L'histoire de la cuillère Khokhloma. Comment le Khokhloma doré est-il apparu

Conte de fée

Peinture Khokhloma - ancienne artisanat folklorique qui a environ 300 ans. Il tire son nom du village du même nom dans le district de Kaverninsky, situé au nord Région de Nijni Novgorod.

« Khokhloma, Khokhloma, notre merveilleux miracle !

Connu à notre époque dans le monde entier, le village historique de Khokhloma, qui tire son nom d'une petite rivière qui coule ici, est célèbre depuis le 17ème siècle pour sa plus grande zone commerciale de la région de la Volga, ses entrepôts en pierre et ses ustensiles et ustensiles laqués d'une manière particulière, dont le centre de vente était. Les marchandises apportées ici des villages environnants, connus pour leur production unique, étaient dispersées bien au-delà des frontières de cette région. Un modèle spécifique inhérent uniquement à cet endroit, appliqué aux produits d'une manière spéciale, a commencé à s'appeler Peinture Khokhloma, ou juste Khokhloma. Le nom est devenu une partie des dictons et des proverbes. L'artisanat essentiellement russe complète la liste des artisanats qui rendent la culture de la Russie riche, inimitable et unique, ne faisant qu'un avec les peintures murales de Palekh, Gjel, Jostovo et Gorodets, la dentelle aux fuseaux.

Maîtrise des vieux croyants

La peinture de Khokhloma a sa propre histoire d'origine, ses propres mythes et légendes. Cet artisanat est étroitement associé aux Vieux Croyants. Selon certaines versions, les "fuiteurs" - des personnes qui ont fui les réformes de Nikon et la terreur qui a suivi les innovations, se sont installées dans des endroits forestiers sauvages et déserts à proximité de Nizhny Novgorod. Selon l'une des légendes, un vieil homme mystérieux est venu dans les forêts de Kerzhen et y a fondé le premier skite. Avec eux, les fugitifs ont apporté non seulement l'ancienne foi, mais aussi leurs compétences et leurs capacités. L'habileté à concevoir des livres et à peindre des icônes, des techniques inhérentes uniquement aux vieux croyants (par exemple, «l'habileté d'un pinceau fin») s'entremêle avec les traditions des maîtres locaux de la Trans-Volga. Beaucoup pensent que le secret de la fabrication de plats dorés a été apporté dans ces régions par les "fuiteurs" au 17ème siècle. Cependant, il y a une opinion que la peinture Khokhloma était connue dans plus période au début, et que le mérite de son apparence appartient exclusivement aux maîtres de la faïence locaux.

Légendes de Khokhloma

Qui a exactement inventé la capacité de produire des "plats dorés" sans l'utilisation de métaux précieux n'a pas été établi. Selon l'une des légendes, il s'agissait du peintre d'icônes fugitif Andrey Loskut. Afin de ne pas tomber entre les mains des soldats personnellement envoyés par Nikon, l'artisan s'est brûlé après avoir transféré ses compétences aux locaux. Les couleurs vives pour lesquelles la peinture de Khokhloma est célèbre sont la mémoire de l'ascète, l'âme de l'artisan les regarde. Selon une autre légende, le tsar lui-même souhaitait avoir à son service un artisan des forêts de la Volga capable de confectionner des plats fabuleux, et il envoya également des soldats. Mais ce mythe est plus gentil - le magicien a disparu, mais, comme Andrei Loskut, il a transmis ses compétences aux habitants des villages environnants. Et quels sont ces villages qui sont entrés dans l'histoire de l'artisanat populaire en Russie ? Les plus célèbres d'entre eux sont Big et Small Baubles, Khryashchi et Glibino, Mokushino et Sabbats. Dans chacun d'eux, des produits ont été fabriqués, dont le nom commun est Khokhloma. La peinture dans chaque village avait la sienne caractéristiques distinctives, leurs "choses". Aujourd'hui, le village de Kovernino est considéré comme le berceau de Khokhloma.

"Khokhloma Bush"

Cet art étonnant est très particulier. La peinture donne aux ustensiles légers en bois l'apparence de lourds objets en or. L'ustensile lui-même, malgré le fait qu'il soit en bois, est résistant à la chaleur et très robuste en fonctionnement.

La beauté extérieure, l'endurance l'ont rendue très populaire. Le monastère voisin de Trinity-Sergius achetait des articles en vrac. Travaillait pour lui, selon des preuves documentaires, en plus des villages de Khokhloma et Skorobogatovo, environ 80 colonies situées le long des rives des rivières Uzol et Kerzhenets. Il était plus facile pour un acheteur en gros de poursuivre le commerce des marchandises. Cela a été facilité par la proximité de la Volga - la plus grande route commerciale de l'époque.

Technologie de production spécifique

Khokhloma - peinture sur bois, qui a un très technique intéressante fabrication. Les produits de la configuration souhaitée ont été découpés dans des churaks ou des seaux non séchés. Ils s'appelaient «lin», qui était ensuite séché, puis seulement apprêté avec de l'argile liquide. Les maîtres l'appelaient vapa. Bien sûr, chaque village avait ses propres astuces - quelqu'un a ajouté de la craie à l'argile, quelqu'un a ajouté de la colle à base de farine. Leurs techniques existaient à chaque étape de la production. Le produit apprêté était recouvert de plusieurs couches l'huile de lin avec séchage intermédiaire. Pendant la journée, les produits étaient recouverts d'huile siccative 3 à 4 fois, qui n'était appliquée que manuellement avec des tampons spéciaux en peau d'animal, le plus souvent du veau. C'est de cette étape que dépendait la force de la peinture dans le futur. Après le dernier léger séchage (jusqu'au stade « petite touche »), le processus d'étamage a commencé. L'écouvillon appliqué et la poudre d'aluminium frottée étaient fermement fixés sur la surface collante.

"Peinture Khokhloma - peinture de baies écarlates"

La prochaine étape est en fait la «peinture Khokhloma», qui est réalisée uniquement avec des peintures à l'huile. Cinabre et suie (rouge et noir) - Cartes de visite cette peinture.

Autorisé, bien sûr, en petite quantité, uniquement pour animer le motif, et des couleurs comme le marron, le jaune, l'orange, le vert clair. Un préalable est la peinture aux pinceaux petit-gris, offrant une finesse maximale des traits. Les produits peints sont nécessairement recouverts d'un vernis spécial en 4 à 5 couches et ensuite seulement cuits pendant 4 à 5 heures à une température de 150 à 180 degrés. C'est cette cuisson finale, qui donne à la laque une teinte miel et à la poudre d'aluminium sous-jacente la couleur et l'éclat de l'or, qui est le point culminant du processus. Il convient de noter que le bois pour la peinture provient de variétés locales - tilleul, bouleau, frêne.

Ornements caractéristiques

Il existe deux types d'écriture inhérents uniquement à cette peinture - l'équitation et l'arrière-plan. Chacun d'eux a ses propres ornements. Ces types diffèrent principalement par le fait que lors de l'écriture à cheval, des dessins noirs, rouges et autres sont obtenus à la fin appliqués sur un fond d'or. Et avec le "fond" au contraire - l'ornement d'or est appliqué sur un fond noir ou rouge. Les dessins caractéristiques de la lettre d'équitation sont "peinture d'herbe", "sous la feuille", "sous l'herbe" et "sous le pain d'épice". Cela se passe aussi « sous la baie ». Et avec une lettre d'arrière-plan, deux types d'ornements sont utilisés - "sous l'arrière-plan" et "bouclés"

Chaque ornement a ses propres spécificités, son histoire et ses astuces d'application, qui ensemble rendent la peinture connue sous le nom de Khokhloma reconnaissable et caractéristique. La peinture pour enfants est inhérente à tout métier. Les produits en argile ont des directions distinctes, appelées "jouets pour enfants", par exemple Dymkovo ou Kargopol. Il n'y avait pas de direction aussi distincte dans la peinture de Khokhloma. Mais, bien sûr, les artisans de chaque village peignaient des jouets pour leurs enfants. Et des plats pour enfants, et, évidemment, il y avait des formes plus grandes, comme une chaise haute ou un berceau, et si vous en croyez les vers, les lits et les tables étaient peints «sous Khokhloma». Bien sûr, la production moderne utilise toutes les réalisations de la science et de la technologie, ce qui permet d'atteindre de nouveaux sommets dans cette industrie.

Art original de la Russie

Comme indiqué précédemment, l'art des maîtres de la Trans-Volga est inclus dans le trio d'artisanat folklorique le plus populaire dans le sens "peinture" - Gjel, Khokhloma, Palekh. Mais, Gjel - production et peinture produits en céramique. "Gzhel Bush" - un district qui réunit 27 villages situés à 60 km de Moscou, dont les habitants pratiquent depuis longtemps ce métier. La miniature en laque de Palekh tire également son nom de localité situé au coeur de la Russie. Le sort de ces métiers est similaire - c'est ainsi que se sont manifestés les talents russes. Mais si la peinture sur céramique est Gjel, alors la peinture sur bois est Khokhloma et Palekh.

Khokhloma - un ancien artisanat folklorique russe; peinture sur bois lumineuse et colorée avec la présence obligatoire couleur dorée. Pas par hasard Symbole Khokhloma - oiseau de feu ardent, un oiseau fabuleux au plumage d'or brillant. Un autre nom pour la peinture est "Khokhloma doré".

Oiseau de feu de Khokhloma.

Histoire

La Russie est célèbre pour l'artisanat populaire et Khokhloma - le type le plus célèbre de peinture folklorique russe.

L'histoire de la pêche commence au XVIIe siècle et sa patrie est la rive gauche de la Volga, les villages et villages de Nizhny Novgorod. L'émergence de la pêche à Nizhny Novgorod est associée à l'apparition dans ces régions d'adeptes de la "vieille foi", se cachant de la persécution dans les forêts de la région de la Volga.

Parmi les vieux croyants, il y avait de nombreux peintres d'icônes qui connaissaient le secret de la fabrication d'icônes "dorées" sans utiliser d'or. Les icônes en bois ont d'abord été recouvertes de poudre d'argent, puis elles ont été recouvertes d'huile de lin bouillie - huile siccative - et envoyées au four. Après traitement au four, l'icône a acquis une délicieuse couleur dorée.

La production de masse d'ustensiles en bois peints selon la technique de la peinture d'icônes a commencé avec l'avènement d'un matériau moins cher que l'argent - l'étain, puis la poudre d'aluminium. Les paysans de Nizhny Novgorod, qui maîtrisaient depuis longtemps l'art de la sculpture sur bois en trois dimensions, maîtrisaient la peinture «dorée» et transformaient les plats qu'ils produisaient en œuvres d'art et d'artisanat lumineuses et élégantes.

motifs décoré tous les types d'ustensiles russes en bois : cuillères, louches, frères, plateaux, assiettes, bols, bols, marmites.

Cuillères, bols et tout dans le monde.

Les terres de Nizhny Novgorod ne sont pas très fertiles, de sorte que l'occupation de l'artisanat populaire est devenue une nouvelle source de revenus pour la majorité des paysans des villages et villages de la région de la Volga. Produit par eux les plats étaient apportés au grand village commerçant de Khokhloma pour être revendus. Du nom du village est venu le nom de l'artisanat. De Khokhloma, des plats élégants ont été envoyés le long de la Volga vers d'autres villes et pays.

Ainsi, plusieurs raisons ont contribué à la diffusion des produits avec la peinture Khokhloma :

• abondance de forêt;
• la proximité de la Volga - la principale artère commerciale;
• distribution dans la région Trans-Volga de l'art de la peinture dorée sur des produits en bois;
• traditions locales de l'art de la sculpture sur bois en trois dimensions.

Déjà au XIXe siècle, la renommée des maîtres de Nizhny Novgorod de Khokhloma franchit les frontières de la Russie, et grâce à l'Exposition universelle de Paris en 1889, le Khokhloma doré devint connu non seulement en Europe, mais aussi en Asie et en Amérique.

techniques de peinture

Les ustensiles en bois ne doivent pas être utilisés non peints : les aliments chauds fissurent le bois et les ustensiles deviennent inutilisables. Peinture Khokhloma - l'exemple le plus festif et le plus élégant de coloration des produits du bois.

Étapes de production des plats Khokhloma:

• production de plats de la forme souhaitée;
• séchage;
• apprêt à l'argile blanche;
• application à la surface d'huile siccative;
• coulis de poudre d'aluminium;
• La peinture;
• appliquer plusieurs fois un vernis spécial;
• faire durcir au four jusqu'à coloration dorée.

Lors de la peinture utiliser des peintures à l'huile: ocre, cinabre, suie, carmin, plomb rouge. Les principales couleurs de fond sont le rouge et le noir ; couleurs supplémentaires: vert clair, marron, jaune.

Le maître peint sur une grande cuillère.

Produits Khokhloma décoré d'ornements floraux composé de :

• baies mûres: framboises, cendres de montagne, groseilles, fraises, groseilles à maquereau;
• tiges;
• couleurs;
• feuilles.

Ornement floral.

Les principaux types d'ornement:

• "herbe" - un motif de brins d'herbe qui, bouclés, se rassemblent en une seule racine;
• «feuille, sous la baie» - un entrelacement bizarre de feuilles, de baies, de fleurs et de tiges;
• "kudrina" - une peinture dans laquelle des boucles dorées bouclées de feuilles, de fleurs, de baies sont répétées sur un fond rouge ou noir;

Parfois, des images d'animaux et d'oiseaux sont tissées dans le dessin.

Centres de peinture de Khokhloma- la ville de Semyonov et le village de Semino, région de Nizhny Novgorod. Leurs entreprises produisent à la fois de la vaisselle et des articles ménagers : boîtes, tables, armoires, tabourets, vases.

A la foire de Nizhny Novgorod.

Les produits avec la peinture Khokhloma sont un cadeau merveilleux, lumineux et festif. Par conséquent, il est important de pouvoir distinguer le vrai Khokhloma du faux. Le produit authentique est chaud au toucher, a une surface plane et lisse.

La peinture Khokhloma est un ancien artisanat folklorique vieux d'environ 300 ans. Il tire son nom du village du même nom dans le district de Kaverninsky, situé au nord de la région de Nizhny Novgorod.

« Khokhloma, Khokhloma, notre merveilleux miracle !

Connu à notre époque dans le monde entier, le village historique de Khokhloma, qui tire son nom d'une petite rivière qui coule ici, est célèbre depuis le 17ème siècle pour sa plus grande zone commerciale de la région de la Volga, ses entrepôts en pierre et ses ustensiles et ustensiles laqués d'une manière particulière, dont le centre de vente était. Les marchandises apportées ici des villages environnants, connus pour leur production unique, étaient dispersées bien au-delà des frontières de cette région. Un motif spécifique inhérent uniquement à cet endroit, appliqué aux produits d'une manière spéciale, a commencé à s'appeler peinture Khokhloma, ou simplement Khokhloma. Le nom est devenu une partie des dictons et des proverbes. L'artisanat essentiellement russe complète la liste des artisanats qui rendent la culture de la Russie riche, inimitable et unique, ne faisant qu'un avec les peintures murales de Palekh, Gjel, Jostovo et Gorodets, la dentelle aux fuseaux.

Maîtrise des vieux croyants

La peinture de Khokhloma a sa propre histoire d'origine, ses propres mythes et légendes. Cet artisanat est étroitement associé aux Vieux Croyants. Selon certaines versions, les "fuiteurs" - des personnes qui ont fui les réformes de Nikon et la terreur qui a suivi les innovations, se sont installées dans des endroits forestiers sauvages et déserts à proximité de Nizhny Novgorod. Selon l'une des légendes, un vieil homme mystérieux est venu dans les forêts de Kerzhen et y a fondé le premier skite. Avec eux, les fugitifs ont apporté non seulement l'ancienne foi, mais aussi leurs compétences et leurs capacités. L'habileté à concevoir des livres et à peindre des icônes, des techniques inhérentes uniquement aux vieux croyants (par exemple, «l'habileté d'un pinceau fin») s'entremêle avec les traditions des maîtres locaux de la Trans-Volga. Beaucoup pensent que le secret de la fabrication de plats dorés a été apporté dans ces régions par les "fuiteurs" au 17ème siècle. Cependant, il existe une opinion selon laquelle la peinture de Khokhloma était connue dans une période antérieure et que le mérite de son apparence appartient exclusivement aux maîtres de la vaisselle locaux.

Légendes de Khokhloma

Qui a exactement inventé la capacité de produire des "plats dorés" sans l'utilisation de métaux précieux n'a pas été établi. Selon l'une des légendes, il s'agissait du peintre d'icônes fugitif Andrey Loskut. Afin de ne pas tomber entre les mains des soldats personnellement envoyés par Nikon, l'artisan s'est brûlé après avoir transféré ses compétences aux locaux. Les couleurs vives pour lesquelles la peinture de Khokhloma est célèbre sont la mémoire de l'ascète, l'âme de l'artisan les regarde. Selon une autre légende, le tsar lui-même souhaitait avoir à son service un artisan des forêts de la Volga capable de confectionner des plats fabuleux, et il envoya également des soldats. Mais ce mythe est plus gentil - le magicien a disparu, mais, comme Andrei Loskut, il a transmis ses compétences aux habitants des villages environnants. Et quels sont ces villages qui sont entrés dans l'histoire de l'artisanat populaire en Russie ? Les plus célèbres d'entre eux sont Big et Small Baubles, Khryashchi et Glibino, Mokushino et Sabbats. Dans chacun d'eux, des produits ont été fabriqués, dont le nom commun est Khokhloma. La peinture de chaque village avait ses propres traits distinctifs, ses propres "trucs". Aujourd'hui, le village de Kovernino est considéré comme le berceau de Khokhloma.

"Khokhloma Bush"

Cet art étonnant est très particulier. La peinture donne aux ustensiles légers en bois l'apparence de lourds objets en or. L'ustensile lui-même, malgré le fait qu'il soit en bois, est résistant à la chaleur et très robuste en fonctionnement.

La beauté extérieure, l'endurance l'ont rendue très populaire. Le monastère voisin de Trinity-Sergius achetait des articles en vrac. Travaillait pour lui, selon des preuves documentaires, en plus des villages de Khokhloma et Skorobogatovo, environ 80 colonies situées le long des rives des rivières Uzol et Kerzhenets. Il était plus facile pour un acheteur en gros de poursuivre le commerce des marchandises. Cela a été facilité par la proximité de la Volga - la plus grande route commerciale de l'époque.

Technologie de production spécifique

Khokhloma - peinture sur bois, qui a une technique de fabrication très intéressante. Les produits de la configuration souhaitée ont été découpés dans des churaks ou des seaux non séchés. Ils s'appelaient «lin», qui était ensuite séché, puis seulement apprêté avec de l'argile liquide. Les maîtres l'appelaient vapa. Bien sûr, chaque village avait ses propres astuces - quelqu'un a ajouté de la craie à l'argile, quelqu'un a ajouté de la colle à base de farine. Leurs techniques existaient à chaque étape de la production. Le produit qui a passé l'apprêt a été recouvert de plusieurs couches d'huile de lin avec séchage intermédiaire. Pendant la journée, les produits étaient recouverts d'huile siccative 3 à 4 fois, qui n'était appliquée que manuellement avec des tampons spéciaux en peau d'animal, le plus souvent du veau. C'est de cette étape que dépendait la force de la peinture dans le futur. Après le dernier léger séchage (jusqu'au stade « petite touche »), le processus d'étamage a commencé. L'écouvillon appliqué et la poudre d'aluminium frottée étaient fermement fixés sur la surface collante.

"Peinture Khokhloma - peinture de baies écarlates"

La prochaine étape est en fait la «peinture Khokhloma», qui est réalisée uniquement avec des peintures à l'huile. Le cinabre et la suie (rouge et noir) sont les maîtres mots de ce tableau.

Autorisé, bien sûr, en petite quantité, uniquement pour animer le motif, et des couleurs comme le marron, le jaune, l'orange, le vert clair. Une condition préalable est la peinture avec des pinceaux d'écureuil, qui assurent la finesse maximale des lignes. Les produits peints sont nécessairement recouverts d'un vernis spécial en 4 à 5 couches et ensuite seulement cuits pendant 4 à 5 heures à une température de 150 à 180 degrés. C'est cette cuisson finale, qui donne à la laque une teinte miel et à la poudre d'aluminium sous-jacente la couleur et l'éclat de l'or, qui est le point culminant du procédé. Il convient de noter que le bois pour la peinture provient de variétés locales - tilleul, bouleau, frêne.

Ornements caractéristiques

Il existe deux types d'écriture inhérents uniquement à cette peinture - l'équitation et l'arrière-plan. Chacun d'eux a ses propres ornements. Ces types diffèrent principalement par le fait que lors de l'écriture à cheval, des dessins noirs, rouges et autres sont obtenus à la fin appliqués sur un fond d'or. Et avec le "fond" au contraire - l'ornement d'or est appliqué sur un fond noir ou rouge. Les dessins caractéristiques de la lettre d'équitation sont "peinture d'herbe", "sous la feuille", "sous l'herbe" et "sous le pain d'épice". Cela se passe aussi « sous la baie ». Et avec une lettre d'arrière-plan, deux types d'ornements sont utilisés - "sous l'arrière-plan" et "bouclés"

Chaque ornement a ses propres spécificités, son histoire et ses astuces d'application, qui ensemble rendent la peinture connue sous le nom de Khokhloma reconnaissable et caractéristique. La peinture pour enfants est inhérente à tout métier. Les produits en argile ont des directions distinctes, appelées "jouets pour enfants", par exemple Dymkovo ou Kargopol. Il n'y avait pas de direction aussi distincte dans la peinture de Khokhloma. Mais, bien sûr, les artisans de chaque village peignaient des jouets pour leurs enfants. Et des plats pour enfants, et, évidemment, il y avait des formes plus grandes, comme une chaise haute ou un berceau, et si vous en croyez les vers, les lits et les tables étaient peints «sous Khokhloma». Bien sûr, la production moderne utilise toutes les réalisations de la science et de la technologie, ce qui permet d'atteindre de nouveaux sommets dans cette industrie.

Art original de la Russie

Comme indiqué précédemment, l'art des maîtres de la Trans-Volga est inclus dans le trio d'artisanat folklorique le plus populaire dans le sens "peinture" - Gjel, Khokhloma, Palekh. Mais, Gjel - la production et la peinture de produits céramiques. "Gzhel Bush" - un district qui réunit 27 villages situés à 60 km de Moscou, dont les habitants pratiquent depuis longtemps ce métier. La miniature en laque de Palekh tire également son nom d'une colonie située au cœur de la Russie. Le sort de ces métiers est similaire - c'est ainsi que se sont manifestés les talents russes. Mais si la peinture sur céramique est Gjel, alors la peinture sur bois est Khokhloma et Palekh.

Les châles Pavlovsky Posad et autres objets d'artisanat reflètent l'esprit et les traditions de notre peuple. Aujourd'hui, l'intérêt pour cette forme d'art ne cesse de croître. Les jouets, la vaisselle peinte et les meubles de Khokhloma deviennent non seulement des expositions de musée, mais aussi une partie organique de nos vies. Ils seront discutés aujourd'hui.

Adeptes des peintres d'icônes

On ne sait pas avec certitude comment la peinture de Khokhloma est apparue. Par idées modernes La pêcherie existe depuis plus de 300 ans. Il est apparu dans la région de Trans-Volga, où se trouve maintenant le territoire du district de Koverninsky de la région de Gorky. Les jouets et ustensiles de cuisine Khokhloma se distinguent par une couleur spéciale miel-or du fond ou des détails du motif. C'est ce qui rend le tableau unique. On pense que la technologie permettant d'obtenir une telle teinte a été prise par les maîtres des vieux croyants. Ils ont su donner aux icônes un éclat doré sans utiliser de métal précieux.

La technologie

Indépendamment de ce que recouvre la peinture Khokhloma : jouets, vaisselle ou meubles, le principe de coloration est le même. L'ébauche en bois est recouverte d'apprêt et d'huile siccative, puis frottée avec de la poudre d'aluminium. Auparavant, l'étain était utilisé à la place, cependant, technologies modernes permettre la production d'aluminium en grand nombre, et par conséquent, il est maintenant utilisé dans le processus de création d'ustensiles Khokhloma. Le produit recouvert de poudre métallique est peint. Ensuite, je le recouvre à nouveau d'huile siccative et de deux couches de vernis, après quoi la pièce est envoyée au four. De là, les objets peints sortent déjà dorés. Sous l'influence d'une température élevée, un revêtement spécial modifie la couleur du produit et la couche métallique donne un éclat caractéristique.

Beau et fort

La couleur caractéristique de Khokhloma est obtenue grâce à la composition spéciale qui recouvre le motif. Cependant, la valeur de ces produits ne réside pas seulement dans leur beauté. Le vernis qui protège la peinture est particulièrement résistant. Il n'a pas peur de Chauffer, ni impact mécanique. Les jouets Khokhloma peuvent être donnés aux enfants en toute sécurité. Même si les enfants décident de les baigner dans de l'eau glacée, rien n'arrivera au tableau. Il en va de même pour la vaisselle : tasses, assiettes, cruches et cuillères recouvertes de Khokhloma ne craignent ni l'eau bouillante ni le froid.

Jouet Khokhloma: histoire

Bien sûr, tout d'abord, Khokhloma a couvert des plats et des objets d'intérieur. Au 17ème siècle, lorsque cette poudre d'étain est censée être apparue, elle était chère, et donc tout le monde ne pouvait pas se permettre les produits. Cependant, le jouet Khokhloma est progressivement apparu. Des dessins utilisant des éléments traditionnels ont commencé à décorer de petites figurines d'animaux et de personnes.

Le plus souvent, les jouets étaient en bois. La matière vivante se prête bien à la transformation et est relativement peu coûteuse. Pour la fabrication de leurs produits, les maîtres du jouet utilisaient du bouleau, du tremble, du pin et du tilleul. D'une région à l'autre, les préférences des artisans variaient en fonction de la prévalence d'un type de bois particulier. Parmi les outils de fabrication de jouets, une hache et un couteau, parfois un ciseau, étaient utilisés.

Semionov Khokhloma

Bien sûr, une conversation sur un jouet folklorique sera incomplète si vous ne vous souvenez pas de la matriochka. Pour beaucoup, l'histoire de son apparition peut être une découverte inattendue. Matryoshka est arrivée en Russie en fin XIX siècle du... Japon. Son prototype était le patriarche indien Jarma, qui, selon la légende, a passé neuf longues années de jeûne et de méditation, à la suite desquelles ses bras et ses jambes sont tombés. L'endurance du sage était également respectée au Japon, où il était vénéré comme un dieu et appelé Daruma. De nombreuses figurines le représentaient sans bras ni jambes. Peu à peu, une tradition est apparue pour mettre une mini-sculpture dans une autre - et ainsi de suite jusqu'à sept "couches".

Le souvenir s'appelait Fukurumu et sous cette forme est venu en Russie. En le voyant, l'artiste Sergey Malyutin a été inspiré pour créer un nouveau jouet. Au lieu d'un vieil homme sans bras ni jambes, il a dépeint une beauté aux joues rouges dans un foulard. Et c'est ainsi que la matriochka est apparue. Peu à peu, la tradition de fabriquer un tel jouet a atteint la ville de Semyonov et y est restée. Aujourd'hui, les maîtres fabriquent et peignent des poupées gigognes. Souvent, le soi-disant Semyonov Khokhloma est utilisé pour décorer des jouets. Il se distingue du traditionnel par de grandes fleurs lumineuses, une palette de couleurs légèrement différente.

Khokloma aujourd'hui

L'artisanat et les traditions populaires de notre époque n'intéressent pas seulement les historiens. Une variété de maîtres se tournent vers eux: des simples couturières aux éminents créateurs de mode et designers. Grâce au développement rapide technologies de l'information Aujourd'hui, il est assez facile de trouver du matériel sur le sujet. Et à la question de savoir comment dessiner un jouet Khokhloma, vous pouvez facilement trouver la bonne réponse. Le tourisme artisanal se développe également, lorsque les maîtres se rendent dans la patrie d'un type d'art particulier et l'apprennent directement auprès des gardiens des traditions.

Les jouets Khokhloma ravissent toujours les enfants qui aiment tout ce qui est brillant et inhabituel. De nombreux enseignants, afin de développer les capacités artistiques de leurs élèves et de susciter l'intérêt pour culture traditionnelle donner des cours enseignant les techniques de Khokhloma. Connaître et respecter ce type de peinture et à l'étranger. Les touristes de différents pays, de retour chez eux, ils apportent en cadeau des poupées gigognes, des ustensiles de cuisine et même des meubles recouverts de peinture Khokhloma. Maintenant, nous pouvons dire avec certitude que ce art folklorique a trouvé sa place dans monde moderne et plus d'une génération s'inspirera de ses riches motifs.