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Retouche photo sous photoshop. Édition rapide de photos dans Photoshop

Au moment de choisir votre premier programme de post-traitement, vous aurez peut-être l'impression de tourner en rond. Le choix est tellement vaste, et l'idée même d'apprendre quelque chose de complètement nouveau peut être intimidante. Cet article couvrira certains des programmes les plus célèbres disponibles et, espérons-le, vous aidera à faire le bon choix.

Adobe Photoshop CC

Au fil des ans, personne n'a vraiment été en mesure de déloger la domination d'Adobe sur le marché. Logiciel pour la photographie. Lightroom et Photoshop sont des éditeurs très populaires et sont des plateformes professionnelles. Séparons Lightroom et Photoshop et voyons ce qui les rend si populaires.

Adobe Lightroom

Lightroom est l'outil de post-traitement le plus populaire pour les images. Il peut être utilisé comme une solution tout-en-un pour l'édition, le stockage et l'impression. En raison de sa nature riche en fonctionnalités, Lightroom devient une option pratique et puissante pour les débutants et les professionnels.

L'une des principales caractéristiques qui différencient Lightroom des autres outils de post-production est qu'il est largement pris en charge par d'autres développeurs. Cela signifie que vous pouvez trouver un certain nombre d'autres plugins pour Lightroom qui vous permettent d'étendre votre flux de travail au-delà du programme principal. Vous pouvez également trouver de nombreux préréglages Lightroom pour accélérer votre processus d'édition, vous faisant gagner du temps sur les modifications fastidieuses. Des sites comme Smugmug et Zenfolio vous permettent de travailler directement avec Lightroom, vous permettant de partager des photos sur votre site directement à partir du catalogue Lightroom.

Enfin, en raison de la popularité de Lightroom, le support en ligne ne manque pas pour vous. Si vous avez une question concernant le traitement des images dans Lightroom, de nombreux livres ont été publiés sur le traitement des photos dans ce merveilleux éditeur. Il existe également de nombreux cours vidéo sur Lightroom, en voici un des meilleurs. Lightroom est un outil indispensable pour le photographe moderne.

Cet ensemble de fonctionnalités, d'ubiquité et de ressources sont les raisons pour lesquelles je suggère Lightroom comme premier programme pour le photographe novice qui souhaite se lancer dans le post-traitement. Non seulement vous obtenez un programme de qualité pour éditer et stocker des images, mais vous avez la possibilité d'élargir vos compétences. Vous bénéficiez également d'un support sans fin grâce aux nombreux tutoriels écrits au fil des ans.

Adobe Photoshop

Lightroom peut être le meilleur début pour un débutant, avec Photoshop juste derrière. La seule raison pour laquelle je l'ai placé en deuxième position sur cette liste est sa complexité. Vous avez toujours une grande communauté de photographes professionnels qui peuvent vous enseigner plus rapidement, et vous trouverez de nombreuses opérations pour accélérer votre flux de travail, mais les courbes d'apprentissage dans Photoshop sont beaucoup plus difficiles que dans Lightroom, il est donc plus difficile de recommander ce programme à un utilisateur novice.

La plate-forme Creative Cloud d'Adobe est un modèle basé sur un abonnement qui vous donne accès à la fois à Photoshop et à Lightroom pour 10 $/mois. La raison de payer un supplément pour les produits Adobe au-delà de ceux énumérés ci-dessus n'est pas parce que vous obtiendrez de meilleures options d'édition, mais parce qu'ils s'intègrent à d'autres parties du programme, ainsi qu'à l'accès au matériel d'apprentissage.

DXO OPTIQUE PRO

Il s'agit d'un éditeur assez puissant, dont le principe rappelle un peu Lightroom, il fait un excellent travail de développement de fichiers RAW. Mais surtout il fait face à la correction des distorsions géométriques, dans ce domaine aucun éditeur n'a encore pu rattraper DXO Optics Pro. Ce cours vidéo unique vous aidera à apprendre rapidement comment travailler avec ces excellents éditeurs. >> Assistant de traitement dans DXO Optique Pro

Gratuit (ouvert) Ressources

Si vous n'êtes pas encore prêt à investir dans votre processus de post-traitement, je vais attirer votre attention sur ces ressources ouvertes.

GIMP

GIMP est l'une des alternatives les plus connues à Photoshop. Il existe depuis des années, fonctionne à la fois sur PC et Mac et vous offre bon nombre des mêmes outils que Photoshop. Étant une source ouverte, il n'a pas la même excellence que Photoshop et n'offre pas la même quantité d'options et de didacticiels tiers. Cependant, c'est certainement la meilleure façon pour un moyen économique de traitement d'image.

tableau noir

Darktable est ce que je recommanderais à ceux qui recherchent un remplacement de Lightroom. Comme GIMP, c'est une source ouverte qui offre un certain nombre de fonctionnalités qui vous donnent un contrôle total sur vos images et qui peut réellement rivaliser avec Lightroom dans ce domaine. Encore une fois, son côté faible c'est que ce n'est pas si courant et qu'il n'y a pas beaucoup de sources qui vous aideront à apprendre. Noter: tableau noirne pas travail sur leLes fenêtres.

Autre outils

En ce qui concerne le post-traitement, il faut dire qu'il existe un certain nombre d'outils dits auxiliaires. Ils sont conçus pour fonctionner avec Photoshop et/ou Lightroom et vous aider à affiner votre style de photographe.

TopazLabs

TopazLabs est une gamme de produits qui comprend 17 logiciels différents, chacun conçu dans un but précis. Ces outils sont conçus pour vous aider à améliorer et à accélérer votre flux de travail de post-production, mais ne remplacent pas nécessairement Photoshop ou Lightroom, bien que certains programmes Topaz comme Impression et Texture Effects offrent des fonctionnalités autonomes qui vous permettent de créer très différents types images.

Logiciel Nik

Semblable à TopazLabs, la Google Nik Collection est une collection d'outils conçus pour améliorer et accélérer votre flux de travail. Il ne contient pas un grand nombre outils, et Google fait une liste de ceux qui ne fonctionnent pas à supprimer. Mais la collection Nik est suffisamment puissante pour vous offrir plus de fonctionnalités au-delà des outils Lightroom standard.

Photomatix

Photomatix est depuis longtemps le leader du post-traitement HDR. Ce produit continue de produire les images de mappage de tons les plus contrôlées et sera un excellent ajout à votre boîte à outils si vous souhaitez explorer la photographie HDR en profondeur.

Aurore HDR

Comme alternative à Photomatix, Aurora HDR est un produit récemment lancé par Macphun en collaboration avec Trey Ratcliffe. Pour l'instant, Aurora HDR ne fonctionne que sur Mac et est un produit à un stade précoce, donc il y aura forcément du développement dessus. Cependant, avec l'aide de Trey Ratcliffe, qui s'est fait un nom dans la photographie HDR, ce produit pourrait être ce qu'il veut être - un outil HDR multifonctionnel qui ne nécessite pas Lightroom ou Photoshop pour créer des images.

L'appareil photo numérique a depuis longtemps cessé d'être une curiosité et est devenu l'une des choses nécessaires et familières. Les sorties en plein air entre amis ou une fête festive dans le cercle familial sont enregistrées sous la forme de centaines de photos. Trier et éditer des images commémoratives est une tâche fastidieuse. Cela peut être facilité par un lot dans Photoshop d'Adobe Systems - un outil efficace qui permet de gagner du temps lorsque vous travaillez avec de grands tableaux d'images.

Traitement par lots : avantages et commodité

Très répandu parmi les amateurs et les professionnels, l'éditeur graphique Adobe Photoshop n'a pas besoin de publicité. Il s'agit d'un outil logiciel d'imagerie puissant et polyvalent conçu pour donner vie à une grande variété de tâches créatives. Mais les professionnels l'ont apprécié pour une autre caractéristique - la possibilité de faciliter et d'accélérer le travail de routine pendant l'usinage, comme la réduction de la taille et du poids, le changement de nom ou les extensions de fichiers.

Le traitement de plusieurs photos dans Photoshop, en règle générale, ne prend pas beaucoup de temps et ne vous oblige pas à vous plonger dans les subtilités des processus d'automatisation. Mais que se passerait-il si les archives commençaient à prendre trop de place ? Oui, on ne sait jamais les ennuis guettent le photographe : éclairage insuffisant, angle raté... Je ne veux pas supprimer de photos, et le montage prend peu de temps. Lors de la correction d'erreurs du même type ou, si nécessaire, d'une modification usinage qui ne nécessite pas une compréhension individuelle de chaque image, utilisez le package d'automatisation de processus disponible dans chaque version de l'éditeur graphique.

Boîte de dialogue : description

Tout d'abord, familiarisez-vous avec le cadre dans lequel le traitement par lots des photos est effectué. Dans Photoshop, utilisez le chemin : menu "Fichier" → "Automatiser" → "Lot". La fenêtre qui s'ouvre est caractérisée par des modifications de conception en fonction de la modification du programme, mais les principales boîtes de dialogue restent inchangées.

La fenêtre "Définir" reflète la valeur "Opérations par défaut". En formant de nouveaux ensembles, dont nous examinerons la création ci-dessous, l'utilisateur étend la fonctionnalité d'utilisation de l'automatisation pour les tâches nécessaires.
Fenêtre d'exploitation. La liste déroulante est composée de macros proposées par le développeur du programme. Lors de l'ajout d'opérations personnalisées, elles apparaîtront dans la liste déroulante et deviendront disponibles pour le traitement par lots.
La fenêtre "Source" et le bouton "Sélectionner" situé à côté - la définition des fichiers à traiter :
- la ligne "Dossier" indique un répertoire avec des photos ;
- la ligne "Importer" sélectionne les images importées ;
- ligne " Ouvrir des fichiers» - traitement des fichiers ouverts dans la fenêtre de travail principale du programme ;
- la ligne Bridge synchronise le programme avec l'application Adobe Bridge.
Fenêtre Dossier de sortie et bouton Sélectionner. Spécifie le répertoire pour enregistrer les fichiers modifiés et d'autres options pour terminer l'opération.

Options supplémentaires

Les paramètres non pris en compte sont intuitifs et mis en évidence avec des conseils et des recommandations de développeur.

Cocher la case "Ignorer les commandes "Ouvrir" ne conduit à l'ouverture des fichiers que si cette action est précisée dans l'opération. Sinon, le traitement rapide des photos dans Photoshop ne sera pas effectué.
La chaîne "Inclure tous les sous-dossiers". La fonction étend l'action de l'opération aux répertoires situés dans le dossier source.
Les lignes suivantes annulent l'affichage des boîtes de dialogue de service informant de l'ouverture des fichiers image et des messages du programme concernant le profil de couleur intégré.

Ensemble par défaut : assistant intégré

Les opérations intégrées au programme par défaut illustrent plus clairement l'automatisation des processus que les fonctionnalités utiles fournies par le traitement par lots de photos dans Photoshop. Mais pour comprendre le travail, il est logique de s'occuper des opérations pré-installées dans l'éditeur. Pour cela, rendez-vous dans l'onglet "Opérations". Il est situé parmi les palettes flottantes situées dans côté droit espace de travail du programme. Si l'onglet "Opérations" n'est pas affiché dans l'espace de travail, activez-le. Pour cela, allez dans le menu "Fenêtre" et cliquez sur la ligne "Opérations" ou utilisez le raccourci clavier ALT + F9.

L'onglet ouvert contient les opérations prédéfinies par le développeur. En cliquant sur le triangle devant le nom de l'opération, une séquence d'actions s'ouvre, qui est reproduite lors de l'exécution de la commande. Le démarrage de la macro démarre lorsque vous cliquez sur le triangle situé en bas du panneau "Opérations". Un double-clic sur le nom de l'opération lance l'apparition d'une boîte de dialogue qui vous permet de changer le nom de l'opération ou de lui attribuer une touche de raccourci "hot".

Créer ses propres sets : pour toutes les occasions

Pour plus de commodité, créez des préréglages personnalisés pour stocker les macros enregistrées. Ce sera son propre dossier avec les opérations de traitement qui y seront placées. Cette approche aide à organiser les outils d'édition d'images, indique avec précision leur emplacement et leur objectif.

Le processus d'enregistrement des ensembles ne rendra pas la tâche difficile, même pour un débutant.

Ouvrez le panneau Actions (menu Fenêtre → Actions).
Cliquez sur l'icône Créer un nouvel ensemble en bas du panneau.
Dans la boîte de dialogue qui s'affiche, entrez un nom pour l'ensemble et cliquez sur OK.

Le nouvel ensemble est maintenant prêt pour les opérations d'enregistrement et s'affiche dans la liste déroulante Ensemble de la fenêtre Édition de photos par lots. Photoshop permet la création d'un nombre illimité d'ensembles pour stocker des macros personnalisées.

Les opérations : la base du traitement par lots

Le traitement par lots des photos sous Photoshop (CS6 ou autre build de l'éditeur) s'effectue selon les règles communes à toutes les versions. En enregistrant une macro avec son propre algorithme d'actions, l'utilisateur crée un modèle (vierge), qui est ensuite utilisé pour traiter des fichiers uniques ou des lots d'images.

Pour commencer, allez dans l'onglet "Opérations" en utilisant la combinaison de touches ALT + F9.
En bas, cliquez sur l'icône "Créer une nouvelle opération".
Dans la fenêtre qui s'ouvre, donnez un nom à la future macro, déterminez sa place dans les ensembles existants et, si nécessaire, définissez un raccourci clavier.
Appuyer sur le bouton "Enregistrer" lance le démarrage du processus, et une icône de cercle rouge est activée sur le panneau inférieur de la fenêtre "Opérations". A partir de ce moment, les actions effectuées sur l'image ouverte sont enregistrées.
Pour terminer l'enregistrement, faites un clic gauche sur le carré situé en bas de l'onglet "Opérations" à gauche du bouton "Enregistrer".

Opérations sur les images : écriture

Si vous avez réussi à trouver l'emplacement et à comprendre le but des boîtes de dialogue décrites ci-dessus, il est temps de mettre la théorie en pratique. Avant de commencer l'édition, décidez quoi faire et comment. Redimensionner une photo sur un ordinateur est la tâche la plus courante que les utilisateurs se fixent. Dans cet exemple, considérons la séquence d'actions.

Étape 1. Ouvrez l'image d'origine pour la modifier.
Étape 2 Créez un nouvel ensemble. Pour plus de commodité, nommez-le "Réduction de taille".
Étape 3 Créez une nouvelle opération basée sur les instructions décrites dans la section Opérations. Après avoir appuyé sur le bouton "OK", un bouton rond rouge est activé en bas du panneau. Cela signifie que la macro est en cours d'enregistrement.
Étape 4 Réduisez la taille de l'image comme bon vous semble. Par exemple : menu "Image" → "Taille de l'image". Dans la boîte de dialogue, modifiez la taille horizontale (verticale) ou diminuez la résolution.
Étape 5 Enregistrez l'image et cliquez sur l'icône carrée en bas du panneau Actions. L'enregistrement de la macro est terminé et l'utilisateur est prêt à commencer le traitement des fichiers par lots.

Réduction du poids de l'image : 100 prises de vue en 60 secondes

L'opération enregistrée et sauvegardée est la base des actions, dont la suite est le traitement par lots des photos dans Photoshop. Réduire la taille de l'image résout un autre problème pertinent pour les amateurs - réduire le poids du fichier. Laissez-vous guider par la séquence d'actions qui vous aidera à traiter un ensemble de photographies en peu de temps.

Ouvrez la boîte de dialogue de traitement par lots : menu Fichier → Automatisation → Traitement par lots.
Dans la liste déroulante, sélectionnez le jeu dans lequel l'opération de réduction de taille est stockée.
Sélectionnez une opération.
Dans la ligne "Source", indiquez le dossier contenant les fichiers à modifier.
Dans la ligne "Dossier de sortie", spécifiez le répertoire d'enregistrement.
Dans le bloc "Nom de fichier", sélectionnez les valeurs nécessaires pour attribuer de nouveaux noms aux images traitées. Au moins deux lignes doivent être remplies - le nom et l'extension du fichier. Sans cette condition, le traitement par lots automatisé ne démarrera pas.

Pour lancer l'opération, cliquez sur "OK" et regardez comment les images s'ouvrent d'elles-mêmes dans la fenêtre de travail du programme, redimensionnez-les et enregistrez-les dans le dossier qui leur est destiné.

Renommer : rapide et utile

Dans la section "Opérations d'image", un exemple a été considéré, illustrant, sur un ordinateur utilisant Adobe Photoshop. En utilisant l'algorithme (séquence d'actions) de cet exemple, vous pouvez effectuer d'autres opérations de traitement d'image. Les propriétaires d'appareils photo numériques sont confrontés à la nécessité de le faire car après le nettoyage du lecteur, une nouvelle numérotation des images commence. Cela entraîne un conflit lors de l'ajout de photos au dossier d'images partagées sur l'ordinateur. La tâche est facilement résolue à l'aide d'un processus d'automatisation.

Étape 1. Ouvrez le panneau Actions avec le raccourci clavier ALT + F9.
Étape 2 Ouvrez une image.
Étape 3 Créez une nouvelle opération "Renommer", cliquez sur "OK" pour commencer à enregistrer la macro.
Étape 4 Sans rien faire, enregistrez et fermez l'image.
Étape 5 Cliquez sur l'icône carrée en bas du panneau Actions et terminez l'enregistrement.
Étape 6 Ouvrez la fenêtre Traitement par lots (menu Fichier → Automatisation).
Étape 7 Spécifiez le dossier source et le dossier pour enregistrer les fichiers renommés.
Étape 8 Dans la section "Nom de fichier", sélectionnez dans la liste déroulante option appropriée dénominations. Faites attention à la possibilité de combiner des noms en utilisant plusieurs lignes. N'oubliez pas de mettre l'extension de fichier sur la dernière ligne.

Modification de l'extension

La fonctionnalité et la facilité d'utilisation sont fournies même par un simple traitement de photos dans Photoshop. En russe, il n'est pas difficile de maîtriser l'interface de l'éditeur graphique d'Adobe. Pour les utilisateurs travaillant dans l'assemblage anglais du programme, l'exemple suivant sera illustré en utilisant Termes anglais menu.

Considérez une opération pour changer le format. De telles actions sont souvent nécessaires lorsque vous souhaitez enregistrer des photos sur des appareils mobiles. Par exemple, cela n'a aucun sens de transférer des images au format .raw vers une tablette exécutant le système d'exploitation Android. Il est préférable d'enregistrer le fichier dans lequel il est facilement reproduit par tous les appareils.

Ouvrez le fichier image.
Accédez au panneau Actions à partir du menu Fenêtre.
Créez une nouvelle opération en cliquant sur l'icône en forme de feuille avec un coin plié en bas du panneau.
Sans rien changer au fichier, enregistrez l'image à l'aide de l'élément Enregistrer sous... du menu Fichier. Dans la boîte de dialogue d'enregistrement, sélectionnez l'extension de fichier souhaitée dans la ligne inférieure.
Cliquez sur le carré en bas du panneau Actions pour terminer l'enregistrement de la macro.
Pour démarrer le traitement par lots, accédez à Fichier → Automatiser → Lot.
Sélectionnez le nom de l'opération, le dossier source et le répertoire d'enregistrement des images dans les listes déroulantes. Cliquez sur le bouton "OK" pour lancer le traitement.

Conclusion

Il est impossible de décrire dans un court article toutes les leçons du traitement photo dans Photoshop (CS6 ou autre version), démontrant le potentiel logiciel d'automatisation des processus de retouche d'image. Les exemples décrits donnent une idée des principes d'application du traitement par lots. En enregistrant des macros complexes, les amateurs élargiront le champ d'utilisation de cette fonction et la liste des tâches créatives à résoudre. Tous les assemblages d'éditeurs Adobe prennent en charge l'algorithme d'actions décrit, il n'y a donc aucun problème avec lequel Photoshop est le meilleur pour le traitement des photos.

Comme

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Les photos sont différentes

Adobe Photoshop est un programme puissant qui vous permet de faire des choses fantastiques avec des graphiques. Il y a une opinion qu'il est possible d'y faire face seulement après une longue formation. Je pense qu'il suffit de connaître le résultat de l'action des principaux outils, le reste viendra avec de l'expérience. Obtenir notions de base, il suffit de lire n'importe lequel des Vous pouvez, peut-être que je vais vous donner un indice ou donner des cours de formation (bien sûr, pas pour "merci").

Habituellement, les deux ou trois premiers chapitres de tout didacticiel Photoshop contiennent les connaissances les plus nécessaires - des informations sur les outils du programme. Le reste c'est de l'expérience. Une embuscade vous attend ici - par exemple, les auteurs de livres utilisent des photographies claires et lumineuses, sans artefacts de compression et prises avec un appareil photo professionnel. Les objets dessus se détachent facilement, la couleur est également modifiée.

Il est possible et nécessaire d'apprendre des livres, il suffit de comprendre : les exemples de photographies dans les livres sont idéalisés. Ils ne montrent que ce qui peut être fait. Traiter ce qui se fait sur un appareil photo amateur dans des conditions de faible luminosité, lorsque le photographe est poussé par le bras et qu'il n'y a pas de point d'appui, il faut beaucoup de pratique et de patience.

Entraînement

Supposons que vous ayez les connaissances de base, le désir de traiter aussi. Étant donné que ma note concerne la correction de photos, Vous aurez besoin d'un filtre anti-bruit. C'est la seule fonction que Photoshop ne peut pas gérer seul. Je recommande le Ximagic Denoiser. Il s'agit d'un filtre payant, sans achat, il démarre avec un délai de 5 secondes et a une limitation - il ne peut pas être utilisé dans Actions (enregistrement d'actions pour le traitement des photos en mode automatique).

J'ai une version anglaise de Photoshop CC, mais vous pouvez utiliser des versions plus anciennes. Si vous avez le russe, vous pouvez toujours traduire les inscriptions de mon article avec un traducteur en ligne.

Mon classement de la qualité photo

La terminologie peut différer de la vôtre. C'est bon.

Haute qualité. Les photos ont été prises avec un appareil photo reflex ou un bon pseudo-reflex. Si enregistré au format RAW - généralement génial, car vous pouvez facilement manipuler la luminosité, les détails. Les conseils ci-dessous s'appliquent également à eux, mais ne vous laissez pas emporter - tout ce dont vous avez besoin sur la photo sera déjà là, change la qualité de la mise à mort.

La moyenne. Si la photo a été prise avec un appareil photo coûteux téléphone ou «boîte à savon», vous devez améliorer les détails subtils et masquer le bruit. Si le photographe est inexpérimenté - faites pivoter, recadrez la photo.

Meugler. La plupart de ces photos sont prises spontanément dans le but de capturer quelque chose d'intéressant en criant. « Avez-vous filmé, avez-vous filmé ? Vous pouvez aussi les travailler. Réalisé avec un téléphone ou un appareil photo numérique bon marché. Les photos sont floues, aucun détail.

Étape 1 : éclaircir/foncer

L'éclaircissement d'une photo aide à faire ressortir les détails dans les zones sombres. La gradation aidera s'il y a des zones trop lumineuses (points forts). Par exemple, j'ai pris une photo prise avec pas le meilleur appareil photo :

Menu Image - Ajustements - Ombres/Rehauts :

En déplaçant les curseurs, vous pouvez comprendre quel paramètre est responsable de quoi. Dans ce cas, j'ai mis ce qui suit:

Couleur v +5 afin que les couleurs ne deviennent pas acides.
Au chapitre Points forts sens Quantité v 4% rendre le ciel un peu plus sombre. Pratique pour traiter les "lumières", occulte un fond clair.
Au chapitre Ombres paramètres d'éclaircissement des ombres. Rayon est responsable du nombre de pixels autour des zones sombres qui seront éclaircis et assombris. Ton- la largeur de la plage d'ombres. En gros, plus la valeur est grande Ton, les parties les plus claires de l'image seront prises par Photoshop comme une ombre. Quantité- puissance d'éclairage.

Les personnes en bas à droite de la photo sont désormais visibles. Du bruit numérique est également apparu, se cachant auparavant dans les zones sombres de l'image, nous y reviendrons plus tard.

Étape 2 : Courbes - Réglage de la couleur

Il ne suffit pas d'éclaircir une photo. La balance des couleurs doit être corrigée.

j'offre le plus méthode rapide. Cela ne vous permettra pas de peaufiner les couleurs, mais cela rendra certainement la photo plus naturelle.

Courbes ouvertes - Image - Ajustements - Courbes :

Il est tentant d'appuyer sur le bouton "Auto" pour ajuster rapidement l'image, mais je vous déconseille fortement d'oublier l'existence de ce bouton. Faisons tout manuellement :

Méthode 1 - zones sombres sur la photo, peintes dans des tons, par exemple en rouge (il n'y a rien de tel sur la photo de mon exemple):

Sélectionnez d'abord la pipette #1 pour sélectionner le point noir et cliquez sur la partie la plus sombre de la photo. La couleur noire de la photo deviendra un noir normal. Si la photo est trop sombre, cliquez à nouveau dans la zone sombre - vous avez peut-être choisi un pixel trop clair. Dans tous les cas, l'effet peut être affaibli.
Ensuite, à l'aide de la pipette n°3, cliquez sur le pixel qui doit être blanc. Il n'est pas toujours possible d'atteindre ce pixel lumineux, grâce auquel les couleurs de la photo sont normalisées.
Cliquez sur d'accord dans la fenêtre Courbes. Si les couleurs deviennent trop « acides » ou si la photo est trop sombre (claire), appuyez sur Modifier - Courbes de fondu… et déplacer la valeur Opacité vers la gauche pour diminuer la force de l'effet appliqué.

Méthode 2 - la luminosité de la photo est parfaite, mais les couleurs posent problème - beaucoup de rouge/bleu/autre teinte.

Le plus souvent, lorsque vous photographiez à l'intérieur avec le mode appareil photo "Auto", la balance des blancs est sélectionnée de manière incorrecte.

Dans la fenêtre Courbes, sélectionnez uniquement la pipette #2 et cliquez sur les zones de la photo qui doivent être neutres. couleur grise. Il s'avère que loin d'être la première fois, il faut parfois 20 clics sur différentes parties de la photo, mais le résultat est magnifique - les couleurs de la photo seront naturelles.

Les méthodes 1 et 2 peuvent être combinées.

Méthode 3 - Améliorez les couleurs et modifiez la teinte en mode Lab Color.

La photo ci-dessus manque de nuances. La photo a été prise au coucher du soleil et le ciel a été peint dans des tons allant du bleu au rose, ce qui n'est pas visible sur la photo. La raison est simple : l'appareil photo ne peut pas capturer autant de couleurs que l'œil peut voir.

Vous pouvez utiliser une astuce que j'ai vue dans Photoshop LAB Color de Dan Margulis. L'énigme du canyon et autres aventures dans le plus puissant espace colorimétrique»:

Image - Mode - Couleur Lab. Alors on passe en mode couleur Laboratoire- L'outil le plus puissant de Photoshop pour manipuler séparément la couleur et la luminosité. Certains professionnels refusent d'utiliser ce mode car les couleurs sont un peu déformées (d'une fraction de pour cent). Dans notre cas, ce n'est pas grave du tout, vous pouvez l'utiliser.
Image - Ajustements - Courbes. Dans la fenêtre, sélectionnez les canaux de couleur à tour de rôle une et b en définissant ces paramètres :

Canaliser une il suffit de serrer

Canaliser b rétrécir et déplacer le centre vers la gauche

Ce qui donne symétrique contraction du canal une et b? Si vous les déplacez de la même distance, les couleurs faibles deviennent plus saturées, tandis que les couleurs saturées ne changent pas. Idéal pour rehausser la couleur de la mer, du ciel, tout ce qui est monotone. Vous pouvez décaler plus que dans les captures d'écran ci-dessous, mais n'en faites pas trop - personne n'aime les couleurs acides. Au fait, si vous ne voyez pas la différence entre les valeurs standard une et b, serré comme dans mes captures d'écran - vous avez un mauvais moniteur.

Le déplacement du centre de la courbe du canal ajoute une certaine teinte. Peut-être, dans votre cas, vous devez déplacer le centre du canal a et non pas vers la gauche, mais vers la droite.

La troisième méthode peut être utilisée soit ensemble, ou à la place de les deux premiers.

Il y a quelques teintes dans le ciel, notamment en bas à gauche de la photo.

Étape 3. Augmentez le contraste

La méthode 1 est simple.

1. Si vous avez travaillé en mode laboratoire, faire Image - Mode - Couleur RVB.

100% Voir - 100% ou ctrl+1.

3. Faites une copie du calque photo :

4. Définissez le nouveau calque au-dessus du calque d'arrière-plan sur le mode de fusion Superposition :

La photo deviendra plus sombre - pas grave.

5. Appliquez le filtre au calque créé : Filtre - Autre - Passe-haut :

petite valeur Rayon vous permet d'augmenter la netteté, grand - contraste. Habituellement, pour améliorer le contraste, vous avez besoin d'une valeur Rayon compris entre 30 et 80 pixels selon la taille de la photo.

6. Affaiblissez l'effet du filtre en ajustant la transparence du calque ( Opacité) auquel le filtre est appliqué. Dans la capture d'écran ci-dessus, on voit bien que la photo est devenue trop contrastée. Rendons l'effet plus faible :

En augmentant le contraste, la photo est devenue plus volumineuse :

La méthode 2 est délicate, mais je l'aime mieux.

Vous avez peut-être remarqué qu'en principe, le contraste sur la photo ci-dessus n'a pas beaucoup augmenté, mais la lumière au-dessus du toit de la maison de gauche est devenue plus perceptible. Est-il vraiment impossible d'augmenter le contraste sans distorsion des couleurs ? Bien sûr vous pouvez:

1. Si vous ne l'avez pas encore fait, faites-le Image - Mode - Couleur Lab.

2. Réglez l'échelle de l'image sur 100% (un à un avec les pixels du moniteur) : Voir - 100% ou ctrl+1.

3. Dans la palette des calques Couches cliquer sur le calque légèreté. L'image deviendra noire et blanche car seule la luminosité de l'image sera affichée. Activez la visibilité de toutes les chaînes :

Seul canal de luminance sélectionné, mais tous visibles

4. Vous devez maintenant exécuter le filtre de netteté : Filtre - Netteté - Masque flou :

Filtre photoshop masque flou crée des zones claires et sombres dans les parties de la photo où les pixels clairs et sombres se rencontrent. C'est pratique, car vous pouvez non seulement augmenter la netteté, mais également augmenter le contraste avec compétence. Vous avez juste besoin de définir une valeur plus grande rayon. Description des paramètres :

Quantité- la force de l'effet appliqué.
Rayon- largeur du halo des pixels éclairés et assombris.
Seuil- le degré de protection des zones à faible contraste de la photo contre les changements.

Installer Quantité au maximum et commencer à changer Rayon et seuil. Ensuite, vous comprendrez comment fonctionne le filtre.

Dans ce cas, je me suis fixé pour la photo Rayon v 13,2 pixels et Quantité v 31% . J'ai aimé ces paramètres, il est venu améliorer les ombres sur le bateau. Après quelques dizaines de photos traitées, vous pourrez également déterminer à l'œil quels paramètres définir pour le meilleur résultat.

Pour comprendre ce qui a changé, une comparaison de la zone problématique elle-même :

Autres options d'amélioration du contraste

Les mêmes actions peuvent être réalisées de différentes manières. Par exemple, dans le mode RVB appeler Courbes et faire une courbe en S de tous les canaux. Ou simplement Image - Réglages - Luminosité/Contraste. je préfère utiliser masque flou dans l'espace colorimétrique Laboratoire en raison du fait qu'alors les couleurs sont moins déformées que si j'augmentais le contraste en mode RVB (cela s'applique également à la netteté).

Étape 4 Supprimer le bruit

L'éclaircissement, puis l'augmentation du contraste révèlent davantage le bruit numérique, qui se glisse vraiment dans les yeux. Les détails sont déformés à cause du bruit, le visage du pêcheur ressemble à un masque monstrueux :

Pêcheur - Jason Voorhees ?

Malheureusement, Photoshop n'a pas des moyens efficaces suppression du bruit. Par conséquent, un filtre de plug-in séparé est nécessaire. J'utilise Ximagic Denoiser. D'autres bons plugins sont Imagenomic Noiseware et Topaz Denoise, tous deux payants.

Suppression du bruit de couleur

Vous devez d'abord supprimer les taches colorées. Filtre - Ximagic - XiDenoiser(j'espère que vous l'avez installé?):

Les taches colorées sur l'eau ont disparu

Comment travailler avec :

Pari Travail-YCbCr ou Laboratoire(les résultats sont presque les mêmes).
Débruitage - Débruitage des couleurs(élimination du bruit de couleur).
Apprendre le rayon- pas plus 9 , Comparer le rayon- pas plus 3 (pour des valeurs supérieures au résultat, le résultat ne s'améliore presque pas, mais le filtre fonctionnera 10 fois plus lentement).
Déplacez le curseur Sigma spatial et appuyez sur Aperçu partiel- dans la fenêtre de prévisualisation sera le résultat. Toutes vos tentatives sont enregistrées dans une liste, vous pouvez donc revenir à vous-même meilleur résultat clic de souris.
Lorsque vous êtes satisfait du résultat, appuyez sur d'accord et attendez le traitement complet.

Les taches de couleur devraient disparaître. Valeurs trop élevées Sigma spatial couleurs très douces, n'en faites pas trop.

Le visage du pêcheur ressemble toujours à un masque de hockey, et en général la photo est "poilue". Il est nécessaire de supprimer le bruit de luminance pour que les détails de l'image ne disparaissent pas.

2. Exécutez à nouveau XiDenoiser, les réglages seront différents (au lieu de Réduction du bruit de couleur - Réduction du bruit Std):

3. Apprendre le rayon et Comparer le rayon toujours pas plus de neuf et trois. Réglage de la valeur Sigma spatial. Nous devons supprimer le moindre bruit, donc Sigma spatial peu de chances d'être plus 30 .

4. Après avoir appliqué le filtre, dupliquez à nouveau le calque inférieur et faites-en le plus haut. On recommence XiDenoiser, valeur uniquement Sigma spatial mettre deux fois plus le précédent.

Ainsi, d'abord on supprime les petits bruits, puis on lisse les surfaces solides :

Avant de supprimer le bruit de luminance

Étape 1 : Sigma spatial = 24

Étape 2 : Sigma spatial = 48

Il ne reste plus qu'à réduire la transparence du calque le plus haut pour que l'image ne soit plus trouble :

Image finale :

S'il y a de la peau sur la photo (par exemple, en essayant d'affiner votre selfie), réduisez la transparence des deux calques en supprimant le bruit afin que le bruit soit juste un peu visible. Cela est nécessaire pour que la peau ait un aspect naturel, sans effet de plasticité. Bien sûr, il existe des moyens de donner à la peau aspect naturel après toute manipulation, mais il vaut mieux ne pas autoriser une telle situation du tout.

Lorsque vous photographiez des objets inanimés (maisons, objets), l'image peut être davantage lissée.

Étape 5 : ajouter une netteté

La netteté d'une photo est le contraste entre les zones sombres et claires. Plus le contraste est élevé, plus la photo nous apparaît nette. L'amélioration du contraste et la netteté sont les mêmes opérations avec des réglages différents.

1. Faites une copie du calque avec le résultat de vos manipulations ( Sélectionner - Tout, Modifier - Copier fusionné, Modifier - Coller).

2. Sélectionnez le calque créé - Filtre - Autre - Passe-haut(oui, comme dans la troisième étape):

Comme

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Les photos sont différentes

Adobe Photoshop est un programme puissant qui vous permet de faire des choses fantastiques avec des graphiques. Il y a une opinion qu'il est possible d'y faire face seulement après une longue formation. Je pense qu'il suffit de connaître le résultat de l'action des principaux outils, le reste viendra avec de l'expérience. Pour acquérir des connaissances de base, il suffit de lire n'importe lequel de Vous pouvez, peut-être que je vais vous le dire ou donner des cours de formation (naturellement, pas pour "merci").

Entraînement

Mon classement de la qualité photo

La terminologie peut différer de la vôtre. C'est bon.

Étape 1 : éclaircir/foncer

Menu Image - Ajustements - Ombres/Rehauts :

En déplaçant les curseurs, vous pouvez comprendre quel paramètre est responsable de quoi. Dans ce cas, j'ai mis ce qui suit:

Couleur v +5 afin que les couleurs ne deviennent pas acides.
Au chapitre Points forts sens Quantité v 4% rendre le ciel un peu plus sombre. Pratique pour traiter les "lumières", occulte un fond clair.
Au chapitre Ombres paramètres d'éclaircissement des ombres. Rayon est responsable du nombre de pixels autour des zones sombres qui seront éclaircis et assombris. Ton- la largeur de la plage d'ombres. En gros, plus la valeur est grande Ton, les parties les plus claires de l'image seront prises par Photoshop comme une ombre. Quantité- puissance d'éclairage.

Les personnes en bas à droite de la photo sont désormais visibles. Du bruit numérique est également apparu, se cachant auparavant dans les zones sombres de l'image, nous y reviendrons plus tard.

Étape 2 : Courbes - Réglage de la couleur

Il ne suffit pas d'éclaircir une photo. La balance des couleurs doit être corrigée.

Je propose la méthode la plus rapide. Cela ne vous permettra pas de peaufiner les couleurs, mais cela rendra certainement la photo plus naturelle.

Courbes ouvertes - Image - Ajustements - Courbes :

Il est tentant d'appuyer sur le bouton "Auto" pour ajuster rapidement l'image, mais je vous déconseille fortement d'oublier l'existence de ce bouton. Faisons tout manuellement :

Méthode 1 - zones sombres sur la photo, peintes dans des tons, par exemple en rouge (il n'y a rien de tel sur la photo de mon exemple):

Sélectionnez d'abord la pipette #1 pour sélectionner le point noir et cliquez sur la partie la plus sombre de la photo. La couleur noire de la photo deviendra un noir normal. Si la photo est trop sombre, cliquez à nouveau dans la zone sombre - vous avez peut-être choisi un pixel trop clair. Dans tous les cas, l'effet peut être affaibli.
Ensuite, à l'aide de la pipette n°3, cliquez sur le pixel qui doit être blanc. Il n'est pas toujours possible d'atteindre ce pixel lumineux, grâce auquel les couleurs de la photo sont normalisées.
Cliquez sur d'accord dans la fenêtre Courbes. Si les couleurs deviennent trop « acides » ou si la photo est trop sombre (claire), appuyez sur Modifier - Courbes de fondu… et déplacer la valeur Opacité vers la gauche pour diminuer la force de l'effet appliqué.

Méthode 2 - la luminosité de la photo est parfaite, mais les couleurs posent problème - beaucoup de rouge/bleu/autre teinte.

Le plus souvent, lorsque vous photographiez à l'intérieur avec le mode appareil photo "Auto", la balance des blancs est sélectionnée de manière incorrecte.

Dans la fenêtre Courbes, sélectionnez uniquement la pipette #2 et cliquez sur les zones de la photo qui doivent être de couleur gris neutre. Il s'avère que loin d'être la première fois, il faut parfois 20 clics sur différentes parties de la photo, mais le résultat est magnifique - les couleurs de la photo seront naturelles.

Les méthodes 1 et 2 peuvent être combinées.

Méthode 3 - Améliorez les couleurs et modifiez la teinte en mode Lab Color.

Vous pouvez utiliser une astuce que j'ai vue dans Photoshop LAB Color de Dan Margulis. Le mystère du canyon et d'autres aventures dans l'espace colorimétrique le plus puissant":

Image - Mode - Couleur Lab. Alors on passe en mode couleur Laboratoire- L'outil le plus puissant de Photoshop pour manipuler séparément la couleur et la luminosité. Certains professionnels refusent d'utiliser ce mode car les couleurs sont un peu déformées (d'une fraction de pour cent). Dans notre cas, ce n'est pas grave du tout, vous pouvez l'utiliser.
Image - Ajustements - Courbes. Dans la fenêtre, sélectionnez les canaux de couleur à tour de rôle une et b en définissant ces paramètres :

Canaliser une il suffit de serrer

Canaliser b rétrécir et déplacer le centre vers la gauche

Le déplacement du centre de la courbe du canal ajoute une certaine teinte. Peut-être, dans votre cas, vous devez déplacer le centre du canal a et non pas vers la gauche, mais vers la droite.

La troisième méthode peut être utilisée soit ensemble, ou à la place de les deux premiers.

Il y a quelques teintes dans le ciel, notamment en bas à gauche de la photo.

Étape 3. Augmentez le contraste

La méthode 1 est simple.

1. Si vous avez travaillé en mode laboratoire, faire Image - Mode - Couleur RVB.

100% Voir - 100% ou ctrl+1.

3. Faites une copie du calque photo :

4. Définissez le nouveau calque au-dessus du calque d'arrière-plan sur le mode de fusion Superposition :

La photo deviendra plus sombre - pas grave.

5. Appliquez le filtre au calque créé : Filtre - Autre - Passe-haut :

En augmentant le contraste, la photo est devenue plus volumineuse :

La méthode 2 est délicate, mais je l'aime mieux.

1. Si vous ne l'avez pas encore fait, faites-le Image - Mode - Couleur Lab.

2. Réglez l'échelle de l'image sur 100% (un à un avec les pixels du moniteur) : Voir - 100% ou ctrl+1.

Seul canal de luminance sélectionné, mais tous visibles

4. Vous devez maintenant exécuter le filtre de netteté : Filtre - Netteté - Masque flou :

Quantité- la force de l'effet appliqué.
Rayon- largeur du halo des pixels éclairés et assombris.
Seuil- le degré de protection des zones à faible contraste de la photo contre les changements.

Installer Quantité au maximum et commencer à changer Rayon et seuil. Ensuite, vous comprendrez comment fonctionne le filtre.

Pour comprendre ce qui a changé, une comparaison de la zone problématique elle-même :

Autres options d'amélioration du contraste

Étape 4 Supprimer le bruit

Pêcheur - Jason Voorhees ?

Malheureusement, Photoshop ne dispose pas d'outils efficaces de réduction du bruit. Par conséquent, un filtre de plug-in séparé est nécessaire. J'utilise Ximagic Denoiser. D'autres bons plugins sont Imagenomic Noiseware et Topaz Denoise, tous deux payants.

Suppression du bruit de couleur

Vous devez d'abord supprimer les taches colorées. Filtre - Ximagic - XiDenoiser(j'espère que vous l'avez installé?):

Les taches colorées sur l'eau ont disparu

Comment travailler avec :

Pari Travail-YCbCr ou Laboratoire(les résultats sont presque les mêmes).
Débruitage - Débruitage des couleurs(élimination du bruit de couleur).
Apprendre le rayon- pas plus 9 , Comparer le rayon- pas plus 3 (pour des valeurs supérieures au résultat, le résultat ne s'améliore presque pas, mais le filtre fonctionnera 10 fois plus lentement).
Déplacez le curseur Sigma spatial et appuyez sur Aperçu partiel- dans la fenêtre de prévisualisation sera le résultat. Toutes vos tentatives sont enregistrées dans une liste, vous pouvez donc revenir à votre meilleur score en un clic de souris.
Lorsque vous êtes satisfait du résultat, appuyez sur d'accord et attendez le traitement complet.

Les taches de couleur devraient disparaître. Valeurs trop élevées Sigma spatial couleurs très douces, n'en faites pas trop.

2. Exécutez à nouveau XiDenoiser, les réglages seront différents (au lieu de Réduction du bruit de couleur - Réduction du bruit Std):

Ainsi, d'abord on supprime les petits bruits, puis on lisse les surfaces solides :

Avant de supprimer le bruit de luminance

Étape 1 : Sigma spatial = 24

Étape 2 : Sigma spatial = 48

Il ne reste plus qu'à réduire la transparence du calque le plus haut pour que l'image ne soit plus trouble :

Image finale :

S'il y a de la peau sur la photo (par exemple, en essayant d'affiner votre selfie), réduisez la transparence des deux calques en supprimant le bruit afin que le bruit soit juste un peu visible. Cela est nécessaire pour que la peau ait un aspect naturel, sans effet de plasticité. Bien sûr, il existe des moyens de donner à la peau un aspect naturel après toute manipulation, mais il vaut mieux ne pas autoriser une telle situation du tout.

Lorsque vous photographiez des objets inanimés (maisons, objets), l'image peut être davantage lissée.

Étape 5 : ajouter une netteté

1. Faites une copie du calque avec le résultat de vos manipulations ( Sélectionner - Tout, Modifier - Copier fusionné, Modifier - Coller).

2. Sélectionnez le calque créé - Filtre - Autre - Passe-haut(oui, comme dans la troisième étape):

La retouche photo est probablement le sujet le plus controversé auquel vous pouvez penser.

Selon leur attitude face au traitement informatique, les photographes amateurs sont divisés en plusieurs groupes qui sont en conflit constant les uns avec les autres. Certains n'apprécient catégoriquement aucun type de traitement photo, les seconds pensent que le traitement est encore nécessaire avec modération, et d'autres encore ne peuvent pas vivre sans Photoshop.

Dans cet article, j'exprimerai ma vision de la question du traitement photo - si nécessaire ou non, et si nécessaire, dans quel but et en quelle quantité.

Ne photoshopez pas du tout !

Bien sûr, c'est très cool si vous savez prendre des photos pour ne pas avoir à "photoshoper" plus tard. Cette compétence se trouve en effet dans la nature, cependant, elle est extrêmement rare et a de nombreuses conventions.

Premièrement, les photographes qui ont l'équipement à leur disposition sont dans la position la plus avantageuse. haute société- une carcasse professionnelle et un ensemble de correctifs "top" à haute ouverture. Imaginez comment vous "feriez demi-tour" si vous aviez un appareil photo avec un ISO 25600 fonctionnel et une optique avec un rapport d'ouverture de 1:1,2 ou plus ? Pas de bruit, beau flou, reproduction précise des couleurs, contraste élevé et en général, l'image semble vivante ! Je ne sais pas pour vous, mais je trouverais certainement une utilisation digne de cet ensemble - il ne reste plus qu'à économiser quelques millions pour tout acheter :)

Deuxièmement, même si cet ensemble d'équipements existe déjà, cela ne suffit pas - vous devez connaître les capacités de l'appareil photo et des objectifs à l'intérieur et à l'extérieur. Par exemple, le bokeh de la forme d'un objectif particulier sur une ouverture ouverte et couverte, quel objectif est le plus résistant au contre-jour, ce qui, au contraire, en contre-jour donne un effet de «voile» agréable. Sans parler des propriétés et des caractéristiques de la carcasse (si elle est professionnelle, il y a beaucoup de ces caractéristiques!) C'est-à-dire que pour prendre des photos et "pas du tout photoshop", vous devez également avoir une énorme expérience photographique .

Photo sans traitement, prise avec un appareil photo amateur en mode manuel.

Supposons que vous ayez également de l'expérience et que vous soyez prêt à devenir un "gourou qui n'utilise pas photoshop", il ne reste qu'un pas vers l'illumination, puis un autre rocher se dresse comme un obstacle insurmontable - le traitement intégré à l'appareil photo ! Oui oui! Tout appareil photo possède son propre "photoshop interne", qui a exactement les mêmes fonctions - luminosité, contraste, niveaux, balance des blancs, correction gamma (compensation d'exposition), HDR, réduction des aberrations chromatiques, réduction du bruit et autres "améliorations". Autrement dit, il s'avère que vous traitez à nouveau vos photos sans vous en rendre compte vous-même ! De plus, les algorithmes de traitement intégrés à l'appareil photo sont souvent sensiblement inférieurs au même Photoshop ou Lightroom. Encore plus offensant est le fait que chaque appareil photo a ses propres caractéristiques de "développement" d'images dans l'appareil photo - rappelez-vous que "Nikon devient jaune", "Kenon se refroidit", "Olympus devient rouge", etc. et les influencer, si possible, dans une mesure limitée. Le mécanisme de traitement à huis clos pour l'utilisateur reste une sorte de "boîte noire" et pour qu'il donne le résultat dont nous avons besoin, il faut parfois faire de gros efforts. Ou changez de carcasse jusqu'à ce que vous trouviez le seul et unique modèle avec les "bonnes" couleurs selon vous.

Si, avec tout cela, vous obtenez vraiment jolies photos, qui remportent des concours et sont vendus dans des banques de photos, nous ne pouvons que nous réjouir pour vous et vous souhaiter un succès créatif. Vous n'êtes pas obligé de lire plus loin :)

Un traitement modéré ne fait pas de mal !

Si vous n'avez aucun préjugé sur la "pureté" d'une photo et ne considérez pas comme un péché d'ouvrir sa source (RAW) dans Photoshop et de corriger quelque chose, cela n'enlève rien à l'obligation de pouvoir prendre des photos. De plus, prenez des photos en mode manuel, puisque c'est le mode manuel et le RAW qui fourniront toujours meilleure qualité matériel source que dans les modes semi-automatiques P, A, S (je suis généralement silencieux sur les modes automatiques).

Pourquoi la qualité du matériel source est-elle importante ? Tout d'abord, parce que presque tous les traitements réduisent la qualité de l'image. Nous dessinons les ombres, avec elles les bruits sont dessinés. Nous restaurons la lumière - nous obtenons des étapes de postérisation dans le ciel. Nous écrasons le bruit - nous perdons de petits détails. Plus la qualité du matériau source est élevée, plus il contient d'informations sur la lumière et la couleur, moins il doit être traité, respectivement, la diminution de la qualité sera minime.

Malheureusement, les capacités de la technologie ne répondent pas toujours à nos attentes. Même une caméra professionnelle ne peut pas correspondre à notre vision en termes de plage dynamique - elle "aveugle" lorsque des objets très éclairés entrent dans le cadre, mais si la prise de vue a lieu dans des conditions de faible éclairage, un autre ennemi apparaît - le bruit. Les optiques des catégories de prix moyennes et économiques ont également leurs propres caractéristiques, souvent désagréables - aberration chromatique, vignettage, netteté sur les bords (et au centre du cadre, la netteté est loin d'être toujours bonne). Pour redonner du réalisme à une photographie, il faut recourir au traitement, qu'on le veuille ou non.

Par exemple, cette photo apparemment réaliste est le résultat de la combinaison de trois prises de vue en une image HDR :

Voici les techniques de traitement les plus courantes qui permettent d'améliorer la qualité technique d'une photo :

Suppression du bruit
Balance des blancs, correction de saturation
Travailler avec des courbes (ajustement séparé de l'exposition pour les hautes lumières, les ombres et les tons moyens)
Correction de la distorsion de l'objectif, de l'aberration chromatique et du vignettage
Affûtage

Certaines de ces techniques de traitement sont décrites dans l'article. A l'article nom parlant- si vous suivez la mesure dans le traitement, il est tout à fait possible d'obtenir des photos de qualité décente, même à l'aide d'un appareil photo amateur peu coûteux.

Autre point intéressant - avec le temps, on se rend compte que tous lacunes techniques l'image doit être corrigée. Par exemple, le vignettage (assombrissement des coins) peut agir comme une technique supplémentaire pour concentrer l'attention du spectateur au centre du cadre et donner à la composition un certain équilibre et une complétude.

avec vignettage

Pas de vignettage

Les exemples ne sont pas donnés pour montrer ce qui est mieux, ce qui est pire, mais juste pour voir une petite mais différence. Supprimez la vignette ou, au contraire, améliorez-la, c'est vous qui décidez.

Une vignette similaire peut être obtenue à la fois au stade de la prise de vue (à ouverture ouverte) et au stade du traitement (dans le même Lightroom).

Personnellement, j'adhère à cette approche particulière de prise de vue/traitement. Je porte une attention particulière à l'obtention d'un matériel source de la plus haute qualité, qui n'aura pas besoin d'être traité plus tard pendant une période longue et difficile. Cependant, il faut parfois prendre des photos dans des conditions telles que les capacités de l'appareil photo ne suffisent pas à restituer le paysage photographié de manière réaliste, il faut donc y recourir.

« Photoshop déchaînement »

La tentation de s'essayer en tant qu '"artiste" se pose probablement pour tout photographe amateur novice qui a vu Photoshop pour la première fois ou quelque chose comme ça. Puisque l'amateur est un débutant, le matériel source n'est pas différent haute qualité. Les raisons sont différentes - quelqu'un n'a pas économisé d'argent pour un appareil photo décent et prend des photos avec un téléphone, quelqu'un a déjà acquis un reflex, mais ne sait tout simplement pas comment l'utiliser - les photos sont fanées, leur qualité technique n'est pas élevée. Mais une fois entendu que dans Photoshop, vous pouvez faire des bonbons à partir de tout. Mais le bonbon ne fonctionne pas, mais il s'avère autre chose ...

Ci-dessous, je donne des exemples de mes "chefs-d'œuvre", datés d'environ 2001-2002. Ensuite, j'ai eu une boîte à savon de 1,3 mégapixels et Adobe Photoshop 3.0 (pas CS3, juste 3.0). J'aimais prendre des photos (même si je ne savais pas comment), mais j'aimais encore plus regarder le travail de photographes expérimentés qui capturaient des paysages sur de bonnes pellicules diapos, les scannaient sur un scanner professionnel et les mettaient sur Internet. J'ai essayé de reproduire leurs clichés, mais vu la technique que j'avais, le manque de couleur et de lumière a été compensé par Photoshop. Et voici ce qui s'est passé :

Sans commentaire

Surtout sans commentaires.

Oui oui! Ce sont mes "oeuvres" d'il y a 14 ans ! Ça a l'air drôle, non ? :) Et maintenant, allez sur Instagram et vous en trouverez des tonnes, c'est un euphémisme :) Dans les réseaux sociaux, il y a même des communautés comme "Je photoshop comme un idiot" dans lesquelles des collections de "chefs-d'œuvre" sont présentées. De plus, les auteurs de ces "chefs-d'œuvre" sont sûrs que tout est cool et proposent même leurs services en tant que "photographes de mariage", tout en travaillant pour une raison quelconque "pour pas cher". Le résultat est quelque chose comme ça...

photo d'internet

Et dans les jardins d'enfants, une direction de créativité similaire s'épanouit avec une double couleur! L'incapacité de prendre des photos est compensée par des cadres photoshop, des colombes, des cœurs, une sorte de flou "brumeux" sur les bords - tout cela a l'air vraiment honteux et bon marché. A la vue de telles images, on est tenté de dire "Les gars, où allez-vous ? Apprenez d'abord à prendre des photos, et seulement ensuite prenez de l'argent pour votre travail !"

En aucun cas je ne condamne l'envie de "photoshoper" - si vous aimez, s'il vous plait ! De plus, il est impossible de ne pas mentionner des auteurs vraiment intéressants travaillant dans le genre de "l'art informatique". Par exemple, Alexander Kruglov (Shurelo) - www.shurelo.ru. Ses créations ne peuvent pas être qualifiées de photographies, elles ressemblent davantage aux œuvres de Salvador Dali, et parfois même la question logique se pose "qu'est-ce que l'auteur a fumé". Cet homme a décidément du talent ! J'ai pris connaissance de son travail pour la première fois il y a très longtemps, il y a environ 10 ans, depuis parfois je regarde son travail et je comprends que je n'ai rien à faire dans le "computer art" - je préfère juste prendre des photos :)

Ce que je souhaiterais aux amoureux de Photoshop c'est de garder le sens des proportions et de pouvoir s'arrêter dans le temps :) Et si l'inspiration se précipite encore, alors il ne faut pas poster tout de suite votre travail, laissez-les "se reposer" pendant un certain temps - à coup sûr demain vous aurez une humeur différente et vous voulez faire quelque chose de complètement différent. Et pourtant, apprenez d'abord à photographier - sans cette compétence, vous ne photographe, une photographe mince :)

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