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Présentation de la culture artistique de l'antiquité. Présentation sur le thème : Culture ancienne

L'histoire de la Grèce antique est généralement divisée en 5 périodes, qui sont en même temps des époques culturelles : l'égéenne ou Kritomeken (III-II millénaire avant JC), homérique (XI-IX siècles avant JC) ; Archaïque (VIII-VI siècles av. J.-C.) ; Classique (V-IV siècles avant JC); Hellénistique (seconde moitié du IVe-milieu du Ier siècle av.

La période de la Grèce homérique Environ aux VIII-VII siècles. AVANT JC. le chanteur-conteur aveugle a créé deux grands poèmes intitulés "Iliade" et "Odyssée" (des poèmes ont été enregistrés plusieurs siècles plus tard).Les œuvres d'Homère ont ouvert une page importante dans l'histoire de la culture artistique ancienne. Ce n'est pas un hasard si le philosophe Platon a appelé le poète « l'éducateur de la Grèce ».

Pendant cette période, les Grecs ont construit des temples à leurs dieux, mais ils ne nous sont pas parvenus, seuls les restes des fondations et des images sur des vases ont survécu. Au VIIIe siècle. AVANT JC. la floraison des céramiques tombe. A l'aide d'un tour de potier et de la torréfaction, de nombreuses œuvres ont été créées, à la fois domestiques et rituelles. À ce jour, la poterie de cette époque a survécu, peinte dans le soi-disant "style géométrique" - un ornement de cercles, de losanges, de triangles, etc. Amphore. 750 avant JC

Mythologie grecque Il y a beaucoup de forces merveilleuses dans la nature, Mais il n'y a pas d'homme plus fort. Sophocle "Antigone" Au cours de cette période, la mythologie grecque s'est formée, dans le cadre de laquelle une personne crée une image holistique du monde, dont la principale caractéristique était la convention fabuleuse et religieuse. Les dieux de l'Olympe sont devenus la source d'intrigues et d'images de créativité artistique.

Fils de Zeus et de la nymphe Maya, patronne du commerce. Le mari d'Aphrodite, dieu forgeron boiteux, patron du feu. Déesse de la sagesse et de la guerre juste, épouse du roi des dieux. Patronne de la famille et du mariage, aidait les femmes à accoucher.Déesse de la chasse. Soeur jumelle d'Apollon. Dieu des enfers, épouse de Perséphone. Le seigneur des mers montre une disposition violente et indépendante. Dieu du vin et du plaisir. Déesse de l'amour et de la beauté. Dieu suprême de l'Olympe, seigneur des dieux et des peuples

La période archaïque L'art de l'archaïque grec - nouveau dans son style et son esprit - est né à l'époque de la formation de la domination républicaine, de l'émergence des politiques - des cités grecques. L'art de l'archaïque grec a une harmonie particulière et le sentiment poétique, il s'adresse à une personne, reflète la joie de vivre. L'architecture grecque, comme la sculpture, prend forme à l'époque archaïque.

Temple d'Apollon à Delphes A l'époque archaïque, des sanctuaires grecs ont été construits. Les sanctuaires étaient la concentration des rituels les plus anciens et peu à peu de grands centres des arts. Temple d'Athéna Afaya sur environ. Égine AVANT JC. Le temple devint le prototype du Parthénon.

Une grande place dans l'art de l'archaïque était occupée par la sculpture, qui ornait non seulement les temples, mais faisait aussi partie intégrante du culte religieux. Le nouvel idéal de beauté - un corps humain sain - est incarné dans les statues survivantes de Kora Kurosa of Naked Youths - Athlètes Les filles portent toujours des robes (draperie).

La période classique de l'art antique, a continué les traditions de l'archaïque dans tous les types d'arts : architecture, peinture, plastiques. Période classique Les plus grandes œuvres d'art grec ont été créées au Ve siècle. avant JC NS. Le début de cette période a été marqué par la lutte victorieuse des Grecs épris de liberté contre les Perses. Dans les politiques avancées, une forme de gouvernement républicain démocratique prend forme. Les idéaux de la polis démocratique, imprégnés du pathétique d'une lutte héroïque contre les ennemis, ont trouvé leur expression dans l'art, la littérature et l'architecture.

La disposition de l'Ereichteion est très complexe et asymétrique ; le temple a été construit sur différents niveaux et divisé en deux parties. Le temple est jouxté par trois portiques, dont le portique des cariatides (une image sculpturale de figures féminines portant un plafond). En face du Parthénon, l'Érechthéion a été érigé, dédié à Pallas Athéna (mère) et à son mari Poséidon Érechthée.

De nombreux sculpteurs ont travaillé en Grèce au 5ème siècle. avant JC NS. Trois d'entre eux sont les plus significatifs : Myron, Polycletus et Phidias. Myron, dans son œuvre, a finalement surmonté les derniers vestiges de l'art archaïque avec sa raideur et l'immobilité des formes. Au milieu du Ve siècle. avant JC NS. il a créé une statue du lanceur de disque d'un jeune lançant un disque. Il a transmis la pose difficile de l'athlète qui s'efforçait de lancer, de manière vivante et convaincante. Et dans ses autres œuvres, Miron s'est efforcé de révéler toute la richesse et la variété des mouvements humains. Discobole Athéna Marsyas

Contrairement à Myron, son jeune contemporain Polycletus dépeint généralement une personne calmement debout. Particulièrement célèbre était sa statue de Dorifor (porteur de lance), un athlète-guerrier qui incarnait l'idéal d'un beau et vaillant citoyen d'une polis libre (vers 440 avant JC). La pose d'un jeune homme, légèrement pliée d'une jambe et appuyé sur l'autre, est simple et naturelle, les muscles de son corps puissant sont véhiculés de manière vivante et convaincante. Polyclète a construit ses sculptures selon le système de proportions mathématiquement exactes des parties du corps humain qu'il a développé. Les anciens Grecs appelaient la statue de Doriphorus canon, c'est-à-dire la règle ; de nombreuses générations de sculpteurs ont suivi ses proportions dans leurs œuvres. Amazon DiadumenDorifor

A la fin du Ve siècle. avant JC NS. la période de crise de la politique esclavagiste de la Grèce commence. La guerre entre Athènes et Sparte affaiblit la Grèce. La vision du monde des Grecs, leur attitude envers l'art, est en train de changer. L'art majestueux et sublime du Ve siècle, glorifiant le héros-citoyen, laisse place à des œuvres reflétant des sentiments individuels, des expériences personnelles. Sculpteur de la première moitié du IVe siècle av. NS. Skopas représente des guerriers blessés aux visages déformés par la souffrance. Célèbre pour sa statue de la Ménade, la compagne du dieu du vin Dionysos, s'élançant dans une danse effrénée et enivrante (une copie réduite en marbre se trouve à Dresde, dans l'Albertinum). Potos Menada

Ils ont commencé à représenter les dieux d'une manière nouvelle. Dans les statues du célèbre sculpteur du IVe siècle. avant JC NS. Praxitèle, les dieux, ayant perdu leur grandeur et leur puissance, ont acquis les caractéristiques de la beauté terrestre et humaine. Il dépeint Dieu Hermès comme se reposant après un long voyage (Musée, Olympie). Dans les bras de Dieu se trouve le bébé Dionysos, qu'il amuse avec une grappe de raisin. Hermès avec enfant Dionysos Torse d'Aphrodite Vénus Médicis Vénus Apollon Saurocton

Apoxyomenus Hercule Sculpteur de la seconde moitié du IVe siècle. avant JC NS. Lysippe a créé une nouvelle image d'un jeune athlète. Dans sa statue d'Apoxyomène (jeunesse nettoyant le corps du sable), ce n'est pas la fierté du vainqueur qui est soulignée, mais sa lassitude et son excitation après le concours (Musée du Vatican, Rome). Hermès met des sandales

En plus des temples, les théâtres comptent parmi les plus grandes réalisations de l'architecture grecque. Ces structures à ciel ouvert, avec des marches montantes pour les spectateurs, avaient une excellente acoustique. Le théâtre d'Épidaure, construit par l'architecte Polyclète le Jeune au IVe siècle, était célèbre. avant JC NS.

L'ère de l'hellénisme Une nouvelle étape dans l'histoire de la Grèce, postérieure aux conquêtes d'Alexandre le Grand. A cette époque, l'art était appelé à glorifier les victoires des souverains tsaristes de la Grèce et des pays d'Orient conquis par Alexandre le Grand. Cet art incarnait une nouvelle idée de la grandeur du monde, unie dans la vaste étendue de la culture hellénique. Lion Hunt Bataille d'Alexandre le Grand avec les Perses

12. Nom de la sculpture et époque Le nom de la sculpture et de l'auteur.

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Légendes des diapositives :

Le terme « antiquité » vient du mot latin antiquus - ancien. Il est d'usage de les appeler une période spéciale dans le développement de la Grèce et de la Rome antiques, ainsi que des terres et des peuples qui étaient sous leur influence culturelle. Le cadre chronologique de cette période, comme tout autre phénomène culturel et historique, ne peut être défini avec précision, mais ils coïncident largement avec le temps. J.-C., époque de la formation de la société antique en Grèce et jusqu'au Ve siècle. UN D - la mort de l'Empire romain sous les coups des barbares.

Le théâtre est l'un des phénomènes les plus remarquables de la culture grecque antique. Il est né sur la base de chants et de danses folkloriques pendant les vacances en l'honneur du dieu Dionysos. Des chants rituels chantés en s'habillant de peaux de chèvre, la tragédie est née (tragos est une chèvre, ode est une chanson) ; la comédie est née de chansons espiègles et drôles. Théâtre de la Grèce antique Les représentations théâtrales étaient considérées comme une école d'éducation et l'État y accordait une grande attention. Les représentations ont eu lieu plusieurs fois par an lors des grands jours fériés et se sont poursuivies plusieurs jours de suite. 3 tragédies et 2 comédies ont été mises en scène. À l'apogée de la culture grecque (VI-V siècles av. J.-C.), les poètes tragiques grecs les plus remarquables, classiques non seulement de la littérature grecque, mais aussi mondiale, vivaient et travaillaient à Athènes.

Les principales structures architecturales de la Grèce classique étaient les temples, les théâtres, les bâtiments publics. Mais la principale structure architecturale est le temple. Les exemples les plus célèbres qui ont survécu jusqu'à nos jours dans l'Acropole athénienne sont les temples du Parthénon et d'Erechthéion. Les styles de l'architecture grecque antique ont été remplacés de manière séquentielle : dorique, corinthien ionique. Une caractéristique distinctive de ces styles est la forme des colonnes - un attribut indispensable des structures grecques anciennes. Le temple principal de l'Athènes antique - Parthénon

La sculpture grecque était initialement inférieure à la sculpture de l'Orient antique. Mais à partir du V siècle. AVANT JC. atteint un sommet sans précédent. Il transmet non seulement la silhouette et le visage, mais aussi le mouvement et même les sentiments des personnes représentées. Les sculpteurs Miron, Polyclète, Phidias, Praxitel, Scopas, Lysippe jouissaient d'une renommée et d'une renommée particulières. Myron. "Discobole" Sculpture des premiers classiques

La peinture était très répandue dans la Grèce antique sous la forme de fresques et de mosaïques qui décorent les temples et les bâtiments, mais elles ont à peine survécu jusqu'à notre époque. Les peintures survivantes comprennent les célèbres vases grecs à figures noires et rouges. Peinture grecque antique. Vases à figures noires

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Légendes des diapositives :

La culture romaine antique a suivi un chemin difficile de développement de la culture de la communauté romaine, absorbant les traditions culturelles de la Grèce antique, tombant sous l'influence des cultures étrusques et hellénistiques et des cultures des peuples de l'Orient ancien. La culture romaine est devenue un terreau fertile pour la culture des peuples romano-germaniques d'Europe. Colisée ou Amphithéâtre Flavien

La culture romaine, comme la culture grecque, est étroitement liée aux croyances religieuses de la population de la Rome antique. Dans l'esprit du Romain, chaque objet, chaque phénomène avait son propre esprit, sa propre divinité. Chaque maison avait sa propre Vesta - la déesse du foyer. Les dieux étaient responsables de chaque mouvement et soupir de l'homme de la naissance à la mort. Une autre caractéristique curieuse de la première religion romaine et de la vision du monde des gens est l'absence de certaines images des dieux.

Rome et d'autres villes de l'empire étaient décorées de magnifiques bâtiments - temples, palais, théâtres, amphithéâtres, cirques. Des amphithéâtres et des cirques dans lesquels des animaux étaient empoisonnés, des combats de gladiateurs et des exécutions publiques étaient organisés - une caractéristique de la vie culturelle de Rome. Forum romain Piazza Rome et d'autres villes ont été décorées d'arcs de triomphe en l'honneur des victoires militaires, de statues d'empereurs et de personnalités publiques éminentes de l'État. Dans de nombreuses villes, des maisons de 3 à 6 étages ont été érigées. Arc de Piazzale Roma

Les palais et les bâtiments publics étaient décorés de peintures murales et de peintures, dont l'intrigue principale était constituée d'épisodes de la mythologie grecque et romaine, ainsi que d'images d'eau et de verdure. Pendant la période de l'empire, la sculpture de portraits a reçu une attention particulière, dont un trait caractéristique était un réalisme exceptionnel dans la transmission des traits du visage représenté. La plupart des sculptures étaient des copies finement exécutées d'œuvres d'art grecques et hellénistiques. La mosaïque, le traitement des métaux précieux et le bronze étaient des formes d'art particulièrement répandues.

La culture ancienne est un phénomène unique qui a eu un impact énorme sur le développement de toute la civilisation européenne. Les réalisations de l'art grec forment en partie la base des représentations esthétiques des époques ultérieures. La culture romaine avec ses idées développées sur l'opportunité des choses et des actions, la justice dans la vie de la société a pu compléter la culture grecque. La synthèse de ces deux cultures a créé une culture ancienne unique, qui est devenue la base de la culture européenne.

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CULTURE ANCIENNE L'Antiquité est le nom de la période 1500e depuis son émergence au 1er millénaire avant JC. La Grèce antique avant la mort de l'Empire romain au 5ème siècle. UN D La culture antique est la culture de la Grèce antique de la Rome antique dans la période historique correspondante. Egée (culture créto-mycénienne) - III-II millénaire av. NS. Culture de la Grèce antique - XI-I siècles av. - Période homérique - XI-VII siècles avant JC - période archaïque - VII-VI siècles av. - la période classique - V-IV siècles avant JC. - Période hellénistique - IV-I siècles av. NS. 3. Culture étrusque - VIII-VI siècles av. 4. Culture de la Rome antique - V siècle. BC - V siècle UN D - la période de la république des V - I siècles. AVANT JC. - la période de l'empire du Ier siècle. AVANT JC. - V siècle. UN D

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Culture égéenne. Crète. Mycènes. L'art égéen, parfois appelé créto-mycénien, est le fruit d'une culture née à l'âge du bronze dans le bassin de la mer Égée : sur les îles de cette mer, en Grèce continentale (sur le Péloponnèse) et sur la côte occidentale de Asie Mineure. Son centre principal était la Crète, puis Mycènes.

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CULTURE AEGEAN CRETE MIKENA (Minoan) (Achaean) Crète Island Grèce continentale Asie Mineures Villes de Knossos, Festus Ville de Mycènes, Tirynthe Ville de Troie d / z 1. Vous connaissez probablement l'expression "Platon est mon ami, mais la vérité est plus chère ." Qui l'a dit et pourquoi ? 2. Dans quelles légendes et mythes grecs l'île de Crète est-elle mentionnée ?

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Son enthousiasme a apporté le succès à la cause, à laquelle, à part lui, personne n'a cru longtemps. Enfant, Heinrich Schliemann annonçait à son père : - Je ne crois pas qu'il ne reste plus rien de Troie. je vais la trouver. Et il a trouvé... Mais avant ça, il avait fait beaucoup de choses. Fils d'un humble pasteur laissé sans ressources à la fin de sa vie, Heinrich Schliemann est contraint de quitter l'école pour gagner sa vie. Puis il réussit peu à peu dans le commerce, devient une personne riche et, enfin, fait une fortune importante. Son autre accomplissement pendant ce temps était la connaissance des langues. Dans son propre système, il apprend langue par langue. La connaissance des langues a aidé Schliemann dans ses opérations commerciales, et les millions qu'il a gagnés lui ont permis de commencer à réaliser son rêve chéri : de sous les couches de terre, entassées depuis des millénaires, ouvrir les ruines de la grande ville avec les trésors de son roi. Il se mit à creuser sur le site qui correspondait le plus aux descriptions d'Homère. C'était la colline de Gissarlik sur la côte d'Asie Mineure de la mer Égée. Il trouva un trésor en or, décida que c'était le trésor du roi Priam et annonça qu'il avait trouvé Troie. Mycènes a atteint son apogée entre les XVIe et XIIIe siècles. avant JC e., par conséquent, a prospéré après l'effondrement de la Crète, où, apparemment, l'art égéen est né. Mais Mycènes a été fouillé avant les palais crétois, et donc la personne qui a découvert Mycènes doit être considérée comme le découvreur du monde culturel égéen. Cet homme est l'Allemand Heinrich Schliemann (1822-1890).

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Par la suite, il s'avéra que Schliemann se trompait : la ville de Priam était plus élevée que celle qu'il prenait pour Troie. Mais le vrai Troie, bien qu'il l'ait sévèrement piétinée, il l'a néanmoins déterré. Le trésor trouvé par Schliemann appartenait à un roi qui vécut mille ans avant Priam. Et puis Schliemann se rendit dans le Péloponnèse, suivant à nouveau les instructions d'Homère pour découvrir Mycènes, où régnait autrefois le vainqueur des Troyens, le chef des Achéens et le chef de l'armée alliée, Agamemnon. Schliemann a déterré Mycènes et a trouvé un trésor avec un tas de bijoux en or inestimables dans les tombes royales. Peut-être pas Agamemnon lui-même, mais Schliemann pouvait à juste titre déclarer : « J'ai ouvert un monde complètement nouveau pour l'archéologie, ce que personne ne soupçonnait même. Schliemann a atteint une renommée sans précédent, on peut dire qu'il était l'une des personnes les plus célèbres de son temps. Et en Crète, l'archéologue anglais Arthur Evans a poursuivi et achevé son travail.

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Palais de Knossos Au début du IIe millénaire av. NS. de nombreux palais ont été construits en Crète. Le palais était un grand groupe de bâtiments érigés autour de la cour et destinés à la fois aux besoins religieux et séculiers. Le palais pourrait servir de résidence au souverain et de centre de gouvernement pour toute la région. Il était à la fois une ville et une forteresse. Il y avait des palais dans plusieurs villes crétoises : Knossos, Festa, Gurnia, Mali et Kato Zaro. Tous les palais crétois ont un certain nombre de caractéristiques communes. La cour était un rectangle de 52 mètres de côté sur 28 mètres. Presque tous les palais sont orientés vers les points cardinaux - leur cour s'étend du nord au sud. Chaque palais est orienté vers la « montagne sacrée », bien visible de celle-ci.

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L'art crétois évite l'immobilité, les supports lourds, les structures résolument stables. Malgré la taille énorme des palais et la simplicité apparente de leurs structures, ces structures sont plutôt complexes. Divers intérieurs sont interconnectés de la manière la plus bizarre, et de longs couloirs mènent de manière inattendue à des impasses. Les étages sont reliés par de multiples escaliers. Le voyage d'un visiteur à travers le palais - avec ses contrastes de lumière et d'obscurité, d'isolement et d'ouverture, d'obscurité et de sonorité, de couleurs riches, d'ascensions et de descentes incessantes - rappelle la vie elle-même avec son imprévisibilité et son mouvement non-stop.

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Devant la façade ouest du palais de Knossos, il y avait une plate-forme théâtrale pour des représentations rituelles sur scène, et des célébrations bondées y étaient également organisées. Selon toute vraisemblance, les palais étaient considérés comme un reflet terrestre des habitats des célestes, ces derniers étaient les déesses qui étaient vénérées dans les sanctuaires. Dans les sanctuaires, des sacrifices étaient faits, des repas rituels, des cadeaux étaient offerts aux dieux sous forme de vaisselle et de figurines en terre cuite. Bien que les rois aient vécu dans les palais, il est possible que ces structures aient été considérées comme la propriété des déesses. Le souverain, dont l'origine était considérée comme divine, agissait en tant que fils ou époux (et souvent un fils-époux) de la déesse. L'épouse du souverain était une prêtresse et représentait la déesse dans les rituels les plus importants.

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Dans le palais de Knossos, l'entrée principale, le couloir de procession, était décorée d'un tableau sur lequel des cadeaux et un nouveau vêtement étaient offerts à la déesse. Les vacances organisées à l'occasion du début de la nouvelle année étaient très populaires dans l'Antiquité. A Knossos, le cortège monstrueux était suivi, pour la plupart, par des jeunes gens. Ils portaient des récipients précieux et un cadeau spécial - un pantalon-jupe crétois pour la déesse "nouveau-née". La prêtresse-déesse a accepté les cadeaux debout, tenant à deux mains les symboles crétois du pouvoir - les doubles haches (labrys), d'où, apparemment, le nom du palais - Labyrinth (Palais de Labrys) est originaire.

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Les villes mycéniennes, rappelant davantage les forteresses, ont été construites dans des endroits isolés, dans les montagnes. Cernés de puissantes murailles, ce sont de véritables places fortes. Telles sont Mycènes et Tirynthe dans le Péloponnèse, construites d'énormes blocs de pierre naturelle. Ce type de maçonnerie est dit "cyclopéen". Les palais mycéniens diffèrent considérablement par leur structure des palais crétois - leurs formes sont simples et austères. Le bâtiment du palais est un mégaron - une structure allongée orientée vers les points cardinaux sans cour. Le bâtiment se compose de trois pièces principales, enfilées sur l'axe principal. PALAIS MIKENA

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... Au XIVe siècle. avant JC NS. l'entrée de la ville était décorée de la soi-disant "Porte du Lion", décorée d'une scène de lions adorant une divinité incarnée dans une colonne crétoise.

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Parmi les plus grandes réalisations de l'art mycénien figurent les monuments de l'art funéraire. Il y avait une nécropole royale (tombeau) à côté du palais mycénien. La nécropole était située au-dessous du niveau de la route et avait la forme d'un cercle entouré d'un anneau de pierre. Dans ces nécropoles datant du XVIe siècle. avant JC e., tous les trésors les plus riches des rois mycéniens ont été conservés. Dans chaque "cercle", il y a plusieurs tombes à puits profonds où les membres de la famille royale ont été enterrés. Les tombes sont de forme rectangulaire, faites très grossièrement, et n'ont même pas de revêtement intérieur des murs en pierre. Dans les sépultures, des masques en or ont été trouvés, fortement stylisés, mais traduisant clairement les traits des souverains mycéniens. Les traits indo-européens prononcés sont parfois vraiment nobles (le masque d'Agamemnon). La tombe en forme de dôme du roi Atreus Shaft tombe d'Agamemnon

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Les images des Crétois sur les fresques des palais correspondent à leurs conceptions du monde. Les figures des images sont toujours fragiles, avec des tailles de guêpe, comme prêtes à se briser. Les participants à la procession sacrée dans le Corridor Processionnel marchent fièrement la tête en arrière et le torse incliné en arrière. Les personnages masculins sont peints dans des tons de brun, les féminins en blanc. CHEF-D'UVRE DE LA PEINTURE ÉGÉENNE

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Les fleurs ont joué un rôle énorme dans la vie des peuples anciens. Ils étaient également dotés d'une sainteté particulière, ils étaient considérés comme des incarnations des dieux. Dans le Sanctuaire des Dames, où était représentée la cérémonie de présentation à la déesse d'une nouvelle robe, la pièce adjacente était peinte de fleurs de papyrus - immenses, avec des corolles blanches comme neige et des feuilles allongées, symbolisant l'inviolabilité des dieux. Selon la légende, dès que Perséphone a cueilli la fleur de jonquille, la terre s'est ouverte, le dieu des enfers, Hadès, est apparu et l'a kidnappée. Probablement, le rituel de la Feria était également associé à cette légende.

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Dans la Maison de l'Ouest, le sanctuaire était composé de deux pièces contiguës au deuxième étage, richement décorées de fresques sur des thèmes nautiques, c'est pourquoi le bâtiment s'appelait à l'origine la Maison du Capitaine. Une cérémonie solennelle de la renaissance de la déesse a été célébrée ici. Dans la plus petite pièce, il y avait une crevasse spéciale, semblable à une fissure dans la roche, en fait, de là, la déesse est sortie, représentée par la prêtresse.

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La déesse a émergé du monde sous-marin, où elle a connu une mort temporaire, comme en témoignent les lys coupés représentés dans les piliers. La déesse elle-même est représentée comme dans un état "de transition" - dans un mur près de la porte reliant les pièces. La prêtresse marcha solennellement jusqu'au coin de la pièce, où l'une des huit fenêtres abritait un autel décoré dans le style crétois avec des dauphins plongeant parmi les récifs coralliens. Ici, jusqu'à l'autel, les jeunes prêtres portaient des fagots de poissons. la période historique correspondante.

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L'image de la "Parisienne" - une fille gracieuse représentée dans l'un des locaux du deuxième étage du palais de Knossos - respire un charme particulier. La fresque représentait un festin rituel dont les participants s'asseyaient face à face avec des bols à la main.

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Sur la fresque représentant "Tavrokatapsia" - un combat rituel avec un taureau - non seulement des hommes, mais aussi des femmes combattent le taureau. La déesse féminine était la principale ennemie du dieu taureau, son fils-mari. Elle le sacrifiait chaque année lors d'une fête similaire - afin que lui, qui avait survécu au cycle annuel, puisse naître de nouveau. La fresque de taurocatapsie montre à quel point l'art minoen était dynamique et vivant. Les poses figées, les regards figés et l'auto-pénétration lui sont étrangers, c'est-à-dire tout ce qui était si cher aux Égyptiens et aux habitants de l'ancienne Mésopotamie. Pour l'art crétois, l'instant est important, le mouvement correctement capté, le frisson du présent. Voici un jeune homme faisant un saut périlleux sur le dos du taureau, ici le taureau a déjà percé un de ses adversaires avec sa corne.

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Au IIIe millénaire av. NS. L'art des îles de la mer Égée et de la côte d'Asie Mineure a atteint une grande floraison. Les idoles dites cycladiques ("Harper") sont devenues largement connues. Ce sont des figurines en marbre trouvées dans les sépultures des Cyclades, ainsi qu'en Crète et dans la Grèce balkanique. Les idoles - parfois miniatures et atteignant parfois un mètre et demi de hauteur - sont des figures de personnes nues debout dans des poses enchaînées ("La Grande Déesse"). SCULPTURE CYCLADIQUE ÉGÉE Grande déesse. Idole des Cyclades. Sér. III millénaire avant JC NS. Ces dieux étaient censés aider les morts à trouver une nouvelle vie. Des figurines aux jambes jointes, aux bras et à la poitrine mal dessinés se terminent par une image très conventionnelle d'une tête, sur laquelle seul le nez se détache. Les chercheurs suggèrent que le reste des traits du visage a été appliqué avec des peintures, mais leurs traces n'ont pas été conservées.

Les peintres de vases crétois ont atteint des sommets de compétence rares. Ils fabriquaient des récipients de formes et de tailles diverses, allant de petites coupes aux parois minces presque transparentes à d'énormes pithos ovoïdes en terre, atteignant deux mètres de hauteur. Le grain, l'eau, le vin étaient stockés dans le pithos. Les vases minoens n'ont pas de larges palettes lourdes; ils ont tendance à avoir des formes volumétriques et sphériques. Pour une plus grande stabilité, ils étaient parfois enfouis dans le sol, en tout ou en partie. VASES STYLE "KAMARES"

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Les vases ont été peints de couleurs vives avec de la peinture rouge, blanche, bleue et noire. Les compositions comprenaient à la fois des formes géométrisées et des images de la faune. Les vases représentaient souvent des mollusques, des récifs coralliens et des pieuvres, enlaçant tout le navire de tentacules. Les artistes crétois étaient particulièrement friands de fleurs - lys, tulipes, crocus. Les fleurs étaient représentées à la fois dans des pots de fleurs et poussant dans des parterres de fleurs. Il y a de merveilleuses compositions représentant des fleurs inclinant la tête sous les rafales d'un vent fort. Les plus beaux vases de l'époque minoenne ont été trouvés dans la grotte de Kamares près de Festa, d'où leur nom - vases de Kamares.

L'Antiquité est comprise comme la période de l'histoire ancienne de la Grèce et de Rome. Ce sont ces États qui ont eu le plus grand impact sur le développement de la culture européenne et mondiale, ont laissé un riche héritage culturel et historique

Diapositive 3 : Chronologie

Pour comprendre la signification et l'ampleur de tout ce qui s'est passé en Méditerranée durant la période antique de l'histoire, il faut imaginer le développement du monde antique comme une succession successive de trois périodes : La première est associée au développement culturel de la Grèce (son début est classiquement appelé 1500-1200 avant JC). La deuxième période avec les guerres de conquête des rois macédoniens - Philippe et Alexandre, la création du vaste empire d'Alexandre le Grand (400s avant JC). La troisième période remonte à l'apogée de la République et de l'Empire romains et à la création d'une énorme superpuissance qui a englouti la Grèce.

Diapositive 4: 1 Culture spirituelle

Diapositive 5: 1.1 Mythologie

Le monde - "l'espace" - était compris par les anciens Grecs comme un corps sphérique animé et magnifique habité par des personnes et des dieux. La base de la perception du monde a été formée par la mythologie, qui a parcouru un long chemin de développement.

Diapositive 6

Les Romains manquaient initialement d'une idée claire des dieux en tant que personnages définis et individualisés. Ils croyaient qu'il existe des forces impersonnelles nuisibles ou bénéfiques dans le monde - numina, inhérentes aux objets individuels, aux êtres vivants, aux actions. Il y avait une incertitude sur le sexe des divinités antiques, reflétée par la présence d'hypostases masculines et féminines chez certaines d'entre elles, sous la forme d'un appel à une divinité - "dieu ou déesse", "mari ou femme".

Diapositive 7 : 1.2 Religion

La vision du monde grecque se caractérise non seulement par le polythéisme, mais aussi par l'idée de la nature générale animée de la nature. Chaque phénomène naturel, chaque rivière, montagne, bosquet avait sa propre divinité. Du point de vue des Grecs, il n'y avait pas de frontière infranchissable entre le monde des hommes et le monde des dieux ; les héros servaient de lien intermédiaire entre eux. Des héros comme Hercule ont rejoint le monde des dieux pour leurs exploits

Diapositive 8

La religion s'est développée différemment dans la Rome antique. Les Romains, comme tous les peuples de l'antiquité, divinisaient les phénomènes de la nature et de la vie sociale qui leur étaient incompréhensibles. La religion romaine est née dans les profondeurs du système tribal et, à la fin de la période républicaine, avait parcouru un long chemin de développement. Longtemps, la religion romaine a conservé les vestiges d'idées religieuses primitives : totémisme, fétichisme, animisme.

Diapositive 9 : 1.3 Philosophie

Les Grecs sont devenus les créateurs d'une philosophie qui comprend et rassemble différentes idées sur le monde et l'homme.

Diapositive 10

La philosophie romaine s'est développée sous l'influence décisive du grec. Parmi les courants philosophiques, le stoïcisme (Sénèque, Épictète), le scepticisme (Sextus) et l'épicurisme (Titus Lucretius Carus) sont les plus répandus. Titus Lucretius Carus était un disciple et un continuateur des enseignements atomistes de Démocrite et d'Épicure. Le poème de Titus Lucretius Cara "Sur la nature des choses" examine les enjeux de la cosmogonie, l'essence du monde

Diapositive 11 : 2 Culture sociale

Diapositive 12 : 2.1 Moralité

Les conditions préalables à l'éthique ancienne ont été créées au cours de nombreux siècles dans l'art populaire oral, dans les proverbes et les dictons, les mythes et les contes de fées. L'enseignement moral a été formé comme une sagesse mondaine, nécessitant une certaine harmonie, un ordre, une mesure.

Diapositive 13

Les traits caractéristiques de la vision du monde antique sont : 1. La prédominance des motifs eudémonistes dans les quêtes morales des penseurs antiques (à leur avis, une personne vertueuse devrait être heureuse). 2. L'idée d'harmonie, dont un cas particulier est l'harmonie du spirituel et du physique. L'ascétisme et le monachisme n'appartiennent pas aux traits distinctifs de l'antiquité classique, bien qu'ils lui soient connus. Elle ne cherche pas à se débarrasser de l'enveloppe matérielle illusoire pour fusionner avec l'Absolu de manière radicale. Au contraire, l'antiquité témoigne d'un culte asexué du corps, inconnu des autres cultures. 3. Orientation sociale de la pensée éthique, la relation entre éthique et politique. Les vertus civiques sont très prisées tant dans la Grèce antique que dans la Rome antique. Les valeurs démocratiques jouent un rôle important. Cependant, l'État pour l'Antiquité n'est pas une fin en soi. Ceci est confirmé par une certaine évolution des idées socio-éthiques. Au début de l'Antiquité, l'idée de l'unité de l'individu et de l'État était répandue ; dans l'Antiquité tardive, une opposition s'installe entre le monde intérieur d'une personne et sa vie sociale.

Diapositive 14

4. La principale caractéristique de l'ancienne vision du monde éthique est sa rationalité. Pour se connecter avec le Bien le plus élevé, avec le monde transcendantal d'un autre monde, l'homme ancien n'a pas eu à vaincre la matière ou à créer une société parfaite : il l'a fait avec l'aide de la raison. Le monde transcendantal est intelligible pour l'antiquité, on l'appelle un lieu « intelligent ». Une personne est capable d'atteindre cet endroit par elle-même, ce qui confirme la valeur d'une personne en tant que telle dans l'éthique ancienne, son autosuffisance morale et son autonomie. D'où l'idée d'une personne vertueuse en tant que personne bien informée, et du comportement moral en tant que comportement rationnel. Il existe un lien certain entre la connaissance de soi et l'amélioration de soi, le bonheur et le plaisir intellectuel. 5. L'Antiquité a donné à la culture mondiale une forme de connaissance sociale telle que la science. Des connaissances empiriques sur la nature, la société et l'homme existaient aussi dans les pays de l'Orient antique : Egypte, Inde, Chine, etc. Cependant, ce n'est que dans la Grèce antique, grâce à une attitude rationaliste commune, que cette connaissance a été séparée de la mythologie, systématisée et généralisée sous la forme d'une théorie. La morale a également reçu un fondement théorique, c'est en Grèce qu'est apparue la science de la morale - l'éthique -.

Diapositive 15 : 2.2 À droite

En Grèce, une vaste activité législative est associée aux noms de Drakont et Solon. Les lois attribuées au Dracon ont été promulguées en 621 av. Les lois de Drakont ne nous sont pas parvenues, mais d'après les rapports des auteurs anciens, on sait qu'elles sanctionnaient un certain nombre d'institutions et de coutumes religieuses, introduisant des punitions sévères. Ainsi, non seulement le sacrilège et le meurtre prémédité, mais aussi le vol de légumes, l'oisiveté étaient punis de la peine de mort. La législation de Solon, datant de 594 av. Cependant, les institutions de base du droit civil et pénal n'ont pas été pleinement développées.

Diapositive 16

Les innovations culturelles les plus importantes de l'Antiquité romaine sont associées au développement du droit. La Rome antique est le berceau de la jurisprudence.

Diapositive 17 : 2.3 Politique

Diapositive 18

Pendant toute la période de son existence, la Grèce était un conglomérat de cités-États, qui s'unissaient de temps en temps dans de faibles alliances. La Grèce a donné au monde de nombreuses formes de gouvernement : la démocratie esclavagiste ; tyrannie - règne d'un seul homme; oligarchie, etc.

Diapositive 19 : 3 Culture technique

Diapositive 20 : Économie

L'activité économique de la Grèce antique était basée sur l'agriculture de subsistance, dans laquelle chaque famille grecque se procurait tout le nécessaire. La famille travaillait aux champs ou dans un atelier artisanal avec les esclaves, à la différence près que la partie la plus difficile du travail revenait aux esclaves, qu'on appelait « outils parlants ».

Diapositive 21

Contrairement aux Grecs, les Romains considéraient le travail comme humiliant, préférant le travail militaire au travail productif. La différenciation sociale des Romains a donné lieu à différents niveaux de consommation.

Diapositive 22 : Sciences

La science en tant qu'expérience systématisée et étude ciblée des lois de la nature et de la société a été fondée par les Grecs. Les premières informations sur les sciences naturelles ont été données par des philosophes grecs. Ainsi, par exemple, Thales a été le fondateur des mathématiques, de l'astronomie et d'un certain nombre de sciences spécifiques.

Diapositive 23

Rome avait ses propres scientifiques, mais leurs travaux étaient de nature généraliste et de compilation. Bien que la science romaine n'ait pas atteint le niveau de la science grecque, elle a de nombreuses réalisations majeures.

Diapositive 24 : Technique

Avec la prédominance des outils à main et l'accumulation dans le processus de pratique des techniques artisanales dans la technique de l'artisanat ancien, des changements sont également notés. En Grèce et à Rome, de nouveaux instruments de travail font leur apparition : un tour à bois, un croisillon. Les auteurs romains ont trouvé la première définition d'une machine, qui est encore très éloignée de l'actuelle.

Diapositive 25 : 4 Culture artistique

Diapositive 26 : 4.1 Architecture

L'ère archaïque est l'époque de la formation de l'architecture grecque. A l'époque classique, de nouvelles tendances sont clairement visibles dans l'urbanisme grec. Le principal type de bâtiment public était encore le temple.

Diapositive 27

Le développement de l'architecture romaine était étroitement lié au cours de l'histoire romaine, à la complication des relations sociales, à la croissance de la ville romaine ; elle s'est déroulée sous influence grecque et étrusque.

Diapositive 28 : 4.2 Littérature

À l'époque classique, la littérature grecque a prospéré. Dès le début du VIe siècle, on observe déjà le début du déclin de la littérature. Durant cette période, les genres littéraires qui répondent directement aux questions posées par la vie privée et publique connaissent un grand développement : l'éloquence continue de se développer et un dialogue philosophique se crée.

Diapositive 29

Chez les Romains, l'œuvre littéraire des écrivains individuels a été précédée par le folklore oral. Malheureusement, les œuvres d'art populaire romain n'ont pas été enregistrées ou conservées, à l'exception de petits extraits. Sur cette base accessoire, certains savants considéraient les Romains incapables de poésie.

Diapositive 30 : 4.3 Art

5ème siècle avant JC NS. - l'apogée de l'art grec. De tous les genres, la tragédie a connu une croissance rapide, dont les intrigues étaient des mythes sur les dieux et les héros, et la comédie, le plus souvent politique. Le genre le plus poignant politiquement était la comédie attique, qui, par son origine et ses sympathies sociales, était la plus proche de la paysannerie.

Diapositive 31

L'art de Rome est considéré comme l'achèvement de la création artistique de la société antique. L'art de la Rome antique est un phénomène indépendant, déterminé par le cours des événements historiques, les conditions de vie et l'originalité des croyances religieuses

Diapositive 32 : Conclusion

La base de la culture grecque antique, ainsi que de la culture antique en général, était la polis. En raison de sa petite taille, la polis, qui était, en général, un État à part entière, a intensifié le développement de la culture antique. Pendant "l'âge d'or" d'Athènes, deux solutions principales au problème humain ont émergé. Il s'agit notamment d'une décision philosophique et personnelle associée au nom de Socrate, qui a influencé l'émergence de divers courants philosophiques, ainsi qu'un courant scientifique et rationnel, qui était une vision du monde qui correspondait à la démocratisation de la vie de la polis.

Diapositive 33

L'une des réalisations les plus remarquables des Romains est le système juridique qu'ils ont créé, qui a joué un rôle décisif dans le développement ultérieur de la pensée juridique. La politique a fourni des exemples de la structure de l'État, des principes de la démocratie, des formes de gouvernement. En droit, elle a jeté les bases du droit général et privé de tous les États européens. En science, l'antiquité a laissé beaucoup de connaissances de base, a doté la science de langage et a donné de la terminologie. Elle a formé une base théorique pour de nombreux domaines de la connaissance scientifique, y compris la philosophie, la logique, la philologie, etc.

Diapositive 34

Périodes Culture spirituelle Culture sociale Culture technique Culture artistique Mythologie Religion Philosophie Moralité Droit Politique Eco-no-mics Science Technique Arch-tech-tour Littérature Art II millions - 5 c. AVANT JC. 5e-4e siècles AVANT JC. 4 ch. avant JC NS. -1 en J.-C. Chaos et Cosmos Panthéon des Dieux Dentisme Fétichisme Animisme Christianisme Apparition de la Philosophie Protagoras, etc. Sophisme, posture, éthique Culture du corps Travail Formation DragonSo il Droit de Rome Démocratie Tyrannie Oligarchie Artisanat Commerce Agriculture Mathématiques Astronomie Psychologie Outils de travail et militaires. outils Amélioration des outils de travail Acier rhénium Chaos dans la ville Architecture dorienne Acropole Epopée Paroles Drame Théâtre sculpture peinture Développement de la sculpture et de la peinture Sculpture

Diapositive 35

CHAOS et COSMOS Spirituel Artistique Social Technique Philosophie Religion Mythologie Moralité Droit Politique Architecture Littérature Art Economie Science Technique Sophisme Stoecisme Scepticisme Espace Panthéon des Dieux Christianisme Titans Artisanat Commerce Agriculture Ethique Culture corporelle T ores Tyrannie Orachonomie Astronomie Démoniaque Travail Ordre ionien Ordre corinthien Ordre dorique Peinture Sculpture Théâtre Drame Épique Paroles Animisme Totémisme

Périodisation de la culture artistique ancienne

I - Homérique (XI-IX siècles avant JC)
II - archaïque (VIII-VI siècles avant JC)
III - classique (V-IV siècles avant JC)
IV - Hellénistique

(fin des IV-I siècles av. J.-C.)

Rome antique républicaine V-I siècles avant JC

Rome antique impériale I-V siècles avant JC

(fin du IV-I siècles avant J.-C.) Rome antique républicaine V-I siècles avant J.-C. Rome antique impériale I-V siècles avant JC

Période homérique Culture créto-mycénienne III-II millénaire av.

La culture égéenne a prospéré sur les îles et la côte de la mer Égée (Crète, Mycènes, Tirynthe, Troie)

Arthur John Evans en mars 1900 Début des fouilles sur l'île de Crète - Palais de Knossos (Légende du Minotaure, Ariane et Thésée).

Fresques du Palais de Knossos

Fresque "Parisienne", prêtresse de la divinité, XVe siècle av. NS.

Roi-prêtre, fresque en palais de Cnossos

Archaïque VII-VI siècles avant JC Système de commande

COMMANDE - une certaine combinaison de pièces portantes et portantes de la structure de poteaux, de leur structure et de leur traitement artistique.
La commande comprend pièces de roulement (Colonne avec lettres minuscules , base, parfois avec un socle) et porté (architrave, frise et corniche, ensemble les composants entablement ).

Sculpture de la période archaïque L'homme est porteur de beauté naturelle

Kuros d'Attique. Marbre. Vers 520 av. Musée Archéologique National. Athènes.
Écorce en péplos. Marbre. Vers 530 av. Musée de l'Acropole. Athènes.

Classique V-IV cc. AVANT JC.

Socrate
Je sais que je ne sais rien.
Il est impossible de vivre mieux que de passer sa vie à s'efforcer de devenir plus parfait.
Il n'y a qu'un seul bien - la connaissance. Il n'y a qu'un seul mal - l'ignorance

Portrait de Socrate par Lysippe, conservé au Louvre

Drame grec ancien

A eu un impact énorme

Pour le développement du théâtre mondial.

"Père de la tragédie"

ARISTOPHANE

ESCHIL

SOFOKL

Buste grec ancien

Fonte de sculpture grecque antique

Temple de Zeus à Olympie (reconstruction)

Phidias dans ses images sculpturales, il a réussi à transmettre une grandeur surhumaine. Statue de Zeus .

Une cape qui couvrait une partie du corps de Zeus, un sceptre avec un aigle qu'il tenait dans sa main gauche, une statue de la déesse de la victoire - Niké, qu'il tenait dans sa main droite, et une couronne de branches d'olivier sur la tête de Zeus étaient recouvert d'or. Les jambes de Zeus reposaient sur un banc soutenu par deux lions. Quatre Nicky dansant étaient représentés sur les jambes du trône. Il y avait aussi des centaures, des lapithes, les exploits de Thésée et d'Hercule, des fresques représentant la bataille des Grecs contre les Amazones. La base de la statue mesurait 6 mètres de large et 1 mètre de haut. La hauteur de l'ensemble de la statue, avec le socle, était, selon diverses sources, de 12 à 17 mètres.

Style classique en sculpture

Harmonie
Faciliter
Simplicité
Proportionnalité à l'homme
Praticité
Solennité

Sculpture de l'époque classique

M ron. Lanceur de disque. Vers 450 av. Copie romaine en marbre d'un original grec en bronze.

Musée thermal. Rome.

Sculpture de l'époque classique

Polyclet. Dorifor. V siècle AVANT JC. Reconstitution en bronze d'après une copie romaine en marbre. Musée Archéologique National. Naples.

L'équilibre de la figure est obtenu par le fait que la hanche droite surélevée correspond à l'épaule droite abaissée et, inversement, à la hanche gauche abaissée - l'épaule gauche surélevée. Un tel système de construction d'une figure humaine (le soi-disant « chiasme ») donne à la statue une structure mesurée et rythmée.

Haute sculpture classique

Phidias

(490 av. J.-C. - 430 av. J.-C.) - ancien sculpteur grec,

l'un des plus grands peintres des grands classiques

Nika de Samothrace. Marbre.

Vers 190 av. Persienne. Paris.

Agesander, Polydor, Afanodor. Laocoon avec ses fils. Marbre. Vers 40 av. copie romaine. Musées du Vatican, Rome.
Agesander, Polydor, Afanodor. Laocoon avec ses fils. Marbre. Vers 40 av. copie romaine. Musées du Vatican, Rome.

Agesander (?)
Vénus de Milo, env. 130-100 avant JC NS.
Marbre. Hauteur : 2,02 m
Louvre, Paris

Rome antique I-V cc.

Loup du Capitole, D'ACCORD. 500-480 avant JC NS. bronze. Hauteur : 75 cm Musées du Capitole, Rome
Sculpture en bronze étrusque, stylistiquement datée du 5ème siècle avant JC. et conservé à Rome depuis l'antiquité. Représente une louve allaitant deux bébés - Romulus et Remus

Forum de César- le premier des forums impériaux de Rome.

Triomphal

arc de titus- un arc à travée unique situé sur l'ancienne voie sacrée au sud-est du Forum romain. Construit par Domitien peu après la mort de Titus en 81 après JC. NS. en mémoire de la prise de Jérusalem en 70 après JC. NS. A servi de modèle pour de nombreux arcs de triomphe de l'ère moderne.

Colisée, amphithéâtre Flavien

monument architectural de la Rome antique

La construction du plus grand amphithéâtre de tout le monde antique a duré huit ans, en tant que construction collective des empereurs de la dynastie des Flaviens : ils ont commencé à construire en 72 après JC. sous l'empereur Vespasien, et en 80 après JC. l'amphithéâtre fut consacré par l'empereur Titus.

Panthéon- "temple de tous les dieux" à Rome, monument à l'architecture à coupole centrée

Il n'y a pas de fenêtres au Panthéon. La seule source de lumière est un trou rond de 9 mètres au sommet du dôme, symbolisant l'œil céleste qui voit tout