Un essai sur le thème « Comment se développe le thème de la souffrance maternelle dans le poème « Requiem » de AA Akhmatova ? Leçon - conférence "Le pouvoir de l'amour maternel dans le poème d'A. Akhmatova" Requiem "et l'histoire de V. Zakrutkin" Human Mother.

Le thème de la souffrance maternelle dans le poème Requiem d'Akhmatova

Le poème d'A. Akhmatova "Requiem" est une œuvre particulière. Ceci est un rappel de tous ceux qui ont passé des épreuves inouïes, c'est une confession agitée d'un affligé l'âme humaine... Requiem est une chronique des années 30. On a demandé à Akhmatova si elle pouvait le décrire. demanda l'inconnu, faisant la queue dans le couloir de la prison. Et Akhmatova a répondu par l'affirmative. Elle est allée au sujet de perpétuer sa terrible époque pendant longtemps, depuis le moment où son fils a été arrêté pour la première fois. C'était en 1935. Et puis il y a eu d'autres arrestations. Ce qui est sorti de sa plume pendant ces années a été dicté non seulement par son chagrin maternel personnel - c'est le chagrin de millions, devant lequel Akhmatova ne pouvait pas passer indifféremment, sinon elle n'aurait pas été Akhmatova ...

Le poète, debout dans la file d'attente de la prison, n'écrit pas seulement sur elle-même, mais sur toutes les femmes-mères, parle de "l'engourdissement inhérent à chacun de nous". La préface du poème, comme l'épigraphe, est une clé qui permet de comprendre que ce poème a été écrit, comme le Requiem de Mozart, « sur demande ». Une femme aux lèvres bleues l'interroge à ce sujet comme le dernier espoir d'une sorte de triomphe de la justice et de la vérité. Et Akhmatova prend sur elle cet "ordre", c'est un devoir si lourd, sans hésitation, car elle écrira sur tout le monde, y compris elle-même.

Le fils d'Akhmatova a été enlevé, mais elle s'est élevée au-dessus de sa propre souffrance maternelle et a créé un poème sur la souffrance de Mère en général : Marie - selon Jésus, Russie - d'après les millions de ses enfants qui sont morts. Le poème montre l'unité de toutes les femmes - toutes les mères souffrantes, de la Mère de Dieu, "les épouses de Strelets", les épouses des décembristes aux "heureuses pécheresses de Tsarskoïe Selo". Et sentant dans sa souffrance une part de la souffrance de beaucoup, la poétesse le regarde comme de côté, de quelque part au-dessus, peut-être du ciel :

Le calme Don coule doucement,

La lune jaune entre dans la maison.

Entre avec un chapeau sur un côté.

La lune jaune voit une ombre.

Cette femme est malade

Cette femme est seule.

Mari dans la tombe, fils en prison

Prier pour moi.

Ce n'est qu'à la limite, au plus haut point de la souffrance, que survient ce froid détachement, lorsqu'on parle de soi et de son chagrin impartialement, calmement, comme à la troisième personne... pleine préparationà la mort ou au suicide :

Déjà la folie par l'aile

A moitié couvert l'âme

Et me donne du vin de feu

Et fait signe à la vallée noire.

Et j'ai réalisé qu'il

Je dois abandonner la victoire

A l'écoute de votre

Déjà comme le délire de quelqu'un d'autre.

Et ne permettra rien

je l'emmène avec moi

(Peu importe comment tu le supplies

Et peu importe comment vous vous embêtez avec la prière) ...

A un certain moment de la plus haute tension de la souffrance, on peut voir non seulement celles qui sont proches dans le temps, mais aussi toutes les femmes-mères qui ont déjà souffert en même temps. S'unir dans la misère des moments différents se regardent à travers les yeux de leurs femmes souffrantes. Ceci est démontré, par exemple, dans la quatrième partie du poème. Dans ce document, le "joyeux pécheur de Tsarskoïe Selo" regarde dans les yeux de cela, "trois cents, avec un transfert" - c'est déjà un affrontement de femmes différentes. Et le dépassement d'une rupture temporaire se produit par le sentiment de celle-ci en soi, alors qu'en réalité « le cœur en deux » et les deux moitiés sont à la fois une seule et même vie, et deux vies de femmes différentes. Et ainsi elle va de cette façon - dans les cercles de l'enfer, de plus en plus bas,

et figures féminines sur un chemin -

Saluez-moi avec Morozova,

Pour danser avec la belle-fille d'Hérode,

Envole-toi avec la fumée du feu de Didon,

Alors qu'avec Jeanne sur le feu à nouveau -

comme monuments de la souffrance. Et puis - un brusque retour au présent, aux lignes de prison de Leningrad. Et tous sont unis face à la torture du temps. Aucun mot ne peut exprimer ce qui arrive à la mère, dont le fils est torturé :

Et là où Mère se tenait silencieusement,

Alors personne n'a osé regarder.

C'est le même tabou que pour la femme de Lot de regarder en arrière. Mais la poétesse regarde autour d'elle, regarde, et tout comme la femme de Loth s'est figée comme une colonne de sel, ainsi elle se fige avec ce monument - un monument aux vivants, pleurant tous ceux qui souffrent... Tel est le tourment de la mère à cause de la fils crucifié - tourment, équivalent au tourment de mourir, mais la mort ne vient pas, une personne vit et comprend qu'elle doit vivre ... "La Parole de Pierre" tombe sur le "sein vivant", l'âme doit se transformer en pierre, et quand « la mémoire doit être tuée jusqu'au bout », alors la vie recommence. Et Akhmatova est d'accord : tout cela est « nécessaire ». Cela témoigne d'une sorte de transformation en ombre, transformation en monument ("l'âme s'est changée en pierre"), et "apprendre à revivre" c'est apprendre à vivre avec ça... Le "Requiem" d'Akhmatova est un vrai folk travail, non seulement dans le sens où il reflétait une grande tragédie nationale. Populaire principalement parce qu'il est « tissé » à partir de mots simples « entendus ». "Requiem", plein d'une grande expression poétique et d'un son civique, exprimait son temps, l'âme souffrante de la mère, l'âme souffrante du peuple ...

Le thème de la souffrance maternelle dans le poème Requiem d'Akhmatova

Le poème d'A. Akhmatova "Requiem" est une œuvre particulière. C'est un rappel de tous ceux qui ont passé des épreuves inouïes, c'est une confession agitée d'une âme humaine tourmentée. Requiem est une chronique des années 30. On a demandé à Akhmatova si elle pouvait le décrire. demanda l'inconnu, faisant la queue dans le couloir de la prison. Et Akhmatova a répondu par l'affirmative. Elle est allée au sujet de perpétuer sa terrible époque pendant longtemps, depuis le moment où son fils a été arrêté pour la première fois. C'était en 1935. Et puis il y a eu d'autres arrestations. Ce qui est sorti de sa plume pendant ces années a été dicté non seulement par son chagrin maternel personnel - c'est le chagrin de millions, devant lequel Akhmatova ne pouvait pas passer indifféremment, sinon elle n'aurait pas été Akhmatova ...

Le poète, debout dans la file d'attente de la prison, n'écrit pas seulement sur elle-même, mais sur toutes les femmes-mères, parle de "l'engourdissement inhérent à chacun de nous". La préface du poème, comme l'épigraphe, est une clé qui permet de comprendre que ce poème a été écrit, comme le Requiem de Mozart, « sur demande ». Une femme aux lèvres bleues l'interroge à ce sujet comme le dernier espoir d'une sorte de triomphe de la justice et de la vérité. Et Akhmatova prend sur elle cet "ordre", c'est un devoir si lourd, sans hésitation, car elle écrira sur tout le monde, y compris elle-même.

Le fils d'Akhmatova a été enlevé, mais elle s'est élevée au-dessus de sa propre souffrance maternelle et a créé un poème sur la souffrance de Mère en général : Marie - selon Jésus, Russie - d'après les millions de ses enfants qui sont morts. Le poème montre l'unité de toutes les femmes - toutes les mères souffrantes, de la Mère de Dieu, "les épouses de Strelets", les épouses des décembristes aux "heureuses pécheresses de Tsarskoïe Selo". Et sentant dans sa souffrance une part de la souffrance de beaucoup, la poétesse le regarde comme de côté, de quelque part au-dessus, peut-être du ciel :

Le calme Don coule doucement,

La lune jaune entre dans la maison.

Entre avec un chapeau sur un côté.

La lune jaune voit une ombre.

Cette femme est malade

Cette femme est seule.

Mari dans la tombe, fils en prison

Prier pour moi.

Ce n'est qu'à la limite, au point culminant de la souffrance, que surgit ce froid détachement, quand on parle de soi et de son chagrin avec impartialité, calmement, comme à la troisième personne... préparation à la mort ou au suicide :

Déjà la folie par l'aile

A moitié couvert l'âme

Et me donne du vin de feu

Et fait signe à la vallée noire.

Et j'ai réalisé qu'il

Je dois abandonner la victoire

A l'écoute de votre

Déjà comme le délire de quelqu'un d'autre.

Et ne permettra rien

je l'emmène avec moi

(Peu importe comment tu le supplies

Et peu importe comment vous vous embêtez avec la prière) ...

À un moment de la plus haute tension de la souffrance, on peut voir non seulement celles qui sont proches dans le temps, mais aussi toutes les femmes mères qui ont déjà souffert en même temps. S'unissant dans la souffrance, des époques différentes se regardent à travers les yeux de leurs femmes souffrantes. Ceci est démontré, par exemple, dans la quatrième partie du poème. Dans ce document, le "joyeux pécheur de Tsarskoïe Selo" regarde dans les yeux de cela, "trois cents, avec un transfert" - c'est déjà un affrontement de femmes différentes. Et le dépassement d'une rupture passagère se fait par la sensation en soi, alors qu'en effet le « cœur en deux » et les deux moitiés sont à la fois une seule et même vie de femmes et deux vies différentes. Et ainsi elle va de cette façon - dans les cercles de l'enfer, de plus en plus bas,

Et des figures féminines sur le chemin -

Saluez-moi avec Morozova,

Pour danser avec la belle-fille d'Hérode,

Envole-toi avec la fumée du feu de Didon,

Alors qu'avec Jeanne sur le feu à nouveau -

Comme des monuments à la souffrance. Et puis - un brusque retour au présent, aux lignes de prison de Leningrad. Et tous sont unis face à la torture du temps. Aucun mot ne peut exprimer ce qui arrive à la mère, dont le fils est torturé :

Et là où Mère se tenait silencieusement,

Alors personne n'a osé regarder.

C'est le même tabou que pour la femme de Lot de regarder en arrière. Mais la poétesse regarde autour d'elle, regarde, et tout comme la femme de Loth s'est figée comme une colonne de sel, ainsi elle se fige avec ce monument - un monument aux vivants, pleurant tous ceux qui souffrent... Tel est le tourment de la mère à cause de la fils crucifié - tourment, équivalent au tourment de mourir, mais la mort ne vient pas, une personne vit et comprend qu'elle doit vivre ... "La Parole de Pierre" tombe sur le "sein vivant", l'âme doit se transformer en pierre, et quand « la mémoire doit être tuée jusqu'au bout », alors la vie recommence. Et Akhmatova est d'accord : tout cela est « nécessaire ». Cela témoigne d'une sorte de transformation en ombre, transformation en monument ("l'âme s'est changée en pierre"), et "apprendre à revivre" c'est apprendre à vivre avec ça... Le "Requiem" d'Akhmatova est un vrai folk travail, non seulement dans le sens où il reflétait une grande tragédie nationale. Populaire principalement parce qu'il est « tissé » à partir de mots simples « entendus ». "Requiem", plein d'une grande expression poétique et d'un son civique, exprimait son temps, l'âme souffrante de la mère, l'âme souffrante du peuple ...

Le poème d'A. Akhmatova "Requiem" est une œuvre particulière. C'est un rappel de tous ceux qui ont passé des épreuves inouïes, c'est une confession agitée d'une âme humaine tourmentée. Requiem est une chronique des années 30. On a demandé à Akhmatova si elle pouvait le décrire. demanda l'inconnu, faisant la queue dans le couloir de la prison. Et Akhmatova a répondu par l'affirmative. Elle est allée au sujet de perpétuer sa terrible époque pendant longtemps, depuis le moment où son fils a été arrêté pour la première fois. C'était en 1935. Et puis il y a eu d'autres arrestations. Ce qui est sorti de sa plume pendant ces années a été dicté non seulement par son chagrin maternel personnel - c'est le chagrin de millions, devant lequel Akhmatova ne pouvait pas passer indifféremment, sinon elle n'aurait pas été Akhmatova ...

Le poète, debout dans la ligne de prison, écrit non seulement sur elle-même, mais sur toutes les femmes-mères, parle de "l'engourdissement inhérent à chacun de nous". La préface du poème, comme l'épigraphe, est une clé qui permet de comprendre que ce poème a été écrit, comme le Requiem de Mozart, « sur demande ». Une femme aux lèvres bleues l'interroge à ce sujet comme le dernier espoir d'une sorte de triomphe de la justice et de la vérité. Et Akhmatova prend sur elle cet "ordre", c'est un devoir si lourd, sans hésiter, car elle écrira sur tout le monde, y compris elle-même.

Le fils d'Akhmatova a été enlevé, mais elle s'est élevée au-dessus de sa propre souffrance maternelle et a créé un poème sur la souffrance de Mère en général : Marie - selon Jésus, Russie - d'après les millions de ses enfants qui sont morts. Le poème montre l'unité de toutes les femmes - toutes les mères souffrantes, de la Mère de Dieu, "les épouses de Strelets", les épouses des décembristes aux "heureuses pécheresses de Tsarskoïe Selo". Et sentant dans sa souffrance une part de la souffrance de beaucoup, la poétesse le regarde comme de côté, de quelque part au-dessus, peut-être du ciel :

Le calme Don coule doucement,

La lune jaune entre dans la maison.

Entre avec un chapeau sur un côté.

La lune jaune voit une ombre.

Cette femme est malade

Cette femme est seule.

Mari dans la tombe, fils en prison

Prier pour moi.

Ce n'est qu'à la limite, au plus haut point de la souffrance, que survient ce froid détachement, lorsqu'on parle de soi et de son chagrin avec impartialité, calmement, comme à la troisième personne... préparation à la mort ou au suicide :

Déjà la folie par l'aile

A moitié couvert l'âme

Et me donne du vin de feu

Et fait signe à la vallée noire.

Et j'ai réalisé qu'il

Je dois abandonner la victoire

A l'écoute de votre

Déjà comme le délire de quelqu'un d'autre.

Et ne permettra rien

je l'emmène avec moi

(Peu importe comment tu le supplies

Et peu importe comment vous vous embêtez avec la prière) ...

À un moment de la plus haute tension de la souffrance, on peut voir non seulement celles qui sont proches dans le temps, mais aussi toutes les femmes mères qui ont déjà souffert en même temps. S'unissant dans la souffrance, des époques différentes se regardent à travers les yeux de leurs femmes souffrantes. Ceci est démontré, par exemple, dans la quatrième partie du poème. Dans ce document, le "joyeux pécheur de Tsarskoïe Selo" regarde dans les yeux de cela, "trois cents, avec un transfert" - c'est déjà un affrontement de femmes différentes. Et le dépassement d'une rupture passagère se fait par la sensation en soi, alors qu'en effet le « cœur en deux » et les deux moitiés sont à la fois une seule et même vie de femmes et deux vies différentes. Et ainsi elle va de cette façon - dans les cercles de l'enfer, de plus en plus bas,

et des figures féminines en chemin -

Saluez-moi avec Morozova,

Pour danser avec la belle-fille d'Hérode,

Envole-toi avec la fumée du feu de Didon,

Alors qu'avec Jeanne sur le feu à nouveau -

comme monuments de la souffrance. Et puis - un brusque retour au présent, aux lignes de prison de Leningrad. Et tous sont unis face à la torture du temps. Aucun mot ne peut exprimer ce qui arrive à la mère, dont le fils est torturé :

Et là où Mère se tenait silencieusement,

Alors personne n'osait regarder.

C'est le même tabou que pour la femme de Lot de regarder en arrière. Mais la poétesse regarde autour d'elle, regarde, et tout comme la femme de Loth s'est figée comme une colonne de sel, ainsi elle se fige avec ce monument - un monument aux vivants, pleurant tous ceux qui souffrent... Tel est le tourment de la mère à cause de la fils crucifié - tourment, équivalent au tourment de mourir, mais la mort ne vient pas, une personne vit et comprend qu'elle doit vivre ... "La Parole de Pierre" tombe sur le "sein vivant", l'âme doit se transformer en pierre, et quand « la mémoire doit être tuée jusqu'au bout », alors la vie recommence. Et Akhmatova est d'accord : tout cela est « nécessaire ». Cela témoigne d'une sorte de transformation en ombre, transformation en monument ("l'âme s'est changée en pierre"), et "apprendre à revivre" c'est apprendre à vivre avec ça... Le "Requiem" d'Akhmatova est un vrai folk travail, non seulement dans le sens où il reflétait une grande tragédie nationale. Populaire principalement parce qu'il est « tissé » à partir de mots simples « entendus ». "Requiem", plein d'une grande expression poétique et d'un son civique, exprimait son temps, l'âme souffrante de la mère, l'âme souffrante du peuple ...

1. Nouveau!

   Le poème Requiem d'Anna Akhmatova, perçant en termes de degré de tragédie, a été écrit de 1935 à 1940. Jusque dans les années 1950, la poétesse gardait son texte en mémoire, hésitant à l'écrire sur papier pour ne pas subir de représailles. Ce n'est qu'après la mort de Staline que le poème...

Le poème "Requiem" d'Anna Akhmatova a été écrit dans les années terribles pour notre pays - de 1935 à 1940. Au cours de cette période, des choses inouïes se sont produites en Union soviétique : il y a eu un grand et injustifié génocide de son propre peuple. Des millions de personnes languissaient dans des donjons, beaucoup...

Anna Andreevna Akhmatova était destinée à vivre une longue vie, remplie de la même tragédie que son temps. Elle a dû traverser deux guerres mondiales, des révolutions, des répressions staliniennes. On peut dire d'Akhmatova qu'elle a été témoin du plus grand peuple...

Le sort d'Anna Akhmatova est tragique même pour notre siècle cruel. En 1921, son mari, le poète Nikolai Gumilyov, a été abattu, prétendument pour complicité dans un complot contre-révolutionnaire. Et si à ce moment-là ils étaient divorcés ! Ils étaient encore attachés par leur fils...

Le poème d'A. Akhmatova "Requiem" est une œuvre particulière. C'est un rappel de tous ceux qui ont passé des épreuves inouïes, c'est une confession agitée d'une âme humaine tourmentée. Requiem est une chronique des années 30. On a demandé à Akhmatova si elle pouvait le décrire. demanda l'inconnu, faisant la queue dans le couloir de la prison. Et Akhmatova a répondu par l'affirmative. Elle est allée au sujet de perpétuer sa terrible époque pendant longtemps, depuis le moment où son fils a été arrêté pour la première fois. C'était en 1935. Et puis il y a eu d'autres arrestations. Ce qui est sorti de sa plume pendant ces années a été dicté non seulement par son chagrin maternel personnel - c'est le chagrin de millions, devant lequel Akhmatova ne pouvait pas passer indifféremment, sinon elle n'aurait pas été Akhmatova ...

Le poète, debout dans la file d'attente de la prison, n'écrit pas seulement sur elle-même, mais sur toutes les femmes-mères, parle de "l'engourdissement inhérent à chacun de nous". La préface du poème, comme l'épigraphe, est une clé qui permet de comprendre que ce poème a été écrit, comme le Requiem de Mozart, « sur demande ». Une femme aux lèvres bleues l'interroge à ce sujet comme le dernier espoir d'une sorte de triomphe de la justice et de la vérité. Et Akhmatova prend sur elle cet "ordre", c'est un devoir si lourd, sans hésitation, car elle écrira sur tout le monde, y compris elle-même.

Le fils d'Akhmatova a été enlevé, mais elle s'est élevée au-dessus de sa propre souffrance maternelle et a créé un poème sur la souffrance de Mère en général : Marie - selon Jésus, Russie - d'après les millions de ses enfants qui sont morts. Le poème montre l'unité de toutes les femmes - toutes les mères souffrantes, de la Mère de Dieu, "les épouses de Strelets", les épouses des décembristes aux "heureuses pécheresses de Tsarskoïe Selo". Et sentant dans sa souffrance une part de la souffrance de beaucoup, la poétesse le regarde comme de côté, de quelque part au-dessus, peut-être du ciel :

Le calme Don coule doucement,

La lune jaune entre dans la maison.

Entre avec un chapeau sur un côté.

La lune jaune voit une ombre.

Cette femme est malade

Cette femme est seule.

Mari dans la tombe, fils en prison

Prier pour moi.

Ce n'est qu'à la limite, au point culminant de la souffrance, que surgit ce froid détachement, quand on parle de soi et de son chagrin avec impartialité, calmement, comme à la troisième personne... préparation à la mort ou au suicide :

Déjà la folie par l'aile

A moitié couvert l'âme

Et me donne du vin de feu

Et fait signe à la vallée noire.

Et j'ai réalisé qu'il

Je dois abandonner la victoire

A l'écoute de votre

Déjà comme le délire de quelqu'un d'autre.

Et ne permettra rien

je l'emmène avec moi

(Peu importe comment tu le supplies

Et peu importe comment vous vous embêtez avec la prière) ...

À un moment de la plus haute tension de la souffrance, on peut voir non seulement celles qui sont proches dans le temps, mais aussi toutes les femmes mères qui ont déjà souffert en même temps. S'unissant dans la souffrance, des époques différentes se regardent à travers les yeux de leurs femmes souffrantes. Ceci est démontré, par exemple, dans la quatrième partie du poème. Dans ce document, le "joyeux pécheur de Tsarskoïe Selo" regarde dans les yeux de cela, "trois cents, avec un transfert" - c'est déjà un affrontement de femmes différentes. Et le dépassement d'une rupture passagère se fait par la sensation en soi, alors qu'en effet le « cœur en deux » et les deux moitiés sont à la fois une seule et même vie de femmes et deux vies différentes. Et ainsi elle va de cette façon - dans les cercles de l'enfer, de plus en plus bas,

et des figures féminines en chemin -

Saluez-moi avec Morozova,

Pour danser avec la belle-fille d'Hérode,

Envole-toi avec la fumée du feu de Didon,

Alors qu'avec Jeanne sur le feu à nouveau -

comme monuments de la souffrance. Et puis - un brusque retour au présent, aux lignes de prison de Leningrad. Et tous sont unis face à la torture du temps. Aucun mot ne peut exprimer ce qui arrive à la mère, dont le fils est torturé :

Et là où Mère se tenait silencieusement,

Alors personne n'a osé regarder.

C'est le même tabou que pour la femme de Lot de regarder en arrière. Mais la poétesse regarde autour d'elle, regarde, et tout comme la femme de Loth s'est figée comme une colonne de sel, ainsi elle se fige avec ce monument - un monument aux vivants, pleurant tous ceux qui souffrent... Tel est le tourment de la mère à cause de la fils crucifié - tourment, équivalent au tourment de mourir, mais la mort ne vient pas, une personne vit et comprend qu'elle doit vivre ... "La Parole de Pierre" tombe sur le "sein vivant", l'âme doit se transformer en pierre, et quand « la mémoire doit être tuée jusqu'au bout », alors la vie recommence. Et Akhmatova est d'accord : tout cela est « nécessaire ». Cela témoigne d'une sorte de transformation en ombre, transformation en monument ("l'âme s'est changée en pierre"), et "apprendre à revivre" c'est apprendre à vivre avec ça... Le "Requiem" d'Akhmatova est un vrai folk travail, non seulement dans le sens où il reflétait une grande tragédie nationale. Populaire principalement parce qu'il est « tissé » à partir de mots simples « entendus ». "Requiem", plein d'une grande expression poétique et d'un son civique, exprimait son temps, l'âme souffrante de la mère, l'âme souffrante du peuple ...

Le thème de la souffrance maternelle dans le poème des A.A. Requiem d'Akhmatova l'endroit le plus important... Cela est dû au fait que l'image de la mère est centrale dans le poème. C'est extrêmement difficile. Trois hypostases s'y mêlent : la mère est une héroïne lyrique (image autobiographique), la mère est une image généralisante de toutes les mères et, enfin, la mère est la Russie.

Dans "Dédicace", Akhmatova introduit immédiatement une image généralisante de la Mère. Cela se produit en raison de l'utilisation du pronom "nous" et des verbes dans pluriel... Vers la fin du poème, de la foule de mères en attente de condamnation, se détache l'image d'une mère, qui est destinée à devenir un exposant de la souffrance maternelle dans le poème :

... Et aussitôt les larmes couleront,

De tout le monde est déjà séparé...

... Mais ça va... Ça titube... Seul...

Dans l'"Entrée" apparaît l'image de la Russie. En utilisant la technique de l'usurpation d'identité, la poétesse crée le sentiment de la Russie en tant que personne vivante, une femme battue dans le sang avec des bottes, écrasée avec des pneus de "marus noir".

De la première à la dixième partie, l'intrigue du poème lui-même se déroule. Tout d'abord, le fils de l'héroïne lyrique est emmené, et une période d'attentes et d'épreuves commence. L'âme de la mère est envahie par des sentiments paradoxaux. La troisième partie est remarquable à cet égard :

Non, ce n'est pas moi, c'est quelqu'un d'autre qui souffre.

Je ne pouvais pas faire ça, mais que s'est-il passé

Laissez le tissu noir couvrir

Et que les lanternes s'emportent...

La nuit est l'état d'esprit de la mère. L'inconscience est soudainement remplacée par un cri silencieux, puis un gémissement hystérique :

Je crie depuis dix-sept mois

je t'appelle à la maison

Elle se jeta aux pieds du bourreau,

Tu es mon fils et mon horreur. (partie V)

Les poumons volent par semaines.

je ne comprends pas ce qui s'est passé

Comment, fils, vas-tu en prison

Les nuits blanches regardaient

Comment ils regardent à nouveau

Avec un œil de faucon brûlant,

A propos de ta haute croix

Et ils parlent de la mort (partie VI).

Dans la septième partie, "Le Verdict", la mère apprend le sort préparé pour son fils : "Et la parole de pierre tomba // Sur mon sein encore vivant." La folie qui s'approche de la femme affligée commence par une demande de mort à venir ("À la mort"). Une mère est prête à accepter la mort sous n'importe quelle forme, juste pour ne pas voir la souffrance de son fils. L'apogée de la folie arrive au neuvième chapitre :

Déjà la folie par l'aile

A moitié couvert l'âme

Et me donne du vin de feu

Et fait signe à la vallée noire.

Étonnamment, ici, nous ne voyons plus de larmes et de lamentations. Fossile et fatigue - ce sont les sentiments qui ont saisi l'héroïne lyrique dans cette partie. Elle semblait s'être rassemblée et rétrécie en boule, mais dans cette concentration il y a de la folie, du détachement du monde et de la réalité.

Le point culminant du poème est la dixième partie de "La Crucifixion". Akhmatova utilise ici le motif biblique de la crucifixion du Christ, mais regarde tout ce qui se passe à travers les yeux de Marie. Dans cette image de Marie souffrante, à la fois l'héroïne mère-lyrique, et toutes les mères des victimes de la terreur, et la Russie, humiliée, piétinée, forcée d'assister au meurtre de ses fils en silence, s'entremêlent. Marie devient inviolable et sainte au moment où elle endure le même martyre que son fils endure sur la croix :

Madeleine s'est battue et a sangloté

Le disciple bien-aimé s'est transformé en pierre,

Et là où Mère se tenait silencieusement,

Alors personne n'a osé regarder.

Je voudrais nommer tout le monde par son nom,

Oui, ils ont emporté la liste, et il n'y a nulle part où le savoir.

Le poète appelle à l'érection d'un monument à la grande Mère afin de ne jamais oublier l'horreur et la douleur que les femmes russes ont dû endurer pendant les terribles années de terreur.

Akhmatova consacre son poème à toutes les femmes et mères qui, souffrant, étaient au bord de l'épuisement de leurs forces physiques et mentales et ne vivaient que dans l'espoir. Mais grâce à leur amour sans fin et à leurs souffrances endurées, la vie continuera.