Style Memphis en design graphique. Histoire du design - Postmodernisme

"Memphis"

« Memphis, ancienne cité égyptienne (au sud-ouest du Caire). Fondée au IIIe millénaire av. e., un grand centre religieux, politique, culturel et artisanal, la capitale de l'Egypte aux 28e - 23e siècles. avant JC e."

"Memphis est le nom du blues moderne"

En 1981, Ettore Sottsass s'est associé à deux autres designers exceptionnels, Michele de Luca et Andrea Branzi, pour créer le groupe Memphis. Il y a une histoire intéressante sur l'origine de ce nom. On dit qu'il est originaire de la maison Sottsass. La cassette de Bob Dylan sonnait « ... piégé dans une station-service avec du blues de Memphis à nouveau... » Puisque personne n'a pris la peine de remplacer le disque, Dylan a chanté encore et encore le blues de Memphis jusqu'à ce que Sottsass dise : « D'accord, appelons ça Memphis ." conception architecture projet memphis

Memphis était basé sur l'idée que la méthode de conception existante est contraire à l'état actuel de la société humaine. Le monde qui nous entoure évolue rapidement, le rythme des changements de cycles de la mode s'accélère constamment. Un design tourné vers l'absolu et l'éternel est paradoxalement éphémère, car l'environnement objet devient très vite obsolète, et ce « vieillissement » y est déjà programmé. le design doit être rapproché des besoins de la société, harmonisé avec les lois de l'obsolescence, ou, à l'inverse, créer un design "super-mode" - en d'autres termes, en supprimer les éléments formels de style, le rendre intemporel.

Quel était le style Memphis ? Ses principales définitions peuvent être considérées comme les mots « frivole » et « jeu ». Avez-vous déjà regardé un enfant jouer avec des blocs ? Comment il en compose différentes conceptions, utilise différentes combinaisons, parfois sauvages et incompatibles. Vous pouvez donc imaginer à quoi ressemble Memphis.

Ce style est devenu le héraut de « l'anti-design » - « frivole », illogique, coloré, et mettant souvent l'accent sur le « mauvais goût » - c'était une véritable anarchie dans le design !

Il est peu probable que dans "Memphis", il soit possible de mettre en évidence des caractéristiques ou des signes qui forment le style, ils n'existent tout simplement pas. Il est uniquement axé sur l'expression de l'identité du créateur. Mais le point commun qui unit, c'est la netteté du geste, un jeu audacieux avec les matières, les textures et les formes, un mélange virtuose des styles. Pour autant, le style Memphis était attrayant, spirituel et drôle. C'était un équilibre habile à la limite du kitsch, mais c'est le véritable art - équilibrer à la limite et ne pas tomber dans le mauvais goût. Il semblait crier : « Ne prenez pas le design trop au sérieux !

Tout d'abord, des collections d'articles de micro-séries presque uniques ont été créées. Cependant, ces collections ont été présentées dans tant de magazines de mode et de publications publicitaires qu'elles ont rapidement gagné en popularité. En effet, une puissante campagne publicitaire a été menée pour introduire une nouvelle méthode de projet. Et il se trouve qu'à partir d'un phénomène d'exposition auquel les gens viennent, au mieux, juste pour regarder et s'émerveiller, l'idée de "Memphis" s'est instantanément transformée en un véritable facteur de formation de l'environnement.

Les créateurs lui ont donné une épithète forte - "nouveau style international". Et, en effet, très vite, le style Memphis est devenu le plus influent du design mondial.

Qu'est-ce qui rend ce style différent des autres ? Surtout, ses objets sont agréables à l'œil. C'est un monde de couleurs vives et pures. Un mélange paradoxal de textures, de textures et de formes, de matières. Des accents inattendus.

Comme mentionné précédemment, la définition principale de ce style est GAME. Jouez avec tout ce que vous pouvez : jouez avec les couleurs et les formes. Tout est extrêmement simple. Aucune complication délibérée de la forme. Après tout, le monde est diversifié, rempli de choses et de nature très complexe. Une personne se perd, il lui est difficile de percevoir un tel monde - la variété des éléments du monde se transforme en un monde virtuel, juste en un bruit virtuel. Chaque objet doit être perçu facilement. Pourquoi compliquer encore plus le monde ?

En plus - individualité, originalité et expressivité. Chaque objet a son propre caractère. En général, le style de "Memphis" peut être comparé à de l'argot. L'argot peut être grossier, vulgaire, indécent, mais il est toujours extrêmement expressif et précis. La formule Memphis : liberté absolue d'expression créative et réalisme du projet.

Une autre caractéristique distinctive était que Sottsass et ses associés refusaient de créer des choses pour la production à la chaîne et ne pensaient qu'au profit et aux ventes élevées. À leur avis, le design moderne doit être de haute qualité et multifonctionnel. Sottsass Associati a rapidement été créée, qui s'occupait de design industriel, de design d'intérieur, de projets de communication visuelle et de nombreux projets architecturaux à travers le monde. Les premiers clients de Sottsass Associati étaient des entreprises aussi connues que Mandelli, Brionvega, Wella. Grâce à cette collaboration, des modèles originaux de métiers à tisser, de téléviseurs et de sèche-cheveux sont apparus. Les concepteurs recherchaient de nouveaux moyens d'expression, des matériaux pratiques et peu coûteux, et résolvaient eux-mêmes de nombreux problèmes techniques.

En 1985, le groupe Memphis organise l'exposition Pets. Elle montrait des meubles, mais pas seulement des meubles, mais des meubles de caractère. Ce sont des meubles qui prennent vie, on ne peut plus les traiter sans émotion, il faut s'en accommoder comme des animaux de compagnie.

En raison de son étrangeté et de son originalité, "Memphis" est devenu une véritable norme pour la société aisée. Ayant rempli sa tâche, créant un nouveau langage plastique expressif, une nouvelle culture visuelle, le groupe cesse d'exister en 1989. Cependant, l'histoire de Memphis ne s'est pas arrêtée là.

Dans la seconde moitié de 1996, une nouvelle tendance dans le design a émergé - les jouets sont devenus des modèles pour la décoration d'articles ménagers. Leur plastique visuel, mélangeant les formes les plus simples et les couleurs primaires, fait soudain irruption dans le monde sérieux des adultes, leur donnant l'opportunité de profiter des possibilités illimitées du constructeur Lego. A ce moment, les œuvres étranges, ironiques, ornementées de l'atelier de Memphis se sont révélées très utiles, exprimant à la fois la nostalgie d'une enfance disparue et la joie d'une liberté enfin acquise, ainsi que l'espoir d'un futur.

Après qu'Ettore Sottsass ait été déclaré mentor spirituel de tous les adeptes du mouvement du "nouveau design" ... il s'est soudainement ennuyé. Il était bien conscient qu'il avait déjà accompli sa tâche principale. Il est maintenant temps de faire autre chose.

Ceux qui ont eu à explorer l'œuvre de Sottsass admettent unanimement qu'il a « mûri » complètement avec le début des années 90.

Désormais, le designer ne s'intéresse plus aux couleurs vives et aux formes étranges, ses créations sont devenues plus matures, réfléchies et techniques. L'entreprise sous sa direction est associée à des contrats avec des clients aussi respectables que Siemens, DuPont, Abel Print.

Sottsass travaille toujours beaucoup dans son studio milanais, sort de nouveaux projets presque chaque année et n'aime pas lire les journaux italiens, les jugeant ennuyeux. Il se considère comme une personne fermée et peu communicative, admet qu'il n'a pas d'amis, mais croit en même temps que le vrai bonheur est de se sentir aimé.

Ettore considère les traités védiques comme les choses les plus importantes de sa vie, qu'il est prêt à relire maintes et maintes fois, réfléchissant sur le cercle sans fin de la vie ; des romans de ses écrivains russes préférés Léon Tolstoï et Ivan Tourgueniev ; poésie de Sappho et des romantiques français. Lorsqu'on lui demande lequel des projets passés lui a apporté le plus de satisfaction, Sottsass préfère ne pas répondre car la vie est un processus continu, une transition constante du simple au plus complexe. "Une chose dont je suis sûr, - dit le grand Ettore, - un bon designer devrait proposer des choses qui portent chance et construire des maisons qui protègent les gens ..."

Aujourd'hui pour ceux qui veulent du non standard et lumineux - un peu plus style memphis.

Je vais faire une réservation tout de suite : ces intérieurs ne sont définitivement pas à vie (même si je suis sûr qu'il y aura ceux qui pourront y vivre confortablement). Au contraire, ils sont dans le but d'admirer (ou d'être surpris et même horrifiés) et de prendre note des idées et des techniques individuelles.

Personnellement, j'aime deux fonctionnalités à ce sujet: couleurs pures(pastel ou brillant) et tout aussi épuré, formes claires et des lignes. Il est difficile de s'arracher à ces images. Mais en général, Memphis n'est pas tant une question d'esthétique que de philosophie (comme toutes les tendances de l'art). Plus à ce sujet ci-dessous.

Pourquoi la philosophie et d'où vient ce nom ? Est-ce quelque chose de l'Egypte ancienne? Mais non. Memphis est un groupe de designers postmodernes réunis 11 décembre 1980 voir le design comme une expérience audacieuse.

Il comprenait Ettore Sotsass, Andrea Branzi et Michele De Lucchi... Et a donné le nom au groupe La chanson de Bob Dylan "Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again"- ses amis ont écouté ce soir-là, assis chez Ettore. Comme tous les postmodernistes, les membres du groupe Memphis ont tenté de s'éloigner des normes généralement acceptées et se sont opposés au « bon goût » dans son sens traditionnel.

Comment ont-ils fait ? Expériences! Expérimente avec n'importe quoi : forme, couleur, matière, texture. Mais quelque chose unissait quand même tous ces objets et intérieurs (bien sûr, sinon le style n'existerait pas) : formes - géométriques, couleurs - vives, matières - high-tech, ornements - contrastés et bigarrés... Et aussi l'utilisation de la soi-disant "totems"- ce sont les structures :

Memphis a existé jusqu'en 1988. Au cours de ces 8 années, les designers ont réussi à créer plusieurs pièces devenues iconiques : un fauteuil Bel Air...

Lit de ring de boxe Bague Tawaraya...

Et la chaise D'abord.

Et quelques autres exemples :

Design d'intérieur

Le style de design Memphis est à nouveau très populaire. Lui, comme auparavant, se caractérise par un courage révolutionnaire et un désir de créativité. Bien qu'il soit aujourd'hui difficile de l'appeler innovant, le design dans le style Memphis conserve toujours sa reconnaissabilité et son atmosphère.

Ce style est apparu pour la première fois dans les années 1980 par Ettore Sottsass de Milan, qui a ainsi réussi à bouleverser tout l'art. Ettore voulait créer quelque chose pour préserver la mémoire du "Memphis Blues Agai" de Dylan. Le résultat a été l'émergence d'un style fondamentalement nouveau qui est dépourvu de peur de l'expérimentation et rejette les normes.

Il suffit de regarder un seul des échantillons d'une pièce décorée dans ce style pour comprendre rapidement que les principales sources de cette tendance sont le kitsch, le pop art, mais aussi l'art déco. Le kitsch converge avec le pop art à bien des égards : les caractéristiques communes sont l'absence de conventions, un design lumineux et efficace.

Pour les personnes actives qui sont sujettes aux solutions non standard et n'ont pas peur des expériences, le nouveau style de Memphis est optimal, car il ne supporte pas l'absence de visage et aide à s'ouvrir, créant son propre espace - à cet effet, il dispose de suffisamment de fonds.

Alors, en quoi le style memphis est-il différent ?

Tout d'abord, en utilisant des motifs géométriques. Cela se manifeste dans les formes des produits d'ameublement, les combinaisons de blocs de couleurs et divers imprimés.

Bien sûr, ce qui précède ne signifie pas que l'intérieur ne peut être constitué que de volumes géométriques - le style Memphis recherche la variété et la complexité. Des meubles aux formes lisses sont utilisés. Cela nécessite une combinaison de géométrie avec les matériaux de tout élément intérieur.

L'espace maximal pour l'imagination est donné par la palette de couleurs. Toutes les couleurs doivent être éclatantes. L'utilisation d'une variété de couleurs est requise, qui est complétée par la géométrie stricte du noir, qui donne du contraste et des graphismes. Ici, la seule règle est pertinente - combinez audacieusement des couleurs vives. Une abondance de tons est encouragée.

Le décor joue un rôle important dans la conception, qui a souvent des formes complexes voire incroyables, différant par des nuances vives. Une autre caractéristique importante de memphis est la variété des motifs. Des images du pop art, des images de films légendaires, ainsi que des manifestations de la sous-culture « punk » sont souvent utilisées.

Pour commander un intérieur de style memphis, il faut avoir le sens de l'humour, car les tons "flashy" utilisés avec des formes asymétriques et de nombreux éléments très différents sont des techniques très efficaces, il est difficile de les imaginer côte à côte dans une pièce familière . Bien qu'une certaine "partie" du chaos ne fasse pas de mal.

Cependant, il peut y avoir des pièces de ce style, dans lesquelles l'intérieur est plus sobre et a un aspect plus traditionnel. Le principe de base pour créer un tel intérieur est l'utilisation d'un fond calme avec des couleurs claires pour les murs et le plafond, ainsi que des composants typiques du style Memphis (meubles, éléments décoratifs et textiles). La règle principale est de jouer avec les couleurs, les textures et les matières.

Une particularité de ce style, qui lui a permis d'attirer de nombreux supporters, est la formation d'une telle salle où il est tout simplement intéressant de se trouver. Il n'y a pas de règles strictes et rapides, tout change constamment et peut être surprenant.

Et d'autres.Niant le "bon goût", bourgeois et consumériste, se concentrant sur la vie quotidienne, les auteurs de "Memphis" utilisaient des matériaux bon marché (stratifié de bars et cafés), étaient friands de bandes dessinées, de collages, de formes asymétriques, de couleurs ouvertes. La plupart des objets de Memphis ressemblent à des jouets : un jeu amusant, la liberté, l'anarchie - le thème de leur anti-design - illogique, anti-moderne, original.

Pour memfistes la forme n'était pas censée suivre la fonction.Ils ont exposé des prototypes, ce qui est devenu courant dans les salons de design grâce à Memphis.Auparavant, chaque meuble proposé devait être prêt pour la production en série, de sorte que les fabricants prenaient peu de risques pour un nouveau.

Le premier fan dévoué du groupe est considéré : il a meublé son appartement d'alors à Monte-Carlo exclusivement avec des œuvres de memfistes. Après À la mort de Sottsass en 2007, Memphis a commencé à revenir dans le monde du design.En 2014, une marque américaine lui demande de créer une collection.La même année, Sofia Coppola a admis qu'elle était obsédée par "Memphis" dans sa jeunesse.En novembre 2017, la famille a vendu sa collection d'art à Sottsass, où il a été révélé que Bowie avait collecté plus de 400 pièces memfistes après avoir rencontré Sottsass dans les années 1980.

L'un des membres principaux et les plus jeunes de Memphis était une Française. Dans une interview, elle a répondu aux questions d'Alina Pinskaya : « Nous nous sommes rencontrés dans l'appartement parisien de Martin, raconte Alina. - Idéaliste qui ne fait que ce qu'elle aime, elle donne l'impression d'être indépendante et de vivre en harmonie avec elle-même. Elle se distingue par sa légèreté et sa perception jeune du monde, mais aussi par sa force de caractère et ses jugements catégoriques.

Créateur Martin Bedan.

galeriste, blogueuse

Critique d'art, commissaire d'exposition, fondateur de la galerie "Palisander". Spécialisation - design d'après-guerre et peinture abstraite de la seconde moitié du 20e siècle.

"Martin Bedan porte en lui un courage innocent et innocent qui ne s'arrête jamais, qui devient finalement un symbole de liberté, lumineux et transparent." Ettore Sottsass.

Ruhlman n'existe pas aujourd'hui ? Je pense qu'il y a d'excellents artisans, très concentrés sur leur travail, qui fabriquent des meubles d'exception. , Par example. L'ère de la grande spéculation sur le design est révolue - morte. Lorsqu'ils ont vendu des articles Memphis de la collection David Bowie, il est clair qu'ils achetaient principalement les rayures de Bowie sur des objets, et non les objets eux-mêmes.

Memphis - une protestation contre l'élitisme ? Non, car si nous nous considérons comme des intellectuels, nous faisons automatiquement partie de l'élite. C'était une protestation contre le marché générateur de consommation. Un petit groupe de personnes de tous âges : j'avais la vingtaine, plus de 60 ans, nous nous sommes associés pour créer un design dans une sorte de "résistance" aux idées du marketing et de la mode. Les objets de designers radicaux sont proches dans l'esprit de l'art. Frénésie non fonctionnelle, comme une lampe à oreiller à aiguille. Mais le problème, c'est que Memphis est devenu tendance. Notre protestation a soudainement créé des choses-icônes. Ils n'ont jamais été super commerciaux, mais tout allait à l'encontre de notre idée de départ… Nous étions aussi très proches du conceptualisme : par exemple, je dessinais des chaises de paille qu'il fallait enflammer avant de s'asseoir.

Comment peut-on « se radicaliser » à notre époque ? Ne rien acheter (des rires).

Tapis Riveria, Natalie du Pasquier. Estimation £ 800 -1 200 Art. Vendu 27 500 £ Art. Sotheby's Collection David Bowie.

"Je pense que l'ère de la grande spéculation sur le design est révolue - morte."

Comment de tels « regroupements » se produisent-ils ? Comment cela se compare-t-il à l'individualisme inhérent à toutes les personnes créatives ? Ensuite, à Milan, il y avait quatre ou cinq grands designers. était encore en vie, je le connaissais, mais il a failli ne pas travailler. Il y avait Achille Castiglioni, il y avait Sottsass (qui travaillait alors principalement pour Olivetti). Il y avait aussi un plus jeune, un intellectuel qui publia les magazines Casabella puis Domus. Et il y avait des jeunes comme moi. Je suis parti étudier l'architecture à Florence à l'âge de 18 ans et j'ai rejoint le mouvement radical Superstudio avant même Memphis. Alors il existait déjà "Archizum" en Italie, "Archigram" en Angleterre - un phénomène très européen, une rébellion contre le totalitarisme de l'industrie, du marketing, de la consommation. Presque tous les membres de Memphis se connaissaient. , comme moi, par exemple, a également étudié à Florence.

Chaises Riviera, design Michèle de Lucchi. Estimer 500-700. F. Art. Vendu pour 8 125 £ Art. Sotheby's Collection David Bowie.

Nous avons été invités à exposer à la Triennale de Milan en 1977. Là, j'ai rencontré Sottsass. Et puis j'ai dessiné une Super lampe, en faisant une mise en page en carton, car il n'y avait pas d'argent pour plus. Sottsass m'a demandé : « Tu qui sei ? ("Qui es-tu?"), à laquelle j'ai répondu : "Je ne suis personne, et qui êtes-vous ?" C'est ainsi que moi, à 20 ans, étudiante, comme d'autres jeunes créateurs, je suis allée à Milan pour travailler avec Sotsass. Il n'avait pas d'argent - nous n'étions pas payés. Nous avons mangé des saucisses et nous nous sommes amusés. De plus, beaucoup avaient des activités supplémentaires - j'ai, par exemple, écrit pour des publications françaises. On peut dire qu'il s'agissait d'un groupe de jeunes « survivants » autour de Sottsass. Nous étions très heureux avec lui.

Canapé Lido, design Michèle de Lucchi. Estimation 1,5-2000. F. Art. Vendu pour 16 260 £ Art. Sotheby's Collection David Bowie.

Une fois, ils sont tous allés en Corse dans ma maison familiale. Armés de cahiers, nous dessinions beaucoup - des objets, des meubles. Une fois, ils ont étalé les dessins sur le sol, et Sottsass a dit : « Nous devons faire quelque chose ! De retour avec des dessins à Milan, nous, sur la chanson de Bob Dylan Coincé à l'intérieur de Mobile avec le Memphis Blues à nouveau, a choisi le nom "Memphis"... Notre communauté était très fermée. J'ai ensuite vécu avec Michèle de Lucchi, Natalie (du Pasquier)- avec Georges Souden. C'était comme un kibboutz.

Bouilloire Colorado, diz. Marco Zanini. Estimation 300-500 £ Vendu 10 625 £ Art. Sotheby's Collection David Bowie.

En 1990, j'ai quitté Milan, mais nous sommes toujours restés en contact. C'est toujours le cas. Michèle (Michele de Luca était le mari de Martin Bedan pendant 12 ans) et maintenant il peut me demander « Y a-t-il des nouvelles de Natalie ? Je ne l'ai pas vue depuis trois mois." Avec Barbara (Barbara Radice, épouse d'Ettore Sottsass, journaliste et "chroniqueur" de l'association) nous communiquons aussi constamment.

Bibliothèque Adesso Pero, diz. Ettore Sottsass. Estimer 5 à 7 mille livres Art. Sotheby's Collection David Bowie.

Pourquoi n'y avait-il que deux femmes dans le groupe (à part Barbara Radice) ? Le groupe était très fermé. au début elle était aussi avec nous. Nous vivions dans le même quartier, travaillions dans le même sous-sol et étions figés ensemble dans le bureau d'Ettore. C'était une histoire de famille et, bien sûr, c'était une pure avant-garde. Comme un train : s'il fonce sans s'arrêter, personne ne peut monter ou descendre. Beaucoup voulaient se joindre, ont envoyé des photos. Et personne n'a dit non, juste ce qu'ils ont envoyé était une copie de Memphis... Nous avons décidé d'arrêter quand nous avons commencé à nous répéter - le concept s'est estompé et ce n'était plus l'avant-garde.

Table à manger Madras, diz. Nathalie du Pasquier. Estimer 1-1,5 mille livres Art. Sotheby's Collection David Bowie.

Quelle était la situation dans le groupe ? Y avait-il des personnes avec qui il vous était plus facile de travailler, et vice versa ? On était comme un groupe de rock : on s'amusait beaucoup, on faisait des fêtes. Chacun a dessiné quelque chose dans son coin, puis on s'est montré. Sottsass était un centre intellectuel, un chef d'orchestre. Très organisé, spirituellement fort. Extraordinaire. En même temps, il était fermé - il n'aimait pas particulièrement rencontrer de nouvelles personnes.

Vases de l'Orénoque, diz. Masanori Umeda. Estimation 400-600 p. Art. Vendu pour 6 250 £ Sotheby's Collection David Bowie.

Les Japonais étaient-ils aussi des « rockers » ? C'est difficile à imaginer. Parlez-nous d'eux. Umeda a envoyé un télégramme à Sottsass avec les mots : « Je suis un étudiant du Japon, je veux travailler avec vous. Je viendrai après l'été." Sottsass ne comprenait pas alors pourquoi attendre si longtemps, car ce n'était qu'en février. Mais Umeda a expliqué qu'il naviguerait par bateau et qu'en hiver, ce n'est pas sûr, il débarquera donc en juin et ne sera avec nous qu'en septembre. Il était très drôle. Timide. ne vivait pas avec nous - il envoyait périodiquement ses dessins. Mais il est devenu un ami proche, une partie de ma famille, il est venu à Milan. Il était comme nous - il aimait boire, danser. La relation avec lui était particulièrement profonde.

Super lampe, diz. Martin Bedan. Estimation £ 250-350 Art. Vendu 11 250 lb. Art. Sotheby's Collection David Bowie.

Comment est née la lampe Super ? Pendant mes études à Florence, j'ai commencé à imaginer des objets. Je me suis rendu compte qu'ils devaient être « différents », comme certains virus : on met une chose dans l'espace, et ça la « charge » de lui-même. Mon père était ingénieur en conception. J'adorais tout ce qui concernait la technologie, la mécanique, les ampoules, etc. D'ailleurs, j'ai toujours voyagé, vécu en perpétuel mouvement... J'ai donc eu l'idée d'une lampe que l'on peut emporter avec soi. Ma grande lampe au "petit" nom Lampe de Poche (lampe de poche) est apparu sur papier à l'époque de "Memphis", mais n'a été publié pour la première fois dans un tirage de six exemplaires que récemment. Le nom n'a pas été choisi par moi. Quand nous avons fait la première exposition de Memphis, il y a eu un vote. Je ne me souviens plus de qui était l'idée, mais nous avons décidé de donner à nos créations les noms des hôtels où nous avons séjourné. Je me souviens de ce super hôtel à New Delhi. Du même endroit Carlton (la fameuse étagère Sottsass, - éd.) etc. Et oui, si vous voulez trouver une première version authentique de ma lampe, 1981 ou 1982, alors le corps était en métal, pas en plastique.

Étagère Carlton, diz. Ettore Sottsass. Estimer 5 à 7 mille livres Art.

Quels sont vos sujets préférés à Memphis ? J'ai deux choses - une table Kuramata en terrazzo et une autre petite table Ettore. Il existe d'autres objets d'Ettore, mais pas l'époque de "Memphis".

Table de Kyoto, diz. Shiro Kuramato. Memphis. Terrazzo.

Les collectionneurs s'intéressent aux objets originaux de Memphis. Comment pouvez-vous les distinguer? Les sites de Memphis 1981 ont des étiquettes attachées avec deux petites vis. Il est clair qu'ils sont déjà très miteux. Si les tablettes sont neuves, il ne s'agit pas d'une première édition. Et un autre détail très important pour identifier les premières choses - en examinant de plus près la surface, on peut voir ... des moustiques stratifiés. Nous avons fait ces choses en été près de Turin et il y avait des hordes de moustiques (des rires)... Mais rappelez-vous, l'essentiel dans le sujet n'est pas l'étiquette, mais la pensée du designer.