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A. Akhmatova, « J'ai serré les mains sous un voile noir »

"J'ai serré les mains sous un voile sombre..." Anna Akhmatova

poésie Les mains jointes sous un voile sombre...
« Pourquoi es-tu pâle aujourd'hui ?
- Parce que je suis un chagrin acidulé
Je l'ai soûlé.

Comment puis-je oublier? Il a titubé
La bouche se tordit douloureusement...
Je me suis enfui sans toucher la balustrade,
J'ai couru après lui jusqu'à la porte.

À bout de souffle, j'ai crié : " Blague
Tout ce qui s'est passé avant. Si tu pars, je mourrai."
Sourit calmement et étrangement
Et il m'a dit : « Ne reste pas dans le vent.

Analyse du poème d'Akhmatova "Elle serra les mains sous un voile sombre..."

Anna Akhmatova est l'une des rares représentantes de la littérature russe à avoir donné au monde un concept tel que les paroles d'amour féminines, prouvant que la gent féminine peut non seulement ressentir des sentiments forts, mais aussi les exprimer au sens figuré sur papier.

Le poème « J'ai serré les mains sous un voile noir... », écrit en 1911, fait référence à période au début créativité de la poétesse. C'est un magnifique exemple de paroles féminines intimes, qui reste encore un mystère pour les érudits littéraires. Le fait est que cette œuvre est parue un an après le mariage d'Anna Akhmatova et de Nikolai Gumilyov, mais ce n'est pas une dédicace à son mari. Cependant, le nom du mystérieux inconnu, à qui la poétesse a dédié de nombreux poèmes remplis de tristesse, d'amour et même de désespoir, est resté un mystère. Les gens de l'environnement d'Anna Akhmatova ont fait valoir qu'elle n'avait jamais aimé Nikolai Gumilyov et ne l'avait épousé que par compassion, craignant que tôt ou tard il ne mette à exécution sa menace et se suicide. Pendant ce temps, au cours de leur mariage court et malheureux, Akhmatova est restée une épouse fidèle et dévouée, n'a pas commencé de romans à côté et était très retenue dans son attitude envers les admirateurs de son travail. Alors qui est ce mystérieux étranger, à qui s'adressait le poème "Joint ses mains sous un voile sombre..." ? Très probablement, il n'existait tout simplement pas dans la nature. Une imagination riche, un sentiment d'amour non dépensé et un don poétique incontestable sont devenus ce force motrice, qui fit qu'Anna Akhmatova s'inventa un mystérieux inconnu, le dotera de certains traits et en fit le héros de ses œuvres.

Le poème "J'ai serré les mains sous un voile sombre..." est dédié à une querelle entre amoureux... De plus, détestant vivement tous les aspects quotidiens des relations humaines, Anna Akhmatova a délibérément omis sa raison, qui, connaissant le tempérament brillant de la poétesse, pourrait être la plus banale. L'image qu'Anna Akhmatova dessine dans son poème raconte les derniers moments de la querelle, lorsque toutes les accusations ont déjà été exprimées, et que le ressentiment submerge deux personnes proches à ras bord. Le premier vers du poème témoigne du fait que son héroïne vit très intensément et douloureusement ce qui s'est passé, elle est pâle et joint les mains sous le voile. Lorsqu'on lui demande ce qui s'est passé, la femme répond qu'"elle l'a enivré d'un chagrin acide". Cela signifie qu'elle admet qu'elle s'est trompée et se repent des paroles qui ont causé tant de chagrin et de douleur à sa bien-aimée. Mais, réalisant cela, elle se rend également compte qu'agir différemment signifie se trahir, permettre à quelqu'un d'autre de contrôler ses pensées, ses désirs et ses actions.

Cette querelle ne fit pas une impression moins douloureuse sur le personnage principal du poème, qui « est sorti en chancelant, la bouche tordue douloureusement ». Il ne reste plus qu'à deviner quels sentiments il éprouve, puisque Anna Akhmatova adhère clairement à la règle de ce qu'elle écrit sur les femmes et pour les femmes... Par conséquent, les lignes adressées au sexe opposé, à l'aide de traits insouciants, recréent le portrait du héros, montrant sa confusion mentale. La fin du poème est tragique et remplie d'amertume. L'héroïne essaie d'arrêter son amant, mais en réponse, elle entend une phrase vide de sens et plutôt banale: "Ne reste pas dans le vent." Dans toute autre situation, elle pourrait être interprétée comme une manifestation de sollicitude. Cependant, après une querelle, cela ne signifie qu'une seule chose - le refus d'en voir un capable de causer une telle douleur.

Anna Akhmatova évite délibérément de dire si la réconciliation est possible dans une telle situation. Elle interrompt sa narration, donnant aux lecteurs la possibilité de conjecturer de manière indépendante comment les événements se sont développés. Et cette technique de sous-estimation rend la perception du poème plus aiguë, obligeant encore et encore à revenir sur le sort des deux héros qui se sont séparés à cause d'une querelle absurde.

Le poème « J'ai serré les mains sous un voile sombre... » fait référence aux premières œuvres des A.A. Akhmatova. Il a été écrit en 1911 et a été inclus dans la collection "Soirée". L'œuvre appartient à des paroles intimes. Son thème principal est l'amour, les sentiments ressentis par l'héroïne lorsqu'elle se sépare d'une personne qui lui est chère.
Le poème s'ouvre sur un détail caractéristique, déterminé par le geste de l'héroïne lyrique : « Elle serra les mains sous un voile sombre. Cette image du « voile noir » donne le ton à l'ensemble du poème. L'intrigue d'Akhmatova n'est donnée qu'à l'état embryonnaire, elle est incomplète, nous ne connaissons pas l'histoire de la relation entre les héros, la raison de leur querelle, la séparation. L'héroïne en parle par demi-indices, métaphoriquement. Toute cette histoire d'amour est cachée au lecteur, tout comme l'héroïne est cachée sous un "voile noir". En même temps, son geste caractéristique ("J'ai serré les mains...") exprime la profondeur de ses sentiments, l'acuité de ses sentiments. Ici aussi, nous pouvons noter le psychologisme particulier d'Akhmatova : ses sentiments sont révélés à travers des gestes, des comportements, des expressions faciales. Le dialogue joue un rôle important dans la première strophe. Il s'agit d'une conversation avec un interlocuteur invisible, comme le constatent les chercheurs, probablement avec la propre conscience de l'héroïne. La réponse à la question « Pourquoi es-tu pâle aujourd'hui ? » est l'histoire du dernier rendez-vous de l'héroïne avec son bien-aimé. Il utilise ici une métaphore romantique : « Je l'ai enivré d'un chagrin acidulé. Le dialogue ici renforce tension psychologique.
En général, le motif de l'amour en tant que poison mortel se retrouve chez de nombreux poètes. Ainsi, dans le poème "Cup" de V. Bryusov, nous lisons:

Encore la même tasse avec de l'humidité noire
Encore une tasse avec l'humidité du feu !
Amour, l'ennemi est incontesté,
Je reconnais que ta tasse est noire
Et l'épée levée au-dessus de moi.
Oh laisse mes lèvres tomber jusqu'au bord
Verres de vin mortel !

N. Gumilyov a un poème "Empoisonné". Cependant, le motif de l'empoisonnement se déroule littéralement dans l'intrigue : le héros a été ivre de poison par sa bien-aimée. Les chercheurs ont noté le chevauchement textuel entre les poèmes de Gumilyov et Akhmatova. Ainsi, dans Gumilyov, nous lisons :

Tu es complètement, tu es complètement enneigé,
Comme tu es étrange et terriblement pâle !
Pourquoi trembles-tu en servant
Dois-je avoir un verre de vin doré ?

La situation est décrite ici dans une veine romantique : le héros de Gumilyov est noble, face à la mort il pardonne à sa bien-aimée, dominant l'intrigue et la vie elle-même :

j'irai loin, très loin
Je ne serai pas triste et en colère.
Moi du paradis, cool paradis
Les reflets blancs du jour sont visibles...
Et c'est doux pour moi - ne pleure pas, chérie, -
De savoir que tu m'as empoisonné.

Le poème d'Akhmatova se termine également par les paroles du héros, mais la situation ici est réaliste, les sentiments sont plus intenses et dramatiques, malgré le fait que l'empoisonnement est ici une métaphore.
La deuxième strophe exprime les sentiments du héros. Ils se signalent aussi par des comportements, des mouvements, des mimiques : « Il est sorti en titubant, sa bouche s'est tordue douloureusement… ». Dans le même temps, les sentiments dans l'âme de l'héroïne acquièrent ici une intensité particulière:

Je me suis enfui sans toucher la balustrade,
J'ai couru après lui jusqu'à la porte.

Cette répétition du verbe (« s'enfuit », « s'enfuit ») traduit la souffrance sincère et profonde de l'héroïne, son désespoir. L'amour est son seul sens dans la vie, mais en même temps c'est une tragédie pleine de contradictions insolubles. "Sans toucher aux grilles" - cette expression met l'accent sur l'impétuosité, l'insouciance, l'impulsivité et le manque de prudence. L'héroïne Akhmatova ne pense pas à elle en ce moment, elle est saisie d'une pitié aiguë pour celui qu'elle a involontairement forcé à souffrir.
La troisième strophe est une sorte de point culminant. L'héroïne semble comprendre ce qu'elle peut perdre. Elle croit vraiment en ce qu'elle dit. Ici encore l'impétuosité de sa course, la tension des sentiments est soulignée. Le thème de l'amour est ici lié au motif de la mort :

À bout de souffle, j'ai crié : " Blague
Tout ce qui s'est passé avant. Si tu pars, je mourrai."

La fin du poème est inattendue. Le héros ne croit plus sa bien-aimée, il ne reviendra pas vers elle. Il essaie de garder un calme extérieur, mais en même temps il l'aime toujours, elle lui est toujours chère :

Sourit calmement et étrangement
Et il m'a dit : « Ne reste pas dans le vent.

Akhmatova utilise ici un oxymore : "Il a souri calmement et terriblement." Les sentiments sont à nouveau véhiculés par les expressions faciales.
La composition est basée sur le principe du développement progressif du thème, de l'intrigue, avec le point culminant et le dénouement dans le troisième quatrain. En même temps, chaque strophe est construite sur une certaine antithèse : deux personne aimante ne peut pas trouver le bonheur, l'harmonie désirée des relations. Le poème est écrit avec un anapeste de trois pieds, des quatrains, une rime croisée. Akhmatova utilise des moyens modestes expression artistique: métaphore et épithète (« Je l'ai enivré d'une tristesse acidulée »), allitération (« Ma bouche s'est tordue douloureusement... Je me suis enfui de la balustrade sans toucher, je l'ai couru après jusqu'à la porte »), assonance (« Étouffement, J'ai crié:" Blague Tout ce qui était. Pars, je mourrai ").
Ainsi, le poème reflète traits spécifiques premiers travaux d'Akhmatova. L'idée principale du poème est la désunion tragique et fatale des proches, l'impossibilité de les comprendre et de les sympathiser.

Anna Andreevna Akhmatova est une poétesse exceptionnellement talentueuse. Elle commence à écrire en tant que moderniste et termine son travail en tant qu'écrivaine brillante dans sa capacité à dépeindre la réalité réaliste dans ses œuvres.

A. Akhmatova est l'une des rares poétesses russes à avoir inscrit son nom dans l'histoire de la poésie de notre patrie. Elle "a appris aux femmes à parler", et c'est avant dernier jourétait une question de fierté.

L'oeuvre "J'ai serré les mains sous un voile sombre..." est la norme d'elle paroles d'amour, dans lequel il y a un choc amoureux insoluble, un sentiment spécial accru et un sentiment réel de la souffrance et des expériences de l'héroïne.

Anna Akhmatova s'intéresse aux moments les plus dramatiques de la relation de ses personnages. Les principales méthodes par lesquelles la poétesse exprime toute la force de sa souffrance sont les détails du portrait, tels que les particularités de la démarche - "il est sorti en titubant", les gestes - "serre les mains sous un voile sombre", les expressions faciales - "sa bouche tordu douloureusement ».

Dans l'œuvre poétique "J'ai serré les mains sous un voile sombre..." scénario comme arraché, comme en témoignent les nombreux points. Quiconque lit ce poème ne pourra jamais comprendre pourquoi les amants se sont brouillés. Cela n'a probablement pas semblé significatif à l'auteur. Mais la poétesse se concentre sur l'agonie amoureuse, jetant des amants, dans la relation desquels il y a un malentendu.

À l'aide de l'image du "voile noir" au début du poème d'Akhmatov, toute l'intrigue ultérieure recouvre pour ainsi dire un voile de mystère et aide les amateurs de poésie à ressentir l'atmosphère de son temps, lorsque les femmes avaient chapeaux à voiles à la mode, et il y avait plus de romantisme et d'appréhension dans les relations amoureuses qu'à notre époque. La dame a réalisé à quel point elle était belle, s'est préparée à relation amoureuse... Elle avait beaucoup de droits, mais pour être considérée comme valide, elle devait réussir à l'arranger vie privée... C'est la réponse à la question de savoir pourquoi le thème principal de cette époque était les relations avec le sexe opposé. Tout en créant une image lyrique le personnage principal Anna Andreevna a toujours prêté une grande attention à son apparence. Dans ce cas, la poétesse assimile un voile sombre à des accessoires aussi romantiques de la garde-robe d'une dame que des bagues et des gants. En conséquence, l'image de son héroïne devient délicieusement finie.

La première strophe contient un dialogue franc entre le protagoniste et un interlocuteur secret. Qui a participé à cette conversation est resté inconnu. Le poème est dominé par une humeur appelée « tristesse acidulée ». Et cette tristesse est comparée au vin que le héros a goûté des mains de sa bien-aimée.

L'œuvre poétique « J'ai serré les mains sous un voile noir... » a été créée en 1911. C'est la première période de l'œuvre d'Anna Andreevna, c'est pourquoi le modernisme s'est manifesté si clairement ici. Il y a aussi une généralisation artistique assez élevée dans le poème. L'idée principale de l'œuvre est que le monde délicat et fragile des relations amoureuses peut soudainement s'effondrer à un moment donné, comme d'habitude, dans une telle situation, rien ne peut être sauvé ou rendu.

Ce poème a été écrit par la poétesse comme pour avertir tous les amoureux qu'il est impossible de jouer avec l'amour. A la fin du poème, le thème de l'amour se mêle au thème de la mort :

« Haute, j'ai crié : » Blague
Tout ce qui s'est passé avant. Si tu pars, je mourrai."

L'héroïne lyrique Akhmatova ne peut pas imaginer sa vie sans amour. Si elle perd cet amour, alors elle n'a pas besoin de vivre. La bien-aimée l'a quittée - et cela a conduit l'héroïne au désespoir. Alors ça reste incompréhensible, elle n'a plus rien à respirer à cause d'une course rapide ou du fait que la vie sans un être cher perd tout sens. La douleur de l'angoisse mentale de l'être aimé est ici assimilée à la souffrance physique. Le poème lui-même est structuré de manière à ce que le lecteur le ressente immédiatement. Lors de la lecture des paroles de l'héroïne, une pause est faite au milieu de chaque phrase, comme si la bien-aimée d'excitation n'avait pas assez de souffle pour terminer son discours.

Et le plus insupportable pour elle, c'est que même en se séparant, il s'inquiète pour elle, sa bien-aimée :

Sourit calmement et étrangement
Et il m'a dit : « Ne reste pas dans le vent.

C'est ainsi que la grande poétesse russe amène le lecteur à la conclusion qu'il devrait y avoir une responsabilité mutuelle entre les bien-aimés, à la fois pour leurs actions et les uns pour les autres. L'amour ne peut pas être que du plaisir, vous ne pouvez pas plaisanter avec lui, car une telle relation peut se terminer par des destins brisés.

L'histoire de la poésie russe ne peut être imaginée sans le nom d'Anna Andreevna Akhmatova. Exploiter manière créative elle a commencé par rejoindre "l'Atelier des Poètes" puis est devenue "Acmeist".

De nombreux critiques ont immédiatement noté, peut-être, caractéristique principale sa créativité. Les premiers recueils de ce poète sont presque exclusivement des paroles d'amour. Il semblerait que quoi de neuf peut être apporté à ce thème longtemps utilisé ? Néanmoins, Akhmatova a réussi à la révéler d'une manière que personne ne l'avait fait auparavant. Elle seule réussit à devenir la voix féminine de son temps, une femme poète d'importance universelle. C'est Akhmatova qui, pour la première fois dans la littérature russe, montra dans son œuvre le caractère lyrique universel d'une femme.

En outre, les paroles d'amour d'Akhmatova se distinguent par un profond psychologisme. Ses poèmes ont souvent été comparés à la prose psychologique russe. Elle a su remarquer d'une manière incroyablement subtile l'état de ses personnages lyriques et l'exprimer à travers des détails extérieurs savamment sélectionnés.

Un des oeuvres célébres lié aux paroles d'amour, vous pouvez appeler le poème "Joint ses mains sous un voile sombre ...". Il est inclus dans la collection "Soirée" (première collection d'Akhmatova) et a été écrit en 1911. Voici un drame amoureux entre deux personnes :

J'ai serré les mains sous un voile sombre...

« Pourquoi es-tu pâle aujourd'hui ?

Parce que je suis un chagrin acidulé

Je l'ai soûlé.

L'image du « voile noir » oriente déjà le lecteur vers la tragédie, surtout lorsqu'elle est combinée avec l'antithèse « pâle ». Très probablement, c'est un symbole de la mort, mais pas la mort d'une personne. Grâce à la suite du texte, vous pouvez comprendre que c'est la mort des relations, la mort de l'amour.

Mais à qui la faute si les sentiments sont brisés ? L'héroïne avoue que c'est elle qui a « empoisonné » son amant d'un « chagrin acidulé ». Il est très intéressant que l'héroïne se nourrisse de chagrin, comme le vin (la métaphore « m'a enivré de chagrin », l'épithète « chagrin acidulé » sont originales). Et le héros s'enivre d'amertume et de douleur. "Se saouler" dans le contexte de ce poème signifie infliger beaucoup de souffrance. Bien sûr, le lecteur comprend que cette héroïne lyrique est à blâmer pour ce qui s'est passé.

Les lignes suivantes montrent la souffrance du héros, véhiculée par la perception de l'héroïne lyrique elle-même :

Comment puis-je oublier? Il a titubé

La bouche se tordit douloureusement...

J'ai couru après lui jusqu'à la porte.

L'héroïne lyrique note qu'elle ne pourra jamais oublier à quoi ressemblait son amant à ce moment-là. Dans la phrase « Il sortit en titubant » fait à nouveau écho le motif du vin avec le motif de la souffrance.

Il est important de remarquer comment le héros se comporte. Il n'insulte pas la femme qui l'a trahi, ne lui crie pas dessus. Son comportement exprime la douleur la plus forte, à partir de laquelle la "bouche torturée" a été tordue. Le héros quitte silencieusement la pièce. Et l'héroïne lyrique avait déjà regretté ce qu'elle avait fait et s'était précipitée après son amant.
Sa rapidité, l'impulsion d'Akhmatov est véhiculée dans un seul détail. Elle a dévalé les escaliers "sans toucher la balustrade". Et on comprend que cette femme essaie de rattraper son amour sortant, qu'elle a elle-même perdu. Regrettant son acte, l'héroïne veut rendre son bien-aimé :

Sourit calmement et étrangement

Bien sûr, derrière ses cris, il y a une forte douleur mentale. Et l'héroïne elle-même le confirme avec les mots "pars, je mourrai". Je pense qu'elle ne parle pas de mort physique, mais plutôt de mort psychologique et émotionnelle. C'est un cri du cœur, la dernière tentative pour arrêter ce qui a déjà disparu. Que répond le héros à cela ? Sa remarque « Ne restez pas dans le vent », combinée à un sourire « calme et étrange », suggère que vous ne pouvez pas rendre votre bien-aimé. Tout est perdu. La phrase indifféremment attentionnée du héros dit que les sentiments sont perdus à jamais. Les héros ne sont plus des autochtones, mais de simples connaissances. Cela donne au poème une véritable tragédie.

Ce poème est à la fois narratif et lyrique : il est rempli d'action, à la fois physique et mentale. Les actions rapides de l'héroïne aident à transmettre le tourbillon de sentiments dans son âme et dans l'âme du héros : il est parti, chancelant ; bouche tordue; s'est enfui sans toucher la balustrade; courut à la porte; à bout de souffle, cria-t-elle ; sourit calmement et terriblement.
Le discours direct des héros est introduit dans le poème. Ceci est fait afin de rendre plus visible la tragédie de deux personnes qui perdent l'amour, de rapprocher les héros du lecteur, et aussi de renforcer la confessionnalité du poème, sa sincérité.

Pour transmettre toute l'intensité des sentiments, tout chagrin et les expériences d'Akhmatova sont facilitées par ses moyens d'expression artistique habilement utilisés. Le poème est rempli d'épithètes psychologiques et émotionnelles (tristesse acidulée, tordue douloureusement, sourit calmement et terriblement); métaphores (elle m'enivrait de chagrin). Il y a des antithèses dans le travail : le noir est pâle, haletant, crié - sourit calmement et étrangement.

Le poème a une rime croisée traditionnelle, ainsi qu'une division de strophe traditionnelle - en trois quatrains.

J'ai serré les mains sous un voile sombre...
« Pourquoi es-tu pâle aujourd'hui ? "

Je l'ai soûlé.
Comment puis-je oublier? Il a titubé.
La bouche se tordit douloureusement...
Je me suis enfui sans toucher la balustrade,
J'ai couru après lui jusqu'à la porte.
À bout de souffle, j'ai crié : « Blague
Tout ce qui s'est passé avant. Si tu pars, je mourrai."
Sourit calmement et étrangement
Et il m'a dit : " Ne reste pas dans le vent. "
8 janvier 1911 Kiev.

Ce poème, qui est vraiment un chef-d'œuvre de l'œuvre d'Akhmatova, évoque en moi une gamme complexe de sentiments et j'ai envie de le relire encore et encore. Bien sûr, tous ses poèmes sont beaux, mais c'est mon préféré.
Dans le système artistique d'Anna Andreevna, un détail savamment choisi, signe de l'environnement extérieur, est toujours rempli d'un grand contenu psychologique. A travers le comportement extérieur d'une personne, son geste Akhmatova révèle état d'esprit Ton héros.
L'un des exemples les plus clairs est ce petit poème. Il a été écrit en 1911 à Kiev.
Ici, nous parlons d'une querelle entre amoureux. Le poème est divisé en deux parties inégales. La première partie (première strophe) est une ouverture dramatique, mettant en œuvre (la question : « Pourquoi es-tu pâle aujourd'hui ? »). Plus loin - la réponse, sous la forme d'une histoire passionnée, toujours plus rapide, qui, ayant atteint le point culminant ("Tu partiras, je mourrai"), est brusquement interrompue par une remarque volontairement quotidienne, offensivement prosaïque : " Ne reste pas dans le vent."
L'état confus des héros de ce petit drame se traduit non par une longue explication, mais par les particularités expressives de leur comportement : « sortit chancelant », « tordu la bouche », « s'enfuit sans toucher la rambarde » (transmet le vitesse d'une course désespérée), " a crié, à bout de souffle ", " a souri calmement " et ainsi de suite.
Le drame des positions s'exprime succinctement et précisément en opposition à l'élan ardent de l'âme avec une réponse volontairement quotidienne, offensivement calme.
Il faudrait probablement une page entière pour décrire tout cela en prose. Et le poète n'a coûté que douze vers, traduisant en eux toute la profondeur de l'expérience des héros.
Notons en passant : la puissance de la poésie est la brièveté, la plus grande économie. moyens expressifs... Dire beaucoup sur peu est l'un des testaments de l'art véritable. Et Akhmatova l'a appris de nos classiques, principalement de Pouchkine, Baratynsky, Tioutchev, ainsi que de son contemporain, un compatriote de Tsarskoïe Selo Innokenty Annensky, un grand maître de l'information de la parole naturelle et du vers aphoristique.
En revenant au poème lu, vous pouvez en remarquer une autre caractéristique. Il est plein de mouvement, les événements s'y succèdent sans cesse. Ces douze lignes courtes peuvent facilement se transformer en un script de film si vous les décomposez en images. Cela aurait donné quelque chose comme ça. Introduction : une question et une réponse courte. 1 partie. Il. 1. Sorti, titubant. 2. Son sourire amer (gros plan). Partie 2. Elle. 1. Monte les escaliers en courant, "ne touche pas la balustrade". 2. Le rattraper à la porte. 3. Son désespoir. 4. Son dernier cri. Partie 3. Il. 1. Souriez (calme). 2. Une réponse dure et offensante.
Le résultat est une esquisse de film psychologique expressive, dans laquelle le drame intérieur est véhiculé par des images purement visuelles.
Cet excellent poème est digne des plus grands éloges du lecteur.
Analyse et interprétation du poème d'A. Akhmatova "Elle serra les mains sous un voile sombre..."
- Quelles émotions la lecture du poème a-t-elle suscitées en vous ? De quels sentiments, humeur est-il imprégné ?
- Quelles questions vous posiez-vous en lisant le poème, qu'est-ce qui restait flou ?
Remarque: dans une classe familière avec ce type d'activité, les élèves indiquent généralement l'ensemble des problèmes liés à l'analyse et à l'interprétation de l'œuvre.
Voici un aperçu des questions que les élèves pourraient se poser.
- Pourquoi l'héroïne ne court-elle qu'à la porte, quelles caractéristiques de l'espace artistique peut-on identifier ?
- Comment le passé et le présent sont-ils corrélés dans le poème ? De quelle heure parle-t-on en général ?
- Au nom de qui parle le poème ? Est-ce un dialogue entre une héroïne lyrique et un héros lyrique, ou un monologue d'une héroïne ?
- Quel est le thème de ce poème ?
- Quel est l'événement principal du verset.

"J'ai serré les mains sous un voile sombre..." Anna Akhmatova

poésie Les mains jointes sous un voile sombre...
« Pourquoi es-tu pâle aujourd'hui ?
- Parce que je suis un chagrin acidulé
Je l'ai soûlé.

Comment puis-je oublier? Il a titubé
La bouche se tordit douloureusement...
Je me suis enfui sans toucher la balustrade,
J'ai couru après lui jusqu'à la porte.

À bout de souffle, j'ai crié : " Blague
Tout ce qui s'est passé avant. Si tu pars, je mourrai."
Sourit calmement et étrangement
Et il m'a dit : « Ne reste pas dans le vent.

Analyse du poème d'Akhmatova "Elle serra les mains sous un voile sombre..."

Le poème "Je serrai les mains sous un voile sombre...", écrit en 1911, fait référence à la première période de l'œuvre du poète. C'est un magnifique exemple de paroles féminines intimes, qui reste encore un mystère pour les érudits littéraires. Le fait est que cette œuvre est parue un an après le mariage d'Anna Akhmatova et de Nikolai Gumilyov, mais ce n'est pas une dédicace à son mari. Cependant, le nom du mystérieux inconnu, à qui la poétesse a dédié de nombreux poèmes remplis de tristesse, d'amour et même de désespoir, est resté un mystère. Les gens de l'environnement d'Anna Akhmatova ont fait valoir qu'elle n'avait jamais aimé Nikolai Gumilyov et ne l'avait épousé que par compassion, craignant que tôt ou tard il ne mette à exécution sa menace et se suicide. Pendant ce temps, au cours de leur mariage court et malheureux, Akhmatova est restée une épouse fidèle et dévouée, n'a pas commencé de romans à côté et était très retenue dans son attitude envers les admirateurs de son travail. Alors qui est ce mystérieux inconnu, à qui s'adressait le poème "Joint ses mains sous un voile sombre..." ? Très probablement, il n'existait tout simplement pas dans la nature. Une imagination riche, un sentiment d'amour non dépensé et un don poétique incontestable sont devenus la force motrice qui a poussé Anna Akhmatova à s'inventer un mystérieux étranger, à le doter de certaines caractéristiques et à en faire le héros de ses œuvres.

Poème des A.A. Akhmatova "J'ai serré les mains sous un voile sombre..."(perception, interprétation, évaluation)

Analyse du poème

1. L'histoire de la création de l'œuvre.

2. Caractéristiques du travail genre lyrique(type de paroles, méthode artistique, genre).

3. Analyse du contenu de l'œuvre (analyse de l'intrigue, caractéristiques du héros lyrique, motifs et tonalité).

4. Caractéristiques de la composition de l'œuvre.

5. Analyse des moyens d'expression artistique et de la versification (présence de tropes et de figures de style, rythme, taille, rime, strophe).

6. Le sens du poème pour l'ensemble de l'œuvre du poète.

Le poème s'ouvre sur un détail caractéristique, déterminé par le geste de l'héroïne lyrique : « Elle serra les mains sous un voile sombre. Cette image du « voile noir » donne le ton à l'ensemble du poème. L'intrigue d'Akhmatova n'est donnée qu'à l'état embryonnaire, elle est incomplète, nous ne connaissons pas l'histoire de la relation entre les héros, la raison de leur querelle, la séparation. L'héroïne en parle par demi-indices, métaphoriquement. Toute cette histoire d'amour est cachée au lecteur, tout comme l'héroïne est cachée sous un "voile noir". En même temps, son geste caractéristique ("J'ai serré les mains...") exprime la profondeur de ses sentiments, l'acuité de ses sentiments. Ici aussi, nous pouvons noter le psychologisme particulier d'Akhmatova : ses sentiments sont révélés à travers des gestes, des comportements, des expressions faciales. Le dialogue joue un rôle important dans la première strophe. Il s'agit d'une conversation avec un interlocuteur invisible, comme le constatent les chercheurs, probablement avec la propre conscience de l'héroïne. La réponse à la question « Pourquoi es-tu pâle aujourd'hui ? » est l'histoire du dernier rendez-vous de l'héroïne avec son bien-aimé. Ici, Akhmatova utilise une métaphore romantique : « Je l'ai enivré d'un chagrin acidulé. Le dialogue augmente ici la tension psychologique.

En général, le motif de l'amour en tant que poison mortel se retrouve chez de nombreux poètes. Ainsi, dans le poème "Cup" de V. Bryusov, nous lisons:

Encore la même tasse avec de l'humidité noire
Encore une tasse avec l'humidité du feu !
Amour, l'ennemi est incontesté,
Je reconnais que ta tasse est noire
Et l'épée levée au-dessus de moi.
Oh laisse mes lèvres tomber jusqu'au bord
Verres de vin mortel !

Tu es complètement, tu es complètement enneigé,
Comme tu es étrange et terriblement pâle !
Pourquoi trembles-tu en servant
Dois-je avoir un verre de vin doré ?

La situation est décrite ici dans une veine romantique : le héros de Gumilyov est noble, face à la mort il pardonne à sa bien-aimée, dominant l'intrigue et la vie elle-même :

j'irai loin, très loin
Je ne serai pas triste et en colère.
Moi du paradis, cool paradis
Les reflets blancs du jour sont visibles...
Et c'est doux pour moi - ne pleure pas, chérie, -
De savoir que tu m'as empoisonné.

La deuxième strophe exprime les sentiments du héros. Ils se signalent aussi par des comportements, des mouvements, des mimiques : « Il est sorti en titubant, sa bouche s'est tordue douloureusement… ». Dans le même temps, les sentiments dans l'âme de l'héroïne acquièrent ici une intensité particulière:

Je me suis enfui sans toucher la balustrade,
J'ai couru après lui jusqu'à la porte.

La troisième strophe est une sorte de point culminant. L'héroïne semble comprendre ce qu'elle peut perdre. Elle croit vraiment en ce qu'elle dit. Ici encore l'impétuosité de sa course, la tension des sentiments est soulignée. Le thème de l'amour est ici lié au motif de la mort :

À bout de souffle, j'ai crié : " Blague
Tout ce qui s'est passé avant. Si tu pars, je mourrai."

Sourit calmement et étrangement
Et il m'a dit : « Ne reste pas dans le vent.

Akhmatova utilise ici un oxymore : "Il a souri calmement et terriblement." Les sentiments sont à nouveau véhiculés par les expressions faciales.

La composition est basée sur le principe du développement progressif du thème, de l'intrigue, avec le point culminant et le dénouement dans le troisième quatrain. En même temps, chaque strophe est construite sur une certaine antithèse : deux personnes aimantes ne peuvent pas trouver le bonheur, l'harmonie désirée des relations. Le poème est écrit avec un anapeste de trois pieds, des quatrains, une rime croisée. Akhmatova utilise des moyens d'expression artistique modestes : métaphore et épithète (« Je l'ai rendu ivre d'une tristesse acidulée »), allitération (« Ma bouche s'est tordue douloureusement... Je me suis enfui de la balustrade sans toucher, je l'ai couru après jusqu'à la porte » ), assonance (« Haletant, j'ai crié : « Blague Tout ça. Pars, je mourrai »).

Ainsi, le poème reflète les traits caractéristiques des premiers travaux d'Akhmatova. L'idée principale du poème est la désunion tragique et fatale des proches, l'impossibilité de les comprendre et de les sympathiser.

Analyse stylistique du poème d'A. Akhmatova

"J'ai serré les mains sous un voile sombre..."

Anna Akhmatova est une parolier subtile, capable de pénétrer le cœur même, de toucher les recoins les plus intimes de l'âme, d'évoquer des émotions - familières, douloureuses, déchirantes.

Ses paroles d'amour évoquent une gamme de sentiments complexes, car elle a transmis les expériences les plus fortes aux moments fatidiques de la vie. Un exemple frappant d'une telle expérience est le poème "Elle serra les mains sous un voile sombre ...". Cette œuvre parle d'une douloureuse querelle entre deux amants, et à en juger par l'intensité des passions, peut-être de la séparation...

A.A. Akhmatova s'intéresse aux moments les plus dramatiques du développement des relations entre ses personnages. Le poème ne décrit pas la querelle elle-même, mais ses conséquences. Quand avec ton esprit tu commences déjà à comprendre toute l'absurdité de ce que tu as fait, toute la bêtise des paroles prononcées avec ferveur. Et puis avec toutes les cellules de votre corps, vous ressentez un vide et un désespoir grandissant.

Le poème peut être conditionnellement divisé en deux parties inégales. La première partie, pour ainsi dire, nous met en action avec la question : « Pourquoi es-tu pâle aujourd'hui ? Plus loin - la réponse, sous la forme d'une histoire rapide, toujours en accélération, qui, ayant atteint le point culminant (« Tu partiras, je mourrai »), est brusquement interrompue par la phrase de l'amant sortant : « Ne pas debout dans le vent."

L'humeur du poème est contenue dans l'expression " Tarte tristesse. " Comme si notre héroïne faisait boire à sa bien-aimée un vin « acidulé » aux phrases dures.

Dans la première ligne, vous pouvez voir premier geste désespoir ("mains serrées"). Elle a serré les mains, c'est-à-dire une tentative pour se calmer, "rassembler toutes les forces dans un poing", pour garder des émotions, en même temps, c'est un geste de douleur insupportable, qu'elle essaie d'apaiser, mais en vain . "Dark Veil" - comme symbole de deuil. "Voile" - comme quelque chose de féminin, léger. C'est-à-dire que ce détail suggère immédiatement le chagrin qui s'est produit plus tôt. L'image du « voile noir » semble jeter une ombre de mystère sur l'ensemble de l'intrigue qui s'ensuit. La première strophe est basée sur le dialogue. À qui l'héroïne lyrique se confie est aussi un mystère.

La deuxième strophe poursuit la ligne des « gestes du désespoir ». Le héros, enivré de « chagrin acidulé », « est sorti échelonnement". Le verbe même « chanceler » porte le sens d'une certaine désorientation, perte d'équilibre, perte de soi. Il est évident qu'il est tellement frappé par ce qui s'est passé (on ne sait pas tout à fait ce que lui a dit sa bien-aimée) que même " grimaça douloureusement bouche". C'est une grimace d'horreur, une douleur insupportable... une douleur qui déchire, coupe, détruit. (troisième "geste de désespoir").

7 et 8 vers du poème sont les plus impétueux, le mouvement s'y fait sentir. Akhmatova exprime la vitesse d'une course désespérée avec la ligne "Je me suis enfui sans toucher la balustrade". Et l'anaphore, pour ainsi dire, intensifie, intensifie cet état. Transmet une hâte et une excitation folle de la parole, de la confusion.

La dernière strophe révèle le motif principal des paroles d'amour d'Akhmatov « l'amour ou la mort ». Tout le sens de l'existence terrestre est dans l'amour, sans lui il n'y a que la mort ("Tu t'en iras. Je mourrai"). Le départ de l'être aimé plonge l'héroïne dans le désespoir. Et il n'est pas clair si elle étouffe à cause de la course ou de l'incapacité de vivre sans sa bien-aimée. Les troubles mentaux apportent des souffrances physiques aux héros, entraînent une vraie douleur. La structure même du poème le traduit organiquement. Lors de la lecture des paroles de l'héroïne, une pause se produit inévitablement au centre de la phrase, comme si son souffle était interrompu par le chagrin et le désespoir, par l'impossibilité de Le retenir.

L'oxymore dans le sourire du héros ("calme et étrange") nous parle de la confusion et des contradictions de ses sentiments, qui sont sur le point d'être mis en pièces. Le calme dans une telle situation est vraiment effrayant. On peut comprendre les larmes, l'hystérie, les cris. Le calme exprime ici, très probablement, une sorte de désespoir sourd qui a frappé le héros. Non, il ne réalise pas ce qui s'est passé, il ne comprend toujours pas complètement qu'il a perdu sa bien-aimée. C'est ce que prouve sa phrase, frappant avec soin, tendresse, appréhension : « Ne reste pas dans le vent ! À mon avis, cette phrase sonne comme un au revoir : "Je pars, et tu prends soin de toi..."

Le pathétique du poème est tragique. Il se déroule la tragédie du grand amour, détruite par une querelle quotidienne, mais toujours brûlante. La flamme des sentiments, comme si elle brûlait les héros de l'intérieur, provoquant une douleur infernale. N'est-ce pas un drame ? N'est-ce pas une tragédie ?

Analyse rythmique-mélodique :

un. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? / _ une

2. _ _ ? / _ _ ? / _ _? / b

3. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? / _ une

4. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? / b

aapeste de 3 pieds

5. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? / _ une

6. _ _ ? / _ _ ? / _ _? / b

sept. _ _? / _ _ ? / _ _ ? / _ une

huit. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? / b

rime croisée

9. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? / _ une

dix. _ _ ? / _ _ ? / _ _? / b

Onze. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? / _ une

Chaque vers d'Anna Andreevna Akhmatova touche les plus belles cordes l'âme humaine, bien que l'auteur n'utilise pas beaucoup de moyens d'expression et de figures de style. « Elle serrait les mains sous un voile noir » prouve que la poétesse pouvait dire d'un complexe plutôt en mots simples accessible à tous. Elle croyait sincèrement que plus le langage était simple, plus ses poèmes devenaient sensuels, vifs, émotionnels et vitaux. Jugez par vous-même...

Caractéristiques des paroles d'Akhmatova. Groupes thématiques

AA Akhmatova se disait fièrement poète, elle n'aimait pas qu'on lui applique le nom de "poétesse", il lui semblait que ce mot dépréciait sa dignité. En effet, ses œuvres sont comparables à celles d'auteurs aussi grandioses que Pouchkine, Lermontov, Tioutchev, Blok. En tant que poète-acméiste, A.A. Akhmatova accordait une grande attention au mot et à l'image. Dans sa poésie, il y avait peu de symboles, peu de moyens figuratifs. C'est juste que chaque verbe et chaque définition ont été choisis avec grand soin. Bien que, bien sûr, Anna Akhmatova ait accordé une grande attention aux problèmes des femmes, c'est-à-dire à des sujets tels que l'amour, le mariage, de nombreux poèmes étaient dédiés à des amis-poètes, le thème de la créativité. Akhmatova a également créé plusieurs poèmes sur la guerre. Mais, bien sûr, la plupart de ses poèmes parlent d'amour.

Les poèmes d'Akhmatova sur l'amour: caractéristiques de l'interprétation des sentiments

Dans presque aucun poème d'Anna Andreevna, l'amour était décrit comme un sentiment heureux. Oui, elle est toujours forte, brillante, mais fatale. De plus, l'issue tragique des événements peut être dictée par diverses raisons : inadéquation, jalousie, trahison, indifférence d'un partenaire. Akhmatova a parlé d'amour simplement, mais en même temps solennellement, sans minimiser l'importance de ce sentiment pour quiconque. Souvent ses poèmes sont mouvementés, on peut y distinguer une sorte d'analyse du poème « Elle serra les mains sous un voile noir » confirme cette idée.

Un chef-d'œuvre appelé "The Grey-Eyed King" peut également être classé parmi les paroles d'amour. Ici, Anna Andreevna parle d'adultère. Le roi aux yeux gris - le bien-aimé de l'héroïne lyrique - meurt par hasard en chassant. Mais la poétesse laisse légèrement entendre que le mari de cette même héroïne a joué un rôle dans cette mort. Et la fin du poème sonne si belle, dans laquelle une femme regarde dans les yeux de sa fille, des couleurs ... Il semblerait qu'Anna Akhmatova ait pu élever une trahison banale à un sentiment poétique profond.

Le cas classique de mésalliance est décrit par Akhmatov dans le poème "Tu es ma lettre, mon cher, ne te froisse pas". Les héros de cette œuvre ne sont pas donnés pour être ensemble. Après tout, elle ne doit être rien pour lui tout le temps, juste une étrangère.

« J'ai serré les mains sous un voile noir » : le thème et l'idée du poème

Au sens large, le thème du poème est l'amour. Mais, pour être plus précis, nous parlons alors de séparation. L'idée du poème est que les amoureux font souvent quelque chose dans le feu de l'action et sans y penser, puis le regrettent. Akhmatova dit également que les êtres chers montrent parfois une indifférence visible, alors que dans leur âme il y a une véritable tempête.

Intrigue lyrique

La poétesse dépeint le moment de la séparation. L'héroïne, criant des mots inutiles et offensants à son amant, se dépêche de monter les marches après lui, mais, l'ayant rattrapée, ne peut plus l'arrêter.

Caractéristiques des héros lyriques

Sans caractériser le héros lyrique, il est impossible de faire une analyse complète du poème. "Elle serra les mains sous un voile sombre" - une œuvre dans laquelle apparaissent deux personnages : un homme et une femme. Elle a dit des sottises dans le feu de l'action, lui a donné à boire son « chagrin acidulé ». Il - avec une apparente indifférence - lui dit: "Ne reste pas dans le vent." Akhmatova ne donne pas une autre caractérisation à ses personnages. Leurs actions et leurs gestes le font pour elle. Cette caractéristique de toute la poésie d'Akhmatov : ne pas parler directement de sentiments, mais utiliser des associations. Comment se comporte l'héroïne ? Elle joint ses mains sous le voile, elle court pour ne pas toucher la balustrade, ce qui indique la plus grande tension de la force mentale. Elle ne parle pas, elle crie à bout de souffle. Et il semble n'avoir aucune émotion sur son visage, mais sa bouche se tord « douloureusement », ce qui indique que le héros lyrique s'en soucie, son indifférence et son calme sont ostentatoires. Il suffit de se souvenir du verset "Chanson dernière réunion", qui ne dit rien non plus sur les sentiments, mais trahit l'excitation intérieure, l'expérience la plus profonde, un geste apparemment ordinaire : l'héroïne enfile un gant de sa main gauche à sa main droite.

Une analyse du poème "Elle serra les mains sous un voile noir" montre qu'Akhmatova construit ses poèmes sur l'amour comme un monologue lyrique à la première personne. Par conséquent, beaucoup commencent à identifier à tort l'héroïne avec la poétesse elle-même. Cela ne vaut pas la peine de le faire. Grâce à la narration à la première personne, les poèmes deviennent plus émotionnels, confessionnels et crédibles. De plus, Anna Akhmatova utilise souvent le discours direct comme moyen de caractériser ses personnages, ce qui ajoute également de la vivacité à ses poèmes.

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