Célèbres chanteurs d'opéra soviétiques du Théâtre Bolchoï. Prima du Théâtre Bolchoï

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Livres

• Garde côtière, Daria Plescheeva. Au XVIIIe siècle, la troupe de ballet du Théâtre de pierre du Bolchoï à Saint-Pétersbourg vivait de la même manière qu'à notre époque : intrigues, querelles de rôles, rencontres amoureuses de jeunes danseurs. Mais amoureux...
• Garde côtière, Daria Plescheeva. Au XVIIIe siècle, la troupe de ballet du Théâtre de pierre du Bolchoï à Saint-Pétersbourg vivait de la même manière. comme à notre époque : intrigues, querelles de rôles, rencontres amoureuses de jeunes danseurs. Mais amoureux...

Scène du Théâtre Bolchoï. Photo - Vladimir Viatkine

L'anniversaire du Théâtre Bolchoï a été célébré le 28 mars. On parle des danseuses étoile qui brillent aujourd'hui sur la célèbre scène.

Marie Alexandrova

Le nom de l'artiste du peuple de la Fédération de Russie Maria Alexandrova sur l'affiche est une garantie incontestable d'une salle comble.

La ballerine est arrivée au Théâtre du Bolchoï en 1997, devenant lauréate du premier prix d'un concours international. Et presque immédiatement, elle est passée du corps de danseurs de ballet au rang de solistes de premier plan.

Depuis 20 ans, pas une seule saison théâtrale n'a été sans sa participation.

Toutes les héroïnes de la prima sont propriétaires d'un caractère difficile, de femmes fortes et fortes. Aujourd'hui, au Théâtre du Bolchoï, vous pouvez voir Alexandrova à l'image d'Ondine de "Un héros de notre temps" et dans le rôle-titre de "Giselle" édité par Grigorovich.

Svetlana Zakharova

Svetlana Zakharova s'est d'abord produite sur la scène du théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg, mais à la hausse de sa carrière, elle n'avait pas peur de tout recommencer et d'aller au Bolchoï.

Depuis 2003, l'artiste se produit à Moscou et, en 2008, elle est même devenue la danseuse étoile du célèbre Teatro alla Scala de Milan. On peut dire que Zakharova a réussi à danser toutes les parties solistes des ballets cultes, dont Giselle, Le Lac des Cygnes, La Bayadère, Carmen Suite.

Mais, malgré la renommée mondiale, la prima reste dévouée au Théâtre du Bolchoï, et sa dernière œuvre est Mary dans le ballet A Hero of Our Time.

Evgeniya Obraztsova

Une autre ancienne prima du Théâtre Mariinsky, et depuis 2011, la star du Théâtre Bolchoï - Evgenia Obraztsova.

Une fille gracieuse et fragile est l'héroïne idéale de tous les contes de fées romantiques, par conséquent, derrière ses épaules, il y a des images aussi douces que Sylphide, Giselle, La Bayadère, la princesse Aurore, Cendrillon, Juliette.

Cependant, la ballerine ne cherche pas à se limiter au cadre d'un rôle étroit : l'essentiel pour elle est de danser de telle manière que le public croie ce qu'il a vu sur scène. Obraztsova tourne beaucoup et a même joué dans des films étrangers.

Ekaterina Shipulina

Ekaterina Shipulina est aujourd'hui l'une des ballerines les plus recherchées en Russie. Après avoir obtenu son diplôme de l'Académie d'État de chorégraphie de Moscou, elle a été acceptée dans la troupe du Théâtre Bolchoï, où elle a réussi à travailler avec absolument tous les chorégraphes.

Les critiques notent les efforts de Shipulina pour une précision absolue dans la performance. Le répertoire de la star compte des dizaines de rôles principaux : Odette-Odile dans Le Lac des Cygnes, Esmeralda dans la Cathédrale Notre-Dame, Giselle dans Giselle.

Aujourd'hui, la prima peut être vue sur la scène du Bolchoï sous la forme d'Ondine dans le ballet "Un héros de notre temps".

Ekaterina Krysanova

La biographie de cette prima peut en surprendre plus d'un, car la première éducation d'Ekaterina Krysanova n'était pas chorégraphique.

Tout d'abord, la célèbre ballerine a étudié au Centre de chant de l'opéra de Moscou. Vishnevskaya, et seulement après cela, elle est entrée à l'Académie de chorégraphie de Moscou. Elle n'a pas immédiatement reçu le statut de prima, mais après avoir participé au ballet La Belle au bois dormant, elle est devenue une fois pour toutes la favorite du public et des critiques de théâtre.

La dernière œuvre de Krysanova au Théâtre du Bolchoï était Russian Seasons et le rôle de la ballerine parisienne Coralie dans Lost Illusions.

Nina Kaptsova

Nina Kaptsova en 1996, immédiatement après avoir obtenu son diplôme de l'Académie d'État de chorégraphie de Moscou, a été acceptée dans la troupe du Théâtre Bolchoï. Depuis son enfance, elle était une excellente élève et n'avait pas l'habitude de travailler au maximum.

Le résultat d'un entraînement intensif est évident : en 2011, Kaptsova a reçu le titre de Bolchoï prima. Puis elle consolide son succès avec des rôles principaux dans des ballets : Émeraudes, Ivan le Terrible, Onéguine. Aujourd'hui, on peut voir la danseuse étoile sur la scène du Bolchoï sous la forme de Marguerite Gaultier dans La Dame aux camélias, ainsi que dans la Symphonie classique.

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GRAND THÉÂTRE Théâtre académique d'État russe (Théâtre Bolchoï), l'un des plus anciens théâtres du pays (Moscou). Académique depuis 1919. L'histoire du Théâtre Bolchoï remonte à 1776, lorsque le prince PV Urusov reçut le privilège du gouvernement « d'être le propriétaire de toutes les représentations théâtrales à Moscou » avec l'obligation de construire un théâtre en pierre « afin qu'il puisse servir de décoration pour le ville, et, en outre, une maison pour les mascarades publiques, les comédies et les opéras comiques ». La même année, Urusov invita M. Medox, originaire d'Angleterre, à participer aux dépenses. Les représentations ont eu lieu à l'Opéra de Znamenka, qui appartenait au comte RI Vorontsov (en été - dans le "voxal" appartenant au comte AS Stroganov "sous le monastère d'Andronikov"). Des spectacles d'opéra, de ballet et de théâtre ont été mis en scène par des acteurs et des musiciens diplômés de la troupe de théâtre de l'Université de Moscou, des troupes de serfs de N. S. Titov et P. V. Urusov.

Après l'incendie de l'Opéra en 1780, un bâtiment de théâtre dans le style du classicisme de Catherine, le Théâtre Petrovsky, fut érigé rue Petrovka la même année en 5 mois (architecte H. Roseberg ; voir Théâtre Medox). À partir de 1789, il était sous la juridiction du conseil d'administration. En 1805, le bâtiment du théâtre Petrovsky a brûlé. En 1806, la troupe passa sous la juridiction de la direction des théâtres impériaux de Moscou et continua à se produire dans différents locaux. En 1816, un projet est adopté pour la reconstruction de la place du Théâtre par l'architecte O. I. Bove ; En 1821, l'empereur Alexandre Ier approuva le projet d'un nouveau bâtiment de théâtre par l'architecte A.A.Mikhailov. T. n. Le théâtre Bolchoï Petrovsky de style Empire a été construit par Bove selon ce projet (avec quelques modifications et en utilisant les fondations du théâtre Petrovsky); ouvert en 1825. Un auditorium en forme de fer à cheval était inscrit dans le volume rectangulaire du bâtiment, l'espace scénique était égal en superficie à la salle et avait de grands halls. La façade principale était accentuée par un monumental portique ionique à 8 colonnes avec un fronton triangulaire surmonté d'un groupe sculptural d'albâtre appelé le Quadrige d'Apollon (placé sur le fond d'une niche semi-circulaire). Le bâtiment est devenu la principale dominante compositionnelle de l'ensemble de la place Teatralnaya.

Après l'incendie de 1853, le Théâtre du Bolchoï a été reconstruit selon le projet de l'architecte AK Kavos (avec le remplacement du groupe sculptural par l'œuvre en bronze de PK Klodt), la construction a été achevée en 1856. La reconstruction a considérablement changé son apparence, mais a conservé la mise en page; l'architecture du Théâtre Bolchoï a acquis des traits d'éclectisme. Il est resté sous cette forme jusqu'en 2005, à l'exception de petites reconstructions internes et externes (l'auditorium peut accueillir plus de 2000 personnes). En 1924-59, une branche du Théâtre Bolchoï travaille (dans les locaux de l'ancien Opéras de S. I. Zimin sur Bolchaïa Dmitrovka). En 1920, une salle de concert a été ouverte dans l'ancien foyer impérial du théâtre - le soi-disant. Beethovensky (en 2012, le nom historique "Imperial Foyer" lui a été rendu). Pendant la Grande Guerre patriotique, une partie du personnel du Théâtre Bolchoï a été évacuée vers Kuibyshev (1941-1943), certains ont donné des représentations dans la filiale. En 1961-1989, certaines des représentations du Théâtre Bolchoï ont eu lieu sur la scène du Palais des Congrès du Kremlin. Lors de la reconstruction du bâtiment principal du théâtre (2005-11), les représentations n'ont été organisées que sur la nouvelle scène dans un bâtiment spécialement construit (conçu par l'architecte A. Maslov ; en activité depuis 2002). La scène principale (dite historique) du Théâtre du Bolchoï a été inaugurée en 2011, depuis lors, les représentations se déroulent sur deux scènes. En 2012, les concerts ont commencé dans la nouvelle salle Beethoven.

Un rôle important dans l'histoire du Théâtre du Bolchoï a été joué par les activités des directeurs des théâtres impériaux - I. A. Vsevolozhsky (1881–99), Prince S. M. Volkonsky (1899–1901), V. A. Telyakovsky (1901–17). En 1882, les théâtres impériaux sont réorganisés, les postes de chef d'orchestre (chef de musique; I.K. Altani, 1882-1906), directeur en chef (A.I.Bartsal, 1882-1903) et chef de chœur (U.I. . Avranek, 1882-1929). La décoration des représentations se complique et dépasse progressivement la simple décoration de scène ; KF Waltz (1861-1910) est devenu célèbre en tant que chef machiniste et décorateur.

Plus tard, les directeurs musicaux étaient : les chefs d'orchestre - V. I. Suk (1906-1933), A. F. Arends (chef d'orchestre du ballet, 1900-1924), S. A. Lynchage(1936-1943), A. M. Pazovsky (1943-1948), N. S. Golovanov (1948-1953), A. Sh. Melik-Pashaev (1953-1963), E. F. Svetlanov (1963-1965), GN Rozhdestvensky (1965-1970) , Yu. I. Simonov (1970-85), AN Lazarev (1987-95), directeur artistique de l'orchestre P. Feranets (1995-98), directeur musical du théâtre Bolchoï, directeur artistique de l'orchestre MF Ermler (1998 –2000), directeur artistique GN Rozhdestvensky (2000-01), directeur musical et chef d'orchestre AA Vedernikov (2001-09), directeur musical L. A Desyatnikov (2009-10), directeurs musicaux et chefs d'orchestre - VS. Sinaï(2010-13), T.T. Sokhiev (depuis 2014).

Directeurs principaux : V.A. Lossky (1920-1928), N.V. Smolich (1930-1936), B.A. Mordvinov (1936-1940), L.V. Baratov (1944-49), I. M. Tumanov (1964-70), B. A. Pokrovsky (1952, 1955 - 63, 1970-1982); chef du groupe directeur G.P. Ansimov (1995-2000).

Chefs de chœur principaux : V. P. Stepanov (1926-36), M. A. Cooper (1936-44), M. G. Shorin (1944-58), A. V. Rybnov (1958-88), S. M Lykov (1988-95 ; en 1995-2003, directeur artistique du chœur), VV Borisov (depuis 2003).

Artistes principaux : M. I. Kurilko (1925–27), F. F. Fedorovsky (1927–29, 1947–53), V. V. Dmitriev (1930–41), P. V. Williams (1941–47) , VF Ryndin (1953–70), NN Zolotarev ( 1971-88), V. Ya. Leventhal (1988-95), SM Barkhin (1995-2000 ; également directeur artistique, scénographe) ; Chef du Service des Artistes - A. Yu. Pikalova (depuis 2000).

Directeur artistique du théâtre en 1995-2000 - V. V. Vasiliev ... Directeurs généraux - A. G. Iksanov (2000-13), V. G. Urin (depuis 2013).

Les directeurs artistiques de la troupe d'opéra : B.A. Rudenko ( 1995-99), V.P. Andropov (2000-02), M.F. Kasrashvili(en 2002-14, elle a dirigé collectifs créatifs de la troupe d'opéra), L.V. Talikova (depuis 2014, chef de la compagnie d'opéra).

Opéra au Théâtre Bolchoï

En 1779, sur la scène de l'Opéra de Znamenka, apparaît l'un des premiers opéras russes, Le Meunier, le Sorcier, le Trompeur et l'Entremetteur (texte de A. O. Ablesimov, musique de M. M. Sokolovsky). Le théâtre Petrovsky a mis en scène le prologue allégorique "Wanderers" (texte d'Alessimov, musique d'EI Fomin), joué le jour de l'ouverture du 30 décembre 1780 (10 janvier 1781), des représentations d'opéra "Le malheur du carrosse" (1780), "L'Avare" (1782), "Maison d'hôtes de Saint-Pétersbourg" (1783) V. A. Pashkevich. Le développement de l'opéra a été influencé par les tournées des troupes italiennes (1780-1782) et françaises (1784-1785). La troupe du Théâtre Petrovsky était composée d'acteurs et de chanteurs E.S. Sandunova, M.S.Sinyavskaya, A.G. Ozhogin, P.A. le prologue "Triumph of the Muses" de AA Alyabyev et AN Verstovsky. Depuis lors, les œuvres d'auteurs russes, principalement des opéras de vaudeville, occupent une place croissante dans le répertoire lyrique. Plus de 30 ans, le travail de la troupe d'opéra a été associé aux activités d'AN Verstovsky - inspecteur de la Direction des théâtres impériaux et compositeur, auteur des opéras "Pan Tvardovsky" (1828), "Vadim ou le réveil de 12 Les vierges endormies » (1832), « La tombe d'Askold » (1835) « Le mal du pays » (1839). Dans les années 1840. a mis en scène les opéras classiques russes "Une vie pour le tsar" (1842) et "Ruslan et Lyudmila" (1846) de MI Glinka. En 1856, le théâtre Bolchoï nouvellement reconstruit a été inauguré avec l'opéra Puritains de V. Bellini interprété par une troupe italienne. années 1860 marqué par le renforcement de l'influence de l'Europe occidentale (la nouvelle direction des théâtres impériaux privilégie l'opéra italien et les musiciens étrangers). Des opéras nationaux, il y a eu "Judith" (1865) et "Rogneda" (1868) par AN Serov, "Sirène" par AS Dargomyzhsky (1859, 1865), depuis 1869 il y a eu des opéras de PI Tchaïkovski. L'essor de la culture musicale russe au Théâtre Bolchoï est associé à la première mise en scène d'Eugène Onéguine (1881) sur une grande scène d'opéra, ainsi qu'à d'autres œuvres de Tchaïkovski, des opéras de compositeurs de Pétersbourg - N. A. Rimsky-Korsakov, M. P. Moussorgski. Parallèlement, les meilleures œuvres de compositeurs étrangers - W.A.Mozart, G. Verdi, C. Gounod, J. Bizet, R. Wagner - sont mises en scène. Parmi les chanteurs de la con. 19 - tôt. 20e siècles : M.G. Gukov, E.P. Kadmina, N.V. Salina, A.I.Bartsal, I.V. Gryzunov, V.R. Petrov, P.A.Khokhlov. L'activité de direction de S. V. Rachmaninov (1904-06) est devenue une étape importante pour le théâtre. L'apogée du Théâtre Bolchoï en 1901–17 est largement associée aux noms de F. I. Shalyapin, L. V. Sobinov et A. V. Nezhdanova, K. S. Stanislavsky et Vl. ET. Nemirovitch-Danchenko, K. A. Korovine et A. Ya. Golovine.

En 1906-1933, le véritable chef du Théâtre du Bolchoï était V. I. Suk, qui continua à travailler sur des classiques d'opéra russes et étrangers avec les réalisateurs V. A. Lossky (Aida de G. Verdi, 1922 ; Lohengrin de R. Wagner, 1923 ; "Boris Godounov" par MP Moussorgski, 1927) et LV Baratov, artiste FF Fedorovsky. Dans les années 20 et 30. les performances ont été dirigées par N. S. Golovanov, A. Sh. Melik-Pashaev, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, B. E. Khaikin, V. V. Barsova, K. G. Derzhinskaya, E. D. Kruglikova, MP Maksakova, NA Obukhova, EA Stepanova, IS Kozakova, , S. Ya. Lemeshev, MD Mikhailov, P. M Nortsov, A. S. Pirogov. Des premières d'opéras soviétiques ont eu lieu: "Les décembristes" de V. A. Zolotarev (1925), "Fils du soleil" de S. N. Vasilenko et "Dumb Artist" de I. P. Shishov (tous deux en 1929), "Almast" de A. A. Spendiarov (1930); en 1935, l'opéra Lady Macbeth du district de Mtsensk de D. D. Chostakovitch a été mis en scène. À la fin. 1940 met en scène la Valkyrie de Wagner (mise en scène S. M. Eisenstein). La dernière production d'avant-guerre - "Khovanshchina" de Moussorgski (13.2.1941). Entre 1918 et 1922, le Théâtre Bolchoï avait un Studio d'Opéra sous la direction de KS Stanislavsky.

En septembre 1943, le Théâtre Bolchoï ouvre sa saison à Moscou avec l'opéra Ivan Susanin de M. I. Glinka. Dans les années 40 et 50. a mis en scène le répertoire classique russe et européen, ainsi que des opéras de compositeurs d'Europe de l'Est - B. Smetana, S. Moniuszko, L. Janacek, F. Erkel. Depuis 1943, le nom du metteur en scène BA Pokrovsky est associé au théâtre, pendant plus de 50 ans, il a déterminé le niveau artistique des représentations d'opéra; sa mise en scène des opéras "Guerre et Paix" (1959), "Semyon Kotko" (1970) et "Le Joueur" (1974) de S. Prokofiev, "Ruslan et Lyudmila" de Glinka (1972), "Othello" de G Verdi (1978). En général, pour le répertoire d'opéra des années 1970 - au début. années 1980 la variété stylistique est caractéristique : des opéras du 18ème siècle. (« Julius Caesar » de G. F. Handel, 1979 ; « Iphigenia in Aulis » de K. V. Gluck, 1983), classiques de l'opéra du XIXe siècle. ("L'Or du Rhin" de R. Wagner, 1979) à l'opéra soviétique ("Dead Souls" de RK Shchedrin, 1977 ; "Fiançailles dans un monastère" de Prokofiev, 1982). Dans les meilleures performances des années 50-70. a chanté I. K. Arkhipova, G. P. Vishnevskaya, M. F. Kasrashvili, T. A. Milashkina, E. V. Obraztsova, B. A. Rudenko, T. I. Sinyavskaya, V. A. Atlantov, A. A. Vedernikov, AF Krivchenya, S. Ya. LiEEshevskaya, V. A. Atlantov, A. A. Vedernikov, AF Krivchenya, S. Ya. Nesterenko, AP Ognivtsev, II Petrov, M. O Reisen, Z. L. Sotkilava, A. A. Eisen, dirigés par E. F. Svetlanov, G. N. Rozhdestvensky, K. A. Simeonov et autres. I. Simonov a commencé une période d'instabilité; Jusqu'en 1988, seules quelques productions d'opéra ont été jouées: "La légende de la ville invisible de Kitezh et de la jeune fille Fevronia" (réalisateur R. I. Tikhomirov) et "Le conte du tsar Saltan" (réalisateur G. P. Ansimov) de N. A. Rimsky-Korsakov, " Werther "J. Massenet (réalisateur E. Obraztsova)", Mazepa "PI Tchaïkovski (réalisateur SF Bondarchuk).

À partir de la fin. années 1980 la politique du répertoire lyrique a été déterminée par l'orientation vers des œuvres rarement jouées : "La Belle Meunière" de G. Paisiello (1986, direction V. Ye. Weiss, directeur GM Gelovani), opéra de NA Rimsky-Korsakov "Le Coq d'Or" (1988, chef d'orchestre E. F. Svetlanov, directeur G. P. Ansimov), "Mlada" (1988, pour la première fois sur cette scène; chef d'orchestre A. N. Lazarev, directeur B. A. Pokrovsky), "La nuit avant Noël" (1990, chef d'orchestre Lazarev, directeur A. Titel), La Pucelle d'Orléans de Tchaïkovski (1990, pour la première fois sur cette scène ; direction Lazarev, mise en scène Pokrovsky), Aleko et The Covetous Knight SV Rachmaninov (tous deux en 1994, direction Lazarev, mise en scène N.I. Kuznetsov). Parmi les productions - l'opéra "Prince Igor" de A. P. Borodin (édité par E. M. Levashev; 1992, coproduction avec le Théâtre "Carlo Felice" de Gênes; chef d'orchestre Lazarev, directeur Pokrovsky). Au cours de ces années, un départ massif de chanteurs à l'étranger a commencé, ce qui (en l'absence du poste de directeur général) a entraîné une diminution de la qualité des performances.

En 1995-2000, le répertoire était basé sur des opéras russes du XIXe siècle, parmi les productions : « Ivan Susanin » de M. I. Glinka (reprise de la production par L. V. Baratov 1945, réalisateur V. G. Milkov), « Iolanta » de P. I. Tchaïkovski (mise en scène par GP Ansimov; tous deux en 1997), "Francesca da Rimini" de SV Rachmaninov (1998, direction AN Chistyakov, directeur BA Pokrovsky). Depuis 1995, des opéras étrangers sont joués en langue originale au Théâtre du Bolchoï. B. Rudenko a lancé un concert des opéras Lucia di Lammermoor de G. Donizetti (direction P. Feranets) et Norma de V. Bellini (direction Chistyakov, tous deux en 1998). Entre autres opéras: "Khovanshchina" de M.P. Mussorgsky (1995, chef d'orchestre M.L. Rostropovich, directeur B.A. Pokrovsky), "The Players" de D.D. Shostakovich (1996, concert, pour la première fois sur cette scène, chef d'orchestre Chistiakov), le plus réussi production de ces années - "L'amour des trois oranges" de SS Prokofiev (1997, réalisateur P. Ustinov).

En 2001, pour la première fois au Théâtre du Bolchoï, l'opéra "Nabucco" de G. Verdi (direction M. F. Ermler, directeur M. S. Kislyarov) a été mis en scène ; Prokofiev (mise en scène A. Titel). Fondamentaux du répertoire et de la politique du personnel (depuis 2001) : un principe d'entreprise consistant à travailler sur un spectacle, à inviter des artistes sous contrat (avec une réduction progressive de la troupe principale), à ​​louer des spectacles à l'étranger ("La Force du Destin" de G. Verdi, 2001, location d'une production du Teatro San Carlo ", Naples); "Adrienne Lecouvreur" de F. Chilea (2002, pour la première fois sur cette scène, dans une version scénique du Théâtre de La Scala), Falstaff de Verdi (2005, location d'un spectacle de La Scala, mise en scène J. Strehler). Parmi les opéras russes, la mise en scène "Ruslan et Lyudmila" de M. I. Glinka (avec la participation d'instruments "historiques" dans l'orchestre, chef A. A. Vedernikov, directeur V. M. Kramer; 2003), "The Fiery Angel" (2004, pour la première fois au Théâtre Bolchoï ; chef d'orchestre Vedernikov, directeur F. Zambello).

En 2002, la nouvelle scène a été ouverte, la première représentation était "The Snow Maiden" de N. A. Rimsky-Korsakov (chef d'orchestre N. G. Alekseev, directeur D.V.Belov). Parmi les productions : "Les aventures d'un râteau" de I. Stravinsky (2003, pour la première fois au Théâtre du Bolchoï ; direction AV Titov, directeur DF Chernyakov), "Le Hollandais volant" de R. Wagner dans la 1ère édition ( 2004, avecOpéra d'État de Bavière;chef d'orchestre A.A. Vedernikov, directeur P. Konvichny). Une subtile solution scénique minimaliste a distingué la production de l'opéra "Madame Butterfly" de G. Puccini (2005, metteur en scène et artiste R. Wilson ). M.V. Pletnev à la production de La Dame de Pique (2007, réalisateur V. V. Fokin). Pour la production de "Boris Godounov"M.P. Moussorgski dans la version de D.D.Chostakovitch (2007), le réalisateur A.N. Sokourov , pour qui c'était la première expérience à l'opéra. Parmi les productions de ces années figurent l'opéra Macbeth de G. Verdi (2003, direction M. Panny, direction E. Nekrosius ), « Les enfants de Rosenthal » de LA Desyatnikov (2005, première mondiale ; chef Vedernikov, réalisateur Nekroshius), « Eugène Onéguine » de Tchaïkovski (2006, chef Vedernikov, réalisateur Chernyakov), « La légende de la ville invisible de Kitezh et la Maiden Fevronia » A. Rimsky-Korsakov (2008, avec le Théâtre Lyrico de Cagliari, Italie ; direction Vedernikov, direction Nekroshius), « Wozzeck » de A. Berg (2009, pour la première fois à Moscou ; direction T. Courantzis, réalisateur et artiste Chernyakov).

Depuis 2009, le Théâtre du Bolchoï a lancé le Programme d'opéra de la jeunesse, dont les participants sont en probation depuis 2 ans et participent aux représentations du théâtre. Depuis 2010, les réalisateurs et interprètes étrangers sont assurés d'être présents dans toutes les productions. En 2010, l'opérette "La Chauve-Souris" de I. Strauss (pour la première fois sur cette scène), l'opéra "Don Juan" de WA ​​Mozart (avec le Festival International d'Aix-en-Provence, Théâtre "Real " à Madrid et au Canadian Opera House) à Toronto; direction Currentzis, metteur en scène et artiste Chernyakov), en 2011 - l'opéra "Le coq d'or" de N. A. Rimsky-Korsakov (direction V. Sinaisky, direction K. Serebrennikov).

La première production sur la scène principale (historique), ouverte après la reconstruction en 2011, - "Ruslan et Lyudmila" de M. I. Glinka (chef d'orchestre V. M. Yurovsky, réalisateur et artiste D. F. Chernyakov) - en raison de la solution de scène choquante, l'opéra a été accompagné d'un scandale . En guise de "contrepoids", la même année, la production de "Boris Godounov" de M.P. Mussorgsky a été reprise dans la version de N.A.Rimsky-Korsakov (1948, réalisateur L.V. Baratov). En 2012, la première production à Moscou de l'opéra Rose Cavalier de R. Strauss (chef d'orchestre VS Sinaisky, directeur S. Lawless) a été mise en scène, la première représentation scénique de l'opéra "Enfant et magie" de M. Ravel au Théâtre du Bolchoï (chef d'orchestre AA Soloviev, metteur en scène et artiste E. Macdonald), "Prince Igor" de A.P. Borodine a de nouveau été mis en scène (dans une nouvelle version de P.V. Karmanov, consultant V.I. Martynov , chef d'orchestre Sinaski, réalisateur Yu. NS. Lioubimov), ainsi que "L'Enchanteresse" de P. I. Tchaïkovski, "La Somnambule" de V. Bellini et d'autres. La Fiancée du Tsar "de Rimsky-Korsakov (dirigé par G.N. Rozhdestvensky, mis en scène d'après la scénographie du Théâtre F.F. Bolchoï - "Le Histoire de Kai et Gerda" par SP Banevich. Parmi les productions de ces dernières années - "Rodelinda" de G. F. Handel (2015, pour la première fois à Moscou, avecOpéra national anglais;direction K. Mulds, direction R. Jones), "Manon Lescaut" de G. Puccini (pour la première fois au Théâtre du Bolchoï ; direction J. Binyamini, direction A. Ya. Shapiro), "Billy Budd" de B. Britten (pour la première fois au Théâtre Bolchoï avec l'English National Opera etOpéra allemand à Berlin;chef d'orchestre W. Lacey, directeur D. Alden; les deux 2016).

Ballet du Bolchoï

En 1784, la troupe du Théâtre Petrovsky comprenait des élèves de la classe de ballet, ouverte en 1773 à l'Orphelinat. Les premiers chorégraphes étaient italiens et français (L. Paradise, F. et C. Morelli, P. Pinucci, J. Salomoni). Le répertoire comprenait leurs propres productions et des interprétations transférées de J.J. Noverra, ballets de comédie de genre.

Dans le développement de l'art du ballet du Théâtre Bolchoï dans le premier tiers du XIXe siècle. les activités d'A.P. Glushkovsky, qui a dirigé la troupe de ballet en 1812-1839. Il a mis en scène des performances de divers genres, y compris sur les intrigues d'Alexandre Pouchkine ("Ruslan et Lyudmila, ou le renversement de Chernomor, le sorcier maléfique" de F. E. Scholz, 1821; "Le châle noir, ou l'infidélité punie" à la musique combinée, 1831), et a également transféré sur la scène de Moscou de nombreuses œuvres de Pétersbourg de Sh.L. Didlo... Le romantisme s'est installé sur la scène du Théâtre du Bolchoï grâce au chorégraphe F. Gullen-Sor, qui y travailla en 1823-1839 et rapporta de Paris de nombreux ballets (La Sylphide de J. Schneitzhofer, chorégraphie de F. Taglioni, 1837, etc.). Parmi ses élèves et les interprètes les plus célèbres : E.A. Sankovskaïa, T. I. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitin. Les représentations en 1850 du danseur autrichien F. Elsler, grâce auquel les ballets de J. Zh. Perrault("Esmeralda" par Ch. Punya, et d'autres).

Du ser. 19ème siècle les ballets romantiques ont commencé à perdre de leur signification, malgré le fait que la troupe ait retenu les artistes qui gravitaient vers eux : P.P. Lebedeva, O.N. Nikolaeva, dans les années 1870. - A.I.Sobeschanskaya. Au cours des années 1860-90. au Théâtre du Bolchoï, plusieurs chorégraphes ont été remplacés, menant la troupe ou mettant en scène des performances individuelles. En 1861-1863, K. Blasis, qui n'est devenu célèbre qu'en tant qu'enseignant. Le plus répertoire dans les années 1860. il y avait des ballets de A. Saint Léone, qui transféra de Saint-Pétersbourg la pièce "Le petit cheval bossu" de Ch. Punya (1866). Une réalisation importante du théâtre est le ballet "Don Quichotte" de L. F. Minkus, mis en scène par M. I. Petipa en 1869. En 1867-1869, il met en scène plusieurs productions de SP Sokolov (Fern ou Nuit sur Ivan Kupala de Yu. G. Gerber et autres). En 1877, le célèbre chorégraphe V. Reisinger, venu d'Allemagne, devient le réalisateur de la 1ère version (infructueuse) du Lac des cygnes de PI Tchaïkovski. Dans les années 1880-90. les chorégraphes du Théâtre Bolchoï étaient J. Hansen, H. Mendes, A. N. Bogdanov, I. N. Khlyoustine... Jusqu'à la fin. 19 siècle, malgré la présence de danseurs forts dans la troupe (L.N. Geiten, L.A. Roslavleva, N.F. Tchaïkovski (seulement en 1899 le ballet La Belle au bois dormant a été transféré au Théâtre du Bolchoï par A. A. Gorsky), les meilleures productions de Petipa et L. I. Ivanova... La question de la liquidation de la troupe, réduite de moitié en 1882, est même posée. La raison en était en partie la faible attention de la Direction des théâtres impériaux à la troupe (alors considérée comme provinciale), des chefs talentueux qui ignoraient les traditions du ballet moscovite, dont le renouvellement est devenu possible à l'ère des réformes de l'art russe à la début. 20ième siècle

En 1902, la troupe de ballet était dirigée par A.A.Gorsky. Ses activités ont contribué au renouveau et à l'épanouissement du ballet du Théâtre du Bolchoï. Le chorégraphe s'est efforcé de remplir le ballet d'un contenu dramatique, a atteint la logique et l'harmonie de l'action, la justesse de la saveur nationale et l'authenticité historique. Gorsky a commencé son travail de chorégraphe à Moscou avec des reprises de ballets d'autrui [Don Quichotte de LF Minkus (d'après une production de Saint-Pétersbourg de MI Petipa), 1900; Le Lac des cygnes (basé sur une représentation de Petersbourg par Petipa et LI Ivanov, 1901). Ces productions ont largement conservé les formes structurelles du ballet académique (variations, petits ensembles, numéros de corps de ballet), et dans Le Lac des Cygnes, la chorégraphie de Saint-Pétersbourg était également L'incarnation la plus complète de l'idée de Gorsky a été obtenue dans le mimodrame "Gudula's Daughter" de A. Yu. Simon (1902). Les meilleures productions originales de Gorsky étaient "Salambo" d'AF Arends (1910), "Love is Fast!" musique d'E. Grieg (1913 Les altérations des ballets classiques étaient également d'une grande importance. Cependant, les découvertes dans le domaine de la direction et de la danse de caractère, des dessins novateurs de nombres de masse qui violaient la symétrie traditionnelle, s'accompagnaient parfois chez elles d'une diminution injustifiée de les droits de la danse classique, des changements non motivés dans la chorégraphie des prédécesseurs, une combinaison éclectique de techniques provenant de divers courants artistiques des premières décennies du 20e siècle, les associés de Gorsky étaient les principaux danseurs du théâtre M.M. Mordkin, V.A. Karalli, A. M. Balashova, S. V. Fedorova, maîtres de la pantomime V. A. Ryabtsev, I. E. Sidorov. E.V. a également travaillé avec lui. Geltser et V.D. Tikhomirov, les danseurs A. E. Volinin, L. L. Novikov, mais en général Gorsky ne s'est pas efforcé de coopérer étroitement avec les artistes de la direction académique. Vers la fin de sa carrière créative, la troupe du Théâtre Bolchoï, qui a été constamment reconstruite sous son influence, avait largement perdu les compétences nécessaires pour exécuter de grandes représentations de l'ancien répertoire.

Dans les années 20 et 30. il y avait une tendance à revenir aux classiques. VD Tikhomirov était en fait en charge du ballet à cette époque (et à partir de 1925 en fonction). Il a rendu la chorégraphie de M.I. nouvelle édition musicale de R.M.Glier).

années 1920 en Russie - le temps de la recherche de nouvelles formes dans tous les types d'art, y compris la danse. Cependant, les chorégraphes innovants étaient rarement admis au Théâtre du Bolchoï. En 1925, K. Ya. Goleizovski mis en scène sur la scène de la branche théâtre le ballet "Joseph le Beau" de S.N. Erdman... La réalisation officiellement reconnue a été considérée comme la production de VD Tikhomirov et LA Lashchilin "Red Poppy" sur la musique de RM Glier (1927), où le contenu d'actualité était revêtu d'une forme traditionnelle (ballet "rêve", pas de de canonique, extravagance éléments). Les traditions du travail de A.A. Gorsky ont été poursuivies à cette époque par I.A. Moiseev, qui a mis en scène les ballets Football Player (1930, avec Lashchilin) ​​​​et Three Fat Men (1935) de VA Oransky, ainsi qu'une nouvelle version de Salammbô d'AF Arends (1932).

À partir de la fin. années 1920 le rôle du Théâtre Bolchoï - aujourd'hui le "principal" théâtre de la capitale du pays - se développe. Dans les années 1930. chorégraphes, professeurs et artistes ont été transférés ici de Leningrad, les meilleures performances ont été transférées. M.T. Semionova Et un. Ermolaïev sont devenus des interprètes de premier plan avec Moscovites O.V. Lepeshinskaya, UN M. Messerer, MM. Gabovitch... Les professeurs de Leningrad E.P. Gerdt, A. M. Monakhov, V. A. Semyonov, chorégraphe A. I. Chekrygin. Cela a contribué à l'amélioration des compétences techniques du ballet de Moscou, de la culture scénique de ses performances, mais en même temps, dans une certaine mesure, a conduit à la perte de son propre style d'interprétation et de ses traditions de mise en scène moscovites.

Dans les années 30 - 40. Le répertoire comprend les ballets « Les Flammes de Paris » de B. V. Asafiev, chorégraphies de V. I. Vainonena et chefs-d'œuvre du ballet dramatique - "La fontaine de Bakhchisarai" d'Asafiev, chorégraphie de R.V. Zakharova et "Roméo et Juliette" de S. S. Prokofiev, chorégraphie de L. M. Lavrovsky(déménagé à Moscou en 1946, après G.S. Oulanova), ainsi que les œuvres de chorégraphes qui ont poursuivi dans leur travail les traditions de l'académisme russe : Vainonen (Casse-Noisette de P. I. Tchaïkovski) F.V. Lopoukhova("The Bright Stream" de D. D. Chostakovitch), V. M. Chabukiani("Laurencia" par A. A. Kerin). En 1944, Lavrovsky, qui a pris le poste de maître de ballet en chef, a mis en scène Giselle d'A. Adam au Théâtre du Bolchoï.

Depuis les années 1930. et jusqu'au milieu. années 1950 la tendance principale dans le développement du ballet était son rapprochement avec le théâtre dramatique réaliste. K ser. années 1950 le genre ballet de tambour a dépassé son utilité. Un groupe de jeunes chorégraphes apparaît, en quête de transformations, de retour à la performance chorégraphique de sa spécificité, de dévoilement d'images et de conflits par la danse. En 1959, l'un des premiers-nés d'une nouvelle direction a été transféré au Théâtre du Bolchoï - le ballet "Fleur de pierre" de S. S. Prokofiev, chorégraphie de Yu. N. Grigorovitch et design par S. B. Virsaladze(la première a eu lieu en 1957 au Théâtre académique d'État des théâtres de Leningrad). Au début. années 1960 N.D. Kasatkina et V. Yu. Vassiliev mis en scène au Théâtre Bolchoï ballets en un acte de NN Karetnikov (Vanina Vanini, 1962 ; Géologues, 1964), IF Stravinsky (Le printemps sacré, 1965).

À partir de la fin. années 1950 la troupe de ballet du Théâtre Bolchoï a commencé à se produire régulièrement à l'étranger, où elle a acquis une grande popularité. Les deux décennies suivantes ont été l'apogée du théâtre, riche en personnalités brillantes, démontrant son style de mise en scène et d'interprétation dans le monde entier, orienté vers un public large et, de plus, international. Les performances présentées lors de la tournée ont influencé les éditions étrangères des classiques, ainsi que le travail original des chorégraphes européens K. Macmillan, J. Cranko et etc.

Yu. N. Grigorovich, qui a dirigé la troupe de ballet de 1964 à 1995, a commencé sa carrière avec le transfert de La Légende de l'amour d'AD Melikov (1965), qu'il avait déjà monté à Leningrad et à Novossibirsk (tous deux en 1961). Au cours des 20 années suivantes, un certain nombre de productions originales sont apparues, créées en collaboration avec SB Virsaladze : « Casse-Noisette » de PI Tchaïkovski (1966), « Spartacus » de AI Khatchatourian (1968), « Ivan le Terrible » sur une musique de S S. Prokofiev (1975), "Angara" de A. Ya. Eshpai (1976), "Roméo et Juliette" de Prokofiev (1979). En 1982, Grigorovitch a mis en scène son dernier ballet original au Théâtre du Bolchoï, L'âge d'or de Dmitri Chostakovitch. Ces performances à grande échelle avec de grandes scènes de foule nécessitaient un style de performance particulier - expressif, héroïque, parfois pompeux. En plus de composer ses propres performances, Grigorovich a participé activement à l'édition du patrimoine classique. Deux de ses productions de La Belle au bois dormant (1963 et 1973) étaient basées sur l'original de MI Petipa. Grigorovich a repensé de manière significative "Swan Lake" de Tchaïkovski (1969), "Raymonda" d'AK Glazunov (1984). La production de La Bayadère de LF Minkus (1991, sous la direction du GATOB) ramène au répertoire une pièce qui n'avait pas été présentée sur la scène moscovite depuis de nombreuses années. Des changements moins fondamentaux ont été apportés à Giselle (1987) et Le Corsaire (1994, d'après K.M. , Yu.K. Vladimirov, UN B. Godounov et d'autres.Cependant, la prédominance des productions de Grigorovitch avait un inconvénient - elle a conduit à la monotonie du répertoire. L'accent mis exclusivement sur la danse classique et, dans son cadre, sur le vocabulaire d'un plan héroïque (grands sauts et poses d'adagio, appuis acrobatiques), à l'exclusion presque totale des représentations de numéros caractéristiques, historiques, quotidiens, grotesques et scènes de pantomime, réduit les possibilités créatives de la troupe. Dans les nouvelles productions et éditions de ballets hérités, les danseurs et les mimistes caractéristiques n'étaient pratiquement pas impliqués, ce qui a naturellement conduit au déclin de l'art de la danse caractéristique et de la pantomime. Les ballets anciens et les représentations d'autres chorégraphes ont été joués de moins en moins fréquemment, et les ballets de comédie traditionnels dans le passé pour Moscou ont disparu de la scène du Théâtre Bolchoï. Pendant les années de direction de Grigorovich, des productions de N. D. Kasatkina et V. Yu. Vasilev ("Le Sacre du printemps" de I. F. Stravinsky), V. I. Vainonen ("La Flamme de Paris" de B. V . Asafieva), A. Alonso ( "Suite Carmen" de J. Bizet - RK Shchedrin), AI Radunsky (Le petit cheval bossu de Shchedrin), LM Lavrovsky (Roméo et Juliette de S. Prokofiev), les anciennes éditions moscovites du Lac des cygnes de Tchaïkovski et de Don Quichotte de Minkus, qui faisaient la fierté de la troupe, ont également disparu. Jusqu'au milieu. années 90 les grands chorégraphes modernes ne travaillaient pas au Théâtre du Bolchoï. Certaines performances ont été mises en scène par V.V. Vasiliev, M.M. Plisetskaya, A.B. Ashton[« Une vaine précaution » de F. (LF) Gerold, 2002], J. Neumeier("Le Songe d'une nuit d'été" sur une musique de F. Mendelssohn et D. Ligeti, 2004). Les plus grands chorégraphes français P. Lacotte(« La Fille du Pharaon » de Ch. Punya, d'après la pièce de MI Petipa, 2000) et R. Petit (« La Dame de Pique » sur une musique de PI Tchaïkovski, 2001). Des classiques des 19e et 20e siècles. Au cours de ces années, « Roméo et Juliette » de LM Lavrovsky et l'ancienne édition moscovite de Don Quichotte ont été restaurés. VV Vasiliev (directeur artistique - directeur de théâtre en 1995-2000) a préparé ses propres versions de performances classiques (Swan Lake, 1996; Giselle, 1997). Tous les R. années 2000 de nouvelles productions des ballets de S. Prokofiev sont apparues au répertoire (Roméo et Juliette de R. Poklitaru et D. Donnellan, 2003 ; Cendrillon de Y. M. Possokhov et Y. O. Borisov, 2006) et D. D. Chostakovitch ("Bright Stream", 2003 ; "Bolt" , 2005, les deux - réalisé par A.O. Ratmansky ), réalisée à l'aide de moyens expressifs modernes de chorégraphie.

Une place importante dans le répertoire des premières années du XXIe siècle. occupé le travail de Ratmansky (en 2004-09, directeur artistique du Ballet du Bolchoï). En plus de ceux énumérés ci-dessus, il met en scène et transfère sur la scène de Moscou ses performances : "Lea" sur la musique de L. Bernstein (2004), "Playing cards" de IF Stravinsky (2005), "La Flamme de Paris" de BV Asafiev ( 2008, utilisant des fragments de chorégraphie de V. I. Vainonen), « Russian Seasons » sur la musique de L. A. Desyatnikov (2008).

Depuis 2007, le Théâtre du Bolchoï a commencé à travailler sur la restauration de ballets classiques à partir de matériaux historiques. Il a été particulièrement actif en 2009-11, lorsque le directeur artistique de la troupe était un connaisseur de l'ancienne chorégraphie de Y. P. Burlak : Le Corsaire de A. Adam (2007, directeurs A. O. Ratmansky et Burlak d'après M. I. Petipa) pas du ballet Paquita de LF Minkus (2008, réalisé par Burlak d'après Petipa), Coppelia de L. Delibes (2009, réalisé par SG Vikharev d'après Petipa), Esmeralda de Ch. Punya (2009, réalisé par Burlak et VM Medvedev d'après Petipa), « Petrouchka » de IF Stravinsky (2010, réalisateur Vikharev d'après l'édition de MALEGOT).

En 2009, Youri N. Grigorovich revient au poste de maître de ballet au Théâtre du Bolchoï, il reprend plusieurs de ses représentations (Roméo et Juliette, 2010 ; Ivan le Terrible, 2012 ; La Légende de l'amour, 2014 ; "Âge d'or", 2016), a préparé une nouvelle édition de La Belle au bois dormant (2011).

Depuis la fin des années 2000. dans le domaine du répertoire moderne, on assiste à un virage vers de grandes performances d'intrigue (« Lost Illusions » de LA Desyatnikov, chorégraphie de AO Ratmansky, 2011 ; « Onegin » sur une musique de P. Tchaïkovski, chorégraphie de G. Cranko, 2013 ; " Marco Spada, ou la fille du bandit " D. Aubert, chorégraphie de P. Lacotte, 2013 ; " La Dame aux camélias " sur la musique de F. Chopin, chorégraphie de J. Neumeier, 2014 ; " La Mégère apprivoisée " sur la musique de DD Shostakovich, chorégraphie de J. K. Mayo, 2014, « A Hero of Our Time » de I. A. Demutsky, chorégraphie de Y. M. Possokhov, 2015 ; « Roméo et Juliette » de S. Prokofiev dans la chorégraphie de Ratmansky, 2017 ; 2e (2007) et 1er (2013) degrés, l'Ordre du Saint-Apôtre André le Premier Appelé (2017).

Au moment de l'ouverture du Théâtre Bolchoï, son équipe ne comptait que treize musiciens et trente artistes. Chacun d'eux pourrait être impliqué à la fois dans des productions d'opéra et dramatiques.

Chaque année, la popularité croissante du théâtre exigeait également une augmentation du personnel. Ainsi, en 1785, la troupe était passée à 80 personnes, en 1990 - le nombre d'artistes de théâtre atteignait 900.

Avec la formation d'un véritable répertoire de théâtre russe, un besoin urgent s'est fait sentir pour la division des spécialisations. C'est ainsi qu'apparaissent les troupes d'opéra et de ballet.

• Sergueï Lemechev
• Nadejda Obukhova
• Elena Stepanova
• Georgy Nelepp
• Nikandr Khanaev
• Bela Rudenko
• et etc.

D'autres ont reçu les prix Staline et Lénine et le titre de héros du travail socialiste. Après 1991, de nombreux artistes sont devenus des artistes du peuple de la Fédération de Russie.

troupe de ballet

Les spectacles de ballet brillants interprétés par les artistes du Théâtre Bolchoï ne peuvent que tomber amoureux du public - après tout, leurs compétences aiguisées, leur grâce et la qualité de leurs performances fascinent chaque spectateur.

De nombreux danseurs de la troupe de ballet ont reçu l'attention de l'État et ont reçu le titre d'artiste du peuple de l'URSS. Ainsi, cette liste comprend :

• Olga Lepeshinskaya
• Galina Oulanova
• Youri Vladimirov
• Nina Sorokina
• et etc.

Jusqu'à présent, beaucoup de gens se souviennent des performances étonnantes de la production avec la participation de stars du ballet. Les éternelles "Giselle" et "Cendrillon", "Le Lac des Cygnes" et "Casse-Noisette" sont toujours sur la scène du Théâtre Bolchoï.

Grâce aux représentations de ballet du Théâtre Bolchoï, les noms d'artistes aussi talentueux que Mikhail Baryshnikov, Maya Plisetskaya, Svetlana Zakharova, Rudolf Nuriev et bien d'autres sont devenus largement connus dans le monde entier.

Aujourd'hui, la troupe de ballet comprend environ 250 danseurs talentueux qui font preuve chaque jour d'un esprit de ballet émotionnel et envoûtant, et qui n'a pas d'égal dans le monde entier.