Scénario d'une soirée littéraire Thème : « L'image d'une mère est un grand thème de l'art. L'image de la mère chez les écrivains du XIXe siècle

L'image de la femme-mère dans la littérature moderne

"Oh ma mère, tu m'émeus,

tu as sauvé une âme vivante en moi.

Chacun de nous a la personne la plus chère et la plus proche - c'est la mère. Elle nous a donné la vie, nous a donné une enfance heureuse. Sa gentillesse et ses soins nous réchauffent même dans les moments tristes. Sans aucun doute, nous faisons confiance à notre mère avec tous nos secrets, nos rêves les plus intimes, nous la consultons. Elle est notre meilleure amie, une sage conseillère. Maman est notre ange gardien. Une mère est capable de tous les sacrifices pour ses enfants. Il n'y a rien de plus saint et de plus désintéressé que l'amour d'une mère !

Tout ce qu'il y a de plus précieux et de plus sacré sur terre est associé à une femme. Le vrai but d'une femme est d'être une mère. Elle aime son enfant de tout son cœur. Grand est le pouvoir de l'amour maternel ! De nombreux livres ont été écrits sur elle. La mère, bien sûr, est la personne la plus importante dans la vie de chacun de nous. Elle est toujours à nos côtés.

Des scientifiques et écrivains célèbres, des chanteurs et des compositeurs doivent beaucoup à leurs mères. Ils se souviennent avec gratitude de ce que leurs mères ont fait pour eux. L'écrivain moderne Y. Bondarev dans l'histoire "Mère" écrit sur sa mère. L'auteur dit que sa mère lui a appris à croire au bien, à l'apporter lui-même aux gens.

De nombreux auteurs modernes abordent ce sujet. Avec amour et respect, le célèbre chirurgien et écrivain F. Uglov écrit sur sa mère dans le livre "The Surgeon's Heart". L'auteur affirme que "l'amour filial et le grand respect de la mère n'ont pas été effacés par les années". Elle était originaire de paysans sibériens. L'écrivain a toujours été surpris de la patience d'une femme russe, admiré sa dignité et sa gentillesse. Malgré les difficultés, les épreuves, la mère de F. Uglov n'a pas perdu sa miséricorde, sa compassion pour les gens, elle a toujours essayé d'aider d'une manière ou d'une autre. "Le désir d'aider les autres, le désir de travailler étaient chez notre mère", écrit l'auteur. Peut-être que l'écrivain avait un amour pour les gens, pour le travail de sa mère. Quels mots devez-vous trouver pour écrire sur la sagesse maternelle et l'amour maternel ? Uglov est reconnaissant à sa mère pour tout ce qu'elle a enseigné dans la vie. La mère elle-même n'est pas allée à l'école du tout, elle était analphabète. Elle avait une excellente mémoire, mémorisait facilement le contenu des livres lus à haute voix dans la maison, connaissait assez bien l'histoire du peuple russe, se souvenait des dates événements majeurs, noms et actes personnalités importantes. L'écrivain affirme que l'amour de la lecture lui a été inculqué par sa mère et son père, qui adoraient lire à haute voix. L'amour de la lecture, de l'histoire russe et du peuple russe a été ancré chez l'écrivain dès son enfance. Uglov dans son livre parle également du fait que les jugements de la mère étaient simples, humains, frappants par la profondeur des généralisations. Elle a pris le sort de ses concitoyens particulièrement à cœur, dans des conversations avec sympathie et grande compréhension, elle a traité les exilés politiques qui vivaient dans le village. J'ai réalisé que tout leur "crime" était le désir de faciliter la vie des gens. Mère était très sympathique à ces gens. F. Uglov a écrit que sa mère était une simple paysanne, mais qu'elle avait de l'intelligence et de la sincérité. Quand Uglov travaillait comme médecin, sa mère aidait sa famille. "Elle a pris en charge toutes les tâches ménagères et s'est occupée de nous, créant ce confort sans lequel un travail fructueux est impossible", se souvient l'écrivain. Souvent la mère citait des cas de sa vie où la justice triomphait toujours. L'auteur écrit qu'il aimait beaucoup ces "conversations de mères". Ils ont toujours été imprégnés d'amour pour les gens et de foi en la justice. "Le mensonge et le mal marchent sur des jambes courtes, mais le bien vit longtemps", a déclaré la mère. A partir de tels mots, cela devenait plus facile pour l'âme, "les offenses étaient vite oubliées". La mère de F. Uglov était une personne agitée et attentionnée. L'auteur se souvient du cas où sa mère lui a parlé du sort de Natasha. Cette fille vivait dans le même village que sa mère. Après cette histoire, Uglov s'est rendu compte qu'ils attendaient de lui une aide professionnelle. Cette fille était considérée comme une patiente sans espoir. Aucun des chirurgiens ne s'est engagé à l'opérer. La mère d'Uglov était très désolée pour Natasha et elle a persuadé son fils de subir une opération aussi risquée. L'attention et les soins de la mère du chirurgien, ses "mains d'or" ont sauvé la fille. F. Uglov a toujours écouté l'ordre de sa mère: «Fedya, essaie de faire du bien aux gens. À partir de là, c'est plus facile pour eux et vous devenez vous-même plus propre. Oui, et c'est ça, la gentillesse: faite à un endroit, elle vous revient à un autre, quand vous ne vous y attendez pas du tout ... »L'auteur écrit dans son livre que sa mère était l'incarnation de la gentillesse et de patience, comme la plupart des femmes russes ordinaires dont les soins spirituels ont toujours réchauffé leurs enfants. L'écrivain affirme que ce sont les mères qui donnent force et confiance à leurs fils. Ce sont eux qui se tiennent au début de toute réalisation humaine.

Dans l'histoire "Deadline", V. Raspoutine parle des derniers jours de la vieille femme Anna et du comportement de ses enfants adultes, "prématurément" réunis en maison parentale. La grande vitalité de la vieille paysanne est frappante. Sa vie a été dure : dévastation, famine, guerre. La femme a élevé cinq enfants. Lusya et Varvara, ainsi que le fils aîné Ilya, vivaient dans la ville. Avec son plus jeune fils Mikhail, elle "a vécu sa vie". Sentant l'approche de la mort, la vieille femme Anna a décidé de dire au revoir à ses enfants. "Quatre d'entre eux sont déjà arrivés, maintenant tout le monde attendait le plus jeune d'entre eux - Tatyana." La vieille femme l'aimait plus que quiconque, elle était son "dernier et dernier enfant". Anna croyait que c'était la plus jeune fille qui serait sa consolation dans la vieillesse. L'auteur écrit avec amertume que les enfants oublient leur mère, oublient de venir, félicitent, envoient une lettre. Mais une mère a besoin de très peu : l'amour et l'attention de ses enfants. C'est bien quand il y a une compréhension mutuelle entre la mère et les enfants, quand non seulement la mère est responsable du sort des enfants, mais aussi les enfants sont sa protection et son soutien.

Le destin d'une femme russe, d'une paysanne russe, était dur. A. I. Soljenitsyne écrit sur le sort difficile d'une simple femme russe dans l'histoire «La cour de Matryonin». Cet ouvrage est entièrement écrit sur une femme. Malgré de nombreux événements sans rapport avec elle, Matryona est le personnage principal. L'intrigue de l'histoire se déroule autour d'elle. Cette femme a vu beaucoup de chagrin dans sa vie : la mort d'enfants, la trahison de son mari. Le travail acharné l'épuisait physiquement, mais l'âme de Matryona était gentille, sensible au malheur de quelqu'un d'autre. Elle n'avait peur d'aucun travail, elle travaillait dans une ferme collective, pour laquelle elle recevait un sou. Le travail n'a jamais été un fardeau pour elle, "Matryona n'a épargné ni le travail ni sa bonté". Elle vivait dans la pauvreté, misérable, solitaire. Elle était considérée comme une "vieille femme perdue", épuisée par le travail et la maladie. Les proches ne sont presque pas apparus dans sa maison, craignant que Matryona ne leur demande de l'aide. Et quand Matryona Vasilievna est décédée, aidant à nouveau ses proches, ils se sont souvenus d'elle non seulement avec un mot gentil. Ils ont dit que "pas économe, aidé gratuitement." Les Matryonas ont même parlé de la cordialité et de la simplicité avec un regret méprisant. Sale - chèvre blanche, un chat déséquilibré, des ficus ... "Voici une description de Matryona du point de vue des personnes qui vivaient à côté d'elle. Oublié de tous, personne n'a besoin ... Mais ils ne pouvaient pas distinguer l'essentiel de cette femme - sa gentillesse, ils ne comprenaient pas que «c'est l'homme très juste, sans qui, selon le proverbe, ni le village, ni la ville, ni toute notre terre ».

Que de désintéressement, d'abnégation dans les actions de la mère ! Souvent, l'amour aveugle d'une mère s'avère malheureusement désastreux pour ses enfants. Ceci est raconté par l'histoire de V. Bykov "In-laws". Les deux fils d'une paysanne, juste des garçons, se sont regroupés dans les partisans. "Leur père est mort au front, et c'est tellement effrayant pour la mère de laisser partir les enfants, tellement désolé, alors je veux arrêter." Et maintenant, elle est confuse, court vers le village voisin chez son beau-frère pour obtenir de l'aide et des conseils. "Un beau-frère est à lui, des parents, même si un policier ne refusera pas de venir, car il suffit de lui faire un peu peur", pensa la femme. Et tout cela s'est transformé en une terrible tragédie. Elle rentre chez elle après la police, mais trop tard. Elle voit à quel point ses garçons sont facilement et simplement tués. Et elle ne pouvait pas continuer sa vie." Mère se dirigea vers le puits et se précipita dans l'emmanchure sombre et instable. L'instinct maternel a trompé la femme. Le point n'est pas en elle, mais dans des circonstances cruelles qui rendent les gens inhumains.

Les mères ont dû beaucoup souffrir, endurer de dures épreuves pendant la Grande Guerre patriotique, dans l'après-guerre. L'écrivain moderne V. Astafiev a déclaré: «Mères! Mères ! Pourquoi vous êtes-vous soumis à la mort humaine ?

Dans une grande et sans contrepartie dette, nous devons tous à nos mères, prosternons nos genoux devant leur courage, leur infinie gentillesse et tendresse.

L'histoire du développement et la signification de l'image de la mère dans la poésie russe.

Chapitre 2. L'image de la mère dans la poésie d'A. Blok.

Chapitre 3. L'image de la mère dans la poésie d'A. Akhmatova.

Chapitre 4. L'image de la mère dans la poésie d'A. Tvardovsky.

Introduction à la thèse (partie du résumé) sur le thème "L'image de la mère dans la poésie russe du XXe siècle : A. Blok, A. Akhmatova, A. Tvardovsky"

L'image de la mère est depuis si longtemps et organiquement inhérente à la littérature russe qu'il semble possible de la considérer comme un phénomène littéraire particulier qui a des racines profondes et occupe place importante dans la poésie classique et moderne. Prenant sa source dès la naissance même de la littérature russe, l'image de la mère traverse systématiquement toutes les étapes de son développement, mais même dans la poésie du XXe siècle, elle conserve ses principaux traits qui la caractérisaient depuis le début. L'image russe de la mère est un symbole culturel national qui n'a pas perdu sa grande valeur depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours. Ce n'est pas un hasard si en parlant du cosmos national russe, de la conscience russe, du modèle russe du monde, les philosophes et les culturologues ont parlé, avant tout, de la « mère » dans la fondation du russe. Mère Terre, Mère Russie, Mère de Dieu sont les aspects principaux et les plus élevés de cette mère. Dans la littérature russe, l'image-symbole de la mère a toujours existé, reprenant à différentes époques, cependant, au XXe siècle, elle est particulièrement demandée dans la poésie comme une sorte de signe emblématique de l'époque. Les plus grands représentants du thème de la mère dans la poésie du XXe siècle sont A. Blok, A. Akhmatova, A. Tvardovsky, dont nous examinerons en détail le travail en relation avec l'incarnation de l'image de la mère dans chacun d'eux et dans l'ensemble de la poésie du XXe siècle. Cependant, malgré l'évidente évidence et la renommée notoire de la présence et même de la dominance du thème "maternel" et de l'image de la mère dans la culture russe, l'image de la mère en tant que catégorie littéraire reste essentiellement inconnue, "fermée" et pratiquement inexplorée. Dans la science. Sur la base de cette contradiction et du besoin urgent, nous avons décidé d'aborder l'étude du problème de l'incarnation de l'image et du thème de la mère dans la poésie russe. L'intérêt principal pour nous est la période du XXe siècle en littérature, cependant, afin de révéler le sujet aussi complètement que possible, nous devrons également nous tourner vers l'histoire de la littérature des périodes précédentes.

La principale difficulté dans la sélection de matériaux sur le problème du thème de la mère dans la poésie russe réside dans le fait que ce sujet n'a pas encore été traité dans la science de la littérature. À cet égard, le travail a été réalisé comme une sélection et une intégration rigoureuses d'informations disparates provenant de diverses sources artistiques et scientifiques.

Le matériel littéraire et artistique, sur l'exemple duquel nous étudions le thème de la mère, était les œuvres d'art verbal russe de différentes époques. Outre le matériau principal, chronologiquement limité au XXe siècle, la base de nos recherches est le folklore, les œuvres littéraires de la période de la Russie antique, la période classique de la poésie russe (sur l'exemple de l'œuvre poétique de M.Yu. Lermontov et NA Nekrasov comme les principaux et essentiellement les seuls représentants des thèmes mères de la poésie du XIXe siècle). Nous nous sommes également tournés vers des ouvrages classiques et modernes sur le folklore et la littérature russe ancienne, tels que : V.Ya.Propp « Poétique du folklore » ; A.N. Veselovsky "Enquêtes dans le domaine des vers spirituels russes" ; G.P. Fedotov "Poèmes spirituels (foi folklorique russe selon des poèmes spirituels)" ; V.P. Anikin "Art populaire oral russe" ; E.M. Meletinsky «Sur l'origine des archétypes littéraires et mythologiques de l'intrigue»; D.S. Likhachev «L'homme dans la littérature de la Russie ancienne», «Poétique de la littérature russe ancienne», «Développement de la littérature russe des X-XVII siècles»; F.I. Buslaev "Personnages féminins idéaux de la Russie antique" ; A.S. Demin "Sur la créativité littéraire de l'ancienne Russie." En ce qui concerne le développement du thème de la mère dans la poésie du XIXe siècle, les œuvres suivantes sont les plus importantes pour notre étude : B.M. Eikhenbaum "Lermontov" ; D.E. Maksimov "Poésie de Lermontov" ; L.Ya.Ginzburg "Les paroles de Lermontov" ; D.S. Merezhkovsky "M.Yu. Lermontov. Poète de la surhumanité" ; S. Durylin "En route vers le réalisme"; S. Semenov "Vestnichestvo Lermontov" ; ainsi que la monographie d'AN Berezneva « Relations successives dans la poésie russe », qui compare l'œuvre de Lermontov et de Nekrasov sous deux aspects : le thème de la patrie et le développement de l'image féminine (dans le second cas, l'image de la la mère est également prise en compte). Puisque le nom de N.A. Nekrasov est la clé de l'étude du thème de la mère dans la poésie du XIXe siècle, nous avons activement impliqué la littérature sur l'œuvre de Nekrasov: B.M. Eikhenbaum "Nekrasov"; Yu.Tynyanov "les formes de vers de Nekrasov" ; K. Chukovsky "Compétence de Nekrasov"; V. Evgeniev-Maksimov "La vie et l'œuvre de Nekrasov"; N.N. Skatov "Nekrasov" ; articles: R.B. Zaborova "Du poème" Mère "(observations textologiques)", Z.P. Ermakova "Mère" de N.A. Nekrasov comme poème romantique. Les travaux théoriques sur le problème qui nous intéresse appartiennent à divers domaines de la pensée scientifique - critique historique, philosophique, littéraire, ce qui est dû à une couverture insuffisante de notre sujet dans la science de la littérature. Malheureusement, aucun de ces ouvrages n'est consacré spécifiquement au thème de la mère dans la littérature russe. Sur les questions générales d'études culturelles liées aux origines de l'image de la mère dans la culture mondiale, ont été impliqués : D. Frazer « The Golden Bough », CG Jung « Soul and Myth : Six Archetypes », E. Neumann « The Grande Mère", R. Graves " Mythes de la Grèce antique", par rapport aux origines de l'image russe de la mère, c'est avant tout A.N. » ; O.V. Ryabov "Philosophie russe de la féminité (XI-XX siècles)". Comme sources historiques donnant une idée de l'aspect de la maternité à des époques reculées, les suivantes ont été utilisées: B.A. Rybakov "Paganisme des anciens Slaves"; Ya.N.Shchapov "Mariage et famille dans l'ancienne Russie"; N.L. Pushkareva "Mère et maternité en Russie (X-XVII siècles)". (N.L. Pushkareva possède également l'ouvrage unique "Femme russe : histoire et modernité" (M., 2002), qui contient un matériel colossal - toutes les publications relatives aux femmes russes pour la période de 1800 à 2000. Malheureusement, ce livre est extrêmement gênant pour utilisation : il s'agit d'un immense index bibliographique sur la question dite des femmes, les publications (articles, notes, livres, mémoires, rapports, etc.) sont classées par ordre chronologique sans égard à leur appartenance particulière. en littérature est noyé dans une multitude de documents historiques, juridiques, psychologiques, sociologiques, médicaux et autres. auteurs sur le thème de la maternité est recommandé.Cependant, cette liste nous a extrêmement aidé un peu dans notre travail, puisque les auteurs recommandés pour l'étude appartiennent également à différents domaines de la science). Toutes ces œuvres, étant, de fait, des "matériaux indirects" pour notre étude, ont permis d'aborder le thème de la mère dans les premiers stades de son développement, d'en retracer la genèse depuis ses débuts jusqu'à son incarnation dans la poésie du XXe siècle. . La nécessité d'un tel approfondissement en histoire est due aux spécificités du sujet de notre recherche de thèse, ainsi qu'à son étude insuffisante en science de la littérature.

Au cours du processus de recherche, dans l'ensemble du volume de matériel poétique, nous distinguons trois noms principaux - des auteurs qui ont créé sur un sol culturel riche, héritant de traditions, trois courants individuels différents du thème de la mère et les images de la mère correspondant à eux - A. Blok, A. Akhmatova, A. Tvardovsky. L'œuvre de ces poètes démontre le plus clairement l'importance élevée du thème et de l'image de la mère, le passage de l'image féminine de la poésie classique à l'image de la mère. Ensemble, ils représentent également une certaine ligne de développement du processus littéraire - un certain «chemin d'incarnation» général, à la suite duquel le romantisme est remplacé par le réalisme, les tendances à la prose dans la poésie augmentent, certaines caractéristiques stylistiques apparaissent qui accompagnent le plus souvent le thème de la mère (attention à la réalité objective, tendances épiques, langage poétique en prose, concision, simplicité d'utilisation moyens artistiques et etc.).

En même temps, chacun d'eux représente individuellement sa propre image particulière de la mère, associée au contexte biographique réel, à la situation historique qui s'est réfractée dans leur poésie, aux diverses influences littéraires et traditions poétiques de leurs prédécesseurs, ainsi qu'à avec les traits poétiques de l'auteur individuel.

Les problèmes de poétique des trois auteurs indiqués dans le titre de l'ouvrage sont traités très largement et en détail dans la philologie russe.

L'héritage de Blok a été étudié de manière approfondie, la bibliographie sur son œuvre commence son histoire pendant la vie du poète et est constamment mise à jour avec les œuvres d'auteurs contemporains. Même de son vivant, ou immédiatement après sa mort, A. Bely écrivit à son sujet (« A. Blok », Discours à la LXXXIII séance publique de la Free Philosophy Association (août 1921), Discours à la soirée à la mémoire de Blok au Musée Polytechnique, "Mémoires sur Block"); Yu.N. Tynyanov ("Bloc"); BM Eikhenbaum ("Le destin du Blok"); K.I. Chukovsky ("A. Blok"); V.M. Zhirmunsky ("Poétique d'A. Blok"). Leurs œuvres, qui ont une valeur absolue pour chaque étude ultérieure de l'œuvre de Blok, ont également servi dans notre étude à éclairer le parcours créatif de Blok dans son ensemble, sa place dans la hiérarchie poétique de l'époque dans les appréciations de ses contemporains, et celles caractéristiques de la poétique qui se distinguaient déjà à la première étape de l'étude de son héritage. Le même rôle dans le cadre de notre étude a été joué par l'article de LL Ginzburg "Héritages et découvertes", qui examine l'œuvre de Blok sous l'angle de ses liens avec les traditions de toute la poésie russe antérieure. Les définitions les plus importantes des caractéristiques de la poétique de Blok et les principales dispositions de ces œuvres, comme, par exemple, l'autobiographie de ses paroles ; la notion de "héros lyrique" de Tynianov, qui est née précisément à cause de Blok; comme un monde transformé métaphoriquement et le fait que Blok est un « poète de la métaphore »1, et le fait qu'« une attitude consciente et théoriquement formulée envers le mythe, le folklore,

1 Zhirmunsky V.M. Poétique d'A. Blok./Théorie de la littérature. Poétique. Stylistique. J1., 1977. un symbole poétique comme expression de certaines réalités éternelles, extramondaines et, de surcroît, objectives », ainsi que le fait que « l'œuvre de Blok n'existe pas en dehors de la recherche de l'absolu, mais le contenu de ces recherches change du premier livre au troisième", "tout cela nous est pris en compte comme point de départ des paroles de Blok, et, par conséquent, lié à l'étude du thème de la mère dans sa poésie.

Les œuvres de ZG Mints "Blok's Lyrics" et "Blok's Poetics" sont d'une grande importance pour le travail; D.E. Maksimova "Poésie et prose de A. Blok"; K. Mochulsky "A. Block" donne une idée du cheminement du poète dans son évolution chronologique, révélant les schémas et les résultats de ce cheminement. Dans le même ordre d'idées, nous avons besoin du travail du chercheur moderne de la poétique de Blok D. Magomedova "Le mythe autobiographique dans l'œuvre d'A. Blok", qui montre le lien de l'œuvre de Blok avec la "série biographique", ainsi qu'avec le plan sacré; spécial, Blok's, effaçant les frontières entre les textes de vie et les textes d'art.

Afin de comprendre l'œuvre de Blok dans le contexte de son époque et une certaine compréhension de l'aspect religieux et philosophique supérieur dans l'image féminine centrale de son monde poétique, nous nous sommes tournés vers les sources suivantes : A. Bely "Le début du siècle", « Au tournant de deux siècles » ; travaille sur V. Solovyov (V. Ivanov "Sur l'importance de V. Solovyov dans le destin de notre génération", AF Losev "Symbole philosophique et poétique de Sophia dans V. Solovyov", V. Kravchenko "V. Solovyov et Sophia" ); D. Andreev "Rose du monde"; O. Ryabov "Femme et féminité dans la philosophie de l'âge d'argent".

Un point fondamentalement important dans l'étude du thème mère de Blok est l'établissement de liens traditionnels entre sa poésie et son folklore et la ligne "folk" de la poésie, en particulier avec Nekrasov. À la lumière de cela, les œuvres de N.N. Skatov "La Russie chez A. Blok et la tradition poétique de Nekrasov" sont importantes; N.Yu.Gryakalova "Sur les origines folkloriques de l'imagerie poétique de Blok" ;

2 Ginzburg L.Ya. Patrimoine et découvertes. À propos des paroles. M.-J1., 1964. P. 239 articles de la collection "Poésie d'A. Blok et traditions folkloriques littéraires" (Omsk, 1984). Le travail de G.P. Fedotov "Sur le champ de Koulikovo" est particulièrement précieux. dans les articles ci-dessus, le thème de la mère dans la poésie de Blok est en partie abordé, ou ce qui s'y rapporte s'en rapproche, à travers les images de la Mère de Dieu et de la Russie.Fedotov, scrutant le visage toujours changeant de La Russie dans Blok, pose la question : mère ou épouse ? LK Dolgopolov insiste sur le fait de s'appuyer sur Nekrasov dans la recherche de la Russie par Blok : « C'est ici que Blok agit comme un successeur direct de la tradition Nekrasov, qui utilise également les mêmes catégories poétiques de soutien que Nekrasov. (par exemple, l'image de la patrie dans sa corrélation directe avec l'image de la mère , ce qui a déjà été noté dans la littérature de recherche. 3 Cependant, il faut admettre que dans la plupart des travaux sur le Blok, toute signification de la l'image de la mère dans sa poésie est niée, même en relation avec l'image de la patrie, avec laquelle nous ne pouvons pas être d'accord Je suis. Fedotov et Skatov dans leurs articles parlent du remplacement de l'image de sa mère par l'image de sa femme par Blok, de l'attitude "érotique" de Blok envers la Russie et ont tendance à réduire son image de la patrie à une image féminine. À notre avis, l'image de la Russie que Blok a créée à la suite de son parcours peut être assimilée précisément et uniquement à l'image de la mère. Bien sûr, dans l'étude du thème de la mère à Blok, nous ne pouvions pas nous passer des mémoires de MA Beketova (essais "A. Blok" et "A. Blok et sa mère"), fournissant un matériau "vital" pour le fondation du thème poétique de la mère dans le Blok. Avec toute la nature «non idéale» quotidienne de la relation de Blok avec sa mère, en vrai vie Cependant, ils ont également servi de base au thème de la mère dans la poésie, malgré le fait que les chercheurs qui ont parfois abordé cette question ont nié ce rôle dominant à l'image de la mère de Blok par rapport à celle de Nekrasov : « Le poète lui-même a dit qu'il et sa mère presque pareil. C'est typique. Celui de Nekrasov n'est pas du tout "un seul et même". Avec tout le sens de l'inséparabilité et de la parenté spirituelle, elle

3 Dolgopolov J1.K. A. Bloc. Personnalité et créativité. JI., 1980. S. 93.

Quelque chose de plus haut, quelque chose de parfait. Il est curieux que Blok ait beaucoup de poèmes, en commençant par les plus anciens, dédiés à la mère. Mais ce sont des dédicaces pour elle (ma mère), et non des poèmes sur elle. Mère ne s'avère pas être pour Blok, comme pour Nekrasov, un thème lyrique interne. Il ne s'universalise pas en une idée supérieure qui englobe tout. Nous ne pouvons pas être d'accord avec les dernières dispositions, car à notre avis le fait que le thème de la mère chez Blok ait le caractère de dévouement, de conversion, ne l'empêche pas de devenir le "thème lyrique interne" de sa poésie. En même temps, nous n'assimilons pas la vraie mère de l'auteur à l'image maternelle qui surgit dans son monde artistique et qui comprend de nombreuses idées et motifs significatifs pour le poète. La bibliographie sur le travail des deux figures centrales suivantes de cet ouvrage est également extrêmement vaste et longue dans le temps de son existence.

Dès le moment de la publication des premiers recueils d'A. Akhmatova («Soirée» 1912, «Rosaire», 1914), de l'avant-propos bien connu de M. Kuzmin, et plus loin dans les articles de VM Zhirmunsky «Surmonter le symbolisme ", NV Nedobrovo " Anna Akhmatova" les caractéristiques les plus importantes de sa manière poétique précoce ont été identifiées: comme une attention accrue aux détails spécifiques "matériels", le lien entre l'état psychologique de l'héroïne lyrique et l'environnement du sujet qui l'entoure, le laconisme de la manière poétique, de la concision, de l'aphorisme, du style "épigrammatique", de l'utilisation selon V.V. Vinogradov du "vocabulaire familier intellectuel" et des intonations. Mandelstam a été le premier à observer la croissance de la poésie d'Akhmatov à partir de la prose psychologique du XIXe siècle : « Il n'y aurait pas d'Akhmatova s'il n'y avait pas Tolstoï avec Anna Karénine, Tourgueniev avec Le Noble Nid, tout Dostoïevski et en partie même Leskov. Genesis Akhmatova entière

4 Skatov N.N. La Russie selon A. Blok et la tradition poétique de Nekrasov. / Dans le monde de Blok. M., 1981. P.99. réside dans la prose russe, pas dans la poésie. Au cours de la vie du poète, des œuvres sont apparues dans le style d'Akhmatova: V.V. Vinogradov "Poésie d'Akhmatova", B.M. Eikhenbaum "Anna Akhmatova. Expérience d'analyse. Suite œuvres modernes considérez en général le chemin créatif et l'évolution de la poétique d'Akhmatova (V.M. Zhirmunsky "Créativité d'A. Akhmatova", "A. Akhmatova et A. Blok"; K. I. Chukovsky "A. Akhmatova"; A. I. Pavlovsky "A Akhmatova. La vie et le travail " ; ML Gasparov "le vers d'Akhmatova"), ainsi que tous les aspects individuels de sa poétique (L.Ya. Ginzburg, ES Dobin, BO Korman, AE .Anikin, EBTager, OAKling, DMMagomedova, V.Musatov, VNToporov , RDTimenchik, AKZholkovsky, TVTsivyan, Yu.I .Levin). Toutes ces sources ont servi de base théorique à notre étude.

Quant à la corrélation des principes génériques dans les paroles d'Akhmatova - une question importante dans le cas du thème mère d'Akhmatova en relation avec la forme de son incarnation à la première personne - les premiers et les derniers chercheurs de son travail ont résolu ce problème de différentes manières, en faveur de la prédominance en eux des éléments d'épopée, de drame ou de paroles. Ainsi, Yu.N. Tynyanov, V.V. Vinogradov, B.M. Eikhenbaum ont écrit sur la nouvelle, même sur la proximité avec le roman des poèmes d'Akhmatova. Déjà dans l'article "Overcoming Symbolism" de V.M. Zhirmunsky, cette caractéristique des paroles d'Akhmatova est soulignée; Eichenbaum considérait ses poèmes comme de petites histoires courtes, combinées en un seul roman6. Le début épique est considéré comme l'élément principal de la poésie d'Akhmatova OA Kling, DM Magomedov. Dans l'article de ce dernier «Annensky et Akhmatova (sur le problème de la romanisation des paroles)» sur la première période d'Akhmatova, il est dit qu'en suivant les leçons d'Annensky, Akhmatova a pris le chemin de la transformation de «l'histoire en vers» en un tout lyrique et en même temps « romanisant » le poème lyrique : « Elle refuse généralement de « l'histoire en vers » avec une intrigue narrative détaillée, en se concentrant sur le développement

5 Mandelstam O.E. "Une lettre sur la poésie russe". / Poèmes, prose. M., 2002. P. 483.

6 voir Eikhenbaum B.M. Anna Akhmatova. Expérience en analyse; Roman-lyrique. Banane plantain. fragment romanesque. Le fait que I. Annensky n'était encore qu'une expérience, bien qu'extrêmement importante et significative, avec Akhmatova devient le principe directeur de ses paroles (je ferai une réserve que nous parlons, tout d'abord, des premiers travaux, jusqu'au début de les années 20). Mais le "fragment" d'Akhmatova révèle une régularité très remarquable: en règle générale, il est "arraché", une situation particulière est choisie pour la naissance d'un mot spécifié - une réponse à la remarque de quelqu'un d'autre ou provoquant la réponse de quelqu'un d'autre. V.V. Musatov, E.S. Dobin a distingué les collisions dramatiques dans les poèmes d'Akhmatova, estimant que sa poésie gravite vers le drame et non vers le roman. Il est intéressant de noter que Dobin dans le livre "La poésie d'A. Akhmatova" (J1., 1968), afin de prouver le début dramatique des paroles d'Akhmatova, s'appuie sur sa forme dialogique fréquente, citant essentiellement les mêmes exemples que plus tard Magomedova dans soutien de son idée de genre de romanisation d'une œuvre poétique et du mot «spécifié». Pour ces exemples, la forme fréquente de questions et de réponses d'Akhmatova est prise, comme les lignes bien connues "Pourquoi es-tu pâle aujourd'hui? / Parce que je l'ai rendu ivre de tristesse acidulée.", Et bien d'autres similaires caractéristiques des premiers Akhmatova.

Et pourtant, malgré le fait que tous ces points de vue sont également valables, en ce qui concerne le thème de la mère, il est plus opportun d'attribuer l'œuvre d'Akhmatova à la sphère des paroles. La nature lyrique de ces poèmes où s'exprime l'image de la mère est confirmée par leur inclination vers le psychologisme, la subjectivité, la réflexion la paix intérieure et la conscience. Dans les paroles, le psychologisme est expressif : le sujet de la parole et l'objet de l'image coïncident. Sans aucun doute, le monde dépeint par Akhmatova est toujours un monde intérieur, psychologique. Dans le même temps, ses poèmes se distinguent par le monologisme - une caractéristique stylistique des paroles; les œuvres sont construites comme un monologue lyrique. Dans les cas où Akhmatova utilise la forme

7 lectures d'Akhmatova. Numéro 1. M., 1992. P. 138. dialogue, ses "personnages" sont appelés à exprimer différentes facettes de la conscience lyrique, par conséquent, le principe de monologisme est préservé. Le contexte biographique du thème de la mère d'Akhmatova (c'est-à-dire le sort du fils, la relation avec le fils), à propos duquel la question du thème de la mère se posait le plus souvent dans les œuvres sur Akhmatova, a été restauré à partir des mémoires d'elle contemporains (LK Chukovskaya, E. Gershtein, le livre " A. Akhmatova dans les notes de Duvakin "(M., 1999).

La littérature sur l'œuvre d'A. Tvardovsky apparaît également au début de l'œuvre du poète et continue d'être créée à ce jour. Les premières notes sur Tvardovsky apparaissent à la fin des années 1920. L'un des premiers articles appartient à A. Tarasenkov - "La lutte pour la simplicité: (Sur le travail d'A. Tvardovsky)", où il met en évidence caractéristique principaleœuvre du poète : "une grande simplicité artistique, qui est une des qualités significatives du réalisme socialiste"8. Notant la proximité de Tvardovsky avec l'art populaire, Tarasenkov le sépare des poètes «pseudo-folkloriques»: «Les vers de Tvardovsky sont aussi éloignés que possible de l'ancienne peinture de Klyuev, de la beauté des feuilles de Yesenin, de la simplicité pseudo-folk« paysanne » du vers de Klychkov. Et en même temps, ce n'est pas la simplicité enfantine du saint fou Zabolotsky. »9 Dans les années 1930, le nom de Tvardovsky était déjà mentionné dans toutes les revues littéraires.

De la fin des années 50 à nos jours, des livres sur la vie et l'œuvre d'A. Tvardovsky paraissent. Les derniers d'entre eux ont souvent le caractère de "révélations" sur la vie du poète. Par exemple, T. Snigireva dans le livre "A.T. Tvardovsky. Le poète et son époque "accorde la plus grande attention aux relations de Tvardovsky avec ses contemporains, avec les autorités, avec son père, les activités éditoriales et sociales du poète, ainsi que la personnalité et l'œuvre d'A.I. Soljenitsyne, sa relation avec

8 Jeune Garde. 1933, n° 11. P.133.

9 Idem. P.137.

Tvardovsky. Depuis la fin des années 80, l'intérêt pour l'héritage littéraire de Tvardovsky s'est affaibli et les aspects biographiques sont au premier plan. Des articles de la période des années 90 sont consacrés à la vie du poète, dont les principaux sont les conflits de l'époque : les relations avec les autorités, un drame familial. Dans la même période, une nouvelle couche de littérature de mémoire sur Tvardovsky apparaît, dans laquelle la douleur «secrète» du poète, déchirée par les contradictions de l'époque, vient également au premier plan. Parmi ces mémoires, beaucoup ont été utiles pour notre travail en tant que contexte biographique du thème mère de Tvardovsky (malgré leurs défauts de style, souvent leurs préjugés et leur nouvel engagement social). Tout d'abord, ce sont les mémoires de I.T. Tvardovsky "Motherland and Foreign Land" (Smolensk, 1996), contenant les informations les plus complètes sur la famille du poète pendant les années de leur séparation.

De la recherche sérieuse ces dernières années il convient de noter le travail de R.M. Romanova «A. Tvardovsky. Travaux et Jours. (M., 2006).

Dans le même temps, de la fin des années 1920 à nos jours, seules quelques œuvres de l'ensemble de la littérature sur l'œuvre de Tvardovsky se rapportent en partie à l'image de la mère dans ses œuvres. En règle générale, l'importance de ce sujet pour le poète est notée en passant. Il est considéré en relation avec sa biographie réelle ou en relation avec d'autres thèmes poétiques. Par exemple, dans le livre de A. Makedonov «Le chemin créatif de L. Tvardovsky: Maisons et routes» (M., 1981), «maison» et route sont, selon Makedonov, la «pensée générale» de Tvardovsky, ce sont des éléments clés images à travers lesquelles, entre autres, l'image mère. Makedonov de Tvardovsky aborde le thème de la maternité, de l'amour maternel dans le chapitre "Origines et débuts". Early Tvardovsky", et dans l'un des chapitres analyse le poème "Comme lentement les jardiniers travaillent". du cycle "En mémoire d'une mère". Articles de K. Pakhareva "Le cycle de A. Tvardovsky "En mémoire de la mère" comme unité artistique"10, I. Chernova

10 Q. russe allumé. Lvov, 1988. Numéro 2.

Le cycle lyrique de A.T. Tvardovsky "À la mémoire de la mère"11. L'image de la mère dans son lien profond » avec la nature est analysée par A. Belova : « Early Tvardovsky :

Images de la nature et image de la mère"

Malgré une si faible couverture de ce sujet dans la bibliographie, il est évident que les motifs les plus importants pour le poète de la mémoire, des lieux natals (petite patrie), du devoir filial et de la gratitude filiale se combinent précisément dans l'image de la mère, et cette combinaison est un thème distinct dans son travail.

En tenant compte de toute l'expérience antérieure sur ce sujet dans la science de la littérature, en la résumant et en s'appuyant principalement sur l'héritage poétique des auteurs du XXe siècle eux-mêmes, nous nous sommes donné pour tâche d'explorer le plus complètement possible un phénomène tel que le thème poétique de la mère comme l'un des plus stables de la poésie russe.

Le thème de la mère dans la poésie du XXe siècle peut être divisé, tout d'abord, selon les types de relations du sujet de parole à l'image de la mère :

Quand le thème de la mère s'incarne comme une orientation particulière, l'appel de la poésie à l'image de la mère ;

Quand la poésie est créée, pour ainsi dire, directement au nom de la mère;

Lorsque la poésie est créée dans laquelle l'image de la mère existe objectivement, devenant presque un personnage.

Relativement parlant, ces différents modes d'expression correspondent aux formes de la deuxième personne grammaticale - "tu", de la première personne - "je" et de la troisième personne - "elle". (Suivant l'idée de trois genres littéraires et, bien sûr, grossissant, on peut dire que dans le premier cas, la poésie porte un début dramatique (une combinaison d'objectivité et de subjectivité, deuxième personne), dans le second cas nous avons affaire avec paroles (subjectivité, première personne), et le troisième cas est un exemple du principe épique en poésie). De plus poétique

11 Littérature à l'école. 2000, n° 4.

12 Le langage comme créativité. Ros. AN Inst.Rus. M., 1996. l'image de la mère, qui s'est développée dans les traditions de toute la littérature russe et a sa généalogie dès le début de la littérature russe, vient des trois hypostases principales de l'image originelle de la mère : la Vierge, la mère et la patrie. En d'autres termes, le développement du thème de la mère dans la poésie du XXe siècle a suivi la voie de la création d'une image religieuse et métaphysique de la mère, se manifestant principalement en s'adressant à lui au nom d'un héros lyrique, d'un réel quotidien ou psychologique. image de la mère, exprimée soit au nom de la mère, soit épique, objectivement. .

Faisons une réserve que chaque poète majeur du XXe siècle, qui d'une manière ou d'une autre s'est tourné vers le thème de la mère, a incarné dans son œuvre ces trois variétés de l'image éternelle. Cependant, avec une étude détaillée, le schéma suivant devient évident : par rapport au schéma conditionnel ci-dessus, l'appel du héros lyrique à sa mère (la deuxième personne forme « Tu ») améliore, en règle générale, les caractéristiques idéales de l'image de la mère (montant à l'image de la Mère de Dieu) ; l'expression du thème de la mère à la première personne donne directement une image réelle, quotidienne ou psychologique de la mère ; Quant à la manière épique d'incarner le thème de la mère dans la poésie (l'image de la mère sous la forme d'une tierce personne - «Elle»), ici le contact entre le thème de la mère et le thème de la patrie est le plus ouvert et vif. Ainsi, la poésie de Blok, anticipant tout développement ultérieur du thème mère, le tout adressé à une certaine image féminine supérieure, est un exemple du premier type d'incarnation du thème mère dans une tonalité déifiante. Son image de la mère, qui commence à peine à se séparer de l'image féminine, est la plus conditionnée par la tradition romantique et la moins concrète, intègre à la fois l'image de la Mère de Dieu et l'image de la patrie, et par rapport à la deux noms poétiques suivants est en quelque sorte le principe fondamental dans le développement du thème de la mère.

Le travail d'Akhmatova appartiendra au deuxième type de ce système de classification - avec son image de la mère, exprimée à la première personne et ayant le plus souvent une base réaliste et psychologique.

Le troisième type épique de développement du thème de la mère est présenté dans la poésie de Tvardovsky sous la forme de l'image de la mère, perçue objectivement et en lien étroit avec le thème de la patrie.

Le matériel de recherche est très vaste, il couvre des œuvres poétiques qui ont été créées pendant presque tout le XXe siècle (hors poésie actuelle). Attention particulière consacré au travail poétique de trois auteurs - ce sont Blok, Akhmatova, Tvardovsky.

Le sujet d'étude de cet ouvrage - l'incarnation du thème et de l'image de la mère dans la poésie russe du XXe siècle - n'a pas encore fait l'objet d'une étude particulière, ce qui explique la nouveauté scientifique de cet ouvrage. L'ouvrage prétend combler au moins partiellement cette lacune. Partant du fait que le thème de la mère a une longue histoire d'existence dans la littérature russe et est souvent associé à un complexe de thèmes et de motifs les plus importants, il semble possible de le séparer de l'image générale de la poésie russe et de le considérer comme un phénomène littéraire particulier. En conséquence, la nouveauté scientifique de l'ouvrage réside dans le fait que pour la première fois ici sont rassemblés, décrits et classés les principaux modes d'existence du thème de la mère et les principales variétés de l'image de la mère dans la poésie russe du XXe siècle.

Quant à la définition terminologique du sujet de recherche, nous nous intéresserons aux notions de « thème de la mère » et « d'image de la mère », bien que leur nature soit archétypale. L'archétype dans la compréhension de Jung ne peut pas devenir le sujet de notre étude, dont les limites sont déterminées exclusivement par le domaine de la littérature, par conséquent, nous considérerons le thème et l'image de la mère comme sujet d'étude tels qu'ils apparaissent dans la poésie, tandis que sans oublier que le thème de la mère est le soi-disant "thème éternel" et que l'image de la mère est apparue dans la littérature à différentes périodes de son développement, comme si elle se transmettait de génération en génération et restait inchangée dans ses traits fondamentaux.

Il faut garder à l'esprit que les concepts de "thème" et "image", constamment utilisés dans ce travail, sont séparés par nous comme quelque chose de non matériel initial (thème) et un résultat plus matériel (image), comme quelque chose de généralisé- initiale et sa seule incarnation concrète. L'émergence et le développement du thème de la mère dans l'œuvre ne donnent souvent pas encore l'image de la mère. Par conséquent, par image, nous entendons quelque chose de proche d'un personnage littéraire, et nous rapprochons le thème de la notion de « thème lyrique », proche d'un thème musical, réunissant les principaux motifs, pensées, images. Le thème lyrique diffère du thème de l'épopée et du drame en ce qu'il est moins lié à l'intrigue, avec un contenu substantiel, mais

13 celui-ci remplit une fonction organisatrice dans le travail. L'image de la mère agit ici comme une manifestation du soi-disant "thème éternel", qui se répète à différents moments et apparaît dans diverses incarnations historiques, à différentes périodes de son développement séculaire, en se concentrant sur différentes fonctionnalités cette image.

La recherche de la thèse est consacrée à une étude plus détaillée d'un phénomène déjà connu et existant depuis longtemps dans la littérature. Nous voyons la pertinence de ce travail dans le fait que, à la suite de l'étude, à partir d'œuvres poétiques disparates, unies selon le principe thématique, une image holistique du développement du thème mère dans la poésie russe se forme; des connexions poétiques lointaines sont découvertes en rassemblant des œuvres poétiques différentes dans le style et le temps; la grande importance du thème de la mère pour la littérature russe se révèle presque tout au long de son développement. Ainsi, un trait caractéristique, récurrent dans le temps, particulier fait tourner l'ensemble par cette facette qui, jusqu'à présent, est restée dans l'ombre.

13 Brève encyclopédie littéraire. M., 1972. V.7. S.460-461.

Méthode de recherche - historique et littéraire. La divulgation d'un tel sujet sera inévitablement conditionnée par les particularités de l'approche historique, qui consiste à considérer un phénomène littéraire dans le contexte du déroulement général du processus littéraire, parmi d'autres phénomènes littéraires, et à établir des liens entre eux.

La direction générale de l'œuvre peut être caractérisée comme l'identification et la description d'un thème synchronique distinct, pris sous un aspect historique, malgré le fait que le domaine d'étude de ce sujet dans cet ouvrage se limite à la poésie russe du 20e siècle. La recherche de thèse est effectuée en ligne avec la généralisation du matériel accumulé, respectivement, le travail est de nature collective.

L'objectif de l'étude est de retracer, décrire, caractériser et classer les différentes manières d'incarner le thème de la mère dans la poésie russe tout au long du XXe siècle, en accordant une attention particulière aux trois principaux représentants de ce thème dans la poésie - Blok, Akhmatova et Tvardovsky. Cela nous permettra de recréer un tableau historique général du développement du thème de la mère. Outre ce résultat généralisant, nous attendons de l'étude qu'elle révèle les caractéristiques et la signification de l'image de la mère dans l'univers artistique de chacun de ces auteurs.

L'analyse de l'incarnation poétique du thème de la mère se fera à plusieurs niveaux :

Sur le plan biographique, puisque le destin personnel de l'auteur - filial ou maternel - a laissé une empreinte sur la solution du thème de la mère en poésie ;

Sur le plan socio-historique, puisque le temps historique réel s'est reflété dans la poésie, influençant le développement du thème de la mère, et diverses périodes historiques ont donné différents types l'image de la mère, mettant en valeur l'un ou l'autre de ses traits ;

Au niveau des liens avec les traditions littéraires et les auteurs individuels du passé ;

Au niveau de la poétique proprement dite, puisque les caractéristiques individuelles-auctoriales de la poétique créent finalement telle ou telle image de la mère chez différents auteurs.

En fonction de l'objectif, nos tâches comprennent :

Analyse des œuvres poétiques du XXe siècle dans l'optique d'y révéler le thème de la mère ;

Identification et description des principaux types d'image de la mère et des clés du développement du thème de la mère dans la poésie du XXe siècle ;

Un examen détaillé du travail de A. Blok, A. Akhmatova et A. Tvardovsky dans l'aspect du sujet de la thèse comme exemples les plus typiques des trois principales variétés de l'image de la mère dans la poésie russe de la période indiquée ;

Description des moyens artistiques utilisés pour créer telle ou telle image de la mère dans divers cas.

Dispositions pour la défense :

Le thème de la mère, inhérent à la littérature russe depuis le tout début de sa création, traverse systématiquement toutes les étapes de son développement et joue un rôle de premier plan dans la poésie du XXe siècle;

L'image de la mère dans la poésie russe se distingue par la grande stabilité de l'émergence à différentes périodes du processus littéraire sur toute sa longueur, ainsi que par la grande stabilité d'un certain ensemble de traits, qui permet de distinguer le thème et l'image de la mère dans une catégorie spéciale caractéristique de la littérature russe ;

De tout l'héritage poétique du XXe siècle, le thème de la mère est le plus vivement et intégralement révélé dans l'œuvre de trois auteurs tels que A. Blok, A. Akhmatova et A. Tvardovsky;

Diverses images de la mère créées par ces auteurs remontent aux trois composantes primordiales les plus importantes de l'image de la mère qui s'est développée dans la culture russe - c'est la Mère de Dieu, mère et patrie, exprimant l'idéal sublime, réel quotidien et aspects nationaux généralisés de l'image de la mère ;

La prédominance de tel ou tel aspect dans l'œuvre est liée à la forme d'expression du thème de la mère par chacun des auteurs : comme appel du je lyrique à la mère, comme discours au nom de la mère elle-même, et aussi détaché, objectivement, selon les lois épiques ;

Différents types d'image de la mère et formes d'expression du thème de la mère dictent le choix de divers moyens poétiques pour leur incarnation.

La structure de la thèse est la suivante : Introduction caractérisant le travail dans son ensemble et considérant certains des travaux des prédécesseurs concernant le sujet de recherche, quatre chapitres, Conclusion et bibliographie. Le premier chapitre est une vue d'ensemble et est de nature généralisante, explorant l'histoire du développement de l'image de la mère dans la littérature russe sur la base de la poésie russe depuis le stade de la créativité pré-individuelle jusqu'à nos jours. Cette incursion dans l'histoire de la littérature devrait devenir une préhistoire à la partie principale de l'ouvrage, ainsi que contribuer à une meilleure compréhension et appréciation du thème de la mère, qui s'est développé dans la poésie du XXe siècle.

Le deuxième chapitre est consacré à l'étude du thème de la mère dans la poésie d'A. Blok. Malgré le fait que sa poésie n'aborde que le thème de la mère et ne crée pas une image évidente et objective de la mère, Blok peut néanmoins être qualifié de principal représentant du thème poétique de la mère au XXe siècle. Dans Blok, nous mettons en évidence le thème de la mère en lien avec la relation réelle-biographique du poète avec sa mère - dans des poèmes qui lui sont dédiés ; plus loin, dans le développement chronologique, nous considérerons le chemin du poète d'une série d'images féminines changeantes à l'image de la patrie.

Dans le troisième chapitre, nous considérons le travail d'A. Akhmatova et l'image de la mère, égale à son héroïne lyrique, exprimée à la première personne, à travers le discours de la mère. Dans la poésie d'Akhmatova, nous trouvons trois images différentes de la mère, exprimées à la première personne, correspondant à trois périodes différentes de son parcours créatif.

Le quatrième chapitre présente une analyse du thème de la mère dans l'œuvre d'A. Tvardovsky comme exemple d'une incarnation objective et épique de l'image de la mère. Son thème de la mère, qui a traversé toute son œuvre, nous l'envisagerons dans un développement cohérent pas à pas.

La conclusion résume les principaux résultats du travail effectué.

Conclusion de la thèse sur le thème "Littérature russe", Meleksetyan, Marina Valerievna

Conclusion

Conformément à l'objectif affiché de l'étude, nous avons passé en revue, décrit et essayé de classer, si possible, tous méthodes existantes incarnation du thème de la mère dans la poésie russe du XXe siècle.

En résumant tout ce qui précède, nous pouvons tout d'abord distinguer le thème de la mère comme un phénomène littéraire particulier, caractéristique à l'origine de la poésie russe, qui a traversé toutes les étapes de l'histoire de la littérature dans son développement et occupe une place importante dans la poésie ancienne, classique et moderne. L'étude a confirmé un degré élevé la stabilité des manifestations du thème et de l'image de la mère sur une longue période, ainsi que l'extrême stabilité des traits essentiels de l'image de la mère à différentes époques et par différents auteurs.

À la suite de l'analyse, nous mettons en évidence les caractéristiques suivantes inhérentes à l'image poétique russe de la mère : tout d'abord, c'est son lien accru avec le contexte non littéraire - le contexte historique, socioculturel, biographique de chacun des les auteurs. Il a également une forte charge philosophique, idéologique et morale, idéologique. À travers l'image de la mère dans la poésie russe, l'un des principaux problèmes de vision du monde s'est traditionnellement exprimé. Il convient également de noter sa continuité traditionnelle stable tout au long du développement de la littérature russe. L'étude a révélé un lien entre les points "nodaux" dans le développement du thème de la mère dans la poésie (voir annexe, tableau 1) - à la fois entre les noms individuels (l'héritage de la ligne Nekrasov de développement du thème de la mère est particulièrement évident), et des périodes entières et des tendances. L'incarnation poétique de l'image de la mère est également associée à certains traits stylistiques intra-poétiques. Basé sur les exemples œuvres d'art gamme séculaire, nous pouvons conclure que l'image de la mère y apparaît, en règle générale, en relation avec un parti pris pour le réalisme, la prose, une manière épique de représenter la réalité. À partir du chemin Lermontov, Nekrasov, le patrimoine de l'art populaire acquiert une importance particulière dans le développement du thème de la mère. Au XXe siècle, le thème de la mère reste progressivement dans la sphère des formes poétiques traditionnelles, de l'appauvrissement conscient des moyens artistiques et du désir de simplicité. Maintenant, à en juger par la littérature de nos jours, on peut dire que l'image de la mère surgit et revient presque exclusivement en ligne avec la soi-disant ramification démocratique de la littérature, héritant des traditions de l'art populaire et de Nekrasov. L'étude a également confirmé la justification du choix des trois figures principales de la poésie du XXe siècle du point de vue de l'incarnation la plus intégrale et la plus cohérente de l'image de la mère - ce sont A. Blok, A. Akhmatova, A. Tvardovsky. Dans le cadre des tâches assignées, nous avons examiné en détail le travail de Blok, Akhmatova et Tvardovsky dans l'aspect du sujet de thèse comme les exemples les plus typiques des principales variétés de l'image de la mère dans la poésie russe du XXe siècle.

Nous avons divisé les manières d'incarner le thème de la mère selon les types de rapports du sujet de parole à l'image de la mère, quand le thème de la mère s'incarne comme une orientation particulière, l'appel de la poésie à l'image de la la mère, quand la poésie est créée directement au nom de la mère et quand la poésie est créée dans laquelle l'image de la mère existe objectivement, devient un personnage. Nous avons illustré cette position avec le matériel poétique de Blok, Akhmatova et Tvardovsky, respectivement.

De plus, nous avons confirmé la position selon laquelle l'appel du héros lyrique à sa mère (la forme de la deuxième personne "Vous") améliore, en règle générale, les traits idéaux de l'image de la mère (ascendant à l'image de la Mère de Dieu); l'expression du thème de la mère à la première personne donne directement une image réelle, quotidienne ou psychologique de la mère ; la manière épique d'incarner le thème de la mère dans la poésie (l'image de la mère sous la forme d'une tierce personne - «Elle») corrèle plus souvent que d'autres le thème de la mère avec le thème de la patrie (cette image de la mère renvoie à l'ancienne image de la mère terre, sol).

Nous étions convaincus que dans son développement poétique, le thème de la mère s'appuyait sur l'image de la mère personnelle et propre d'une personne, tout en ayant tendance à s'élever et à élargir le particulier à l'universel. Dans la poésie du XXe siècle, l'image de la patrie devient peu à peu l'aspect le plus élevé de l'image de la mère. Blok, associé au début du siècle à la recherche du principe féminin idéal et élevant l'image féminine au divin dans son œuvre, finalement par la réduction (voire la chute), la concrétisation et la prosaïsation de l'image féminine et toute sa manière poétique , vient à l'image de la mère au sens de la patrie ("Sur le champ de Kulikovo", "Kite"). C'est Blok qui a combiné l'image féminine sublimement romantique avec la déification de la mère par Nekrasov - dans l'image finale de son parcours - l'image de la patrie.

L'image d'Akhmatova de la mère, égale à son héroïne lyrique, est passée de sociale et quotidienne dans les premiers travaux, socio-historique à l'époque du "Requiem" (avec des allusions à l'image de la Mère de Dieu) à l'image de l'universel patrie pendant la Grande Guerre patriotique, au nom de laquelle elle parle de "gamins".

L'œuvre de Tvardovsky confirme pleinement la transition progressive de la poésie du XXe siècle vers l'élévation de l'image de la patrie en tant qu'aspect de l'image de la mère : l'image féminine en tant qu'objet paroles d'amour il ne l'a pas du tout, mais en même temps, l'image de la mère des premiers poèmes à la fin est liée à la mémoire de ses lieux natals, et pendant la guerre, il a été élevé à la hauteur de l'image de Terre natale. En général, l'étude résout le problème de la détermination des voies de développement et de l'identification des caractéristiques de l'image de la mère. Pour la première fois, une tentative a été faite de résumer le matériel disponible sur le thème de la mère dans la poésie russe et de classer les manières d'incarner le thème et l'image de la mère dans la poésie. En conséquence, voici une image du développement progressif du thème et de l'image de la mère comme la plus stable et organiquement inhérente à la poésie russe.

L'importance théorique de la recherche de thèse réside dans le fait qu'elle apporte une contribution au développement de l'histoire de la littérature, considérant l'une des images les plus pertinentes et inhérentes à la poésie russe. Les principales dispositions de la thèse sont reflétées dans les articles suivants : Meleksetyan M.V. L'histoire du développement et la signification de l'image de la mère dans la poésie russe.// Vestnik MGOU, série "Philologie russe". année 2009. N° 2. pp.207-211. Meleksetyan M.V. Le dernier poème de A. Tvardovsky sur sa mère.// Littérature à l'école. année 2009. N° 10. P.45.

Meleksetyan M.V. L'image de la mère dans la poésie d'A. Tvardovsky.// Bulletin de l'Institut Littéraire. A.M. Gorki. année 2009. N° 1. Art. 159 - 183.

La valeur pratique est la possibilité d'utiliser les résultats de cette étude dans divers cours de sciences humaines.

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Néanmoins, la ligne principale de développement du thème de la mère chez Blok est déterminée par le féminin en tant qu'élément spécial et catégorie philosophique et poétique qui joue le rôle principal d'organisation dans la poésie de Blok non seulement dans sa première période, mais tout au long de sa vie. carrière. Outre le héros lyrique, un certain Je lyrique, le Tu lyrique comme objet de la poésie de Blok n'est pas moins important. Derrière ce Tu, à toutes les étapes de son parcours, se cache une héroïne, une femme sans cesse changeante, apparaissant sous différentes formes, mais remplissant toujours une certaine fonction sacrée de divinité féminine dans l'univers poétique de Blok. Le You lyrique féminin de Blok est changeant et multiple, et le maternel y est présent, même s'il ne domine pas. Dans "Poèmes sur belle femme”une autre voie de changements, voire de trahisons et de chutes du You lyrique, auquel s'adresse toute la poésie de Blok, a déjà été tracée. Progressivement, il y a démocratisation, « enracinement » de l'image féminine au Blok. On peut parler de la même façon « d'incarner » l'héroïne de Blok en héros lyrique.

Ainsi l'un des visages de la divinité féminine, à laquelle s'adresse toute la poésie de Blok, est le visage mystérieux de la Russie. Son image est également ambiguë - soit c'est le visage d'une simple femme russe dans une écharpe colorée, soit c'est la Russie avec des sorciers et des devins, puis la Russie gitane, galopant sur un cheval de la steppe, agitant une manche colorée par la fenêtre, alors c'est la Russie du Christ - en lambeaux, sur le fond paysage d'automne.

Dans le troisième tome de la trilogie poétique de Blok, le thème de la patrie et l'appel du poète au monde de la réalité objective sont mis en avant. Ici, la divinité de sa poésie se révèle à l'image de la Russie, dans les éléments de l'âme du peuple, dans chaque simple femme russe. Le plus souvent, cette dernière étape de sa poésie est caractérisée comme l'entrée de Blok dans la voie du réalisme. Les tendances réalistes s'intensifient réellement dans le troisième tome, qui contribue au développement du thème de la patrie et du thème de la mère, traditionnellement associé à celui-ci.

L'image de la patrie à Blok incorpore les images de la Mère de Dieu russe, de simples héroïnes folkloriques, ainsi que des images de la nature russe. Le point culminant du développement de ces images dans Blok se trouve dans la section du troisième volume "Motherland". La Russie elle-même devient l'image féminine de cette section, et cette image du Blok est enracinée dans le sol de la culture populaire.

Voici venir un autre aspect important L'image que se fait Blok de la patrie est historique. Presque tous les poèmes du cycle Patrie font référence au passé historique russe. L'historicisme poétique de Blok est le plus évident et original dans le cycle de cinq poèmes "Sur le champ de Koulikovo". Trois aspects du thème maternel en littérature se conjuguent ici dans les images de la Russie, la mère universelle, pour laquelle il y a un combat mortel, dans l'image d'une mère parmi des milliers de mères : l'aspect de la maternité est l'image de la Mère de Dieu, sous la protection de laquelle l'armée russe a gagné. Ici, le « Tu », déjà rare chez Blok, avec une majuscule réapparaît, il fait désormais référence à la Mère de Dieu. Et, malgré le fait que "You" se transforme en un nouveau visage, et que l'image féminine est à nouveau écrasée et multipliée, néanmoins, le dernier poème de la section "Motherland" résume apparemment les principaux thèmes et motifs - le poème "Kite" de 1916 . Il n'est pas placé accidentellement en dernier et remplit la fonction de dernier. Il semble être le résultat du cheminement du poète vers l'image de la patrie. Il est significatif qu'ici l'image de la patrie soit déjà directement corrélée à l'image de la mère. Ce poème est un signe, un symbole qui a absorbé sous une forme pliée tout le thème de la Russie et de la féminité chez Blok. Le poème combine ses images et thèmes principaux: à la fois un formidable présage d'un cerf-volant tournant au-dessus de la mère - un symbole qui accompagne souvent l'image de la mère à Blok, et l'image «Nekrasovsky» de la mère avec le bébé dans la hutte, élever son fils pour la « soumission » et la « croix ».

Il est également significatif que dans une œuvre aussi vaste, pour la première fois, Blok apparaisse dans le discours direct de sa mère, une simple paysanne. La dernière question rhétorique: "Combien de temps la mère pleurera-t-elle? / Combien de temps le cerf-volant tournera-t-il?" porte l'idée éternelle du Blok d'un retour constant, d'une cyclisation de l'histoire, et dans ces lignes laconiques réside l'inévitabilité et la perte du destin des mères.

En parcourant le parcours créatif de Blok dans son ensemble, on peut résumer : Blok, associé au début du siècle à la recherche du principe féminin idéal et élevant l'image féminine au divin dans son œuvre, finalement par la réduction (voire chute ), la concrétisation et la prosaïsation de l'image féminine et de toutes ses manières poétiques viennent à l'image de la mère précisément dans le sens de la patrie.

Les racines romantiques de la poétique de Blok, la symbolisation comme principe directeur, un appel progressif à la réalité, l'influence des traditions réalistes (de Nekrasov), une diminution du vocabulaire, l'entrée de la sphère quotidienne dans la poésie, les images-personnages du peuple (avec avec le I and You lyrique) - tout cela sert de "terreau" stylistique pour le thème de la mère de Blok et conduit finalement aux paroles du troisième volume avec l'image centrale de la patrie. L'image de la mère, couronnant le parcours du Blok, fait déjà office de symbole national et conjugue la catégorie religieuse et philosophique du principe féminin le plus élevé et l'image historiosophique de la patrie.

Chapitre 3. L'image de la mère dans la poésie d'A. Akhmatova

Dans le troisième chapitre, nous explorons le travail d'A. Akhmatova et son image de la mère, qui est en fait égale à son héroïne lyrique, exprimée à la première personne, à travers le discours de la mère. Dans la poésie d'Akhmatova, nous trouvons trois images différentes de la mère, exprimées à la première personne et correspondant à trois périodes différentes de son parcours créatif. Cette image remonte à la période acméiste sur la base d'une attention accrue au monde extérieur et à la réalité concrète, déclarée par les acméistes, et traverse systématiquement toutes les étapes du parcours créatif d'Akhmatov, reflétant les changements de son monde artistique et poétique, ainsi comme absorbant les signes historiques des temps. L'image de la mère d'Akhmatova est exprimée à la première personne et est une facette de l'image de son héroïne lyrique. Le caractère lyrique de son image de la mère est confirmé par l'attrait pour le psychologisme, reflet du monde intérieur et de la conscience. Dans les paroles, le psychologisme est expressif : le sujet de la parole et l'objet de l'image coïncident. Sans aucun doute, le monde dépeint par Akhmatova est toujours un monde intérieur, psychologique. Dans le même temps, ses poèmes se distinguent par le monologisme - une caractéristique stylistique des paroles; les œuvres sont construites comme un monologue lyrique. Dans les cas où Akhmatova utilise la forme du dialogue ou les principes des « paroles de jeu de rôle » tels que définis par B.O. tall, your gypsy boy ? (1914). Dans ce poème, le motif le plus significatif de la poésie primitive d'Akhmatova trouve également son origine - nous le définissons par la phrase bien connue "Je suis une mauvaise mère". C'est un motif de repentir, le motif de la culpabilité maternelle.

Quant aux motifs repentants et à l'image d'une mère indigne, ils sont assez stables dans les poèmes de la première période de l'œuvre d'Akhmatov (par exemple, dans les vers d'adieu adressés à son fils : « Je n'ai pas grondé, je n'ai pas caresse, / je n'ai pas communié...")

Ce motif se manifeste le plus clairement dans la berceuse de 1915. Ce poème est complètement un discours direct de la mère. Mais en comparaison, par exemple, avec la berceuse cosaque de Lermontov, la mère d'Akhmatova n'accompagne pas son fils dans le monde, ne l'instruit pas avant le début de la vie (ou ne le console pas, comme dans "Bayushki-bai" de Nekrasov, avant la mort ). Ici la plupart de Le poème est dédié au père, à l'homme, et d'abord à la mère elle-même avec son soupir amer : Dors, mon calme, dors, mon garçon, / Je suis une mauvaise mère....

Il faut se rappeler que même au début de la période Akhmatov, nouveau, inattendu pour l'image de son héroïne d'alors, les motifs civiques et le noble thème de la patrie ("Juillet 1914", "En mémoire du 19 juillet 1914", poèmes de début des années 1920), se sont tissés dans son travail, préparant la transition vers les périodes suivantes, très différentes. Le passage de la "chambre", des poèmes intimes sur l'amour aux grands thèmes et au pathétique civique est déjà perceptible dans les premières paroles d'Akhmatova. Un exemple de ce changement est Prière en 1915, avec son image très impressionnante, voire répugnante, d'une mère prête à sacrifier son enfant pour la Patrie.

Déjà dans la période suivante, la poésie d'Akhmatova comprend une image différente de la mère, que nous désignons conditionnellement par la citation "trois centième avec un transfert" - c'est l'une des milliers de mères qui donnent leurs fils à la croix.

Une image similaire de la mère se révèle principalement dans le "Requiem" (1935-1940). Le but et l'idée principale du requiem en tant que genre est la commémoration, la préservation de l'oubli et du deuil, de plus, c'est une œuvre pour le chœur. La voix d'Akhmatova commence ici à résonner au nom de millions de personnes, son image se rapproche de l'image d'une personne en deuil. En même temps, sa propre douleur personnelle associée à la véritable biographie de l'auteur est racontée: l'expérience lyrique de la mère constitue la base de l'intrigue de "Requiem". Mais des allusions historiques constantes, ainsi que des images bibliques éternelles, des motifs intemporels, ainsi que des détails quotidiens réels et typiques de ces années, transforment un chagrin individuel en une tragédie nationale et transmettent le caractère éternel de la souffrance de la mère. L'héroïne elle-même se dit "trois centième avec un transfert", avec ce numéro de série soulignant la multitude de destins maternels, féminins similaires à proximité, autour d'elle dans la file d'attente de la prison, et son implication dans une tragédie commune. Mais la typique, inscrite dans la réalité socio-historique, l'image de la mère se rattache ici à l'aspect le plus élevé de la maternité - l'image de la Mère de Dieu.

Le finale du "Requiem" vient en parallèle direct avec la crucifixion, à l'image de la mère à la croix du fils, comme si la voix de la Mère de Dieu résonnait pendant la terreur stalinienne. Ainsi, l'image psychologique réelle et quotidienne de la mère à Akhmatova pourrait être exprimée au nom de la mère elle-même à travers l'image de la Vierge.

"Requiem" est complété par plusieurs passages, réunis dans le cycle "Shards" avec une épigraphe de "Ulysse" de Joyce : "Tu ne peux pas laisser ta mère orpheline". Tous ces petits poèmes sont presque des croquis ou des entrées de journal intime, ils sont si fragmentaires, enregistrés à la hâte, le côté formel n'est pas important en eux, mais seuls la douleur de la mère pour son fils et le souvenir des événements réels de ces années sont importants. Ce sont quelques notes pour l'avenir afin de sauver tout ce qui était autrefois.

Un autre poème, écrit à la fin des années trente et reflétant le destin et la conscience de la mère sous une forme inattendue, est «L'imitation de l'Arménien». La particularité de l'imitation d'Akhmatova est qu'elle-même ou son héroïne lyrique parle au nom du mouton lui-même, tandis que son discours s'adresse non seulement à la personne qui a mangé l'agneau, mais au tyran, au "padishah" oriental, qui met l'accent sur le lien avec la situation autobiographique réelle. Ici, il y a à la fois une indication d'un despote oriental moderne et un reflet dans les images d'une brebis-mère et d'un fils-agneau d'une tragédie personnelle.

Nous avons désigné la troisième étape des changements dans l'image de la mère d'Akhmatov avec la citation "Mes petits!", qui n'est plus l'auto-identification de l'héroïne lyrique, mais s'adresse à ces enfants, orphelins, fils-soldats, à à qui sont dédiés ses poèmes de l'époque de la Grande Guerre patriotique. Pendant cette période, la frontière entre la voix de l'héroïne-mère et la voix de l'auteur de poèmes devient encore plus mince. Pendant les années de guerre, une nouvelle image féminine est apparue dans la poésie soviétique - l'image de la «mère universelle», «mère en général», qui percevait les soldats russes comme ses propres enfants, pleurant les morts et étendant ses soins à tous ceux qui défendent leur patrie de l'ennemi. Pendant les années de guerre, la voix maternelle d'Akhmatova a acquis un son proche d'une telle image généralisée de la mère. Son discours à la première personne ne parle plus d'elle-même, seulement indirectement de nouvelles caractéristiques de son héroïne lyrique sont révélées - à travers une attitude maternelle envers les "enfants".

Les images d'enfants "en général" ont été concrétisées par Akhmatova dans les images de Vova et Valya Smirnov, restées à Leningrad assiégée, où l'une d'elles est décédée.

Les poèmes d'Akhmatova, dédiés aux soldats tombés pour la patrie, sont écrits de la même manière fragmentaire et brève, comme arrachés au flux du texte principal. Outre les caractéristiques stylistiques de ces petits ouvrages, la position de l'auteur, l'angle de son regard est important : tous les poèmes sur les enfants et les fils-soldats du temps de guerre sont écrits au nom de la « mère universelle ». Ce motif est particulièrement ressenti dans le poème de 1944 "To the Winners", où Akhmatova cherche à "nommer tout le monde par son nom", à prononcer les noms russes les plus courants de ses fils-héros.

Contrairement aux définitions «mauvaise mère» et «trois centième avec une transmission», reflétant les facettes de l'image d'Akhmatova d'une mère à différentes étapes de son travail, cette dernière désignation n'est pas une auto-définition et ne fait pas référence à l'image de la héroïne lyrique Akhmatova. « Mes petits » est un appel aux enfants au nom de la mère. Ainsi, pendant la guerre, le renoncement de l'héroïne lyrique à exprimer ses sentiments et le passage à un monologue ouvert au nom de sa mère, adressé à ses fils, sont évidents. On peut en conclure que l'image finale de la mère d'Akhmatova, qui a pris forme pendant la guerre, est proche de l'image de la patrie en tant que mère universelle et s'exprime en son nom.

Chapitre 4. L'image de la mère dans la poésie d'A. Tvardovsky

Le quatrième chapitre présente une analyse du thème de la mère dans l'œuvre d'A. Tvardovsky comme exemple d'une incarnation objective et épique de l'image de la mère. Le thème de la mère d'A. Tvardovsky peut être appelé le troisième thème de son travail - avec les deux qu'il a lui-même distingués: les fermes collectives au début et la guerre à maturité. Dans la poésie de Tvardovsky, le thème de la mère est présent du tout début à la fin du voyage. L'image de la mère est centrale dans le monde poétique de Tvardovsky et s'élève du privé - les dédicaces à sa propre mère - à l'aspect universel et le plus élevé de la maternité dans la poésie russe - l'image de la patrie.

Malgré la couverture extrêmement pauvre de cette facette de son œuvre dans la bibliographie sur Tvardovsky, il est évident que les motifs les plus importants pour le poète de la mémoire, des lieux natals (petite patrie), du devoir filial et de la gratitude filiale sont liés précisément à l'image de la mère, et cette combinaison est un sujet à part dans son travail. . En même temps, le thème de la mère à Tvardovsky est basé sur toute l'expérience antérieure de la culture russe ; en particulier, la poésie folklorique et la tradition Nekrasov en sont la base historique.

Plus d'une fois, les critiques ont noté comme caractéristique du monde artistique du poète l'absence de paroles d'amour chez Tvardovsky, et d'autre part, la force de la sincérité, la pénétration dans les poèmes dédiés à la mère. Des poèmes similaires de la première période (de 1927 à 1940) peuvent être divisés en trois sections thématiques: des poèmes dédiés à la mère du poète et à son destin, des poèmes sur une paysanne russe (dont l'image généralisée aboutit à l'image d'une mère, car " ouvrière" et "mère" sont les deux principales incarnations d'une femme chez Tvardovsky) et des poèmes à thème héroïque, où apparaît le plus souvent l'image de la mère d'un fils-héros.

Le poème "Mère" de 1927 est un appel à la mémoire de la mère. Son image, de ce poème à la fin, est liée à l'image de sa petite patrie, la nature.

Le poème "Chanson" de 1936 est aussi construit sur les images de la mémoire, des souvenirs, des rappels. Un fils adulte met un disque avec une chanson dont lui-même ne se souvient pas, mais cette chanson éveille la mémoire de la mère. Dès qu'elle se souvient de cette chanson, des images du passé, de sa jeunesse apparaissent devant elle. La chanson, le travail et la maternité apparaissent ici tour à tour - les images principales des poèmes sur la mère.

En 1937, un poème réapparaît avec le titre "Mères". L'image de la mère se redonne ici à travers la mémoire, les rappels - le poète nomme des choses précises qui portent pour lui la mémoire de la mère. Il faut noter que dans ce poème très court et simple, il y a tout ce qui constitue le thème de la mère pour Tvardovsky. Ce n'est pas un hasard si la mémoire de la mère passe par des images telles que la nature, le travail et la chanson. Ce poème est un exemple rare dans l'œuvre de Tvardovsky de vers "sans intrigue". C'est aussi l'exemple le plus rare de vers blancs à Tvardovsky. Tvardovsky, qui détestait la "beauté", les astuces de la poésie, dans un poème sur sa mère évite même les rimes, ainsi que les grands mots.

Tvardovsky a décrit le véritable destin de sa mère dans un poème de 1935 "Avec une beauté tu es venu chez ton mari ..." L'histoire d'un destin se déroule dans le contexte de l'histoire en général, l'intrigue de la vie privée dans le contexte de la vie générale du pays. Ce n'est pas en vain que Tvardovsky s'est qualifié d'écrivain en prose: dans ce poème, il raconte constamment l'histoire de la vie de sa mère, sans comparaisons, métaphores, rimes vives. De l'écrivain en prose en lui est le fait que l'image d'une femme, d'une épouse et d'une mère est correctement devinée dans ses poèmes comme type psychologique, elle a pris place en tant que personnage.

Dans cette veine, une image objectivement existante de la mère surgit, créée, pour ainsi dire, selon les lois de la prose, en tant que personnage. Cela est particulièrement visible dans les poèmes sur les nouvelles mères. Héros soviétiques("Marin", "Vol", "Fils", "Mère et Fils", "Tu l'élèveras timidement..."). Le meilleur de cette série de poèmes des années 30 est "Tu le soulèveras timidement ..." (1936), où une véritable image de la mère du héros est créée, où la voix de la mère semble simple et naturelle, ne coïncidant pas avec la pathos général du poème.

Pendant les années de guerre, l'image de la mère devient plus importante dans l'œuvre de Tvardovsky, alimentée avec d'autres images poétiques et des thèmes d'une source tragique commune. Autrefois étroitement associée aux images de la petite patrie et de la terre comme sol (« mère-terre-humide »), l'image de la mère est désormais assimilée à l'image de la patrie universelle, la patrie. En corrélation avec les images de simples paysannes, l'image de la mère est maintenant combinée avec les images féminines de Tvardovsky. L'amour maternel et l'amour d'une femme pour un homme, se disputant généralement avec Tvardovsky, sont égalisés dans la guerre.

Revenant au problème des paroles d'amour chez Tvardovsky, notons qu'au début de la période, elles ont été en partie remplacées par le thème de la mère. De plus, en raison de la nature épique de la méthode poétique de Tvardovsky, le thème de l'amour s'est incarné objectivement dans son travail, à travers un personnage ou un autre.

Pendant les années de guerre, dans le contexte de la tragédie, il est devenu possible de montrer une femme amoureuse d'un homme et d'enfants. La plus haute réalisation de la fusion de l'image de la mère et de l'image d'une femme a été Anna Sivtsova dans le poème "House by the Road".

Dans l'après-guerre, dernière période de créativité, l'image de la mère en tant que personnage sort des œuvres de Tvardovsky. Dans les œuvres ultérieures, le thème de la mère chez Tvardovsky est finalement lié au thème de la mémoire. Le transfert complet de l'image de la mère vers le domaine de la mémoire se produit dans le cycle "En mémoire de la mère", écrit en 1965. Ici, en tant que telle, il n'y a pas d'image de la mère, c'est-à-dire qu'aucun nouveau trait ne s'ajoute à l'image qui nous est déjà familière ; ici la mère ne vit que dans la mémoire du fils, et donc ses sentiments, la douleur filiale se révèlent plus que l'image de la mère, devenue incorporelle. Cela correspond généralement au changement de feu Tvardovsky, le passage de l'épopée aux paroles.

Le cycle se compose de quatre poèmes dédiés à la mère, dont le mouvement interne va des souvenirs et des discussions sur la vie de la mère à la mort de la mère et, dans le dernier poème, à nouveau à la vie par la mémoire.

Salon Littéraire

L'image de la mère dans la culture russe : musique, peinture, littérature.

Présentateur 1. (Churkina V.) messieurs et mesdames ! Mesdames et Messieurs! Nous vous accueillons à l'ouverture du salon littéraire de l'école n°73.

À partir des années 1920, la culture russe connaît un essor extraordinaire. La culture de salon a acquis un essor particulier. Parmi les nobles se trouvaient les personnes les plus instruites, propriétaires de vastes bibliothèques, connaisseurs subtils de la pensée philosophique mondiale, de la créativité littéraire et musicale. Les aristocrates se rassemblaient autour d'eux.

Le gouverneur général de Moscou, le prince Dmitri Vladimirovitch Golitsyn a organisé un salon culturel, qui a été un grand succès. L'un des poètes du cercle Pouchkine a même déploré :"Eh bien, pourquoi est-ce si ennuyeux lors de nos rassemblements, mais chez Golitsyn, c'est tellement amusant? .."

P. A. Vyazemsky appelle la capacité de tenir un salon «art». Cette forme élégante et délicate vie publiqueà la limite du sérieux et du divertissement, privé et public. Ici, tout le monde était censé se sentir à l'aise, mais pas dépasser les limites de la décence laïque. Les hôtesses des salons étaient généralement des femmes, car ce sont les femmes qui pouvaient créer une atmosphère chaleureuse et détendue dans le salon.

Plomb 2. (Kolesnitchenko A.) Aujourd'hui, notre salon littéraire est consacré au thème "L'image de la mère dans la culture russe".Nous vous invitons à participer à un laboratoire créatif pour créer l'image d'une mère moderne. Devant vous se trouve un chevalet avec du papier Whatman, des crayons, des peintures, des feutres, des marqueurs et votre imagination. Au cours de l'action, vous pouvez vous approcher du chevalet et faire vos propres croquis.

Plomb 1. Avec respect et gratitude, nous regardons une personne qui prononce avec respect le nom de sa mère aux cheveux gris et protège respectueusement sa vieillesse; et avec mépris nous exécuterons celle qui, dans son amère époque sénile, s'est détournée d'elle, a refusé un bon souvenir, une pièce ou un abri.

Plomb 2. Né tard ou tôt
Au moins pour ce monde,
Dire pour la première fois le mot "MAMA",

Ce qui n'est pas sacré dans le monde.

Nous avons décidé de prendre ces mots en épigraphe de notre soirée dédiée à chère personne sur Terre - MAMAN !

La chanson "Maman est le premier mot" retentit (du film "Maman")

Plomb 1. Dans les langues du monde, les séquences de sons ma, mama et autres dans de nombreuses langues, souvent sans aucun rapport, correspondent au mot «mère».

Rasul Gamzatov (Kirichenko V.)

Et à Avar - affectueusement "femme".
D'un millier de mots de la terre et de l'océan
Celui-ci a un destin particulier.

Devenant le premier mot de l'année, notre berceuse,
Il est parfois entré dans le cercle enfumé
Et sur les lèvres d'un soldat à l'heure de la mort
Le dernier appel a été soudain.

Les ombres ne tombent pas sur ce mot,
Et en silence, probablement parce que
Les mots sont différents, à genoux
Ils veulent lui avouer.

Une source ayant rendu service à une cruche,
Ce mot babille parce que
Ce qui se souvient du sommet de la montagne -
Elle passait pour sa mère.

Et la foudre traversera à nouveau le nuage
Et j'entendrai, après la pluie,
Comme, trempé dans le sol, ce mot
Appelant les gouttes de pluie.

Je vais secrètement soupirer, pleurant quelque chose,
Et, cachant une larme à la claire lumière du jour :
"Ne t'inquiète pas," dis-je à ma mère,
Tout va bien, mon cher, avec moi."

S'inquiète tout le temps pour son fils
Le saint amour est un grand esclave.
En russe "mama", en géorgien "nana",
Et à Avar - affectueusement "femme".

Plomb 2. La mère dans de nombreuses cultures du monde est un symbole de vie, de sainteté, d'éternité, de chaleur et d'amour.De tout temps il a été glorifié et chanté par des artistes, des poètes, des musiciens. Elle était un rêve, un sourire, une joie...

Plomb 1.

Il y a un signe saint et prophétique dans la nature,

Brillamment marqué depuis des siècles !

La plus belle des femmes

Une femme avec un enfant dans les bras.

(Sokolov Maxim.) Le célèbre philosophe et théologien Sergius Boulgakov a dit ce qui suit à propos du célèbre tableau de Raphaël "La Madone Sixtine": "... ici la beauté est merveilleuse, mais la beauté humaine, une belle jeune femme, pleine de charme, de beauté et de sagesse, est venir d'un pas ferme avec un bébé dans les bras... La féminité, la maternité sont belles. À propos de cette beauté de la Renaissance (la Renaissance), on ne peut pas dire qu'elle pourrait «sauver le monde», car elle-même a besoin d'être sauvée ... "

(Nechaeva Daria) Quel bonheur d'avoir sa maman à ses côtés. Qu'il est agréable de pouvoir se tourner vers elle pour obtenir des conseils, avec n'importe quelle joie ou malchance. Ce n'est pas pour rien que beaucoup de bonnes personnes vivent parmi le peuple, Mots gentilsà propos de mère. Ils sont transmis de génération en génération. Les gars, souvenons-nous des proverbes sur la mère.

1. L'oiseau est heureux pour le printemps et le bébé est heureux pour sa mère.

2. Il n'y a pas d'amie plus douce que votre propre mère.

3. Quand le soleil est chaud, quand la mère va bien.

4. Dans le cœur de la mère, il y a assez d'affection pour tous les enfants.

(Alexandre Filonov) vénération respectueuse Sainte Mère de Dieu provient des tout premiers chrétiens, qui ont également appris à aimer et à honorer la Très Pure Mère du Christ, qu'il a lui-même indiquée comme leur intercesseur et protecteur, lorsque de la croix il a adopté tous les chrétiens à elle en la personne du saint apôtre Jean le Théologien.

(Silko Dmitri) La reconnaissance et la vénération de la Mère de Dieu en Russie est un phénomène particulier, c'est une image incroyablement chère à tous les orthodoxes. "Mère Protectrice !" - disons-nous en l'appelant. Nous l'appelons Gracieuse, Gracieuse, Joie de tous ceux qui souffrent, Rapide à entendre, Joie et Consolation. Nous adressons à Elle la prière la plus, probablement la plus sincère et la plus touchante :Mère de Dieu, Vierge, réjouis-toi, Bienheureuse Marie, le Seigneur est avec toi..."

(Ilitcheva Ekaterina) Et cela n'est pas surprenant, car il n'y avait pas et il n'y a pas en Russie de nom plus respectueusement prononcé, aimé et glorifié après le Seigneur que celui de la Sainte Vierge.Par conséquent, les poètes et écrivains russes ne pouvaient s'empêcher de se tourner dans leur travail vers l'image de la Mère de Dieu, et non de chanter Celui qui est "le Chérubin le plus honnête et le Séraphin le plus glorieux sans comparaison".

(Ermashova Liane ) De plus, il existe une grande relation entre la vraie poésie et la prière. Peut-être que la poésie en général est née il y a très longtemps des mots d'une prière, parce que les lignes rimées, vêtues d'images et affinées dans de belles formes, s'envolent et montent vers l'au-delà, ainsi que de simples mots de prière peu sophistiqués, avec laquelle une âme aimante fait appel à Dieu et à la Très Pure Vierge.

(Borodkine Valéry) La poésie est un miracle silencieux qui surgit dans les profondeurs du vrai poète et du vrai lecteur. Que lisons-nous, entendons-nous, comprenons-nous et acceptons-nous d'Afanasy Fet ?

A. Fet

Ave, Maria - la lampe est silencieuse,

Quatre versets sont prêts dans le cœur :

Jeune fille pure, mère éplorée,

Ta grâce a pénétré mon âme.

Reine du ciel, pas dans l'éclat des rayons

Dans un rêve tranquille, viens à elle!

Ave, Maria - la lampe est silencieuse,

J'ai chuchoté les quatre couplets.

Présentation Ave Maria ! (sur la musique de Schubert Ave, Maria !)

Plomb 2. Les talents de plusieurs générations de poètes, écrivains, écrivains, compositeurs, historiens, artistes russes se sont forgés dans des salons aristocratiques : Batyushkov, Gnedich, Krylov, Gogol, Zhukovsky, Karamzin, Lermontov, Turgenev, Nekrasov, Belinsky, Tolstoy, Tyutchev, Glinka, Bryullov, Kiprensky.

Plomb 1. L'image d'une mère dans la poésie russe a acquis les traits captivants d'une gardienne de foyer, d'une épouse travailleuse et fidèle, d'une protectrice de ses propres enfants et d'une gardienne infaillible pour tous les démunis, offensés et offensés. Ces qualités de l'âme de la mère sont affichées et chantées dans les contes folkloriques russes et les chansons folkloriques. Cela n'a pas été ignoré par les poètes russes en tant que successeurs des traditions de la culture russe.

Plomb 2 À travers le travail de Yesenin, une image lumineuse de la mère du poète passe, se transformant en une image fabuleuse d'une femme russe qui a donné au poète le monde entier.

Sergueï Essenine

LETTRE DE LA MÈRE

Êtes-vous toujours en vie, ma vieille dame?
Je suis vivant aussi. Salut toi, salut !
Laissez-le couler sur votre hutte
Cette lumière indescriptible du soir.

On m'écrit que toi, fondant l'angoisse,
Elle était très triste pour moi,
Qu'est-ce que tu vas souvent sur la route
Dans un délabrement à l'ancienne.

Et toi dans l'obscurité bleue du soir
On voit souvent la même chose :
Comme si quelqu'un se battait dans une taverne pour moi
Il a mis un couteau finlandais sous le cœur.

Rien mon cher! Calmer.
C'est juste des conneries douloureuses.
Je ne suis pas un ivrogne si amer,
Mourir sans te voir.

Je suis toujours aussi doux
Et je ne fais que rêver
Alors que plutôt d'un désir rebelle
Retournez dans notre maison basse.

Je serai de retour quand les branches se seront étendues
Au printemps, notre jardin blanc.
Seulement toi moi déjà à l'aube
Ne te réveille pas comme il y a huit ans.

Ne réveille pas ce dont tu as rêvé
Ne vous inquiétez pas de ce qui ne s'est pas réalisé -
Perte et fatigue trop précoces
J'ai vécu dans ma vie.

Et ne m'apprenez pas à prier. Ne pas!
Il n'y a pas de retour à l'ancien.
Tu es ma seule aide et joie,
Tu es ma seule lumière inexprimable.

Alors oublie tes soucis
Ne sois pas si triste pour moi.
Ne va pas si souvent sur la route
Dans un délabrement à l'ancienne.

La chanson "Maman est un mot cher" retentit.

Plomb 1. Mère ... La personne la plus chère et la plus proche. Elle nous a donné la vie, nous a donné une enfance heureuse. Le cœur d'une mère, les yeux, un sourire comme le soleil, brille toujours et partout, nous réchauffant de sa chaleur. Elle est notre meilleure amie, une sage conseillère. La mère est notre ange gardien. Dès l'enfance, nous nous souvenons des mains les plus douces et les plus gentilles de la mère.

A.A. Fadeev Un extrait du roman "La Jeune Garde" (Matrosov E.)

Maman, Maman! Je me souviens de tes mains à partir du moment où j'ai pris conscience de moi-même dans le monde. Pendant l'été, ils étaient toujours recouverts d'un bronzage, il ne partait plus en hiver, il était si doux, même, seulement un peu plus foncé sur les veines. Ou peut-être qu'elles étaient encore plus rugueuses, tes mains, parce qu'elles avaient tant de travail dans la vie, mais elles m'ont toujours semblé si tendres, et j'aimais tellement les embrasser sur leurs veines sombres.

Depuis le moment où j'ai pris conscience de moi-même, et jusqu'à la dernière minute, quand tu as tranquillement posé ta tête sur ma poitrine pour la dernière fois, me voyant partir sur le chemin difficile de la vie, je me souviens toujours de tes mains au travail. Je me souviens comment ils se précipitaient dans la mousse savonneuse, lavant mes draps, je me souviens comment toi, dans un manteau en peau de mouton, en hiver, tu portais des seaux, mettant une petite main mitaine sur le joug devant, toi-même aussi petit et moelleux qu'une mitaine. Je vois tes doigts aux jointures un peu épaissies sur l'amorce, et je répète après toi : "Be-a-ba, ba-ba."

Je me souviens de tes mains rougies par l'eau froide dans le trou où tu rinçais tes vêtements, je me souviens comment tes mains pouvaient imperceptiblement arracher une écharde de ton doigt et comment elles enfilaient instantanément une aiguille quand tu cousais et chantais. Parce qu'il n'y a rien au monde que vos mains ne puissent faire, qu'elles ne puissent faire !

Mais surtout, pour toute l'éternité, je me souviens de la douceur avec laquelle ils caressaient, tes mains, légèrement rugueuses et si chaudes et froides, comment ils me caressaient les cheveux, le cou et la poitrine, quand j'étais à moitié conscient dans mon lit. Et chaque fois que j'ouvrais les yeux, tu étais toujours à mes côtés, et la veilleuse brûlait dans la pièce, et tu me regardais avec tes yeux enfoncés, comme dans l'obscurité, tout calme et lumineux toi-même, comme si tu étais en robe. Je baise tes mains pures et saintes !

Regarde autour de toi, mon ami, et dis-moi, qui as-tu offensé dans ta vie plus que ta mère, n'est-ce pas de moi, pas de toi, pas de lui, n'est-ce pas de nos échecs, erreurs et n'est-ce pas de notre chagrin que nos mères deviennent grises? Mais l'heure viendra où tout cela sur la tombe de la mère se transformera en un douloureux reproche au cœur.

Maman, maman! .. Pardonne-moi, car tu es la seule, toi seule au monde peux pardonner, mets tes mains sur ta tête, comme dans l'enfance, et pardonne ...

Plomb 2. L'amour maternel nous réchauffe jusqu'à la vieillesse, il nous inspire, donne de la force, comment remercier nos mèrespour leurs nuits blanches, leurs larmes non versées, leurs chagrins et leurs douleurs, que nous leur avons volontairement ou involontairement causés. Rien à mesurer amour maternel. Saluez-vous, nos chères mamans ! En votre honneur, les élèves de 10e interpréteront la danse "Valse des Fleurs".

Danser. La musique de P.I. Tchaïkovski "Valse des fleurs" ("Casse-Noisette")

Plomb 1. Combien de fois les mères entendent-elles de nous des mots de gratitude, des déclarations d'amour ? Malheureusement non. Bien que nous devions aller vers maman, la serrer dans nos bras et l'embrasser, lui demander comment s'est passée la journée, nous renseigner sur son bien-être, simplement nous blottir contre elle.

"Honore ton père et ta mère, que cela te fasse du bien, puisses-tu vivre longtemps sur la terre" - ainsi parle le commandement de Dieu. Ce commandement nous appelle à prendre soin de nos mères.

Rasul Gamzatov PROTEGE TA MERE ! (Shmul O.)
Je chante ce qui est éternellement nouveau.
Et bien que je ne chante pas du tout d'hymne,
Mais dans l'âme le mot né
Obtient sa propre musique.

Et, n'obéissant pas à ma volonté,
Se précipiter vers les étoiles, s'étendre autour de ...
Musique de joie et de douleur
Il tonne - l'orchestre de mon âme.

Mais quand je dis, comme pour la première fois,
C'est la Parole-Merveille, la Parole-Lumière, -
Levez-vous les gens !
Tombé, vivant !
Debout, enfants de nos années orageuses !

Debout, pins de la forêt séculaire !
Lève-toi, redresse-toi, tiges d'herbe !
Levez-vous, toutes fleurs !.. Et levez-vous, montagnes,
Soulevez le ciel sur vos épaules !

Tout le monde se lève et écoute debout
Conservé dans toute sa splendeur
Ce mot est ancien, saint !
Redresser! Levez-vous !.. Levez-vous tous !
Alors que les forêts se lèvent avec une nouvelle aube,
Comme des brins d'herbe se précipitant vers le soleil,
Levez-vous tous, après avoir entendu ce mot,
Parce que ce mot est la vie.

Ce mot est un appel et un sort,
Dans ce mot - l'âme existante.
C'est la première étincelle de conscience,
Le premier sourire de bébé.

Que ce mot soit toujours
Et, traversant n'importe quel embouteillage,
Même au coeur de la pierre s'éveillera
Le reproche de conscience passé sous silence.

Ce mot ne trompera jamais,
Il y a une vie qui s'y cache.
C'est la source de tout. Il n'a pas de fin.
Lève-toi !.. Je le prononce : «Maman !»

Plomb 2. Chacun de nous a sa propre mère, les mères de chacun sont différentes : aux yeux bleus et aux yeux verts, blondes et brunes, grandes et petites. Mais pour nous, ils sont les plus proches et les plus chers. Nous voulons vous présenter une présentation de nos dessins, dans lesquels nous avons représenté nos mères.

Présentation des dessins d'étudiants à la musique d'Ave, Maria G. Caccini

Plomb 1. Et voici ce que notre mère de 2017 s'est avérée être !

Plomb 2. messieurs et mesdames ! Mesdames et Messieurs! Nous vous remercions de votre participation active à notre salon littéraire. Le prochain thème de notre salon littéraire sera consacré à la Grande Victoire. Nous vous invitons également à participer à la création de dessins, poèmes, histoires sur ce sujet.

Objectif: se familiariser avec les œuvres littéraires qui glorifient l'image d'une femme-mère, cultiver des sentiments d'amour et de gentillesse, de compassion et de miséricorde. Forme de tenue : heure littéraire.

Maman... C'est ce mot que les lèvres du nourrisson prononcent d'abord. Et pas étonnant. Il n'y a rien de plus saint et de plus désintéressé que l'amour d'une mère. Dès le premier jour de la naissance d'un enfant, la mère vit de son souffle, de ses larmes et de ses sourires. L'amour pour un enfant lui est aussi naturel que les jardins fleurissent au printemps. Comme le soleil envoie ses rayons, réchauffant tous les êtres vivants, l'amour de la mère se réchauffe.

Le scénario de l'heure littéraire consacrée à la fête des mères

"Femme avec un enfant dans les bras"

Objectif: se familiariser avec les œuvres littéraires qui glorifient l'image d'une femme-mère, cultiver des sentiments d'amour et de gentillesse, de compassion et de miséricorde.

Forme de tenue : heure littéraire.

Parabole de la mère

La veille de sa naissance, l'enfant demanda à Dieu :
"Ils disent que je suis envoyé sur Terre demain. Comment vais-je vivre là-bas, parce que je suis si petit et sans défense ?
Dieu répondit :
"Je te donnerai un ange qui t'attendra et prendra soin de toi.
L'enfant réfléchit un moment, puis reprit :
"Ici au Ciel je ne fais que chanter et rire, cela me suffit pour être heureux.

Dieu répondit :
- Votre ange chantera et sourira pour vous, vous ressentirez son amour et serez heureux.
- Ô ! Mais comment puis-je le comprendre, puisque je ne connais pas sa langue ? demanda l'enfant en regardant fixement Dieu. - Que dois-je faire si je veux vous contacter ?
Dieu toucha doucement la tête de l'enfant et dit :
Votre ange joindra vos mains et vous apprendra à prier.

Alors l'enfant demanda :
« J'ai entendu dire qu'il y avait du mal sur Terre. Qui va me protéger ?
Votre ange vous protégera même au risque propre vie.
"Je vais être triste parce que je ne pourrai plus te voir..."
"Votre ange vous dira tout sur moi et vous montrera le chemin pour revenir vers moi. Je serai donc toujours à vos côtés.

L'image de la mère dans la poésie russe

Premier: Maman... C'est ce mot que les lèvres du nourrisson prononcent d'abord. Et pas étonnant. Il n'y a rien de plus saint et de plus désintéressé que l'amour d'une mère. Dès le premier jour de la naissance d'un enfant, la mère vit de son souffle, de ses larmes et de ses sourires. L'amour pour un enfant lui est aussi naturel que les jardins fleurissent au printemps. Comme le soleil envoie ses rayons, réchauffant tous les êtres vivants, ainsi l'amour d'une mère réchauffe la vie d'un enfant.

Premier: Penses-tu souvent à ta mère ? A propos de la mère qui vous a donné le grand droit à la vie, qui vous a allaité avec son lait. Heureux est celui qui, depuis l'enfance, a connu l'affection maternelle et a grandi sous la chaleur maternelle et la lumière attentionnée du regard maternel.

mère enfant de son sein

Il n'abandonnera pas sans combat !

Couvre tous les soucis,

De toute mon âme

La vie est une merveilleuse lumière,

Qu'est-ce qu'elle réchauffe !

(A. Maïkov).

Premier: Il y a une page sainte dans notre poésie, chère et proche de tout cœur qui ne s'est pas endurci, de toute âme qui n'a pas perdu, qui n'a pas oublié ou abandonné ses origines - ce sont des poèmes sur la mère.

Premier: Les poètes de tous les temps se sont agenouillés devant le caractère sacré du devoir maternel, devant la patience de la mère, son dévouement, sa tendresse, sa sollicitude, sa chaleur du cœur. Personne n'a exprimé le rôle d'une mère dans la vie d'une personne avec plus de force et de sincérité que les poètes russes.

Premier: L'image de la mère dans la poésie russe est devenue l'étalon des vertus féminines.

Il y a un signe saint et prophétique dans la nature,
Vivement marqué à travers les siècles :
La plus belle des femmes
Femme avec un bébé dans les bras
De tout malheur conjurant
Elle ne va pas bien
Non, pas la Mère de Dieu, mais la terrestre,
Mère fière et sublime
La lumière de l'amour lui a été léguée depuis les temps anciens,
Et depuis, elle vit depuis des siècles,
La plus belle des femmes
Femme avec un bébé dans les bras
Tout dans le monde se mesure par des traces,
Peu importe le nombre de chemins que vous marchez
Le pommier est décoré de fruits,
Une femme est le destin de ses enfants
Que le soleil l'applaudisse pour toujours !
Alors elle vivra des siècles
La plus belle des femmes
Femme avec un bébé dans les bras

Premier: L'image de la mère dans la poésie russe est successivement rattachée à la tradition folklorique. Déjà dans les œuvres folkloriques, l'image de la mère apparaît. Dans les versets spirituels, cette image apparaît à travers l'image de la Mère de Dieu, qui est particulièrement vénérée en Russie.

Premier: Vraiment, profondément, le thème de la mère résonnait dans la poésie de Nikolai Alekseevich Nekrasov. Fermé et réservé par nature, Nekrasov ne pouvait littéralement pas trouver assez de mots brillants et d'expressions fortes pour apprécier le rôle de sa mère dans sa vie. À la fois jeunes hommes et vieillards, Nekrasov a toujours parlé des mères avec amour et respect.

Extrait de "Mère"

A notre époque moqueuse et audacieuse

Grand mot sacré: "mère"

N'éveille pas les sentiments chez une personne.

Mais je méprisais la coutume.

Je n'ai pas peur des moqueries à la mode.

Le destin m'a donné une telle muse:

Elle chante au gré de la liberté

Ou se tait, comme un fier esclave,

J'ai été parmi les travaux et la paresse pendant de nombreuses années

Avec une lâcheté honteuse s'enfuit

Ombre captivante et patiente,

Pour la mémoire sacrée... L'heure est venue !.

Peut-être que je fais quelque chose de mal

Tu déranges ton sommeil, ma mère ? Pardon!

Mais j'ai souffert toute ma vie pour une femme.

Vers la liberté, ses chemins sont ordonnés ;

Captivité honteuse, toute l'horreur de la part féminine,

Elle a laissé peu de force pour se battre,

Mais vous lui donnerez une leçon de volonté de fer...

Bénis, ma chérie : l'heure a sonné !

Des sanglots bouillonnent dans ma poitrine,

Il est temps, il est temps de leur confier ma pensée !

Ton amour, ton saint tourment,

Votre lutte - ascétique, je chante! ..

Premier: Le poème "Écouter les horreurs de la guerre ...", dédié à la guerre de Crimée de 1853 - 1856. Ce poème de petite taille, seulement 17 lignes, exprime succinctement et profondément toute l'absurdité d'une guerre sanglante et sans merci, et reste toujours d'actualité :

Écouter les horreurs de la guerre
A chaque nouvelle victime de la bataille
Je suis désolé de ne pas être un ami, pas une femme,
Je suis désolé pour le héros lui-même...
Hélas! femme sera consolée
Et le meilleur ami oubliera un ami;
Mais quelque part il y a une âme -
Elle s'en souviendra jusqu'à la tombe !
Parmi nos actes hypocrites
Et toute la vulgarité et la prose
Seul j'ai espionné le monde
Larmes saintes et sincères -
Ce sont les larmes des pauvres mères !
Ils ne peuvent pas oublier leurs enfants
Ceux qui sont morts dans le champ sanglant,
Comment ne pas élever un saule pleureur
De leurs branches tombantes...

Premier: Les traditions de Nekrasov se reflètent dans la poésie du grand poète russe S. A. Yesenin, qui a créé des poèmes étonnamment sincères sur sa mère, une paysanne. Une image lumineuse de la mère du poète traverse l'œuvre de Yesenin.

Premier: Dotée de traits individuels, elle se transforme en une image généralisée de la femme russe, apparaît dans les poèmes de jeunesse du poète, comme une image fabuleuse de celle qui n'a pas seulement donné le monde entier.

Lettremères

Êtes-vous toujours en vie, ma vieille dame?
Je suis vivant aussi. Salut toi, salut !
Laissez-le couler sur votre hutte
Cette lumière indescriptible du soir.

On m'écrit que toi, dissimulant l'inquiétude,
Elle était très triste pour moi,
Qu'est-ce que tu vas souvent sur la route
Dans un délabrement à l'ancienne.

Et toi dans l'obscurité bleue du soir
On voit souvent la même chose :
Comme si quelqu'un se battait dans une taverne pour moi
Il a mis un couteau finlandais sous le cœur.

Rien mon cher! Calmer.
C'est juste des conneries douloureuses.
Je ne suis pas un ivrogne si amer,
Mourir sans te voir.

Je suis toujours aussi doux
Et je ne fais que rêver
Alors que plutôt d'un désir rebelle
Retournez dans notre maison basse.

Je serai de retour quand les branches se seront étendues
Au printemps, notre jardin blanc.
Seulement toi moi déjà à l'aube
Ne te réveille pas comme il y a huit ans.

Ne réveille pas ce dont tu as rêvé
Ne vous inquiétez pas de ce qui ne s'est pas réalisé -
Perte et fatigue trop précoces
J'ai vécu dans ma vie.

Et ne m'apprenez pas à prier. Ne pas!
Il n'y a pas de retour à l'ancien.
Tu es ma seule aide et joie,
Tu es ma seule lumière inexprimable.

Alors oublie tes soucis
Ne sois pas si triste pour moi.
Ne va pas si souvent sur la route
Dans un délabrement à l'ancienne.

<1924>

Premier: Le XXe siècle est le siècle d'une grande et cruelle guerre, le siècle du Grand Exploit. La Seconde Guerre mondiale a divisé la vie de tout le peuple russe en « avant » et « après ». La mère a souffert avec ses fils.

Premier: Le thème de la mère est présent dans toute l'œuvre d'A. T. Tvardovsky. Par exemple, dans de tels poèmes d'années différentes. Très souvent, l'image de la mère dans les œuvres du poète va au-delà du dévouement à une personne spécifique - sa propre mère - et devient l'image de la Patrie.

Mère et fils

Pour mon propre fils
La mère regarde en silence.
Que ferait-elle
Désirez-vous un fils ?

Vous souhaite le bonheur -
Oui, il est heureux.
Je vous souhaite la santé -
Jeune et fort.

Demander plus longtemps
Resté à la maison -
militaire,
Une fois à lui.

Demandez seulement
Mère n'a pas oublié -
Mais il lui écrit des lettres
J'ai écrit du pôle.

Pour ne pas attraper froid
Lui donner des conseils ?
Oui, ça fait tellement mal
Il est habillé chaudement.

Précisez la mariée -
Où est-ce! Il trouvera.
Quoi qu'elle ait dit
Clair devant.

Pour mon propre fils
La mère regarde en silence.
Rien comme si
Rêver, disons.

Croyez - pas en vain
Le fils apprend à voler.
Comment peut-il prendre soin de
Il sait mieux.

Le truc c'est que c'est plus facile
Ne lui convient pas.
Mères, oui à
Je ne sais pas ça !

Et avec l'ennemi il faut
Rendez-vous au combat
Il ne donnera pas
Ta tête.

Mères - oui à
Je ne sais pas ça...
Pour mon propre fils
La mère regarde en silence.

Premier: La mère a perdu ses fils au front, elle a survécu à l'occupation et s'est retrouvée avec de petits enfants dans ses bras sans pain ni abri, elle a travaillé jusqu'à l'épuisement dans les magasins et les champs et, aidant la Patrie à se tenir debout de toutes ses forces, a partagé le dernier morceau avec le devant. Elle a tout enduré et tout surmonté, et donc dans notre esprit, les concepts de Patrie et de Mère ont longtemps fusionné en un seul :

Mère

La phase d'Aliyev

Maman! Natif, bien-aimé! Écouter!

Pardonne-moi, mère, pour le tourment amer,

Désolé pour les mains noires fatiguées

Pour vous priver de sommeil le matin,

Pour le fait que j'étais souvent malade dans mon enfance ...

Je prends tes mains dans les rides profondes,

Je prends tes yeux chaleureux sur mes lèvres.

Et rouler - verser des lignes transparentes,

Et mot pour mot tomba sous la plume.

Blessé par la souffrance éternelle

Leur esprit tout-mère

Défis

humanité:

"Mon fils est vivant

tous les vivants !

Ne les oubliez pas

ces naïfs

Et toujours de jeunes fils

Comment ne pas élever

saule pleureur

De leurs branches pleureuses.

Pas mal les vieilles femmes

Les larmes nourrissent la tristesse maléfique,

sortir de la ruine

Mère vivante -

sainte Russie !

Premier: Le monde est à nouveau instable, des "points chauds" apparaissent dans différentes parties de la planète, les reflets des incendies éclatent, les terroristes détruisent toute vie, les pleurs des enfants se font entendre encore et encore. Et surtout ce chaos pousse l'image fière et inébranlable de la Mère

Tout le monde se lève et écoute debout

Conservé dans toute sa splendeur

Ce mot est ancien, saint !

Redresser! Se lever!..

Levez-vous tous !

Alors que les forêts se lèvent avec une nouvelle aube,

Comme des brins d'herbe se précipitant vers le soleil,

Levez-vous tous, après avoir entendu ce mot,

Parce que ce mot est la vie.

Ce mot est un appel et un sort,

Dans ce mot - une âme vivante,

C'est la première étincelle de conscience,

Le premier sourire de bébé.

Que ce mot soit toujours

Et, traversant n'importe quel embouteillage,

Même au coeur de la pierre s'éveillera

Le reproche de conscience passé sous silence.

Ce mot ne trompera jamais,

Il y a une vie qui s'y cache,

C'est la source de tout. Il n'a pas de fin.

Se lever!..

Je le prononce : "Maman !"