISTES Plus jeunes Années 1890 D. Merezhkovsky, V. Brusov, A. Blok, A. Bely, Z. Gippius, F. Sologub, I. Annensky, K. Balmont V. Ivanov N'a pas accepté la réalité A accepté la réalité et s'est tourné vers l'au-delà en surmontant le monde dans expériences mystiques. le fossé entre elle et le transcendant

1910 - la crise du symbolisme Le symbolisme est étroitement lié à la décadence (la décadence est un type de conscience, une attitude envers le monde en période de crise, un sentiment de découragement, d'anxiété, de peur de la vie, une incrédulité dans la capacité d'une personne à connaître le monde, le changer et se changer lui-même.)

Friedrich Nietzsche philosophe allemand F. Nietzsche fut l'un des fondateurs de la « philosophie de la vie ». Il s'est opposé au rationalisme, faisant appel à l'irrationnel dans la psyché humaine. Nietzsche s'est concentré sur la critique du christianisme et du rationalisme, qui « oppriment la volonté de vivre ». Il proposa de surmonter cette influence oppressive en libérant les « forces vitales » d'une personne afin d'ouvrir la voie à un « surhomme » se tenant « de l'autre côté du bien et du mal ». L'intelligentsia artistique du début du XXe siècle a été attirée par cette imagerie particulière, une forme artistique particulière, un aphorisme et un mystère.

(Vladimir Soloviev () - poète, critique, publiciste, philosophe. Ses œuvres les plus célèbres : "Philosophie théorique" (1897-1899), "Justification du bien" (1897-1899), "Fondements spirituels de la vie" (1882-1884 ) et etc...

Soloviev est parti du fait qu'en plus de la réalité réelle, il y a une sphère du divin, c'est-à-dire principes absolus et inconditionnels qui ont un impact positif sur l'humanité. La particularité de son idéalisme dans le désir d'exprimer en langage concepts philosophiques appartenance d'une personne à deux mondes - matériel et idéal. Selon Soloviev, le bien, la vérité et la beauté sont trois hypostases de l'être idéal, les catégories les plus importantes qui expriment son unité totale. L'art authentique, selon Soloviev, devrait se distinguer par la synthèse d'un contenu vital et l'idée de la nécessité de recréer la réalité de telle manière qu'elle combine des éléments divins, humains et naturels. Les symboles de "féminité éternelle", "âme du monde", "azur doré", "lumière surnaturelle" et "consonance de l'univers" servent d'expression poétique à l'idée d'unité totale.

V. Soloviev Cher ami, ou ne vois-tu pas, Que tout ce que nous voyons n'est qu'un reflet, que des ombres De ce qui est invisible à nos yeux ? Cher ami, ou n'entendez-vous pas, Que le bruit de tous les jours crépite - Seulement une réponse déformée d'accords triomphants ? Cher ami, ou ne sens-tu pas Qu'il y a une chose dans le monde entier - Seul ce cœur à cœur Dit dans un bonjour silencieux? 1892

Zinaida Gippius J'aime l'abstrait : je crée la vie avec eux... J'aime tout ce qui est solitaire, Implicite. Je suis esclave de mes rêves mystérieux, Extraordinaires... Mais pour les seuls discours je ne connais pas les mots ici

Les poèmes sont écrits à la première personne. Ils appartiennent à la plume d'une personnalité exceptionnelle, très probablement, c'est un homme d'art, un artiste, un créateur, connecté à la plus haute réalité. Conclusion : les symbolistes ont traité le mot comme un chiffre d'une écriture secrète spirituelle, ils ont apprécié l'instant, la fugacité. C'est un autre trait caractéristique du symbolisme.

Améthystes Quand, brûlant le bleu, Le jour cramoisi devient furieux, Combien de fois j'appelle le crépuscule, Le crépuscule froid des améthystes. Et pour que pas les rayons sensuels Brûlent les facettes de l'améthyste, Et seul le scintillement d'une bougie Y coule liquide et ardent. Et, pourpre et écrasante, Pour que l'éclat y assurait, Que quelque part il n'y a pas notre connexion, Mais une fusion radieuse... I. Annensky

Les principales caractéristiques du symbolisme : -la poétique des allusions et des allégories ; -le rapport à la parole, comme au chiffre d'une écriture secrète spirituelle, le contenu symbolique des mots de tous les jours ; -des excuses (louanges) du moment dans lequel l'éternité se reflète ; - s'efforcer de créer une image d'un monde idéal qui existe selon les lois de la beauté éternelle ; -un historicisme profond, du point de vue duquel les événements contemporains sont également vus ; - imagerie raffinée, musicalité et légèreté de la syllabe.

Devoirs: (facultatif) Présentations sur l'œuvre de l'un de vos poètes choisis : V. Bryusov, I. Annensky, A. Bely, A. Blok, K. Balmont. La présentation doit être la suivante : Portrait d'un poète ; I.O.F. poète (années de vie); une citation qui reflète l'essence de la personnalité et de l'œuvre du poète ; tableau chronologique de l'œuvre du poète : année, genre de l'œuvre ou titre du recueil ; un poème que l'on peut appeler " carte de visite poète " ou celui auquel ce poète vous est associé. Lecture par cœur d'un poème d'un des poètes symbolistes avec une brève analyse

Histoire de la littérature russe du XXe siècle

Chubrakova Zinaida Anatolievna

Exigences de l'enseignant :

2 épreuves ;

Travailler sur exercices pratiques;

Poèmes par cœur (apprendre dans l'ordre, d'un auteur 3 poèmes au programme et deux au choix);

Si vous réussissez tout, l'évaluation sera automatique.

Manuels : V.V. Musatov, Histoire de la littérature russe, XXe siècle, années 20-50, processus littéraire.

Caractéristiques de la littérature du XXe siècle

Idées de construction de la vie et conscience utopique -> le rapport de la littérature à la réalité. Deux périodes : années 1890-1920, années 1920-1950.

Modernisme et réalisme. Classicisme = temps + lieu + action. Le romantisme est un monde double (le monde réel et le monde beau). Le réalisme est une représentation de la vie réelle.

Modernisme : symbolisme (Blok, Bely, Gippius), acméisme (Gumilev, Akhmatova, Mandelstam), futurisme.

Littérature d'émigration, littérature de réalisme, littérature paysanne, littérature cachée.

Centres migratoires russes : Berlin (jusque dans les années 40), Paris, New York.

1918 - dissolution de toutes les publications indépendantes.

1922 - la création du Glavlit (censure) - un institut auquel toutes les œuvres ont été envoyées pour vérification.

1924 - création d'un contrôle sur le processus littéraire.

Après 1922, les écrivains russes ont commencé à publier à l'étranger, ce qui a été perçu comme un sabotage idéologique. Un procès-spectacle d'écrivains sur des écrivains, et par cela les écrivains eux-mêmes ont légalisé la censure.

La deuxième vague d'émigration a eu lieu après la guerre en 1946. La troisième vague - années 70-80 - « enfants de l'Arbat » (travailleurs d'art).

1928-1932 - toutes les organisations sont dissoutes, en 1934 s'est tenu le premier congrès des écrivains soviétiques, au cours duquel une seule norme de la littérature soviétique a été adoptée - le réalisme socialiste.

Conférence 2

Enseignez Yesenin par la prochaine conférence.

Années 1920, ici : Boris Poplavsky, poète et romancier, Osipov, Adamovitch.

Caractéristiques du processus littéraire des années 20 - 50 du 20e siècle en Russie:

Diktat littéraire

· La littérature devient une affaire de masse (masses démocratiques) - "un cuisinier peut diriger l'État, et plus encore peut écrire de la poésie"

· La division au sein de la littérature en écrivains prolétariens et compagnons de voyage - l'Association russe des écrivains prolétariens (RAPP), "Front de gauche", "Pass"

· Guerre littéraire. Groupe principal - RAPP

· Nouvelle méthode- le réalisme socialiste.

La littérature tardive, souterraine, etc. apparaît qui n'a pas été introduite dans le monde littéraire.

Le début des années 60 est une période de dégel. Le publicisme, le journalisme ont secoué la vérité sur la vie des gens. Voici le magazine "Nouveau Monde", Soljenitsyne.

Littérature de la fin du 19e - début du 20e siècles sous la rubrique générale d'une variété de recherches esthétiques, réalistes, modernistes.

Le premier échantillon de littérature est français. Plus tard, Lomonosov a introduit la syllabe russe, la versification russe, la langue russe est en cours de publication. Symbolisme, romantisme, réalisme, modernisme, réalisme socialiste, postmodernisme, néo-avant-garde, le réalisme évolue. Des prosateurs apparaissent : Kuprin (réaliste), Bounine, Gorki, Sholokhov.

Bounine Ivan Alekseevich(1870-1953) ne caractérise en rien sa méthode de création. Il était fier d'appartenir à une ancienne famille noble, se considérait comme un Russe d'origine et ne donnait pas la main à tout le monde.

Plan:

· Manière créative

Thèmes et structure figurative de la poésie et de la prose lyrique-philosophique

· Créativité Bounine années 1910, dilogie "Village" et "Sukhodol"

· Histoires paysannes et philosophiques, « énigmes de l'âme russe » et le destin historique de la Russie

· Publicisme Bounine (« Jours maudits »)

Créativité de la période d'émigration : problèmes intemporels de l'être, tragédie de la vie spirituelle d'une personne, l'élément multiforme de l'amour en prose des années 1920-1940

· "Nouvelle vision artistique" dans l'oeuvre de Bounine dernières années... Rejet du "littéraire".

« pommes Antonov» - différentes étapes de l'automne dans différentes années. Le mouvement du temps, la destruction de la vie paysanne, le départ du mode de vie, de la culture, des rituels, la désolation de la terre (et de la vie). D'abord on cueille des pommes, puis une paysanne meurt, la maison est vide, puis vient le temps de la chasse traditionnelle, mais il n'y a pas de chiens, les fenêtres sont bouchées, les paysans font semblant de chasser, à la fin il y a un festin et une chanson. Pour Bounine, il est très important ce qu'ils chantent exactement.

"Sukhodol"- l'importance de la narration. La fille de la cour raconte. Les gens sont privés de mémoire, ce qui est si important pour la même noblesse. Il n'y a pas d'alliances, de traditions. Ils vivent selon leur humeur, sous la domination des rumeurs et des préjugés. Jouer des rôles. Ils vivent selon les livres. « Si le livre dit qu'il doit y avoir de la souffrance dans l'amour, alors c'est correct. Si tout est bon en amour, il faut refuser sa bien-aimée et souffrir comme dans un livre." Le final (?) - comme symbole d'inconscience, une jument aux sabots roses. Voici la tombe de mon grand-père, voici un autre monument de l'antiquité, qui a longtemps été oublié.

"Durnovka" - le mode de vie du village. Les frères Krasov Tikhon et Kuzma (personnifient deux facettes différentes de la nature) - l'un "maître" et l'autre "poète". Histoire du genre. Ce que les parents ont hérité de leurs enfants : la terre, les alliances, les compétences, les connaissances éthiques.

Conférence 3

Caractéristique Bounine - destruction. Haut et bas. Allégories du flétrissement de la Russie, de la paysannerie.

Un mariage, où la mariée est toute tachée de larmes, ses cheveux sont abîmés, sa robe est froissée (elle montait en traîneau), la couronne du marié a glissé sur ses oreilles et se presse, les invités pleuraient dans le église. Les jeunes mariés ont reçu un vieux chapeau melon.

Le cuisinier qui a usé le mouchoir en cadeau pour les trous à l'envers.

"Nous ne sommes pas en exil, nous sommes dans un message."

Bounine essaie de trouver non pas de haut en bas (ciel-enfer), mais l'équilibre, l'égalité (le judaïsme, par exemple).

Humeurs changeantes, images précaires. "Qui traitera, alors ce sera." Si Serge de Radonezh, alors une icône. Si Emelka Pougatchev est un club.

Motifs de l'État, la mort dans le symbolisme biblique (apocalypse).

L'attente que bientôt tout finira et arrivera meilleure vie... Il n'y a pas de sentiment éthique - tout le monde a raison. L'amour a toujours raison.

"Il est plus facile de mourir magnifiquement pour une femme une fois que de vivre avec elle toute ma vie."

Léonid Nikolaïevitch Andreev (1871-1909)

Andreev a vécu courte durée de vie, la moitié de la taille de Bunin. Meurt d'un cœur brisé.

Fondements philosophiques et esthétiques de l'œuvre d'Andreev :

Problème d'aliénation

Le problème de la Raison, du destin, de la trahison et de la mort

· Poétique : existentialisme et aliénation, absurdité anthologique (être) et épistémologique (cognition).

Jouez à "La vie humaine". Une personne pense que tout est inattendu, mais en fait tout est prédéterminé.

Absurdité anthologique. Inutile et condamné, mais inévitable. Émeute. "Je maudis, je ne suis pas d'accord." Roche. "Tout est prédéterminé."

Absurdité épistémologique."Je comprends que tout est inutile, mais je ne peux rien faire d'autre."

Style expressionniste. Les particularités du style d'Andreev sont qu'il simule la situation, crée des désastres, des épreuves.

Histoires satiriques.

Andreev a heureusement rencontré Gorki. Andreev imprime de nombreuses histoires aux dépens de Gorki. "Bargamot et Garaska" est une histoire de Pâques sur un petit homme. Ironie - après Pâques, tout revient à sa place.

N.B. - composition du genre bague, tragédie du désespoir, mal sur le monde (enfant). Aliénation d'un enfant, aliénation d'une personne de sa propre essence.

"Le conte des sept pendus" est un excellent exemple d'expressionnisme.

Conférence 4

Le prochain cours est un travail pratique. Sujet : la créativité de Maïakovski.

Origines philosophiques et esthétiques du symbolisme russe.

Le premier courant moderniste de la littérature russe est le symbolisme. C'est le courant de l'échelle européenne. En Europe, le symbolisme est apparu plus tôt, avec l'impressionnisme. En Russie, le symbolisme commence son histoire depuis la parution en 1892 de la conférence de Merechkovsky « Sur les causes du déclin et les nouvelles tendances de la littérature russe moderne ». La raison de ce déclin est le naturalisme et le journalisme.

La littérature entre dans le naturalisme, perd son assimilation esthétique et figurative de la réalité. Ou la littérature va dans le journalisme. La fiction et l'art de la littérature se perdent. Crise générale esthétique.

De nouvelles tendances sont apparues dans la littérature russe, qui contiennent une issue à l'état de crise de la littérature. Balmont, Sologub, Gippius, Bryusov. Collection "Symboles" de Merechovsky. D'où le nom - symbolisme.

Le recueil montre les voies de sortie de la crise littéraire :

Contenu mystique

Expansion de l'impressionnabilité (impressionnisme)

· Phénoménal et nouménal. Transcendantale (au-delà du sensible, réel, rationnel).

Le théurge est un créateur qui fait une percée, une sortie dans les sphères transcendantales de l'être, dans une idée.

Schopenhauer, Nietzsche (la naissance de la tragédie avec l'esprit de la musique), Soloviev (sophia et l'unité totale). Telles sont les origines philosophiques des symbolistes.

La crise du positivisme. Une révolution en physique. Passons à la philosophie idéaliste. Un appel à la sphère du sensuel, au fantasme, à l'imaginaire, aux sensations. Le monde est une idée, un plan supérieur. "Je suis le Dieu du monde mystérieux, le monde entier est dans mes seuls rêves" - Fyodor Sologub.

Soloviev "Cher ami, si vous ne voyez pas" est la base pour comprendre le symbolisme russe. « Moi-même », « chefs-d'œuvre » sont les noms des premières collections de Soloviev.

"J'appelle les rêveurs, je ne t'appelle pas" - Balmont.

Recréer des mythes et créer vos propres mythes. Ivanov, Bély. Le symbolisme est un courant philosophique et artistique. "Le symbolisme comme compréhension du monde." Ivanov se dispute avec Schopenhauer et Nietzsche.

Roman symboliste - "Le Petit Diable" de Sologub et "Petersburg" de Romanov.

La triade de Hegel « vérité, bonté, beauté » est révisée conformément à conditions modernes: la crise de la philosophie, de la religion, a remis en cause la catégorie du Vrai et du Bien. La beauté (catégorie) reste la seule indiscutable et absolue. La beauté est une valeur absolue.

La base esthétique philosophique du symbolisme est le panesthétisme (seuls le Beau et le Beau sont incontestables) - connaissance du monde en catégories esthétiques : le sublime et le vil, le beau et le laid, etc. Il n'y a pas de catégories et de critères sociaux, politiques, éthiques. Tout à travers le prisme du Beau. "Ce vent est beau parce qu'il emporte le laid."

Esthétisation de toutes les sphères de la vie. Au mythe, aux origines de la beauté. A l'antiquité. Voici la recréation des mythes et la création de vos propres mythes.

"L'or dans l'azur" est le cycle argonautique d'Andrei Bely.

"Le mythe de l'absence de trous gris" de Soloviev.

« Le mythe de A la charmante dame»Blok.

Étapes de développement du symbolisme russe:

Années 1890 - Années 1900, période des cadets. Décadence, désespoir, désespoir, rejet de la vie, protestation. « Symbolistes supérieurs » : Sologub, Gippius, Bryusov, Mereshkovsky, Balmont.

1900 - 1907, symbolisme junior. Vision du monde dans toutes les sphères de la vie, création de nouvelles formes de vie, relations humaines, perspicacité. Jeunes poètes. Blok, Bely, Soloviev.

· 1907 - 1910, la crise du symbolisme. L'émergence des mouvements littéraires post-symbolistes - l'acméisme et le futurisme.

L'immoralisme est au-delà du bien et du mal, la libération des chaînes morales. Moral, immoral, immoral.

Forme, tableau associatif, « musique du vers » (rythme, richesse intonationale du vers).