Traitement intéressant dans Photoshop. Comment traiter une photo dans Photoshop - premiers pas et astuces simples

À une certaine époque, le traitement informatique des photos était considéré comme une idée plutôt controversée. Les possibilités des programmes comme Photoshop pour le traitement des photographies ont été utilisées très soigneusement, presque secrètement. Afin de ne pas finir par être accusé de photographie "pas réelle". Mais maintenant, le traitement de la photographie est un processus tout à fait naturel et le débat, le cas échéant, ne porte que sur ce qui est considéré comme la limite du traitement raisonnable.

Quoi qu'il en soit, vous trouverez ci-dessous 6 étapes de base pour améliorer votre photo avec un éditeur graphique. Nous pouvons dire qu'il s'agit d'un schéma de modèle pour le traitement d'image de base. Les étapes sont répertoriées dans l'ordre le plus pratique, de la première à la dernière.

Par exemple, il vaut parfois la peine de recadrer une photo en premier, afin de ne pas perdre de temps à traiter des zones qui finiront tout de même en dehors du cadre.

Vous n'êtes pas obligé d'appliquer toutes les étapes pour chaque image. Par exemple, si l'image est bien exposée, la correction de niveau peut ne pas être nécessaire.

Les étapes ci-dessous sont juste pour les garder à l'esprit comme un aperçu général du traitement. Une fois les travaux terminés, nous vous recommandons de cliquer sur " enregistrer sous»Et enregistrez le résultat sous un nom différent. Ainsi, vous aurez toujours la photo originale si vous devez changer ou faire quelque chose différemment.

Pour la plupart des actions énumérées ci-dessous, vous n'avez même pas besoin de Photoshop, presque tous les éditeurs de photos, même ceux intégrés aux visionneuses de photos, vous permettent d'effectuer ces opérations. Dans cet article, par exemple, une version "légère" de Photoshop est utilisée - Adobe Photoshop Elements

Étape 1. Recadrer la photo

L'opération de recadrage (rognage, recadrage) se fait dans n'importe quel éditeur de photos. Lorsque vous sélectionnez un outil de recadrage, un cadre apparaît généralement dans l'image que vous pouvez faire glisser sur les carrés dans les coins ou sur les côtés. De cette façon, vous pouvez choisir ce qui est dans le cadre et ce qui est laissé en dehors du cadre. De plus, vous pouvez niveler l'horizon en effectuant un mouvement de rotation autour des carrés d'angle du cadre.

Notez également que dans certains éditeurs, l'outil de recadrage a une grille qui divise l'image en 9 parties égales. C'est idéal pour faire en sorte que votre tir respecte la règle des tiers.

Étape 2. Enlever les traces de poussière

Si vous avez un reflex numérique, la poussière se dépose souvent sur le capteur. Surtout lors du remplacement d'un objectif par un autre. La façon la plus simple de voir la poussière est d'utiliser une image monochrome prise avec l'ouverture réduite. Par exemple, à f/16 ou plus, la poussière apparaîtra dans le ciel sous la forme d'une tache sombre floue.

Plus le diaphragme est serré, plus le point est net.

Les taches similaires dans les zones visibles de l'image sont supprimées avec l'outil Correcteur (Lightroom, Photoshop, etc.) ou avec un "tampon" (Tampon de clonage)

Étape 3. Niveaux ou courbe

Pour rendre l'image plus intéressante, il vaut parfois la peine d'augmenter le contraste, en rendant les zones claires de l'image plus claires et les zones sombres plus sombres.
L'outil le plus simple pour ce faire est d'utiliser l'outil Niveaux, le plus complexe est Courbes.

Courbes effectivement, l'outil n'est pas beaucoup plus complexe, mais demande une compréhension de ce que l'on fait.

Les niveaux sont simples. En fait, il vous suffit de regarder l'histogramme et de tirer le triangle le plus à gauche (noir) vers son bord gauche et celui de droite (blanc) vers la droite. Ou utilisez la fonction Niveaux automatiques

Étape 4. Augmenter la saturation

La prochaine étape peut être d'augmenter la saturation. L'image deviendra plus juteuse et vive.
Le plus important ici est de ne pas en faire trop. Une photo avec des couleurs flashy hypertrophiées ne semble pas naturelle et bon marché.

Étape 5. Conversion en noir et blanc

La photographie en noir et blanc a toujours été prisée en photographie. Essayez de convertir l'image en noir et blanc, cela n'en tirera peut-être que profit.

Il convient de garder à l'esprit qu'une traduction de haute qualité en noir et blanc n'est pas aussi facile qu'il y paraît. Par conséquent, à cette fin, il est judicieux d'utiliser des préréglages préinstallés ou des solutions toutes faites (plugins, actions, etc.) s'il y en a dans l'éditeur.

Étape 6. Affûtage

La plupart des photographies numériques nécessitent une netteté. Le degré d'affûtage dépend du tir particulier et de son objectif. Une chose pour l'affichage sur un écran d'ordinateur, une autre pour l'impression.

Selon l'éditeur, un ou plusieurs paramètres travaillant ensemble peuvent être responsables de la netteté.

Résumer

Comme déjà mentionné au début, le but de cet article n'est pas de dire en détail comment traiter une photographie, mais de décrire un schéma typique d'actions séquentielles généralement suivies lors du traitement d'une photographie.

Répétons toutes les étapes en quelques mots :

1. Recadrer et faire pivoter
2. Enlever les traces de poussière sur la matrice
3. Correction de niveau ou de courbe
4. Augmenter la saturation des couleurs
5. Essayez de traduire en noir et blanc
6. Affûter

Bien sûr, un travail aussi professionnel que celui de conducteur de bus , nécessite un haut niveau de compétence, une longue pratique et beaucoup de talent. Heureusement, vous n'avez pas besoin de telles astuces pour traiter les photos de produits. De plus, ils peuvent être superflus. Si vous "réparez" les coutures inégales, agrandissez les perles, retouchez les imperfections, vous pouvez attirer plus d'acheteurs. Mais aussi ruiner votre réputation si les acheteurs sont déçus de votre vrai produit.

Mais Rezza parle très simplement du traitement de base des photographies.

"Pourquoi les gens ont-ils peur de Photoshop ? L'une des raisons est la communication avec les "spécialistes". Malheureusement, ayant acquis un certain nombre de connaissances, certains citoyens deviennent arrogants, se mettent sur les hanches avec arrogance et font saillir avec arrogance leur lèvre inférieure. moquerie au lieu d'une réponse compréhensible.Et la démonstration d'un travail inepte peut provoquer des critiques grossières.

Vous pouvez bien sûr vous inscrire à des cours spéciaux ou étudier des manuels, mais tout le monde n'a pas le temps, d'autant plus que seul un minimum de techniques est requis pour traiter une photo de produit.

Maintenant, je vais vous parler d'eux. Il n'y a pas de secrets magiques, sauf pour une chose - il n'y a absolument rien à craindre.

Il n'y a rien à craindre.

Maintenant, vous regardez ce tas de captures d'écran avec des inscriptions incompréhensibles et, bien sûr, vous commencerez toujours à avoir peur. ;) Ne vous inquiétez pas. J'ai fait de nombreuses illustrations pour expliquer chaque action en détail. En fait, tout-sur-tout prendra une dizaine de minutes, et c'est par habitude. Ensuite, lorsque vous apprenez, vous vous débrouillerez pendant un an et demi. Activez Photoshop, ouvrez la photo que vous voulez et c'est parti.

Alors, voici votre photo, prise selon les directives et les articles sur le sujet de la photographie. Le cadre n'est pas mal, mais il y a un certain nombre d'inconvénients importants : la photo est sombre, il y a des particules de poussière sur le carton blanc, la couleur du pendentif n'est pas assez lumineuse, la photo est grande, il y a beaucoup de vide espace dessus. Et il n'y a pas de droit d'auteur.

Nous devons donc suivre 8 étapes pour une belle photographie :

1. Mettez la photo en surbrillance et corrigez le ton.
2. Effectuez un recadrage correct.
3. Retirez les particules de poussière de l'arrière-plan.
4. Réglez la luminosité et le contraste.
5. Mettez "droit d'auteur".
6. Réduisez la photo.
7. Accentuez l'image.
8. Enregistrer pour publication sur Internet.

Étape 1. Couleur et ton

Ici, le programme d'intelligence artificielle lui-même vient à la rescousse. Allez dans le menu Image et cliquez sur la ligne Couleur automatique

et Niveaux automatiques / Tonalité automatique

Important : dans différentes versions du programme, au lieu des niveaux automatiques, il peut y avoir une tonalité automatique (comme dans l'image ci-dessus). Dans certaines versions, le menu Image ressemble à ceci :

Pour accéder aux niveaux automatiques et à la couleur automatique, cliquez sur le menu Image puis sur la ligne Réglages.

Si vous n'aimez pas vraiment le résultat, ouvrez le menu Edition et cliquez sur la ligne Fade.

Cet outil vous permet de réduire l'effet de l'outil précédent (par exemple, à partir de la couleur automatique). Déplacez le curseur (il y a cette "goutte" bleue, dans votre version, cela peut sembler un peu différent, mais l'essence ne change pas)

Si vous n'aimez pas du tout le résultat, il y a un bouton magique Annuler. Il annule l'effet de l'instrument précédent. Fait une erreur? Cliquez sur Annuler et l'action erronée sera annulée.

Étape 2. Recadrage

Cliquez sur l'outil Recadrer... Le curseur se transforme en cadre. Appuyez sur le bouton gauche de la souris et sans relâcher, étirez le cadre autour de l'image, en coupant tout ce qui est inutile. Relâchez le bouton. L'image est entourée d'un cadre, derrière lequel reste ce qui sera coupé - il est obscurci.

Vous pouvez modifier la taille du cadre en cliquant sur le carré du cadre et en le tirant dans la direction souhaitée.

Si vous êtes satisfait du résultat, cliquez sur la coche. Si vous n'êtes pas satisfait, annulez-le en cliquant sur l'icône à côté de la coche (cercle barré).

Résultat : la chose la plus importante reste dans le cadre - le produit. Il est préférable de placer le produit horizontalement dans le cadre. Le cadre vertical ne « rentre » parfois pas dans l'écran - il faut faire défiler pour voir l'ensemble du sujet.

Étape 3. Grains de poussière

Il y a des grains de poussière sur le carton blanc que je n'ai pas remarqué lors de la prise de vue. C'est là qu'intervient l'outil. Brosse de cicatrisation localisée.

Choisissez une taille de brosse appropriée afin qu'elle dépasse légèrement des bords des particules de poussière. Cliquez sur chaque grain de poussière.

Résultat : le carton est à nouveau propre. Au fait, cet outil aidera non seulement à éliminer les particules de poussière du carton, mais aussi à retoucher les boutons sur la photo du petit ami ;)

Important : n'oubliez pas que si l'outil ne fonctionnait pas comme vous le souhaitiez, cliquez sur le bouton Annuler.

Étape 4. Luminosité et contraste

Ici, vous avez tout un arsenal d'outils.

Tout d'abord Niveaux.À l'aide de l'outil Niveaux, vous pouvez rendre les couleurs plus claires plus claires et les plus sombres plus sombres.

Le curseur du milieu déplacé vers la droite éclaircira les ombres.

Si les couleurs de l'image ne sont pas assez vives, utilisez l'outil Teinte / Saturation.

Faites glisser le curseur du milieu légèrement vers la droite - Saturation.

Et enfin, l'outil Le contraste de luminosité.

Si la photo n'est toujours pas aussi contrastée qu'elle devrait l'être, déplacez légèrement les curseurs Contraste ou Luminosité vers la droite.

Important : ces trois outils doivent être utilisés avec beaucoup de prudence, avec modération. Faites-en trop et la photo n'a plus l'air réaliste. L'acheteur soupçonnera la tromperie et décidera que le produit semble en fait pire. Les photos trop contrastées ou trop lumineuses peuvent sembler insipides.

Félicitations, vous avez parcouru la moitié du chemin et c'était la moitié DIFFICILE. Ce sera beaucoup plus facile plus loin.

Étape 5. Droits d'auteur

Étonnamment, de nombreuses personnes entravent le droit d'auteur, pas tant par paresse que par fausse modestie. "Je ne suis pas Christian Dior, vous pensez que j'ai fait une robe." Belle attitude si vous voulez amuser vos concurrents. Et laissez-les gagner de l'argent grâce à vos idées. Une photo d'une robe ou d'une perle peut aller faire un tour sur le net et tomber un jour entre les mains d'une potentielle cliente. Sans savoir qui est l'auteur du produit représenté sur la photo, un client potentiel ne surfera pas sur Internet à la recherche d'un créateur, c'est-à-dire vous. Il ira chez un ami qui coud / tisse / tricote / sculpte, etc. Et un ami, en regardant une photo de votre produit, en fera exactement une et gagnera de l'argent qui pourrait vous revenir.

Et personne d'autre que toi n'est à blâmer pour cela. Ni le client potentiel, ni sa connaissance ne savent que la conception unique de votre auteur se trouve dans la photographie anonyme "sans racines".

Alors ouvre l'outil Texte(indiqué par la lettre T sur la barre d'outils latérale).

Choisissez un emplacement pour le droit d'auteur - puis comme avec l'outil Recadrage / Recadrage - maintenez le bouton gauche de la souris enfoncé et faites-le glisser sur l'image. Vous obtiendrez un cadre à l'intérieur duquel vous pourrez écrire l'adresse du blog. Dans la fenêtre de police de la barre d'outils supérieure, vous pouvez sélectionner la police souhaitée (voir l'illustration suivante).

Résultat : la police est simple et stylée.

Les lettres avec des boucles et des vignettes sont souvent maladroites.

La couleur de l'inscription ne doit pas être trop contrastée et lumineuse, sinon cela détournera l'œil du produit. Essayons-en un autre. Sélectionnez votre texte avec la souris. Cliquez sur la case de couleur, une palette s'ouvrira, où vous pourrez sélectionner la couleur souhaitée pour l'inscription.

Résultat : oui, cette couleur est plus appropriée.

Ajustez la taille des lettres. Sélectionnez à nouveau le texte avec la souris et ouvrez la fenêtre de taille. Choisissez le bon. Si le résultat vous convient, cliquez sur la case à cocher (toujours comme avec l'outil Recadrage)

Résultat : perceptible à l'oeil, mais pas prétentieux et pas trop lumineux copyright.

Maintenant, l'acheteur potentiel saura où aller pour votre merveilleux produit. Au fil du temps, il sera possible de développer un style de logo « corporate », mais celui-ci devra toujours avoir une adresse - un surnom ou un prénom avec un nom de famille n'est pas si efficace.

Étape 6. Réduire l'image

Habituellement, les appareils photo, même les plus simples, prennent des photos d'assez grande taille. Ceci est nécessaire pour imprimer des photographies sur du papier, mais une petite photo suffit pour Internet... Ouvrez le menu Image et cliquez sur la ligne Taille de l'image.

Remplacez les chiffres. Pour que l'acheteur ait une idée du produit, 600-800 pixels sur le côté le plus large suffisent. Notez que la case « Contrainter les proportions » doit être cochée.

Résultat : désormais, votre photo ne déchirera pas les flux de vos amis et ne forcera pas le spectateur à appuyer sur les flèches, faisant défiler des kilomètres de pixels supplémentaires sur les côtés et de haut en bas.

Étape 7. Netteté

Réduire la photo entraîne une diminution de la netteté. Mais c'est réparable. Il existe de nombreuses façons d'augmenter la netteté. Je vais vous dire le plus simple.

Lorsque vous avez fait l'inscription du droit d'auteur, le programme l'a enregistré dans un calque séparé. Vous avez maintenant deux calques de l'image - le calque "inférieur" avec la photo et le calque "supérieur" avec la légende. Avant d'affiner la netteté, aplatissez d'abord les deux calques - le calque photo et le calque de copyright - en un seul. Ouvrez le menu Calque et cliquez sur la ligne Aplatir l'image.

Résultat : vous avez maintenant une image à un seul calque. Vous pouvez commencer à affûter.

Allez dans le menu Filtre, sélectionnez la ligne Netteté, puis Masque flou.

Très modérément, sans fanatisme, déplacez les curseurs vers la droite.

Résultat : La netteté perdue lors de la réduction est restaurée.

Important : avec cet outil, vous devez également savoir quand vous arrêter. Si vous rendez l'image trop nette, il sera désagréable de la regarder, et cela gâchera l'impression du produit.

Étape 8. Enregistrez la photo pour la publier sur Internet

Ouvrez le menu Fichier, cliquez sur la ligne Enregistrer pour le Web.

Vérifiez la qualité - Qualité (généralement Élevée suffit) et enregistrez le fichier (bouton Enregistrer).

Que s'est-il passé?

Ainsi, la photo est claire, lumineuse, nette, de taille normale et protégée par le droit d'auteur. Toutes ces étapes sont très simples et directes.... N'ayez pas peur de faire une erreur - vous n'êtes pas à l'examen. De plus, vous avez un bouton Annuler ;)

Prenez de bonnes photos - tout d'abord, vous en avez besoin vous-même. Mais votre entourage (dont vos clients potentiels) préfère aussi regarder de belles photos. :)

Bonne chance,
Rezza "

Lorsqu'il s'agit de choisir votre premier programme de post-traitement, vous pouvez avoir l'impression de tourner en rond. Le choix est si vaste, et l'idée même d'apprendre quelque chose de complètement nouveau peut être intimidante. Cet article couvrira certains des programmes les plus connus disponibles et, espérons-le, vous aidera à faire le bon choix.

Adobe Photoshop CC

Au fil des ans, personne n'a vraiment été en mesure de supplanter la domination d'Adobe sur le marché des logiciels de photographie. Lightroom et Photoshop sont tous deux des éditeurs très populaires et sont classés comme des plates-formes professionnelles. Décomposons Lightroom et Photoshop séparément et voyons ce qui les rend si populaires.

Adobe Lightroom

Lightroom est l'outil de post-traitement d'images le plus populaire. Il peut être utilisé comme une solution tout-en-un pour l'édition, le stockage et l'impression. Grâce à sa nature riche en fonctionnalités, Lightroom devient une option pratique et puissante pour les débutants et les professionnels.

L'un des plus grands différenciateurs de Lightroom par rapport aux autres outils de post-traitement est qu'il est largement pris en charge par d'autres développeurs. Cela signifie que vous pouvez trouver un certain nombre d'autres plugins pour Lightroom qui vous permettront d'étendre votre flux de travail au-delà du programme principal. Vous pouvez également trouver de nombreux préréglages Lightroom pour accélérer votre processus de post-production tout en économisant du temps sur les modifications fastidieuses. Des sites comme Smugmug et Zenfolio vous permettent de travailler directement avec Lightroom, ce qui permet de partager des photos sur votre site directement à partir du catalogue Lightroom.

Enfin, compte tenu de la popularité de Lightroom, le support en ligne ne manque pas pour vous. Si vous avez une question concernant le traitement d'images dans Lightroom, il existe de nombreux livres publiés sur le traitement des photos dans ce merveilleux éditeur. Il existe également de nombreux didacticiels vidéo Lightroom, voici l'un des meilleurs. Lightroom est un outil indispensable pour le photographe moderne.

Tout cet ensemble de fonctionnalités, de prévalence et de ressources est la raison pour laquelle je suggère Lightroom comme premier programme pour le photographe débutant qui souhaite se plonger dans le post-traitement. Vous obtenez non seulement un programme de haute qualité pour l'édition et le stockage d'images, mais vous avez également la possibilité d'élargir vos compétences. Vous bénéficiez également d'un soutien sans fin grâce à de nombreux tutoriels écrits au fil des ans.

Adobe Photoshop

Lightroom est peut-être le meilleur départ pour un débutant, et Photoshop vient juste derrière. La seule raison pour laquelle je l'ai classé à la deuxième place sur cette liste est sa complexité. Vous avez toujours une grande communauté de photographes professionnels qui peuvent vous enseigner plus rapidement et vous trouverez de nombreuses actions pour accélérer votre flux de travail, mais les courbes d'apprentissage dans Photoshop sont beaucoup plus difficiles que dans Lightroom, il est donc plus difficile de le recommander à un utilisateur novice.

La plate-forme Creative Cloud d'Adobe est un modèle par abonnement qui vous donne accès à la fois à Photoshop et à Lightroom pour 10 $ / mois. La raison de payer un supplément pour les produits Adobe en plus de ceux énumérés ci-dessus n'est pas parce que vous disposez de capacités d'édition améliorées, mais parce qu'ils s'intègrent à d'autres parties du programme, ainsi que l'accès au matériel de formation.

DXO OPTIQUE PRO

C'est un éditeur assez puissant, le principe de travail rappelle un peu LIghtroom, il gère parfaitement le traitement des fichiers RAW "en développement". Mais il fait de son mieux pour corriger les distorsions géométriques, dans ce domaine aucun éditeur n'a encore pu rattraper le DXO Optics Pro. Ce cours vidéo unique vous aidera à apprendre rapidement à travailler avec ces excellents éditeurs. >> Assistant de traitement dans DXO Optique Pro

Gratuit (ouvert) Ressources

Si vous n'êtes pas encore prêt à investir dans votre processus de post-traitement, alors j'attirerai votre attention sur ces ressources ouvertes.

Gimp

GIMP est l'une des alternatives les plus connues à Photoshop. Il existe depuis de nombreuses années, fonctionne sur PC et Mac et vous fournira bon nombre des mêmes outils que Photoshop. En tant qu'open source, il n'a pas la même perfection que Photoshop, ni n'offre la même quantité d'options et de didacticiels tiers. Cependant, c'est de loin la meilleure option pour l'imagerie budgétaire.

Table noire

Darktable est ce que je recommanderais à tous ceux qui recherchent un remplaçant de Lightroom. Comme GIMP, c'est une source ouverte qui offre un certain nombre de fonctionnalités qui vous donnent un contrôle total sur vos images, et il rivalise en fait avec Lightroom dans ce domaine. Encore une fois, son point faible est qu'il n'est pas si courant et qu'il n'y a pas beaucoup de ressources pour vous aider à apprendre. Noter: Table noirene pas travaux auLes fenêtres.

Autre instruments

En ce qui concerne le post-traitement, il faut dire qu'il existe un certain nombre d'outils dits auxiliaires. Ils sont conçus pour fonctionner conjointement avec Photoshop et/ou Lightroom et vous aider à affiner votre style de photographie.

TopazLabs

TopazLabs est une gamme de produits qui comprend 17 logiciels différents, chacun conçu dans un but spécifique. Ces outils sont conçus pour vous aider à améliorer et à accélérer votre flux de post-production, mais ne remplacent pas nécessairement Photoshop ou Lightroom, bien que certains programmes Topaz, comme Impression et Texture Effects, offrent une fonctionnalité autonome qui vous permet de créer des types d'images très différents. .

Nik Software

Semblable à TopazLabs, Google Nik Collection est une collection d'outils conçus pour améliorer et accélérer votre flux de travail. Il ne contient pas beaucoup d'outils et Google dresse une liste de ceux qui ne fonctionnent pas pour la suppression. Mais la collection Nik est suffisamment puissante pour vous offrir de nombreuses fonctionnalités au-delà des outils Lightroom standard.

Photomatix

Photomatix est le leader du post-traitement HDR depuis un certain temps. Ce produit continue de produire les images de mappage de tons les plus contrôlées et sera un excellent ajout à votre boîte à outils si vous souhaitez approfondir la photographie HDR.

Aurore HDR

En tant qu'alternative à Photomatix, Aurora HDR est un produit récemment sorti de Macphun en collaboration avec Trey Retcliff. Pour l'instant, Aurora HDR ne fonctionne que sur Mac et est un produit précoce, il y aura donc forcément un certain développement. Cependant, avec le soutien de Trey Retcliff, qui s'est fait un nom dans la photographie HDR, ce produit peut être ce qu'il veut être - un outil HDR multifonctionnel qui ne nécessite pas Lightroom ou Photoshop pour créer des images.

Retoucher des photos est l'une des fonctions les plus populaires lorsque vous travaillez dans Photoshop. Le nombre de méthodes pour obtenir un résultat particulier est excessivement grand et les méthodes ont une assez grande variété. Traditionnellement, chaque photographe professionnel ou concepteur de retouche photo a ses propres astuces et subtilités qui vous permettent d'obtenir tel ou tel effet. Diverses techniques sont décrites ci-dessous pour améliorer vos compétences dans ce domaine.

Dans les prises de vue à la lumière naturelle, la lumière du soleil crée en quelque sorte une certaine texture. Certains endroits semblent trop ombragés, tandis que les zones où les rayons du soleil frappent sans aucun obstacle semblent trop lumineuses. Dans de tels cas, il devient nécessaire de contrôler d'une manière ou d'une autre l'intensité de la lumière et la luminosité de la photographie. Pour ce faire, créez un nouveau calque à l'aide de la combinaison de touches Maj + Ctrl + N, ou allez dans le menu "Calques" (Calque) → "Nouveau" (Nouveau) → "Calque", et changez le mode de fusion ici : "Éclaircir la base "(Couleur Dodge). L'opacité doit être fixée à 15 %.

À l'aide d'une pipette, sélectionnez une couleur dans la zone de la photo qui doit être éclaircie. Ensuite, prenez un pinceau à bords doux et commencez à ajuster la lumière, en choisissant à chaque fois un ton qui correspond le mieux à la zone avec laquelle vous travaillez. En utilisant cette méthode, vous pouvez non seulement augmenter la luminosité de certaines zones de l'image, mais également ajuster la saturation de la gamme de couleurs. En conséquence, vous pouvez obtenir un effet qui se rapproche le plus de l'image réelle.

Tout d'abord, ouvrez la photo au format Camera Raw. Vous pouvez le faire dans Photoshop lui-même en suivant le chemin Fichier → Ouvrir en tant qu'objet intelligent. De plus, vous pouvez utiliser Bridge, ici, en cliquant avec le bouton droit de la souris, sélectionnez « Ouvrir dans Camera Raw ». Pour optimiser l'image d'origine, vous devrez définir des paramètres de base. Vous pouvez le faire, par exemple, en jouant avec les curseurs Fill Light ou Recovery. Allez maintenant dans l'onglet "Niveaux de gris" (HSL / Niveaux de gris), là nous cliquons sur l'élément "Convertir en niveaux de gris" (Convertir en niveaux de gris) et sélectionnez la valeur de "Jaunes" à environ +20, "Blues" à -85, « Verts » À +90. Le résultat devrait être un ciel presque noir et les arbustes deviendront blancs.

Il ne faut pas s'attarder sur ce résultat et donner beaucoup de grain à l'image. Pour cela, allez dans l'onglet Effets et définissez les paramètres suivants : 80 pour la rugosité, 20 pour la taille et 15 pour la quantité. Alternativement, vous pouvez utiliser l'effet Vignette en utilisant les valeurs -35 pour la rondeur, -30 pour le montant, 40 pour le point médian. Grâce aux actions entreprises, l'image devient similaire à une image infrarouge.

Manipulation de niveau

Avec l'outil de réglage des niveaux, vous pouvez définir les points blanc et noir pour ajuster les nuances de différentes couleurs. Mais lorsque vous travaillez, il y a un problème pour déterminer les endroits les plus sombres et les plus clairs de la photo. Pour résoudre ce problème, vous devez aller dans le menu "Calques" (Niveau) → "Calque de réglage" (Nouveau calque de réglage) → "Isogélie" (Seuil), ou cliquer en bas de la palette "Calques" (Calque) . Réglez les paramètres du curseur de manière à ce que seuls quelques points blancs restent dans l'image. Sur l'un de ces points, définissez un point à l'aide de l'outil Échantillonneur de couleurs. Déplacez maintenant le curseur vers la gauche jusqu'à ce qu'il ne reste plus que quelques points noirs, placez un deuxième point sur l'un d'eux.

Nous recherchons une teinte grise neutre dans l'image résultante. Créez un nouveau calque entre l'image d'origine et le calque de réglage du seuil. Maintenant, vous devez aller à l'élément "Édition" (Modifier) ​​→ "Remplir" (Remplir) ou maintenez les touches Maj + F5 enfoncées, remplissez le nouveau calque vide avec 50% de gris, en choisissant 50% "Gris" dans le "Contenu " champ.

Activez le calque "Seuil" et changez le mode de fusion en "Différence". Sélectionnez à nouveau "Seuil", déplacez le curseur complètement vers la gauche, puis déplacez-le doucement vers la droite jusqu'à ce que de petits points noirs apparaissent - ce sont des demi-teintes neutres. Ajoutez "Color Sampler spot" à la zone noire et supprimez le calque rempli de gris (50% "Gray") et le calque de réglage (Threshold). Créez un nouveau calque de réglage vide et utilisez la première pipette sur la zone la plus noire, la troisième sur la zone la plus claire et utilisez celle du milieu sur le troisième point de la référence de couleur. Ainsi, nous avons réduit le nombre de nuances dans la photo originale.

Dans le menu Calque, sélectionnez Nouveau calque de réglage → Teinte / Saturation, sélectionnez le mode de fusion « Lumière douce » et cochez la case « Tonification » (Coloriser). En manipulant les curseurs Luminosité, Teinte et Saturation, nous rendons les tons de l'image plus froids ou plus chauds.

Alternativement, vous pouvez utiliser des calques de couleur. Pour ce faire, utilisez la fonction "Créer un calque de remplissage ou un nouveau calque de réglage" (Calque de réglage / Nouveau remplissage), changez le mode de fusion en "Lumière vive" (Lumière vive) et réglez l'opacité du calque à 11-13 %, maintenez les touches Ctrl + I enfoncées et inversez le masque de calque. Peignez la zone à teinter à l'aide d'un gros pinceau à bords blancs doux. Le résultat du travail est particulièrement bien vu dans les portraits avec un fond texturé.

Souvent, lors de l'édition de photos de paysages et de paysages, vous devez augmenter les détails. Pour y parvenir, vous pouvez essayer d'augmenter le contraste des tons moyens. Appuyez sur Ctrl + J pour copier le calque d'arrière-plan dans un nouveau. Accédez au menu "Filtre" (Filtre) → "Convertir pour les filtres intelligents" (Convertir pour les filtres intelligents), puis à nouveau "Filtre" (Filtre) → "Autre" (Autre) → "Passe-haut", où définissez le rayon du pixel égal à 3. Changez la superposition en "Overlay" (Overlay) et ouvrez la fenêtre "Layer Style" (Layer Style) en double-cliquant à côté du nom de la couche.

Pour le premier dégradé This Layer, définissez les valeurs à un niveau de 50/100 à 150/200, tout en maintenant la touche Alt enfoncée et en étalant les curseurs. Cela ne fera qu'augmenter le contraste des tons moyens. Dans la palette des calques, double-cliquez à nouveau pour activer le filtre "Passe-haut" et ajuster les valeurs de rayon. Le résultat est une photo avec un contraste accru dans les tons moyens.

Simuler le coucher de soleil

Le coucher du soleil lui-même, en tant que phénomène naturel, peut déjà être extraordinairement beau. Si nous parlons de la mer dans les rayons du soleil couchant, nous pouvons parler avec confiance du pittoresque d'une telle photographie. Avec les trucs et astuces de Photoshop, il est facile de simuler un coucher de soleil. Vous pouvez modifier les tons à l'aide d'une carte de dégradé. Allez dans le menu "Remplir un calque ou un nouveau calque de réglage" (Calque de réglage-Carte de dégradé / Nouveau remplissage), ouvrez le panneau de dégradé.

Ouvrez l'éditeur en cliquant sur le dégradé lui-même. Pour le premier marqueur, changez la couleur du dégradé en rouge, pour l'autre marqueur, mettez-le en jaune et en même temps changez le mode de fusion en « Soft light » (Soft Light), tout en baissant l'opacité à 50%. Le résultat devrait être un coucher de soleil avec une teinte dorée chaude.

En recourant à la méthode décrite ci-dessous, vous pouvez facilement créer un beau sourire détendu.

Sélectionnez l'outil Polygon Lasso et sélectionnez la zone autour de la bouche, cela peut être fait de manière plutôt conditionnelle, dépassant bien au-delà des bords des lèvres. Dans le menu "Sélection" (Sélectionner) → "Modifier" (Modifier) ​​→ "Plume" (Plume), sélectionnez un rayon de 10 pixels. Ensuite, maintenez enfoncées les touches Ctrl + J et copiez dans un nouveau calque. En allant dans Édition → Puppet Warp, cela créera un maillage autour de notre sélection précédente. Dans la barre d'options, recherchez le paramètre Expansion, avec lequel vous pouvez ajuster le volume et la taille du maillage. Placez les broches dans les emplacements d'appui, c'est-à-dire dans les emplacements qui doivent rester fixes. Changez le filet en le faisant glisser jusqu'à ce que vous obteniez un beau sourire.

Avec la macrophotographie, vous pouvez créer des photos colorées d'eau et de gouttelettes d'eau. Parfois, il n'est pas superflu de souligner leur caractère pittoresque à l'aide d'une correction des couleurs. Pour obtenir des gouttelettes d'eau avec des couleurs optimisées, vous pouvez utiliser un dégradé : Calque → Style de calque → Superposition de dégradé. Changez le mélange en couleur, réduisez l'opacité à 50%, définissez le dégradé sur le premier plan sur la couleur d'arrière-plan et définissez l'angle sur 90 °. De cette façon, le dégradé est enregistré en tant que style de calque et peut être modifié à tout moment en double-cliquant sur le calque dans la palette.

Vous pouvez également peindre la surface avec un dégradé linéaire, créer un nouveau style de calque et un dégradé de # 772222 (RVB 119, 34, 34) à #3333bb (RVB 51, 51, 187). En conséquence, nous obtenons des gouttelettes d'eau mises en évidence.

Parfois, après retouche, la peau de la photo n'a pas l'air assez naturelle et parfaite. Cela peut être dû à la tonalité de couleur globale définie pour l'image. Ce défaut peut être éliminé en créant un nouveau calque de réglage → Teinte / Saturation. Maintenant, nous inversons le masque de calque en cliquant sur sa vignette et en maintenant enfoncées les touches Ctrl + I. Peignez les zones de la peau dont la couleur vous semble insatisfaisante. Pour ce faire, utilisez un pinceau avec des bords blancs doux. Vous pouvez également ajuster les couleurs à l'aide des curseurs de luminosité.

"Teinte" (Teinte), "Saturation". Il est difficile de recommander certaines valeurs ici, tout dépend de la photo, alors laissez-vous guider par vos préférences.

Des tons de peau assortis

En couple ou en groupe, la pâleur de la peau d'une personne peut ne pas être bénéfique pour nuancer le bronzage d'une autre, ou vice versa. Pour optimiser différents tons de peau, utilisez l'outil Correspondance des couleurs. Disons que sur une photo où 2 personnes sont présentes, la peau de l'une est très rouge. Nous commençons à travailler avec une telle image en l'ouvrant à l'aide de l'outil Sélection rapide. Tout d'abord, sélectionnez la peau rouge, appliquez à la sélection

Adoucissez de 10 à 15 pixels et copiez dans un nouveau calque avec le raccourci clavier Ctrl + J.

Suivez la séquence ci-dessus pour travailler sur une peau pâle.

Faites le calque actif sur lequel se trouve la peau rouge, et allez dans le menu "Image" (Image) → "Correction" (Ajustements)>> "Match color" (Match Color). Utilisez les curseurs pour ajuster la tonalité jusqu'à ce que vous obtenir le résultat souhaité. L'intensité de l'effet peut être ajustée en déplaçant les curseurs Luminance et Intensité des couleurs. Une fois le résultat enregistré, vous pouvez varier l'effet en modifiant l'opacité du calque.

Réduire l'intensité du bruit

Les images « bruyantes » peuvent ne pas être très agréables à l'œil du spectateur. Essayez de réduire le bruit en utilisant des canaux. Maintenez Ctrl + J pour copier le calque d'origine. Dans la palette "Canaux", sélectionnez le canal avec le niveau de bruit le plus faible, faites-le glisser avec la souris vers le "Nouveau canal", qui se trouve à côté du panier. Allez ensuite dans le menu "Filter" (Filtre) → "Styliser" (Styliser) → "Sélectionner les bords" (Rechercher les bords) et appliquez un "Flou gaussien" d'un rayon de 3 pixels.

Maintenez maintenant la touche Ctrl enfoncée et cliquez sur la vignette de la nouvelle chaîne, sélectionnant ainsi son contenu. Activez à nouveau le mode RVB et accédez au panneau Calques, où nous créons un masque de calque. Cliquez sur la vignette pour activer le calque et allez dans le menu des filtres : Filtre → Flou → Flou de surface. Ajustez maintenant les valeurs des curseurs Rayon et Seuil afin que le bruit soit minimisé autant que possible. L'essence de la méthode décrite réside dans le fait que les contours - c'est-à-dire les endroits les plus sombres de la photo, grâce au masque créé, restent intacts, tout le reste devient flou.

Effet rétro dans Photoshop

Nous obtiendrons l'effet souhaité en utilisant des courbes. Allez dans le menu "Calque" (Calque) → "Nouveau calque de réglage" (Nouveau calque de réglage) → "Courbes" et changez le mode RVB en Rouge. Jouez avec le curseur en le faisant glisser un peu vers le bas pour les ombres et légèrement vers le haut pour les hautes lumières. Ensuite, changez le mode en vert. Et on fait tout pour lui exactement comme pour Red. Pour le canal Bleu, vous devez faire l'inverse, de sorte que les ombres deviennent bleues et que les zones plus claires deviennent jaunâtres.

Créez maintenant un nouveau calque, maintenez les touches Maj + Ctrl + N enfoncées et définissez le mode de fusion sur Exclusion. Remplissez le calque créé avec la couleur # 000066 (RVB 0, 0, 102). Appuyez sur Ctrl + J, copiez le calque d'arrière-plan de l'image, réglez le mode de fusion sur "Soft light" (Soft Light). En option, vous pouvez regrouper les calques de la photo en appuyant sur Ctrl + G, et jouer avec leur opacité jusqu'à obtenir un résultat convenable.

Définition des calques

Souvent, lorsque vous travaillez avec un modèle et un collage complexes, il existe une surabondance de calques avec des noms standard, car les noms de calques d'origine sont le plus souvent négligés. En conséquence, nous avons beaucoup de noms du même type comme "calque 53 / calque 5 copie 3", etc. Il y a des problèmes avec l'identification de la couche. Pour éviter toute confusion, Photoshop propose plusieurs solutions. Par exemple, vous pouvez sélectionner "Déplacer" (outil Déplacer) et cliquer dessus avec le bouton droit de la souris, afin de voir quels calques sont situés derrière le calque actuel. Cette méthode est pratique pour un nombre relativement petit de calques, sinon il ne sera pas très facile de trouver le calque requis dans la liste déroulante.

Vous pouvez cliquer sur l'élément "Déplacer" (outil Déplacer) avec le bouton gauche de la souris tout en maintenant la touche Ctrl enfoncée, cela vous déplacera vers le calque sur lequel vous avez cliqué.

De plus, vous pouvez modifier la taille des vignettes elles-mêmes et le style de leur affichage. Pour ce faire, cliquez sur la flèche dans le coin supérieur droit du panneau Calques et sélectionnez les Options de la palette Calques pour ouvrir la fenêtre des paramètres de la palette Calques. Définissez les options et le style comme vous le souhaitez.

Nous économisons des ressources

Lorsque vous utilisez des plugins dans votre travail, vous avez peut-être remarqué que Photoshop ralentit sensiblement, que les temps de chargement et de réponse augmentent. Pour éliminer cet inconvénient, vous pouvez créer un nouveau dossier dans le répertoire Adobe → Adobe Photoshop CS5 et le nommer Plugins_deactivated. Toutes les extensions qui ne sont pas actuellement utilisées y sont glissées et, au prochain chargement du programme, ces plugins ne démarreront pas, bien qu'ils soient prêts à fonctionner à tout moment. Ainsi, vous libérez de la RAM de l'ordinateur, ce qui améliorera considérablement ses performances.

Sépia

Les teintes sépia classiques ne perdront presque jamais leur pertinence. Pour améliorer le sépia sur une image en noir et blanc, accédez à Calque → Nouveau calque de réglage → Filtre photo et appliquez le filtre Sépia à une densité de 100 %. Ouvrez la fenêtre Style de calque en double-cliquant sur le calque. Déplacez le curseur blanc du premier dégradé vers la gauche tout en maintenant la touche Alt enfoncée. Cela rendra la transition entre les zones corrigées et non corrigées de la photo lisse et douce.

Souvent, le programme, essayant de nous aider, place les objets au mauvais endroit où nous le voudrions. Parfois, cette fonction est utile, parfois elle ne fait que gêner. Le fait est que Photoshop lie notre élément à d'autres objets par défaut. Pour délier temporairement les éléments, il vous suffit de maintenir la touche Ctrl enfoncée tout en positionnant les éléments.

Plusieurs ombres pour un objet

Parfois, il devient nécessaire de créer deux ou trois ombres à partir d'un même sujet. À première vue, cela semble difficile, mais il est tout à fait possible de créer un tel effet. Nous allons créer des ombres une par une, nous allons d'abord en déposer une. Suivez le chemin traditionnel Calque → Style de calque → Ombre portée. Faites un clic droit sur l'icône du calque et sélectionnez "Convertir en objet intelligent", maintenant l'ombre et notre objet ne font qu'un, vous pouvez également projeter une ombre à partir de celui-ci de la même manière. Et encore une fois convertissez-le en un objet intelligent. De même, vous pouvez créer autant d'ombres que vous le souhaitez pour un objet.

De plus, l'ombre peut être convertie en un nouveau calque en cliquant avec le bouton droit sur le FX. Ici, nous choisirons "Créer un calque". Ceci est utile pour appliquer un filtre différent à chacune des ombres créées.

D'après les matériaux du site :

Vous êtes inspiré par une autre idée géniale et souhaitez lui donner vie à l'aide d'un appareil photo le plus rapidement possible ? Si vous débutez dans la photographie, ne vous précipitez pas ! Tout d'abord, apprenez les bases de cet art. Dans cet article, nous vous dirons à quels problèmes les photographes débutants sont le plus souvent confrontés. Vous apprendrez également à traiter les photos dans l'éditeur "PhotoMASTER" et à vous débarrasser de la plupart des défauts.

Erreur n°1. Encadrement incorrect

Après avoir étudié les règles de construction de la composition du cadre, vous saurez que l'emplacement du sujet strictement au milieu rendra toute photo ennuyeuse et sans vie. Pour obtenir une prise de vue dynamique et intéressante, divisez mentalement la future image en 9 parties. Placez tout ce qui est important à côté des lignes ou aux points d'intersection :

Vous avez déjà pris une photo en oubliant les règles de composition ? Tout n'est pas encore perdu ! Notre "PhotoMASTER" corrigera rapidement la situation. Utilisez la fonction de recadrage. Activez la grille, puis ajustez la taille et la position du cadre sur la photo. Cliquez sur « Appliquer » et toutes les modifications seront enregistrées.

Erreur n°2. L'horizon est débordé

Vous pouvez même voir ce défaut à l'œil nu. La ligne d'horizon sur la photo n'est pas parallèle aux bords inférieur et supérieur du cadre, mais monte ou descend :

Pour fixer l'horizon, allez dans Composition> Géométrie. Cochez les cases à côté de "Recadrer automatiquement" et "Afficher la grille". Sur l'échelle Rotation, alignez la photo. Ajustez les paramètres Vertical et Horizontal si nécessaire.

Erreur numéro 3. Problèmes d'éclairage

Prise de vue contre le soleil, appareil photo non ajusté, flash désactivé dans l'obscurité ... Tout cela conduit à une chose - à des problèmes d'exposition. La photo devient trop surexposée ou sombre :

Le traitement des photos aidera à résoudre le problème. Dans "PhotoMASTER" et ajustez la tonalité de la photo. Déplacez le curseur vers la droite sur l'échelle d'exposition pour éclaircir la photo, vers la gauche pour l'assombrir. Si nécessaire, corrigez les tons sombres et clairs de l'image, ainsi que les ombres et les surexpositions.

Erreur n°4. Yeux rouges

Un défaut similaire se produit en raison de l'utilisation d'un flash. Mais vous pouvez essayer au préalable de l'empêcher d'apparaître sur la photo : pour cela, demandez au « modèle » de ne pas regarder directement dans l'objectif lors de la prise de vue.

Vous pouvez vous débarrasser des yeux rouges avec un correcteur. Vous le trouverez dans la rubrique "Retouche". Ajustez le pinceau et sélectionnez l'une des pupilles problématiques. Diminuez la saturation et expérimentez avec le ton. Modifiez ensuite le deuxième œil de la même manière et évaluez le résultat dans la fenêtre d'aperçu.

Erreur n°5. Photo floue

Si le photographe s'empresse d'appuyer sur le déclencheur pendant la prise de vue, l'appareil photo n'aura pas le temps de faire la mise au point. Lors de la visualisation d'une photo depuis un écran de PC, vous remarquerez que la photo est devenue floue :

Le problème peut être corrigé dans l'éditeur de plusieurs manières. Par exemple, si l'ensemble de la photo nécessite des ajustements, dans la section "Améliorations", accédez à l'onglet "Netteté" et sélectionnez les paramètres optimaux pour l'image en ajustant la force, le rayon et le seuil de netteté.

Si vous n'avez besoin d'améliorer qu'un fragment, utilisez un pinceau de réglage (Retouche> Correcteur). Sélectionnez la zone que vous souhaitez réparer. Cliquez ensuite sur le bouton "Netteté" et ajustez la netteté de la zone.

Erreur n°6. Objets supplémentaires dans le cadre

Vous avez capturé un paysage, mais une ombre est dans le cadre ? Les photos de portrait ont ruiné l'acné, des desquamations et des rougeurs sur la peau ? Ne vous précipitez pas pour supprimer des photos ! Utilisez l'outil Tampon de clonage. Avec lui, vous pouvez supprimer tous les éléments inutiles, et bien plus encore. Par exemple, sur cette photo, nous nous sommes débarrassés de l'ombre :

Ajustez les paramètres du pinceau et sélectionnez l'élément de la photo que vous souhaitez masquer. Indiquez ensuite où l'éditeur doit copier les pixels pour remplir la sélection. Prêt!

Erreur n°7. Distorsion géométrique de la photo

Un autre problème que rencontrent souvent les photographes en herbe. De tels défauts se produisent en raison de la prise de vue d'objets, de bâtiments ou de personnes sous un angle inférieur ou supérieur, et parfois même simplement en raison d'une erreur d'objectif. Cela conduit à l'apparition de "bâtiments qui tombent", à la distorsion des chiffres et à d'autres conséquences désagréables.

Hélas, toutes les distorsions géométriques ne peuvent pas être corrigées. Mais ça vaut toujours la peine d'essayer ! Dans PhotoMASTER, accédez à Composition> Géométrie. Allumez la grille et essayez d'aligner la photo à l'aide des échelles "Distorsion", "Horizontale", "Verticale".

Résumons

Nous avons examiné les erreurs les plus courantes commises par les photographes en herbe, ce qui signifie que vous pouvez les éviter. Si les tirs infructueux vous surprennent encore, peu importe ! Après tout, vous savez comment traiter correctement les photos. Installez "PhotoMASTER" sur votre PC et dites adieu aux mauvaises images pour toujours !