Iconographie d'Andrei Rublev. Icônes d'Andrei Rublev

Andrei Rublev est un célèbre peintre d'icônes russe ancien, célèbre pour ses peintures des cathédrales de Moscou, de Vladimir et du monastère de la Laure de la Trinité-Serge. Peu d'informations biographiques sur sa vie ont été conservées ; elles sont décrites dans sa biographie, que nous vous présenterons ci-dessous. Son icône la plus célèbre, conservée à la Galerie Tretiakov, est la « Trinité ».

Andrey Rublev: biographie et créativité (brièvement)

• Années 1360 - né à Radonezh dans la famille d'un artisan.
• 1405 - participe, avec d'autres artistes, aux travaux sur les fresques et les icônes de la cathédrale de l'Annonciation (Moscou).
• 1408 - travaille dans la cathédrale de l'Assomption de Vladimir avec D. Cherny, déjà au cours de ces années, il avait son propre style et enseignait aux étudiants.
• 1420 - création de l'iconostase de la cathédrale de la Trinité à Sergiev Posad, dont la célèbre « Trinité », considérée comme un chef-d'œuvre de la peinture d'icônes mondiale.
• 1425 - participation à la construction et à la peinture du monastère Andronikov (Moscou).
• 1428 - mort de la peste.

Enfance, adolescence, monachisme

Andrei Rublev est né dans les années 60 du 14ème siècle ; le lieu de naissance exact est également inconnu. Selon certaines sources, il est né dans la ville de Radonezh, située à côté de la Laure Trinité-Serge, selon d'autres - à Nijni Novgorod. Son père était artisan, comme en témoigne son nom de famille, car à cette époque, le rouble était appelé un outil pour travailler le cuir. Selon certaines sources, dans sa jeunesse, il serait devenu novice du monastère Trinité-Serge, puis moine, recevant le nom d'Andrei lors de la tonsure (son nom exact est inconnu).

La biographie du peintre d'icônes Andrei Rublev naît entre ces murs, où il commence à apprendre l'art de la peinture d'icônes et étudie les travaux sur la philosophie de Sergius de Radonezh, le fondateur du monastère. Là, visitant la bibliothèque du monastère, il étudie attentivement et avec beaucoup de zèle les œuvres des maîtres et artistes de l'Antiquité qui ont peint des icônes.

La fin du XIVe siècle est devenue une période difficile pour l'État russe : en 1364-1366, la peste a fait rage à Moscou et en 1365, un incendie a détruit presque toute la ville. Puis, en 1371, Moscou fut assiégée par le prince Olgerd, après quoi la famine s'abattit sur ces terres.

Le début d’un voyage créatif

Dans la biographie d'Andrei Rublev, la créativité et ses premières œuvres en tant qu'artiste sont mentionnées pour la première fois en 1405, lorsque, après avoir déménagé à Moscou, avec Théophane le Grec, il commença à peindre la cathédrale de l'Annonciation. Le sort de la cathédrale fut tragique : 9 ans plus tard elle fut détruite puis reconstruite à plusieurs reprises. Mais certaines œuvres ont été miraculeusement conservées : il s'agit de 2 niveaux de l'iconostase, dans lesquels se trouvent 7 icônes réalisées par Andrei Rublev, et 6 par Elder Prokhor de Gorodets, un célèbre maître de la peinture d'icônes de l'époque.

Déjà dans ces œuvres, la main du maître est perceptible, plus libre et plus légère que celle de Elder Prokhor, mais déjà très professionnelle. Cette série d'icônes de fête est la première en Russie : « Annonciation », « Nativité du Christ », « Baptême », « Transfiguration », etc.

Au cours de ces années, Rublev a également peint une icône-copie de « La Mère de Dieu de Vladimir » à partir d'une célèbre image byzantine, ainsi qu'un dessin du livre « L'Évangile de Khitrovo », qui tire son nom du nom du boyard, dans les affaires duquel il a été retrouvé au XVIIe siècle. Selon les historiens de l'art, ce manuscrit, qui n'a aucune valeur, n'aurait pu être créé à cette époque qu'avec l'argent du métropolite de Russie ou de l'un des grands princes.

Peintures murales de la cathédrale de l'Assomption de Vladimir

Les faits fiables suivants tirés de la biographie d'Andrei Rublev indiquent une mention de lui en tant qu'artiste et se produisent en mai 1408, lorsque le prince de Moscou a ordonné que de nouvelles fresques soient peintes sur le site des peintures perdues du XIIe siècle dans la cathédrale de l'Assomption à Vladimir. . Andrei Rublev et Daniil Cherny sont venus ici à l'invitation du prince pour réaliser des peintures murales, et Rublev travaillait encore sur plusieurs icônes, notamment avec ses élèves. Ces œuvres sont aujourd'hui exposées à la Galerie Tretiakov et au Musée Russe de Saint-Pétersbourg.

Les fresques qui ont survécu jusqu'à nos jours sur le mur ouest de la cathédrale de Vladimir font partie de la grande composition « Le Jugement dernier ». Il identifie clairement les images appartenant à la main de A. Rublev, qui ont une humeur émotionnelle inhabituelle et forte. Dans les figures d'un ange avec une trompette, de l'apôtre Pierre et des scènes de cour elles-mêmes, il n'y a pas d'émotions de peur des châtiments célestes, mais une humeur éclairée et l'idée du pardon surgissent.

Icônes à Zvenigorod

En 1918, dans la ville de Zvenigorod près de Moscou, 3 icônes datant de 1410 sont découvertes dans une ancienne grange en bois. Selon certaines sources, elles auraient été peintes pour l'iconostase d'une église locale, mais selon la conclusion des chercheurs modernes, aucune des églises n'est de taille appropriée. Classiquement, ils étaient appelés « Zvenigorod Chin », « Apôtre Michel », « Sauveur », « Apôtre Paul » et, sans aucun doute, ils peuvent appartenir exclusivement à la main de A. Rublev.

Ces icônes de la biographie d'Andrei Rublev sont devenues une nouvelle confirmation de son talent, capable de rassembler en un seul tout et de subordonner les couleurs lilas-rose-bleu en une harmonie complète, restée unique pendant plusieurs siècles. Les humeurs lumineuses de l'achèvement de la quête créatrice de Rublev étaient incarnées dans les différentes images de ces créations, dans lesquelles le maître de la peinture d'icônes résumait diverses réflexions sur les valeurs morales de chaque personne appartenant à ses contemporains.

Les historiens de l'art considèrent l'icône du « Sauveur » comme la plus intéressante, même si elle est très mal conservée, mais le visage de Jésus-Christ, doté de traits slaves, est clairement visible. Le Christ regarde attentivement, avec un regard très calme et pénétrant. Toute son apparence est remplie d’énergie, d’attention et de bienveillance.

Dans l'icône «Archange Michael», l'artiste a chanté les réflexions et pensées lyriques du poète. Bien que l'ange soit une créature céleste et non physique, Rublev incarnait en lui toute la beauté terrestre de l'homme. L'apôtre Paul est représenté par le peintre d'icônes comme un philosophe-penseur, peint dans une douce palette de couleurs gris-lilas avec des tons bleus.

Peintures murales de la cathédrale Holy Trinity

A cette époque, le Tatar Khan Edygei rassembla une armée et marcha sur Moscou, qu'il ne put prendre. Cependant, en cours de route, les Tatars ont incendié de nombreuses colonies et villes et n'ont pas pu sauver le monastère de la Trinité, où l'abbé Nikon a servi pendant ces années. Au cours des années suivantes, Nikon s'efforça de restaurer le monastère et, en 1424, il entreprit la construction d'une église en pierre blanche, dans laquelle D. Cherny et A. Rublev furent invités à créer des peintures. Toutes les œuvres de ce temple sont datées de 1425-1427.

Au même moment, l'icône la plus célèbre de la biographie d'Andrei Rublev, « La Trinité », a été peinte. Elle faisait partie de l'iconostase de la cathédrale de la Trinité de Sergiev Posad et est considérée comme la plus parfaite artistiquement parmi les peintures d'icônes de cette époque. L'artiste y reflète le concept de la religion orthodoxe sur la trinité de Dieu.

L'histoire de la découverte de cette icône est très intéressante : pendant plusieurs siècles, elle a été exposée au public, mais elle n'a pas été remarquée. Il se trouve qu'en 1575, le tsar Ivan le Terrible ordonna de le recouvrir d'un cadre en or et que seuls les visages, les pieds et les mains étaient visibles. Puis, en 1600, Boris Godounov changea le salaire en un nouveau, encore plus luxueux. Lors du remplacement, l'icône était recouverte d'huile siccative pour la conservation, ce qui rendait les couleurs plus vives. Au fil du temps, la couche externe a commencé à s'assombrir, la suie des bougies s'y est déposée et la fumée de l'encens y est entrée. Pour améliorer l'apparence de l'icône, elle était constamment renouvelée en appliquant des couches de peinture sur les contours du motif, puis à nouveau recouverte d'huile siccative. Très probablement, l'icône aurait péri avec le temps sans le hasard. Au début du XXe siècle, les restaurateurs grattaient les couches supérieures avec un scalpel et la belle création du grand peintre d'icônes se révélait à leurs yeux.

Parmi les fresques de la cathédrale de la Trinité qui ont survécu jusqu'à ce jour, selon les historiens de l'art, la main d'A. Rublev comprend « Le Baptême », « l'Archange Michel » et « l'Apôtre Paul ». En couleur et en profondeur du contenu, en beauté et en palette de couleurs, ils ressemblent à la « Trinité ».

Dernier travail

À la fin des années 1420, après avoir achevé les travaux dans la cathédrale de la Sainte-Trinité, l'ami de longue date et compagnon d'armes du peintre d'icônes, Daniil Cherny, mourut et fut enterré ici. Après cela, A. Rublev retourna à Moscou pour travailler sur les peintures de la cathédrale Spassky du monastère Andronikov, qu'il réussit à achever en 1428. Selon certaines informations, il aurait également participé à sa construction. Ce travail était le dernier de la biographie d'Andrei Rublev.

Le célèbre peintre mourut en 1428 à Moscou lors d'une épidémie de peste et fut enterré près du clocher du monastère Andronikov. En 1988, année du millénaire du baptême de la Russie, il fut canonisé par l'Église orthodoxe russe.

Film sur Andrei Rublev

Il y a encore de nombreux points noirs dans la biographie d'Andrei Rublev. En fait, on sait très peu de choses sur lui, à l'exception de deux mentions dans des sources historiques. Les chercheurs datent même la peinture de sa célèbre icône de la Trinité à deux années différentes : 1411 ou 1425-1427.

L'un des moyens de parler au monde de cette personne talentueuse, de l'époque dans laquelle il a vécu, de ses recherches créatives et de son évolution en tant qu'artiste était un film narratif réalisé dans les années 60 du 20e siècle par le célèbre réalisateur A. Tarkovski. Dans plusieurs nouvelles, le film dresse un tableau de la Russie médiévale, raconte brièvement la biographie d'Andrei Rublev, ses visions du monde et ses doutes, son vœu de silence qu'il a observé pendant 15 ans et d'autres faits intéressants de la vie de le peintre d'icônes.

Le 17 octobre 1428, le célèbre peintre russe Andrei Rublev décède. En 1988, il a été canonisé comme saint par le Conseil local de l’Église orthodoxe russe. Nous avons décidé de rappeler les cathédrales les plus célèbres peintes par Andrei Rublev.

Cathédrale de l'Annonciation au Kremlin de Moscou

Il est situé sur la place de la cathédrale du Kremlin de Moscou. C'est l'une des plus anciennes cathédrales de Moscou. Il a été fondé à la fin du XIVe siècle comme temple de la famille grand-ducale. Andrei Rublev et Théophane le Grec ont peint des icônes pour lui en 1405. L'une des icônes les plus célèbres, que la plupart des experts attribuent à Andrei Rublev, « L'Annonciation », est conservée ici. Dans l'Orthodoxie, la fête de l'Annonciation est célébrée le 7 avril. L'icône est dédiée à l'une des fêtes chrétiennes les plus importantes, au cours de laquelle on se souvient de la Bonne Nouvelle apportée par l'Archange Gabriel. L'intrigue de l'icône de l'Annonciation est construite sur l'épisode central de l'événement - le dialogue entre l'archange Gabriel et la Vierge Marie. Il n'y a pas de foule de personnages dans cette icône ; le fond doré et les taches rouge vif ajoutent une touche festive à l'icône. L'icône d'Andrei Rublev est pleine d'espoir, de joie, d'amour et de philanthropie, de force intérieure profonde et de concentration, de puissance divine et de solennité. Andrei Rublev, dans son travail, s'est souvent tourné vers le style byzantin et grec pour peindre des icônes. Dans « L’Annonciation », il n’a pris que le meilleur de ces styles et a créé son propre style unique, qui sera plus tard appelé « l’école russe de peinture d’icônes ».

Cathédrale de l'Assomption à Vladimir

C'est l'une des rares églises dans lesquelles les fresques d'Andrei Rublev ont été conservées. À Vladimir, Rublev a travaillé avec le peintre d'icônes Daniil, qui devint plus tard son meilleur ami. Ce qui a été accompli exactement par Rublev et Daniil n'est pas connu avec certitude. Andrei Rublev a travaillé dans cette cathédrale en 1408. Il possède la peinture des versants nord et sud de la nef centrale de la cathédrale de l'Assomption « Le Jugement dernier », les fresques de la voûte de la nef centrale « L'Ange tenant un parchemin », la peinture du zénith de l'arc de la nef centrale « Symboles des Quatre Royaumes », les fresques « Apôtres avec des anges », ainsi que les fresques des apôtres Semyon, Jean, Matthieu et Luc. À une certaine époque, les cathédrales de Vladimir et de Moscou se disputaient au sujet de la propriété de l'icône « Notre-Dame de Vladimir » d'Andrei Rublev. Il est aujourd'hui conservé au Musée central de la culture et de l'art russes anciens, nommé d'après Andrei Rublev. Luc fut le premier à peindre cette icône en l'an 450. Ensuite, le prince Youri Dolgoruky s'est commandé une copie de cette image, mais Andrei Rublev a écrit sa « Notre-Dame de Vladimir » à partir du premier exemplaire. Cette icône est l'une des œuvres les plus célèbres d'Andrei Rublev.

Cathédrale de la Trinité dans la Laure Trinité-Serge

Andrei Rublev, avec Daniil Cherny et d'autres maîtres, a peint la cathédrale de la Trinité de la Laure Trinité-Serge en 1425-1427. Autrefois conservée ici, l'icône de la « Sainte Trinité vivifiante » d'Andrei Rublev a attiré des milliers de pèlerins de toute la Russie. Aujourd’hui, la célèbre « Trinité » peut être vue à la galerie Tretiakov à Moscou. Au centre de l'icône se trouvent trois anges, ils sont assis à une table et derrière eux se trouvent une montagne, un arbre et une maison. L'intrigue est tirée de la Bible. Trois anges représentent la Sainte Trinité : Père, Fils et Saint-Esprit. Le bol sur la table est un symbole de sagesse et de vie. Selon certaines versions, l'icône représente le Saint Graal. Jésus en but lors de la Dernière Cène, après quoi il fut trahi par son disciple Judas. La peinture de la cathédrale de la Trinité n'a pas survécu, puisqu'en 1635 elle a été remplacée par une nouvelle en raison de son mauvais état. Le complexe conservé dans le temple appartient à l'époque Roublev. Après avoir terminé les travaux de la cathédrale de la Trinité, Andrei Rublev et Daniil sont retournés à Moscou au monastère d'Andronikov.

Roublev Andreï

(vers 1360 - 1428-1430)

Donnee de base

Icônes

Fresques

Miniatures

Littérature

Liens

Veuillez consulter les publications suivantes dans notre bibliothèque :

Cité ci-dessous :

Antonova, Mneva 1963

Avec. 264¦ Roublev Andreï

Né vers 1370, décédé le 29 janvier (« à la mémoire d'Ignace le Porteur de Dieu ») 1430 1 dans la « vieillesse de Velitsa » 2. Rublev était moine du monastère Andronikov 3. En 1405, il travailla dans la cathédrale de l'Annonciation du Kremlin de Moscou avec Théophane le Grec et l'ancien Prokhor de Gorodets 4. En 1408, Andrei Rublev et Daniil Cherny ont peint des murs et peint des icônes dans la cathédrale de l'Assomption de la ville de Vladimir 5. Dans les années 1420, Andrei Rublev, avec Daniil et « certains avec eux », travaillèrent dans la cathédrale de la Trinité de la Laure Trinité-Serge 6, et à la fin de cette décennie - dans la cathédrale Spassky du monastère Andronikov à Moscou 7. L'œuvre la meilleure et la plus incontestable de Roublev est la Trinité de la cathédrale de la Trinité du monastère Trinité-Serge (voir n° 230). Les icônes qu'il a peintes avec d'autres artistes ont été conservées dans l'iconostase. Avec. 264
Avec. 265¦ Cathédrale de l'Annonciation du Kremlin de Moscou et dans la cathédrale de la Trinité du monastère Trinité-Serge, ainsi que des icônes des rites festifs, déisis et prophétiques de la cathédrale de l'Assomption Vladimir (voir n° 223, 224, 225). Il est généralement admis que la main d'Andrei Rublev appartient à trois icônes de ceinture de l'ordre Deesis, tirées de Zvenigorod (voir n° 229). Il est possible que Rublev, avec d'autres peintres d'icônes, ait créé l'Assomption à partir de l'iconostase de la cathédrale de l'Assomption du monastère Kirillov Belozersky (voir n° 228). Parmi les œuvres de sa peinture monumentale, seule une partie des fresques de la cathédrale de l'Assomption à Vladimir et des fragments d'ornements du monastère d'Andronikov ont survécu 8. Il existe une opinion selon laquelle les pinceaux d'Andrei Rublev et des artistes de son entourage appartiennent aux miniatures, aux coiffes et aux majuscules des manuscrits frontaux de la fin du XIVe - début du XVe siècle : l'Évangile du Chat (avant 1389, GBIL), l'Évangile du monastère d'Andronikov (fin XIVe - début XVe siècles, Musée historique d'État), Évangiles de Khitrovo (fin XIVe - début XVe siècles, GBIL) 9. Avec. 265
¦

1 Date sur une pierre tombale survivante de la cathédrale Spassky du monastère Andronikov (voir le rapport de P. D. Baranovsky, lu le 11 février 1948 à l'Institut d'histoire de l'art de l'Académie des sciences de l'URSS).

2 Cette expression ne caractérise pas l'âge de Roublev, décédé à l'âge d'une soixantaine d'années (voir les considérations à ce sujet dans la biographie de Daniil Tcherny), mais sa perfection spirituelle de « vieil homme ». Le mot « aîné » dans les temps anciens signifiait « père spirituel », « enseignant ». En [] il est dit : « les cheveux gris sont la sagesse, et la vieillesse est une vie pure ». Dans une chanson populaire sur les jeunes « aînés », il est chanté : « Non grâce à mon abbé, pas de salut pour les sans scrupules : le jeune homme a été tonsuré en aîné, a mis une kamilavochka sur sa tête... »

4 M. D. Priselkov, Trinity Chronicle. Reconstitution du texte, M.-L., Académie des sciences de l'URSS, 1950, p.

5 Idem, p. 466.

6 « Deuxième Chronique de Sofia ». - Dans le livre : PSRL, vol. 6, Saint-Pétersbourg, 1853, p.

7 « Description historique du monastère Spaso-Andronikov de Moscou », M., 1865, pp. 9-11.

2) deux icônes de la Déèse et sept icônes de la Rangée Festive [« Annonciation », « Noël », « Chandeleur », « Baptême », « Transfiguration », « Résurrection de Lazare » et « Entrée à Jérusalem »] de l'iconostase de la cathédrale de l'Annonciation du Kremlin de Moscou [ Des recherches menées dans les années 1980 ont montré que toute la décoration de la cathédrale de l'Annonciation a été perdue dans l'incendie de 1547 - y compris la « Lettre de la Déisis d'Andreev » de Roublev. Cependant, il n'y a pas aujourd'hui d'opinion unanime parmi les chercheurs sur la question de l'attribution de la Déèse et des rangées festives de l'iconostase de la cathédrale de l'Annonciation qui nous sont parvenues. Des informations plus détaillées sur l'attribution sont présentées dans des sections distinctes du site dédiées à la Deesis et aux rangées festives de l'iconostase. - environ. éd. site];

7) des fragments de fresques sur la barrière de l'autel de la cathédrale de la Nativité du monastère Savvino-Storozhevsky près de Zvenigorod, 1415-20, représentant les vénérables ermites Antoine le Grand et Paul de Thèbes ;

9) petite icône « Sauveur au pouvoir » commençant. 15ème siècle (Galerie nationale Tretiakov).

De toute la liste, seules les miniatures de l'Évangile de Khitrovo, du rite de Zvenigorod et de l'icône « Notre-Dame de Tendresse » de Vladimir peuvent être considérées comme appartenant sans aucun doute à Andrei Rublev, ainsi que - avec un certain degré d'admissibilité - les fresques dans la cathédrale de l'Assomption à Gorodok.

Images et style

Andrei Rublev a adopté les traditions du classicisme de l'art byzantin du XIVe siècle, qu'il connaissait grâce aux œuvres des maîtres grecs qui se trouvaient à Moscou, et notamment grâce aux créations de Théophane le Grec de la période moscovite (Don Icône de la Mère de Dieu , Icône de la Déèse dans la Cathédrale de l'Annonciation). Une autre source importante de la formation de l’art d’Andrei Rublev est la peinture de l’école moscovite du XIVe siècle. avec son âme émouvante et sa douceur particulière de style, basée sur les traditions de la peinture de Vladimir-Souzdal du XIIe - début. 13ème siècles

Les images d'Andrei Rublev sont généralement adéquates aux images de l'art byzantin de c. 1400 et le premier tiers du XVe siècle, mais s'en distinguent par une plus grande illumination, douceur et humilité ; ils n'ont rien de la noblesse aristocratique et de la dignité intellectuelle glorifiées par l'art byzantin, mais la préférence est donnée à la modestie et à la simplicité. Les visages sont russes, avec des traits de taille moyenne, sans beauté accentuée, mais toujours légers et beaux.

Presque tous les personnages sont plongés dans un état de contemplation silencieuse, que l’on peut appeler « pensée divine » ou « spéculation divine » ; aucun affect interne ne leur est caractéristique. En plus d'une contemplation calme et profonde, Andrei Rublev confère parfois un délice spirituel à ses images, provoquant l'éclat des yeux, des sourires bienheureux, la lueur de toute l'apparence (l'ange qui trompette dans les fresques de la cathédrale de l'Assomption), parfois une grande inspiration et puissance rayonnante (les apôtres Pierre et Paul dans la procession des justes au paradis", ibid.).

Le sens classique de la composition, des rythmes et de toute forme individuelle d'Andrei Rublev, incarné dans la clarté, l'harmonie et la perfection plastique, est aussi impeccable que celui des maîtres grecs du premier tiers du XVe siècle. Dans le même temps, Andrei Rublev semble délibérément assourdir certaines caractéristiques du système classique : la rondeur de la forme n'est pas soulignée, les moments illusionnistes (par exemple, la représentation anatomiquement correcte des articulations) sont absents, grâce à quoi les volumes et les surfaces semblent transformés. - comme dans l'art byzantin, toutes les formes apparaissent chez Andrei Rublev réincarné, inspiré par les énergies divines. Ceci a été réalisé en utilisant des techniques communes à tout l'art du cercle byzantin : contours et silhouettes laconiques, donnant aux personnages l'apesanteur ; des lignes paraboliques fermées, concentrant la pensée et s'accordant à la contemplation ; les contours subtils des plis des vêtements, conférant une fragilité aux tissus ; la saturation lumineuse de chaque couleur, rendant la couleur rayonnante, etc. Cependant, ces caractéristiques générales byzantines du style du début du XVe siècle. Andrei Rublev le modifie, car les formes classiques idéales, familières aux maîtres grecs depuis l'Antiquité, ne sont pas pour lui une valeur indépendante. De plus, Andrei Rublev transmet les qualités caractéristiques de tout l'art byzantin avec des traits caractéristiques de l'art russe. 14 - début XVe siècle : les lignes deviennent mélodieuses, les rythmes deviennent musicaux, les tours de figures et les inclinaisons de tête deviennent doux, les vêtements deviennent aériens, les couleurs deviennent légères et douces. Dans tout, il y a des reflets de l'harmonie du Paradis et en même temps de la disposition envers les gens, de la gentillesse.

Les origines de la profondeur contemplative de perception inhérente à Andrei Rublev se trouvent dans la situation spirituelle de la fin du XIVe siècle, sous Serge de Radonezh, et du début du XVe siècle, sous ses élèves. C'était l'époque de la plus forte propagation de l'hésychasme à Byzance, qui reçut une large réponse en Russie. L'intonation de l'harmonie céleste qui imprègne l'œuvre d'Andrei Rublev est caractéristique de l'art de tout le monde chrétien de la première moitié du XVe siècle. - Byzance (fresques de Pantanassa à Mystras, vers 1428), Serbie (fresques de Manasija avant 1418 et de Kalenich vers 1413), Europe occidentale (Retable de Gand de Jan Van Eyck, 1432 ; créations de Fra Beato Angelico).

L'œuvre d'Andrei Rublev a déterminé le XVe siècle. l'épanouissement de l'école nationale de peinture russe, originale par rapport à Byzance. Il a eu une énorme influence sur tout l’art russe du cercle moscovite jusqu’à Denys.

O.S. Popova

RUBLEV ANDRÉ(né vers 1360, décédé entre 1428 et 1430) - le plus grand génie artistique de la Russie antique et, probablement, le peintre le plus important de la Russie de toute son histoire.

Les informations sur sa vie et son œuvre sont rares. Cependant, en comparaison avec les données sur d'autres peintres des XIIe-XVe siècles. ils sont assez nombreux, ce qui témoigne de la reconnaissance de son talent par ses contemporains et ses descendants.

La date de naissance estimée de Rublev est ca. 1360. Il n'y a aucun rapport sur son lieu de naissance ou son origine. Même le nom de l'artiste est inconnu, puisqu'Andrey est son deuxième nom monastique. Il n’existe pas non plus d’informations sur les années d’initiation de Rublev à l’art de la peinture et sur le début de son parcours créatif.

Les premières preuves documentaires sur l'artiste contiennent des chroniques. Sous 1405, la Chronique de la Trinité de 1412-1418 rapporte : « La même source a commencé à signer l'église en pierre de la Sainte Annonciation dans la cour du Grand Prince, non pas celle qui existe aujourd'hui, mais les maîtres Byahu Théophane le faiseur d'icônes Grchin, et Prokhor l'aîné de Gorodets, et le moine Andrei Rublev, le même été et cela s'est terminé" ( Priselkov 1950:459).

La peinture de 1405 n'a pas duré longtemps, puisque déjà en 1416 l'église de l'Annonciation fut entièrement reconstruite ( Kuchkin V.A. Sur l'histoire de la construction en pierre du Kremlin de Moscou au XVe siècle. // Rus médiévale : sam. Art. M., 1976 : 293-297).

L'analyse du texte de la chronique nous permet de supposer que Rublev est d'origine moscovite (le chroniqueur rapporte le surnom de l'artiste et souligne également les origines non moscovites de Prokhor), que l'artiste a prononcé ses vœux monastiques peu avant 1405 (les moines nouvellement tonsurés étaient généralement appelés Tchernetsy) , qu'il est le plus jeune membre de l'artel (depuis nommé dernier).

Le lieu où l'artiste a été tonsuré n'est pas connu avec certitude. Il s'agissait très probablement du monastère Spaso-Andronikov (fondé en 1358-1359), dont Rublev était l'aîné à la fin de sa vie, où il mourut et fut enterré. La vie de Serge de Radonezh nomme le deuxième abbé de ce monastère, Savva, comme le professeur de monachisme d'Andrei.

Sous 1408, la même Chronique de la Trinité rapporte : « Le 25 mai, la grande église cathédrale en pierre de la Sainte Mère de Dieu, également à Vladimir, commença à être signée par ordre du Grand Prince, et les maîtres Danilo, peintre d'icônes et Andreï Roublev» ( Priselkov 1950:466). La peinture murale de 1408 a été partiellement conservée ; c’est le seul monument documenté et daté avec précision dans le patrimoine créatif de l’artiste. Les peintures de la cathédrale de l'Assomption ont été réalisées par Roublev avec Daniel. De plus, le chroniqueur a mis le nom de ce dernier en premier lieu. De là, nous pouvons supposer que Daniel était plus âgé et plus expérimenté. Selon Joseph Volotsky, Daniil était le professeur de peinture de Rublev (voir section). Le lien spirituel étroit entre les deux peintres d'icônes - « co-postants » - perdura jusqu'à leur mort.

Après 1408, il y a eu une longue interruption dans les nouvelles d'Andrei Rublev - jusqu'au milieu. années 1420 Il est possible que peu après 1416, il ait travaillé à la décoration de la cathédrale de l'Annonciation au Kremlin de Moscou. Certaines raisons d'une telle hypothèse sont données par le message contenu dans la « Chronique du début du royaume » de 1533-1552, « Le conte de l'incendie de 1547 », celui de la cathédrale de l'Annonciation : « la lettre de la Déèse d'Ondreev de Rublev est recouvert d'or... dans le feu » (voir section). Probablement, la « déèse » doit être comprise comme l'ensemble de l'iconostase ; Ne s'agit-il pas des mêmes « Déisis, fêtes et prophètes », qui, en 1508, le grand-duc Vassili Ivanovitch ordonna « d'être décorés et recouverts d'argent, d'or et de perles » ? (PSRL. T. 6. SPb., 1853 : 247).

Des informations sur les dernières œuvres de Roublev et de Daniel sont contenues dans diverses éditions de la vie de Serge de Radonezh et de son élève Nikon, compilées par Pacôme le Serbe (Logothetus) dans les années 1440-1450. Ils rapportent que Daniel et Andrey ont été invités par l'abbé du monastère Trinité-Serge, Nikon, à peindre la cathédrale en pierre de la Trinité. Après avoir « créé » l’église « toute rouge » et l’avoir décorée de « beaucoup de gentillesses », Nikon aspirait, de son vivant, à voir peint le temple qu’il avait construit. La Vie de Sergius dit que Nikon a dû mendier les peintres (« mendier le bysh »), ce qui indique clairement qu'ils n'étaient pas des moines du monastère de la Trinité (cela est également confirmé par la « Réponse au curieux » de Joseph Volotsky, qui serait sans aucun doute notez que les artistes appartenaient aux frères de la Trinité, voir section).

Des vies indiquent que tous les travaux de construction et de décoration de la cathédrale ont été réalisés à la hâte, on peut donc supposer que la peinture du temple a commencé un an après l'achèvement de sa construction - la période nécessaire pour sécher les murs. Malheureusement, les vies ne contiennent ni la date de construction de la cathédrale ni l'heure de sa peinture, qui ne sont établies qu'indirectement. Il a probablement été construit en 1422-1423 ; dans ce cas, l'époque du travail de Daniel et Andrey peut être déterminée comme étant 1424-1425. Certes, les travaux furent achevés avant le décès de leur client, l'abbé Nikon, décédé le 17 novembre 1428 ( Dudochkine 2000:25).

Peinture de la cathédrale de la Trinité 1424-1425. n'a pas survécu, puisqu'en 1635, en raison de son délabrement, il fut remplacé par un nouveau (Bref chroniqueur de la Sainte Trinité Laure Saint-Serge. Saint-Pétersbourg, 1865 : 8). Cependant, son programme iconographique peut être reconstitué dans l'essentiel, depuis les maîtres du XVIIe siècle. suivi l'iconographie des peintures murales anciennes ( Tchourakov 1971; Brioussova 1995: 99-104). peintures du XVIIe siècle conservés que partiellement, leur composition est connue grâce à l'inventaire de 1777 ( Vorontsova 1909; Brioussova 1995:149–150).

Bien que les vies ne disent rien si Roublev et Daniil ont peint des icônes pour la cathédrale de la Trinité, tous les chercheurs (à l'exception de N.K. Goleizovsky, voir : Brioussova 1995:144, remarque. 4) sont unanimes pour dire que le complexe conservé dans le temple appartient à l'ère Rublev et que, à un degré ou à un autre, Rublev et Daniil ont participé à sa création (voir section). La Vie de Nikon rapporte que Daniel et Andrei ont été aidés par « certains (autres) avec eux ». Il est probable que ces « certains » effectuaient principalement des travaux auxiliaires.

Après avoir terminé les travaux au monastère de la Trinité, les artistes sont retournés à Moscou dans leur monastère natal d'Andronikov, où, après avoir vécu plusieurs années encore, ils ont décoré la cathédrale de pierre nouvellement érigée d'une « signature chyudny ». Ces peintures sont également perdues, à l'exception de fragments ornementaux dans les pentes des ouvertures des fenêtres de l'abside de l'autel (voir section).

Les Vies ne nous renseignent pas sur l'époque de la construction de l'église et de sa décoration ; ces dates sont établies indirectement. La Vie de Serge dit que la cathédrale de pierre a été construite et peinte sous l'abbé Alexandre (entre 1410 et 1416 et au plus tôt en 1427) ( Dudochkine 2000:26). Les peintures ont probablement été achevées entre 1425 et 1427.

La vie de Sergius raconte que l'ancien Andrei et l'abbé Alexandre ont créé une belle église en pierre dans le monastère et l'ont décorée de leurs propres mains « avec une merveilleuse signature ». Cela nous a permis de conclure que Rublev était à cette époque un ancien de la cathédrale, gérant le monastère avec l'abbé et d'autres anciens de la cathédrale ( Tikhomirov 1961:16). Les mots de la vie signifient que l'idée de la construction et de la direction générale appartenait à Alexandre et Andreï, et l'expression « de mes propres mains » désigne directement Andreï comme l'artiste qui a peint la cathédrale.

Après avoir terminé la peinture du temple, les artistes ne vécurent pas longtemps : Andrei mourut d'abord, suivi de Daniil qui tomba bientôt malade et mourut. D'après la vie de Sergius et Nikon, à cette époque, Daniel et Andrei étaient « dans une grande vieillesse », et à cette époque, cette vieillesse était considérée comme étant âgée de 70 à 80 ans. Depuis que c'est arrivé environ. 1430, l'heure de naissance d'Andrei Rublev peut être approximativement attribuée à 1360 ( Tikhomirov 1961:3). Si l'on en croit les matériaux très douteux de l'architecte P.D. Baranovsky, alors Andrei Rublev est décédé dans la nuit du vendredi au samedi à la mémoire d'Ignace le Porteur de Dieu le 29 janvier (11 février, nouveau style) 1430 (voir section). Daniel et Andrey ont été enterrés dans le cimetière du monastère, près de la cathédrale Spassky. Leurs tombes existaient encore en 2ème mi-temps. XVIIIe siècle La reconstruction du monastère Spaso-Andronikov, réalisée à la fin du même siècle, n'a pas épargné les lieux de sépulture des artistes (voir rubrique).

S'appuyant sur le témoignage des contemporains de Roublev, ses « biographes » Pacôme Logofet et Joseph Volotsky ont apporté à ce jour des touches précieuses de l'image étonnamment lumineuse de deux artistes ascétiques, moines « parfaits ». Ils sont caractérisés comme de « merveilleux anciens et peintres vertueux », « un grand amour-propre acquis », des « hommes merveilleux et inoubliables », des « excellents » peintres et des moines « parfaits en vertus ». Rublev est décrit comme un peintre d'icônes « extraordinaire », « surpassant tout le monde dans sa grande sagesse », et son humilité est soulignée, probablement parce qu'elle était un trait distinctif de son caractère. Joseph Volotsky, admirateur des œuvres de Rublev et Denys, témoigne qu'à travers la contemplation des icônes, Andrei et Daniel sont montés avec leurs pensées « vers la lumière immatérielle et divine », par conséquent, la contemplation des icônes a toujours été pour eux des vacances, remplissant leurs cœurs avec « une joie et une légèreté divines » ; même en vacances, « quand je ne m'adonne pas à la peinture », ils passaient des heures « assis sur ceux assis » à contempler les icônes. Dans la pratique de la « prière mentale » décrite par Joseph Volotsky, il y a sans aucun doute des éléments de contemplation artistique, c'est-à-dire d'admirer les icônes comme des œuvres d'art ( Alpatov 1972:45, 104).

Joseph Volotsky cite une belle légende, née dans les murs du monastère Trinité-Serge, selon laquelle, dans sa vision mourante, son confrère Andreï est apparu à Daniel « dans une grande gloire et avec joie, l'appelant à un bonheur éternel et sans fin ». Pour la sainteté de la vie et l'exploit de la peinture d'icônes, Andrei Rublev a été canonisé en 1988 par l'Église orthodoxe russe (17 (4) juillet).

Œuvres existantes :

Depuis la découverte des œuvres authentiques d'Andrei Rublev (1918), les débats n'ont cessé dans la science sur la propriété du pinceau du maître sur certaines œuvres. Le problème ne pouvant être considéré comme résolu à ce jour, nous proposons de fonder l'identification des œuvres fiables de l'artiste sur un critère strict : la présence de preuves historiques directes. Avec cette approche, le cercle des œuvres fiables de Rublev sera réduit à trois : les peintures murales de la cathédrale de l'Assomption à Vladimir, l'icône de la Trinité et des fragments d'ornement de la cathédrale du monastère d'Andronikov. Le caractère collectif des peintures murales, ainsi que leur mauvaise conservation, rendent difficile la tâche d'identifier le style individuel du maître. En fait, seule « La Trinité » peut servir de base pour juger du style de peinture d'Andrei Rublev.

1. • Spas (Galerie Tretiakov. Inv. 12863. 158×106 cm),
   • Archange Michel (Galerie Tretiakov. Inv. 12864. 158×108 cm),
   • Apôtre Paul (Galerie Tretiakov. Inv. 12865. 160×109 cm).
   D'ACCORD. 1396-1399

   Découvert en 1918 par G. O. Chirikov sous un tas de bois de chauffage dans une grange de la cathédrale de l'Assomption à Gorodok à Zvenigorod (à comparer avec les informations « mythologiques » d'O. I. Podobedova, voir : Kavelmacher 1998: 212-213, notez. 1; Plugin 2001:168, remarque. 315). Après restauration, ils sont entrés au Musée historique d'État, d'où ils ont été transférés en 1930 à la Galerie nationale Tretiakov.

   Découvert en 1918-1919 dans l'atelier de restauration de la Commission de I. E. Grabar par E. I. Bryagin, A. A. Mikhailov, M. I. Tyulin, P. I. Yukin, A. V. Tyulin (« Archange Michel »), I. I. Suslov, A. A. Alekseev, A. A. Tyulin, I. V. Ovchinnikov, A. V. Tyulin (« Apôtre Paul ») et autres (il n'y a aucune information sur le « Sauveur »).

   Selon des documents du XVIIe siècle, des icônes étaient alors accrochées aux murs de la cathédrale (Collection de matériaux pour le VIIIe Congrès archéologique de Moscou. Numéro 4 : La province de Moscou et ses sanctuaires : Histoire, archéologie et statistiques / Compilé par I. Tokmakov .M., 1889 : 14 ; Brioussova 1995:149). Dans le temple lui-même, la planche de l'icône « Jean-Baptiste » a été conservée (sans traces de peinture ancienne). Lors des travaux de restauration 1969-1972, 1983. V.V. Kavelmacher et V.V. Filatov ont découvert des traces d'anciennes poutres (tyables) sur lesquelles étaient fixées des icônes Deesis. Certaines caractéristiques de l'application de la couche de plâtre sous les fresques aux endroits où la chapelle jouxte les bords ouest des piliers du pré-autel indiquent que l'iconostase a été installée en même temps que la peinture du temple ( Filatov 1995:398–399; Kavelmacher 1998:201; Filatov 1998:185, 189). Tout cela suggère que la Deesis a été créée avec les fresques de la cathédrale de l'Assomption peu de temps après l'achèvement de sa construction.

   Dimensions de la cathédrale et documents du XVIIe siècle. montrent que le rite de Zvenigorod se composait de neuf icônes : en plus de ce qui précède, il comprenait « La Mère de Dieu », « l'Archange Gabriel », « l'Apôtre Pierre », « Basily le Grand » et « Jean Chrysostome » (?) (voir : Smirnova 1988:277; Kavelmacher 1998:199–200).

   Basé sur l'hypothèse de V. G. Bryusova selon laquelle le niveau de sept icônes de Zvenigorod ne pouvait pas tenir dans la cathédrale de l'Assomption, car il ne pouvait soi-disant pas croiser les images des fresques sur les piliers ( Brioussova 1953:9-10), de nombreux chercheurs considéraient que ces œuvres avaient été créées pour d’autres temples. L'hypothèse sensationnelle de V.V. Kavelmacher sur la création du rite de Zvenigorod avec la « Trinité » pour l'iconostase de la cathédrale de la Trinité en bois du monastère Trinité-Serge ca. 1412, non étayée par des sources écrites ou des données indirectes, ne peut même pas être considérée comme une hypothèse de travail ( Kavelmacher 1998:206–216).

   Le rang de Zvenigorod date du début du XIVe siècle jusqu’aux années 1420, conformément aux idées des auteurs sur l’époque de maturité du style Rublev. Puisque la datation préférée de la cathédrale elle-même est de 1394 à 1398, les icônes peuvent vraisemblablement être datées du 14ème siècle.

   Tous les chercheurs, à l'exception du jeune M.V. Alpatov, G.V. Zhidkov et I.L. Buseva-Davydova, sont unanimes pour dire que les icônes du rang de Zvenigorod ont été créées par Rublev. S. S. Churakov relie le « Sauveur » et « l'Archange Michel » à Daniil ( Tchourakov 1964:68-69). Au contraire, V.I. Antonova et V.G. Bryusov lui attribuent « l'Apôtre Paul » ( Antonova 1963:283, remarque. 2 ; Brioussova 1995:26). Yu. A. Lebedeva a exprimé des doutes quant à la propriété de l'icône de Paul par Rublev, qui considérait qu'elle avait été réalisée par un maître assistant ( Lebedewa 1962:73).

Icônes de l'iconostase de la cathédrale de l'Annonciation du Kremlin de Moscou. GMZMK.

• Archange Michel (Inv. Zh-1388 / 3235 articles. 210×121 cm. Divulgué au Musée historique central de l'État en 1918 par E. I. Bryagin, A. A. Tyulin, A. A. Alekseev, N. P. Klykov, I. V. Ovchinnikov),
• Apôtre Pierre (Inv. Ж-1390 / 3227 pièces. 210×107 cm. Découvert au Musée historique central de l'État en 1918 par E. I. Bryagin, V. E. Izrastsov, N. P. Klykov),
• Démétrius de Solunsky (Inv. Zh-1394 / 3241 articles. 210×102 cm. Divulgué au Musée historique central de l'État en 1918),
• Martyr George (Inv. Zh-1395 / 3242 articles. 210×102 cm. Divulgué au Musée historique central de l'État en 1918).
Michael et Peter - années 1390. Démétrius et Georges - années 1390. (?).
• Annonciation (Collection Inv. Ж-1396 / 3243, 80,5×60,5 cm. Découvert au Musée historique central de l'État en 1918 par A.V. Tyulin, I.Ya. Tyulin, G.O. Chirikov),
• Nativité du Christ (Inv. Ж-1397 / 3244 pièces. 80,5×61,5 cm. Divulgué au Musée historique central de l'État en 1918 par E. I. Bryagin, G. O. Chirikov),
• Réunion (Inv. Zh-1408 / 3255, article. 80,5×61,0 cm. Découvert au Musée historique central de l'État en 1918 par A.V. Tyulin, G.O. Chirikov),
• Baptême (Collection Inv. Ж-1398 / 3245. 81,0×61,5 cm. Divulgué au Musée historique central de l'État en 1918 par A.V. Tyulin, E.I. Bryagin, G.O. Chirikov, P.I. Yukin ),
• Transfiguration (Inv. ZH-1401 / 3248 articles. 80×60 cm. Divulgué au Central State Museum of Art en 1918 par V. A. Tyulin, G. O. Chirikov),
• La Résurrection de Lazare (Inv. ZH-1399 / 3246 articles. 80,5×61,0 cm. Divulgué au Musée historique central de l'État en 1918 par V. A. Tyulin, A. V. Tyulin, A. A. Tyulin),
• Entrée de Jérusalem (Inv. Ж-1400 / 3247 pièces. 81×63 cm. Découvert au Musée historique central de l'État en 1918 par A.V. Tyulin, E.I. Bryagin).
1ère moitié XVe siècle

avant JC années 1980 Les fêtes de l'Annonciation étaient considérées par la plupart des experts comme des œuvres appartenant sans aucun doute au pinceau de Roublev, sur la base du fait apparemment évident que l'iconostase de la cathédrale de l'Annonciation a été peinte en 1405 - en même temps que la peinture du bâtiment - par Théophane le Grec, Prokhor de Gorodets et Andrei Rublev, bien que les preuves de la chronique ne disent rien sur la création d'icônes (voir section « Sources ». A-1). C'est exactement ainsi que l'histoire de l'iconostase de l'Annonciation a été interprétée peu après son ouverture par I. E. Grabar, qui a associé à Roublev les icônes des Grands Martyrs de la Déèse et la moitié gauche de la rangée festive (six icônes, sans compter la « Résurrection de Lazare », voir : Grabar 1926: 79-85, 108). Le point de vue de I. E. Grabar est devenu dominant dans les années 1950-1970, après sa justification et son développement supplémentaires par V. N. Lazarev ( Lazarev 1946: 60-64 ; en particulier Lazarev 1955: 126-132). V. N. Lazarev a ajouté à juste titre l'icône de la « Résurrection de Lazare » au groupe de fêtes « Roublev », ce qui a été confirmé par des recherches dans les années 1980.

Bien que dans la littérature scientifique des années 1950-1970. Il ne faisait presque aucun doute que la partie ancienne survivante de l'iconostase de la cathédrale de l'Annonciation a été créée en 1405 par trois maîtres (à l'exception de L.V. Betin, voir : Bétin 1975), il y avait des fluctuations connues dans l'attribution des sept jours fériés à Rublev. Ainsi, M.V. Alpatov n'a définitivement associé que quatre icônes à l'artiste, niant sa paternité à deux ou trois. M.A. Ilyin croyait que la composition et la conception de toutes les fêtes de l'Annonciation appartenaient à Théophane le Grec, tandis que Roublev n'était ici « qu'un interprète » ( Ilyin 1960 : 112-113). N.A. Demina pensait que dans ces œuvres « les traits caractéristiques de la peinture de Rublev n'étaient pas clairement reflétés » ( Démina 1963:25). L.V. Betin considérait les vacances dans la partie dite « Rublev » comme une œuvre collective à laquelle Rublev n'a pas participé ( Bétin 1975:42; Bétin 1982:37–43).

Quant aux icônes de la série Deesis, les éléments suivants ont été attribués à Rublev : « Archange Michel » - N. E. Mneva, A. N. Svirin, O. V. Zonova, N. A. Nikiforaki, S. S. Churakov, M. A. Ilyin ; « Apôtre Pierre » - N. A. Nikiforaki, S. S. Churakov ; "Géorgie" - I. E. Grabar, V. G. Bryusova, Yu. A. Lebedeva, sans confiance M. V. Alpatov, L. V. Betin ; "Dimitriya" - I. E. Grabar, N. E. Mneva, Yu. A. Lebedeva, S. S. Churakov, sans certitude M. V. Alpatov et N. A. Demina.

Auberge. années 1980 à travers les œuvres de L. A. Shchennikova, l'hypothèse de I. E. Grabar sur la peinture d'icônes en 1405 a été rejetée ; il a été prouvé que toute la décoration intérieure de la cathédrale de l'Annonciation a été détruite lors de l'incendie de Moscou le 21 juin 1547 ( Chtchennikova 1982, 1983). Elle propose alors une nouvelle datation et attribution du rite festif, rejetant résolument l'hypothèse de la paternité de Rublev ( Chtchennikova 1983, 1986, 1988, 1990/2:46–47, 51, 54–59).

Le point de vue de L. A. Shchennikova a été soutenu (et développé dans certaines dispositions) par G. I. Vzdornov, S. I. Golubev, L. M. Evseeva, I. A. Kochetkov, Yu. G. Malkov, G. V. Popov, O. S. Popova et E. S. Smirnova. La paternité de Rublev est toujours reconnue par G. K. Wagner, L. I. Lifshits, E. Ya Ostashenko, V. A. Plugin, V. N. Sergeev et A. I. Yakovleva. Une opinion très particulière a été exprimée par N.K. Goleizovsky, qui date les icônes des vacances du Ser. XVIe siècle ( Goleizovski 1998:111–114).

Actuellement, le point de vue dominant est que l'iconostase de l'Annonciation est composite : le rite et les fêtes de la Déèse ont été apportés au Kremlin après l'incendie de 1547 depuis deux églises différentes. Il existe quelques arguments en faveur de l'origine de la Deesis de la cathédrale de l'Assomption de Kolomna. La plupart des experts sont enclins à croire que toutes les icônes de Deesis ont été peintes par un artiste grec exceptionnel (peut-être Théophane le Grec) et que seuls « Georges » et « Démétrius » auraient pu être ajoutés au rang un peu plus tard. L'origine de la série de vacances est inconnue.

Icônes de l'iconostase de la cathédrale de l'Assomption à Vladimir(la soi-disant iconostase Vassilievski). D'ACCORD. 1410

• Sauveur en force (Galerie Tretiakov. Inv. 22961. 314×220 cm. Divulgué dans la Galerie Tretiakov en 1934-1936 par G. O. Chirikov, I. V. Ovchinnikov, E. A. Dombrovskaya, I. I. Suslov, I. A. Baranov),
• Notre-Dame (Galerie Tretiakov. Inv. 22125. 313 × 106 cm. Révélé au Musée central d'État et à la Galerie nationale Tretiakov en 1932-1935 par V. O. Kirikov, I. I. Suslov, I. V. Ovchinnikov),
• Jean-Baptiste (Galerie Tretiakov. Inv. 22960. 313×105 cm. Découvert au Musée central d'État et à la Galerie nationale Tretiakov en 1932-1935 par V. O. Kirikov, I. I. Suslov, I. V. Ovchinnikov, E. A. Dombrovskaya),
• Archange Michel (Galerie Tretiakov. Inv. 19732. 314×128 cm. Découvert au Musée historique central d'État en 1923-1928 par V. O. Kirikov et à la Galerie nationale Tretiakov en 1937 par I. I. Suslov et I. A. Baranov),
• Archange Gabriel (Grande Galerie Tretiakov. Inv. 19726. 317 × 128 cm. Découvert au Musée central d'État russe en 1923-1924 par I. I. Suslov, P. I. Yukin, V. O. Kirikov et à la Galerie Tretiakov en 1937 par I. I. . Suslov et I. A. Baranov ),
• Apôtre Pierre (Musée d'État russe. Inv. DRZh-2134. 312×105 cm. Divulgué au Musée central d'État russe jusqu'en 1934 (partiellement) et au Musée d'État russe en 1935-1936 par I. Ya. Chelnokov, I. I. Tyulin, Oui V. . Sosin),
• Apôtre Pavel (Musée allemand. Inv. DRZh-2722. 311×104 cm. Découvert au Musée central d'État russe en 1923-1924 par I. I. Suslov, V. O. Kirikov, G. O. Chirikov),
• Jean le Théologien (Galerie Tretiakov. Inv. 19730. 312×105 cm. Révélé à la Galerie nationale Tretiakov en 1948, 1950 par I. A. Baranov, V. G. Bryusova),
• Apôtre Andrey (Galerie Tretiakov. Inv. 19731. 313×105 cm. Divulgué dans la Galerie Tretiakov en 1950 par I. A. Baranov, V. G. Bryusova),
• Vasily le Grand (GRM. Inv. DRZh-2663. 313×105 cm ; selon le registre du 19e siècle),
• Jean Chrysostome (Galerie Tretiakov. Inv. 19727. 313×105 cm. Découvert au Musée historique central d'État dans les années 1920 et à la Galerie nationale Tretiakov en 1956-1957 par I. A. Baranov, V. Yushkevich),
• Grigori Théologien (Galerie Tretiakov. Inv. 19725. 314×106 cm. Divulgué dans la Galerie Tretiakov en 1952 par I. A. Baranov),
• Nicolas le Wonderworker (Musée russe. Inv. DRZh-2662. 313×104 cm ; enregistré au 19e siècle).
• Annonciation (Galerie Tretiakov. Inv. 22951. 125×94 cm. Découvert au Central State Museum of Art en 1924 par P. I. Yukin, en 1932 (?) par I. I. Suslov et en 1933 par V. O. Kirikov),
• Réunion (Musée d'État russe. Inv. DRZh-2135. 124,5×92 cm. Révélé au Musée d'État russe en 1938-1940 par N. E. Davydov, Ya. V. Sosin),
• Baptême (Musée d'État russe. Inv. DRZh-2098. 124 × 93 cm. Révélé au Musée d'État russe en 1935-1936 par N. E. Davydov, I. Ya. Chelnokov),
• Descente aux enfers (Galerie Tretiakov. Inv. 22953. 124 × 94 cm. Divulgué au Musée historique central de l'État en 1923-1924 par V. O. Kirikov, P. I. Yukin),
• Ascension (Galerie Tretiakov. Inv. 14249. 125×92 cm. Découvert au Musée central d'État russe en 1919 par I. A. Baranov, G. O. Chirikov, A. T. Mikhailov, V. A. Tyulin).

Icônes de l'ordre prophétique:

• Prophète Sophonie (Musée d'État russe. Inv. DRZh-2136. 157×149,5 cm. Révélé au Musée d'État russe en 1940-1941 par N. E. Davydov, en 1948-1949 par I. Ya. Chelnokov et dans les années 1950. F. A. Kalikin) ,
• Prophète Zacharie (Musée russe. Inv. DRZh-1701. 157×151 cm ; enregistré au 19e siècle).

L'iconostase antique de la cathédrale de l'Assomption à Vladimir a été vendue en 1768-1774. paysans de Vasilyevskoye, district de Shuisky, province de Vladimir. Les icônes survivantes ont été prises à Vassilievski par des expéditions du Musée central d'État russe en 1918 (« Paul », « Ascension ») et 1923. La Galerie Tretiakov et le Musée d'État russe ont reçu des icônes du Musée central d'État russe en 1934, à l'exception de « Paul » (des Antiquités en 1933), « Descente aux enfers » (du Musée historique d'État en 1934) et « Ascension » (du Musée historique d'État en 1930).

Selon l'interprétation proposée par I. E. Grabar de la chronique de 1408 sur les travaux de peinture de la cathédrale de l'Assomption à Vladimir par Daniil et Andrei Rublev, la « signature » du temple comprenait l'exécution de l'iconostase. Dans ce cas, Daniil et Andrei Rublev ont exécuté les icônes en même temps que les peintures murales. Cependant, dans les années 1920-1940. L’opinion de I. E. Grabar - du moins pour déterminer la paternité - n’était pas partagée par d’autres chercheurs (M. V. Alpatov, G. V. Zhidkov, A. I. Nekrasov). Plus tard, grâce aux travaux de V. N. Lazarev, le point de vue de I. E. Grabar fut largement reconnu : l'iconostase commença à être considérée comme une œuvre commune d'Andrei Rublev et Daniil avec les artistes de leur atelier, achevée en 1408.

Dans ses premiers articles, M. V. Alpatov a parlé de l'iconostase de Vladimir comme d'une œuvre « postérieure », comparée aux fresques de 1408, exécutées sous l'influence de Roublev ; Il a défini l'icône la plus « Rublev » de sa série festive « Ascension » comme « pseudo-Roublev » ( Alpatov 1926:27; Alpatov 1932:312). Plus tard, il rejoignit également l'opinion générale ( Alpatov 1972:70, 74). Seul Yu. A. Lebedeva croyait que les icônes de la Déèse de Vasiliev avaient été peintes par les contemporains d'Andrei Rublev, reliant uniquement l'icône de l'apôtre Paul à Rublev lui-même ( Lebedewa 1962:54, 55).

Au cours des dernières décennies, il y a eu une tendance à supprimer les icônes de l'iconostase de Vladimir des œuvres d'Andrei Rublev. E. S. Smirnova, qui a étudié les icônes des vacances dans lesquelles le tableau était le mieux conservé, est arrivé à la conclusion que ce complexe n'a « qu'un rapport indirect avec l'œuvre d'Andrei Rublev » ( Smirnova 1985:57, 62). En 1986, une nouvelle hypothèse sur l'époque de création de l'iconostase a été publiée. Son auteur, N.K. Goleizovsky, a tenté d'identifier le complexe d'iconostase de la cathédrale de l'Assomption de Vladimir avec l'iconostase de la cathédrale de l'Assomption de Moscou créée en 1481 par quatre artistes (dont Denys), en s'appuyant principalement sur la coïncidence du nombre d'icônes incluses. dans les deux monuments et la similitude de leur composition, d'après les inventaires des XVIIe et XVIIIe siècles. ( Goleizovsky, Dergachev 1986). Dans le même temps, les caractéristiques artistiques du monument lui-même sont totalement ignorées, ce qui ne peut être retiré de l'éventail des œuvres du 1er tiers du XVe siècle. Le point de vue de N.K. Goleizovsky n'a pas trouvé le soutien des spécialistes. Seule V. G. Bryusova, essayant de combiner des points de vue polaires, a proposé une version irraisonnée sur le caractère préfabriqué de l'iconostase, qui contiendrait des icônes de 1481, peintes par l'artel de Denys pour la cathédrale de l'Assomption du Kremlin de Moscou, et des icônes de la cathédrale de l'Assomption de Vladimir par Andrei Rublev et Daniil ( Brioussova 1995:69–74).

La plupart des experts s'accordent à dire que les icônes de l'iconostase de la cathédrale de l'Assomption à Vladimir ont été peintes par des maîtres moscovites vers 1410 ; la question de leurs auteurs reste controversée.

Icônes de l'iconostase de la cathédrale de la Trinité du monastère Trinité-Serge. D'ACCORD. 1425 SPIHMZ.

Les Portes Royales avec des images de l'Annonciation et des quatre évangélistes (Inv. 2772. 173×41,5 cm chaque porte. Ouvertes en 1959-1960 par N. A. Baranov et en 1963-1969 par A. N. Baranova).

• Sauveur en force (Inv. 3034. 188,2×136,2 cm. Découvert en 1919 (aucune information sur les maîtres) et en 1925 par N. A. Baranov),
• Notre-Dame (Inv. 3042. 188,5×83 cm. Révélé en 1919),
• Jean-Baptiste (Inv. 3035. 189×82,5 cm. Révélé en 1925 par N. A. Baranov),
• Archange Michel (Inv. 3043. 190,5×92 cm. Découvert en 1919 (aucune information sur les maîtres) et en 1924-1925 par N. A. Baranov),
• Archange Gabriel (Inv. 3036. 189,5×89,5 cm. Révélé en 1926 par N. A. Baranov),
• Apôtre Pierre (Inv. 3044. 189×82 cm. Révélé en 1918-1919 par A. A. Tyulin, V. O. Kirikov, G. O. Chirikov, V. K. Tarygin),
• Apôtre Paul (Inv. 3037. 189×83 cm. Découvert en 1928 par N. A. Baranov. En 1929-1944, il était conservé en permanence à la Galerie nationale Tretiakov),
• Jean le Théologien (Inv. 3045. 189×75 cm. Révélé en 1925-1926 par N. A. Baranov),
• Apôtre Andrey (Inv. 3038. 190×75 cm. Révélé en 1928-1929 par N. A. Baranov),
• Basile le Grand (Inv. 3046. 189×79 cm. Révélé en 1925-1926 par N. A. Baranov),
• Jean Chrysostome (Inv. 3039. 188 × 82,5 cm. Révélé en 1929-1930 par N. A. Baranov),
• Grégoire le Théologien (Inv. 3047. 189,5×74 cm. Révélé en 1926-1929 par N. A. Baranov),
• Nicolas le Wonderworker (Inv. 3040. 189×73,8 cm. Révélé en 1927-1928 par N. A. Baranov),
• Démétrius de Solunsky (Inv. 3048. 189×80 cm. Révélé en 1926 par N. A. Baranov),
• Martyr George (Inv. 3041. 188×80,3 cm. Révélé en 1927, 1944 par N. A. Baranov).
• Annonciation (Inv. 3067. 88×63 cm. Révélé en 1930 par N. A. Baranov),
• Nativité du Christ (Inv. 3066. 87×62,2 cm. Révélé en 1930-1931, 1941 par N. A. Baranov),
• Rencontre (Inv. 3065. 87,5×66 cm. Révélé en 1944 par N. A. Baranov),
• Baptême (Inv. 3064. 87,2×62 cm. Révélé en 1918 par G. O. Chirikov, V. A. Tyulin, I. I. Suslov, V. E. Gorokhov, I. P. Dogadin),
• Transfiguration (Inv. 3063. 87×66 cm. Révélé en 1918-1919 par V. E. Gorokhov, E. I. Bryagin, I. P. Dogadin),
• La Résurrection de Lazare (Inv. 3062. 89×66 cm. Découvert en 1919 (aucune information sur les maîtres) et en 1924-1925, 1944 par N. A. Baranov),
• Entrée de Jérusalem (Inv. 3061. 88×66,5 cm. Découvert en 1919 (aucune information sur les maîtres) et en 1924-1925 par N. A. Baranov),
• La Cène (Inv. 3049. 88×67,5 cm. Révélé en 1940 par I. I. Suslov, N. A. Baranov, I. A. Baranov),
• Eucharistie (Enseignement du pain) (Inv. 3060. 87,5×68 cm. Révélé en 1940-1941 par N. A. et I. A. Baranov, I. I. Suslov),
• Eucharistie (Enseignement du vin) (Inv. 3050. 87,5×67 cm. Révélé en 1940-1941 par N. A. Baranov, I. I. Suslov),
• Lavement des pieds (Inv. 3059. 88×68 cm. Révélé en 1940 par I. I. Suslov),
• Crucifixion (Inv. 3051. 88×64,5 cm. Découvert en 1940-1941 par N.A. Baranov et I.I. Suslov (?)),
• Descente de Croix (Inv. 3052. 88×66 cm. Révélé en 1946-1948 par N. A. Baranov),
• Lamentation (Inv. 3053. 88,5×68 cm. Découvert en 1941 (aucune information sur les maîtres) et en 1945 par N. A. Baranov, V. G. Bryusova),
• Descente aux enfers (Inv. 3054. 88×66 cm. Révélé en 1941 par I. I. Suslov),
• Épouses porteuses de myrrhe (Inv. 3055. 88,2 × 66 cm. Révélé en 1941 par I. I. Suslov),
• Ascension (Inv. 3056. 87,5×65 cm. Découvert en 1941 (aucune information sur les maîtres) et en 1945 par N. A. Baranov),
• La Descente du Saint-Esprit (Inv. 3057. 88,5×66 cm. Révélé en 1946-1947 par N. A. Baranov),
• Dormition (Inv. 3058. 88×66 cm. Révélé en 1946-1947 par N. A. Baranov).

Icônes de l'ordre prophétique :

• Moïse (?) et le roi David (Inv. 3072. 99×172 cm. Révélé en 1946 par N. A. Baranov),
• Le roi Salomon et Isaïe (Inv. 3069. 98×180,5 cm. Révélé en 1945 par N. A. Baranov),
• Joël (?) et Jonas (?) (Inv. 3073. 98×178 cm. Révélé en 1946 par N. A. Baranov),
• Jérémie (?) et Gédéon (?) (Inv. 3070. 97×181,5 cm. Révélé en 1945-1946 par N. A. Baranov),
• Jacob (?) et Daniel (Inv. 3074. 98×176 cm. Révélé en 1918-1919 par V. A. Tyulin, I. I. Suslov, V. O. Kirikov et en 1944 par N. A. Baranov ),
• Ézéchiel (?) et Habacuc (Inv. 3071. 96,5 × 177,5 cm. Révélé en 1945-1946 par N. A. Baranov).

Les Vies de Nikon et Sergius de Radonezh rapportent la « signature » de la cathédrale de la Trinité par Andrei Rublev et Daniil et que les travaux furent achevés avant la mort de Nikon, c'est-à-dire jusqu'en novembre 1428, mais ils ne disent rien sur l'écriture de l'iconostase ( voir section) . Néanmoins, tous les chercheurs sont unanimes sur le fait qu'au moins Rublev et Daniil possédaient l'idée, la direction générale de la création de l'iconostase et des schémas iconographiques des icônes. V. G. Bryusova doute de l'originalité de l'ordre prophétique ( Brioussova 1995:104–105).

Malgré sa valeur exceptionnelle, c'est la seule des premières hautes iconostases du début du XVe siècle qui ait été presque entièrement conservée (seules la « Notre-Dame du Signe » au centre de l'ordre prophétique et, peut-être, une fête ont perdu) et est situé dans le même temple (à l'exception des portes royales) , pour lequel il a été créé, de plus, lié d'une manière ou d'une autre au nom de Rublev, ce monument n'a pas encore fait l'objet d'une étude monographique. N.A. Demina ( Démina 1956:320–324; Démina 1972: 82-165), V. N. Lazarev ( Lazarev 1966: 43-51, 138-146, onglet. 142-183) et Yu. A. Lebedeva ( Lebedeva 1959:20–26; Lebedeva 1960:64–70; Lebedewa 1962:86–95, 102–122; Lebedeva 1968 : 80–93), mais en même temps, toutes les icônes n’ont pas été brièvement examinées dans la littérature. Ce n'est que récemment que toutes les icônes de l'iconostase ont été publiées pour la première fois (mais pas dans la meilleure reproduction des couleurs) : Baldin, Manushina 1996. Il. 19, 22-62, 208-210.

La question de la paternité de certaines icônes de l'iconostase doit actuellement être considérée comme ouverte. Si I. E. Grabar a distribué les icônes révélées entre seulement deux maîtres - Rublev et Daniil (sur 14 icônes ouvertes en 1926, il en a donné 11 aux pinceaux de Rublev, voir : Grabar 1926: 85-89, 109-110), puis plus tard, l'opinion dominante était que l'iconostase avait été réalisée par une grande équipe de peintres d'icônes dirigée par Daniel et Andrey. Selon Yu. A. Lebedeva, au moins 15 à 18 maîtres ont travaillé sur l'iconostase, et selon les observations de N. A. Demina et V. N. Lazarev, « de vingt à vingt-cinq artistes y ont travaillé » ( Lazarev 1946:64); plus précisément - au moins 25 ! Ces auteurs n'associaient que quelques icônes à Rublev lui-même ; V. N. Lazarev a écrit sur l'affiliation incontestable de son contact avec « l'Archange Gabriel », « l'Apôtre Paul » et le « Baptême ». E. S. Smirnova ne laisse généralement derrière Rublev et Daniil que la supervision générale du travail, niant leur participation personnelle à la peinture des icônes ( Smirnova 1988:30).

Il convient de souligner que la peinture originale de ces œuvres est mal conservée : souvent seuls le dessin et les couleurs principales du revêtement sont originaux. La perception correcte de la peinture est faussée par de très fortes contaminations, des enregistrements anciens et des teintures de restauration. De plus, il est impossible de partager l'opinion de T.V. Nikolaeva sur le « savoir-faire joaillier » du principal restaurateur de ce complexe ( Nikolaïev 1977:19). L'iconostase a besoin d'une nouvelle restauration scientifique et de recherches approfondies et approfondies. Ces travaux permettront de voir la peinture originale du monument et de résoudre la question de l'attribution des icônes qui le composent. Mais maintenant, nous pouvons parler de l'erreur de l'opinion sur le grand nombre de maîtres qui ont travaillé sur l'iconostase : probablement, l'iconostase a été créée par seulement deux artistes (Rublev et Daniil), aidés par plusieurs personnes.

Le Sauveur est au pouvoir. 1er trimestre XVe siècle (?). Galerie Tretiakov Inv. 22124. 18×16 cm. du Musée central d'État russe en 1932. Était dans la collection. K.T. Soldatenkova. V.I. Antonova pensait que la nouvelle à ce sujet était erronée et qu'en fait l'icône provenait de la collection. P. I. Sevastyanova ( Antonova, Mneva 1963. T. 1 : 278-279). Cependant, le point de vue de V.I. Antonova n’a pas été confirmé.

L'icône aurait été attribuée à Rublev par V.I. Antonova. Cette attribution a été acceptée par V.N. Lazarev et S.S. Churakov. M.V. Alpatov s'est fortement opposé à la paternité d'Andrei Rublev, dont l'argument reste important à ce jour ( Alpatov 1972: 155-156, 159). En tant qu'œuvre d'Andrei Rublev, elle continue d'être considérée par V. G. Bryusova (1995) et Yu. A. Pyatnitsky (1998). Selon G.I. Vzdornov et E.S. Smirnova, l'icône peut être datée du début du XVe siècle, sans la relier à Rublev (oralement, 1998).

Notre-Dame de Vladimir. 1395 – milieu. années 1410 VSIKHMZ. Inv. B-2971. 101×69 cm. Au dos il y a une image de la croix du Calvaire - peinture du 19ème siècle. Provient de la cathédrale de l'Assomption de Vladimir, d'où en 1921 ou 1923 elle fut transférée au musée de Vladimir. Découvert en 1918 par l'expédition Vladimir de la Commission panrusse pour la préservation et la découverte des monuments de la peinture ancienne par I. E. Grabar (G. O. Chirikov, F. A. Modorov, I. A. Baranov).

Notre-Dame de Vladimir

L'icône est attribuée à Rublev par I. E. Grabar, A. I. Anisimov, V. N. Lazarev, G. I. Vzdornov, V. N. Sergeev, E. K. Guseva, V. G. Bryusova, V. A. Plugin, tandis que M. V. Alpatov et E. Smirnova rejettent résolument sa paternité.

L'icône est souvent datée de 1408, car Rublev et Daniil travaillaient à Vladimir. (V.G. Bryusova la date de 1409-1411.) Cependant, il n'était pas nécessaire de peindre l'icône en 1408, puisque l'image ancienne, semble-t-il, se trouvait alors à Vladimir. En tout cas, il était là en 1410, voir : PSRL. T. 6. Saint-Pétersbourg, 1897 : 216. On peut supposer que l'œuvre a été réalisée à Moscou en relation avec les événements de 1395, lorsque l'ancienne « Notre-Dame de Vladimir » a été temporairement amenée ici.

Notre-Dame de Vladimir. 1395 – milieu. années 1410 GMZMK, Cathédrale de l'Assomption. Inv. Zh-310 / 3229 personnel. 102×68 cm. Provient de la cathédrale de l'Assomption du Kremlin de Moscou, mentionnée pour la première fois dans l'inventaire du début du XVIIe siècle, la plus ancienne conservée. Découvert au Musée central d'État russe en 1920 (E.I. Bryagin, I.I. Klykov).

L'une des copies les plus anciennes de l'icône byzantine miraculeuse « Notre-Dame de Vladimir » après JC. XIIe siècle, réalisé aux dimensions de l'original.

Le monument a été attribué à Andrei Rublev, avec une date d'environ 1395, par V.I. Antonova ( Antonova 1966); cette attribution et cette datation sont partagées par G. K. Wagner et I. A. Kochetkov. Une œuvre de Rublev datant des années 1380. - V. G. Bryusova le croit aussi. Le plus souvent l'icône est datée du début ou du 1er trimestre. XVe siècle (Voir par exemple : Tolstaïa T.V. Cathédrale de l'Assomption du Kremlin de Moscou. M., 1979. Ill. 86).

L'icône n'est pas une œuvre de très grande qualité ; sur cette base, la plupart des experts considèrent qu'Andrei Rublev n'a pas participé à sa création.

Notre-Dame de Vladimir. 1er tiers du XVe siècle Courroie de distribution Inv. DRZh-275. 29×17,5cm. De collection. V.A. Prokhorova (1898). Ouvert avant d'entrer dans le musée ; Il n'y a aucune information sur cette restauration. Il a également été restauré au Musée national russe dans les années 1930. (N. E. Davydov), en 1960 (N. V. Pertsev), en 1987-1996. (S.I. Golubev).

Dans la littérature du XIXe au 1er tiers du XXe siècle, à partir de la première publication de l'icône (Inventaire des antiquités russes qui composent la collection de V. A. Prokhorov. Saint-Pétersbourg, 1896 : 36, n° 744), elle est apparu comme une œuvre attribuée à Andrei Rublev (voir, par exemple : Kondakov 1911:179). L'icône a d'abord été définitivement associée au nom de Rublev par D. V. Ainalov ( Aïnalov 1933:98-99). Plus tard, Yu. A. Lebedeva a insisté sur la paternité de Rublev, datant le monument du 14ème siècle ( Lebedeva 1957:68–69; Lebedewa 1962:34-37). L'opinion de D. V. Ainalov et Yu. A. Lebedeva a été soutenue par V. I. Antonova (vers 1411), M. V. Alpatov, V. G. Bryusova, Yu. Actuellement, la plupart des chercheurs partagent la position de I. E. Grabar, qui considérait l'icône « comme un produit de l'époque, et non de l'atelier de Rublev » ( Grabar 1926:104; comparer: Lazarev 1966:58, remarque. 29 ; Vzdornov 1970:329, 330; Popov 1975:20; Smirnova 1988:26, 278, rép. 95, 97). St. Radojchich et G.V. Popov n'excluent pas la possibilité d'une origine non russe du monument ( Popov 1975:125, remarque. 22 ; comparer: Smirnova 1988:278).

Jean le Baptiste. Ser. (?) XVe siècle TsMIAR. Inv. KP-161. 105×83,5 cm. Provient du monastère Nikolsky Pesnoshsky près de la ville de Dmitrov. Divulgué au Centre central de recherche médicale en 1960-1961. V. O. Kirikov. Elle appartenait au rang de demi-figure Deesis du type Zvenigorod (l'opinion a été exprimée que l'icône était à figure entière ( Ilyin 1964; Lazarev 1966:146, tableau. 184-185), par erreur ( Popov 1973:18, remarque. 35).

Cette icône d'une qualité exceptionnellement élevée a été associée par N. A. Demina (oralement) à l'œuvre d'Andrei Rublev déjà lors de sa présentation en 1960-1961. (voir également: Démina 1972:38-39). M. A. Ilyin était également considéré comme une œuvre d'Andrei Rublev ( Ilyin 1976:97, 101) et, avec réserves, M.V. Alpatov 1972:127–128).

Archange Michel, avec des actes. D'ACCORD. 1399 GMZMK, Cathédrale de l'Archange. Inv. Zh-469 / 22 personnel. 235x182 cm Dévoilé au musée dans les années 1930. I.A. Baranov.

Icône du temple de la cathédrale de l'Archange dans le Kremlin de Moscou, réalisée c. 1399, lorsque Théophane le Grec et ses élèves peignent la cathédrale. Pendant longtemps, le monument a été associé à tort à la légende de la princesse Evdokia, veuve de Dmitri Donskoï, qui, peu avant sa mort en 1407, a commandé une sorte d'icône de l'archange Michel ; il était donc difficile de le dater correctement. L'icône était définitivement associée à E. S. Smirnova en 1399 ( Smirnova 1988:273, repr. 68-76).

L'ouvrage a été attribué à Andrei Rublev par ses premiers éditeurs ( Gordeev, Mneva 1947:88; les poinçons étaient considérés comme une œuvre conjointe d'Andrei Rublev et d'autres artistes). Par la suite, l'icône fut considérée comme l'œuvre de Rublev par V. G. Bryusov ( Brioussova 1951(timbres uniquement); Brioussova 1995:29–31 (travail commun d'Andrey et Daniel)), V. A. Plugin ( Plugin 2001:9, 354-355, notez. 46) et A.I. Yakovlev (oralement).

Icônes de la rangée festive d'un temple inconnu : Nativité du Christ (Galerie Tretiakov. Inv. 2952. 71×53 cm) et Ascension (Galerie Tretiakov. Inv. 12766. 71×59 cm). 2ème mi-temps XVe siècle (?).

"La Nativité du Christ" est venue du Musée historique central de l'État en 1933-1934, "L'Ascension" - du Musée historique de l'État en 1930 (auparavant dans la collection de S. P. Ryabushinsky). « L'Ascension » a été restaurée (ou a-t-elle été écrite avec la deuxième icône sur des planches anciennes ?) au XIXe siècle après JC. XXe siècle A.V. Tiouline. "La Nativité du Christ" après un essai de nettoyage en 1923 (M. I. Tyulin) a été découverte de l'huile siccative noircie et renforcée le 15 avril (sic !) 1924 par P. I. Yukin.

Pendant longtemps, ces icônes n'ont pas été considérées ensemble et ont été considérées comme peintes à des époques différentes (du début au 3e quart du XVe siècle), jusqu'à ce qu'il soit finalement établi qu'elles provenaient d'une même série festive (au forme supposée - Alpatov 1967:171; Démina 1972:93; certainement - Vzdornov 1970:349–350).

Depuis que la « Nativité du Christ » a été retirée de l'église de la Nativité de Rozhdestvenskaya Sloboda à Zvenigorod en 1922, les icônes sont toujours considérées comme peintes pour l'une des cathédrales de Zvenigorod. Cependant, cette opinion n'est pas confirmée par d'autres sources.

Datant les icônes des années 1410-1420, G.I. Vzdornov a souligné la possibilité d'une paternité de Rublev ou de Daniil ( Vzdornov 1970:350). "La Nativité du Christ" a été attribuée à Rublev par D.V. Aïnalov 1933:98), V.G. Brioussova ( Brioussova 1953) et M.A. Ilyin ( Ilyin 1976:83-84). Par la suite, V. G. Bryusova a associé l'icône à Daniel ( Brioussova 1995:63, 108).

Sans aucun doute, les deux œuvres sont secondaires par rapport aux icônes du même nom de l'iconostase de la Trinité, c'est-à-dire qu'elles ne peuvent être exécutées avant le 2e tiers du XVe siècle.

B. Miniatures

Miniatures de l'Évangile de Khitrovo. RSL. F. 304. III. N° 3 / M. 8657). Parchemin, 1° (32,2×24,8), 299 l. D'ACCORD. 14h00-14h05 (?).

Miniatures : l. 1 ob - symbole de l'évangéliste Jean (aigle), l. 2 volumes - L'évangéliste Jean avec Prokhor, l. 43 v - symbole de l'évangéliste Matthieu (ange), l. 44v - L'évangéliste Matthieu, l. 80 rev - symbole de l'évangéliste Marc (lion), l. 81 tome - L'évangéliste Marc, l. 101 v - symbole de l'évangéliste Luc (taureau), l. 102 v. - L'évangéliste Luc. Sur l. 3, 45, 82 et 103 grandes coiffes de style néo-byzantin, à g. 228 grand écran de veille de style balkanique. 431 initiales de style néo-byzantin (d'après le décompte de G.V. Popov), certaines en forme d'animaux (ces derniers sont décrits : Olsoufiev 1921:20–23).

Le GBL l'a reçu de la sacristie de la Laure de la Trinité-Serge ; il a été investi dans le monastère en 1677 par le boyard Bogdan Matveevich Khitrovo, qui a reçu le manuscrit en cadeau du tsar Fiodor Alekseevich. En 1985-1989 les restaurateurs du VNIIR (G.Z. Bykova, M.A. Volchkova, N.L. Petrova, N.F. Ponomar, T.B. Rogozina (reliure), V.V. Igoshev (métal) sous la direction de G.Z. Bykova ont effectué une restauration complète de l'Évangile, qui était en mauvais état.

On ne sait pas pour quel temple l'Évangile a été créé, mais le fait qu'avant son transfert à B. M. Khitrovo, il était conservé dans le trésor royal suggère que le manuscrit a été préparé pour l'une des églises grand-ducales, peut-être pour l'une des cathédrales du Kremlin. (Arkhangelsk ? Voir .: Popov 1992:129; Popov 1995:49).

L'heure de production du manuscrit est inconnue. Cela remonte à ca. 1392 (T.B. Ukhova), années 1390 (Yu. A. Olsufiev, D. V. Ainalov, M. V. Alpatov, V. N. Lazarev), chapitre XIV - n. XVe siècle ou bien. 1400 (O. S. Popova, E. S. Smirnova, G. V. Popov, L. A. Shchennikova, V. G. Bryusova), n. XVe siècle (I.E. Grabar, M.V. Alpatov), ​​​​​​entre 1405 et 1408. (N.A. Demina), env. 1408 (Yu. A. Lebedeva, G. I. Vzdornov), ser. XVe siècle (A.I. Nekrasov) et même le 16ème siècle. (G.P. Georgievsky).

I. E. Grabar a été le premier à identifier la main d'Andrei Rublev dans les miniatures de l'Évangile de Khitrovo ( Grabar 1926:104). Le même avis était partagé par M. V. Alpatov, N. A. Demina, S. S. Churakov, T. B. Ukhova. Yu. A. Lebedeva ne lui a attribué qu'une miniature avec un ange. Certains chercheurs associent toutes les miniatures évangéliques à Rublev, à l'exception de « Jean le théologien avec Prokhor » (V. A. Plugin, V. G. Bryusova). La paternité de Daniil n'a pas été exclue par G.I. Vzdornov. Yu. A. Olsufiev a d'abord associé les miniatures à Théophane le Grec ou à son atelier, mais s'est ensuite mis d'accord avec I. E. Grabar. Le point de vue original de Yu. A. Olsufiev a été rejoint par V. N. Lazarev, dont la position a été soutenue et concrétisée par O. S. Popova, qui croyait que deux miniatures (Jean avec Prokhor et un ange) avaient été créées par un artiste grec, peut-être Théophane, et tous les autres sont un maître russe, peut-être Rublev. Par la suite, O. S. Popova a abandonné son opinion initiale, d'accord avec I. E. Grabar. D. V. Ainalov croyait que les miniatures de l'Évangile de Khitrovo avaient été peintes à Novgorod.

Les observations de G.V. Popov et L.A. Shchennikova, faites lors de la restauration du manuscrit en 1985-1989, suggèrent que les miniatures de l'Évangile ont été créées, peut-être par deux artistes. Sur la base de différences mineures dans la manière d'écrire (principalement personnelle), ils peuvent être divisés en deux groupes : l'un - Jean avec Prochorus, Matthieu ; l'autre est un ange, Marc (?), Luc, aigle, lion, Taureau (?). Selon G.V. Popov, les miniatures du premier de ces groupes ont été créées par Rublev ( Popov 1995:51), même si l’inverse est possible.

Miniatures de l'Évangile de Morozov, ou Évangiles de la cathédrale de l'Assomption du Kremlin de Moscou(GMZMK. GOP. Inv. 11056). Parchemin, 1° (35,7×29), 315 l. Écrans de veille et initiales - env. 1405-1406 (?) Miniatures faciales - env. 1415

Huit miniatures de façade : quatre avec des symboles des évangélistes et quatre avec des images des évangélistes eux-mêmes. Sept (quatre grandes et trois petites) coiffes de style néo-byzantin. 439 initiales (selon le décompte de N. L. Petrova). Description plus détaillée : Vzdornov 1980. Description. N° 59.

Le manuscrit représente l'évangile de l'autel de la cathédrale de l'Assomption au Kremlin de Moscou. Ses miniatures sont des copies des miniatures de l'Évangile de Khitrovo, nettement inférieures à ces dernières en termes de qualité artistique.

Bien que l'Évangile de Morozov soit typologiquement adjacent à l'Évangile de Khitrovo, la plupart des érudits considèrent qu'Andrei Rublev et Daniil ne sont pas impliqués dans sa décoration. Ce travail est attribué à Daniil S. S. Churakov ( Tchourakov 1966:93–94) et le plug-in V.A. ( Plugin 2001: 102-104), et V. G. Bryusova ( Brioussova 1995:15-18) le considère comme une œuvre conjointe de Daniel et Andrew, principalement du premier.

Actuellement, concernant la date de création du manuscrit et de ses miniatures, le point de vue argumenté de G.V. Popov semble être le plus convaincant ( Popov 1995: 46-47, 66-67, notez. 37). Selon lui, l'Évangile de Khitrovo et l'Évangile de Morozov ont d'ailleurs été écrits dans le même atelier à la même époque (vers 1400), mais, contrairement au premier, les travaux sur le second n'ont pas été achevés. Bien que ses coiffes et ses initiales aient été écrites, à l'exécution desquelles a participé l'un des enlumineurs de l'Évangile de Khitrovo (et non Rublev), la décoration de l'Évangile n'a pas été achevée : le manuscrit est resté sous la forme d'un blanc. Ce bloc a été utilisé plus tard - sous le métropolite Photius, qui a accordé une attention particulière à la cathédrale de l'Assomption. A la demande de Photius, les travaux sur l'Evangile furent achevés : ses miniatures furent écrites sur des feuilles insérées, et il reçut un précieux cadre en or. Cela s'est produit entre 1415 et 1431. L'opinion de G.V. Popov devrait probablement être quelque peu ajustée en termes de détermination du moment de la première étape du travail sur l'Évangile ; puisque l'œuvre a probablement été suspendue à la mort du métropolite Cyprien (décédé le 16 septembre 1406), il s'ensuit qu'elle a été écrite et enluminée en 1405-1406.

Miniatures de l'Évangile d'Andronikov, ou Évangiles du monastère Spaso-Andronikov (lectures évangéliques)(Musée historique d'État. Eparch. 436). Parchemin, 1° (28,2×21,3), I–III + 291 l. années 1420 (?).

Une sortie miniature « Spas in Glory ». (L'opinion sur l'origine de cette feuille provenant d'un autre manuscrit antérieur est erronée.) Trois coiffes : deux - l'une grande, l'autre petite - en peinture ; un linéaire, doré. 373 initiales (selon le calcul de A. L. Saminsky). Pour une description plus détaillée, voir : Vzdornov 1980. Description. N° 61.

Le manuscrit provient du monastère Spaso-Andronikov, bien qu'il ait probablement été écrit ailleurs. C'était l'évangile de l'autel de la cathédrale Spassky. Certaines des initiales magistralement exécutées de l'Évangile d'Andronikov sont proches des initiales de l'Évangile de Khitrovo, nettement inférieures à ces dernières en qualité.

Pour la première fois, les décorations de l'Évangile d'Andronikov ont été attribuées à Andrei Rublev par A.I. Uspensky ( Ouspenski 1910:321). La miniature de sortie avec le Sauveur Emmanuel est considérée comme une œuvre de Rublev, V. I. Antonova, l'artiste P. D. Korin et I. A. Kochetkov, une œuvre de Daniil - S. S. Churakov. Tout le décor de l'Évangile relie V. G. Bryusov à Rublev.

Sources:

A. Actualités de la Chronique

Chronique de la Trinité 1412-1418. sous 1405 et 1408 : Karamzine 5, remarque. 254 ; Priselkov 1950 : 459, 466. Les informations de la Trinity Chronicle de 1408 dans diverses éditions sont répétées dans de nombreuses chroniques. Cm. Dudochkine 2000:61–63.

B. Actualités de la vie

Services et vies, et sur les miracles écrits par notre vénérable père Serge de Radonezh, le faiseur de miracles et son disciple, le vénérable père et faiseur de miracles Nikon. [Création de Simon Azaryin.] M., 1646. L. 82 ob–83, 99 ob–100 ; 187-187 volumes ; De la vie de Nikonov, élève de Sergiev // PSRL. T. 6 (Chroniques de Sofia). SPb., 1853 : 138-139 ; Grande Menaion de Chetia, recueillie par le métropolite panrusse Macaire. Septembre, jours 25-30. Saint-Pétersbourg, 1883. Le 25 septembre. Stlb. 1434, 1451, 1546-1547 ; Novembre, jours 16-22. M., 1914. Le 17 novembre. Stlb. 2905-2906 ; Vies anciennes de saint Serge de Radonezh. Recueilli et publié par... Nikolai Tikhonravov. M., 1892. (Le livre a été publié en 1916) Dept. II :65, 82 ; Yablonsky V. Pacôme le Serbe et ses écrits hagiographiques : Essai biographique et bibliographique-littéraire. Saint-Pétersbourg, 1908. Annexe : LXXV–LXXVI ; Vie de Serge de Radonezh / Prép. texte et commentaires D. M. Bulanina, trad. M. F. Antonova et D. M. Bulanin // Monuments de la littérature de la Rus antique : [Vol. 4:] XIV - milieu du XVe siècles / Comp. et général éd. L. A. Dmitrieva et D. S. Likhacheva. M., 1981 : 380-381 ; Kloss 1998:88. Textes : 401-402.

V. Souvenirs de Rublev

Informations sur Andrei Rublev et Daniel dans la « Lettre spirituelle » de Joseph Volotsky en 1507 (mot 10 « Réponse aux curieux et brève histoire sur les saints pères qui étaient dans les monastères de ceux qui existent dans les Rusti du pays ») : Chronique des activités de la Commission Archéographique. 1862-1863. Vol. 2. Saint-Pétersbourg, section II (Matériaux) : 88 ; Grande Menaion de Chetia, recueillie par le métropolite panrusse Macaire. Septembre, jours 1 à 13. Saint-Pétersbourg, 1868. Le 9 septembre. Stlb. 557-558.

Résolution de la cathédrale de Stoglavy de 1551 avec des instructions de peindre les icônes de la Trinité, « comme le peignaient les peintres grecs et comme l'écrivaient Andrei Rublev et d'autres peintres célèbres, et de signer « Sainte Trinité », et de ne rien faire selon votre intention » (Chapitre 41. Question 1) : Stoglav. [Éd. I. M. Dobrotvorsky.] Kazan, 1862 : 165 (= 2e édition. Kazan, 1887 : 79 ; 3e édition. Kazan, 1911 : 79) ; Archives d'informations historiques et pratiques relatives à la Russie, publiées par Nikolai Kalachov. Livre 5. 1860-1861. Saint-Pétersbourg, 1863. 5e pagination : 31-32 ; Législation russe des Xe-XXe siècles : En 9 volumes / Général. éd. O. I. Chistyakova. T. 2 : Législation de la période de formation et de renforcement de l'État centralisé russe / Rep. éd. A.D. Gorsky. M., 1985 : 303 ; Emchenko E. B. Stoglav. Recherche et texte. M., 2000 : 304.

La désignation de Daniil et Andrei Rublev comme peintres « inspirés de Dieu » dans le message du Livre des Diplômes des années 1560. à propos de la peinture de la cathédrale de l'Assomption à Vladimir : Un livre calme de la généalogie royale. Partie 2 // PSRL. T. 21. Partie 2. Saint-Pétersbourg, 1913 : 422.

Comparaison d'un certain peintre d'icônes inconnu Guria, qui a travaillé dans les années 1530. dans le monastère Nikolaevsky au bord du lac Komelsky, commandé par son fondateur, avec Andrei Rublev dans la « Vie de Stefan Komelsky » vers le XVIe siècle. (?) : Vie de saint Étienne de Komel. Message H. Lopareva. SPb., 1892 (= PDP. T. 85) :16. La source est secondaire.

La mention des « vénérables peintres d'icônes » du « moine Danila, moine Andrei » dans la « Liste des souvenirs des saints - Disciples de Serge de Radonezh » dans le calendrier du monastère Trinité-Serge, compilée au milieu. XVIIe siècle (vers 1652) basé sur les notes approximatives de Simon Azaryin : Léonide, archimandrite [Kaveline]. Informations sur les manuscrits slaves sur parchemin reçus du dépôt de livres de la Sainte Trinité Sergius Lavra à la bibliothèque du Séminaire théologique de la Trinité en 1747 // CHOIDR. 1883. Livre. 2. M., 1883. Section II. Manuscrit n° 29 (202) : 149. Département. éd. : M., 1884 (= 1887) (avec la même pagination).

Informations sur Andrei Rublev et Daniil dans le « Conte des peintres d'icônes sacrées » XVII - après JC. XVIIIe siècle (vers 1715 (?)): Sakharov 1849. Livre 2. Adj. V:14 ; Bouslaev 1861. T. 2 : Littérature et art populaires russes anciens. SPb., 1861 : 379-380 (= Œuvres de F.I. Buslaev. T. 2 : Travaux sur l'archéologie et l'histoire de l'art : Essais historiques sur la littérature et l'art populaires russes. SPb., 1910 : 397) ; Maîtres d'art sur l'art : Extraits choisis de lettres, journaux intimes, discours et traités : En 7 volumes / Ed. éd. A. A. Gubera, A. A. Fedorova-Davydova, I. L. Matsa, V. N. Grashchenkova. T. 6:15 ; Kouzmina 1971: 120-121. Source de compilation. Des articles sur Rublev et Daniil existent dans plusieurs éditions, dont deux ont été publiées (selon des listes différentes). La troisième, avec une compréhension plus correcte des sources utilisées, est jusqu'à présent connue dans deux listes, dont l'une est mentionnée : Plugin 2001:234.

Informations sur Andrei Rublev et Daniil dans le « Livre des descriptions verbales des saints russes » n. (?) XVIIIe siècle : Le livre est une description verbale des saints russes, où et dans quelle ville ou région ou monastère et désert ils ont vécu et accompli des miracles, de chaque ordre de saints. Complété par des informations biographiques... M.V. Tolstoï // CHOIDR. 1887. Livre. 4. M., 1888. (Édition séparée, avec la même pagination : M., 1887 (réimpression : M., 1995). Section II. Saints de la ville régnante de Moscou : 71, n° 185 ; Kouzmina 1971:122; Brioussova 1995:128. La source est secondaire.

Informations sur le lieu de sépulture d'Andrei Rublev et Daniil dans le monastère Spaso-Andronikov "sous le vieux clocher, récemment détruit", dans le cadre d'un article sur Saint-Pétersbourg. Andronike dans « l'Alphabet des faiseurs de miracles russes » du moine Jonas du monastère de Kerzhensky au début du XIXe siècle (YIAMZ. Inv. 15544. L. 256-257). Non publié dans son intégralité ; Brioussova 1995:129.

L'inscription (plus tardive) sur le crucifix en médaillon (?) ayant appartenu au comte A.I. Musin-Pouchkine : Kalaïdovitch 1824:21; Plugin 2001:407. Falsification incontestable.

Une inscription sur une pierre tombale survivante du monastère Spaso-Andronikov avec la date du décès de l’artiste. Une liste de la dalle, prétendument faite par G. F. Miller et plus tard en possession de P. D. Baranovsky : Baranovsky 1982; Baranovsky 1996:21, malade. b/p, selon le compte ill. 54-55 (liste et reconstruction) dans le 2e bloc ill. entre les villages 192-193. Falsification incontestable réalisée par P. D. Baranovsky en 1946 - aujourd'hui. 1947

G. Réminiscences sur les œuvres de Rublev

Un enregistrement de trois icônes de la « Lettre Rublev d'Andreev », qui appartenaient à Joseph Volotsky et apportées au monastère de la Dormition de la Vierge Marie (Joseph-Volokolamsk) fondé par lui en 1479, dans le « Message des moines de Volokolamsk à l'aîné Jonas Golov » 1515-1522 : Jmakin V. Le métropolite Daniel et ses œuvres // CHOIDR. 1881. Livre. 2. Avril-juin. (Département d'éd. : M., 1881). Département des candidatures. XIX : 57 ; Kazakova 1958:310.

Un enregistrement de la contribution de « l'icône théodose du fils de Deonysius » au monastère de Joseph-Volokolamsk pour la « commémoration quotidienne » de 1503-1504 dans le Synodik du monastère de 1479-1514/1515, avec la mention de « Les icônes d'André écrites par Rublev, et leur prix est de vingt roubles » : Kazakova 1958:311. L'intégralité de l'entrée n'a pas été publiée; seule une partie a été reproduite, avec une lecture incorrecte (en tant que contribution d'une femme noble inconnue). L'encart a été lu correctement pour la première fois par A. A. Zimin, qui l'a transmis dans sa présentation (voir : Zimin A.A. Grand domaine féodal et lutte socio-politique en Russie (fin XVe-XVIe siècles). M., 1977 : 111, note. 48).

Témoignage de Joseph Volotsky sur le sort des icônes insérées de la « Lettre de Rublev » (voir section « Sources ». G-2) dans son message à Boris Vasilyevich Kutuzov au début de 1511 : Épîtres de Joseph Volotsky / Cont. texte de A. A. Zimin et Y. S. Lurie. M. ; L., 1959. Textes : 212.

Informations sur le sort des icônes d'insertion « Lettre de Rublev » (voir section « Sources ». G-2) dans « La vie de Joseph de Volotsky », compilée par Savva Cherny en 1546 : Lectures dans la Société des amoureux de l'illumination spirituelle de Moscou . 1865. Livre. 2 (éd. départemental : M., 1865). App. : 40 ; Grande Menaion de Chetia, recueillie par le métropolite panrusse Macaire. Septembre, jours 1 à 13. Saint-Pétersbourg, 1868. Le 9 septembre. Stlb. 476.

Mention de quatre icônes d'Andrei Rublev dans l'inventaire aujourd'hui perdu des églises du monastère Joseph-Volokolamsk, compilé par Zosima et Paisius en 1545 : Inventaire [des biens] du monastère Joseph-Volokolamsk 1545 [Compilé par l'aîné Zosima et livre gardien Paisius.] // Georgievsky 1911. App. : 2–5.

Une trace de la contribution de l'archimandrite du monastère Simonov de Moscou Alexei Stupishin au monastère Joseph-Volokolamsk « pour ses frères » en 1561 dans le livret du monastère du XVIe siècle. avec la mention des « plis de voyage, recouverts d'argent, la lettre de Rublev : sur une moitié il y a une image du Très Pur avec l'Enfant, et Jean le Théologien, et sur l'autre moitié, le martyr du Christ Nikita, et Saint Nicolas le Wonderworker et le premier martyr Étienne » : Encarts et cahiers du monastère Joseph Volokolamsk du XVIe siècle . et aboli des monastères et des ermitages dans le diocèse de Yaroslavl // Titov A.A. Manuscrits slaves et russes appartenant à un membre à part entière de la Société archéologique impériale russe I. A. Vakhromeev. Vol. 5. M., 1906. [Annexe], 2e pagination : 56, chapitre 244.

Preuve tirée de « Le conte de l'incendie de 1547 » dans le cadre de la "Chronique du début du royaume" ser. XVIe siècle à propos de la mort dans la cathédrale de l'Annonciation du Kremlin de Moscou « la Déisis d'Ondreev, la lettre de Rublev est recouverte d'or » : Chroniqueur du début du royaume du tsar et grand-duc Ivan Vasilyevich // PSRL. T. 29. M., 1965 : 51-52. La même information est répétée dans d'autres chroniques (voir : Dudochkine 2000:74–75).

Mention de deux icônes (« l'image du Saint-Sauveur et l'image de la Très Pure Tendresse ») de la « Lettre d'Ondreev à Rublev » dans la lettre spirituelle du prince Yuri Andreevich Obolensky 1547-1565 : Spirituelle [lettre] du prince Yuri Andreevich Obolenski. (1547-1565) // Actes de propriété et de gestion foncière féodale. Partie 2 / Prép. pour publication A.A. Zimin. M., 1956. N° 207 : 212.

Mention de deux icônes Pyadnik « La Résurrection du Christ » et « La Trinité » d'Andrei Rublev dans les livres d'enregistrement et d'attribution du monastère de Solovetsky, compilés lors du transfert du monastère à l'abbé Jacob en 1582. L'entrée a été découverte par A. G. Melnik : Plugin 2001:355, remarque. 55.

Une entrée sur l'icône « Assomption de la Très Pure Mère de Dieu d'après la lettre en rouble », datée entre le 27 septembre 1613 et le 27 février 1614, dans le cahier des revenus et dépenses du monastère Kirillo-Belozersky « Ce qui est entré dans le salaire de la Très Pure Mère de Dieu et du faiseur de miracles Kirill » 1611-1614 : Livres, revenus et dépenses, qui servaient au salaire de la Très Pure Mère de Dieu et du faiseur de miracles Kirill // Nikolsky N. Monastère Kirillo-Belozersky et sa structure jusqu'au deuxième quart du XVIIe siècle (1397-1625). T. 1. Problème. 1 : À propos des fondations et des bâtiments du monastère. Saint-Pétersbourg, 1897. App. 9:CVII. Concernant la paternité de Rublev, il s'agit d'une falsification incontestable.

Mention de l'icône « Assomption » de la lettre de Roublev dans les inventaires du monastère Kirillo-Beloezersky de 1621, 1635 et 1668 : [Livres d'inventaire du monastère Kirillo-Beloezersky « à l'été de février 7176 le 10e jour. »] / / Savvaitov P.I. La salle d'armurerie du monastère Kirillo-Beloezersky, d'après les livres d'inventaire de 1668. SPb., 1851 : 2 ; Varlaam, archimandrite [Denisov V.P.]. Description des antiquités historiques et archéologiques et des objets rares situés dans le monastère Kirillo-Belozersky // Lectures dans le lutin. Société d'histoire et d'antiquités russes de l'Université de Moscou. 1859. Livre. 3. Juillet-septembre. M., 1859 (édition séparée avec la même pagination : M., 1859). Section I:88, note. 36. Concernant la paternité de Rublev, il s’agit d’une falsification incontestable.

Mention dans l'entrée du 25 août de l'inventaire du « donjon » (daté supérieur) de 1617 (mur linceul) de l'icône « Les plus purs de Roublev » : Notes sur la contribution supérieure. 24. 7125 Référence supérieure // Zabelin I. La vie familiale du peuple russe aux XVIe et XVIIe siècles. T. 2 : La vie familiale des reines russes aux XVIe et XVIIe siècles. M., 1869. Documents : 66-67. Le même est republié : Ed. 2ème, avec supplément M., 1872. Documents : 60 ; Éd. 3ème, avec supplément M., 1901. Matériaux, V. 3:636. (V.I. Antonova a vu dans ce « donjon » une couverture qui recouvrait l'arrière de l'icône, voir : Antonova 1966:25, remarque. 5.)

La mention du même « donjon » pour l'icône « Notre-Dame de Tendresse » dans la lettre de Rublev dans l'inventaire de la Chambre des images du palais de Moscou, dressé par le greffier de l'atelier de la chambre Ivan Chaplygin c. 1669 : Ouspenski A. I. Dépôt archéologique de l'église du palais de Moscou au XVIIe siècle. M., 1902 : 68.

Inscription sur la paternité de Roublev, faite au plus tard en 1602 par le scribe de l'inventaire de la cathédrale de l'Annonciation de Solvychegodsk (attribution de l'écriture et de la date de A. A. Turilov), au dos de l'icône « Notre-Dame de Tendresse », 2e moitié . XVIe siècle, situé au XIXème siècle. en collection Erofey Afanasyev et K. T. Soldatenkov (appartenant peut-être actuellement à l'une des assemblées d'État de la République tchèque) : Rovinsky 1903:40, 26 (pas complètement) ; Belyaev N.M. Icône de la Mère de Dieu de la Tendresse de la collection Soldatenkov. (= ΖΩΓΡΑΘΙΚΑ. Monuments de la peinture d'icônes. 2). Prague, 1932 : 7, tab. II. 2 (photos)). Concernant la paternité de Rublev, il s'agit d'une falsification incontestable.

D. Images d'Andrey Rublev

Miniature représentant Andrei Rublev et Daniil au travail dans la cathédrale de l'Assomption à Vladimir, dans l'un des volumes du « Chroniqueur antique » (volumes Osterman) dans le cadre de la « Chronique Facebook » des années 1570 - milieu. années 1580 (INTERDICTION 31.7.30. T. 2. L. 1442) : Ouspenski 1901/1 : 80–81, tableau. IV (voir à travers); Grabar 1926:73 (s'allume); Andreï Roublev 1971. Il. 8 (voir à travers); Markelov 1998. T. 2. Annexe : n° 51 (prospérer).

Cinq miniatures représentant Andrei Rublev et Daniel dans le premier exemplaire de la longue édition de « La vie de Serge de Radonezh », réalisée dans l'atelier royal d'écriture de livres dans les années 1580 - après JC. années 1590 (RGB. F. 304 / III. No. 21 / M. 8663. L. 229 rev–230 rev, 292 rev–293) (pour plus de détails voir : Dudochkine 2000:80–82): Sobko 1893. Stlb. 169-170, ill. 37-39 (match nul); Ouspenski 1901:79, fig. 4 (prory), 81, fig. 5 (prory), 83, fig. 6 (prory), 85, fig. 7 (prory), 87, fig. 8 (voir à travers); Vladimirov M. [= Alpatov M. V.], Georgievsky G. P. Miniature russe ancienne : 100 feuilles de miniatures avec descriptions et articles de M. Vladimirov et G. P. Georgievsky. M., 1933. L. 9 (en couleurs) ; La vie de saint Serge, le faiseur de miracles de Radonezh : 100 miniatures de la vie personnelle de la fin du XVIe siècle de la collection de la sacristie de la Laure de la Trinité-Serge : Album / Auteur-comp. G. Aksenova. M., 1997. Rubrique : Album. N° 44 (en couleurs) ; Markelov 1998. T. 2. Annexe : n° 52-54 (tirage au sort).

Deux (?) miniatures représentant Andrei Rublev en première page de la longue édition de la « Vie de Serge de Radonezh » du XVIIe siècle. (BAN. 34.3.4. L. 269 ob-270) - copies de Troitsk. /III. N°21 : Ouspenski 1901:80-81, tableau. V, VI (match nul); Andreï Roublev 1971. Il. 6-7 (match nul).

Bibliographie:

Il n'existe pas encore de bibliographie complète des ouvrages sur Rublev et ses œuvres. Pour la liste la plus détaillée à ce jour, voir : Dudochkine 2000:83-133. Cette bibliographie ne comprend que la littérature principale sur l'artiste ; seules les principales sont répertoriées à partir de réimpressions :

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B.N. Dudochkine.

Le 17 octobre 1428, Andrei Rublev décède. De nombreux peintres d'icônes orthodoxes sont célèbres pour leurs chefs-d'œuvre, leurs peintures murales et leurs peintures de sujets bibliques. Mais Andrei Rublev est le peintre d'icônes russe le plus célèbre, qui a peint non seulement des icônes, mais de véritables chefs-d'œuvre spirituels, frappant par leur beauté et la profondeur de leur sens. Aujourd'hui, nous avons décidé de parler de sept icônes célèbres d'Andrei Rublev.

Andrei Rublev est le maître le plus célèbre et le plus vénéré de l'école moscovite de peinture d'icônes, de peinture de livres et de peinture monumentale du XVe siècle. Canonisé par l'Église orthodoxe russe au rang de vénérables. Cet homme se distinguait non seulement par une foi profonde, mais aussi par un énorme talent.

Trinité

«Trinité» est l'icône la plus célèbre du révérend maître peintre d'icônes Andrei Rublev. Aujourd'hui, ce chef-d'œuvre rempli de beauté spirituelle est exposé dans la galerie Tretiakov. L'icône elle-même a été peinte dans les années 20 du XVe siècle sur la base d'une histoire biblique. L'icône représente trois anges assis à une table sur laquelle se trouve une coupe dont il existe de nombreuses versions sur la signification. Derrière les anges, vous pouvez voir une montagne, un arbre et une maison. Les anges symbolisent la Sainte Trinité : Père, Fils et Saint-Esprit. L'icône de la Trinité est l'une des icônes les plus vénérées de l'Orthodoxie.

Enregistré

« Spas » est une autre icône célèbre d'Andrei Rublev, peinte vers 1410. L'icône a été mal conservée - seule une partie de la toile avec le visage de Jésus-Christ a survécu, à laquelle, comme vous pouvez le voir, Andrei Rublev a donné des traits du visage russes. L'icône du Sauveur elle-même n'a été trouvée qu'en 1918 dans le monastère de l'Assomption, situé à Zvenigorod. Elle gisait dans une vieille grange sous un tas de bois de chauffage. L'icône est désormais exposée à la galerie Tretiakov.

Notre-Dame de Vladimir

En général, l'image de la « Mère de Dieu Vladimir » est l'une des plus vénérées de l'Orthodoxie. Il existe aujourd'hui une version selon laquelle Andrei Rublev a peint l'icône vers 1409, en la copiant d'une copie de l'icône de l'évangéliste Luc. On sait que Luc lui-même a peint sa Théotokos de son vivant et qu'Andrei Rublev a copié l'icône dès le premier exemplaire. On sait que l'icône est actuellement conservée au Musée central de la culture et de l'art russes anciens du nom d'Andrei Rublev.

Annonciation

"L'Annonciation" est une icône tout aussi célèbre, peinte par Andrei Rublev vers 1405. Aujourd'hui, l'icône elle-même se trouve dans la cathédrale de l'Annonciation du Kremlin de Moscou. L'icône représente l'une des scènes bibliques les plus importantes : l'Annonciation de la Vierge Marie. Dans l'histoire, Marie apprend d'un ange qu'elle donnera naissance à un enfant - le Fils de Dieu et le Sauveur du monde.

Transfiguration

La « Transfiguration du Seigneur » est une autre icône célèbre d'Andrei Rublev. L'icône est actuellement conservée à la Galerie Tretiakov. L'icône représente l'une des scènes bibliques les plus importantes : la Transfiguration du Seigneur, qui a eu lieu lorsque Jésus a conduit ses disciples au mont Thabor, voulant montrer ce qui leur arriverait après la mort. C’est alors que les prophètes Moïse et Élie, qui n’étaient autrefois que de simples mortels, sont descendus du ciel vers le Christ, et Jésus-Christ lui-même a brillé d’une lumière extraordinaire, son visage s’est éclairé et ses vêtements sont devenus d’un blanc éclatant. Alors la voix de Dieu se fit entendre depuis les nuées, annonçant que Jésus était son Fils et qu’il fallait l’écouter.

Nativité

«La Nativité du Christ» est une icône peinte par Andrei Rublev, basée sur une histoire biblique dans laquelle est né le Sauveur du monde et le Fils de Dieu Jésus-Christ. L'icône représente la Mère de Dieu allongée sur une maforia rouge foncé ; derrière la Mère de Dieu se trouve une crèche avec l'enfant Jésus. Vous pouvez également voir d'autres personnages sur l'icône - des anges et de simples mortels.

Les chroniques parlent avec beaucoup de parcimonie. On sait seulement qu'il était moine, on sait qu'il a peint plusieurs cathédrales, et souvent pas seul, mais avec d'autres peintres d'icônes célèbres : Théophane le Grec, Prokhor et Daniel. Nous savons que les jours où il ne travaillait pas sur les icônes (les jours fériés), le moine André s'adonnait à la contemplation spirituelle. Nous savons qu'il a vécu et est mort au monastère Spaso-Andronikov.

Il existe très peu de données, et elles sont souvent contradictoires, ce qui donne lieu à des débats sans fin entre historiens et critiques d’art. La situation est exactement la même avec les icônes associées à Andrei Rublev. Mais l'essentiel est important : l'Église honore la mémoire de saint André Roublev précisément en tant que peintre d'icônes sacrées. Et il honore les icônes associées à son nom. Ces icônes parlent plus fort que n’importe quel mot.

Le mystère du peintre d'icônes Andrei Rublev

Référence: Andrei Rublev est l'une des personnes les plus mystérieuses de son époque. Nous savons peu de choses sur lui. On sait seulement que les années de sa vie ont coïncidé avec une période difficile de l'histoire russe. Mais même dans des conditions de famine, de privation et d’invasion des Tatars, de grandes œuvres picturales ont été créées qui continuent de ravir nos contemporains. Le nombre exact de ses œuvres reste encore un mystère et le débat se poursuit sur la paternité de certaines d'entre elles. Ses restes ont également été retrouvés dans des circonstances inhabituelles dans le monastère Spaso-Andronikov. Où étaient enterrés les gens qui rendaient des services spéciaux à l'Église. Le grand peintre d'icônes a été canonisé par l'Église comme saint.

Le célèbre réalisateur Tarkovski a réalisé le film «Andrei Rublev», dans lequel il a présenté sa vision du chemin de vie de l'artiste et peintre d'icônes. Dans le film, les événements de l'histoire russe se déroulent sous les yeux d'Andrei Rublev et à travers le prisme de sa perception.

Il reste très peu de preuves documentaires sur Andrei Rublev. On pense qu'il est né dans une famille d'artisans. Son œuvre correspondait aux traditions de la principauté de Moscou. Il a peint l'église de l'Annonciation au Kremlin de Moscou. Andrei Rublev est mort lors d'une peste en 1482.

Un certain nombre de ses œuvres sont désormais attribuées aux pinceaux des ouvriers d'Artel Andrei Rublev ou à d'autres auteurs - ses contemporains. Mais on ne peut nier que le travail d'Andrei Rublevo a eu une énorme influence sur toute l'école de peinture de cette époque.

"Trinité" d'Andrei Rublev

L'une des œuvres les plus célèbres d'Andrei Rublev est l'icône de la Trinité. Son histoire est incroyable. En 1422, une terrible famine frappa la Russie. L'icône représente trois anges assis à une table. Sur la table, ils ont un bol avec une tête de veau. Les anges sont assis sur fond de paysage insolite. C'est une maison, un arbre et une montagne. La maison est la chambre d'Abraham, l'arbre est le chêne de Mamré et la montagne est le mont Morija. Le Mont du Temple ou Mont Moriah dominait Jérusalem ; c'était là que se dressait le Temple de Jérusalem, le site pour lequel le roi David a acquis du Jébuséen Aravna (Orna). Le chêne de Mamré est le même arbre sous lequel Abraham a rencontré le Seigneur. Abraham rencontra trois anges du Seigneur, qui lui apparurent sous l'apparence de voyageurs fatigués. Il les invita à se reposer à l'ombre d'un chêne. Le chêne est toujours à sa place.

Le pèlerin russe, l'abbé Daniel a écrit à son sujet - Ce chêne sacré est à côté de la route ; quand vous y allez, à droite ; et se dresse, belle, sur une haute montagne. Et autour de ses racines, en bas, Dieu l'a pavé de marbre blanc comme le sol d'une église. Pavé autour de tout ce bon chêne ; au milieu de cette plate-forme, un chêne sacré a poussé à partir de cette pierre, incroyable ! Ce chêne n'est pas très haut, il est très étalé et dense en branches, et il porte beaucoup de fruits. Ses branches se courbaient jusqu'au sol, de sorte que le mari, debout sur le sol, pouvait atteindre ses branches. Sa circonférence à son point le plus épais est de deux brasses, et la hauteur de son tronc jusqu'à ses branches est d'une brasse et demie. C’est incroyable et merveilleux qu’un arbre se dresse sur une si haute montagne depuis tant d’années et n’ait pas été endommagé ni effondré !

L’intrigue de « L’hospitalité d’Abraham » est la base de l’icône. Il révèle le plus pleinement l'enseignement dogmatique sur la Sainte Trinité. L'unité de la Sainte Trinité et la grâce de la communion avec Dieu sont révélées dans l'œuvre étonnante d'Andrei Rublev, l'une des rares à appartenir définitivement à son pinceau. La paternité de « Trinity » ne fait aucun doute.

Il existe deux listes d'icônes.

1. Copie de Godounov, commandé par le roi en 1598-1600.
2. Copie de Baranov et Chirikov 1926-1928 pour l'exposition internationale de restauration d'icônes de 1929.

Les deux icônes se trouvent maintenant dans l'iconostase de la cathédrale de la Trinité de la Laure Trinité-Serge, où l'icône elle-même se trouvait jusqu'à son transfert à la galerie Tretiakov.

Aujourd'hui, « Trinité » se trouve dans la salle de la peinture russe ancienne de la galerie Tretiakov. Une armoire spéciale a été créée à cet effet, maintenant le niveau d'humidité et de température requis afin de préserver l'œuvre d'art unique.

Le jour de la fête de la Trinité, l'icône est transférée au temple-musée ; il a été question auparavant de transférer la « Trinité » au diocèse, mais il a été décidé d'abandonner cette idée et le tableau appartient à la galerie Tretiakov. L'icône nécessite des soins particuliers et un contrôle de la température. Les gens continuent d’admirer cet exemple étonnant de la peinture russe ancienne, qui a survécu jusqu’à nos jours.

(en cliquant sur l'icône vous pourrez le visualiser en plus haute résolution)

Icônes d'Andrei Rublev